Design de cartazes

1. Introdução ao design de cartazes modernos: Vamos direto ao ponto. Não há fórmula mágica quando se trata de postar colegas de quarto não são segredos divinos que transmitidos pelos mestres, uma vez eles sentem que seus aprendizes são dignos, design de cartaz não é complicado e as regras que o acompanham são bastante liberalmente abertas à interpretação. A coisa mais importante que você pode trazer para um design de pôster é o músculo, não esse tipo de músculos. Esses músculos, estou falando sobre o músculo criativo que só se desenvolve depois que você passou muito tempo fazendo o trabalho e o nível de criatividade é sempre ditado pelo restrições do cartaz em si, mas também de qualquer pessoa que você estava tentando informar, encantar ou em gênero à mensagem que você está tentando compartilhar. Claro que a mensagem está sempre à altura da interpretação, dependendo do tipo de pôster que você está tentando fazer, se você está tentando capturar atenção suficiente para fazer com que as pessoas adiram seja lá o que for que você está tentando aconselhá-los ou você não está dizendo nada diretamente. E a imagem é o que tem a mensagem que só será absorvida por aqueles que entendem a linguagem visual específica que você está compartilhando. E além de todo esse esforço criativo, a ferramenta mais importante que você tem é uma autoconsciência sobre quem você é como pessoa criativa. design de pôster é o máximo quando é um verdadeiro reflexo do artista ou designer por trás. Meu nome é Dave Connery e eu tenho sido um designer de publicação e promocional há 25 anos E, e o design de cartaz é provavelmente minha coisa mais favorita que eu posso fazer por causa do quase ilimitado potencial de criatividade, especialmente quando podemos estar limitados por certas restrições que acompanham o cartaz, como digamos, dimensionamento, impressão ou, provavelmente, custo. Agora, o objetivo principal deste curso é mostrar como eu criaria passo a passo dois tipos diferentes de cartazes. Um que é um pouco mais direto e informativo e outro um pouco mais abstrato e compartilhado, alguns re-expressos. E ambos terão uma mensagem muito única que se destina ao áudio específico. Vamos discutir técnicas e considerações para pensar antes do trabalho que você possa começar. Falaremos sobre como recuar algumas coisas se talvez as coisas estejam ficando um pouco intensas demais ou discando essa intensidade e entraremos em porco inteiro para o que quer que seja que estamos fazendo. Falaremos brevemente sobre alguma história e algum estilo e também compartilharemos algumas das minhas influências favoritas no espaço. Porque antes de chegarmos para onde estamos indo, temos que saber de onde viemos. Eu mencionei diversão? Vamos nos divertir um pouco também. Oh, não se importe com ela. Ela só está aqui para me proteger. Um pouco cozinheiro. E até o final disso, não só você vai criar dois novos designs de pôsteres, mas também um melhor entendimento sobre o que faz a diferença entre um bom cartaz e um ótimo. Então, se você estiver pronto para isso, vamos começar. 2. Regras para design de cartazes: Certo, vamos falar sobre regras para design de pôsteres. Regra número um. Não há regras. Lá vai você. Vejo você no próximo vídeo. Ok, de verdade, porém, quando se trata do processo criativo por trás do design de pôsteres, realmente não há regras, ao contrário de muitas outras coisas que você pode projetar por aí. Não há muitos deles que tenham poucas limitações quanto o design do pôster, design da camiseta provavelmente seria um segundo próximo, mas há algumas limitações lá porque as pessoas um pouco mais reservado às vezes sobre o que eles colocam em seu corpo versus o que eles vão pendurar na parede. Designs de cartões postais como esses também são outra opção para fazer um trabalho realmente criativo. Mas, obviamente, você está limitado pela quantidade de espaço. Você não quer ficar muito louco aqui. No entanto, com cartões postais, você tem a parte traseira onde você pode colocar mais informações extras, o que permite que coisas criativas realmente boas aconteçam desse lado. Então, se alguma coisa, as únicas restrições que você tem no designer de pôsteres coisas como o tamanho do orçamento do papel que você está imprimindo em tipos de impressão que você está fazendo, e talvez o cliente breve porque talvez eles tenham algumas regras próprias que eles querem que você acompanhe. Mas, além disso, o designer de pôsteres pretendia ser uma verdadeira expressão criativa e estilos e ideias visuais. E às vezes quanto mais expressivo, melhor. Mas vamos falar sobre algumas dessas considerações você pode querer fazer antes mesmo de começar. Por exemplo, qual é o principal objetivo desse cartaz será pendurado em alguns lugares específicos destinados a comunicar certas ideias. Como se você estivesse tentando obter certos tipos de informações para as pessoas. Digamos, por exemplo, talvez um hospital, clínica ou uma agência governamental? Ou é para sentar e como alguma janela de chave de marca gosta de apresentar um filme ou uma peça. Ou talvez seja um tipo de lembrança, como algo que alguém compraria em um evento como dizer, talvez uma convenção ou um concerto de rock ou algo que eles quisessem levar para casa com eles. Cada um deles tem um público pretendido muito específico e você precisa considerar esse público antes de criar qualquer coisa. Digamos, por exemplo, que você está tentando criar um cartaz para conscientizar os perigos dos cigarros vaping e eletrônicos. Bem, talvez você não queira que isso pareça exatamente com algum tipo de design de cartaz de rock. Ou talvez você faça, porque se você está tentando compartilhar os perigos de vaping com jovens adultos, bem, talvez uma abordagem progressiva de estilo de concerto de rock leve melhor a atenção deles. O tamanho do pôster é outra consideração que você pode querer ver. Na verdade, às vezes, pode ser o espaço onde o cartaz vai estar. Seu cliente pode ter um lugar muito específico em mente que precisa pendurar esse pesquisador. Então você obviamente vai precisar fazer essa pergunta, como Qual o tamanho que você quer que o cartaz seja? Bem, tem que ser, tem que fazer fitness cerebral onde talvez eles vão enviar tudo isso para lugares diferentes por todo o lugar que cada um tem um espaço único para preencher. Então você tem que compensar todos eles projetando para um. Isso é um obstáculo difícil às vezes porque talvez a parede em um lugar seja enorme e, em seguida, a carteira em outro lugar é muito pequena e você tem que encontrar o meio feliz entre esses dois botões. Pode ser um fator importante porque talvez seu cliente queira projetar um pôster colorido de 24 por 36 polegadas, mas eles só têm dinheiro suficiente para fotocópia de casaco preto e branco 11 por 17. E o tamanho também pode ditar o design. Porque se você estiver trabalhando em algo que é como dizer 11 por 14, você não terá tanto espaço para colocar nenhum tipo de texto que você possa precisar comunicar. E então você precisa compensar seu design por isso. E, finalmente, a última consideração que pode ter alguma influência no seu design é como você vai imprimir isso? Porque obviamente você vai adotar uma abordagem muito diferente ao seu design quando estiver fazendo um panfleto preto e branco versus um cartaz colorido, mesmo que você esteja desenhando e colorindo, você tem considerações a fazer porque há uma grande diferença entre projetar como uma impressora offset de quatro cores versus dizer como uma tela colorida 2234567 para, e isso não afeta apenas a cor, na verdade, isso afetará o resultado do design porque você terá que projetar diferente. Então, agora, se você levou em consideração todas essas coisas agora você está pronto para o design e agora está pronto para enlouquecer. Vamos quebrar algumas regras. 3. Falando sobre tipos de cartazes: Este eu vou fotografar do quadril um pouco falando sobre diferentes tipos de cartazes, como se é mudança social ou cartazes de shows ou cartazes de base informativa. E meio que indo em um riff sobre o que eu penso sobre alguns dos cartazes que você está prestes a ver primeiro, precisamos entrar em um dos meus lugares de inspiração de design mais favoritos na web, que é design inspiration.com. Pense nisso como o Pinterest, mas apenas para coisas de design e não como anúncios para perda de peso e Spanx para cima. E se você quiser ir aqui, é muito legal porque você entra e ele automaticamente começa você com uma paleta de cores do que quer que esses designs sejam. Eles apenas puxam isso aleatoriamente e, à medida que você clica nessas cores diferentes, ele mudará para a próxima e você meio que entra lá e então você pode mergulhar em uma dessas e você pode ir mais fundo nisso como, Oh, olhe para onde isso vai me levar a todos, o que isso vai acontecer? E novamente, mais paleta de cores aqui. E então você desce e encontra mais algumas imagens e cuidado, porque pode haver um pouco de coisas NSF W acontecendo, mas você clica nesta e é diferente em mais cores paletas e peças mais diferentes. É muito legal. Eu realmente cavo inspiração de design e você deve ir conferir. Não afiliado, sem endossos. Basta ir de qualquer maneira. Então, vamos falar sobre cartazes do tipo sociopolítico, como cartazes de protestos, cartazes de votos políticos e coisas assim. Porque essas postagens para tipos ou eles têm uma ideia muito específica por trás do significado. Eles estão tentando chamar sua atenção como muito rápido. Eles estão tentando provocar algum tipo de paixão dentro da pessoa que está vendo para que eles se juntem, seja lá o que for que a pessoa que projetou queria que ela se juntasse, promova mais mudanças, envolver-se, et cetera, et cetera. Certo. Nem tudo nesta página é baseado nessa ideia. Número dois, isso pode compartilhar algumas crenças políticas de que você discorda delas. Não é disso que se trata. Estamos aqui para falar sobre como afetar a mudança por meio de cartazes. Então, à medida que começo a percorrer estes, alguns deles saltam um pouco mais do que outros. Como digamos, por exemplo, este, que é uma abordagem muito clichê para o design de pôsteres. Porque se você não está familiarizado com este design de pôster, ele foi originado pelo artista de pôsteres, designer e artista Shepard Fairey. E criou o cartaz de Obama Hope, que causa muita controvérsia e outras coisas. E isso é esse indicativo do estilo Shepherd. Agora, obviamente, este está tentando atrair alguma atenção com base em um pastor bagas como sucesso com esse cartaz. Aqui está, espírito, alguma mudança, que obviamente é um comentário sobre falta de moradia e talvez doença mental ou o que quer que seja. Não há descrição aqui do que está acontecendo. Mas, obviamente, traz as pessoas porque elas fizeram uma associação imediata não apenas com o design, mas também com o que está sendo dito. Agora, o socorrista é que isso pode tende a ser um pouco clichê porque muitas pessoas fizeram derivados daquele pastor muito cartazes, alguns foram piadas, outros têm sido reais. E este, obviamente, destina-se a criar uma consciência real sobre essa coisa, mas as pessoas podem descontar só porque viram isso muitas vezes diferentes. Este é um aqui é uma silhueta de Nelson Mandela. Sempre parece impossível até que esteja pronto. Muito bom. caligrafia, é boa, forte, poderosa, dá o ponto de vista. Agora, se não dissesse Nelson Mandela, eu não saberia se essa era a citação dele ou não. Então, provavelmente há um rebanho aqui. Se não conseguirmos identificar quem é sem o nome, então como é que qualquer outra pessoa que nunca se conhece, quem sabe que uma medula vai ter alguma ideia do que está acontecendo nas áreas de mudança social é ter alguma ideia do que está acontecendo muito proeminente. Você verá os punhos sempre mãos em muitos desses cartazes. Este é único porque obviamente, é um pouco mais abstrato. É definitivamente suposto ser um punho, mas obviamente há um coração acontecendo aqui também. Esta também é uma referência de Nelson Mandela. Portanto, é a ideia de criar Mudança e conscientização, pulando para impressoras muito rápido porque eu não consegui encontrar tantos cartazes quanto eu queria nessa área. Se eu for a este aqui sobre protestos, cartazes, você verá que há muitos, novamente, muitos quintos. Você vê aquele lá? Há uma mão aqui. Bem, isso é um pé e um sinal de paz e outros quintos, mais punhos, mais mãos, mãos juntas, mãos separadas. Portanto, é uma mensagem muito poderosa sobre pessoas trabalhando juntas. Uma das outras coisas que você notará você apenas percorre. Isso é muito forte, cores ousadas, imagens muito simples. Este aqui é muito simples, e transmite a mensagem muito bem, mesmo que definitivamente não seja , não é óbvio o que se trata de Gazi ocupado. Não tenho certeza do que isso significa, mas entendo o ponto. Tem algo a ver com as mãos juntas e remédios e outras coisas. Outro poderoso pôster Shepard Fairey, este é, acredito que Angela Davis, eu não tenho 100% de certeza sobre isso, mas acredito que é isso que é, desigualdade de poder visível. Ela era uma notável Pantera Negra nos anos sessenta e setenta. Cores muito ousadas e fortes destinadas a chamar a atenção das pessoas e fazer algum tipo de conexão imediata tanto com o rosto quanto com a ideia. Mas, novamente, o que eu vejo mais acontecendo aqui é que é um design realmente simples que deve ser ousado, talvez seja um pouco alarmante e destinado a chamar sua atenção para que eles possam esperar envolvê-lo no que quer que seja que eles estão tentando falar com você. Agora vamos falar sobre cartazes de banda ou cartazes de rock, ou como eles eram comumente referidos quando eu estava aparecendo como designer, cartazes de shows. Então, aqueles que não estão familiarizados, gig posters.com era um site onde eu frequentava regularmente. Era uma espécie de site em estilo de quadro de avisos, mas você também poderia compartilhar seu trabalho de design lá. E tinha, não era tanto assim como um estilo do Pinterest, mas definitivamente você poderia passar pelo catálogo e ver diferentes designers, bandas diferentes, quais pesquisadores eram relacionado a essas bandas diferentes? E havia muitas pessoas incrivelmente talentosas que se reuniram naquele site regularmente. Eu iria lá para