Design de cartaz de eventos: de breve à impressão

1. Introdução do curso: Olá. Bem-vindo à aula Skillshare sobre como criar um cartaz de evento para um festival de música. Meu nome é Marlene. Trabalho como designer gráfico e designer de impressão há cerca de sete anos. Nesta aula, vou ensinar tudo sobre como criar um cartaz de evento. Desde obter o resumo do seu cliente até trabalhar com tipografia, ilustração e hierarquia. Então, finalmente, como preparar sua arte para impressão. O projeto de aula para este curso é criar seu próprio cartaz de evento. Pode ser um projeto qual você está trabalhando para um cliente, ou você pode compartilhar algo que é apenas um projeto pessoal para um gênero musical que você realmente gosta. Depois de fazer este curso, espero que você se sinta animado e inspirado para criar seus próprios cartazes, e que você se sinta um pouco mais confiante com as diferentes configurações de impressão e como o processo criativo de criar um pôster para um cliente realmente funciona. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Vamos começar. [MÚSICA] 2. O que incluir & dicas: [MÚSICA] Quando você está projetando um cartaz de evento, na minha experiência, existem diferentes seções que tendem a voltar. É sempre bom estar familiarizado com o tipo de informação que você normalmente deseja encaixar em seu pôster. Isso também é bom saber para que você possa ter certeza de obter todas essas informações do seu cliente antes de realmente começar a usar seu design. Seu cliente pode enviar todas essas informações imediatamente ou você pode ter que pedir isso. Pensei em compartilhar um pouco o que um design de pôster típico normalmente precisa incluir. Normalmente, a maioria dos cartazes tem o nome do evento. Pode ser como o nome do festival ou o nome do organizador, algo assim. Normalmente, você tem as datas em que o festival está acontecendo para que as pessoas possam saber quando participar, o local. Normalmente, muitos eventos também querem listar os artistas que estarão presentes. Esta é uma boa maneira de atrair pessoas que podem estar super interessadas nos diferentes artistas listados. Algo que muitas pessoas também querem incluir são organizadores ou parceiros. Geralmente, é onde você precisa encaixar uma tonelada de logotipos diferentes que podem não estar no estilo que o resto do pôster está. É sempre muito bom saber de antemão como são esses organizadores e logotipos de parceiros para que você possa criar um espaço dedicado em seu cluster para poder ajustá-los. Em alguns casos, você tem logotipos que podem ser facilmente colocados em preto e branco e que facilitam muito as coisas. Mas na minha experiência, quando você está trabalhando com eventos que têm muitos parceiros diferentes com logotipos diferentes, pode ser que eles tenham que substituir no fundo branco. Às vezes, você pode fazer uma borda ao redor do pôster ou criar outro espaço em branco para onde esses logotipos irão. Alguns eventos também querem incluir coisas como o site deles ou onde obter ingressos. Geralmente, essa é uma boa maneira de não ter que apenas pesquisar no Google o nome do festival como alguém que quer participar, mas você está dando a eles uma maneira fácil, uma chamada à ação para obter os ingressos. A última informação comum que muitos cartazes querem incluir são identificadores de mídia social ou hashtags. Isso pode ser tão simples quanto colocar os diferentes ícones de mídia social e colocar a alça ou colocar uma hashtag um pouco no cartaz. Isso vai ajudá-los a aumentar o interesse sobre o evento de antemão. Por fim, às vezes, os eventos também querem ter informações sobre o evento em si, como se fosse acessível, se ele vai incluir comida, coisas assim, onde você tem um pouco mais informações. Se você está percebendo que seu cliente está tentando encaixar muitas informações no design de um pôster, você pode tentar incentivá-lo