Criar um logotipo de Wordmark único e profissional

1. Introdução: [MÚSICA] Os logotipos da Wordmark são uma solução poderosa e muitas vezes negligenciada para muitas marcas. Algumas das maiores mais bem-sucedidas marcas do mundo as usaram habilmente. Eles podem ser extremamente eficazes, combinando o significado por trás do nome com um tom e personalidade criados em seu design. Pode ser fácil pensar que, com menos elementos para projetar, com menos elementos para projetar logotipos de marcas de palavras são mais fáceis. Mas, na verdade, acho que isso representa mais um desafio para os designers porque toda a atenção vai para apenas alguns detalhes importantes que precisam ser absolutamente perfeitos. [MÚSICA] Como você pode criar o tom correto em um logotipo de marca de palavras? Como você pode garantir que sua marca de palavras seja única e memorável sem quebrar a regra de design? Como você pode criar uma submarca simples, mas eficaz, para dar à sua marca um pouco mais versatilidade em determinadas situações? Vou mostrar exatamente como fazer cada uma dessas coisas nesta classe. [MÚSICA] Oi, meu nome é Jason Miller, sou um designer gráfico freelancer baseado em Londres. Embora eu seja com sede em Londres, tive o privilégio de trabalhar para clientes em todo o mundo, especializando-se em design de identidade de marca e tenho feito isso com sucesso como freelancer para há mais de 12 anos, cinco desses anos sem necessidade de nenhum trabalho de agência, clientes que foram todos meus. Esta classe é ideal para designers de qualquer nível de habilidade, pois analisaremos princípios que podem ser aplicados em diferentes estágios de sua carreira. Vou levá-lo ao longo do meu processo de design completo usando o Adobe Illustrator CC, embora você possa acompanhar um software de sua escolha. Presumirei que você já tenha uma boa ideia do resumo do design, do tom e das mensagens necessárias para alcançar seu público-alvo. Por fim, precisamos explorar opções e faremos isso usando fontes existentes de vários limites como ponto de partida. fontes têm um certo tom e personalidade e portanto, há uma habilidade envolvida escolher algo que realmente se encaixa. Depois que selecionarmos nossas fontes iniciais, mostrarei uma variedade de técnicas diferentes que você pode usar para manipulá-las e personalizá-las ainda mais. Se você estiver fazendo isso pela primeira vez, certifique-se de criar sua própria versão de um logotipo de marca de palavras à medida que você acompanha. Estou pronto para isso. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Acredito que a melhor maneira absoluta aprender novas habilidades é começar a colocá-las em prática. É por isso que você pode simplesmente assistir a este curso e obter algumas ideias, alguma inspiração para tirar o melhor proveito dele, ver se você pode acompanhar seu próprio projeto de logotipo de marca de palavras. Por favor, use um resumo real se você tiver um que seja ótimo, ou você pode criar um fictício apenas para acompanhar este projeto. De qualquer forma, tente considerar não apenas o setor de sua marca, mas seu público-alvo, suas mensagens-chave e o que essa marca vai querer transmitir. Quanto mais detalhado e realista for seu resumo, mais fácil você encontrará para tomar decisões mais tarde na aula. Vou orientá-lo não apenas pela teoria por trás da criação de uma marca de palavras forte, mas todas as dicas e técnicas que você pode acompanhar, e espero você possa adaptá-las e aplicá-las a seu projeto para criar algo realmente especial. Quando você estiver pronto, ligue o ilustrador ou algo semelhante e eu te vejo na primeira lição. 3. Selecionando fontes: [MÚSICA] Agora, sei que alguns designers preferem começar por esboçar ideias e, em seguida, talvez procurando fontes semelhantes ou com orçamentos maiores, talvez até criando sua própria fonte a partir do zero. Mas isso não é o que vamos fazer desta vez. Vamos supor que, para este projeto, já sabemos que estamos seguindo a rota de um logotipo de marca de palavras. Inicialmente, vamos nos concentrar não em esboçar, mas estou tentando identificar o estilo e o tom certos para a redação. Pessoalmente, descobri que é muito mais eficiente se eu mergulhar diretamente nas minhas fundições de fontes favoritas para encontrar algo apropriado, fazer uma lista restrita e depois refinar isso mais tarde. Antes de mergulharmos, deixe-me dar a vocês apenas um histórico rápido sobre o meu resumo, o breve que vou trabalhar nesta aula e estaremos mergulhando dentro e fora das soluções que eu desenvolver. Isto é para uma marca de roupas de alta qualidade, chama-se Maison Magrissi. Acho que estou pronunciando isso corretamente. É uma marca italiana. Aqui temos mensagens de marca. Isso lhe dá alguma ideia e eu vou em minhas outras aulas, se você estiver interessado em muito mais profundidade sobre como colocar algo assim juntos e como realmente pregar sua estratégia antes chegamos até ao estágio de design. Mas aqui estão nossas principais mensagens, a mensagem principal que realmente deve aparecer no logotipo. Esperamos que as mensagens-chave aqui sejam refletidas no tom do estilo, na solução de design que criamos para o logotipo. Mensagens de suporte, esses são bônus se pudermos obter qualquer uma delas também. Esse é o tipo de estilo e tom que concordamos com a marca. Vou me referir a isso em seu projeto de classe, inventar algo o mais detalhado possível. Então, pelo menos, você tem um benchmark para medir os designs contra os quais você cria quando chegamos a fazer isso. Vamos começar a fornecer fontes. Em última análise, é com isso que queremos acabar. Aqui está uma que eu fiz antes, uma lista restrita. Isso deve ser excluído. Talvez sua lista de finalistas consista em seis, sete, oito fontes com as quais você quer jogar. Eu estaria excluindo os mais fracos daqui. Mas, basicamente, queremos ir à web para várias fundições de fontes. Eu tenho alguns, há quatro que vou mostrar a você e muitos outros que você pode encontrar, mas esses são alguns dos meus favoritos. A ideia é começar a lista fontes e depois testá-las com um nome de marca. Agora, em alguns sites como este, agora, isso é fonts.adobe.com. Se você estiver acompanhando uma aula com o ilustrador, bem, então você definitivamente terá acesso a isso. A boa notícia é que todas as nossas fontes aqui, você tem isso como parte do seu plano CC. Você pode usar para design de logotipo qualquer uma das fontes em sua biblioteca. Sem problemas de licenciamento para você ou para seus clientes, o que pode ser uma grande vantagem. Nesta caixa aqui, você pode colocar seu texto de amostra. Coloquei o nome da marca. Vou me concentrar no nome principal de um prefixo por enquanto para facilitar. Há várias ferramentas que você pode usar para refinar isso e mostrar fontes que se enquadram em determinadas categorias e formatos. Agora, você sabia que existe psicologia de fontes? Bem, há. Não se resume apenas à cor que você usa para uma fonte. Vou incluí-lo como um download. Há este guia de referência rápida que criei aqui. Você pode baixar isso dos recursos da classe. Isso lhe dá, acho que apenas um bom ponto de partida, uma referência rápida ao que diferentes tipos de fontes transmitem. As fontes Serif tendem a ser bastante confiáveis, sérias, autoritárias, formais e assim por diante. Você entende a ideia. Não é uma lista exaustiva, mas essa é uma referência rápida muito útil se você estiver apenas mergulhando os dedos dos pés nisso e não tiver certeza de qual forma representa quais características. Sinta-se à vontade para baixar o guia de referência. Há muita nuance nisso e haverá ocasiões em que uma fonte talvez cruze de uma marca para a outra. Mas, em geral, algo assim pelo menos ajudará você a apontar na direção certa. A Adobe tem algo semelhante em que eles permitem que você clique em algumas dessas tags. Alguns deles são, eles apenas dizem qual é a fonte, uma caneta pincel ou arredondada. Mas às vezes nós realmente usamos uma palavra descritiva, uma emoção, tão amigável. Isso começa a nos dar uma olhada na psicologia das fontes. Se você tivesse uma marca que precisava se sentir amigável e acessível, ou você pode clicar nessa tag. Então você tem algumas fontes para pelo menos a Adobe recomendar que seja um luxo bastante amigável. Esse é um título em que eu clico frequentemente. Não concordo com todas essas escolhas. Por exemplo, não tenho certeza disso aqui, essa classe tão luxuosa. Mas você entende a ideia. Acho que há mais 12 tags diferentes. Alguns deles são úteis, outros não. Então você pode refinar ainda mais isso. Se você queria algo que fosse luxuoso mas tivesse um roteiro ou um campo feito à mão, , não há nada luxuoso mas isso é feito à mão de acordo com isso, mas sim, há alguns roteiros de vídeos. Então você pode refinar ainda mais por peso, contraste e assim por diante. Este é o primeiro lugar que venho. Adoro a coleção de fontes da Adobe. Bônus adicionado, mas está incluído na minha conta CC. Para baixá-los, desde que você esteja conectado à sua Adobe CC, é tão fácil quanto abrir uma dessas fontes clicando nela e, em seguida, basta alternar esse botão para ativar fontes , e é isso. Automaticamente, isso agora é utilizável. Se você passar para o ilustrador, você teria acesso para usar sobre a fonte. Muito, muito fácil. Vejamos outra fundição, fonts.com. Isso quase não é uma fundição em si, mas uma coleção de muitas fontes diferentes. Acho que salvei um aqui para compartilhar com você. Lindo escarlate. Você pode ver que você pode adicioná-lo ao seu carrinho e você pode licenciá-lo para várias finalidades. Para criar um logotipo, seria apenas a licença para desktop. Eu queria mostrar a página de informações da licença porque isso é realmente importante. Você não quer se abrir e definitivamente não seu cliente para qualquer responsabilidade pensando apenas porque você encontra a fonte que você pode baixar, isso significa que você tem licença para usá-la ou projetar logotipos a partir dele. Se você tiver uma olhada rápida na licença, você pode ver aqui que ela diz especificamente nesta seção aqui, fontes podem ser usadas para a criação de documentos impressos, imagens estáticas e logotipos. Nem todas as licenças serão tão específicas. Mas acho que os designers gráficos são provavelmente o cliente premium, o principal cliente das fundições de fontes. Seria bastante incomum para eles distribuírem licenças para uso em desktop e na verdade, proibir o design de um logotipo. Normalmente, uma licença de fonte para desktop é suficiente. Mas