Projete um cardápio de restaurante Printing Pro com o Indesign e Photoshop

1. Introdução: Ao projetar um projeto de design gráfico para impressão, não podemos simplesmente criar algo agradável em funcional para o cliente final. Também precisará conhecer algumas das vertentes técnicas do nosso projeto. Precisamos estar cientes da produção física para que possamos evitar erros comuns desde o início e aproveitar as oportunidades para enriquecer nossos projetos. Projetar um menu de restaurante é uma maneira prática de criar um produto completo e real, mas também é útil para aprender a lidar com um projetos de impressão foram conteúdo Rios. Através deste exercício podemos enfrentar para criar o aspecto, mas também o técnico lá, na verdade totalmente alheios uns aos outros. Eu também incluí um bônus. Para criar gráficos únicos, vamos usar pincéis, vai delta mãos, vamos ver como digitalizar tinta artesanal sem perder a sensação de mão. Mas não se preocupe, você não precisa ser um ilustrador ou um pintor profissional. Tantos que montamos um, alguém. Sou um designer italiano multidisciplinar. Trabalhei em agências de publicidade, em estúdios de design. Eventualmente, decidi ser um designer e ilustrador freelance. Hoje, estou aqui para compartilhar, para compartilhar com vocês minha experiência em design gráfico para impressão. Algumas das coisas que eu vou te dizer, eu aprendi através de experiências e algumas foram coisas que eu aprendi através de meus erros. É por isso que acho que pode ser útil compartilhar com vocês qual é o meu fluxo de trabalho hoje. No final desta aula, você estará ciente de como as escolhas de impressão e produção podem aumentar sua criatividade e você não vai como criar um arquivo adequado para impressão. Você também saberá como projetar um vários projetos de página. E, claro, você terá em seu trabalho para o seu portfólio e muito animado para começar. Então vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Seu projeto para esta aula será projetar um menu de restaurante. Eu escolhi este tópico porque eu acredito que pode ser bastante difícil falar sobre design gráfico para impressão sem ter um sólido projetos reais, conteúdo real para gerenciar. Na minha carreira, já fiz brochuras, catálogos, folhetos, mas esses tipos de projetos exigem muita informação do seu cliente e muito tempo para estar preparado. Então, por exemplo, quando eu fiz este catálogo, este catálogo de móveis, levei meses para projetar e preparar todo o conteúdo dentro. Mas com um tema simples, você pode enfrentar uma versão menor de um projeto de design gráfico editorial maior. Será como colocar um pé na porta. Neste ponto, você tem que escolher um restaurante. Pode ser aquele que você gosta de ir nos fins de semana, seus tornozelos um para um, ou você é encontrado online. O que é importante é que ele precisa ter um site e um menu on-line que você pode copiar. Nos recursos. Eu já incluí cinco menus diferentes de cinco restaurantes diferentes ao redor do trabalho. Então você pode usar um deles se você está ansioso para começar. Neste ponto, você pode decidir se deve ficar com a identidade real do lugar que você escolheu ou fazer um novo estilo. Vou orientá-lo através do projeto para dizer o meu ideal desde o conceito até as decisões a tomar antes de começar a projetar, ou sobre como interagir com uma gráfica profissional ou quais são clientes. Vou dar-lhe muitas dicas ao longo do caminho que eu acho útil para o meu trabalho criativo e profissional. Eu também vou ensinar-lhe uma técnica específica que eu gosto de dar-lhe uma das infinitas possibilidades de colocar seus gráficos em seu projeto. Para esta aula, você precisará de um pouco de conhecimento do InDesign e, para a loja, opcional, mas muito interessante, você usará tordos, tinta ou cores, e um scanner. No final desta aula, é claro, você não precisa imprimir seu menu, mas você precisará imprimir algumas páginas de amostra. Muito útil ao longo do design. Há tantas coisas para falar. Então vamos começar. 3. Coleta de materiais digitais e físicos: Você tem duas opções. Quando se trata de inspiração. Você pode procurar coisas on-line ou você pode coletar material físico preso em digital. Você pode servir para grandes sites como Pinterest ou Behance, que são meus favoritos. E você pode encontrar realmente grandes obras, pode ver o que é legal e o que está por aí hoje em dia. Em ambos os casos, você pode coletar imagens, criar quadros ou coleções para um projeto de design específico como o nosso hoje, usando seu software de fadas pode ser tanto Photoshop ou Illustrator que eu sugeriria InDesign em vez disso, criar uma colagem, inserir todas as imagens relativas ao seu projeto. Lá também algumas paletas de cores que você deseja usar e algumas imagens mais abstratas e mais conectadas ao seu conceito. Mas geralmente para construir seu arquivo é um designer gráfico, eu sugiro para coletar material de papel ao seu redor. Livros de design gráfico ou livros em geral, são uma grande fonte da cultura da época. E mesmo que eles se tornem moda antiga muito em breve, eles vêem que são algo diferente para desenhar e diferente de todas as coisas que todos têm acesso on-line. Mas, além disso, meu conselho sim, para reunir folhetos. Brooklyn foi legal revistas, cartões postais, catálogos, recolhê-los com base em design gráfico que inspira você e você vai descobrir novos layouts fantásticos. Uma hierarquia telefônica original, ou apenas a posição das cores. Mas especialmente colete-os para se familiarizar com muitos tipos de papel, novas formas de encadernação ou acabamentos especiais e efeitos que você não conhecia antes. Observe o peso do papel, a aparência detecta turnê. O efeito na imagem tem impressão nela. E observe todos os tipos de ligações. E também você pode encontrar especial inc, efeito como metálico ou fluorescente. Há também efeitos especiais como, por exemplo, sua debiasing ou embaraçoso, que impressiona ou deprime parte especial do papel. Pode ser um desenho, pode ser uma escrita. E outro efeito especial é a coisa em relevo digital, que por exemplo, através do uso de Especialmente você manteve Gibbs, uma sensação tática e óptica. Portanto, é bom conhecer todas as oportunidades que temos para enriquecer nosso projeto. 4. Trabalhando com impressão profissional: Neste vídeo, vamos falar sobre a loja de impressão e eu tenho algumas dicas para você. Toda vez que eu tenho um projeto em projeto de design para um cliente e eu sei que ele precisa ser impresso. É a minha maneira de saber se já há alguém que vai cuidar disso. O processo de impressão geralmente são clientes já têm material impresso. Então eles provavelmente têm uma loja de impressão com quem trabalham o tempo todo. Assim que puderem. Peço ao cliente que me passe para a loja. Meu conselho é fazer o mesmo. Primeiro, perguntei-lhes o que eles precisam de seu arquivo final para ser e tomar notas. Se você tiver uma chance, pergunte se você pode vir e, você sabe, ser amigável, ser legal, ser curioso. Faça perguntas. Tire fotos, pediu o tipo de ligação do fazer como quatro amostras, especialmente se eles podem dar-lhe alguma amostra para você para o seu próximo projeto. E é sempre bom construir um bom relacionamento com eles porque você pode confiar neles quando você precisa, você sabe, mesmo enquanto você está trabalhando, você tem alguma dúvida ou até mesmo para um projeto futuro. E também é bom para eles porque você pode trazer mais clientes. Eu estive em diferentes lojas de impressão profissionais e foi uma experiência muito agradável. Eles eram muito alpha_ell. Eles eram muito apaixonados por seu trabalho e eles eram, eles eram realmente como honestamente API para compartilhar informações comigo. E em um caso eu me lembro que eles me mostraram também o processo de impressão. Então eu fiz uma excursão muito divertida e interessante pelo lugar e ele era muito legal. E, você sabe, talvez eu tenha tido sorte, eu não sei, mas eu recomendo que você experimente. Por outro lado, as lojas locais da Bree podem ser bastante caras. Então, quando eu tenho um projeto que, você sabe, que eu