a ver o cartaz como o primeiro ponto de interesse, a primeira coisa que seu visitante em potencial vai se encontrar. Então você os guiará para o site onde eles podem ler muito mais. Se você está percebendo que seu cliente quer colocar parágrafo após parágrafo no cartaz, ele normalmente cria um design menos eficaz e, portanto, tome seu papel como designer um guia para quanta informação você acha apropriada. Você sempre pode mostrar exemplos de outros cartazes muito legais e garantir que você tenha essa conversa com seu cliente. Há algumas perguntas diferentes que você precisa para se certificar de perguntar ao seu cliente antes de começar. Além de saber exatamente quais informações incluir, você também quer saber quando o cartaz precisa estar pronto para impressão. Porque normalmente, se um evento for uma determinada data, você quer ter algumas semanas antes disso apenas para poder imprimir. Impressoras diferentes têm prazos de entrega diferentes, mas apenas certifique-se de que você tenha tempo tanto para revisões quanto para vai-e-vem e também para que elas imprimam. Você também quer perguntar um pouco sobre a impressora. Você quer perguntar sobre o tamanho do cartaz. É como um pôster A1, um cartaz A3 ou mais como um panfleto. Portanto, certifique-se de perguntar sobre as dimensões e também verificar com a impressora ou com seu cliente sobre coisas como as configurações de sangria. Isso será super útil quando você estiver criando seu design porque você saberá o que é uma zona segura. Se você estiver trabalhando no design, que é a ferramenta que vamos usar, também lhe dará um pequeno guia para a área que você deseja manter segura. Mas é sempre bom saber desde o início para que você possa preparar seu documento corretamente quais configurações de sangramento você deseja. Alguns clientes também podem ter uma ideia de imagens que eles gostariam de incluir. Talvez seja uma foto de um evento anterior ou fotos dos artistas que vão participar, então certifique-se de pedir logotipos e imagens e qualquer outra coisa que eles precisem incluir. Isso também pode ser coisas como cores da marca. Se houver requisitos específicos para o estilo que o cartaz precisa ter, talvez eles tenham tido anos anteriores quando tivemos um design e você queira manter uma sensação familiar, isso é realmente importante saber antes de começarmos. Agora que temos todas as informações básicas para criar o cartaz, vamos começar a olhar para a inspiração. 3. E-mail: Research: Agora que estamos prontos para começar a procurar inspiração, acho importante fazer isso em duas etapas. A primeira é fazer pesquisas e criar quadros de inspiração para você e, em seguida, você pode trabalhar em conjunto com seu cliente para verificar se isso está no caminho certo. Às vezes, para projetos menores, como designs de pôsteres, pode haver uma rápida reviravolta, talvez você não tenha um orçamento enorme. Nesse caso, sugiro usar algo como Milanote para criar um quadro de humor que seja rápido e fácil, não vai levar muito tempo, mas ainda é uma maneira fácil de você verificar novamente com seu antes de começar a projetar para se certificar de que ambos estão na mesma página. Neste curso, vou projetar um cartaz para um evento chamado Tiveden Americana. Este é um festival de música para música americana e será realizado em um parque nacional, o que é super legal. Primeiro, vamos olhar para alguma inspiração e fazer um pouco de pesquisa sobre o gênero musical em si. Em seguida, vamos adicionar isso ao nosso quadro de humor que podemos compartilhar com nosso cliente. A primeira coisa que vou fazer é apenas olhar um pouco sobre a música Americana, porque isso é algo com o qual eu pessoalmente não estou tão familiarizado e quero ter certeza de que estou batendo sensação certa. Só vou para o Google. [RUÍDO] Vou começar olhando algumas imagens. Isso só me dará um primeiro sentimento