sempre leia as letras miúdas e não apenas procure uma fonte no Google e use-a. Certifique-se de examinar o licenciamento. Agora, isso significa que preciso comprar essa fonte por 12 libras antes poder adicioná-la à minha lista restrita e passá-la pelo meu cliente e ver se realmente precisamos licenciá-la para uso? Bem, infelizmente às vezes esse é o caso. Você pode fazer pequenas soluções alternativas, como se pudesse capturar isso e, em seguida, você poderia simplesmente copiar e colar no lugar, isso é uma possibilidade. Mas algumas fundições, vamos para a próxima agora, que é estereótipo. Eu amo esses caras. Eles têm algumas coisas realmente criativas. Você notará, bem como a capacidade de licenciar, eles têm esse botão que diz download gratuito para uso pessoal. Ou, às vezes, ele terá amostragem ou download de teste. Se você baixar para uso pessoal, certifique-se de não esquecer que, se seu cliente escolher essa fonte, quando você vem empacotar isso e juntá-la , lembre-se, você tem que compre uma licença de uso comercial antes de começar com isso. Esses downloads gratuitos permitirão que você, pelo menos comece a preencher sua lista de finalistas jogando um pouco mais, que faremos na próxima lição. Eu não licenciaria fontes apenas para brincar com elas, mas definitivamente as licenciaria assim que tiver certeza de que as usará. Da mesma forma, outra fundição e a última que veremos é Dalton Maag. Esta é uma fundição lendária. O problema com isso é que muitos designers usarão suas fontes. Você pode ter que personalizá-los um pouco mais apenas para garantir que não seja reconhecível, que pareça realmente único. Mas você pode ver que eles novamente têm a opção de baixar uma avaliação. Novamente, eles estão realmente tentando trabalhar com designers, experimentar isso, ver se seu cliente gosta disso. Só então esperaríamos que você compre uma licença, o que eu acho muito razoável deles. Já passei e escolhi o que sinto ser fontes potencialmente apropriadas. É claro que eu estaria excluindo a lista de finalistas. Isso é suposto ser uma marca tradicional atemporal. Isso é bastante redondo. Fonte ultra moderna, eu excluiria isso. Acho que excluiria este. A partir dessa lista restrita, se você apenas excluir o mais fraco até ficar com cerca de oito, acho que é um bom número. Depois de ter essa lista de fontes, venha se juntar a mim na próxima lição, e veremos como vamos dar esse passo adiante. [MÚSICA] 4. Como fazer uma: [MÚSICA] Estamos prontos para levar nossa lista de fontes mais adiante. Agora, na lição anterior, escolhemos fontes e demos uma olhada muito rápida no que achamos que poderia ser apropriado ou não. Mas você notará no meu exemplo aqui, todas as fontes são maiúsculas. Eu não explorei pesos diferentes se esses estiverem disponíveis. Isso é algo que vamos analisar mais agora na próxima etapa. É importante explorar pesos diferentes, maiúsculas e minúsculas. Às vezes, você realmente tira o melhor proveito de uma fonte depois de explorar essas opções. Para mostrar um exemplo, se eu levar isso aqui, que é luz da Lato, [MÚSICA] Quero dizer, isso é muito bom, provavelmente não apropriado para algo que tenta ser tradicional. É bastante atemporal, mas também muito moderno. Não tenho certeza se essa marca quer dar uma vibração moderna. Mas veja a diferença que faz para fazer algumas coisas. Eu me certifico de fazer isso toda vez apenas para explorar as possibilidades. Vou tirar maiúsculas. Você pode tentar uma caixa normal e também pode tentar todas as letras minúsculas. Mesmo o primeiro nome de uma marca, minúscula, e isso às vezes realmente suaviza as coisas se você comparar os dois e o espaçamento. Agora eu já tinha esse espaço amplamente porque sei que tenho uma preferência por isso em geral. Mas isso é um espaçamento regular. Olhe para a diferença, espaçamento que faz, talvez pareça um pouco mais de um título teatral. Claro, você pode tentar pesos de fonte. Impacto completamente diferente. Isso lhe dá tamanhos diferentes. Quando você olha para tamanhos diferentes, você pode perceber que um peso de fonte realmente leve vai lutar ou não terá impacto suficiente, ou talvez seja exatamente o que você está procurando. [MÚSICA] Nós temos um prefixo, que é a Maison para a marca em que estou trabalhando. Se você está trabalhando em uma marca onde há mais de uma linha de tipo ou talvez haja um slogan que você sabe que precisa incluir desde o início ou um descritor, então é muito bom começar a jogar com isso agora. Pode ser que você use a mesma fonte com uma variação diferente de tamanho diferente, de peso diferente, ou pode ser que você use um emparelhamento de duas fontes diferentes. É isso que começamos a explorar. Assim como eu falei sobre essas opções, você percebeu que para uma página de, eu acho que eu realmente tenho 12 aqui, mas digamos que para uma página de oito fontes que você selecionou, você pode gastar muito tempo apenas explorando todas as opções e brincando com elas. Quero dizer, eu sei imediatamente que um emparelhamento que eu gosto se eu pegar este, que é uma fonte favorita minha, é um ultramoderno com um clássico. Algo assim é tão apropriado para uma marca de luxo e tão atemporal. Mas existem centenas, se não milhares de combinações. Você pode gastar muito tempo explorando e ultrapassando os limites dessa lista que você criou. À medida que volto, essa variação que estamos vendo aqui simplesmente não foi feita justiça por essa versão rápida aqui que eu peguei e coloquei na minha lista restrita. Mas certifique-se de tomar o tempo e continuar a explorar algumas das opções. Você não precisa explorar todas as opções. Quanto mais você fizer isso, você terá uma ideia do que vale a pena explorar e o que não é. Algumas outras dicas que podem ajudá-lo. Se você abrir o painel de camadas, muitas vezes acho que em uma camada subjacente é útil para testar o logotipo em preto ou em preto. Isso é como carvão vegetal. Não é muito duro e pode ser incrível a diferença que faz para comparar algo em um fundo escuro com o original claro. Às vezes você vê algo diferente sobre isso. Certifique-se de experimentá-lo em claro e escuro. Outra coisa que você pode tentar é ativar os guias internos que o Illustrator possui. Às vezes, isso ajuda você a alinhar as coisas e pode ajudá-lo a visualizá-las melhor. À esquerda aqui, essas são algumas variações que eu explorei anteriormente. Aqui estamos nós. Temos um emparelhamento de fontes clássico, que eu realmente gosto. Na próxima lição, olhamos para quebrar o molde e procurar oportunidades para criar algo que seja mais personalizado, mais exclusivo. Mas mesmo agora nesta fase, há algumas variações muito rápidas que você pode tentar. Por exemplo, aqui, acabei reverter uma carta e fiz isso. Você pode ver que S está flutuando lá. Acabei de duplicar, excluir o resto do tipo. Na versão que resta, acabei de adicionar alguns espaços. Então, este ainda é um texto ao vivo. Mas se você clicar com o botão direito do mouse, transformar e refletir isso verticalmente muitas vezes, personagens que funcionam muito bem, eles são esteticamente agradáveis quando são invertidos, ainda podemos leia-os. Eles ainda são legíveis. Mas revertendo algo, especialmente quando vejo uma letra dupla como esta, acho que pode ser um toque bastante agradável em apenas personalizar a marca, dando-lhe algo um pouco diferente, e também atraindo os olhos. Alguns outros exemplos que preparei para compartilhar com você antes. Eu gosto muito dessa fonte , na verdade, é uma fonte do Google chamada Italianno. Acho que é mais recente desenvolvido. Tem elementos de um script, mas também elementos de uma fonte serifa mais tradicional. Gosto muito disso. É uma combinação elegante dos dois. Em vez de apenas colocá-lo flutuando acima ou flutuando no centro como costumamos fazer, eu estava apenas procurando oportunidades para talvez tê-lo entrando e saindo para interagir de alguma forma. Estivemos abaixo, então você pode procurar algo assim onde talvez os A's, e nós arrumaríamos isso depois. Eles correm juntos até certo ponto. É um bom gancho lá. Você pode descrever isso e subtrair e fazer parecer que há uma sombra ou realmente uma parece estar em cima da outra. Todos os tipos de oportunidades interessantes. Não tenho certeza se isso funcionou, mas há algo lá. Gostei muito dessa ideia de algumas das letras quase preocupando e tecendo através das outras. Isso é muito bom. Os scripts lhe darão a versatilidade para fazer isso. Como temos essas letras de fluxo livre, acho que elas podem funcionar muito bem quando você realmente as tece dentro e fora de outros personagens ou de cada Java. Existe uma versão centralizada. Então isso é um pouco mais tradicional. Mas se você notar porque temos um M começando em ambas as linhas do nome da marca, acho que esse é um conceito bastante interessante eu poderia explorar mais. A ideia de ter um M e talvez isso possa até ser um M. diferente Talvez possa ser um roteiro se eu achasse algo complementar. Eu gosto disso. Gosto do fato de que você pode ter posicionamento dele à esquerda da linha e ambas as linhas de textos começam com esse personagem. É um toque muito bom. Claro, você nem sempre terá marcas [RISOS] que começam com duas palavras que têm um primeiro mesmo personagem. Mas quando você faz isso, há uma oportunidade e há um layout mais tradicional lá. Mais uma vez, vemos no preto. Esse é o nível que eu recomendaria. Tenha em mente que você não desenhou nada à mão. Você acabou de pegar algumas fontes de outras fundições, você jogou com os layouts, as maiúsculas e minúsculas, contraste por peso, e algumas ideias já estão começando a se juntar. Acho que este é um ponto de partida muito forte e, na próxima lição, procuraremos algumas oportunidades para personalizar isso ainda mais. [MÚSICA] 5. Manipulação de fontes procurando oportunidades: Quais oportunidades estamos procurando? Bem, vamos começar examinando alguns exemplos juntos. Este é o primeiro exemplo, então a Fotografia tinacleary. É uma fonte apropriada. Eu usei um peso mais leve aqui, um peso mais ousado aqui para que não tenhamos que ter um espaço chocante entre os dois nomes. Você pode ser perdoado por pensar, tudo bem que é tão bom quanto possível, mas há uma oportunidade de fazer algo um pouco mais especial e criativo. Se olharmos para esta versão aqui, isso é algo que realmente me excita. O fato de termos esse alinhamento inteligente. Não é fácil retirar porque a primeira linha desta marca tem quatro letras, a segunda tem seis. É preciso um pouco de brincar do