inspiração de design o tempo todo. Infelizmente, agora está extinto. O epi vai para gig posters.com. Ainda é uma coisa relacionada a pôster, mas não está em nenhum lugar. Nem é a mesma identidade que era antes. É realmente um recurso que está sendo perdido na comunidade de pôsteres, mas temos inspiração no design e podemos ir aqui e ver algumas dessas coisas. Infelizmente, algumas vezes essas coisas não são atribuídas às pessoas certas. Mas vamos dar uma olhada de qualquer maneira. O que eu mais amo cartazes de shows é que você realmente pode aproveitar essa oportunidade para ser expressivo de maneiras únicas. Algumas bandas ou empresas de produção ou pessoas que são equipes de gestão que estão querendo contratar. Esses designers para fazer esses cartazes, eles vão atrás de designers específicos por causa do estilo que eles já provaram expressar. Então, alguém que tem um estilo de design, como diz este cartaz nacional aqui. Talvez a pessoa que foi atrás desse cartaz ou que contratou esse designer para fazer isso. Se na verdade era alguém que foi contratado ou alguém que acabou de decidir fazer um cartaz como este, eles foram atrás desse estilo em particular porque era mais na linha do que eles pensavam mito nacional em oposição a este cartaz de camiões lutadores, que é obviamente um pouco mais ilustrado, mais cartunho, mais indicativo do que a banda se trata. Talvez a banda tenha amado o artista, ou talvez seja por coincidência eles queriam ter esse artista neste cartaz e dar a volta na neste cartaz e dar a volta próxima vez e fizeram uma arte completamente diferente. E sempre que você estiver falando com designers de pôsteres, eles sempre darão motivos diferentes sobre motivo pelo qual eles fizeram o design de uma determinada maneira. Alguns são muito literais. Eles vão ouvir a banda, para ouvir as músicas. Eles vão olhar para a capa do álbum e farão algo que é muito indicativo disso. Como se fosse algo que definitivamente parece e sente o que eles assumiram que essa banda seria sobre. Outras pessoas vão simplesmente atirar do quadril e simplesmente criar algo baseado no que quer que esteja passando por sua mente no momento. Talvez eles tenham ouvido o álbum, mas eles não estão deixando as palavras dos títulos da música ou o nome do álbum, temos algum tipo de influência? Eles estão apenas pegando o que podem e transformando-o em algo. Ou eles farão algo derivado dos nomes como este são os novos coreógrafos. E é obviamente uma jogada sobre a ideia que assistimos *********** de certas maneiras. Mas esta é obviamente uma televisão muito antiga em um estilo VHF muito antigo de programação tele, você não assistiria *********** nesta televisão, mas essa é a parte divertida. Estamos apenas nos divertindo com isso. Então há muitas coisas de desenhos animados, Há algumas coisas abstratas, Há coisas muito diretas, Há alguns grunge e grunge, todos diferentes tipos de estilos. Mas uma coisa que você verá é que às vezes as paletas de cores são muito semelhantes. Como se você olhar para este bowerbirds aqui, ou este nacional aqui, ou se você olhar para este que foi completo ou qualquer um desses outros, você notará uma paleta de cores muito semelhante, e isso é por um motivo muito específico. Todos estes são cartazes impressos com tela. Mesmo este aqui, que é ousado e brilhante e cores, este, eu estou assumindo sem olhar muito profundamente, que isso foi realmente projetado por um designer de cartaz muito famoso chamado Frank aconchegante. Ele é conhecido por usar grandes cores ousadas, grandes imagens ousadas como esse desenho animado na natureza e esse layout é basicamente seu estilo. Não tenho certeza se Frank alguma vez foi um designer muito talentoso, mas ele era ilustrador muito talentoso, obviamente. E ele meio que implementou topografia, como ele achou melhor. Tornou-se uma coisa para eles e é assim que seria. Então, novamente, não há regras quando se trata de cartazes de shows, especialmente nesta arena, porque as bandas permitem que você seja um pouco flexível com as coisas. E essas coisas geralmente não são publicadas no show para falar sobre o cartaz. Eles geralmente são transformados em algo que você compraria quando fosse ao show. Então, um fã da defesa nacional de Nathaniel Rec, fã de rato louco, eles iriam ao show e poderiam comprar aquele cartaz em particular. Não necessariamente pretendia se comunicar com as pessoas para vir ver o show. É mais como, Ei, aqui está o seu símbolo por estar aqui no turno, sua reivindicação à fama de que você veio a este show antes que esta banda fosse legal e agora que eles são grandes e eles não são legal mais, você pode dizer, eu me lembro quando vou cortar isso aqui, mas no próximo vídeo, eu realmente vou aprofundar. Vou escolher alguns projetos específicos e falar sobre o que é sobre esses projetos específicos, por que isso funciona para esses assuntos específicos. Então fique atento para isso. 4. Alguns exemplos detalhados de cartazes: Certo, vamos nos aprofundar. Encontrei alguns designs de pôsteres que quero cavar um pouco e obter um pouco mais específicos sobre cada um deles. Agora eles vêm em diferentes categorias, todos os diferentes tipos de abordagem e estilo. Só quero falar sobre cada um e meio que compartilhar meus pensamentos. E talvez isso possa inspirá-lo no que quer que esteja tentando fazer para si mesmo. Além disso, algumas dessas imagens serão um pouco pequenas, um pouco ásperas, nem muita clareza em algumas dessas áreas, então peço desculpas por isso, mas você tem a ideia geral à medida que passamos. Ok, então este primeiro é o Livro de Receitas do Inovador. E eu não tenho 100% de certeza se este é um cartaz ou se é uma capa de livro, mas pode ser um cartaz baseado em uma capa de livro, mas diz o essencial para inventores. O que vem a seguir? Agora, se você olhar para isso, é interessante porque você pode assumir logo fora do portão que esta é topografia tridimensional. Alguém o criou em algum tipo de aplicativo. Talvez eles não tenham ilustrado ou algo assim, basta colocar uma sombra e depois o chamaram de pronto. Mas não foi isso que aconteceu aqui. Se você olhar atentamente para alguns desses, você pode ver que, mesmo que esteja muito bem atual, é corrente de mão. Como literalmente alguém fez isso, imprimiu-os com uma impressora 3D e depois os empilhou de uma forma para que eles possam ser fotografados com essa sombra é se você olhar este T ao lado do H a Palavra e a Palavra, você pode ver que a lacuna na parte superior é um pouco diferente da lacuna na parte inferior. E este T está apenas inclinado ligeiramente para a esquerda. Mais uma vez, peço desculpas pelo borrão, mas como você pode ver, Este apóstrofo aqui em inventores tem essa pequena coisinha pendurada, pendurada aqui que está descansando sobre este pedaço de plástico que foi vazado. E você pode ver todos esses outros pequenos pedaços de plástico que foram vazados. O que eles provavelmente fizeram foi que eles imprimiram isso e precisavam de alguma maneira de fazer essas coisas se levantarem. Então eles usaram uma dessas canetas de impressão 3D para colar essas coisas juntas. Minha suposição com isso é que estamos olhando para um cartaz que está promovendo essa ideia de livro, que é tudo sobre inovação e invenção. E faz isso usando uma técnica muito simples com tipografia que foi feita pela invenção da qual eles provavelmente estão falando no próprio livro. Brilhante. Agora este é para um evento, na verdade é alemão ou holandês. Não tenho 100% de certeza, mas é para um evento que apresenta o que eu estou supondo os arquitetos de aerados de rodas. Esse show é chamado de alambiques. Estou supondo. Não falo alemão, não sei. Mas o que eu amo nisso é como a principal informação que é importante, como o pedaço, que eu acho que é o local do evento e seguida, a importância dessa informação específica aqui, porque esse é o show isso está sendo mostrado. Há algumas informações detalhadas aqui e, obviamente, alguns logotipos aqui embaixo na parte inferior. Essa é toda a informação para chamar sua atenção. Isso é o que você precisa saber sobre a prateleira. O nome do show stills está sendo comunicado com esse tipo de desenvolvimento onde ele começa aqui e meio que constrói à medida que desce a página, que é como os arquitetos, designers fazem, eles constroem até ficarem mais estruturados até o fim em algo que realmente é comunicado e fácil de entender. Aqui está outro cartaz de mudança social. Este diz parar o tráfico humano, o que é obviamente uma maneira inteligente de fazer isso, onde eles colocam o fim como a luz do semáforo aqui. E diz que 1,2 milhão de pessoas são traficadas todos os dias. E não consigo ler o que é essa foto, mas parece uma criança pequena segurando uma placa e algumas outras informações. Portanto, é obviamente que é um corte muito claro, mas o que está tentando comunicar agora, eu não tenho 100% de certeza se eu sentir essas linhas aqui atrás, isso obviamente ajuda a afastar essa imagem de si mesma um pouco. Eu quase sinto que poderia ter ido sem que aqueles completamente injustos fossem a parada se inscrever lá por si só, ou fazer algo realmente radical e ir mais preto e branco ou preto e amarelo, linhas de cuidado ou outras coisas. E isso pode trazer alguma atenção, mas isso é apenas uma opinião dos designers. Gosto da simplicidade desse design e ele definitivamente chama sua atenção imediatamente. Especialmente se isso fosse, esse pão era realmente brilhante, vermelho brilhante, ou se fosse, isso era como se fosse um cartaz impresso na tela e que o vermelho era como se tivesse saído da página. Acho que isso seria muito legal. Agora tenho certeza que este não é um cartaz oficial. Eu acho que este é um fã pesquisador do facão do filme, mas ele passa a mensagem muito bem se você nunca viu muito no dia ou se você já viu Desperado ou qualquer um desses filmes de Robert Rodriguez. Isso é obviamente feito para se parecer Danny portador de bandeja, ator famoso, mas ele também está no filme é o cara que lida com facas, seu bigode, em vez de ser um bigode, estes duas facas. Então eu achei que era um pouco inteligente. Agora, o tipo é bem simples. Não é nada muito chique. Eu provavelmente teria feito algo que fosse um pouco mais pintado à mão, mas não estou bravo com isso. Eu acho que é meio legal, é uma maneira simples de expressar um apreço por esse filme em particular. E pode ser um cartaz de filme. Isso chamaria a atenção de alguém com certeza. Eu não teria nenhum problema com esse feixe usado como um cartaz promocional de filmes porque acho que ele funciona. Agora este é intenso porque este é um pôster infográfico, pelo menos um gráfico gráfico de mamilo. Não sei se eles realmente o transformaram em um cartaz, mas vamos presumir que ele foi transformado em um cartaz, mas há muita informação aqui. Obviamente, é preciso ser transmitido uma forma que chame a atenção das pessoas o suficiente para lê-lo e fazê-las querer continuar lendo tudo isso aqui. Se eu estiver imediatamente lendo isso como texto direto em uma página, posso ser como se estivesse ignorando tudo isso, mas o padrão visual que as cores, os gráficos, tudo. Funciona do seu jeito e puxa você através deste cartaz até o fundo. Agora, infográficos são um talento especial para si mesmo, um que eu pessoalmente não possuo porque não sei. Só que não é algo que eu pessoalmente gosto de fazer. Mas se você gosta de fazer tipo de infográfico, quero dizer, é muito legal. Apenas se certifica de que você está mantendo a atenção das pessoas. Você está separando as informações e garante que seja algo que as pessoas possam se agarrar facilmente, mesmo que seja como se estivessem agarrando em uma seção de cada vez. Eles estão pulando de uma coisa para a outra para a outra. Não é algo que eles tenham que ir até o topo e ler todo o caminho até o fundo. Mas talvez você os coloque um pouco e depois eles voltem e leiam o resto mais tarde. Agora, este último é interessante para mim porque é em grande parte tipografia. Mas o engraçado é que é que as coisas tipográficas que estão sendo colocadas aqui? A maior parte disso não é para se comunicar com as pessoas que realmente estão vendo o cartaz. Talvez seja, talvez não seja. Mas, como você pode ver, é uma enorme combinação de personagens chineses e japoneses. Mas quando você lê esta parte aqui, ela é realmente escrita em português. Não sei como pronunciar palavras em português, mas acredito que diz expor uma vaca. A fotografia é, eu não sei como pronunciar isso, mas você vai aqui e como um dia estranho da sociedade Macau e depois durante a Guerra. Nasa, eu realmente fiz um Google Translate sobre isso. E basicamente o que isso significa é como uma exposição de fotografias da Sociedade de Macau ou da sociedade de Macau. E por aqui, Dante ou Guerra tem referência à Guerra Sino-Japonesa. Na verdade, há duas guerras sino-japonesas. É um que aconteceu no século XIX, quando isso aconteceu quase perto da Segunda Guerra Mundial no século XX. Portanto, essas fotos que você vê aqui são todas uma referência a provavelmente uma, se não ambas, dessas guerras. Tudo o resto aqui é apenas uma referência a como os japoneses se conjugam em sua cultura, mas também tentaram dominar a China durante essas duas guerras. Agora não sei onde esta sociedade de Macau está. Talvez em Macau eles falem muito português. Pode ser no Brasil onde eles falam muito português e há muitas pessoas no Brasil com origem japonesa. Então eu acho esse cartaz muito interessante porque a maioria dessas coisas nesta página é realmente apenas feita como aspectos decorativos. Destina-se a fazer parte do design. E a verdadeira informação central que você deveria extrair é tudo o que está em branco. Agora talvez as pessoas que estão destinadas a ler isso possam ler esta concha, ou talvez seja apenas outra representação de conduíte ou seja um crossover entre as pessoas que obviamente podem ler português e talvez alguns possam ler conjugado e português. Eu não tenho 100% de certeza, mas acho legal que eles tenham deixado bem claro quais informações estão aqui para o evento e tudo o mais que meio cria essa ideia do cultura que gira em torno dessa experiência japonesa sênior. Então, há muitas coisas para levá-lo lá. E o que eu recomendo é para você é apenas ir se envolver, entrar em inspiração de design, entrar no Pinterest e digitar protestos de cartazes, cartazes, cartaz de propaganda, roupas de mudança social ou rock pôsteres, gig poster, infográficos de pôsteres de informação apenas digitar isso e apenas puxar informações para sua base de conhecimento de pulsares para que você tenha uma melhor compreensão de como os layouts funcionam, como as cores funcionam, como tudo meio que se junta. E uma das coisas com as quais adoro fazer, especialmente com os cartazes de shows, pois todos olham para os pesquisadores de uma determinada banda. Então, digamos que você queira procurar Foo Fighters. Então você vai procurar cartazes Foo Fighters e apenas as diferentes idéias que as pessoas chegaram que elas tiraram de ouvir Foo Fighters sendo fãs de Foo Fighters, ou talvez eles odeiam os Foo Fighters e eles ainda foram projetados para pôster para eles porque eles gostam de ser pagos pelas pessoas, mesmo que não gostem delas. Há tantas maneiras diferentes de as pessoas olharem para um determinado álbum Foo Fighters, concerto Foo Fighters, presença de Foo Fighters e transformarão isso em coisas interessantes para si e para os fãs. Resumindo, tire algumas informações, interprete do seu jeito e, em seguida, transforme isso em algo legal para você ou seu cliente ou para quem quer que você esteja projetando este cartaz. 