super claro, o que isso significa e eu posso ver muito estilo country, muita música de guitarra. Muito disso parece ser um sentimento muito vivo em pequena escala. Gosto muito disso onde é como lá fora, crianças meio que relacionadas com indie, talvez música folclórica. Acho que isso é muito bom para que possamos usar isso como referências. Gosto do tipo de imagens em preto e branco. Acho que uma tendência que está chegando são muitos desses tons muito dourados e quentes. Vou para o Pinterest também. Só vou dar uma olhada lá. [RUÍDO] Faça a mesma coisa, apenas google lá fora. Agora também estamos recebendo muito da mesma coisa, estamos recebendo guitarras, eu gosto desta onde é como um pouco de uma sensação de letras de mão em aspectos ilustrados. Eu só faço isso por um pouco onde estou vendo exemplos diferentes e o que já está por aí. Especialmente estou percebendo um esquema de cores natural silenciado, que na verdade vai funcionar muito bem já que temos esse tema do parque nacional. Incrível. Agora que sabemos disso, vou fazer mais uma coisa, seja, vou olhar para cartazes de parques nacionais. [RUÍDO] Porque eu acho que isso é algo do qual também podemos obter alguma inspiração legal. Este é incrível. Eu realmente gosto de como o texto é espalhado em lugares diferentes para que você tenha as diferentes direções do texto. Isso é muito legal. Coletei algumas imagens de inspiração diferentes e estava olhando para o Pinterest, Unsplash para fotos e apenas o Google. O que vou fazer agora é colocá-los neste novo tabuleiro Milanote. Isso servirá de inspiração. A primeira coisa que eu quero fazer é apenas colocar tudo no quadro. Vou começar arrastando todas essas imagens aqui. Podemos começar a ver que há algumas tendências, temos todas essas cores amarelas e quentes. É bastante natural para a fotografia. Parece que há muitas coisas ao ar livre. Acho que perdi uma imagem. Podemos começar a ver que há alguma fotografia aqui. Temos alguns gráficos, mais alguns tipos de gráficos. O que vou fazer é começar a encomendá-los um pouco para que eu sinta que há um pouco mais de uma estrutura para o que temos aqui. Isso é só para que seja mais fácil para o meu cliente dar uma olhada em tudo e ver o que estamos colocando e por quê. Vou começar a colocar esses diferentes designs de pôsteres aqui. Acho que vamos perder este, na verdade. Seja um pouco mais limpo e não é meu favorito de qualquer maneira. Alguns mnemônicos que, nós temos isso, e então temos esse tipo mais de material gráfico aqui. Então, temos mais algumas coisas baseadas em fotografia. Eu realmente gosto de Milanote porque é tão flexível e você pode organizar as coisas em categorias e você pode colocar anotações, então é isso que vamos fazer a seguir. Assim que tivermos todas as fotos que achamos representativas do estilo, vamos dar uma olhada. Eu acho que por mais legal que este seja, acho que o tom de cor simplesmente não está funcionando, então apenas por uma questão de manter nosso design um pouco coeso, nós também vamos entrar neste e vamos edite-o um pouco, então vamos clicar em “Editar imagem” e, em seguida, podemos ir direto aqui e começar a editar a imagem. Ótimo. Isso está parecendo muito melhor. Temos um pouco de coisas aqui. Este, eu acho que por mais que se aplique com a cor, acho que é um pouco confuso porque o estilo é tão diferente. O que vou fazer agora é criar isso como três zonas diferentes só para que seja fácil para o meu cliente entender o que estamos mostrando e também para mim lembrar por que escolhi coisas diferentes. Eu só vou mover tudo isso baixo e vou começar a colocar um pouco de notas e títulos. Você pode simplesmente ir neste pequeno ponto extra aqui e você pode simplesmente clicar no título e arrastá-lo para cá. Isso vai ser inspiração de cartaz , então eu vou colocar o estilo de fotografia. Então, finalmente, vamos mostrar um pouco do que a topografia