que ajustar as coisas para fazer os pesos se equilibrem e ter essa linha tão bem. Algumas nuances como o fato, se isso eu não fui exagerado, acho que isso não faz o mesmo. Gosto muito do fato de você ter essa sobreposição deliberada. Você pode ver isso incorre no i que está acima. Uma oportunidade que encontrei apenas jogando, não parando no óbvio e tendo um pouco de brincadeira e pensando, o que aconteceria se estes fossem mais próximos em tamanho, se pudéssemos massagear essa carta no abaixo dele para conseguir algo um pouco diferente para acontecer? Esse é um exemplo. Aqui está no fundo preto, simples, mas realmente eficaz e para mim, isso realmente encapsula o que uma marca de palavras deve fazer. Deve ser distinto. Às vezes, apenas digitar algo em uma fonte específica não é suficiente. Mas se você conseguir encontrar algo, isso não é artifício, mas é uma maneira inteligente de criar uma interação interessante, talvez entre as diferentes palavras em uma marca de palavras. Acho que isso pode funcionar muito bem. Outro exemplo aqui, então Bspoqe, refabricação de rodas. Eles restauram rodas, jantes para parecer tão bom quanto novo. Há um acabamento cromado nisso. Isso pode ser aceitável. Esse pode ser o logotipo deles. Mas, novamente, ao explorar alguns conceitos e dar as coisas um passo adiante, tive a ideia de, por que não exagerar isso? Por que não preencher isso o e fazer com que pareça um pouco mais com uma borda? Dê a ele um acabamento brilhante realmente óbvio e parte de um resumo e a mensagem da marca foi que tivemos que realmente martelar que isso vai parecer tão bom quanto novo. Queríamos um logotipo que realmente transmitisse uma noção disso. Aqui, era necessário fazer isso em duas das letras? Bem, não, na verdade, eu prefiro muito essa versão, e esta é a versão que fomos adiante com onde acabamos de preencher o o, não há necessidade de fazê-lo com o b também aqui. É isso. Não há necessidade de fazer com todas as letras e fazer com que seja difícil de ler, apenas um pequeno toque que lhe dá aquele flare distinto. Ele transmite a mensagem claramente. Você então personalizou algo e não é apenas texto digitado de uma prateleira. Esse é o tipo de oportunidades que estamos procurando. Outro aqui. Mais uma vez, o Luxury Property Show. O slogan está na fronteira com o ponto em que eu digo a um cliente : “Sinto muito, não podemos fazer isso. Vai ser tão difícil de ler em tamanhos pequenos.” Mas eles me garantiram que essa versão de um logotipo seria usada em banners grandes, capas de revistas. Não ia ser usado em tamanhos pequenos. Mas esse poderia ter sido o logotipo final. Eu realmente gosto desse conceito para personalizá-lo. Apenas tomando o ângulo do x de um y aqui e subtraindo para longe desses personagens. Havia um conceito por trás disso para faixa de luxo. Às vezes, a fita atravessa as coisas, então havia um significado mais profundo por trás disso. Mas, no nível da superfície, acabamos de pegar algo que é bastante genérico e adicionamos algo um pouco mais memorável a ele sem afetá-lo negativamente, sem reduzir sua legibilidade, e sem quebrar algo que parecia bom, para começar. Isso é uma chave. Temos que procurar oportunidades para melhorar, não apenas para decorar. Mas isso eu acho que funciona muito bem. Se chegarmos aqui, há uma versão que decidimos tirar uma segunda peça do l em vez da única só para torná-la realmente distinta. Você pode ver aqui em cima, eu encenei que apenas colocando um traçado sobre a parte superior do texto, e então aqui este é um texto delineado. Vou mostrar-lhe rapidamente como fazer isso caso seja uma técnica que você gostaria de replicar. Começaremos com um derrame. Não podemos ver se é branco, então vamos usar cinza médio. Levá-lo ao peso que estamos procurando. Obviamente, eu já reduzi isso, mas digamos que quiséssemos reduzir desta seção aqui em cima, certifique-se de que seu tipo esteja delineado. O atalho para isso é Ctrl ou Command, Shift e O, e quando seu tipo é delineado, você precisará expandir o traçado, então Objeto, Expandir e OK. Em seguida, selecione esses dois objetos e você pode usar uma ferramenta de construtor de formas, Shift M, e simplesmente segure Alt para subtrair partes de sua escolha que removeram a serif. Mas se tivéssemos feito isso mais adiante aqui, uma seleção muito mais fácil de fazer. É isso. Usando isso, você pode facilmente subtrair uma forma de outra. Essa é outra pequena oportunidade que às vezes você pode procurar. Nenhuma dessas são regras. Tem que haver significado e algo mais por trás disso do que apenas fazê-lo por causa disso. Mas essas são as oportunidades que estamos procurando. Vamos agora para a marca em que estou trabalhando nesta classe e essa é a Maison Magrissi. Eu peguei esse conceito onde tínhamos os Ss voltados. Como eu levaria esse passo adiante? Bem, talvez isso seja bom o suficiente. Não há necessidade de exagerar. Eu tive uma pequena ideia aqui para talvez um submark, e chegaremos a submarks em uma lição posterior. É bem interessante. É algo que as marcas costumam precisar, mas você pode tomar qualquer distinção que adicionou, seja lá o que tiver incluído para tornar sua marca de palavras mais única. Às vezes, você pode simplesmente extrair isso e pode ser alguns caracteres e, em seguida, isso pode ficar sozinho. Na verdade, deixe-me aumentar o contraste aqui para que você possa vê-lo claramente. Isso é algo que convenceu autônomo nas mídias sociais. Isso é simplesmente o eu, que eu alonguei um pouco para que ele se encaixe melhor esteticamente, e depois aqueles dois voltados para Ss, e isso é um bom submark autônomo lá. A diferença, eu acho, entre um submark e digamos que este fosse um acessório permanente de um logotipo. Digamos que essa seja a sua pesquisa de logotipo, bem, então essa é realmente a marca da sua marca e há muitos nomes diferentes e é confuso para essas coisas. Mas para mim, a diferença entre um submark e apenas o símbolo de uma parte de marca de marca de um logotipo não está incluída. Este é o logotipo completo como deve ser usado e, em seguida, separadamente, isso é para submark. Mas vamos chegar a isso em uma lição posterior. Essa é outra maneira de personalizar as coisas. Agora, você tem que ter cuidado com isso. Nem sempre será apropriado. Claro, você nem sempre pode ter essas texturas, embora isso tenha sido feito ao vivo no Illustrator. Na verdade, você pode exportar uma versão vetorial disso. Se eu for, onde está meu painel Transparência e eu solto , isso é apenas uma máscara de recorte. Isso realmente tem todas as propriedades de um gráfico vetorial. Pode ser esticado e explodido. A textura é super alta resolução mas você precisa ter cuidado e provavelmente terá que dar ao seu cliente uma versão que tenha a textura, mas também não tenha a textura. Mas porque a natureza desta marca é que eles fazem roupas de luxo, mas especificamente esse tipo de argila azul de tweed para sobrepor o logotipo nessa textura. É um aceno muito bom para essa marca em particular. Houve um tempo em que você evitaria usar textura em logotipos, mas cada vez mais comumente, desde que você também forneça uma opção de cor simples, usar uma textura é aceitável. Está se tornando cada vez mais aceitável. Nos tempos modernos, há uma versão que vamos revertê-los em preto. Se você estiver interessado em fazer isso sozinho. O que você precisa, vou liberar isso de novo. É uma textura de origem, sua arte do logotipo precisa ser delineada. Você não pode ter nenhum texto ao vivo, e você simplesmente arrasta e pode ser bastante grosseiro e posicionar sua textura, apenas certifique-se de que não haja nada de se destacar que ele o cubra completamente. Arraste para selecionar a textura e por baixo. É importante que esteja por baixo. Temos a arte do logotipo, simplesmente na janela Transparência, clique em Criar máscara e pronto. Se você clicar em Inverter Máscara, você pode ver que tem a opção revertê-la ou fazer brilhar. Uma maneira bastante eficaz de adicionar algo distinto. Novamente, não funcionará para todos os logotipos, mas em certos casos pode ser exatamente o que você precisa. Vamos passar um pouco de tempo olhando para fontes de script e como podemos personalizá-las. Agora, se você estiver fazendo scripts desenhados à mão, logotipos reais desenhados à mão, então este não é o curso, talvez para ensiná-lo a expandir ainda mais essa habilidade. Mas se você estiver usando fontes existentes e estiver usando fontes de script, talvez apenas manipulando-as, você pode se surpreender ao aprender. Há muita coisa que você pode fazer antes de descrever o tipo sem precisar ajustar nenhum ponto de ancoragem. Primeiro de tudo, glifos, essa é uma dica rápida útil. Se você não tem certeza do que são glifos. Se você selecionar um caractere, um ilustrador geralmente oferecerá alguns glifos na parte inferior aqui se ele tiver algum incorporado na fonte. Ao clicar em um desses, você pode ver que podemos realmente mudar. Esta fonte não inclui um, mas dois estilos diferentes de M. Tem algumas versões diferentes de A aqui. Às vezes, a diferença são essas pequenas ligaduras que unem um personagem ao outro. Mas enquanto você joga com eles, basta selecionar e observar as opções. Que diferença. Infelizmente, você precisa selecionar um caractere por vez. Este todos joga juntos como você quer. Mas olhe para isso, que diferença? Mesmo que estejamos usando a mesma fonte entre isso, acho que o A é um pouco demais, mas veja isso. Então, se eu voltar e compará-lo com o original. Para mim, essa é uma ótima dica. Assim que descobri o mundo dos glifos, ele abriu todas as oportunidades que eu nem sabia que estavam lá. Claro, este é um acesso rápido aos glifos. Você pode realmente abrir o painel Glifos se você for para Tipo e Glifos. Então, a partir daqui, você poderá ver a biblioteca completa, talvez seja necessário aumentar o tamanho amostral. Há muito o que examinar, muitas vezes personagens especiais, mas vale a pena dar uma olhada às vezes, e nem todas as variações surgirão como essas sugestões rápidas. Glifos, essa é a sua dica rápida. Se você estiver trabalhando usando scripts e pode haver muito mais seus tipos de letra quando você percebe que estavam lá escondidos no back-end. Agora, por último, porque estou consciente do tempo que estamos gastando nesta lição. Nós só queremos olhar para alguns logotipos famosos de marcas de palavras existentes e apenas identificar por que eles funcionam bem e talvez como podemos procurar fazer algo semelhante em nosso próprio trabalho. Este é um