5. Tipos de impressão: Vamos falar sobre técnicas de impressão. Eu acho que o esporte falar sobre técnicas de impressão porque a forma como você imprime definitivamente vai ter uma influência sobre como você projeta. Agora, existem muitas maneiras diferentes de ser postado impresso, mas a mais popular é a impressão digital, a impressão argila G, a impressão a laser. E um diferencial da impressão digital porque quando penso mais como tintas versus lasers, mais impressão offset de toner, serigrafia e litografia. Então deixe-me esclarecer essa litografia. Então, provavelmente não usado tanto quanto costumavam fazer no passado. Há mais uma coisa de impressão artística versus como dizer uma serigrafia para cartazes regulares ou outras coisas. Mas ainda há um estilo popular, pelo menos para artistas específicos que estão fazendo algo muito particular. Não vamos falar muito sobre eles, mas está lá fora. É uma opção. Agora, com gi digital, argila e laser, todos podem ser impressos diretamente do arquivo que você fornece. E muitas vezes eles podem ser fornecidos também em tiragens curtas e impressos sob demanda. E embora a impressão digital e a impressão a laser sejam incrivelmente convenientes, quero dizer, você pode até ter uma impressão ou escrever de alta qualidade em sua casa, ou pode ir ao café local compre e obtenha algo impresso. Normalmente, eles são a mais baixa qualidade de todas as impressoras. Você pode fazer algumas impressões realmente de alta qualidade dessa maneira. Mas se você compará-los lado a lado com outros processos de impressão, geralmente você está sacrificando um pouco dessa qualidade pela conveniência e sendo capaz de imprimir sempre que quiser. E as impressões de argila G também são digitais, mas produzem uma qualidade muito maior porque usam mais tintas e têm conjuntos de cores muito específicos. Então você tem uma experiência muito mais rica com a impressão de argila G, mas elas podem ser muito mais caras do que as impressões digitais tradicionais. E para que isso possa ser econômico para algumas pessoas, provável que você também encontre uma impressora de argila G que faremos impressão sob demanda, a menos que você vá com uma empresa de impressão sob demanda que faça qualidade de argila impressões de nível. A coisa sobre ir com uma empresa de impressão sob demanda, como printf ou print, para imprimir suas impressões de argila G sob demanda é que você não tem nenhuma palavra a dizer sobre o que acontece com a cor. Você produz algo e eles imprimem e eles enviam para você. Mas você não precisa necessariamente dizer, bem, a qualidade aqui, talvez eu precise de um pouco mais azul aqui, talvez mais amarelos, talvez um pouco mais de graça em lugares que você não entende isso atenção com printf, printf fine. Mas se você fosse a uma respeitável empresa de impressão de argila G, você poderia conseguir isso. No entanto, eles provavelmente não vão fazer corridas curtas para você, ou mesmo um simples pôster impresso sob demanda por vez. Este é um pôster sob demanda com impressão em argila G impressa digitalmente . E é, é muito bom. Gostei da cor acontecendo aqui. Não sou muito particular sobre esse design em particular. Foi feito para pendurar em uma cafeteria localmente aqui. Mas se eu quiser que seja mais particular sobre a cor aqui, provavelmente não faria impressão sob demanda. E porque saiu um pouco mais silencioso do que eu esperava se eu quisesse que fosse um pouco melhor qualidade do que eu iria com algo como serigrafia ou com uma impressão de argila G empresa que é mais respeitável por suas impressões relacionadas à arte, impressão offset ou impressão CMYK como algumas pessoas se referem a ela como está. É um processo diferente. Você pega seu arquivo, dá para a gráfica, e eles pegam isso e fazem separações onde separam as cores da imagem e as transformam em placas diferentes. Então você terá uma placa ciano, uma placa magenta, uma placa amarela e uma placa preta. E eles pegam esses pratos, colocam-nos na impressora. E à medida que o papel passa pela impressora, esse barril para essa placa específica colocará essa cor e a fará nessa ordem. Então, ele estabelece o ciano, depois estabelece a magenta, e depois coloca o amarelo e depois coloca o preto. Também estou imprimindo é provavelmente a maneira mais popular de imprimir cartazes e, obviamente, provavelmente a mais eficiente e econômica. No entanto, o CMYK tem algumas limitações com a cor. E se você quisesse adicionar mais cor à mistura, como adicionar uma quinta, sexta ou sétima cor ao processo, vai ser substancialmente mais caro. E além disso, seria difícil encontrar lojas que façam menos de 500 cartazes de cada vez. Então, se você não está procurando imprimir 500 cartazes, bem, você pode usar opções diferentes. Existem lojas que provavelmente farão menos de 500, mas provavelmente o farão no que chamam de corrida de gangues. Então eles aceitarão seu trabalho de impressão e o colocarão em uma folha gigantesca com todos esses outros projetos de impressão exatamente ao mesmo tempo. Eles vão executá-los completamente e isso é legal. Você pode ter o valor mais baixo lá mais um custo provavelmente menor. A coisa é, porém, que você não consegue ditar qual é a cor e o colorista ou a impressora está olhando a cor como um todo em toda essa folha, vez de apenas a cor para o seu cartaz particular. Portanto, seria muito específico e específico sobre sua cor de impressão. Você não quer seguir esse caminho. Agora, antes de falarmos sobre serigrafia, eu não ficaria perfeitamente claro sobre algo eu pessoalmente nunca exibi, imprimi meu próprio pôster. Já tive cartazes da minha tela de trabalho impressos antes, então sei o que estou esperando quando se trata da serigrafia, mas nunca fiz isso sozinho. Porque se você é como eu e provavelmente 90% de todas as outras pessoas lá fora, essas bolas de velocidade do corpo, kit de impressão verde de qualquer loja de arte local e disse, vou tentar isso e então você acha que é realmente muito mais extenuante do que você esperava. Bem, essa caixa e tudo o que entrou nela, está sentado lá em cima em uma prateleira coletando poeira. Além disso, não vou falar sobre serigrafia muito além deste vídeo aqui, talvez apenas de passagem ao fazer referências a coisas, mas não vou falar sobre o processo, porque muitos outros vídeos por aí que você pode ver como uma serigrafia é feita. É mais provável de pessoas que realmente fizeram isso. Nossos profissionais são melhores recursos do que eu. Dito isto, a serigrafia para mim é o tipo de impressão mais esteticamente agradável para cartazes lá fora, talvez com exceção de talvez pollsters impressos em tela litográfica tenham o maior potencial para coletabilidade. Este cartaz aqui foi projetado para Chuck Palaeozoic, o autor de Fight Club e canção de ninar e outros livros como esse. E este é para seu livro chamado Brant foi projetado e impresso pelo ilustrador designer Kevin tongue. E é difícil de ver. Você realmente não pode ver, mas aqui embaixo é na verdade uma edição limitada de 200 impressões e na verdade é assinado pelo próprio designer. A cor, pode não estar chegando no vídeo real aqui, mas posso dizer de perto, isso tem uma cor realmente interessante para isso. Na verdade, é uma impressão de três cores em cima do papel preto, que meio que adiciona essa quarta cor apenas adicionando um papel colorido à sua impressão. Essa é uma técnica que você não usa. E muitos outros lugares porque a maioria dos lugares não imprime em papel escuro assim. Você não pode realmente imprimir CMYK em papel preto. Ele simplesmente não funcionará corretamente. Não é feito para isso. As tintas que eles usam na serigrafia são feitas para se sentar umas sobre as outras. Às vezes, eles são feitos para mistura ou sobreposição para que você possa obter alguma coloração de misturar dois juntos. E mais provável do que não, as cores devem se sentar juntas. E se você realmente olhar para isso de perto, você pode ver que ele fez um bom trabalho adicionando textura à peça para que ela dê alguma dimensionalidade a ela. Além disso, há também um monte de meio-tom em que é uma técnica interessante na serigrafia , onde eles falsificam como desvanecimentos e gradientes, colocando pontos onde normalmente seria apenas como um desbotado gradiente. Eu acho que eu disse que duas vezes psi de todo o tempo que leva para realmente imprimir uma tela de um pôster. serigrafia pode realmente ser uma das formas mais caras de imprimir algo. Porque toda vez que você adiciona uma nova cor à impressão, o preço sobe. E se eu decidir pós-cirúrgico assim , onde deveria ser três cores em cima de um papel de cor escura na frente de cerca de 200. Enviou isso para uma gráfica para fazer isso por mim. Eu não ficaria surpreso se voltasse a mais de US $1000 para obter esses 200 cartazes impressos entre todo o custo das tintas e o papel, as taxas de serviço, as coisas que eles tinham que faça na gráfica para realmente preparar os arquivos. Pode ser muito caro, bonito, mas caro. Agora que o gráfico não é diferente da serigrafia, exceto em vez de colocar telas e depois passar tinta sobre elas, você está realmente cortando selos para falta de um termo melhor, do que você está colocando o papel em cima disso e correndo como uma como uma roda como uma, uma roda em cima dela. E para que toda vez que vamos ser pressionados, ele está pressionando para baixo e isso está empurrando a tinta para cima no próprio cartaz. O processo de fazer esses selos ou placas para litografia é incrivelmente caro e é por isso que você não vê muitas pessoas usando essa técnica mais. Mas se você já viu uma bela litografia impressa , impressa profissionalmente, você entende por que algumas pessoas escolhem isso significava isso porque realmente não pode ser uma visão de se ver agora lá não é uma maneira certa ou errada de imprimir suas coisas. Você pode seguir qualquer direção específica que quiser. Agora, se você quiser algo mais bonito do que provavelmente vai querer se inclinar nas argilas G ou na serigrafia ou talvez no gráfico. Se você tem esse tipo de dinheiro para jogar por aí. E se você está pensando em fazer serigrafia ou litografia, então você realmente precisa considerar seu design como está indo, porque você não pode simplesmente projetar como você faria apenas para colocar em seja qual for o Photoshop ou a foto infinita de qualquer aplicativo que você esteja usando para criar sua coisa, você precisa pensar nas diferentes cores. Como estou projetando para essa cor em particular? Se eu fizer referência àquele cartaz de Kevin Tong, ele tinha as três cores diferentes naquele papel preto. E então, quando ele está pensando em seu design, depois que ele está ilustrando, é como, ok, eu estou projetando essa camada em particular no meu arquivo para ser toda essa única cor. Preciso que isso leve um pouco mais de uma mentalidade diferente porque você realmente tem que pensar localmente nas diferentes placas. Então você pensa em como isso vai parecer e qual a cor que cada um vai ser, mesmo que você entregue esse arquivo para uma gráfica, eles vão dissecar seu arquivo e dizer: Ok, bem, eu acho que que eles querem essas coisas impressas nessa cor e esses elementos impressos nessa cor. E se você não fizer essa determinação para eles, eles farão isso para você e eles podem entender errado. Em outras palavras, se você está pensando bem em serigrafia , então é melhor entender realmente como o design de serigrafia funciona porque você tem muito trabalho a fazer antes de chegar a o ponto de entregar esse arquivo para uma gráfica. Se você pensar em ir com impressão offset ou mesmo digital, qualquer coisa assim, eu definitivamente recomendo que você obtenha algum tipo de impressões de teste feitas antes de se comprometer com o estrondo completo de seja o que for, vai custar que você obtenha seus cartazes e você não quer cometer um erro muito caro e caro antes de verificar seu trabalho primeiro. E a última coisa e quase ao contrário de tudo isso, basta fazer isso, terminar o trabalho, ir imprimi-lo. Se você está sentado lá tentando macarrão, tentando acertar as cores, tentando acertar o design, tentando obter tudo perfeito. Bem, então nunca vai ser feito. Então, vamos imprimir essa coisa. Vamos? O que temos para projetar primeiro? Vamos projetar algo e depois imprimi-lo. 6. Conceito de cartaz de música: Ok, então vamos entrar em nosso primeiro design, vamos, o resumo de design básico, mas este, vai ser um design de pôster show para Kendrick Lamar e sua nova turnê. Você não está familiarizado com Kendrick Lamar. Ele é provavelmente um dos mais populares, um dos rappers mais conhecidos por aí. E ele acabou de lançar um novo álbum depois de vários anos de estar longe dele. Você também anunciou recentemente sua grande turnê. Sou um grande fã. Não sei se vou poder ir, mas se não puder ir, mas se não puder ir, vou em frente e projetar este cartaz