poderia ser. Eu gosto de sempre dar um pouco de uma instrução ao meu cliente enquanto eles estão entrando aqui e, às vezes, gosto de adicionar um pequeno cartão no topo, onde estou explicando um pouco sobre o que é acontecendo. A última coisa que vamos fazer é limpar isso um pouco, só para que pareça um pouco mais limpo, então alinhamos isso e o mesmo com aqui. Então vamos compartilhar isso com nosso cliente e tudo o que você precisa fazer é clicar em “Compartilhar” e você pode criar configurações diferentes para que você possa ativar somente leitura e isso apenas permitirá que eles o vejam mas não se envolva com isso a menos que eles estejam criando uma conta ou você possa adicioná-los como editores, que significa que eles podem fazer exatamente a mesma coisa que você pode para que possam adicionar notas, para exemplo, e que você saiba o processo de pensamento deles. 4. E-mail: Hierarchy: [MÚSICA] Quando você está criando qualquer peça de design, a hierarquia certa e pensando sobre quais informações são mais importantes é uma das melhores maneiras de garantir que seus designs não sejam apenas bonitos, mas realmente eficaz. Pensei que teríamos uma olhada em como alguns cartazes diferentes trabalharam com hierarquia para garantir que seu design seja muito eficaz. O primeiro pôster que vamos dar uma olhada é para o intervalo chamado Sync, e há muitas informações aqui, então vamos começar a descompactá-lo e ver como eles usam a hierarquia. A primeira coisa que vamos ver é o que se destaca para nós, e isso é algo que vem muito com a prática. Acho que é uma boa ideia para você ir ao Pinterest ou a outros lugares e começar a olhar diferentes cartazes de eventos e o que se destaca para você. Nesse caso, a informação mais importante e a informação que você pode ver primeiro é o nome da banda, e isso é porque é isso que vai atrair as pessoas para esse evento. Então, se olharmos para a hierarquia, maioria das vezes a hierarquia é feita por meio de tamanho, contraste de cores ou tipo mais ousado. A próxima coisa que estou vendo é a data em que a imagem está acontecendo e o logotipo dos organizadores. Isso parece bem correto para mim. Normalmente, você quer ter certeza de que as pessoas que vão hospedar o evento ou as bandas estão realmente na vanguarda e , em seguida, você pode dar uma olhada no resto das informações práticas. Nesse caso, também temos uma citação sobre como é a música deles , para que as pessoas que não estiveram em nenhum de seus concertos antes estejam animadas por vir. Também temos uma pequena informação sobre o que acontecerá e onde ele estará, e uma informação muito prática disposta nesses pequenos blocos, o local, a hora, como reservar ingressos. Então temos outro logotipo dos organizadores. Nesse caso, são os organizadores do evento, e estes são os organizadores do local. Não é tão importante para a pessoa que está participando do evento saber qual é qual ou saber quem são essas pessoas, o mais importante é saber o que está acontecendo, por que eu deveria ir e como posso ir lá? A informação menos importante para a pessoa saber, mas é importante ter sobre isso há coisas como os logotipos do patrocinador e um pouco sobre o número da empresa ou a organização número da empresa, apenas para dar um pouco de informação legal para este cartaz. O próximo que vamos dar uma olhada é adotar uma abordagem gráfica muito diferente, aqui temos ilustração e a hierarquia aqui também é muito clara. Na verdade, temos uma ordem hierárquica de informação muito semelhante ao último cartaz, o que significa que a primeira coisa que vemos é o nome do festival. A próxima coisa que podemos ver além desta bela ilustração que realmente dá o tom para o tipo de música é a data, e então a terceira informação que podemos notar é o logotipo dos organizadores e, finalmente, o site onde você pode aprender mais. A última informação é apenas os