não tenho que fazer tantas cópias. Como por exemplo, o nosso projeto de hoje, o restaurante de menu que era como 20 cópias. E também o meu cliente, ele não tinha nenhuma loja específica em que confiar. Eu venho com uma loja online, loja de impressão online. E a experiência foi tão boa como sempre. No caso de uma loja de impressão online, você tem todas as informações diretamente do site e você pode até preencher o formulário para ter uma cotação em tempo real do seu projeto. Então você pode ver o que define o preço. Por exemplo, mais cópias diminuíram o preço enquanto uma entrega mais rápida o aumenta. E você pode ver também a diferença entre o custo de um ou outro tipo de papel ou diferentes tipos de ligações. Além disso, você tem a chance de conversar ou ligar para eles. E na minha experiência, eu fiz algumas vezes e houve um problema. Mas no caso de uma loja de impressão on-line, é impossível, ou eu acho muito difícil. Para receber um comprovante impresso com antecedência. Por isso, não posso prometer que não terá problemas com esta categoria. Meu conselho é verificar os comentários antes ou, você sabe, ver a partir de blogs qual é recomendado em seu país. E para DOS interessados, vou deixar o link ou aquele que eles usam aqui na Europa. Então, como disse antes de começar, seria bom ter uma idéia sobre como criar corretamente o seu fogo. E para fazer isso, você só precisa dar uma olhada diretamente do site para evitar remodelações posteriores. Mas não se preocupe, vamos descobrir nos próximos vídeos. Além disso, escolher papel on line pode ser bastante complicado, mas eu tenho dois instrumentos muito úteis que eu quero mostrar a vocês. Então eu tenho esses dois livros. Um é um guia de cores e o outro é um guia de amostra de papel. Eu os comprei diretamente do site que eles usaram para impressão? E antes da primeira vez que eles usaram uma loja de impressão, era bastante difícil ou linha. Foi muito difícil para mim escolhido para o jornal porque, você sabe, eu só, eu podia ver as escolhas que eu tenho. Eu não tinha nenhuma amostra comigo. Então, quando eu vi que eu poderia obter com poucos euros este guia, foi simplesmente ótimo. Vamos dar uma olhada lá dentro. Aqui. Você vê diferentes tipos de papel que eles têm de maneiras diferentes. Além disso, você tem uma ótima idéia sobre como uma imagem é impressa em um papel específico com alimentadores específicos. Isso não é apenas muito útil para você, mas também quando você tem um cliente e você quer chocá-lo, ela, o que está em sua mente. Então é super útil. A partir de dezembro terceiro lado é também comprou este guia colorido, super rico. Lembro-me, no tempo, de trabalhar no meu computador e de todas as coisas que estava a fazer, uma é impressa de forma completamente diferente. E eu me lembro, em particular, soprou que parecia muito azul para mim na tela. Mas quando imprimi, era um tipo de roxo escuro. E isso foi porque a quantidade de magenta era demais. Mas eu era mais jovem e eu não sabia realmente da minha tela. Nesta página, você tem tabelas maravilhosas com combinações do sistema de quatro cores CMYK em diferentes porcentagens. Nas primeiras páginas você tem uma cor em porcentagens diferentes, enquanto as outras estão em 0%. Dan não será. Você tem uma combinação de quatro cores. Como você pode ver, você tem essas mesas agradáveis com todos esses pequenos quadrados que são o resultado de, por exemplo, 10% amarelo quando 40% azul, e assim por diante. Portanto, este guia permite que você tenha uma idéia melhor do que você é impresso em um papel. E cabe a você. Você pode pegar sua paleta de cores antes ou mais tarde e talvez fazer alguns ajustes, mesmo que essas cores estejam sob papel específico e venham de uma impressora específica. Continuo a pensar que é um grande instrumento para se referir. Então é isso por enquanto. Vamos passar para o próximo vídeo. 5. Criando um moodboard - construindo um conceito: Bem-vindo de volta. Finalmente começaremos nossos projetos. E todo projeto bem-feito começa com um conceito forte. Mas antes de precisarmos de um cliente. Então, se você ainda não fez isso, escolha um restaurante que você gosta ou entrou em recursos onde eu já incluí cinco menus diferentes de cinco restaurantes diferentes ao redor do mundo. Você vai encontrar o menu de bar de peixe e nós vamos ter um restaurante de lagosta, um italiano, chinês e mexicano. Se você acha que o manual que eu incluí é muito longo, a lista é muito longa. Você pode cortar algo, sinta-se livre para fazê-lo, mas basta fazê-lo antes de iniciar seu projeto. Ou se você quiser, basta ir no Tripadvisor como TDAH e escolher em um restaurante que você preferir. Agora, o importante aqui é obter essencialmente informações e, a partir disso, desenvolver um conceito. Fique com o estilo atual do seu restaurante, ou apenas faça uma respiração. Cabe a você. Para começar, quero dizer, algumas perguntas básicas que você pode fazer e responder a si mesmo. Então vamos começar a aquecer a situação. A primeira coisa que você quer saber sobre o seu restaurante, claro, é sobre comida. Que tipo de comida? Como não só na humilhação dos pratos, mas também, por exemplo, é um alimento elaborado ou simples? É lento ou fast food? O restaurante tem enorme, Joseph vicioso, ou apenas alguns clientes? Que tipo de clientes são a maioria dos adultos de Yang, famílias de qualquer tipo, sofisticadas, etc. Preços. Veja se o seu restaurante é uma colméia , um restaurante de criação, um chip um, ou apenas na localização média, que tipo de estrela tem o seu lugar dentro? Mínimo, industrial, colorido, tradicional, etc., tom. Qual é a substituição da autonomia? É casual para uma imagem mais sofisticada, retrô, et cetera? Já tem um design de marca forte? Se sim, como é? Outros detalhes? graça para adicionar informações de todos os tipos sobre esse seu lugar específico. Pergunte a si mesmo o quanto precisar. As informações necessárias podem ser diferentes de um restaurante para outro. Esta é a situação do meu restaurante. Comida. Para este bastante genérico para um restaurante italiano. Tem um pouco de tudo. Pizza, mais rápido, carne, peixe, saladas, etc. Clientes, clientes em massa no meu restaurante, preços das nossas famílias. Os preços estão em média. Não há muito alto. Eu diria que quase. É quase um lugar econômico. Localização. Meu restaurante é um lugar de frente para o mar, é muito começar certo? Tem janelas enormes. Então não é exatamente um tom íntimo e qazi. Eu diria que meu restaurante é bem comum, mas ao mesmo tempo, é refinado. Tem um monte de bolinhas de gude dentro, guardanapos fechados e roupas de mesa e todo o caminho lá é onde uniformes formais imagem. Ele não tem um design de marca muito forte pré-existente. Outros detalhes. Isto é muito singular sobre a minha casa. Este restaurante está aberto apenas durante o Verão. Está dentro de um hotel. Então é o restaurante do hotel. Parece que tenho aqui informações bastante genéricas. Quero usar algumas palavras-chave da minha escolha. Quero usar a palavra Summer. E se eu pensar no verão, repente penso em C e cadela, que basicamente são elementos da paisagem ao redor do meu restaurante. E adicione a palavra natureza. John, eu tenho um projeto para ter um tom bastante informal, mas é constantemente refinado. Baseado nas informações preliminares, farei meu humor nascer procurando fotos online. É que eles lhe disseram em um vídeo anterior, Eu amo Pinterest para isso, mas desta vez desde que eu estou trabalhando localmente, Eu também provavelmente vou tirar algumas fotos ao redor. Aqui está o meu quadro de humor. Tenho fotos do mar. Palmeiras, que são super comuns em torno de sua área. Conchas encontradas na praia, e o mesmo para as mariscas. Além disso, eu tenho essas duas paletas de cores com azul e verde, que também por sinal, são as cores do logotipo do restaurante. Mas parece sempre muito velho. Eu decidi ir com diferentes tons destas duas cores porque o Swan original parecia para mim muito brilhante e saturado. Também azul e verde são as cores da natureza e paisagens marianas. Então eles podem ser apenas certo para usar. Então tente pensar sobre o seu lugar agora e ver o feto já tem e faça o seu avante entediado. Vejo você no próximo vídeo. 