da base de fãs. Eles não estão me contratando para fazer isso, mas vou projetá-lo de qualquer maneira. Primeiro os parâmetros, vou projetar esta peça em 18 por 24 polegadas, que é um tamanho de pôster relativamente padrão quatro, mostra como este, realmente não há regras sobre o tamanho dos designs de pôsteres. É apenas uma questão de quanto você pode pagar ou quanto você quer saber, quão grande você quer fazer isso versus quão pequeno você quer torná-lo. Isso depende totalmente de você, mas vamos fazer 18 por 24, que é um tamanho bastante padrão para o design de pôster. Na verdade, não vou imprimir isso. Só vou projetá-lo com as intenções de impressão verde em mente, porque mesmo com esse pensamento, ainda posso produzir uma peça de quatro cores, se quisesse, e ainda ficaria muito boa. Ele não terá o mesmo brilho de um pôster impresso na tela, mas terá o mesmo bônus estético relativo. Você pode ver como eu pensaria em fazer um pôster impresso se eu fosse fazer, bem, vamos falar sobre concepção por um segundo agora. Normalmente não conceito em papel. Normalmente, eu pessoalmente prefiro conceber na minha cabeça e, em seguida, apenas executar na página enquanto estou projetando. Dito isto, isso se opõe à aula e você não vai realmente aprender nada tentando cavar na minha cabeça porque você não pode ver isso. Então, vou executar o máximo que puder no papel. E então vamos, vamos ilustrar à medida que vamos. Mas existem algumas limitações aqui. Lá. Aqui temos meu caderno dandy, um dos meus muitos cadernos. Então essas duas páginas são para o design do pôster e eu realmente não tenho muita coisa acontecendo. Isso é sobre a extensão mais completa das minhas anotações. Vamos prestar atenção a esta página aqui rapidamente. O álbum que eles acabaram de sair por Kendrick Lamar chamou Mr. Brown e o grande stepper é, quando você entra nele, é muito profundo, é super intenso. Pode até ter alguns aspectos desencadeantes para algumas pessoas por causa de todos os tópicos que ele discute, sua ansiedade, seu vício e a pandemia tem relação. É realmente um álbum muito profundo e acho que provavelmente tem uma experiência pouco catártica. Definitivamente parece que ele estava se expressando e todas as coisas que ele tem sentido nos últimos anos neste álbum em particular. Não que ele não faça isso de qualquer maneira, mas este foi muito intenso. Então, antes de começar a tomar notas, liguei o álbum, aumentei o volume o máximo que pude quando ninguém estava por perto na casa e acabei de começar a escutar, fechava os olhos e pensava todas as coisas que ele estava dizendo e apenas todas essas coisas que saíram. Algumas coisas eu já meio novo. Já fui ouvido esse álbum algumas vezes. Ouvir assim realmente me ajudou a aproveitar algumas ideias. Pode querer se gerar no pagamento do cartaz. Então eu escrevi algumas palavras como ansiedade, vício e poesia. Tempo de folga para trás. Exploração, quebra de regras, terapia, estigma, quebra de estereótipos, quebrado, renascido, trabalhando em algo, perdi meu caminho. Pandemia, doente, tudo aqui obviamente relacionado à doença, saúde e mentalidade. Eu realmente sinto que quero aproveitar essa ideia. Há muitas coisas acontecendo na cabeça dele agora. Não quero ver se não consigo capturar isso alguma forma dentro deste design de pôster. Este foi o meu primeiro esboço inicial, e é claro que não se parece com o Kendrick, mas definitivamente tem algum tipo de representação. Eu meio que tive isso, essa ideia de como lados diferentes dele ou da cabeça dele sendo divididos. E originalmente o que eu tinha aqui ou o que eu estava pensando era o cérebro. Mas quando comecei a desenhar isso, eu coloquei o cérebro que está de coração partido. E ele está lidando com algumas coisas emocionais com seus relacionamentos também. E então pensei que talvez em vez de um cérebro, na verdade é um coração. Talvez seja um coração real ou seja um tipo, como um coração dos namorados. Ainda não tenho 100% de certeza. Mas então eu fui até aqui e fiz isso era como um crânio e semelhante. E estes, esses elementos aqui são borboletas, que na verdade é uma referência a um de seus álbuns, alguns álbuns de volta chamados para cafetão uma borboleta, que eu meio que tenho a sensação de que ele está lançando alguns desses demônios que ele tem acontecendo. Eu queria usar isso como se essas borboletas estivessem saindo do crânio rachado. Eu também estava pensando como se eu tivesse metade do crânio e metade do rosto e não gostasse disso de volta para nós e meio k chapéu paga meio crânio, borboletas cerebrais de Hartford liberadas. Quando estou pensando em um design, estou pensando em todas as diferentes maneiras de fazer um tratamento para o que quer que eu queira fazer. Por exemplo, se estou olhando esses dois elementos aqui e estou pensando comigo mesmo, quero que seja metade da base e meio crânio. Não estou pensando apenas em metade do espaço Kendrick ou metade de uma escultura, estou pensando em como essas coisas são aplicadas. Qual será a textura? Como será o angustiante? Que tipo de elementos serão incluídos nisso? Qual é a cor? Posso imaginar isso na minha cabeça, mas não posso necessariamente igualar isso aqui na página. Simplesmente não sai da mesma forma que pensar sobre isso. Agora, aqui eu tenho um tipo diferente de caderno e é aqui que realmente me aprofunda um pouco com o meu conceito. Então você pode ver algo que eu gosto de fazer uma ocasião. Novamente, não faço isso o tempo todo porque ainda não consigo capturar tudo na minha cabeça na página assim, mas pelo menos dá um pouco mais de campos táticos. Então isso é basicamente o que estou pensando aqui. Eu não esperaria que até a versão final parecesse algo próximo a isso, mas poderia ser semelhante. Temos o nome dele escrito como Kendrick Lamar e realmente tomamos algumas dicas do cartaz atual sobre a topografia que será executado melhor obviamente, uma vez que chegarmos lá, Aqui estão as duas metades diferentes, o crânio e o rosto e depois o coração entre lá. Eu não coloquei as borboletas porque meio que esqueci disso para ser honesto com você, mas vou colocá-las lá dentro. Originalmente, eu estava colocando essas linhas aqui apenas para representar textos, mas decidi escrever no Sr. Morel e um grande passo aqui. E depois setembro de 2022, que é quando a constante está acontecendo. Agora, esses pequenos elementos aqui na página e no fundo graficamente apenas elementos que estarão lá. Mas o que eu estou pensando é que pode haver manchetes sobre Kendrick, então pensei que talvez eu iria incorporá-los de alguma forma. E então essa coisa aqui é realmente apenas fundo, é apenas textura. E eu quero descobrir uma maneira de ver se consigo criar algum tipo de textura em segundo plano sem tirar muito do resto do design. Porque, como eu disse, o que você vê executado aqui nesta página não está realmente indo, a versão final não vai se parecer muito com isso. Seria semelhante, mas não muito. E esse é o ponto chave para o que estou dizendo é que às vezes o que eu faço no papel está lá para me ajudar a visualizar as coisas, mas as coisas que estão acontecendo na minha cabeça enquanto eu estou olhando para isso um aqui. Sei de fato que não será o mesmo. Vai ser muito mais elegante. Obviamente, não será tão áspero e as cores definitivamente não estarão lá. Mas pelo menos tenho uma melhor compreensão de onde estou indo. Conheço relações espaciais entre a topografia e tudo mais. Veremos como ele se desenrola na versão final. Realmente, é só uma questão de pular e entrar nele. Então, vamos entrar e entrar nele. 7. Preparação para o cartaz: Ok, você está esperando ansiosamente por essa parte. Vamos entrar no aspecto de design deste projeto. Antes de fazermos isso, recebi algumas coisas que apenas algumas pequenas advertências, algumas pequenas notificações. A primeira e mais importante coisa é que, à medida que passar por esse processo, vou usar ativos que não me pertencem. Estamos falando de Kendrick Lamar aqui. Ele obviamente mantém os direitos de toda a sua propriedade. Não tenho nenhum direito sobre nenhuma dessas coisas. Portanto, não posso compartilhar nada com você. As imagens que eu raspei. Eu não posso te dar que disseram que eles estão disponíveis se você for laborioso, eu simplesmente não posso redistribuir se você entender o que estou dizendo. A segunda metade disso é que, novamente, não vou fazer nada com este cartaz além do escopo desta classe. Não vou vender esse cartaz. Não vou tentar promover este cartaz. É estritamente para nossos propósitos aqui como uma demonstração e talvez em algum momento na estrada quando todos progredimos e nos tornamos os melhores designers de pôsteres de todos os tempos. Kendrick Lamar vai se voltar para um de nós e dizer, você deve projetar meu próximo cartaz, mesmo que você não deveria estar projetando esse primeiro, eu não posso enfatizar o suficiente que, se você vai reproduzir o que for que você projeta, para garantir que você tenha permissão Express para usar o que quer que esteja nesse design. Posso falar sobre questões de direitos autorais por muito tempo, mas não estamos aqui para fazer isso. Basicamente, certifique-se que você tenha todas as suas bases cobertas. Se você vai usar a imagem de outra pessoa, propriedade de qualquer outra pessoa. Você vai fazer isso, certifique-se de ter expressado permissão para fazê-lo. Desculpe, não sou seu advogado. Você vai ter que cuidar de si mesmo neste que disse que haverá aspectos desse vídeo que eu não posso compartilhar com você, alguns elementos de gráficos que não posso compartilhar. E isso será vinculado abaixo em um arquivo zip para você baixar e usar para seu lazer. Além disso, vou usar o Affinity Photo para esse projeto em particular, mas esse projeto em particular não precisa ser feito na foto do Affinity. Você pode fazer isso no Photoshop. Você poderia fazer isso no InDesign, você poderia fazer isso no Affinity Publisher, você poderia fazer isso no procreate. Provavelmente. Talvez você provavelmente possa fazer isso no procreate para qualquer designer, Adobe Illustrator ou Inkscape, até Canva. Quero dizer, há vários aplicativos diferentes que você poderia usar para criar este cartaz. Não vou torná-lo tão complicado que requer elementos muito específicos que você só pode usar no Photoshop, que você só pode usar na foto que você só pode usar um desses programas. Não é assim que eu opero. As coisas que eu criei geralmente podem ser reproduzidas de maneiras ligeiramente diferentes em todos esses programas diferentes. Affinity Photo meu programa de escolha quando se trata desse tipo de coisa. Ei, dê uma olhada na tela agora, estou configurando minha página rapidamente. E como eu disse, vou usar uma página de 18 por 24 polegadas 300 DPI polegadas. Claro, se você não é polegadas de sua métrica versus Imperial do que ajustar de acordo, você não precisa fazer 18 por 24. Você poderia fazer 12 por 16, você poderia fazer 2436. Você poderia fazer 11 por 14. Eu não me importo. Só isso é o que estou construindo. Vou trabalhar em RGB porque, novamente, não vou imprimi-lo e realmente gostaria de ver a cor completa dessa coisa em vez de trabalhar no CMYK. Se eu fosse imprimi-lo, provavelmente mudaria isso para CMYK, a menos que eu fosse imprimi-lo com algum tipo de empresa de impressão sob demanda onde eles estão fazendo um estilo jQuery impressão. E isso foi impresso com muitas cores diferentes. E você provavelmente ainda pode se safar do RGB e eles fariam a conversão para você e isso parece muito melhor. Bem, vai lançar uma margem de 0,625 por todo o caminho. Só para ter, apenas como diretriz, algumas dessas coisas podem sangrar. Eu não sei. Oh, outra coisa que esqueci é que eu vou projetar isso como se eu fosse pegar sua impressão verde. Só para mostrar a você como eu pensaria sobre esse processo se eu fosse realmente imprimi-lo , realmente vou imprimi-lo. Mas se eu fosse, é assim que eu pensaria. Então, a primeira coisa que quero ver rapidamente antes mesmo de começarmos são minhas cores, porque isso é incrivelmente importante para o processo de impressão de tela. Como quais cores você vai usar para o design? Pensando na imagem que criei no caderno sobre a aparência do design. Estou tentando ter em mente que as diferentes cores que eu posso precisar para essa peça em particular. Isso é o que eu tenho aqui na tela é a paleta de cores. Então vou usar para esta peça e estou pensando em serigrafia. Tenho que pensar nas cores que estarão envolvidas no processo de impressão. Não posso usar um monte de cores. Não estou usando um processo de quatro cores mesmo tendo quatro cores na página, sabe o que estou dizendo? Não consigo usar o processo CMYK padrão que não será um processo RGB. Vai ser muito específico para essas cores tintas particulares. Isso vai fazer mais sentido à medida que mergulhamos nele, mas esse vermelho obviamente representará a imagem do coração que eu tenho dentro do design. E então qualquer tipo de talvez alguns, talvez alguns sotaques, algumas dicas de vermelho em lugares diferentes. O amarelo será a cor principal que meio que aumenta todas as outras imagens ou arredondadas, o preto obviamente representará contornos pretos e quaisquer texturas que eu possa colocar em alguns realmente pontos pesados que preciso colocar algum contraste profundo e profundo. E então, finalmente, esse azul, esse azul não vai ser impresso. Este azul representa a cor do papel que eu usaria para o cartaz em si. E então, se eu fosse usar um papel colorido, então, em essência, o que eu tenho aqui é um design de quatro cores. E o truque será utilizar esse fundo de papel colorido, não apenas como plano de fundo, mas também encontrar maneiras de incorporar espaço negativo ou espaços vazios dentro do design que vem através do próprio papel, mas incorpore ao elemento de design geral. Além disso, se eu fosse imprimir em um papel colorido, tem que haver uma compensação pelo que as outras tintas vão fazer em cima desse papel porque este vermelho brilhante e este brilhante amarelo, nós não vamos ser tão brilhantes quando eu colocá-los naquele papel azul acinzentado, se eu realmente fosse imprimir isso, o que eu poderia considerar é pegar este vermelho e este amarelo e trazer eles se saturam ou aliviam um pouco a tonalidade porque eu sei que assim que atingir esse papel, ele vai escurecer muito rapidamente. A propósito, este site aqui, chama-se coolers.co. E é basicamente apenas uma maneira de gerar paletas de cores. E eles têm um monte de coisas diferentes para as quais você pode usá-lo. É principalmente gratuito, mas eles têm uma versão profissional onde você recebe coisas extras adicionadas, como eles removeram anúncios e coisas assim. É apenas uma maneira muito legal de meio que, você sabe, você pode iniciar o gerador como o que eu fiz lá. Ou você pode explorar paletas diferentes e fazer alguns ajustes. É divertido brincar, mas não se aprofunde muito nisso. Porque às vezes você vê essas cores e a forma como elas são justificadas aqui e você pode colocá-las em um design e isso não funciona muito bem, mas é bom obter a inspiração. Ah, e faz muito tempo desde que eu já gastei qualquer papel de qualquer empresa de papel. Mas quando eu costumava usar antigamente é a French Paper Company. Eles podem estar um pouco do lado mais caro, mas eles fazem nosso produto de alta qualidade, mas existem outras opções disponíveis. Você pode até querer conversar com uma impressora para descobrir o que eles usaram, o que eles recomendam. Especialmente se você estiver usando qualquer tipo de trabalho colorido para um pôster, como uma coisa impressa em tela como essa. Se você estiver recebendo uma impressão postal de uma maneira diferente, então você pode ou não ter uma opção sobre o que é o papel, mas você sempre pode conversar com sua impressora e encontrá-la. Ok, então esse vídeo passou um pouco mais do que eu esperava, mas às vezes você tem que tirar os detalhes do caminho. Mas agora que os detalhes fora do caminho, agora podemos realmente chegar a ele. Ok, então, mas vamos chegar a ele no próximo. 