logotipos das pessoas que estão patrocinando, e acho que este é um exemplo perfeito de um pôster super simples, onde ele irá atraí-lo. Ele será muito visível e toda a informação que você precisa é apenas o site para que você possa ir e conferir mais sobre o evento. Nem sempre é importante colocar todas as informações diretamente no cartaz, especialmente se for um pouco mais de tempo antes que o evento aconteça, é muito bom apenas para as pessoas verificarem do site e saiba muito mais sobre o que está acontecendo. Vamos dar uma olhada em como no cartaz que vamos projetar, ele realmente funcionará com uma hierarquia. Sabemos que temos essa informação diferente, e a primeira coisa que quero fazer é apenas pensar sobre a prioridade na hierarquia dessas informações. Acho que a localização deles será um pouco maior. Eu também acho que a data é algo que é muito bom fazer realmente grande porque os números tendem a ser visualmente atraentes, não é muito longo, então é muito bom torná-lo bem grande e depois além disso, é bom que as pessoas saibam quando é e essa é uma informação importante da hierarquia também. Vou aumentar isso, talvez pense em tornar os números maiores e o texto um pouco menor. Talvez algo como ter certeza de que ele se encaixa embaixo ou algo que vamos nos fazer pensar. Então temos todos esses artistas diferentes que talvez pudéssemos manter assim ou talvez fazer um layout um pouco diferente, e então temos o site. Ok, isso é interessante, então a hierarquia aqui seria o logotipo é o mais importante, localização e a data são as próximas importantes e talvez façamos isso ousado ou algo assim, então talvez fica um pouco maior também. Em seguida, temos os artistas e as informações de contato. Legal, então é aí que queremos nos encaixar. Agora eu quero pensar em como criar esse sentimento da natureza, o sentimento da música, informação e inspiração que olhamos antes [MÚSICA] 5. Layout & Design: [MÚSICA] Agora que conhecemos a estrutura básica, todas as informações que precisamos colocar, a hierarquia e a inspiração que vamos usar para basear nosso design. É hora de começar a criar o design para o nosso cartaz. Vou levá-lo enquanto estou projetando este cartaz para o evento Tiveden Americana, e você pode ver meu processo de trabalho no Adobe Illustrator. Como trabalho muito com ilustração e, pessoalmente, me sinto um pouco mais confortável criando designs no Adobe Illustrator, geralmente começo a criar meus designs e layouts lá e então eu movo tudo para o InDesign. InDesign é criado especificamente para criar impressão, mas você também pode exportar um pôster como PDF do Adobe Illustrator. Se você é completamente novo Adobe InDesign, mas está realmente familiarizado com o Adobe Illustrator, você pode continuar com o programa. Só quero que você saiba disso. Vamos ver como usar o InDesign também para que você aprenda esse processo também, mas às vezes pode ser bom saber quais são suas opções. Posso usar a ilustração para este projeto, mas também quero explorar talvez usando alguma fotografia. Só vou para o Unsplash. Nesse caso, na verdade, não há fotos que o cliente realmente queira que eu incorpore, não há nenhuma específica. Acho que o que vou fazer vai começar encontrando algumas fotos de guitarras. Algo que vai dar muito espaço, mas layout como esse é muito bom no sentido de que há muito espaço em branco, mas é um tipo de vibração muito diferente. Este se encaixaria melhor, talvez algo assim fosse legal, onde é como a vibração certa, mas isso parece muito embaçado. Não tenho certeza. Eu gosto da cena ao ar livre a partir disso, mas depois há muita coisa acontecendo. Este é um bom. Gosto deste. Vou baixar este. Quero encontrar alguém que talvez esteja tocando música como se fosse como um artista. Isso é muito legal. Isso é como as vibrações que vimos em muita inspiração. Acho fofo, talvez eu o guarde para mais tarde. Isso