6. Esboço básico: Neste vídeo, vamos começar a familiarizar-nos com o nosso conteúdo através de um esboço preliminar. Seu restaurante mais pesado. Então copie e cole seu menu em qualquer software de escrita. Indesign seria o perfeito. Ok. Aqui está a minha lista. Decidi imprimi-lo. Você pode, mas não precisa. Eu acho a sua conveniência para apenas para este vídeo. Então, agora para me familiarizar com uma necessidade especial para o meu menu final, eu queria distribuir grupos de pratos e colocá-los de forma diferente em minhas páginas. Podemos começar com um esboço de testemunhas para descobrir como gerenciar seu conteúdo antes de começar diretamente no computador. E para fazer isso, preciso de uma folha de papel e um lápis ou uma caneta, o que quiser, e você levanta ou se precisar. Mas isso é realmente como um esboço muito áspero. Então vamos começar a fazer retângulos, que serão nossas páginas. E eles não precisam ser perfeitos. Como você pode ver, isso é o que eu tenho por agora aqui. Então, eu quero gerenciar esse tipo de pratos juntos. Então eu vou colocar aperitivo em uma página com certeza. E então eu quero tudo da cozinha, que em sua cozinha e lados juntos. Pizzaria é muito grande. Vá. Eu assisto pão de centeio e branco nos alimenta e especial com mancha outra página juntamente com estes outros navios que vou tentar aqui. E depois outra página para sobremesa, bebida e café. E o último será vinícola. Ok, você sabe, o que eu queria fazer agora é colocar quadros de MyText dentro de minhas páginas. Sei que as duas primeiras serão a minha frente e a parte de trás das canções cover. Colocaremos aperitivo em algum lugar aqui. Eu realmente gosto de textos online à direita, e não é muito grande. Então isso pode ser muito elegante, exatamente assim. E depois terei os meus pratos de cozinha. Eles estarão em outra página. Nada perto disso porque esta será a minha cor e estes dois estarão juntos e este será em mais um par de páginas. Então talvez eu possa tentar fazer algo e uma sanitária quando se trata de caber na Síria. Eu tenho um mínimo muito grande Também eu tenho caras de linguagem dupla em todos os ingredientes. Então eu acho que vou usar uma parte muito grande da minha página. Então eu tenho outra pizza especial. Apenas seja muito grande. E bem faz e outros parágrafos pequenos sob muito semelhante tipo de pequeno. Então talvez eu faça isso, você sabe, eu estou apenas supondo que aqui, eu não posso ter certeza daqui. Então talvez eu tenha algo assim. Mas eu vou ter um quarto para alguns gráficos se vai funcionar. E então eu mereci bebida e café para que eu possa continuar no meu quadro central. E mais uma sobre a adega no meio. Certo, pode haver uma ideia do meu layout. Faltam duas páginas aqui. Não preciso usá-los, mas vou colocá-los aqui só para você porque estes serão meu último disfarce. Então, a frente e a parte de trás da tampa. Claro, o momento da verdade estará no computador. Mas esboçar é sempre um bom exercício. Então, mesmo se você quiser começar direito no computador, este passo preliminar eu recomendo que vocês façam. Eu acho que o meu layout, vamos ser muito dinâmico porque era um tipo de parágrafos que eu não acho que é uma boa idéia apenas seguindo o mesmo layout em cada página. Política. E lembre-se, você pode escolher entre vários tamanhos de página, especialmente com base no tempo de sua lista de alimentos e bebidas. Ao iniciar um projeto como esse, eu recomendaria verificar se há tamanhos em sua loja de impressão, local ou on-line. Tenho certeza que você pode ter qualquer tamanho personalizado sendo mais, mas é sempre bom saber quais tipos de tamanhos são o padrão de sua loja de impressão. Também incluí uma lista deles sobre os recursos. Então, se você quiser, você pode escolher entre um. 7. Indesign Parte 1: fontes e ajustes: Certo, finalmente chegamos ao InDesign. Este é o manualizado com quem estou trabalhando. Quero ir para Arquivo Novo Documento. Predefinição preen. Como você pode ver no design, já tem muitos desempenho de papel de tamanho padrão. E eu quero ir com o A4, que é um tamanho super comum aqui. E em muitos lugares ao redor do mundo que usam o padrão de papel ISO 216 S. Para aqueles que não estão familiarizados com isso, digamos que é a forma mais próxima até tamanho posterior. Eu vou tentar estes porque eu tenho certeza que eu não vou maior do que isso e eu vou descobrir se eu vou ficar com ele ou tentar algo menor e diferente mais tarde. Primeiro, eu quero digitar o nome do arquivo aqui, menus para compartilhar. Desculpem rapazes, mas a minha mente funciona com milímetros. Eu quero ir com orientação retrato. Começarei com dez páginas, como o meu esboço. Eu trabalho com páginas opostas desta forma, eu sei exatamente como o menu ficará como uma vez impresso. Falaremos ainda mais sobre margem e crença. Então crie. Então este é o meu documento no caso de faltarem algumas ferramentas que vou usar aqui. Vai encontrá-los debaixo de uma janela. Ou, a propósito, estou trabalhando com o Essentials Workspace aqui. Se você estiver trabalhando com o Adobe InDesign 20-20, você perderá o painel de controle com o essencial. Mas basta clicar em Controlar abaixo da janela. Estamos prontos para começar. Começaremos na terceira página, como se vê no esboço. O que eu quero fazer agora é lidar e colar meu menu. Mas desta vez eu quero arrancar grupos de pratos em quadros singulares dentro de páginas seniores. Pratos que quero ficar juntos, tentando procurar o meu esboço. Então eu clico na Ferramenta de texto, todas as minhas ferramentas painel e começar a selecionar comum ver ou editar Kofi. Eu fazendo o seu quadro V comum, ou editar colar. E sua moldura na próxima página. Selecione mais pratos. Colar. Como você vê aqui, eu tenho todo o texto ligado entre si, mesmo em páginas diferentes. Isso não é o que eu quero para o meu menu agora, mas é uma maneira que pode voltar útil para saber para outros tipos de projetos. Então eu vou explicar rapidamente como pisar textos de um quadro para outro. Basta clicar no pequeno segundo quadrado no canto direito do quadro. Dan, fazendo-te emoldurar. Se, por exemplo, você redimensionar o primeiro. O texto em falta foi de repente aparecer no outro. Ou numa situação diferente. Eu não tenho espaço suficiente e meu quadro, eu posso clicar no pequeno ícone vermelho com o símbolo schwa. Isso também é um erro grave. Isso acontece muito. Portanto, tenha cuidado e lembre-se de trabalhar no modo de tela de visualização normal. Se você trabalhar com o modo premium, você não notará nada a menos que você selecione o quadro. Mas você também pode prestar atenção ao pequeno ícone de erro aqui em baixo, que lhe diz que algo está errado. Então eu apenas clicar no ícone e criar o novo quadro. Certo, de volta ao meu grito ou vista normal. Quero mostrar-lhe mais uma maneira que costumo usar ao esperar objetos. Vamos supor que eu queira um novo quadro que se pareça exatamente com este. Selecione, mantenho a tecla Alt pressionada no teclado. Você verá uma seta dupla, uma enegrecida e larga. E eu arrasto o quadro segurando também a tecla Shift. Microbiana se moverá ortogonalmente. Ok, agora eu posso selecionar manualmente, mas eu costumo usar um comum, que está em Editar, Selecionar objetivo. Mas lembre-se de clicar dentro de um quadro usando a ferramenta de texto antes selecionar e copiar novamente do meu mínimo de colagem. Ok, eu quero redimensionar isso. Ok, então vamos parar aqui agora. Mesmo que acreditemos que ainda não fizemos nada, esta é, na verdade, uma boa maneira de começar. É assim que eu sempre abordo um novo projeto como esse. É bom orientar-nos em vez de um projeto para aquecer a situação. E também não temos mais o medo da página em branco. Na verdade, esqueci-me de uma coisa importante. Salve seu arquivo e salvá-lo muitas vezes ficou em arquivo e salvar. Eu já dei um nome. Quero criar uma nova pasta. Criar pastas ao trabalhar com o InDesign é muito importante. Trabalhe sempre bem com o