8. Design de cartaz #1: Ok, tempo de design nitty-gritty. Você se lembra desse conceito? Se você não se lembra disso e precisa voltar e assistir aos vídeos conceituais. Como o número um, ele tem algumas boas informações que você precisará ter para daqui para frente. Número dois, isso é importante, esse layout tão estranho e louco quanto é, é importante para o que estou prestes a dizer agora, mas não terá nenhum contexto e vamos voltar. E uma vez que eu tenho vídeo, um dos aspectos mais importantes da concepção é que você precisa ser flexível em como eles realmente se revelam. Porque você pode ter planos, você pode ter conceitos, mas uma vez que você entra no trabalho, isso não funciona do jeito que você queria, que é exatamente o que aconteceu comigo. Deixe-me mostrar o que estou falando. Mas a primeira coisa que fiz foi entrar e comecei a brincar com uma tipografia. Coloquei o nome lá em cima no topo, onde eu queria que fosse. Então eu coloquei as informações essenciais aqui nesses cantos apenas para ver onde as coisas iriam e quanto espaço eu teria para o que fosse que eu ia colocar para baixo. E então comecei a desenvolver alguns dos elementos na página. E assim que cheguei a esse ponto neste projeto, percebi que isso não ia dar certo da maneira que eu queria. Simplesmente não está lá. Definitivamente tem um elemento interessante e meio que quase antediluviano em aspectos, mas não é onde eu queria que estivesse e não parecia certo. Esse layout parecia não importava quanta energia eu colocasse nele, eu não ia ser recompensado com algo que estava satisfeito, então decidi sucateá-lo. O que realmente acabou acontecendo é que houve um período em que eu estava construindo isso onde algo parecia interessante e legal Sempre que eu tenho esses momentos, o que eu costumo fazer é eu vou diga uma versão alternativa do arquivo porque isso pode ser algo que vale a pena explorar enquanto eu vou. E talvez um pouco disso tenha a ver com o fato de que eu meio apaixonei um pouco por essa nova ideia em oposição à ideia em que eu estava trabalhando. E eu não me senti mais bem com este. Muitas vezes, é assim que as coisas se desenrolam. Você só precisa perseguir sua inspiração e descobrir onde quer que ela o leve, que é exatamente o que aconteceu. Fui disso para isso. Agora é claro que vou quebrar tudo o que fiz aqui por você. Eu não vou apenas dizer, Ei, olha, aqui está o posterior. Ok, vá fazer isso, certo? Não vou fazer esse dia. Vou mostrar todos os aspectos das coisas que fiz porque há elementos aqui que preciso falar. Eu só queria mostrar o resultado final porque eu queria que você antecipasse para onde estava indo, especialmente depois que você viu que eu estava fazendo isso na primeira vez. Então, descascando isso até a camada base, a primeira coisa que eu queria fazer era adicionar alguma textura. Agora, primeiro eu tinha esse tipo de coisa ondulada do BCCI acontecendo, o que não é diferente disso porque aquela imagem lá atrás é realmente como oceano ou algo assim. E era assim que eu estava indo com ele no início, Kendrick Lamar, Califórnia Nascido e criado. Então o oceano tem alguma correlação mesmo tendo sido criado em Compton, que não é exatamente ao lado da praia, mas está perto o suficiente. Mas o sentimento disso simplesmente não parecia certo, não se sentiu bem. Então eu apenas o sucateei, o que eu fiz foi pegar um mapa velho e corajoso e coloquei isso. E você pode ver aqui no topo, Compton Boulevard. E estas são as ruas da cidade em que ele cresceu. E pensei que isso seria um plano de fundo muito bom e interessante para a imagem. Agora, eu meio que tive que chegar a isso depois que comecei a construir todas as outras coisas. Só queria mostrar que fiz isso porque queria que fosse uma representação corajosa de onde ele é. Talvez ele não concorde necessariamente com os associados com isso agora. Não sei porque ele meio que se mudou para um lugar diferente. Mas se você ouvir algumas de suas músicas anteriores, ele fala muito sobre Compton. E então eu achei que era uma boa oportunidade para eu meio que colocar isso lá, porque é de onde veio. Agora, assim como o primeiro que eu tinha deixado cair no texto, basicamente, essencialmente da mesma maneira. Vector acabou de copiá-lo diretamente do outro arquivo. Eu trouxe isso praticamente da mesma maneira. Fiz o nome um pouco maior e meio que li na página um pouco. E originalmente eu só o tinha como preto. Eu só ia ter o tipo preto. Mas quando comecei a construí-lo, decidi, ok, bem, vou incorporar essas outras duas cores. E novamente, já falamos sobre isso no último vídeo, mas esta é a paleta de cores da qual estou trabalhando e estou usando apenas essas cores neste design. Então eu encontrei uma foto um pouco mais antiga de Kendrick e tive o tipo de vibração que eu estava procurando dele. Ele só teve isso muito sombrio, não sorrindo, mesmo que isso fosse como um evento como um tapete vermelho. Parecia que ele não ia transmitir nenhuma emoção do que apenas como pássaros cantores estoicamente, eu não sei. Não sei qual frase você usaria para explicar isso. Olha, agora é claro que não estamos usando nenhum branco em nosso design agora lembre-se que nossa cor do papel deles será azul. Então, qualquer coisa que vai ser branca tem que aparecer como azul. Então, acabei de mudar meu modo de mesclagem para multiplicar sobre isso. Agora essas linhas de mapa não farão isso por nós. O que eu fiz foi desenhar outra forma e colori-la da mesma cor que o fundo só para preencher seu rosto. Eu o mantive aqui em baixo na linha do pescoço dele porque eu meio que queria dar essa sensação de que isso fosse parte dele. As ruas fazem parte de quem ele é. E acho que funcionou bem porque você ainda pode ver a sombra de como sua camisa e Liggett, sua linha de pescoço ou o que quer que seja. Então, parece que lhe dá alguma tridimensionalidade. Isso é uma palavra? Parece que está realmente sentado no peito dele. No dia seguinte, fui até minha ferramenta de formas e acabei de desenhar um coração. E este realmente me levou um pouco para acertar. Como se tivesse que massagear. Como tentar descobrir onde estava o espaçamento certo para todas essas coisas. Claro, você pode ver que é um coração agora, mas assim que eu coloquei essa imagem de crânio em cima dela, ela meio que ficou escondida, então eu meio que tive que brincar com ela um pouco, movê-la, ver o que funciona melhor. Agora essa imagem de crânio que recebi de um projeto de uso justo chamado porcaria libras grande livro de infelicidade. E volto aqui para a página de trás , pois parece muito pesado, então é um pouco complicado, mas você pode vê-lo aqui no canto, bem ali embaixo, mas é tudo crânios nesta página. Esta é uma página divertida. Eu gosto deste artigo, mas esse livro inteiro está cheio todos os tipos de loucos. Ilustrações, é apenas coisas interessantes e é tudo vintage e supostamente todo uso justo. Mas às vezes isso está em debate. Achei que o alterei o suficiente para que fosse. Certo. Estaria tudo bem. E esta imagem do crânio será realmente incluída nos documentos pertencentes. Mas, assim como a maioria de tudo o que estou fazendo aqui, peguei minha imagem e a sobrepuquei em cima da minha cor sólida e depois peguei minha imagem original e apenas multipliquei isso. Então eu tenho minha cor sólida de amarelo, que é essencialmente apenas uma versão duplicada do branco e onde algumas áreas que foram apagadas e revertidas. E então eu acabei de sobrepor o branco e o preto e apenas multipliquei isso. Então agora estamos começando a chegar a algum lugar, mas ainda parece um pouco vazio especificamente aqui em baixo. Agora é difícil dizer por essa imagem aqui, mas você pode ver um pouco de uma corrente de ouro pendurada. Então acabei de pintar uma camada de ouro por baixo dela. Nada extravagante. Eu não fiz nenhum tipo de recorte e não fiz nenhum desenho de caneta. Acabei de pintar. Não precisava se sentir super autêntico e não precisava se sentir perfeito. Na verdade, posso até voltar aqui e essa vantagem aqui e apenas adicionar um pouco mais a ela porque parece um pouco errado. Parece um pouco difícil aqui. E eu acho que isso é porque o que eu realmente estou vendo aqui, que não está sendo capturado por causa da imagem do mapa lá atrás. Mas o que eu realmente estou vendo aqui são as linhas de camisetas e está meio correndo contra a corrente. Então, a corrente é meio que um pouco embaixo lá. Eu posso simplesmente entrar e adicionar um pouco de pincel de volta. Vamos apenas fazer isso. Isso é só fazer agora, vou adicionar um pouco de pincel agora. Portanto, não é super ótimo. Mas o que eu poderia fazer é entrar aqui, talvez clonar ou copiar alguns desses elementos nessas bordas aqui embaixo na parte inferior do pescoço fosse criar mais dessa profundidade dessa borda. A joia é meio que embrulhando por baixo. Eu poderia fazer isso se quisesse, mas não estou muito interessado. Não é tão importante porque, novamente, não imprimindo isso, isso é para nossos propósitos. Mas se eu fosse imprimir isso, eu definitivamente entraria e faria um pouco mais detalhes sobre isso. De outra pessoa, Kendrick tem alguns olhos suaves e bonitos. E então pensei, não quero necessariamente esconder isso. Está sendo bloqueado pelo vermelho. Então eu decidi colocá-lo em uma pequena curva aqui, um pouco, um pouco de cor, apenas iluminar como um olho lá. Temos essa profundidade acontecendo. É o azul está no fundo, o amarelo está meio que sentado em cima disso. E parece tudo envolto e parece real. Parece humano agora. E então algo que é um elemento para mim. É algo que eu senti apropriado para essa situação em particular, era eu costumo colocar estrelas ao redor. Talvez isso seja uma coisa de clichê. Não sei, mas é algo que faço porque coloquei uma pequena estrela no Kendrick porque pensei, bem, ele é uma estrela agora. Ele é um dos maiores rappers de todos os tempos e meio que parecia apropriado além disso, também dá um pouco mais de profundidade como se houvesse outra coisa sentada na frente disso. Eu só para criar um pouco de interesses diferente naquela região. Talvez funcione, talvez não pareça tão bom para mim, então estamos ficando com ele. Gosto de como está por baixo da palavra Lamar aqui porque só dá mais profundidade. Porque obviamente essa estrela está em cima de seu rosto. E se a estrela estiver em cima de seu rosto a palavra Lamar está em cima disso. Isso meio que cria essa ilusão de profundidade. Agora vamos falar sobre a tipografia por um segundo, começando com o nome de top. Como você pode ver, eu meio que misturei meus tipos de letra juntos. Helvetica negrito domina a maioria da tipografia nesta página, mas eu adicionei um pouco de interesses, colocando essas letras pretas no início de o k e o l aqui, esses são claustro preto e eles fizeram isso porque se você for ao cartaz oficial para esta turnê, você verá que o que eles fizeram aqui com a tipografia é que eles usaram um um monte de letras diferentes de maneiras diferentes. Então, é meio que, quase tem um pouco como o punk rock da velha escola juntar as letras do tipo de coisa. O que me inclinei são essas letras pretas aqui e aqui e aqui. Então, a ideia aqui era meio que tirar um pouco disso, mas obviamente ainda mantê-lo autêntico para mim como o design. Porque se eu realmente tivesse o meu jeito, provavelmente usaria Helvetica, mas gosto de como o preto e o Helvetica trabalham juntos nessa situação em particular. O que eu não gosto é que essas letras são meio que se perdem um pouco. Você simplesmente não consegue entender o que eles estão tentando dizer. Claro, o objetivo deste cartaz seria que eles seriam vendidos no concerto em si. Então, se você está no concerto do que já sabe quem você está vendo. Então, é apenas automático. É apenas uma dessas coisas, como é claro que elas conseguem às vezes você não precisa ser tão instrutivo. Às vezes você pode fudge um pouco as letras porque as pessoas já entendem o que são as coisas. Então eles levam isso a passo. Eles apreciam a arte que entrou nela. Eles não se preocupam com isso ter que dizer Kendrick Lamar tão vividamente que podem lê-lo toda vez que olham para ele e quando está pendurado no teto acima da cama. Bem, você não pendura seus cartazes no teto acima da cama? Senti que precisava fazer algo a respeito disso. Parecia que precisava diferenciar essas letras apenas para fazê-las se destacar um pouco. Então, é claro, o que eu fiz foi jogar um contorno preto sobre ele. Sanguessugas. O que eu