logotipo de roteiro muito famoso e bem-sucedido. Eu não acho que eles usem a fonte. Tenho a sensação de que este foi desenhado à mão para a Disney, mas é simples e é uma caligrafia única, com algum simbolismo muito positivo por trás disso. Facebook, quando você olha para ele, não há muita personalização. Acredito que eles se afastaram das fontes correspondentes mais próximas. Mas é um logotipo bastante básico quando você olha para ele. No entanto, veja como isso foi bem sucedido. Você nem sempre precisa adicionar algo extravagante, inteligente ou único, às vezes as marcas de palavras mais fortes, elas apenas têm detalhes realmente sutilmente aperfeiçoados ou fontes completamente personalizadas. Google, da mesma forma, embora a cor seja o que realmente faz isso parecer único. Esta é a última iteração do logotipo deles. Kellogg's é outra marca muito grande. uma vez, tenho a sensação de que esse tipo foi desenhado à mão criado apenas para eles. Na verdade, acho que tem quase 100 anos de história com a marca. Subway, esta é uma iteração mais recente, e eles incluíram essas pequenas setas faziam parte da iteração anterior de seu logotipo. Eles simplificaram e achataram agora, mas as setas ainda estão lá. Zara, novamente, isso tinha críticas mistas, mas é simples e bastante inteligente. Eles escolheram se sobrepor. O A dá um contraste entre essas porções grossas dos personagens e essas porções finas. Isso cria uma sobreposição bastante interessante. Sem espaçamento lá, espaçamento negativo. Agora tocamos em submarcas e vamos voltar a isso em uma lição futura para criar nossas próprias submarcas. Mas vamos ver a teoria por trás disso agora. Para a Disney, embora raramente o usem isso é realmente um D autônomo, eles usam para representar a marca. Isso é claro, simplesmente tirado da primeira letra da palavra Disney. O mesmo para o Facebook, é apenas o F. Eles geralmente reduzem isso de um bloco de cores. Google, é para G da marca comum deles. Isso não fica além do Google, você não tem um G flutuando acima do logotipo. É intercambiável. É uma submarca, eles a dividiram de forma bastante interessante com as cores de uma marca, mas é bem simples. A submarca do metrô, então isso é algo novo que eles criaram que lhes dá algumas oportunidades adicionais. Vamos voltar a olhar para as submarcas novamente nessa lição. Mas, por enquanto, vamos voltar a esse processo de manipulação e busca de oportunidades. Isso é algo que eu criei aqui. Vou dar a próxima lição sobre o Adobe Fresco e mostrarei outra técnica interessante que você pode usar para explorar personalizações em suas marcas de palavras e suas fontes. 6. Manipulação de fontes Adobe Fresco: [MÚSICA] Esta é quase uma lição bônus porque não é um método que você precisa usar, mas eu realmente gosto e gosto de trabalhar dessa maneira. Talvez seja um pouco para trás para a forma como você foi ensinado ou alguns designers trabalham. Mas eu realmente gosto de começar antes de tudo com as fontes e vou explicar por que as organizei aqui assim em apenas alguns momentos. Mas começamos com as fontes e, em seguida, o esboço vem depois. Para mim, a vantagem disso é que escolhi minhas fontes. Tenho uma boa ideia do tom de 80% porque esta é uma marca de palavras, talvez 80% do detalhe que realmente fará com que isso ganhe vida. Então eu estou adicionando esses toques finos e é por isso que eu quero esboçar. Quero esboçar com um pouco mais de precisão. Vamos pegar esta página que criei aqui, simplesmente exportá-la como JPEG ou PNG é ainda melhor do que você tem transparência. No Adobe Fresco, para o qual vamos saltar no tutorial agora, basta importar essa imagem como uma camada, o que é muito fácil de fazer. Vamos fazer isso agora e mostrarei como podemos trabalhar com um texto que preparei aqui. Algo que descobri ser uma ótima maneira de personalizar ainda mais o tipo quando eu bloqueei uma fonte, talvez um emparelhamento de fontes que eu realmente gosto seja abrir isso. Isso está no Adobe Fresco. Tudo o que fiz foi importar uma foto. Você pode usar o pequeno botão de importação de fotos e eu começo a duplicar isso algumas vezes. Esse layout que eu criei para mim, é para me permitir explorar o conceito em que temos um M no início que une ambas as letras. Então eu quero ver se há algo que possamos fazer mais com essa boa fonte semi serif no topo. Abrir no Adobe Fresco, ele só lhe dá a habilidade. Só estou transformando esses no lugar dos PNGs. Acho que o livre deve ser mais do que suficiente. Contanto que você tenha uma camada de desenho. Só vou mover isso para o topo da pilha. Você pode rabiscar e esboçar por cima e é completamente não destrutivo. Você pode jogar um pouco. Você pode até apagar pedaços da imagem e ver como as coisas podem parecer. Estava considerando talvez algum tipo de floreio aqui. Não, isso é demais, então podemos voltar. Isso realmente [RISOS] não funcionou mas você pode ver como é fácil desenhar em cima do que você tem e apenas explorar ideias e isso lhe dá a capacidade de olhar e pensar também, sim, essa é uma ótima ideia ou não, isso realmente não vai funcionar. Vamos tentar mais alguns. Na verdade, isso é outra coisa ótima sobre o Adobe Fresco, você pode simplesmente fazer uma nova camada e tentar acertar esse M. Acho que talvez algo que seja bem escrito e exagerado, que na verdade [RISOS] não é legível, mas algo nessas linhas talvez, sim. Ou vamos deixar isso do outro lado. Gosto disso. Está a quilômetros de distância de um M, mas se pudermos trazer a legibilidade de volta, eu realmente gosto da ideia desse tipo de forma. Eu continuo indo errado com isso. Está chegando lá. Começa a luz, está ficando mais difícil, leve e mais difícil e ao redor. Talvez algo assim. É aqui que, porque temos uma nova camada, podemos arrastar e colocar isso no lugar. Apague os que não queremos sem apagar meu também. Gosto muito disso. Outra coisa que você pode fazer e isso não deveria ser um tutorial do Fresco, mas realmente é útil. Sob os controles da camada, você pode diminuir a opacidade de volta. Vou me dar um pouco de contornos, depois outra nova camada. Nesta camada, vou tentar fazer isso um pouco mais leve. Não sou alguém habilidoso em caligrafia, mas posso fazer o suficiente para sobreviver, depois refiná-lo digitalmente para levá-la onde eu quiser. Para mim, ter esse guia torna muito mais fácil. Eu tenho isso se movendo bastante. Bem, na verdade não é muito baixo, mas vou derrubar esse movimento para cima. Só para sair, quero tentar de novo, acho que posso fazer melhor aqui. Isso só nos dará algo para importar e trabalhar. Temos que ficar leves e há a pressão, a luz novamente, a pressão. Estou gostando disso. Posso aperfeiçoar isso fora da câmera, mas acho que temos algo muito forte lá. Eu realmente gosto desse conceito. Na verdade, uma última coisa que poderíamos tentar, duplicamos isso, apertamos Transform e vamos levá-lo para nossa última pequena área aqui. Eu me pergunto se ele poderia realmente interagir de alguma forma. Isso é muito perto do A. Eu me pergunto, eu poderia realmente ter esse filme para fora e formar o centro do A? Isso pode ser um toque muito bom. Vamos diminuir a opacidade aqui. Outra nova camada, o mesmo pincel de antes porque estou procurando resultados semelhantes. Eu realmente gosto da aparência da nossa figura, estamos realmente chegando a algum lugar aqui. Você pode ver como é útil ter isso e combinar a precisão de começar com suas fontes com a capacidade desenhar e decorar e, claro, algo mais que você pode fazer, eu concentrou-se em scripts aqui, mas você poderia realmente olhar para manipular o tipo em si. Você pode decidir que deseja exagerar as serifas para uma forma específica. Você poderia fazer isso, aqui estou fazendo isso muito grosseiramente. Mas você poderia começar a ajustar e ver como isso ficaria e eu disse que você poderia apagar partes de uma carta. Bem, para fazer isso, não tenho certeza se apagar funciona em uma imagem, mas o servidor não é destrutivo e ainda tenho todas as minhas camadas. Eu simplesmente vou para branco ou qualquer que seja a cor de fundo, e então eu uso isso para pintar por cima. Vamos diminuir a suavização porque isso reduz a taxa de quadros. Assim, especialmente se você é alguém que prefere trabalhar com as mãos, você pode voar e testar algumas edições e, especialmente, se você não estiver familiarizado com o Illustrator. Se você demorar um pouco para construir e desconstruir coisas se você estiver começando, essa é uma maneira muito rápida e fácil fazer alterações bastante avançadas nas letras e ver se elas trabalhe antes de comprometer o tempo para fazê-los digitalmente. Tecnicamente [RISOS] estamos trabalhando digitalmente, embora no iPad com o Apple Pencil. Eu realmente gosto dessa técnica, acho que é uma ótima maneira de explorar as possibilidades, espero que você goste também. Importamos esses conceitos do Fresco para o Adobe Illustrator, há um simples botão Exportar para isso, e agora estamos prontos para começar a refinar e dar as coisas um passo adiante. Eu realmente trabalhei neste estilo florescente M, que eu realmente gosto e consegui refiná-lo até este ponto aqui, com o qual estou muito feliz. Isso é embaraçosamente, acho tão bom quanto consegui fazer no aplicativo com uma caneta, mas felizmente você é capaz refiná-lo digitalmente para que pareça muito mais profissional, então encontre bondade, por possibilidade. Vou mostrar rapidamente como consegui isso caso você queira fazer o mesmo [NOISE] com uma camada bloqueada aqui, e a melhor versão que eu consegui criar. Em seguida, você deseja abrir sua ferramenta de pincel, e o atalho é memorável é b e você deseja clicar duas vezes em [NOISE] na barra de ferramentas e certificar-se de que a fidelidade está acima do peso para sua opção mais suave [NOISE] e selecione Ok. Então, e eu nem liguei meu tablet gráfico para isso, então vou fazer isso à mão livre usando um mouse porque a suavização digital é realmente impressionante apenas para mostrar como é fácil para realizar algo profissional a partir de um esboço bruto. Vou apenas clicar e rastrear o mais cuidadosamente possível, mas não com muito cuidado torno desse esboço e você verá em alguns momentos que teremos a oportunidade de refinar isso digitalmente. [RUÍDO] Lá estamos nós, esconder [FUNDO] a camada subjacente, e isso fez um bom trabalho suavizando isso com a fidelidade ao máximo e podemos suavizá-la ainda mais se você tiver novamente uma ferramenta de pincel selecionada, mas você segura a tecla Alt e isso traz a ferramenta de