também é muito bom. Acho que isso tem muito potencial com esse sentimento, mas parece bastante obscuro. Talvez eu tenha que entrar no Photoshop e editá-lo um pouco. Achei outro que acho que pode ser bem legal. Este é realmente um que eu encontrei como uma imagem no Unsplash, mas então eu estava apenas brincando com efeitos diferentes porque eu queria criar algo que parecia uma polaróide queimada. Enquanto eu estava brincando com técnicas há algumas semanas e fiz isso como um experimento divertido. Mas agora olhando para trás, acho que o sentimento de queimado polaroid pode ser bem legal. Tudo o que fiz foi basicamente fazer uma queima de cor com os efeitos. Em vez de escolher multiplicar, acabei de escolher a queima de cor e depois adicionei algumas camadas de cores diferentes a ela. Eu também fiz isso um pouco sépia com as cores que a sépia é bem legal. Mas também quero incorporar alguns elementos ilustrados. Eu estava olhando para a aparência de uma guitarra, e tenho certeza que [RISOS] há um nome muito melhor para ele, mas o pescoço da guitarra e onde você tem todas as cordas. Ele lembra um pouco de um tronco de árvore. Eu tive uma ideia de conectar a guitarra que é elemento essencial a esse gênero musical com a árvore, que é essa conexão com o aspecto do parque nacional. Vou dar uma olhada em algumas fotos diferentes de árvores e algumas fotos de guitarrista para que eu possa usá-las como referência. Consegui encontrar essa imagem, que é um vetor que consegui pegar de um site de ações que eu tenho uma assinatura de um pinheiro, que é o tipo mais comum de árvore neste tipo da floresta nacional que temos aqui. Agora estou procurando algo que possa ser a parte da guitarra. Eu estava olhando fotos de guitarras e me deparei com esta. Agora, eu acho que este tem muitas coisas boas para isso porque é uma imagem muito simples. Há algumas maneiras de fazer isso. Às vezes eu só uso a ferramenta caneta e vou literalmente traçar ao longo das bordas e apenas escolher as peças que acho interessantes. Se tiver que ser algo super simétrico, talvez opte por usar a ferramenta Elipse para criar o círculo perfeito e coisas assim. Nesse caso, quero tentar rastrear isso de imagem e tenho certeza que vou ter que consertar muito, mas só quero ver se podemos usar isso para criar um pouco mais de uma sensação suja. Vou começar fazendo isso preto e branco. Só vou editar as cores. Vou clicar em “Editar”, “Editar cores” desculpe, está em sueco, mas vou tentar traduzir e depois converter para escala de cinza. Isso facilitará o rastreamento de imagens. Então eu vou clicar em “Image Trace” e isso vai me dar algo muito louco. Mas o que estou interessado aqui é, na verdade, isso. Eu acho que isso parece muito legal por ter imagem rastreada, mas não perfeitamente. Acho que a forma dele está correta. Gosto desse pouco. Não tenho certeza se é muito bagunçado. Você também pode brincar um pouco com as configurações para isso. No momento, é apenas padrão, mas você também pode ter várias cores ou apenas escalas de cinza. O tipo de logotipo preto e branco tende a dar um resultado de formas principais muito básico muito bem. Vou apenas seguir o padrão e vou expandir isso e isso vai me permitir editá-lo. Só vou desagrupar isso. Normalmente, na minha experiência, você tem que fazer isso algumas vezes. Agora eu posso remover o fundo branco e vou deixar isso preto e depois vamos mesclar todas essas coisas mais tarde. Só vou pegar tudo o que não quero ver e tentar torná-lo na cor preta. Legal. Tudo o que fiz foi guardar os pedaços que eu gosto, que são a forma dele e essas linhas aqui. Eu também entrei e mudei alguns deles para que não seja perfeitamente simétrico, porque eu quero que ele sinta como se fosse um design único em ambos os lados. Legal. Eu tenho essas duas partes. Eu tenho a árvore e tenho isso. Colocar assim já parece bem legal. Eu definitivamente acho que