costumo fazer com muito tempo, eu não sei. Está tudo bem. Não parece ótimo. Parece um pouco forte demais. E então ele começou a jogar. Eu tentei algumas cores diferentes. Na verdade, eles tentaram em azul. Vou mostrar o que isso parecia. Isso não estava funcionando para mim. Então, em vez disso, decidiu incorporar as cores que já estavam lá. E parece muito bom. Eu não sei. Eu realmente gosto disso assim que fiz, fui como profundidade. Isso funciona. Ele dá profundidade às letras. Não é muito de um trecho, tanto quanto a cor sábia. Não é tão avassalador como o preto seria. Só me senti bom assim que eu fiz isso. E neste momento eu imaginei que acabei, mas enquanto me sentei um pouco disso. Bem, e se eu tentasse adicionar uma textura em cima disso? Esta é a parte complicada porque você não quer ir a nenhum porque você não quer que ele roube. Agora, uma coisa que eu poderia fazer é fazer uma máscara de textura e depois puxar um pouco daquele azul para trás, o que eu tentei, mas não adorava. Em vez disso, o que eu fiz foi criar uma imagem de meio-tom. Parece uma história em quadrinhos com o meio tom em cima dela um pouco cinza. Assim como isso também funciona. Eu coloquei o meio-tom todo o caminho em toda a página e achei que parecia muito bom, exceto por um aspecto quando eu coloco sobre tudo, ele apenas meio que achatou tudo e meio criou essa névoa em cima de tudo o tempo e a energia que gastei tentando criar profundidade na imagem foi perdida. Tudo parece mais liso agora e foi como se eu não estivesse, eu não estava satisfeito com isso. Então o que eu fiz foi pegar as letras originais e apenas mascarar essas letras completamente. E então, naqueles por trás do contorno maior e mais grosso por trás disso, acabei de reincorporar o esquema de cores. Acabei de virar novamente no amarelo, coloquei o vermelho. No vermelho, coloquei o amarelo. Isso só cria mais profundidade que você não obtém quando você sobrepõe preto sobre tudo porque eu gostei de como isso parecia. Peguei o tipo que está aqui e trouxe isso para a frente também. Porque então eu pensei, ok, novamente, criando mais profundidade, deixando isso ficar em cima de tudo o que já está tentando ficar achatado, mas não quero que isso se achate quero que pareça há alguma distância lá. Agora eu não sei sobre você, mas estou muito feliz com o resultado. Eu teria prazer em exibir este cartaz na parede, especialmente se eu o fizesse, eu definitivamente penduraria isso na parede e esperaria que alguns de vocês quisessem, mas eu não vou fazer isso porque eu não tenho nenhum direito para usar esta imagem do Kendrick. Espero que ele veja isso. Diz polegar para cima e não me dá cessar e desistir. Mas ainda assim, eu o aprecio. Agradeço a música dele. Agradeço a oportunidade de fazer algo assim. Eu gostaria de poder ir ao concerto. Não sei se vou conseguir chegar agora. Adoro que eu tenha que passar um tempo nisso e espero que você tenha gostado também. Agora, este está sendo feito, podemos empurrá-lo para fora do caminho. Você pode abrir espaço para o próximo pôster que vamos fazer. Mas antes de fazer isso, quero falar sobre como eu pegaria esse design em particular e transformaria isso em algo que você seria enviado para uma impressora para serigrafia, não é tão complicado como você pensa. E espero que isso te abra a oportunidades de fazer isso no futuro, se é isso que você quer fazer. 9. Pensamentos sobre como fazer o screenprinting: Terminamos nosso design de pôster que definitivamente queremos enviá-lo para sua impressora verde para ser impresso. Se eu enviasse isso para a impressora, assim como está, eles provavelmente riem de mim pela porta ou o resultado que eu voltaria deles depois de imprimi-lo não seria nada parecido com o que eu sou olhando aqui porque eu não preparei meu arquivo do jeito que deveria se eu apenas achatasse isso e enviasse para eles, eles seriam como, O que é essa bile, isso não funciona para nós. As coisas provavelmente mudaram desde a última vez que uma tela imprimiu um pesquisador e as tecnologias provavelmente ficaram um pouco melhores. As impressoras provavelmente ficaram um pouco mais experientes sobre como incorporar designs com pessoas que podem ser mais iniciantes quando se trata de impressão. Mas acho que é uma boa prática configurar nossos arquivos forma inapropriada para que as impressoras, número um, se sintam bem porque você fez o bom trabalho duro para prepará-los para elas. E o número dois, cria menos oportunidades para inundações, menos oportunidade de erro quando você configura seu arquivo de maneira adequada para que haja menos risco de eles estragar tudo. Então, o que precisamos fazer é isolar todas essas cores. Todos os vermelhos precisam estar em uma camada. Todos os objetivos precisam estar em uma camada. Todos os pretos precisariam estar em uma camada. Porque se você pensar em como a serigrafia funciona, eles basicamente pegam uma placa ou uma tela para cada cor que colocaram sobre o cartaz. Eles colocam a tinta para baixo e depois a puxam e não vão puxar uma coisa de ouro e depois colocar outra coisa em vermelho e depois colocá-la outra coisa de ouro. E então talvez coloque um pouco de preto e depois coloque um pouco mais de ouro e depois coloque um pouco mais vermelho. Não é assim que vai ser feito. Vai ser uma de cada cor, talvez duas, dependendo exatamente da cor que você está usando e como a solidez da cor está em cima do papel. Mas mesmo que sejam dois hits ou mais, eles vão fazer isso exatamente ao mesmo tempo. Eles não vão voltar e fazer isso de novo. Agora não posso falar por todas as impressoras nesta, mas minha suposição da ordem das cores que eles usariam neste cartaz em particular seria ouro primeiro, depois vermelho e depois preto. É mais provável que seja de cor mais clara primeiro, depois mais escura que a mais escura. Eu poderia estar errado. Você provavelmente gostaria de falar com sua impressora sobre isso. E a razão pela qual você provavelmente gostaria de falar com sua impressora sobre isso é porque eles fazem uma coisa chamada armadilha. Trapping é basicamente quando você tem várias cores em uma impressão como esta. E você sabe que algumas dessas cores vão tocar. Essa impressora terá que negociar o design que você criou e fazê-lo para que eles não apenas tenham tocado, mas meio que venham um em cima do outro. Você não quer que eles sejam apenas flush. Por causa de apenas nivelamento que deixa uma oportunidade para uma área de impressão perdida sagrada. Então eles precisam se sobrepor a um ou outro, dependendo da cor. Vou ampliar aqui por um segundo para poder ilustrar exatamente o que estou falando aqui. Que o amarelo e o vermelho e o amarelo e o vermelho e assim por diante e assim por diante. E a razão pela qual é importante entender isso é porque cada impressora pode ter uma opinião diferente sobre como deseja operar. Essa impressora pode querer derrubar o amarelo de todo o vermelho para que haja definitivamente um delineamento toda vez que essas duas cores se juntam. A outra opção para a impressora seria pegar as duas camadas vermelha e amarela e combiná-las em uma. E então isso se tornaria a nova camada amarela debaixo do vermelho. Então eles imprimem uma grande faixa sólida de amarelo. E então o vermelho vai além disso. A razão pela qual isso é bom é porque menos provável chance de ter qualquer tipo de Halloween. Mas nada é como, você sabe, meio que mal tocar em tudo está sentado em cima de si mesmo. E a desvantagem seria que uma vez que você deite o amarelo, isso afetará a cor do vermelho em cima dele. Sempre que você colocar uma cor para baixo e depois colocar outra cor para baixo, ela mudará a cor que está sentada no topo. Então a impressora fez aquilo onde eles colocaram aquela grande faixa de ouro amarelo e depois colocaram o vermelho em cima disso, que o vermelho pode realmente sair um pouco mais laranja do que você espera se você for um defensor para a cor, então eu recomendo vivamente o que você faz é tirar uma cópia do seu arquivo, enviá-lo para a impressora, que eles dêem uma olhada nele e, em seguida, deixe-os aconselhá-lo sobre como você deve lidar com o gerenciamento disso. Se você tiver sorte, eles vão te dizer, oh , sim, vamos pegar isso e vamos descobrir para você. Isso definitivamente não vai acontecer o tempo todo. Algumas lojas de impressão não farão isso por você. E se eles decidirem não fazer isso por você, seja em seu melhor benefício aprender a lidar com esses arquivos da maneira correta para que você possa enviá-los para eles e eles são como, Ok, ótimo, Você fez um ótimo trabalho com o arquivo, cuidará dele daqui. Mas se você encontrar uma gráfica que fará todo esse trabalho duro para você e realmente imprima cartazes realmente ótimos. Bem, então esse é o ouro deles. É melhor você segurá-los como se sua vida dependesse disso. Mas é claro, se você não vai para cartazes impressos na tela, você só vai ser impresso tradicionalmente como um CMYK ou RGB offset, então você já está pronto para enviá-lo e obter para baixo com o seu eu ruim. Vamos passar para o próximo. 10. 11 pôster2 conceito FINAL: Então você pode ou não saber disso, mas eu dirijo uma empresa chamada superlative.com e ela está soletrada SPR de TB. Parece assim. Agora, enquanto eu tenho feito ativos digitais há algum tempo, então privileged.com, na verdade é um negócio relativamente novo. Na verdade, ele acabou de começar em maio de 2022. Se você me conhece há algum tempo, então você sabe que eu sou o único que salta para projetos de cabeça sem ter que se preocupar com todas as outras coisas que precisam vir junto com ele para faz com que pareça legal. Eu criei um logotipo, criei um site e foi isso. Eu não entrei nisso tentando descobrir todas as diferentes oportunidades de branding que eu precisava antes de começar. Acabei de começar. Eu definitivamente me preocupo em começar mais do que branding, marketing e tudo isso. Isso geralmente vem depois. Bem, hoje é mais tarde porque não só vou projetar um cartaz, mas vou projetar um que por acaso também será o início da identidade da marca para superlative.com. Então, os elementos que coloquei neste cartaz serão transferidos para outras coisas. Eu não sei exatamente o que isso significa ainda, mas elas serão oportunidades de branding. E vou usar alguns dos elementos que desenhei neste cartaz Nessas coisas mais tarde, não vou projetar todas essas coisas aqui. Isso seria um curso totalmente diferente, mas falaremos sobre isso. Esse é um bom ponto. Você faria um curso sobre como projetar sua própria identidade de marca para si mesmo para qualquer negócio que você quisesse criar uma força. Se sim, vá até os comentários abaixo e me avise, talvez esse seja o próximo curso que eu desenhei. Então aqui está o início do nosso cartaz e, claro, há meu logotipo. Não tenho certeza de como vou representar o logotipo ainda. Eu meio que tenho esse instinto de usá-lo muito grande e ousado porque quero que seja um ponto de assinatura. Mas também tenho esse pensamento de que quando crio algum tipo de gráfico abstrato que se torna o ponto focal da identidade da nossa marca, pelo menos para qualquer que seja a primeira temporada, eu não sei como você chamaria. Será algo que eu poderia querer girar ao longo do tempo, como você pode ver no site, o slogan são ativos digitais para criatividade ousada, o que é absolutamente algo que eu queria incorporar este design. Queremos coisas que realmente choques nos globos oculares, fazem as pessoas irem, Uau, é disso que estamos falando . Esse é o ponto de superlativo. E isso é meio que, a ideia é que vamos incorporar a este cartaz, o que quer que eu faça definitivamente tem que ser um visual muito ousado. Mas se você sabe como eu trabalho, então você sabe que isso não é um problema. Mas antes de eu entrar e querer ter alguma inspiração para ideias de layout. Então, vamos ir para projetar inspiração ou comum. Agora, tenha em mente, não estou aqui para tentar roubar a identidade de outra pessoa. Não estou tentando roubar o conceito de outra pessoa sobre o cartaz deles. Estou apenas olhando para o posicionamento das coisas e como as coisas estão equilibradas no que está sendo mostrado na página. Estamos apenas olhando para esta primeira página aqui. Esta capa da Rolling Stone é obviamente incrivelmente caótica e não exatamente o que estou procurando. Quero algo que tenha algum caos, mas também tenha espaço para respirar. Agora, é claro, eu amo este bem no meio porque é um cartaz projetado por David Carson para uma palestra que ele deu. Eu lhe dei muito amor e atenção, então vamos pular esse. Agora eu encontrei este e cliquei nele e gostei muito dessa peça porque é como, no início, parece cores abstratas. Mas, obviamente, quando você se aproxima disso, você pode ver que há modelos aqui mostrando o que eles estão mostrando. Não tenho certeza se é a roupa ou os sapatos ou outra coisa, mas eu realmente gostei desse cartaz. No entanto, novamente, ainda é um pouco caótico demais para o que estou tentando fazer isso. Mas, à medida que eu desço daqui e percebo que há muitos designs aqui que realmente me chamaram a atenção. Tipo, eu realmente gosto desse, mas pode ser um pouco minimalista demais. Eu definitivamente gosto do que está acontecendo aqui, mas pode ser um pouco estruturado demais. Este é meio divertido. Gosto disso. Eu realmente cavo isso, enquanto essas partes fragmentadas de coisas, acho que esse é um conceito interessante para entrar em vigor, porque como podemos pegar os aspectos abstratos e depois cortá-los em formas para criar algum tipo de nova forma com elas. Eu realmente gosto disso. Salvar o cartão de data é obviamente algum tipo de notificação para um casamento, o que é atípico porque às vezes os casamentos podem ser tão clichê com as fontes swoopy e tudo mais. E eles fizeram exatamente o oposto. Na verdade, o que eles estão usando o futuro aqui, suponho que seja o tipo principal, além de algumas fontes san-serif ou o que quer que seja. Mas eu realmente gostei do layout. Eu gosto que haja um canto de informações aqui em cima, canto de informação aqui embaixo, as principais informações aqui mais isso, essas flores que criam esse resumo. A separação das coisas é realmente o que eu estou procurando. E realmente se resume a, ok, o que eu quero