suavização. [RUÍDO] À medida que você desenha sobre essas linhas, ele apenas as move e as refina ainda mais. Novamente, estou fazendo isso com um mouse, então [RUÍDO] essa ferramenta não funciona com base no seu controle, assim como você dá uma ideia grosseira do que você está apontando, ela faz isso por você. Muitos cliques mais tarde, cheguei à versão que foi bem suave, mas você notará que isso tem diferenças peso e a maneira de realizar isso é usando a ferramenta de largura de linha e 'Shift W' é para atalho para isso. Se a ferramenta de largura da linha e eu mostraremos a você nesta versão que criei anteriormente, permite que você crie pontos de ancoragem de largura. Ao arrastar, você pode ver que é capaz manipular a largura da forma. É preciso um pouco de brincar e você tem que colocar cuidadosamente seus pontos de ancoragem, você pode ver que eu coloquei um aqui, para que ele transita as rodadas para algo bom e fino, e então, no final, temos um ponto de ancoragem onde ele se reduz quase a nada e quase desaparece. Outro pequeno ponto de ancoragem fino aqui, você pode ver a diferença entre isso e este, que parece muito mais elegante. Usando essa técnica, mesmo sem habilidades caligráficas naturais, consegui criar esse tipo de florescimento abstrato M, com o qual estou muito feliz. Se olharmos para os resultados, quando eu combino isso, porque eu tive o benefício desse esboço, consegui posicioná-lo de tal forma que ele se cruzaria para a barra transversal do A, então outro vantagem de usar esse método, acho que parece impressionante. Eu não tenho certeza sobre o fim disso em definir o S aqui e em retrospectiva, que quase forma $ sinal, então eu acho que posso ter que remover que talvez eu só o tenha diminuído aqui apenas depois do VA [NOISE] mas estou muito feliz com isso e em preto que parece igualmente impressionante. Esses são os meus conceitos, um pouco de manipulação [RISOS] e algum tempo gasto no Adobe Fresco, mas não mudanças maciças na fonte principal, mas criamos algo que parece realmente único focando a atenção em uma letra e no layout e composição. Como você está acompanhando seus projetos de classe ou talvez você tenha um projeto do mundo real para acompanhar, tente procurar essas oportunidades, não exagerar e não quebrar o que não está quebrado em primeiro lugar, mas para oportunidades de adicionar um pouco de talento e alguma criatividade e criar algo que é realmente único. [MÚSICA] 7. Manipulação de fontes técnicas secretas: Técnicas secretas. Bem, talvez não seja um segredo, mas essas são técnicas que coletei ao longo dos anos e eu estaria absolutamente perdido sem. Essas são minhas técnicas que eu uso mais comumente quando estou trabalhando na manipulação do tipo. Adicionando serifas a um tipo de letra sans serif. Parece contra-intuitivo, mas eu adoro essa técnica. Isso lhe dá alguns resultados realmente interessantes e, como você teve uma mão na elaboração disso, ele garante que seja verdadeiramente único. Isso não é algo que outra pessoa possa baixar e digitar o nome da marca usando. Aqui está um que eu criei para um cliente no Colorado. Eu realmente gosto disso. A base que posso mostrar aqui em etapas, como eu fiz isso. A base é realmente Futura, Futura PT, que é super moderna, linhas rígidas geométricas muito nítidas, e as vísceras são realmente, eu acho, elogiam isso muito bem. Eu escolhi fazer um serif muito simples. Isso é literalmente o que você ganha se você pegar um quadrado e quando você pega um círculo, e você subtrai um do outro. Uma vez que isso se cruza, você fica com essa forma aqui, e então eu apenas manipulou um pouco desse ponto de partida. Você pode usar a ferramenta construtor de formas e subtrair para se deixar com algo assim. Usando isso como base, eu o posicionei. Você pode ver exatamente onde você esperaria que as serifas estivessem. Você precisa estar bastante familiarizado com a anatomia do tipo para fazer isso. Como você pode ver, está colocando-os como seria de esperar. Quando você está feliz e usar uma cor diferente no começo eu descobri torna isso um pouco mais fácil. Fiz alguns ajustes. Se você comparar a parte superior com a parte inferior, percebi que o N não funcionava para ter serifas em todos os cantos. Na verdade, isso não é o que você faria tradicionalmente. Para VN em vez disso, temos as serifas em ambos os lados das pernas mais planas e o caule que fica aqui em cima. VE, acredito que acabamos reduzir a via por muito pouco. Estava parecendo um pouco desajeitado, e alguns dos ajustes e mudanças. Mas esse é o resultado quando você agora combina a cor, tentando selecioná-las, eu tenho algo em segundo plano. Aí está você. Você pode ver que eu ainda não mesclei os objetos, mas como a cor é a mesma antes de ser comprometida, você pode ver como isso parece. Ainda havia um pouco de equilíbrio e ajuste fino, eu precisava fazer aqui. Algo que você pode notar é que a RV é muito estreita em comparação com algo como VN, com o qual eu não estava feliz. Fiz um pouco de ajustes e ajustes finos para minha iteração final. Mas quando chegou a esse ponto aqui, fiquei muito feliz com isso no conceito. Não vou mostrar as minhas novas alterações que fiz, amplio a VR usando alguns pontos de ancoragem. Mas estamos seguros para selecionar e até tivemos que reequilibrá-lo. Mas na superfície, você pode criar algo realmente impressionante usando essa técnica e, em seguida, quanto mais familiar você estiver com o tipo e o equilíbrio, melhor será capaz de ajustar isso. Mas talvez isso seja mais do que uma dica rápida. Talvez um assunto para uma lição futura. Nossa próxima dica é usar a ferramenta construtor de formas para criar porções curvas circulares do tipo. Para mostrar um problema, primeiro lugar, e depois a solução. Neste caso aqui, meu cliente realmente gostou desse tipo Trajan Pro. Ele realmente gostava de olhar na forma dele, e especialmente como você tem essa pequena porção suave do G aqui. Se você comparar isso com essa alternativa, há quase um pequeno serif lá, e um serif mais pronunciado lá, e eles realmente gostam dessa transição suave. Mas quando você posiciona o S e o G juntos, o S é muito, muito mais estreito do que o G. Não havia realmente uma maneira de fazê-los sentar bem. Onde, se olharmos para essa fonte, eles se sentam e parecem muito mais equilibrados quando estão sobrepostos. O desafio era que precisávamos criar isso. Para transformar o tipo de letra que temos aqui nas coisas boas que eles gostaram no Trajan Pro, para manipulá-lo e dar-lhe essas propriedades, que foi essa curva suave e menos detalhada. Quanto o suficiente você faz algo assim e mantê-lo com aparência suave e profissional? Há uma versão em que fizemos um recorte. Você pode ver uma sobreposição. Bem, usando círculos, e a princípio isso pode parecer muito confuso, mas na verdade é uma técnica bem simples. Se eu selecionar isso, você pode ver aqui, eu tenho a opacidade para baixo só para poder ver a sobreposição, e acabei de arrastar essas ovais e tentei posicioná-las. Eles não precisam ser círculos perfeitamente iguais, você pode alongá-los, isso é absolutamente bom. Em alguns casos, é isso que você precisa fazer, e você só quer arrastá-los para a posição. Certifique-se de que há uma ligeira sobreposição de que sua forma de base se destaca e veja se há uma lacuna. Você verá o porquê em apenas um segundo. Deixe-me fazer um exemplo exagerado. Só para que eu possa te mostrar rapidamente. Você pode posicioná-lo melhor do que eu. Mas quando você tiver certeza de que um está dentro do outro porque você pode encontrar sintonia, use a ferramenta construtor de formas e você deseja combinar. Apenas remova isso para que possamos ver o que fizemos. Você está combinando o círculo com o topo do G em vez dessa forma. Então, se você chegar o mais próximo possível, poderá manipular os pontos de ancoragem. Então, para este aqui, acho que eu apenas excluiria isso e ele pode terminar seguindo essa curva. Então, aqui em cima, isso precisa ser um pouco mais suave, para que você sempre possa selecionar o ponto de ancoragem e simplesmente arrastá-lo. Você tem uma noção quando olha para a prévia de onde isso vai se misturar mais perfeitamente com o que já está lá. Haverá alguns pequenos artefatos quais você precisa se livrar. Eu tenho esse artefato aqui de algo subjacente, mas você tem a ideia. Usando essa técnica, faço o mesmo aqui. Aqui está o meu oval que eu posicionei e vou usar para adicionar e seguir em torno da curva para o G e você continua trabalhando ao redor. Eventualmente, acabamos com isso. Você pode usar qualquer forma usando algo circular, permite que você faça uma curva agradável, suave e gradual. Mas, na verdade, você pode usar qualquer forma e colocá-la sobre os personagens existentes, e então, dessa forma , você os manipula e cria algo que é realmente único. Estou muito orgulhoso deste. Ele tem os traços do Trajan Pro, mas certamente não é o Trajan Pro. Outra dica. Agora, o novo logotipo da Zara com seu espaçamento negativo causou bastante agitação na indústria. Alguns adoram, alguns odeiam. Se você quisesse fazer algo semelhante, alguns problemas que você pode encontrar e alguns truques para resolvê-los. Assim que entrarmos em espaçamento negativo, você notará que, enquanto algumas letras fazem a transição muito bem, então não há problemas aqui até agora, mas você pode apenas ver o R e o I. Há essa sobreposição horrível. Se fecharmos isso ainda mais, então você pode chegar a um ponto lá em que um sangra para o outro. Mas digamos que foi nesta fase aqui. Queremos fazer algo sobre esse engarrafamento acontecendo com o tipo lá. Você tem algumas opções, mas eu definitivamente descreveria seu tipo, então “Controle” ou comando “Shift” O, e eu usaria a ferramenta construtor de formas. Com ambos os construtores de formas selecionados, não há necessidade de ter isso por aqui. Basta segurar “Alt” e removê-lo. Então você pode até ter estender o ponto de ancoragem e arrastá-lo para lá, para que você tenha uma base suave. Eu até ficaria tentado, eu acho, a apenas carregar esse ponto de ancoragem para o outro lado. Abra o construtor de formas novamente e depois subtraia. Nós apenas perdemos o fim natural do R, mas quando ele combina muito melhor com o I. Esses são os pequenos ajustes e manipulações que eu acho que fazem a diferença entre algo que parece profissional e algo que parece bastante amador. Aqui está outro. Temos uma escolha aqui. Poderíamos subtrair isso. Bom. Mas acho que se também perdermos isso, é ainda melhor. Aqui eu estaria