InDesign, você me levou tempo para aprender isso, mas é meio necessário. Eu sempre me arrependi quando eu tinha que voltar para uma antiga pasta de trabalho bagunçado classe de compartilhamento de habilidades. Claro, você pode fazer algo melhor do que isso. E diga. Um elemento de design mais significativo que determinará o gerenciamento do espaço, mas especialmente o design aqui será a fonte que usamos. Procurar um personagem pode ser bastante frustrante às vezes, especialmente se você não estiver satisfeito com seu arquivo pessoal. Quando você tem um novo projeto é sempre uma chance de amplificar sua coleção. Mas eu acho que você não deve perder o foco aqui. Então tente ficar dentro de uma quantidade de um tempo específico, como uma ou duas horas. Descobri que era por sua fonte deve ser com antecedência para ver o que você procura. Você precisa de um serif ou sans-serif em moderno retro manuscrito? No meu caso, quero procurar algo com uma mente nova. Então vou procurar uma fonte manuscrita, mas clara e bem legível. Eu costumo procurar personagens on-line para o site, a fonte que calma. Ou escrevo no Pinterest ou até mesmo Google Images manuscritos ou não sei, tipo de letra livre moderna. E ver o que chama a minha atenção. Muitos blogueiros salvam coleções de Fontes Livres. Bastante impressionante. E essa é uma ótima maneira de morrer. Escolha alguns caracteres de sua preferência na frase do usuário. Quick Brown Fox salta sobre um cão preguiçoso, um clássico. Dan, bem no nosso novo pago, usando personagens diferentes que você escolheu. Você pode até escolher alguns deles. Talvez um para títulos e o outro para o corpo seja regra geral. Obviamente tentou usar o mais elaborado para títulos e um mais limpo e simples para o corpo. Não se esqueça de digitar maiúsculas, regular, Negrito, leve e Italica se você realmente os tiver, fontes preferenciais com essas opções. E especialmente ver tamanhos diferentes entre nove ou dez a 14 pontos. E lembre-se, alguns fabricantes de fontes colocam restrições de incorporação em suas fontes. Portanto, antes de ter problemas ao escolher uma fonte que não possa ser incorporada ao PDF final, verifique sempre possíveis restrições. Em seguida, imprimiu. Esse cara é muito importante. Esta é a minha dica número um. Sempre sprint algo que você não pode ter certeza de sua tela. Desta forma, você pode ver se sua fonte é legível e foi tamanho funciona melhor. Procure o compromisso certo entre o que é bom e o que funciona. E lembre-se, primeiro-ministro, um para um. Não o traga caber em sua página. E estamos de volta ao InDesign. O que eu preciso fazer agora é estilizar este parágrafo. Então a primeira coisa que eu quero fazer é mudar a fonte como eles estão trabalhando com o primeiro parágrafo aqui e ver como ele vai. Eu escolho tudo. Chegou aqui na barra de busca do Crafter no painel de controle. E eu escrevo o nome da fonte HMOs. Eu uso este agora e adiciono um mais mais tarde, simples e mais claro para informações carregadas como o site do restaurante ou assim. Eu gosto mesmo deste. Mas mudar a fonte não parece ser suficiente, certo? Então o que eu preciso fazer agora é jogar com destaques hierárquicos nos decks. E como você vê, eu já tenho maiúsculas e minúsculas que separam o italiano da língua inglesa. Mas não parece haver maneira vital suficiente. Vou mostrar-lhe rapidamente como mudar de caso. Basta selecionar o texto que você precisa mudar, entrou no tipo, mudar maiúsculas e minúsculas. Então aqui você tem algumas opções. maiúsculas ou minúsculas, maiúsculas e minúsculas, maiúsculas e minúsculas. Volto para minúsculas aqui. Neste ponto, eu quero usar a versão bowl do Microraptor. Vou aplicar dois títulos com certeza. Mas eu quero cobrar também texto capital aqui também. Para fazer isso, seleciono minha primeira linha, mudo em negrito, e então não é engraçado, mas o conta-gotas vem à nossa saúde. Então eu clico no meu texto em negrito e ele continua selecionando os outros que eu quero mudar. Percebi que esta não é uma fonte muito forte, certo? Preciso melhorar a situação aqui. Outra maneira é usando cores. Então eu quero jogar com cores em tentar tornar este parágrafo mais interessante. Eu já fiz minhas duas cores. Mostre que aparecem. Você tem todos os seus relógios de cores. Então eu fiz dois tons de azul, um para italiano e outro para inglês. A propósito, se você não sabe como fazer carros no InDesign, é realmente muito fácil. Clique neste item e no menu. Relógio de cores novas. Estamos trabalhando com CMYK. Mova suas quatro cores e quais cores você gosta com base em sua pesquisa de projeto, etc. Então você pode nomeá-lo usando valores de cor ou decidir sobre um nome diferente como eu fiz. Então, novamente, selecione o texto, altere a cor e, em seguida, vá com o conta-gotas. Começa a parecer melhor, mas não quero usar aqui atrás. Então eu tenho este azul escuro para inglês. Tenho que fazer o mesmo de novo. Tudo bem, comecei a ser feliz, mas ainda não estou satisfeito. Quero melhorar a legibilidade. Estas linhas estão muito próximas umas das outras. Pode ser difícil de ler. Além disso, eu tenho muito espaço, então eu definitivamente vou fazê-lo. Então vamos brincar com o espaçamento de linhas. Preciso clicar em Minha fotografia e trabalhar com valores principais aqui. Até insatisfeito. Preciso selecionar o texto. Está no modo automático agora. Deixe-me tentar um, qualquer que seja o número primeiro. Vamos ver. Deixe-me mudar isso. Neste ponto. Estou muito feliz. Agora eu preciso aplicar todos os ajustes em todos os meus quadros. Eu provavelmente vou começar com a pizza, a grande. Então, se algo não funciona por falta de espaço, por exemplo, eu posso corrigi-lo antes de aplicar tudo a outros parágrafos. Então continuo a trabalhar e vejo-te no próximo vídeo. 8. Indesign Parte 2: formato, binding e layout: Ok, então neste vídeo, vamos seguir em frente com nosso projeto, falando um pouco mais sobre como ter controle sobre nosso conteúdo e vamos criar nosso layout. Neste ponto, eu posso dar-lhe a regra perfeita para aplicar para criar seu layout, que também é algo que combina com seu gosto, suas preferências e sua sensibilidade. Pessoalmente, não estudei design gráfico. Minha licenciatura foi em design industrial e de móveis. Deite-se ali. Aprendi software por conta própria, pouco volátil, e eventualmente encontrei minha primeira visão de emprego na agência de publicidade. Então, basicamente, aprendi trabalhando. Eu tinha ótimos colegas, muito útil, mas não tinha muitas regras em minha mente para cumprir. E eu era NIM o tipo de pessoa que sempre pior na zona desconfortável. Eu assumo riscos. Gosto de experimentar. Eu sempre tento, pelo menos, fazer as coisas de novas maneiras. Então eu estava sempre com fome de imagens de outros designers trabalhos de script. É por isso que eu estava sempre juntando todo tipo de material impresso. Então meu conselho para você é ser curioso, observar, olhar ao redor. Você vai se sentir assim, tantas coisas feitas não por designers gráficos, mas de pessoas, eles só sabem como usar software. Então seja crítico. Mesmo belas obras que podem parecer para você que um regras regulares, há sempre algum equilíbrio, alguma consistência torna o trabalho bonito e funcional. Então, se você quiser quebrar regras, sempre faça isso corretamente, mas eu posso lhe dar mais algumas diretrizes. Agora, você tem uma idéia sobre o espaço que você precisa. Compare com o seu conteúdo. Então você pode decidir se escolher para outro formato de papel. Juntamente com isso, decida que tipo de ligação você quer, porque isso pode afetar seu layout. E eu vou lhe mostrar brevemente o porquê em um minuto. Aqui dois exemplos. Espiral ou uma ligação de fio e mente grampeada. Esta é a maneira mais barata de escolher para o seu produto final se o uso de uma regra de domínio de ligação de grampo for o múltiplo de quatro. Então, no meu caso em que no momento eu tenho dez páginas, eu deveria aumentar os números que comeram ou aumentá-los para duas horas. Isso ocorre porque o módulo é uma única folha com quatro páginas. Enquanto se eu decidir usar uma