dizer neste cartaz em particular que vou fazer hoje, que não só deixa meu ponto de vista neste cartaz, mas também posso virar e usar de outras maneiras, em outras coisas. Mais uma vez, não vou copiar esse layout, apenas usando-o como um gerador de ideias, como um gerador de ideias para o que eu vou fazer a seguir. O que vou fazer a seguir é ir para unsplash.com e me encontrar na imagem como um ponto de partida para o nosso design. Agora eu quero algo que tenha muita cor grande e ousada, mas não quero muito, porque então vai se tornar uma bagunça quente. Este aqui é muito legal, mas há muitas cores acontecendo. Este, provavelmente dois, eu meio que cavo este aqui, mas não é bem o esquema de cores que eu quero. Tudo bem Realmente porque eu posso trazer isso para o aplicativo e, em seguida, apenas mudar o esquema de cores como eu queria, apenas usando matiz e saturação. Vamos fazer isso. Não sei, isso parece muito bom ali. Talvez eu o deixe por isso. Ei, muito obrigado pessoal. Agradeço você. Vejo você na próxima vez. Só estou brincando. Claro, alguém para fazer algo mais do que isso. Quero dizer, eu poderia deixá-lo assim porque tudo o que é preciso às vezes é uma imagem muito boa para fazer um pesquisador sem brilho um pouco menos boneca ou um pouco mais interessante. Não vamos deixar isso que vamos levá-lo ainda mais longe, mas isso é para o próximo vídeo. Vejo você lá. 11. PM 12 pôster2 Design 01 FINAL: Saltando para ele. Vamos em frente e nos livrar do logotipo apenas por enquanto. Eu não preciso disso agora, vamos nos concentrar nessa imagem aqui. Se você está trabalhando no Affinity Photo ou está trabalhando no Photoshop, isso realmente não importa. Nada do que eu faço aqui será exclusivo para qualquer um desses aplicativos. Claro, estou trabalhando na Affinity Photo, então é, nada que eu faça aqui será exclusivo da Affinity Photo. Tudo pode ser reproduzido no Photoshop, embora não estejamos falando de técnicas diferentes, não estamos falando sobre como fazer essa coisa em particular versus aquela coisa em particular. Existem maneiras de contornar tudo. E vou manter meu design relativamente simples. Eu não vou usar algumas técnicas malucas apenas para realizar o que preciso considerar, talvez não consiga orientá-lo passo a passo sobre como fazer uma técnica específica no Photoshop, é viável e não é difícil. E se você realmente tivesse perguntas sobre isso que eu poderia responder, farei o meu melhor. Eu tenho. Já faz um tempo desde que usei o Photoshop, mas farei o meu melhor. Mas mesmo trabalhando digitalmente, meu estilo é de natureza muito analógica e basicamente usa as mesmas técnicas para o meu trabalho nos últimos 20, alguns anos ímpares. Agora, a primeira coisa que quero fazer é mudar a tonalidade e saturação desse cartaz porque essas não são exatamente as cores que eu quero ir. Se você voltar ao site, verá muitas cores primárias, muita ciano e magenta, amarelo e preto e, em seguida, alguns vermelhos em negrito. Tudo é cores muito ousadas e brilhantes, mas definitivamente não neste espectro de cores aqui. Então, vou colocar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Você pode fazer isso com afinidade. Obviamente, você não pode ser feito no Photoshop. Não é tão difícil. É fácil de encontrar. Tenho certeza que será fácil. A questão é apenas mudar a cor até encontrar algo que pareça um pouco interessante. Eu não quero necessariamente todos esses verdes. Eu definitivamente quero capturar mais blues e vermelhos. Isso é legal, mas acho que vou criar um secundário em cima disso e mascarar algumas dessas outras áreas e mudar essas cores ainda mais. Então eu selecionei o rosa e os roxos dessa área externa, parte do design, vou adicionar uma tonalidade secundária e saturação em cima da outra. E então isso deve mascarar cores diferentes em cima disso. Isso é loucura. Bem, isso é uma loucura. Isso é muito pensamento. Um verde, não é isso que eu quero. Quero mais vermelhos e blues. Não sei se vou conseguir. Posso chegar lá? Acho que talvez isso funcione aqui porque ainda tenho os tons mais quentes, frios , quentes e frios. Não sei o que você chamaria de roxo. É um tom quente ou é um tom legal em algum lugar no meio? Eu gosto disso, isso funcionará para isso. Sei que muitas pessoas diriam para você não trabalhar destrutivamente para garantir que você mantenha cópias ou tenha camadas inteligentes no Photoshop ou o que quer que seja. Mas eu gosto de destruir coisas porque isso simplesmente cria como uma situação de não voltar atrás que eu só tenho que compensar por isso. Vou fazer isso. Posso achatar esse idiota ali e rasterizamos essa camada. Agora é o que é. Agora, se você estiver no Photoshop, usaria a ferramenta de transformação para isso. Mas estou usando o que é chamado de ferramenta Warp mesh. E vou ajustar isso até encontrar algo interessante e legal. Então, vou trazer este aqui. Talvez traga este aqui. E já está realmente parecendo muito interessante. Posso mover esses nós assim. Parece quase um doce de férias com o invólucro de celofane aqui. Aqueles que você veria a casa da sua avó que você não tem permissão para comer escolhidos para os convidados. Talvez eu tenha uma pequena psicose familiar acontecendo. Deixe-me em paz para me candidatar. Isso. Parece muito legal. Eu meio que cavo isso, mas está feito? Acho que não. Ainda não. Vou para Command and clico na minha camada porque o que eu quero fazer é criar uma seleção em torno disso porque vou entrar aqui com meus filtros. Vou desfocar isso. Vai fazer um borrão gaussiano. E vou misturar essas cores um pouco mais juntas, desselecioná-las, mas depois voltar e fazer a mesma coisa com a ferramenta de malha de urdidura e fazer tudo de novo, exceto que vamos ir uma direção diferente dessa maneira. Assim. Eu vou por esse caminho. Sei que estou ficando muito arrogante agora e tudo bem. Como se isso não estivesse funcionando, eu sempre posso nunca querer. Eu poderia voltar o número dois, posso continuar adicionando mais. Posso adicionar outro aqui assim. Definitivamente parecendo um pouco louco. Vamos girar isso um pouco, ver se consigo fazer algo interessante acontecer aqui. Esta é a pitada, casca, torções, arrancar, manipular, massagear, uau, bem, em todos os tipos de loucura assim, muito legal, mas não terminamos porque vou duplicar essa camada Command J ou duplicar no entanto você quiser fazer isso selecionando o inferior, eu vou girá-lo, mudar a forma um pouco. E vamos mesclar esses dois. Quero que as cores se contrastem um pouco. Eu também não quero compartilhar, como você vê como essa linha está aparecendo aqui e essa linha está aparecendo aqui. Eu não quero necessariamente isso. Então, vamos ter que encontrar uma maneira manter essa cor ao redor. Mas não necessariamente como talvez seja algo assim para trazê-los, para reduzi-los um pouco de tamanho, vou agrupá-los e depois achatar esse. E vamos fazer isso mais uma vez. Isso está ficando muito selvagem aqui. Vou ver o que acontece se eu fizer isso. Um pouco de um acidente, um pouco de um acidente, um pequeno erro de sistema, que quer que eu tenha feito há apenas um minuto, não entendi não continuou eu vou frente e leio restaurantes. Então, dois novamente, vamos tentar novamente. Não falhe, não falhe não foi para onde eu queria que fosse, mas tudo bem. Na verdade, acho que o que vou fazer, vou voltar um pouco para duplicar isso e esconder este. Agora, vou fazer o mesmo processo exato, mas vou me certificar de manter este outro porque eu queria meio que mas vou me certificar de manter este outro porque me reunir um pouco do outro, mas eu gostei do efeito que ele surgiu. Só estava tirando muito do design. Então, o que estou recebendo com isso agora é esse tipo de quase como pétalas de flores caídas de alguma coisa? Se eu trouxer isso aqui, obviamente, é grande e toma conta de tudo. E se eu movesse um pouco, ou se eu movê-lo um pouco mais? Agora essa vantagem dura aqui é um pouco estranha, mas tudo bem. Na verdade, eu meio que gosto dessa vantagem dura lá, mas acho que vou mudá-la um pouco para que talvez esse canto se amarre com essa linha aqui e mova isso um pouco. E agora vou selecionar apenas este pedal por falta de um termo melhor, vou cortar isso e depois colá-lo de volta exatamente onde ele pertence. Agora vou fazer isso em uma malha bem naquela em si. Vou trazê-lo apenas para que eu possa obter essa linha relativamente semelhante ao que tenho acontecendo aqui. Mas eu estou tentando fazer é criar um pouco de uma curva para que ela tenha como uma onda que meio que leva para essa linha. Talvez isso seja um pouco ambicioso. Eu não sei. Veremos, não sei se realmente mudou demais, mas eu meio que cavo, então vou agrupar isso juntos e a coisa toda é enorme. Provavelmente é maior do que eu preciso. Na verdade, eu sei que é maior do que qualquer outro porque olho para isso, notei que é definitivamente, as cores são legais, mas definitivamente há algo faltando nisso. E acho que precisa de mais contraste porque obviamente essas cores estão todas no mesmo piu relativo. Eu acho que se eu apenas adicionar mais preto e branco, ele vai se interessar, na verdade, apenas jogando o logotipo rapidamente. Você pode ver que apenas cria interesses visuais como, assim. Como eu disse no último vídeo, temos que ter cuidado com o preto porque usamos muito dele. Ele realmente meio que rouba todo o resto na página. Não vou colocar o logotipo lá assim. Não é assim que vai rolar, definitivamente precisa ser alguma coisa. E eu tenho alguns pensamentos. Uma das coisas que eu estava pensando é adicionar um pouco de um campo editorial a este cartaz, como dar-lhe alguma profundidade além do fato de que é apenas um cartaz na parede novamente, algum tipo de elementos. E um desses elementos que eu quero incluir é na verdade, o superlativo é tudo sobre, vou pegar as informações que tenho no site, como digamos, na primeira página, Tenho algumas informações na página sobre, tenho algumas informações e vou incorporar isso aqui como se fosse como recortes de um jornal. E haverá apenas parte do fato do layout. Vou te mostrar do que estou falando. Você rola para baixo, você vê este lugar aqui onde diz: E se todos pararmos de jogar o jogo? E isso é um tipo de informação semelhante que lhe dá a essência do que meu pensamento era quando comecei o site. Se você clicar nisso, o levará para a página Sobre, que tipo de expande essa ideia. Tudo isso essencialmente leva você aos conceitos por trás de seu irmão Dave. O que é sobre o que defendemos. E eu quero que isso seja representado neste cartaz. Então, o que vou fazer é pegar essas páginas e, na verdade , vou imprimi-las e depois vou fazer algumas aflições e depois escanear o back-end, ligar-las para o layout em si. Na verdade, eu menti, não vou fazer isso. Não vou imprimir nada porque acabei lembrar que minha esposa quebrou nossa impressora no fim de semana. Então, vamos ter que fazer isso de uma maneira diferente. 12. PM 12 pôster2 Design 02 FINAL: Então eu fui e levei algum tempo para colocar todos os meus textos em um layout de coluna para que eu pudesse cortar tudo uniformemente e mexer com ele, puxar algum tipo de partes. Enquanto eu estava fazendo isso, eu brinquei com algo que eu queria te mostrar um pouco. Temos nossa flor, o que quer que você queira chamar essa coisa entrou e mexer com a tonalidade e saturação para que ela realmente cavar esse esquema de cores. E eu acho que isso funciona melhor, especialmente quando deixei cair o logotipo em cima dele, eu sinto assim, boom, isso funciona, isso funciona melhor. Isso parece melhor para mim. No entanto, não vou eliminar esses esquemas de cores porque isso pode realmente funcionar para outra coisa no futuro. E isso pode ser algo que fica amarrado. Esse tipo de glob de gradiente universal ou o que você quiser chamá-lo. Eu até separei todas essas pétalas menores em pequenos elementos diferentes. Eu individualizei cada um deles para que eu possa trazê-los para lugares diferentes também. Tudo isso está voltando para a coisa de branding. Então, se eu decidi fazer algo menor que precisasse apenas de um pouco dos elementos do que eu tenho acontecendo aqui do que ele pode fazer isso com esses pequenos elementos versus o grande elemento que poderia ocupam muito espaço. Então, se quiser, digamos que eu queria fazer um cartão de visita, eu só queria ter essas pétalas aqui assim e depois digitar meu tipo e eles apenas dizem, lá vai você, Há um cartão de visita e ele ainda entende o que eu estava tentando criar no cartaz ou onde quer que eu decida usar, mas eu volto para o cartaz. É por isso que estamos aqui para o cartaz agora. Vou duplicar todas essas camadas de flores. Vou fazer uma nova camada, e depois vou rasterizar essa. Este é um elemento sólido e então podemos torcer e terror angustiado isso tanto quanto quisermos. Vamos ir em frente e voltar aqui para esta cópia do corpo rapidamente primeiro você pode ver que é obviamente um fundo transparente. E o que eu queria fazer era dar um pouco de textura de papel. Então eu tenho algumas texturas de papel sobre o produto superlativo é chamado macio e é um monte de texturas de papel diferentes que são encontradas na vizinhança. Na verdade, eles realmente vieram todos de uma fonte e foram inestimáveis para mim porque eu uso muito texturas de papel, mas não sei se isso vai preencher todo o espaço. Na verdade, eu sei que não é grande o suficiente para um cartaz 18 por 2400, mas tudo bem. Não precisamos ser perfeitos ou isso vai derrubar isso logo abaixo. E isso é muito bom. Mas, obviamente, tudo ficou escondido, então precisamos ajustar nossos níveis neste papel. Então eu vou fazer o Command L, aumentar meus níveis, derrubar meu gama um pouco, talvez trazer meu preto apenas um pouco só para criar o contraste. E depois trazendo o branco mais. Eu quero que a textura esteja lá, mas eu também queria desaparecer nas áreas brancas do fundo. Como se aumentássemos aqui, eu queria desaparecer mais juntos porque não quero que pareça muito como se houvesse um delineamento. Eu queria sentir que definitivamente está sangrando um pouco mais um no outro. É por isso que estou trazendo minha gama para baixo, mas ainda assim quer manter um pouco dessa textura porque eu não quero que ela sinta que é apenas branca. Quero que