inclinado, eu acho, a apenas empurrar este S para que isso corra perfeitamente. Você pode ver ao ampliar e fazer essas mudanças tecnicamente básicas, isso faz uma grande diferença para o profissionalismo geral do logotipo. Essa é minha terceira dica. A última dica vem quando você quer misturar e combinar elementos de dois tipos semelhantes, mas diferentes. Isso é semelhante ao que fiz com o Trajan Pro agora. Mas neste caso, temos isso aqui. Bem, eu não vou te contar para o histórico de uma marca. Não importa, mas temos essa versão e, em seguida, esta versão. Você notará que o L ondulado vem sob o O e o R vem sob o S. Nesta fonte mais pesada é bastante agradável, bastante equilibrado, onde neste é quase tocante e é suscetível, mas é uma pena que não possamos ter o melhor dos dois mundos. Bem, podemos ter o melhor dos dois mundos, então é preciso um pouco de paciência. Você verá esses estágios que passaram antes de eu chegar a algo com o qual eu estava feliz. Voltaremos a isso. Na verdade, na próxima lição, veremos alguns erros comuns que você pode cometer. Ao tentar combinar essas fontes diferentes, há muitas armadilhas potenciais, e vou destacar algumas delas na próxima lição. Mas se olharmos para o que funcionou, em última análise, manipulando a carta existente, isso não funciona muito bem. Tem uma forma muito fina. É muito difícil fazer esse fluxo fluidamente. Em vez disso, pegamos o L e o R dessas fontes inferiores e as colocamos aqui junto com a outra fonte que queremos. Se fosse deixado assim, talvez você pudesse dizer que eles agem como suportes de livros. Talvez seja uma maneira criativa de variar o peso, mas não acho que isso funcione. Eu acho que eles realmente precisam ser melhor equilibrados. Se chegarmos aqui, você pode ver nesta versão que mantivemos o R, mas eu manipulei isso para torná-lo melhor. Na verdade, pegamos a parte inferior do L e usamos o construtor de formas para combiná-lo ou melhor reduzi-lo a partir disso aqui. Vai ser difícil selecionar os dois com uma camada desbloqueada por baixo, mas vamos tentar. Lá estamos apenas para mostrar a você aproximadamente o que fizemos. Algo assim para remover a metade superior e, em seguida, alguns ajustes finos aqui para manter os pedaços que queríamos de uma metade inferior, e você pode ver que foi exatamente o que eu fiz. Uma pequena parte de cada uma das letras e, em seguida, apenas certificando-se de que elas fluam suavemente juntas. Isso precisava de um pouco de ajuste fino. Com o R, fizemos a mesma coisa e isso precisava de muito ajuste fino. Acabamos de usar essa parte do R. Na verdade, você pode ver aqui, se eu arrastá-la, essa é a parte da outra letra que usamos e, em seguida, usar o construtor de formas para excluir. Mas isso precisava ser muito mais fino como está aqui. Exatamente, como eu fiz isso mais fino sem perder a forma e a forma. Muito poderia dar errado lá e, na verdade, vamos nos concentrar nisso na próxima lição para erros comuns. Mas essas são algumas dicas rápidas que eu acho que lhe darão muita alegria quando você estiver tentando personalizar marcas de palavras. Essas dicas devem permitir que você crie algo único, mas de forma sutil e de bom gosto. Cobrimos toda uma gama de oportunidades para procurar e algumas ótimas técnicas para nos ajudar a tirar proveito delas. Mas, em seguida, precisamos de alguns limites, então vamos olhar para algumas das regras que podem nos ajudar a garantir nosso tipo não seja apenas criativo e atraente, mas o mais importante profissional. 8. Evitar erros comuns: Infelizmente, as coisas que vamos abordar nesta lição são erros comuns no sentido que, quando você começar a cuidar deles, tenho certeza que você vai vê-los começar a aparecer em todo lugar. Principalmente, serão empresas locais, talvez sua padaria local e cometeu alguns erros de design. Mas de vez em quando, você verá uma marca maior ou de alto perfil que comete alguns erros amadores. Agora, não estou dizendo que você precisa ler e memorizar um livro inteiro sobre o design do tipo antes de estar pronto para fazer mudanças simples. Embora se você quiser ler um livro sobre o design do tipo, este é o meu favorito absoluto. É o tipo de design, e é de Karen Cheng. Isso realmente lhe ensinará todas as regras e nuances ocultas que tornam o tipo bonito e o torna profissional. Se você tiver tempo para estudar um livro como esse, fantástico, isso realmente melhorará seu design. Mas, enquanto isso, existem apenas algumas regras que você vai querer, pelo menos, estar ciente para que o design do seu logotipo não pareça errado de alguma forma. Como prometido, voltamos a esta obra de arte, e fizemos da maneira errada, há muitos erros que podem ser cometidos aqui, tentando unir essas fontes diferentes usadas para essas personagens diferentes. Primeiro de tudo, vamos ver essa má tentativa manipular o L. Agora, você pode ver no original, que é da fonte original, ele tem um determinado perfil, e tem uma certa curva em um determinado espaço de tempo. Ele se curva assim. Quando você tenta estender isso, mesmo que se você ampliar e olhar para os pontos de ancoragem, eles têm transições bastante longas e não há torções nele, simplesmente não parece certo. Parece muito diferente do perfil das curvas nos outros personagens, e parece um pouco antinatural. Temos uma versão que costuramos abaixo, embora venha de uma fonte diferente que mantivemos para perfis. Tem uma curva mais natural para isso. Para ilustrar a diferença, se estivéssemos manipulando algo como o E dessa fonte. Vou apenas descrever isso. Vamos destacar isso, colocá-lo em preto para que possamos ver um pouco melhor. Se eu apenas selecionar os pontos de ancoragem aqui e apertar minha tecla de seta algumas vezes, podemos facilmente alongar isso ou poderíamos torná-lo um pouco mais estreito. Se quiséssemos, poderíamos selecionar assim e apenas reduzir o peso do caule. É muito fácil fazer alterações proporcionadas. Como selecionamos a curva inteira, isso não está mudando os ângulos à medida que manipulamos isso. Agora, existe uma maneira melhor de editar e alterar curvas. Não temos tempo para isso nesta aula como uma dica rápida, mas apenas tome cuidado quando você estiver manipulando porções curvas. Este R, se você estiver manipulando esse S, você não pode simplesmente pegar os pontos de ancoragem da mesma forma que fizemos como o E e começar a esticar as coisas porque você obtém estes. Mesmo que pareça seguir a mesma forma, é muito fácil obter solavancos ou torções. Isso seria muito melhor, e novamente, não vou tentar mostrar isso agora. Talvez façamos isso em uma classe futura, mas seria muito melhor puxar uma forma geométrica e posicioná-la, depois subtrair, adicionar e usar uma forma geométrica como referência para que você evite essas torções e dobras desconfortáveis e não naturais. Esse é o primeiro erro a evitar. Outro é o peso consistente. Agora, se estivermos manipulando isso, você pode ver que isso tem um estilo um pouco [inaudível], que é onde alguns dos traços têm um peso mais grosso do que outros. Mas mesmo onde esse é o caso, queremos ser consistentes. Podemos ver o A e o V. Um golpe tem um certo peso e o outro tem um certo peso. Vamos fazer isso talvez com um personagem mais fácil com um E. Vamos selecionar isso. O que aconteceria se, selecionasse demais, se fizéssemos isso para que a linha na parte inferior seja mais pesada? Bem, isso simplesmente não parece equilibrado e isso não deve ser feito. Normalmente, todos os traços horizontais são mesmo em largura ou mesmo em peso, devo dizer. Normalmente, a horizontal, as hastes ou traços, eles seguirão algum peso consistente. Você deve garantir que algo seja para o peso deste tronco aqui e aqui acima do peso deste, mas não deve ser algo no meio. Eu vou perder minha curva, eu acho, para tentar manipular isso. Mas posso tentar mostrar a você. Acho que o tenho lá. Sim. Se eu trouxer isso e digamos que estava lá. Talvez não seja uma grande diferença, mas isso agora não é consistente com a parte que deve corresponder ao peso desta parte do A aqui e o peso desta parte do O. Agora, como sabemos isso? De onde vêm essas regras? Temos nossos recursos. Há um livro que eu aludi anteriormente. Há muitas regras que você pode gastar o tempo estudando e aprendendo, se quiser. Mas uma regra fácil ao começar é procurar consistência. Tente seguir a forma de outros personagens, e particularmente quando se trata de peso, ele deve sempre combinar com seus parceiros. Você deve ver uma consistência no peso mais largo e no peso mais estreito de uma fonte. Em seguida, vem o espaçamento. Vamos pular para esta prancheta. Essa é uma pequena técnica que eu gosto de usar para equilibrar meu espaçamento entre os personagens. Se eu apenas pegar esses espaços reservados e removê-los, você verá que parece bem equilibrado. O espaçamento é consistente. Sim, você pode conseguir isso apenas usando seu olho, mas eu gosto de colocar esses espaços reservados para baixo, e eles usam a proporção áurea. Eles também estão muito próximos da regra dos terços. Mas você pode ver aqui que eles se alinham com a proporção áurea. Enquanto um espaço, ele atinge um desses pontos, uma dessas larguras, então ele deve parecer agradável aos olhos. O espaço aqui, ele usa essa largura, que é o mesmo que o espaço aqui e aqui. Os espaços menores são todos iguais e você está levando em conta uma curva que eu não acho que faça uma diferença grande o suficiente para eu, por exemplo, mover toda essa linha para baixo. Acho que você tem que usá-los como guias, mas equilibrá-lo opticamente, não metricamente. Você tem que, até certo ponto, confiar em seus olhos. O espaço na borda aqui, pode ser que eu usei isso. Vamos encolher isso e depois girá-lo no lugar. Pode ser que eu tenha pensado, vamos usar esse espaço. Mas para mim, isso não parece equilibrado, porque é um logotipo mais amplo do que alto, eu queria que refletisse essa forma. Então eu queria que ele tivesse um espaço mais amplo lá. Você pode ver esse espaço, este é quase exatamente o dobro desse espaço que tem acima. Quando a matemática básica por trás dela e você pode ler mais e usar a regra de terços ou usar a proporção áurea. Ele também tende a ajudá-lo a equilibrar as coisas são opticamente, e é agradável. Para mostrar a você a facilidade com que isso poderia ser feito da maneira errada. Se eu apenas selecionar isso e não darmos espaço suficiente. Pode parecer muito apertado e restrito ou alguns dos espaços eram grandes e, em seguida, alguns dos espaços eram pequenos. Se tivéssemos