espiral, eu posso ter o número de páginas que eu quero, mas eu tenho que considerar uma sala no meu layout para ele. Outro benefício é que você pode abrir o produto arquivo em 360 graus, o que é bastante útil para um menu. Neste ponto, eu comecei em meus parágrafos, é hora de encontrar o lugar certo para seus quadros de teste e para gerenciar problemas de espaço. Como disse, eu não posso dizer exatamente o que fazer, mas lembre-se de ser consistente mesmo se você quiser experimentar algo legal e original, nunca se esqueça de deixar claro e bem organizado para este projeto no novo restaurante, legibilidade é uma obrigação. Mais um passo importante antes de iniciar lemmas, aventurar palavras sobre margens e por que trabalhar com páginas opostas é importante. Ao colocar um quadro fiscal em sua página, por exemplo, como estes aqui. Você tem que estar ciente de um limite que você não pode atravessar porque as palavras podem ser cortadas pelo oxigênio da máquina. Assim, como o espaço da linha de corte de três a cinco milímetros deve ser uma escolha segura. Mas, claro, você pode pedir para imprimir shop sobre isso. Mas no meu caso, decidi usar uma ligação em espiral. Então eu tenho que considerar algum espaço extra para ele e inspirar um, estar sempre no lado esquerdo das minhas páginas. Então, aqui vem a calhar para trabalhar com páginas opostas. Este é o meu truque, um empate, um quadrado de dez milímetros por dez. E sobre esta medida, IE verificou na minha loja de impressão on-line para dar instruções por tudo o que você arquivo deve parecer. E essa é uma boa maneira de começar seu projeto. Então eu coloquei aqui entre páginas, Dan, e faço um retângulo. Então agora comum C para copiar, em seguida, clique com o botão direito e Colar no lugar em cada página que eu tenho. Agora eu considero isso como a nova margem da minha página. E eu terei feito uma distância daqui de pelo menos três milímetros. Isso também é essencial, por exemplo, se eu quiser colocar este quadro bem no meio da página, porque agora eu tenho um novo centro considerando a espiral. Então agora vai parecer no meio. Mais uma sugestão importante que quero lhe dar sobre o tipo. Isto é especialmente para estudantes que não vivem em um país baseado na língua inglesa. Porque em inglês não há ausência gráfica. Mas em italiano, francês, espanhol e muitas outras línguas, há muitas. Então, como gerenciar esse problema profissionalmente? Você usa crenças, vontade em Tipo e clique em folhas. Toda vez que você precisa usar um sotaque específico no Mundo. O tipo cliva. Digite a letra. Você precisa de um, por exemplo, clique duas vezes. E com o clique duplo novamente, você terá em seu parágrafo. Então eu poderia continuar copiando e colando. Essa é uma maneira profissional de gerenciar o texto. Alguns de vocês já os têm no teclado, mas não em forma de letra maiúscula. Mais um pequeno truque. Trata-se de rever o seu texto. Vá aqui para cima no tipo e para baixo aqui no show Personagens Ocultos. Deixe-me apagar disfarçado antes. Aqui, o InDesign mostra se você digitou por engano muitos espaços entre palavras. Portanto, isso é muito útil para ter controle completo sobre seu conteúdo. Para as cidades. Claro, você precisa da visão normal do mundo da tela. Se você sentir que estes pequenos pontos são muito leves para ser visto e mudar a cor. Vamos tentar com magenta. Talvez agora seja mais visível. Por exemplo, eu decidi para mim espaços livres entre pratos e preços. Então eu verifico visivelmente se eu fiz certo. Mas se entre as palavras eu colocar muitos espaços, eu posso vê-lo excluído e fazê-lo direito. Claro, eu não quero trabalhar com isso o tempo todo. É meio irritante. Então, se você quiser tornar seu menu muito consistente, você pode decidir ter margens fixas ou apenas guias bloqueadas simples para a posição e limites de seus parágrafos dentro de páginas. Eu não acho que eu vou com isso para este projeto, mas talvez se eu decidir ter em páginas diferentes, meus parágrafos estão alinhados à esquerda ou ao centro da página. Tomarei o cuidado de tê-los na mesma altura quando possível. Mas isso realmente depende de caras. Porque, por exemplo, se eu tiver um parágrafo longo em um muito curto, como este, por exemplo, se eu colocá-los na mesma altura, talvez não haja equilíbrio dentro da página. Então este é um pouco maior, certo? Portanto, trata-se realmente de procurar o equilíbrio certo em todo o projeto. Mas também dentro da página. Claro, eu vou fazer algo como se eu pousar isso à esquerda e colocá-lo aqui. E então eu vou para a outra página. Acho que não quero trabalhar assim. Então procure equilíbrio em suas escolhas. E isso é o que eu quis dizer antes sobre ser consistente, mesmo sem ser rígido sobre regras. Escusado será dizer isso. Mas, claro, isso também depende do tipo de projeto que você está enfrentando. Neste ponto, o jogo será o seu quadro de texto cercar em encontrar a maneira adequada agradável para colocar para baixo. Vou começar a partir daqui. Sim. Um pequeno truque que eu às vezes uso se eu tiver uma situação irritante como esta, quando eu sair na próxima linha, apenas um preço ou uma palavra. Isso é o que eu faço. Eu escolho, se você palavras. E aqui em cima, eu reduzo o espaço entre as letras. Eu sei que isso não é algo muito bom de se fazer, mas você sabe, ninguém vai notar isso. E é aerofólio se feito com discrição. Muito bem, pessoal, este é o meu resultado final. Decidi ir com layouts diferentes. Eu também adicionei algumas informações mais como o nome do restaurante em cada página direita ou o site na segunda página, ou ouvir a taxa de capa, que é comum aqui na Itália. Mas, por exemplo, nos EUA, você pode adicionar 2pz e impostos ou quando quiser, procurar informações adicionais para colocar no site do seu restaurante para tornar seu menu mais real. Acima desta linha, é um bom instrumento. Você tem insights, InDesign e faz uma linha com a ferramenta de linha. A partir daqui, painel Minhas Ferramentas, pole shift para fazer um rigoroso selecionado a partir daqui ou ir em um traçado do Windows. Você pode mudar de maneira, bonés, junta-se, ou por exemplo, o estilo, assim como eu fiz. E isso é muito pequeno. Agora deixa-me mudar de peso. Você pode usar esses tipos de linhas fofas. Sabe, temos linhas regulares nunca vão abaixo de 0,25 pontos. Ou eles podem ser difíceis de trazer mesmo para uma impressora profissional. Quero que perceba isso agora. Por exemplo, neste caso, no começo eu estava trabalhando aqui com um único quadro grande. Mas então foi difícil gerenciar o espaço entre esta página e esta porque eu realmente queria que eles usassem a mesma quantidade de espaço, especialmente estando próximos um do outro. Roube a sensação de trabalhar com páginas opostas. Eu realmente queria este parágrafo on-line para este aqui. Vou te mostrar usando um guia. E você não fez isso, certo? Só me deixe ampliar um pouco. A juventude orienta muito. Certo, para fazer isso, há outro instrumento super útil que preciso mostrar a vocês. Então eu dividi minha moldura em pequenas molduras. E digamos que eu tenha uma situação como essa antes. Quero o segundo bem no meio entre os outros. Então eu clico neles. Então eu vou para uma fila. Eu amo isso, eu uso muito. Você pode alinhar objetos à esquerda, à direita no meio, por exemplo aqui. Além disso, o espaçamento distribuído é super útil com um clique feito, muito fácil. Eu adoro isso. É claro que seus parágrafos precisam ser bem trabalhados. Não espaço extra além do seu texto. E deixe-me voltar ao meu modo de pré-visualização com todos esses caras por perto. É muito confuso. Mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês é, por exemplo, aqui, eu decidi ir com dois quadros diferentes. Eu não gostava de ver preços de rede para esta grande quantidade de texto. Foi muito confuso, muito difícil de ler para que isso funcionasse, e ter prêmios em textos alinhados perfeitamente. Eu vou te mostrar. Você precisa usar os mesmos parâmetros em ambos os quadros e, claro, alinhados na parte superior. Então, por exemplo, estas marés aqui são 20 pontos com uma vantagem de 24. Então