precisamos nos livrar dessa parte aqui ou pelo menos escondê-la. Vou ver em termos de dimensionamento, o que pode parecer bom. Estava pensando em algo assim. Vai ser muito bom. Acho muito legal. Eu sei que isso parece um pouco louco porque temos preto em um fundo cinza, então você não vê isso tanto, mas acho que vai caber às escolhas de cores torná-lo visível. Se não, vamos ter que entrar e apenas torná-los um pouco mais amplos. Esta é toda a informação que eu quero encaixar . Vamos nos livrar disso. A primeira coisa que gosto de pensar, porque é a hierarquia principal é o logotipo. Acho que neste caso, se ele vai colocar em cima aqui, vai ter que ser branco. Vou mudar isso. Veremos se talvez queremos colocá-lo realmente grande ou basicamente o primeiro passo que estou fazendo agora é apenas brincar com o layout no Adobe Illustrator. Eu definitivamente poderia fazer isso diretamente no InDesign, que é o programa que vou usar para exportar isso para impressão. Mas estou muito mais acostumado a trabalhar no Illustrator e sinto que é mais fácil testar as coisas. Especialmente quando se trata de ilustração, fico muito mais confortável apenas criá-la no Illustrator primeiro. Estou apenas brincando com ideias de vez em quando, seja qual for o design que você se sinta mais forte, eu realmente vou criar essa no Adobe InDesign. Vamos ver. Talvez tenhamos que colocar algum filtro sobre isso para garantir que ele esteja visível. Eu não quero que fique bem no limite, não quero que essa borda fique bem no topo da guitarra. Está parecendo um pouco estranho para mim. Vou ter que escolher um tipo de letra que eu acho que é um pouco mais inspirador. É apenas um básico. Deixe-me dar uma olhada em algumas opções. [MÚSICA] É muito bom. Acho que vou para este. Tem muito caráter, mas ainda é muito simples. Parece bastante alinhado com os outros estilos. Vou tentar alguma coisa. Vejo esta área aqui que é preta e há muito espaço lá. O que vou tentar fazer é colocar isso em cima aqui. Vamos colocar isso em branco, vamos ver se isso vai funcionar ou não. Então vamos ver se podemos colocar todos esses nomes de artistas de uma maneira diferente. Acabei de preparar isso como um formato um pouco diferente, então eles estão todos dispostos assim. Acho que isso pode ser muito legal. Estou pensando em talvez espelhar a cor da guitarra em si, isso não está funcionando totalmente. Estou pensando que talvez eu mude isso por aí, coloque isso aqui um pouco mais como o que vimos para as imagens de inspiração. Eu já posso dizer que algumas dessas ou das fotos serão mais complicadas de trabalhar, e então eu realmente acho que o design mais bem-sucedido será a versão ilustrativa. Na verdade, vou completar essas outras duas, as fotos no meu próprio tempo e vou mostrá-las para você também no final deste vídeo, então você verá três conceitos diferentes. Mas na tela agora vou compartilhar com vocês como faço o ilustrado porque esse é o que eu acho que será o vencedor. Temos tudo o que queremos para a ilustração. Estou pensando que a guitarra provavelmente deve estar na frente e no centro, e pensando em posicionamento, não tenho certeza se precisamos de toda a árvore para fazer parte dela, se precisar ser tão alta, se puder seja cortado, não deveria. Vou testar alguns diferentes, mas também acho que não precisamos ter toda a guitarra mostrada. Só estou pensando em algo assim. Talvez um pouco menor, algo assim. Acho que isso pode ser muito legal. Acho que você ainda tem a ideia, mas não é muito avassalador. Então vamos tentar colocar o logotipo. Eu acho que nós poderíamos fazer assim onde nós o temos em cima e faremos um pouco de efeito de superimpressão, e então vamos fazer de tudo isso a escolha para o tipo certo, e vou fazer alguns desses, talvez um pouco diferentes. Lá vai você. Quero ser capaz de incorporar a data de alguma forma. Isso é algo que vai ser uma grande coisa. Eu