talvez um espaço muito pequeno nas laterais. Isso é extremo. Você teria que ter um olho ruim, acho que para posicioná-lo tão mal. Mas quando você está tentando alinhar elementos, acho que isso realmente ajuda. Você pode criar facilmente essas pequenas diretrizes para si mesmo. Outro erro comum é a falta de correspondência fontes que não necessariamente combinam bem. Isso aqui à primeira vista, pode parecer bem, sobre semelhanças antes. Temos luz serenidade e Warren Gothic. Mas quando eles olham tão próximos juntos e são diferentes, pode parecer um erro. O contraste pode ser uma coisa boa. Isso pode parecer que alguém acidentalmente usou as fontes erradas. Se você usa algo que tivesse um peso muito mais leve, talvez uma forma muito diferente, então você obtém algo mais interessante. Quando parece que você talvez tenha fontes incompatíveis acidentalmente, isso só confunde, não se encaixa bem. Acho que às vezes ir para contraste faz um emparelhamento melhor do que procurar algo semelhante, mas não perto o suficiente. Há outro exemplo em que ele está parecendo muito melhor equilibrado. Aqui, você pode fazer algo assim, mas nem sempre um roteiro funciona bem com tudo. Nem sempre é possível executar diretamente de um script para qualquer outro estilo de fonte. Isso aqui eu acho que é um emparelhamento bastante ruim, mesmo que tenhamos tentado igualar o tamanho e o posicionamento, isso não flui muito bem para mim. Você quer olhar para os confrontos onde fontes parecem ter sido calçadas juntas, mas elas não compartilham as mesmas características. Eles realmente não fluem juntos, ou não se contrastam o suficiente se estiverem em duas linhas de tipo diferentes. Nosso último erro a procurar é alinhar visualmente em vez de alinhar geometricamente. Você pode não notar, isso já foi feito para muitas das fontes que você está usando, V's não estão alinhados geometricamente. Se você olhar para VV, se você olhar para VA, adicionei algumas linhas aqui para mostrar a você. Eles realmente ficam bem para a linha de base e a altura da tampa. O O porque tem uma curva, muitas vezes temos o mesmo. Quando diminuímos o zoom e olhamos para esse tipo, ele parece equilibrado, mas não podíamos confiar em nossos olhos. Se você reduziu VO e V para que eles estivessem sentados perfeitamente ao longo dessa linha de base ou da altura da tampa, então parece que eles eram muito pequenos porque nossos olhos fazem esses elementos menores encolher. Onde você tem algo chegando a um ponto, parece ser menor e onde você tem uma curva, especialmente uma curva como essa, parece encolher nossos olhos. Este é um exemplo ainda mais óbvio. Isso está usando a fonte Futura. Aqui você pode realmente ver isso quase parece mal desalinhado quando você amplia. Mas quando você olha para isso à distância ou em pesos mais leves, ele é devidamente equilibrado. Agora, é aqui que, se você decidiu usar essa fonte, que salienta em tamanhos muito pequenos, ela lê tudo bem. Se você decidir que vai usá-lo neste tamanho e você tem essa ponta óbvia do final saindo, é aqui que você pode querer resolver isso para manipulá-lo para que ele se adapte ao seu finalidades e se adequa ao tamanho em que você o usará. Você pode decidir que precisa manipular ou aparar isso. Se descrevermos o tipo, você teria que tomar muito cuidado ao fazer isso. Isso pode ser outro erro. Se você selecionar esses pontos de ancoragem e arrastá-los até essas linhas de base, você realmente alterou o ângulo. Se eu copiar apenas esse personagem, vamos voltar e depois vou sobrepô-lo em uma cor diferente. Você pode ver que você realmente mudou o ângulo do N. Então isso pode não ser um problema, mas, novamente, é algo para estar ciente quando você começa a manipular o tipo, você tem que realmente pagar atenção ao balanceamento. Como você provavelmente percebeu, para melhorar o fervor, você realmente quer praticar e se familiarizar com a anatomia do tipo, os componentes que o formam e muitas nuances que fazer o tipo parecer equilibrado e essas pequenas regras que você pode quebrar acidentalmente se não for cuidadoso. Você pode fazer o download se quiser este guia de referência rápida que eu criei. Isso está em uma classe de recursos. Isso ajuda você a familiarizar com os diferentes componentes do tipo. Quanto mais você pratica, e há muitos tutoriais mais detalhados por aí. Você pode começar a fazer com segurança algumas manipulações bastante extremas e manter a forma, manter o equilíbrio enquanto faz isso. Como acontece com a maioria das coisas na vida, a prática torna perfeita. Quanto mais você começar a olhar atentamente para o tipo, entender como e por que ele foi projetado de uma certa maneira, melhor seu design se tornará e melhor posição você estará entender como e por que ele foi projetado de uma certa maneira, melhor seu design se tornará e melhor posição você estará manipule com segurança o tipo para atender às suas necessidades. 9. Adicione uma tagline: [MÚSICA] Adicionar um slogan descritivo pode ser a maneira perfeita de dizer a potenciais clientes ou clientes, os consumidores sabem exatamente o que uma marca faz sem ter que criar um símbolo inteligente ou uma maneira abstrata de comunicar isso, você pode simplesmente dizer isso. Se você olhar para este exemplo aqui, aqui temos o deliberadamente, eu poderia dizer que a marca mal escrita Bspoqe. Você pode ter uma dica do que a marca faz com o estilo de seu logotipo, mas por que deixar isso ao acaso. Você pode remover qualquer ambiguidade simplesmente adicionando um slogan descritivo. Agora, todos que olharem para esse logotipo, saberão exatamente o que essa marca faz, o que definitivamente em termos de publicidade, pode ser o caminho econômico a seguir. Agora, marcas maiores como Apple e Nike, conseguiram com seu orçamento e tempo e criam o reconhecimento de que todos sabem o que sua marca representa e o que eles fazem. Mas se você estiver trabalhando com empresas menores, talvez empresas locais ou com orçamentos menores, essa pode ser uma abordagem muito poderosa para apenas fazer uma marca dizer o que ela faz na lata. Outra vantagem é usar essa abordagem, você não precisa tentar criar algo artigoso. Como talvez todos nós tenhamos visto um logotipo para uma padaria e ele tem um pedaço de pão como símbolo. Não é realmente uma necessidade disso. Poderia dizer que é uma padaria em texto simples. Falando da Nike e da Apple, aqui está o logotipo da Nike e seu slogan, basta fazê-lo. Este é talvez um dos slogan mais bem-sucedidos já criados. Quase todos podem associar isso à Nike e à força eletrônica por trás de sua marca. Às vezes, não há problema em fazer isso. Use o slogan para comunicar uma missão, declaração ou uma força eletrônica. Mas descobri que, com pequenas e médias empresas, pode realmente ser uma abordagem poderosa para usar um slogan descritivo. 10. Como criar uma submarca: [MÚSICA] Nós tocamos em sub-marcas em uma lição anterior e por que elas podem ser necessárias. Se olharmos para o Facebook como exemplo aqui, aqui está o logotipo da marca de palavras, mas eles são bem conhecidos e acho que talvez até mesmo a marca da marca deles agora, é aqui que acabamos de pegar o primeiro f de um logotipo, está no mesmo plano de fundo. Ele segue o mesmo estilo e estética do logotipo principal, mas é capaz de ser usado como substituto e aqui há até uma variação nisso. submarcas são uma coisa útil para uma marca ter, e se olharmos no Instagram, Facebook, conta do Instagram, tenho certeza que eles não usaram seu logotipo completo, eles usaram a submarca aqui. Sub-mark é apenas uma palavra para ela. Às vezes, é chamado de nomes diferentes. Mas é substituído em situações em que o logotipo completo talvez não se encaixe tão bem. Agora, nem todas as marcas usam essa abordagem. Se procurarmos pela Disney, você verá que a Disney, em seus canais oficiais, ainda usa seu logotipo completo. Talvez eles tenham decidido que ainda é legível, mas na minha tela, pelo menos, está bem embaçado e acho que eles fariam bem em fazer uso apenas do D da placa da Disney, que eu os vi usar em outros lugares. Onde as submarcas são usadas? Embora, às vezes, seus favoritos do navegador. Se você marcar um site e visitá-lo novamente em seu telefone, muitas vezes um pequeno símbolo mostrará que pode ser um ótimo lugar para usar uma submarca, e há todos os tipos de úteis aplicativos para essas coisas. Como criamos um? Bem, vou te dar alguns exemplos no meu projeto e para o seu projeto de turma, é claro , isso será diferente, mas uma marca que eu desenvolvi aqui, posso simplesmente pegar VM, separada do resto do logotipo, e isso é para o símbolo perfeito de uma sub-marca perfeita. Você pode ver que pode ser revertido, que pode ser usado de forma realmente eficaz para representar a marca. Agora isso não será mostrado ao lado disso. Não há necessidade de eu fazer algo assim, mas é uma parte central de um logotipo e , em seguida, ele também pode ser usado como uma submarca. Fornecerei ao meu cliente os dois arquivos com um logotipo e, em seguida, com uma submarca. Posso mostrar outro exemplo. Esta é a marca de luxo que criei e você pode ter adivinhado o que vou fazer aqui. O que eu poderia fazer se eu criasse uma submarca efetiva. Bem, novamente, vamos apenas pegar VL usará as mesmas cores, mesma forma exata, e é apenas um símbolo autônomo. E por causa da personalização, a parte que reduzimos do VL, é única o suficiente para representar a marca e, certamente, com esse esquema de cores, VL, via toque único, acho que isso é suficiente para reconhecimento suficiente. Vejamos mais um exemplo. Você se lembra de quando olhamos na lição anterior para esta marca, e eu decidi que não preencheria o VB no logotipo em si. Este é o nosso logotipo, mas não é mostrado no logotipo em si. É aqui que decidimos usar com o campo B. Estamos usando a primeira letra, que sempre é útil se você for usar uma letra para representar a marca é comum usar a primeira. Não achamos que apenas usar o VO por si só seria reconhecível o suficiente. Mas adicionando esse tratamento ao B, isso é definitivamente uma sub-marca efetiva. Em alguns casos, podemos usar apenas um logotipo completo. Em outros casos, use separadamente a submarca. Dê uma olhada no logotipo que você está criando em seus projetos de classe. Procure esses toques únicos que você criou. Talvez seja sua primeira letra, talvez seja algum outro detalhe de design, e veja se você pode extrair algo para criar uma submarca personalizada, pois isso é uma coisa útil que seu cliente sem dúvida quer usar para sua marca no futuro, talvez ao lado, ou devo dizer, substituindo a marca da palavra em alguns casos. 