sinta que há algo lá. Agora, no Affinity Photo, quando você traz uma imagem como um JPEG ou alguma outra imagem, será uma imagem não destrutiva como se você tivesse que rasterizá-la para que ela mescle essas duas camadas. Vou ter que torná-la uma camada de pixels em oposição a uma camada de imagem. Eu só vou agrupá-los assim e depois vou rasterizá-los juntos, tornando mais fácil para mim cortar e colar, cortar, mover as coisas ao redor. Então eu tenho esse grupo de camadas e já o tenho lá. Então, vou rasterizar este. E eu fiz isso porque eu poderia tê-los deixado independentes para que eles possam mover o tipo e mover o papel de forma independente. Mas pensei comigo mesmo, como se isso realmente fosse impresso em papel e eu decidi cortar um pouco disso. Como se fosse como fazer uma coisa de cortar e colar de verdade, você teria essa noção do papel sendo movido e deslocado porque a textura teria sido movida. textura deles não permaneceu no mesmo lugar em que o texto se move. Você quer que essa textura se mova, ou pelo menos eu quero que essa textura se mova. Eu queria fazer isso. Eu faria assim. Então, vou cortá-lo e colá-lo de volta. E talvez a textura talvez não tenha aparecido tanto. Mas você pode ver que há uma mudança na textura. Especialmente, obviamente, se você for aqui até a borda, obviamente há uma mudança na textura nesta área aqui. É sutil, mas está lá. Vou derrubar isso só um pouco porque não quero derrubá-lo em tamanho, mas não sei o que vou fazer com ele ainda. Na verdade, eu vou escondê-lo por enquanto e apenas meio que brincar com bem, na verdade, não, eu tomo de volta. Não vou esconder isso. Não vou esconder isso. O que vou fazer, vou reduzir a opacidade um pouco porque o que eu quero fazer com o fundo aqui é que quero mudar algumas dessas coisas. Lembre-se de quando eu estava falando sobre conceitos e tentando descobrir o layout. Eu ainda quero fazer essa coisa em que eu mudo essas formas. Então, vou cortar e colar muitos desses e pedir talvez postar e colá-los de volta onde eles pertencem ou escrevam tanto um no outro. E eu tenho várias camadas diferentes todas decorrentes dessa mesma coisa. E dessa forma eu posso manipulá-los, movê-los como bem entender. Não sei se isso vai funcionar bem, mas vamos dar uma chance. Isso parece ser a direção certa para mim. E também não terei medo tirar algo como este. Talvez ele precise vir aqui assim ou para cima, mas cria algum espaço se esse for assim. E não tenho medo de entregá-los a isso. Ninguém disse que eu tinha que manter essa forma. Talvez eu gire assim. Talvez até tentasse ampliá-lo um pouco. E quando eles sangrarem juntos aqui, eu não quero linear, mas vou trazer o logotipo. Eu vou criar uma duplicata disso porque, obviamente, você não quer arruinar isso porque no caso eu precisar usá-lo novamente e este, isso iria diminuir um tipo de alinhamento com este espaço aqui. Agora, além do nome em si, superlativo e, obviamente, o papel de textura que eu tenho acontecendo aqui com essa informação, eu definitivamente preciso de algumas informações em relação ao que isso é tudo sobre. Obviamente, é que Sperling fez, mas onde superlative.com e do que se trata? E você pode ver que eu adicionei esse texto em seus ativos digitais para tanto a criatividade. Com o domínio lá embaixo, eu estava considerando, eu poderia adicionar talvez algumas outras coisas como onde nos encontrar no Instagram ou o que quer que seja. Eu não sei. Ainda não decidi isso. Talvez eu queira mantê-lo o mais limpo possível. Isso parece ser bem limpo porque obviamente vou interromper muito do que está acontecendo na página com essas coisas aqui. Agora, sendo um grande bloco como este, é meio que, está um pouco demais acontecendo. Então o que vou fazer é cortar e colar alguns desses apenas para separá-los um pouco. Agora, três camadas diferentes, todas informações independentes. Nem tudo vai lá em cima. Então eu preciso descobrir o que dessa informação vai ficar e o que vai acontecer. E eu só vou querer editar um pouco aqui. Ok, aposto que tinha tudo para baixo. Cheguei aos aspectos fundamentais do que Sperling vive é tudo sobre. Realmente aperfeiçoou o assunto desta peça. Se eu quisesse ir mais fundo, mas quisesse criar outra peça editorial que tivesse mais profundidade. E então eu poderia fazer isso e ainda meio incorporei essas imagens para isso. Acho que funciona, mas agora tenho que massagear onde tudo vai. Só precisa mover as coisas para ver o que parece melhor. Acho que há algo sobre o fato de que isso é quase morto. Eu não tenho 100% de certeza que tudo precisa ser assim, mas eu meio que cavo e também estou me movendo por aqui algumas dessas peças porque acho que quero criar alguma tensão com isso também. Sinto que quero tornar este maior e quase quero mexer com ele um pouco maior, menor, maior, menor, menor, menor, maior, maior, menor, menor. Eles realmente tiram alguma angústia com isso. Agora está parecendo um pouco confuso, que é exatamente o que eu queria. Porque o que vou fazer com isso é limiar, mas um pequeno limite na sua vida porque faz tudo bem, mais contraste, ou seja, sinto muito, bugs. Eu te disse que vamos subir esse limiar. Esse estalo está me deixando rápido. Estou ficando estalando, estalando e movendo isso apenas uma massagem, minúscula, minúscula , um pouquinho, só um pouquinho. Assim como este é o último vídeo e toda a série, eu sou um pouco punchy. Isso para um pouco mais de interesse visual levar um pouco disso aqui assim. E aqui, vou levar este aqui, um pouquinho disso, não a coisa toda. Vou pegar este e vou fazer isso um pouco maior, como cortar isso. Vou colar esse lá assim e girá-lo. E eu vou fazer isso, ok, a câmera morrer. Não sei o quanto você sente falta, mas basicamente o que é feito algum corte e aprisionamento, movimento, algumas ranhuras, e fazendo algumas coisas e tal. Na verdade, o que vou fazer isso, vou enlouquecer com isso. Eu só, você sabe, às vezes você só tem que fazer coisas aleatórias aleatórias, chegar a ele, trabalhar. Lá vamos nós. Acho que isso funciona. Eu acho que isso realmente adiciona um pouco de interesses visuais. Isso é meio legal. É algo legal, é algo interessante. É bom. Não é esmagador. Ele passa o ponto. Há um pequeno aspecto disso e acho que posso corrigi-lo facilmente. Mas você vê como essa coisa está alinhada aqui e isso não está alinhado a isso. Não sei se preciso alinhar isso, mas eu quero que não quero que seja estranho. Sou um pouco designer de grade, mas também sou um designer radical. Vou fazer o que quiser, colocar as coisas onde eu quiser. Vou quebrar a grade corretamente. Mas eu não gosto quando não está na grade. Mas também como um pouco perto da grade. Deve ser grade, mas não é, e não está longe o suficiente para torná-lo interessante. Está longe o suficiente para ser irritante. Então, o que eu vou fazer, pegar todos esses elementos aqui e movê-los para baixo. Só um pouco de empurrão. Estou olhando para ele como está relacionado em relação ao logotipo ali mesmo. Apenas meio que Watson onde essa fronteira vai, talvez bem ali. Então é grade ish, mas não na grade. Ok, então agora meu instinto aqui é novamente jogar uma textura em cima disso, apenas como acertá-la com uma textura de algum tipo. Não acho que vou fazer isso. Acho que vou deixar como é mesmo isso, até mesmo o fundo aqui. Acho que sinto que isso é meio estranho. Eu não sei sobre isso. O que é isso? Certo. Então essa pequena coisa me irrita para acrescentar. Acho que posso aparar isso. Vamos cortar esse. Peguei meu pequeno dandy à mão, seja lá o que for essa coisa. Não preciso muito disso. Quero um pouco disso. Eu não quero que tudo corte um pedacinho da fatia deles. Pouco, pouco, pequeno, pequeno. Gosto disso. Acho que parece bom. Poderia ser legal com uma textura por cima? Vamos apenas, apenas para nossos propósitos, só para podermos dizer que estávamos certos ou estávamos errados. Vou pegar uma camada. Vou colocá-lo aqui em cima, em cima. Vou preenchê-lo com cerca de 50%. Greg, mude isso para sobreposição e os modos de mesclagem. E então vou adicionar uma porcaria de currículo de ruído. E só para que você possa ver quanto ruído estamos adicionando, obtenha o barulho barulhento. Muito barulhento. Eu diria que cerca de 85 ou quatro. Isso é bom o suficiente. Há algo visual acontecendo lá. Se eu não gostei totalmente, sempre posso trazê-lo de volta para baixo com a opacidade. Vamos mantê-lo em 50 por enquanto, só para que possamos ver o que está acontecendo. E então vamos ver. Vou tirá-lo e ligá-lo novamente. Vou diminuir o zoom, na verdade, vou 100%. Olhando para 100%, quero ver como esse Beals e vir aqui. Vou desligá-lo. Ligue novamente. Sabe, eu meio que gosto quando ele tem ligante. Estou olhando aqui, como olhe, olhe para este espaço aqui embaixo com o gradiente, o borrão. Eu desligo. Está meio bem. Mas quando eu ligo isso, isso faz com que pareça um pouco interessante. Então talvez apenas um pouco de barulho só para dar alguns interesses visuais, especialmente no gradiente, ou há algo mais que eu vou fazer? Vou seguir em frente e vou agrupar todos esses juntos. Isso é todo o lettering , exceto o logotipo. Então eu vou subir e vou adicionar um novo filtro de vida afiado. Vou para uma máscara não afiada e vou colocá-la apenas no tipo. E vou ampliar aqui, dizer Bruce, meu limiar acima de cerca de 1%, colocar meu raio de cerca de 25 é onde é meu número mágico aqui. E então eu jogo com o meu fator e isso meio que aumenta essa textura. É complementado pela textura de ruído que joguei lá, 100%. Vamos ver como isso foi e vamos desligá-lo. Ligue. Ok, então isso realmente aumentou a textura um pouco. Então talvez eu precise recuar isso só um pouco. Acho que é demais. Leve até 1,5 fator de 1,5. Desligue-o, ligue-o. Ok, então é só aguçar. Acho que isso funciona, acho que isso funciona. E esse seria um pôster promocional muito bom que, se eu quisesse compartilhar com as pessoas que vão dar às pessoas, faça algo com ele. Eles podem apreciar, eles podem gostar. Eu não sei. Você me diz que há uma seção de comentários abaixo. Você me diz, isso publica seu trabalho ou falha? Quero ouvir seus pensamentos. Por favor, explique. Vou escolher se vou ouvi-lo ou não. E novamente, como eu disse antes, posso levar todos esses elementos completos, individuais, separados ou como são, como estão bem aqui. E use-os em todos os diferentes materiais de marketing que vou produzir no futuro. Talvez você deva estar se inscrevendo no meu canal do YouTube porque é provável que falaremos sobre isso ou eu falarei sobre isso. E, claro, eu não sei. Estou apenas rolando os dados neste momento. Eu nem sei. Eu nem sei. É sempre surpreendido ou nós dois e você sabe, também foi uma surpresa. É isso. Você acabou, você terminou. Bem, quase. Há mais um vídeo depois que você assiste esse. 13. Você conseguiu!: Você vai, se você segui-lo agora você tem dois novos designs de pôsteres sob seu cinto e um pouco mais experiente sobre como os cartazes podem ser operados. Esta é apenas uma maneira, bem, de duas maneiras, na verdade, mas essas são apenas algumas maneiras diferentes de operar nesse escopo de design de pôster. Como eu disse no começo, você pode fazer o que quiser neste espaço. Bem, quase tudo o que você quiser neste espaço. Mas a parte importante é que você possa explorar. Você pode entrar em território diferente do que você poderia ter conseguido em outros projetos de design diferentes que você faz um projeto de logotipo vai lhe dar tanta flexibilidade e controle sobre para fazer coisas malucas. Oh, mas eu me afaste. O aspecto mais importante aqui é se divertir, se divertir, fazer coisas boas, experimentar, experimentar coisas, falhar, tentar novamente, falhar novamente, tentar mais um pouco. É claro, também importante que você tenha feito o trabalho de preparação no começo. Porque esse trabalho preparatório vai apenas estabelecer as bases para algumas coisas realmente interessantes mais tarde na estrada. Se você tivesse passado por todo esse processo e não tivesse falado com sua gráfica, você não tinha descoberto quais cores vamos trabalhar. Você não tinha entendido como o papel vai funcionar. Você não sabia exatamente que tipo de processo de impressão você vai fazer se você não descobrir todas essas coisas em primeiro lugar, bem, então você está, você está se preparando para falha. Mas ei, falhas apenas um fracasso se você desistir, certo? Não vamos desistir e vamos passar para a próxima coisa, não nesta classe, mas por conta própria. Se você fizer coisas novas, espero que compartilhe comigo. Espero que você me marque no Instagram ou no Twitter ou onde quer que você decida compartilhar esse trabalho. Vá em frente e me marque porque eu adoraria ver o que você está fazendo e se você tiver algum pensamento ou dúvida sobre isso, bem, ei, há uma seção de comentários abaixo. Você pode ir lá. E seria negligente se eu não compartilhasse isso, se você já considerou fazer sua própria fonte com sua própria letra, eu tenho um curso chamado fontes rápidas, e ele está realmente disponível aqui no meu perfil se você quiser conferir, provavelmente há links abaixo. Você tem a ideia de conferir algumas das outras coisas que eu fiz. Certifique-se de ir conferir Dave cadre.com. Isso o levará a uma página com todos os links de todas as coisas que foram especificamente em Minhas empresas para o live.com, onde crio efeitos digitais para outras pessoas usarem em coisas como essa. Na verdade, alguns deles foram incluídos neste cartaz aqui, que você vai colocar suas mãos porque você não estava aqui. bom trabalho também será um link para o meu canal do YouTube, que, claro, estou compartilhando muitas coisas gratuitas lá também. Então vá verificar isso e certifique-se de me dizer de onde veio. Certifique-se de que ele disse, Dave, eu levei criador de pôsteres e agora aqui estou no seu canal no YouTube. Me dê um tapinha nas costas. Eu te avisei no começo, eu ia ser um pouco cozinheiro de qualquer maneira. Ótimo trabalho. Estamos chegando até o fim. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha gostado do processo e espero que você faça mais cartazes. Na verdade, vou fazer outro agora só porque posso e espero que você também. Certo. Lembre-se, seja bom hoje, seja melhor amanhã. Obrigado novamente. Vejo você.