eu tenho 11 pontos na liderança 19. Em seguida, 16 pontos em 19 pontos à frente, então será sempre 11 com 19. E isso é o que precisamos no outro quadro, 2411191619 e Dan parâmetros que escolhi para os meus parágrafos. Então eu quero agrupá-los comuns G. E isso é o que eu fiz com meus parágrafos honrados aqui. Então, ele vai olhar diferente com gráficos, mas é muito bom para mim e também poderia funcionar assim. Uma última dica. Claro, você pode usar sua ferramenta de correção ortográfica em Editar ortografia, verificar ortografia. Mas um mundo legítimo pode ficar no contexto errado e o computador não pode saber disso. Além disso, você pode ter colocado o preço errado em alguns pratos. E a tecnologia pode ser muito má. Você realmente está em uma posição arriscada porque assistir o monitor o tempo todo diminui sua capacidade de ver erros. Imprima seu arquivo, faça sua primeira verificação. E sempre para seus projetos, peça a alguém em quem confie que faça o mesmo por você. Mas você realmente precisa fazer isso no papel. Seria perfeito se este ponto também o seu cliente iria fazê-lo, mas eventualmente ele vai fazê-lo de qualquer maneira, e vamos vê-lo no final deste curso. Certo, pessoal, vamos passar para o próximo vídeo. Vou explicar a minha maneira de adicionar alguns gráficos a este projeto. 9. Gráficos parte 1 Pincel de pinça, cor e papel: Certo, agora é hora de adicionar alguns gráficos. Vou explicar-lhe uma técnica que será super legal de usar em qualquer projeto futuro que você tem. Claro, esta é apenas uma maneira. Também. Um projeto pode ser bonito sem gráficos. Porque o toque de design pode estar na fonte. Você usa um layout de grade. Talvez a escolha de, você sabe, um papel muito bonito com uma cor de fundo agradável ou com um gelo. Encadernação muito original. Mas, infelizmente, isso não é menos, é mais tempo aqui. Então vamos fazer alguns gráficos. Ok. Para começar com o papel, eu recomendo que vocês usem papel branco e apenas usando papel de cópia simples aqui, nada de especial. Então precisamos de cores. Vou usar preto. Eu usei um uso diferente antes, mas eventualmente eu mudei na pós-produção. Então, cabe a você. Você pode experimentar o uso. Se você diferenciar. Este é acrílico, a propósito. Claro, precisamos de água. E eu tenho muitos tipos de preciosos que não precisam ser muito caros. Eles podem realmente estar muito mal como este. Ou um quadrado arredondado suave e agradável. Depende do que você quer fazer. Experimente-os, tenha alguma experiência divertida e veja o que você gosta. A primeira coisa que quero fazer e recomendo que vocês façam é experimentar seus pincéis, ver como eles funcionam. Conhecê-los. Faça Marte ver, sentir como se eu realmente gosto deste. Ok, vamos começar com algumas ondas. Como se este fosse muito pequeno. Ok, vamos passar para uma nova folha. Então eu quero tentar com outra ousada maneira ousada. Linhas retas. Ótimo. Ok, para ouvir, mas eu queria fazer algo mais abstrato neste momento. Por exemplo, eu observei que há muito bom Michel Potter, todos os meus palhaços e pastar em grumos. Quero inspirar-me neles. Algo mais evocativo nisso é entender de onde eles vêm. Eu sou Wind. Havia um belo padrão no pente de barbear. Fazemos talvez uma escola de peixes. Isso é muito difícil ver que marcas você faz. Você não precisa se preocupar com o resultado porque tudo com correntes e o computador, eu estou pensando em tudo uma árvore DOM, talvez eu possa usar apenas o Chang'e de repente se torna 100 beta. Apenas aumente suas linhas com confiança em Leve seu tempo três vezes. Agora, certo? Temos este tipo de palmeiras aqui. E queremos tentar reproduzir a forma natural para o seu tronco. Mas ninguém precisa saber o que é isso? Sabe, é só inspiração mental. A inspiração com que estou trabalhando. Talvez eu a use. Talvez eu queira saber, só experimentando e tendo um plano. Claro, se você é uma coisa boa. Mas se não estiverem, sabe, de novo, tente ver o meu Seja legal de qualquer maneira. Você também pode rastrear uma imagem se quiser. E você pode usar uma banda, por exemplo. Digamos que você tem qualquer emergência de comida ou qualquer que seja o seu conceito é uma violeta e rastreá-lo e dizer, certo? Certo. Ok. Eu posso até usar apenas uma parte disso, mesmo que não pareça ser uma boa junção. Por exemplo, eu posso apenas usar algum paralelo como esse em um canto de uma página e vai parecer completamente diferente. Ok, então eu fiz meus pequenos esboços aqui. Apenas experimental por aí. Pense no seu conceito. Relaxe e veja o que você inventa. Ok? Como eu já disse, eu aprendo com meus erros às vezes. Então vou mostrar as pinturas originais que fiz para o meu menu. E eu também tenho algumas coisas aqui. Como podem ver, trabalhei em dois tipos diferentes de papel com textura diferente. E também, um é um pouco amarelo. E esse tipo de coisas afeta o resultado do seu trabalho. Portanto, tenha cuidado e tentou usar sempre para esta técnica, o mesmo tipo de papel. Dito isto, digitalize suas imagens em 300 DPI. Para fazer isso, você precisa de um scanner. Sinto muito, pessoal. Eu não acho que você pode fazer isso com o seu telefone ou pelo menos depende do telefone que você tem, mas eu não posso garantir isso. Mas para ser profissional, você precisa de um scanner. E se não tiver um, vá para um café. 300 dpi é a resolução necessária para um projeto de impressão. Esta não é realmente uma verdade absoluta, mas é para o projeto de impressão neste tamanho. 10. Parte 2: Photoshop: Para começar de novo suas digitalizações no Photoshop. Agora, quando queremos fazer é fazer o branco desaparecer. Para fazer isso, essa página precisa ser super branca. É por isso que trabalhar reivindicação antes iria muito ajudá-lo mais tarde. Então, novamente, use uma folha de papel branca e limpa e um scanner em vez de uma câmera de telefone. Para verificar o seu branco Clique na cor do primeiro plano e com o conta-gotas clique em torno de sua página. É um branco puro. Se o cortical aqui é feito por seis f, eu não reconectei esta imagem. Vem direto do scanner. Eu disse como imagens TIF para dar todas as informações do meu arquivo. Mas jetpack é bom para agora ir apenas ou painel na camada mais sorte e selecione sua página segurando chave comum, clique no ícone Camada, em seguida, copiar comum. Veja. Agora, fazendo uma camada clicar na cor do primeiro plano, verifique se é um preto puro. Clique no balde de tinta e clique neste ponto no mascote a partir daqui. E, em seguida, mantendo pressionada a tecla ALT, clique na máscara. V comum para basear sua pintura sob demanda. Suba aqui em ajustes de imagem. Inverter. Como você pode ver, algo legal está acontecendo. Clique em alien para sua camada aqui. D comum para desmarcar. Dan, arraste a máscara para o ícone do lixo. Ok, mas aqui, escolha aplicar. Esconda sua camada original para baixo. Incrível, sua dor agora é totalmente transparente. Vamos aplicar um pouco de cor agora. Clique duas vezes em sua camada e estilo de camada. Clique na sobreposição de cores. Ok. Eu vou com este bom. Agora, parece que já está funcionando perfeitamente. Mas vamos adicionar em sua camada de fundo. Ok. Vamos fazer um belo balde de tinta azul. Novamente, clique. O resultado é realmente incrível. Adoro esta técnica. É mágica. Agora, se você pode pensar que sua tinta é muito leve, apenas faça algumas cópias. Mas sempre salvei o original. Desligue isso. Em seguida, selecione suas cópias e clique no menu aqui e mescle-as. Desta forma, você pode ter uma sombra muito mais intensa. E se você precisar, você também pode limpar uma praia ou pintar usando a ferramenta borracha. Aqui. O que você pode fazer agora é usar a ferramenta laser, selecione cada página que você deseja usar para o seu menu. Fazendo um arquivo com um A4 novamente, eu definitivamente quero 300 dpi. Eu quero trabalhar com CMYK que terra transparente. Volte para a minha pintura, C comum para copiar. B comum na minha nova camada. Não preciso de todos esses favores. Então eu quero redimensionar isso, solicitando a imagem. Ok, Arquivo, Salvar como pasta do meu projeto. Scaneadores de aulas de esqui Nova pasta, pinturas. Ok, agora eu quero salvar meu arquivo. Ok, feito. Agora, posso continuar selecionando e salvando pinturas de honra na minha página. Agora que você sabe como trabalhar suas imagens fazer o mesmo processo para todas as suas pinturas. E eu recomendo que você salve e nomeie cada desenho. Como dito, coloque-os em uma pasta dentro de seus projetos de pasta e eu o verei novamente no InDesign no próximo vídeo. 