11. Como selecionar uma paleta de cores: [MÚSICA] Certamente não temos tempo para ter uma visão abrangente da teoria das cores. Isso pode ser uma aula inteira por si só. Mas temos tempo para apenas olhar para um nível de superfície, algumas das escolhas que fazemos e algumas das ferramentas que você pode usar para escolher paletas de cores adequadas para sua marca, particularmente onde é uma marca de palavras. Primeiro de tudo, um pouco de teoria das cores. Há uma excelente página e vou colocar o link aqui. Isto é por 99designs e suas dicas sobre o significado da cor. Isso só lhe dá uma boa visão geral de cores diferentes e dos significados populares por trás delas, pelo menos como são usados na cultura ocidental. Você tem um pouco de significado por trás do vermelho, laranja e alguns exemplos reais de marcas que usaram e a maneira como elas as usaram. Não é uma ciência exata. Muitas vezes, há marcas que usam essas cores de maneiras diferentes por diferentes motivos. Mas este é um guia muito útil se você estiver apenas mergulhando os dedos dos pés e quiser ir na direção certa com quais cores usar. Agora, para o projeto que venho desenvolvendo e seu projeto de classe será diferente disso. Mas você pode ver que temos nosso logotipo de marca de palavras, com o qual estou muito feliz e estou mostrando uma versão invertida disso, uma versão irregular e, em seguida, estou mostrando a submarca que criamos, regular e revertido. Então eu puxo apenas uma coisinha, talvez algum texto corporal, alguns textos para os títulos e eu coloquei algo assim juntos, apenas duas páginas, uma que está invertida e outra que não é. Acho que isso me ajuda a ter um pouco mais confiante com as escolhas de cores do que se eu tivesse feito as mudanças de cor no próprio logotipo. Sinto que essas páginas, você está fazendo essas escolhas em um pouco mais de uma situação do mundo real e isso ajuda você a comparar a maneira como elas estão equilibrando e funcionando. Se eu diminuir o zoom, costumo duplicar essa linha de exemplos e começarei a ajustar as cores para criar raízes de cores diferentes. Na verdade, uma ótima ferramenta rápida que você pode usar para fazer isso se você selecionar, e terei cuidado para evitar esse título que tenho no topo. Você seleciona toda a obra de arte em uma linha e clica neste botão “Recolorir arte”, “Opções avançadas” e você pode escolher qualquer uma das cores que estão sendo exibidas atualmente e você pode alterá-las em a mosca para outra cor de sua escolha. fácil quanto isso. Eu tenho dois tons de ouro ligeiramente diferentes aqui, de modo que um mostre melhor em branco e um mostre melhor em preto. Mas é muito fácil experimentar diferentes raízes de cores e harmonias de cores usando essa ferramenta. Algumas dicas rápidas que você pode usar quando se trata de cores e falarei sobre algumas das opções mais comuns. Monocromático significa que a tonalidade é exatamente a mesma. Isso não tem cor alguma, então isso é tecnicamente monocromático. Mas se eu mudei, digamos que o fundo azul para isso, então eu escolho a mesma cor para o logotipo e vou clicar duas vezes na paleta de cores lá. Usando essa área HSB em particular, você quer deixar uma tonalidade como ela é, que garante que seja monocromática e , em seguida, vou aumentar o brilho. Você poderia diminuir a saturação se desejar, tudo bem, é só que a tonalidade tem que ficar a mesma e lá, isso é uma paleta monocromática. Mais uma vez, eu poderia escorregar para o fundo, e desta vez eu poderia reduzir o brilho para que houvesse mais contraste. Ambas as opções são monocromáticas. Você pode alterar a tonalidade para ambos e explorar outras opções monocromáticas. Essa é provavelmente uma das rotas de cores mais fáceis escolher porque você tem a garantia de que ela parece adequada, não haverá nenhum confronto. É uma rota muito fácil e potencialmente eficaz de usar. Outra coisa, você pode usar são cores complementares e o Illustrator tem uma ferramenta para ajudá-lo com isso. Se eu selecionar meu logotipo e clicar aqui neste guia de cores, só preciso clicar na cor base aqui para configurá-lo para a cor que tenho no meu logotipo. Você pode ver agora se eu clico no menu suspenso, ele realmente tem pré-programado para nós essas diferentes regras de harmonia e se eu clicar em complementar, isso lhe dá diferentes tons e matizes de uma cor para complementar esse azul. Se eu clicar no meu plano de fundo e, em seguida, selecionar um desses, você pode ver que ele me dá uma cor complementar. Se eu abrir a roda de cores a melhor maneira de explicá-la é a ferramenta complementar, ela oferece opções que vêm quase dentro de um determinado cone. Uma harmonia de cores é sempre uma cor diretamente oposta na roda de cores para que você possa ver como azul ficaria aqui, e diretamente oposto, essa é a nossa cor complementar. As harmonias mais amplas eram um cone aceitável por aqui. Em ambos os lados disso, que tecnicamente complementam essa cor. Vamos sair disso. Vamos voltar a algo que é um pouco mais fácil de trabalhar. Na verdade, se eu escolher meu interruptor como roxo, colocarei isso aqui na cor base e, em seguida, olho para a ferramenta complementar, selecione para planos de fundo. De imediato, talvez isso o lembre de um famoso time de basquete. Este é o meu problema com cores complementares, acho que porque isso se tornou muito popular e muito conhecido nas últimas décadas, quase todas as harmonias de cores complementares têm sido usadas por uma grande marca . A esse ponto para mim, essas harmonias às vezes parecem um pouco datadas, e eu favoreço as harmonias monocromáticas ou as harmonias com um pouco mais sutis, então talvez uma cor forte que pode estourar e, em seguida, algo muito mais sutil ou quase uma tonalidade para ir ao lado dele e não necessariamente uma tonalidade complementar. Talvez até um cinza. Para mim, algo assim é muito mais limpo do que a tradicional harmonia de cores complementar. Mas você pode jogar com essas opções. É bom entender a teoria por trás disso. Há algumas outras rotas de cores que criei aqui, vou mostrar um pouco mais novas. Este é muito bom com vermelho e dourado. Um que usa uma rosa empoeirada, ouro com um verde e você não encontrará isso no slide das regras de harmonia de cores. Claro, você pode olhar on-line, você pode olhar para o Pinterest para obter ideias, você pode olhar para outras marcas, talvez olhar para marcas e diferentes indústrias e vídeos de harmonias de cores, e, em seguida, tente algo semelhante para manipulá-lo você mesmo. Mas divirta-se explorando as diferentes opções de cores. Na próxima lição, analisamos fazer uma apresentação final do seu novo logotipo de marca de palavras. 12. Apresentação: A apresentação é tão importante. Mostrar um logotipo em contextos pode trazê-lo à vida e pode fazer toda a diferença no tamanho de um cliente. Muitas vezes, em um projeto da vida real, apresentar o logotipo, criar algumas maquetes ajustadas seria uma das últimas etapas de um projeto de design. Você pode ver por que essa é uma maneira tão eficaz de mostrar seu logotipo final, vê-lo vivendo e respirando como seria usado. Para esta marca de roupas, estou mostrando o logotipo em uma etiqueta de roupa, é uma opção que criei e outra em que nós realmente zombamos disso como se estivesse costurado, gravado em um item de roupa. Para uma das minhas outras marcas, esta, BSPOQE, nós realmente temos isso renderizado como ficaria se fosse recortado em metal contra o fundo. Então esta versão aqui impressa em folha de prata, que o cliente realmente tinha para seus cartões de visita. Essas maquetes são uma maneira realmente poderosa apresentar o conceito. Eles fazem saltar da página, e acho que chamam a atenção e capturam a imaginação. Todo mundo gosta de ver um logotipo como ele parece quando ele está sendo usado. Onde encontrar uma maneira de criar maquetes como esse, bem, é muito fácil para muitos lugares diferentes que você poderia procurar. Aqui está um que estou muito feliz em compartilhar com você. Este é graphicburger.com. A maioria das opções aqui é gratuita para uso. Ocasionalmente, você pode receber um produto patrocinado ou algo pelo qual você precisa pagar, mas a maioria deles é totalmente gratuita. Você tem tudo, desde, você pode maquete do logotipo na lateral de uma van, a camisetas, embalagens e dispositivos, então muitos modelos para brincar lá. Realmente, essa é a melhor maneira de apresentar seu trabalho em seu portfólio. Se você olhar para minha própria página do Instagram, você vê que a maior parte do trabalho que eu mostro, estou fazendo isso dentro uma maquete para que você possa realmente ver seu produto ganhar vida. Se você comparar, basta olhar para essa dielina plana bem separada para esta peça de embalagem para realmente vê-la renderizada em 3D. Isso é algo que eu fiz no Adobe Dimension, mas há mockups que podem fazer isso também. Simplesmente não há comparação, é uma maneira muito melhor de mostrar seu trabalho. Certifique-se de fazer o mesmo. Divirta-se encontrando algumas maquetes e crie alguns exemplos impressionantes do logotipo da sua marca de palavras. Então você está pronto para compartilhar e apresentar fatos de uma solda. 13. Conclusão e agradecemos por assistir a um olhar: [MÚSICA] Muito bem. Se você está assistindo isso agora significa uma das duas coisas. Ou você é alguém que gosta de clicar nos capítulos e vê-los em uma ordem errada, e por que você faria isso, eu não entendo. Ou você termina a aula e, se você acompanhou de perto, você terá seu próprio logotipo de marca de palavras para exibir orgulhosamente em seu próprio portfólio. Se for esse o caso, muito obrigado por assistir à aula. Eu realmente espero que você tenha ganhado algo útil ao me ver compartilhar meu processo. Construir um portfólio profissional pode levar tempo e pode ser muito bom mostrar alcance e versatilidade. Você tem um forte exemplo de logotipo de marca de palavras agora, se você gostaria de ampliar seu portfólio em outras áreas, por que não conferir alguns dos meus outros cursos no Skillshare e ver se você pode ampliar seu portfólio fervor em uma determinada direção. Por favor, não se esqueça de carregar suas criações para a área do projeto da classe. Adoro olhar e ver o que você é capaz de criar colocando seu próprio giro nas coisas. Por fim, sinta-se à vontade para deixar um comentário se você gostou disso. Siga meu perfil e , espero, eu te vejo na próxima aula. [MÚSICA]