11. Crias: Agora temos tudo o que precisamos para completar o nosso menu. Estamos de volta ao InDesign. Vamos ver como incluir nossos gráficos aqui. Antes de começar, eu quero salientar é uma regra importante sobre design gráfico para impressão. Sangrar. Quando temos algo como uma cor pouco dourado, um padrão ou gráficos, pai em nosso projeto, ficar na página. Para ter um poço abaixo projetos seguros, precisamos adicionar um mínimo de três milímetros em torno de nossas páginas para ter certeza sobre sua medida. Sql shop, ou verifique as instruções em sua loja de impressão online. Vamos ver como fazer isso. Clique em Arquivo, documenta. Como você vê aqui. Ele também pode alterar suas configurações de margem e sangria. Vamos com a árvore. Com uma corrente. Você tem a mesma medida ao redor suas páginas para baixo, dentro, fora. Como você vê agora, eu tenho linha vermelha em todas as minhas páginas. Este é um guia visível útil para estender meus gráficos atrás das bordas da página. Por exemplo, decidi ter uma cor de fundo azul para a minha cor. Também tenho aqui a minha paleta. Então eu só quero continuar aqui na ferramenta Retângulo em minhas ferramentas falta e fazer um retângulo e uma linha de sangria 2y estendida. Agora eu mudo a cor com a ferramenta conta-gotas. Vamos vê-lo através do modo de visualização. Volto ao empréstimo normal. Deixe-me ir. Mas está na minha última página para a Flórida de volta mais fria. Agora deixe-me colocar isso em uma camada separada para trabalhar ordenadamente. Mas há uma coisa importante a apontar, amor sangrar para trabalhar com encadernação estável ou semelhante às suas crenças deve ser considerado apenas em três lados. Aqueles que serão cortados. Então agora aqui com os estábulos vamos substituir. Mas este, este. E esta, as arestas cortantes. É por isso que é importante conhecer a sua ligação desde o início do seu projeto. Portanto, sempre trabalhe com páginas opostas durante o processo de design. Esses caras é necessário lembrar, sinto muito se estou repetindo muito. Agora, deixe-me colocar os quadros em que trabalhei no Photoshop. Para fazer isso, eu tenho que clicar neste pequeno quadro retângulo PARA aqui. Deixe-me criar uma nova camada antes das pinturas. Faço o meu primeiro quadro aqui. Eu costumo ir com “D “comum ou você pode subir aqui e descer. E eu quero usar este aqui. O arquivo está cheio de espaço vazio, minhas malas, as pinturas aqui para prestar atenção aos quadros, porque você pode esconder uma parte dos gráficos. Com a ferramenta de seleção. Você pode mover seu quadro e está conteúdo em todos os lugares. Com a ferramenta de seleção direta, você moverá apenas a imagem dentro do quadro. Além disso corretamente. Com a ferramenta de seleção segurando o deslocamento comum do teclado, você pode dimensionar o desenho e o quadro a partir do canto. Se você segurar também a chave antiga, a escala será do centro. Agora, deixe-me falar algumas palavras sobre como as inclinações funcionam. Em um link de painel, você tem a lista de todas as imagens vinculadas ao arquivo. Aqui, você pode verificar prontamente muitas informações sobre cada link, a página onde ele é colocado, nome para o mês, espaço de cores. Você pode ver se é certo para trazer as mesmas dimensões de resolução. E também a pasta onde ele está localizado. Mas se você mover sua imagem mais tarde para outra pasta, um aviso aparecerá. Vou te mostrar um exemplo. Eu tenho a pintura na pasta direita aqui, mas se eu movê-lo para outra pasta. Como você vê, este aviso aparecerá. A Indesign não sabe mais onde os incêndios. Você pode resolver isso de duas maneiras. Food vacuole imagened para o lugar que estava antes, assim. E tudo ficará bem. Ou realmente a imagem basta clicar duas vezes no aviso e clicar em abrir. Deixe-me colocar isso de volta na pasta onde pertence. Mas uma coisa especial sobre trabalhar com um arquivo aberto como nosso PSD, é que se você quiser alterar algo do arquivo original, a cor, por exemplo, você faz a alteração, salve o arquivo no InDesign observará a alteração da amostragem. Eu vou te mostrar. Permita-me desativar este efeito de sobreposição de cores. Venha e pediu para salvar de volta para o InDesign é que você vê aqui, este triângulo amarelo me diz que o InDesign sabe que algo mudou. Então, como diz a mensagem, clique duas vezes para atualizá-lo, é tão fácil. Então agora o meu quadro é preto. Ou você pode decidir incorporar seus links ao seu arquivo, que é algo que eu costumava fazer muito quando eu estava realmente confuso. Eu não faço mais isso. Deixe-me consertar esse phi para a loja. Também quero mostrar outros cenários possíveis aqui no InDesign no painel de controle, há algumas ferramentas aqui para transformar seu objeto e vincular problemas. No nosso caso, você contaria flip ele pode girar ou OData viúva ângulo específico. Mas o que eu quero que você veja aqui é o ponto de referência. Então, se, por exemplo, eu quiser fazer algo assim, eu quero desenhar um desenho bem no meio entre duas páginas. Então, estou fazendo você enquadrar D. Eu quero usar esta noite Paul Polymath. Eu queria estar à direita no tamanho da moldura. Pré-visualização. Isso é o que eu tenho agora. Mas quando eu entregar meu arquivo final para a loja de impressão, documento final será feito de páginas únicas e inchaço no meu próximo conteúdo de vídeo agora, mas tudo bem, então vamos para arquivos de documentos. É para cima e desmarque as páginas opostas. Agora, é claro, eu tenho meu desenho apenas em uma página. Então há uma coisa que posso fazer aqui. Vamos voltar ao modo normal de tela. Também para ver imagens em uma boa resolução, vá para Desempenho de Display e clique na tela de alta qualidade. Então, de volta ao tópico aqui. Eu clico na imagem, C comum, colar no lugar. Portanto, apenas o eixo y está correto. Nós realmente precisamos desta parte aqui na página. Então eu clico aqui no eixo x e adiciono a medida na minha página. Então, como você vê, você tem exatamente o que precisa, mas será a mudança final antes de salvar sua impressão em PDF 5-4. By the way, esta é uma espécie de uma escolha arriscada para fazer em um projeto, você precisa de uma loja de impressão de restolho de confiança para SIG. Posso redimensionar meus quadros. Mas é claro, eu preciso saber que tipo de ligação eu estou usando aqui. Digamos que o Museu encadernação grampeada. Então eu tenho que mover o quadro para a borda da página aqui ou iria aspirar uma cegueira e movê-lo para o cara sangrando. Ok. Deixe-me apagar tudo. Vamos voltar ao File. Douglas, adote certas páginas. Tudo isso dito, vou começar a colocar meu gráfico cercado. Veja. Ok. Ok, então esta é a maneira que eu coloco meus gráficos e este é o meu retorno de chamada. Deixe-me colocar isso no anterior veio todos esses formadores de sabor, de alta qualidade. Estas são as minhas páginas. Bastante dinâmico. Agora eu vou falar sobre o Kober realmente gostou deste. Mas eu também decidi ir com algo um pouco arriscado. Este verde neste azul, há um grande contraste. Então não tenho certeza sobre os resultados. Em situações como esta. Eu estou fazendo você documentar impróprio, impressão simples que droga, eu coloquei em um café local. O resultado pode ser diferente do final, mas dá você me fazer sentir melhor ou você vai me fazer mudar de idéia. Essa é a minha dica para você. Esta é a minha amostra digital. Eu escolhi 200 motivos e me senti bastante satisfeito. Então me sinto mais segura agora. Neste ponto, eu sempre faço também uma amostra de impressão em preto e branco do meu arquivo. E esse cara é muito importante porque agora é hora de seu cliente assumir a responsabilidade dele. Talvez você já tenha enviado o arquivo final e ele ficou super feliz. Mas tenho certeza que não prestou a atenção certa a todos os detalhes. Então o que você precisa fazer é fazer uma amostra de impressão e pedir-lhe para verificar cuidadosamente cada página e cada detalhe. E se tudo funcionar bem, pediu-lhe para assinar todas as páginas como aprovação. Se você está trabalhando longe dele, envie o arquivo por e-mail, mas recomende-lhe que verifique suas páginas com a versão impressa e peça a aprovação por e-mail. Desta forma, você estará livre em relação às responsabilidades sobre o conteúdo, mas claro que não sobre cores e opções gráficas são financiadas pronto? Vejo você no próximo vídeo com o passo final. Diga morcegos. 12. Como salvar um arquivo para impressão: Ok, nosso projeto de design está feito. Já falamos com uma referência do serviço de impressão, recebemos aprovação de assinatura do nosso cliente. Estamos prontos para salvar e entregar nosso arquivo final. Da última vez queremos verificar se tudo está correto. Mas a primeira linha para definir a impressão de 5'4, a menos que um pedido diferente da loja de impressão seja colocar um documento em páginas únicas. Portanto, páginas efervescentes desmarcadas dos documentos que são a coisa mais fácil fazer é verificar alguns erros ocorrem a partir da caixa de erro. Podemos ter mudado algo em nossos testes sem perceber que algumas linhas dormiram. O na borda do quadro de texto final. Verifique no painel de link que todas as suas imagens ou dizer que 300 dpi e estão no modo de cores CMYK. E verifique o Ninguém foi esculpido a partir de uma pequena senhorita emoldurada necessária para ter uma última, última revisão final. Afinal, nossos comentários estarão prontos para explorar vir e ou exportar arquivos. Ok, queremos usar as predefinições do Adobe PDF ou imprimir e dizer, eu já estou no preceito de qualidade mais pobre. Você deve ser todas as páginas, mas talvez você precise de uma série de páginas. Então você digita aqui a primeira e a última página que você precisa com um traço no meio. Ou você adiciona fagos singulares usando uma vírgula. Então eu costumo verificar nesta caixa ver PDF Oscar. Nem sempre achei algo errado para consertar. E eu também verifiquei para otimizar para visualização rápida da Web. Vamos para a compressão. Aqui. Quero que repares que eu disse que estou a trabalhar com qualidade fresca. Mas se eu selecionar alta qualidade, trazer a configuração de resolução para imagens é exatamente o mesmo. 300 PPI pixel por polegada, que em nossos casos DPI pontos por polegada. Desde que os pixels se transformaram em deslumbrantes quando são impressos. Supondo que estamos trabalhando com uma empresa profissional de trazer embora, vamos para a qualidade da imprensa e você saberá por que em um minuto. Ele marca no ativo sangria, é sempre bom pedir para imprimir pedidos da empresa, pelo menos del exigem marcas de colheita empregados. Nós colocamos nossa hemorragia no arquivo para que possamos ficar com ele, ou podemos ir com um número diferente. Digamos que eu trabalhe com cinco milímetros, mas eles precisam que sejam três. Então eu vou digitar aqui. Saída. Esta página requer uma lista de informações muito técnicas. Eles só a empresa europeia pode realmente dar-lhe. Por exemplo, aqui, destino. Há uma longa lista de espaço de cores que você obteve da impressora. E esta é uma grande diferença entre qualidade de impressão e impressão de alta qualidade. Como você vê, eu posso mudar de destino com esta predefinição. Vamos continuar supondo que estamos trabalhando com qualidade de opressão, avançado. Desculpe, mas nunca precisei mudar nada daqui antes. Mesmo para segurança e 0s aqui você tem apenas um resumo. Então, vamos exportar. Então nosso arquivo está pronto. Iphone nervoso o tempo todo neste momento, pode a mentira sobre isso? Mas erros podem acontecer. É por isso que eu estava tentando dar dicas sobre como evitá-los tanto quanto possível, especialmente se você está trabalhando sob pressão. Isso não é nada fácil. É sempre bom ter um par de leis de confiança novo em seu trabalho, alguém em quem você confia, eu acredito ou assim. É por isso que eu queria dizer a vocês tanto quanto eu sabia sobre trabalhar com impressão digital. Porque ao contrário do web design, você não pode ouvir a liderança e repostar seu trabalho com um clique. Vamos ver estas marcas de colheita aqui. Eu pensei que talvez nem todo mundo sabe sobre sua função realmente. Estou prestes a dar-lhe um pouco de demonstração Banos, já que a melhor maneira de aprender é ir com a prática. Está bem. Ainda não terminamos. Na minha experiência, se qualquer cópia PDF de visualização descendente para o meu cliente, eu precisava de um PDF diferente. Então a primeira coisa que eu quero fazer é colocar em uma linha entre páginas. Estamos de volta às páginas opostas como você vê através do modo de visualização. Agora temos esta linha preta 1, clique com o botão direito do mouse em copiar, clique com o botão direito colar no lugar, colando lugar. Colar no lugar. Agora, novamente, Arquivo Exportar, menu, cliente. Quero todas as páginas. Quero que se espalhem. Quero ver o PDF depois e otimizar. A compressão está boa. Agora assembléia de março, eu não quero trazer marcas. Não quero sangrar. E Dan explora. Esta é uma boa cópia de visualização para o seu cliente. Você vai ver exatamente o que ele tem. Ele realmente precisa desta linha aqui porque ele não vê o que vemos e não sabe o que sabemos. E na minha experiência, maioria dos clientes e realmente tem uma falta de imaginação. Uma última coisa, deixe-me apagar as linhas primeiro. É melhor colocá-los em uma camada específica, ao contrário de mim aqui. Ok, vamos para o arquivo novamente e clicar em pacotes. Eu amo este aqui. Estamos prestes a criar uma pasta completa de tudo o que é necessário sobre o nosso projeto. É bom como uma cópia completa do nosso trabalho para dar ao cliente. Se, por exemplo, no futuro, ele precisar de outra pessoa para trabalhar nisso. Talvez você mude o menos do menu. Claro, se esse for o contrato anterior, ele terá o phi aberto nas fontes do InDesign usadas. Ligações. E muito mais informações sobre o arquivo. Clique no pacote. Esta pasta é uma ótima maneira para nós, para arquivar nosso trabalho de uma maneira muito limpa e arrumada. Esta é a nossa pasta. Temos a versão PDF no design um. Todas são imagens vinculadas e nossos fundos. Ok, neste momento, este é o fim. Vejo-te nos pensamentos finais. 13. Considerações finais: Tudo bem, temos dois e um pensamento final. Mas antes eu queria mostrar meu menu, aquele que inspirou essa aula. Eu sei que esta aula era um pouco exigente porque havia tantas coisas para falar. Mas espero que tenha sido um desafio e que tenham gostado de todos os temas que tratámos foram realmente discutidos tantas coisas. Vimos combater bons hábitos de ter como designers gráficos. E vimos como gerenciar um 5-4 quadros. E também falamos sobre músicos para fazer com antecedência. Porque, como disse, nosso trabalho aqui não começa e termina dentro do computador. Este projeto poderia ter parecido menor no início, mas na verdade era uma maneira perfeita e não muito complexa de explorar muitas questões juntas ao mesmo tempo. Além disso, você aprende uma nova técnica para digitalizar pintura artesanal no caso de você gostar de mim amo pintura artesanal e desenho. E também você tem em seu trabalho ou seu portfólio que você pode tentar vender para um restaurante se você quiser. E, claro, você conhece Moraga impressão profissional. Eu realmente não posso esperar para ver o que você fez e eu estou muito animado para ver se eu posso ajudá-lo mais. Vou tentar dar Fitbits a quem pedir. Você não precisa trazer nada, carregue seu fogo em JPEG. E eu realmente apreciarei o progresso do trabalho sênior ao longo do caminho. O processo é muito importante na jornada de aprendizagem. Amino, se você quiser continuar trabalhando comigo na criação de um novo estilo de design de marca para o seu restaurante. Muito obrigado e se você gostou da aula, por favor, compartilhe seus pensamentos com a comunidade deles. Tchau.