poderia colocá-lo aqui, o que poderia ser bem legal, isso pode ser uma oportunidade para fazer isso. O que eu vi em alguns desses designs que olhamos antes foi uma pequena coisa de banner, então vou tentar isso logo aqui. Você pode se perguntar, por que eu penso em preto e branco no momento, é só porque eu gosto de me concentrar no layout primeiro, e depois de conseguir descobrir o layout geral das coisas, então eu gosto de entrar e escolher as cores apenas para que eu saiba que o layout geral vai funcionar. Vamos polvilhar e ajustar um pouco. Coloque este top. Algo assim, talvez. Então a questão é: estamos felizes com isso sendo assim, ou queremos que talvez seja um pouco mais interessante? Talvez apenas adicionemos outra tinta. Basta criar um pouco mais desse preenchimento. Talvez possamos adicionar um pequeno detalhe. Você seria uma pequena linha. Ficando um pouco mais de caráter. Faremos o mesmo aqui. Isso é um começo. Eu acho que isso é legal porque você está recebendo divisão da data e do logotipo em si. Isso está um pouco vazio agora, mas podemos pensar sobre o que realmente fazer. Agora, estou pensando que isso precisa ser o próximo. Coloquei isso em cima aqui. Poderíamos colocar isso todo o caminho aqui. Mas acho que pode parecer um pouco estranho demais. Acho que talvez tenha certeza de que está no meio onde isso está parando e isso está parando aqui. Agora temos algumas coisas diferentes para colocar porque isso já está por baixo e menor, estou pensando que se eu apenas colocar isso aqui e depois colocar isso aqui embaixo, vai ser apenas uma lista de coisas mais pequenas e menores. O que estou pensando é, se fizéssemos isso e colocarmos o local um pouco menor no topo, e então tivéssemos um pedido de ticket um pouco maior por baixo. Dessa forma, estamos tornando um pouco mais fácil para as pessoas entrarem em contato, mas a localização ainda está lá. O que vocês acham? Deixe-me saber nos comentários o que você teria feito. Vou apenas ir em frente e mover isso um pouco para cima. Eu posso gostar desse layout. A única coisa que estou sentindo agora é que é muito estranho com o espaço aqui, e também todos esses, se vamos colocá-los aqui, que é o meu sentimento de que devemos, Sinto que isso é muito apertado. Estou pensando que podemos tentar mover isso para cá. Veja como isso parece. Gosto disso. Acho que isso vai funcionar. Tornamos isso um pouco menor. Então a última coisa que temos são apenas as informações de contato. Eu só vou fazer isso um pouco maior, acho que vamos fazer disso uma cor diferente. Gosto desse layout. É muito legal. Ótimo. Agora precisamos pensar em quais cores. Quando olhamos para a inspiração, vimos muitos desses tons suaves e naturais, havia muita carne marrom, essas cores queimadas e muitas cores que parecem naturais. Porque isso vai ser em uma floresta nacional, acho que é perfeito. Quero testar isso algumas cores verdes. Vou começar ajustando isso, colocando-o na parte de trás. Vou tentar procurar um verde que esteja em seu espectro de cores naturais, talvez algo assim, e então, na verdade, posso mesclar isso. E se tentarmos dar um tom disso que é mais escuro? Teremos que ver o quanto mais escuro. Isso é legal, mas a guitarra está desaparecendo um pouco. Teremos que torná-lo um pouco mais escuro. Vou tornar essas linhas um pouco mais amplas porque posso dizer que isso vai ser um pouco um problema. Isso parece muito mais claro agora, eu posso entrar e consertar mais alguns, mas acho que uma perspectiva familiar, apenas explique. Agora, há muito branco sobre isso aqui. Eu quero tentar pegar uma cor que se sinta um pouco mais como essas, sejam ela tons quentes que vimos. Talvez algo assim. Vamos pegar a próxima cor que. Bom. Vamos ver agora, se quisermos fazer algo sobre esse tom de cor, acho que isso é um pouco duro demais com esse preto, então vou tentar torná-lo uma cor verde. Isso parece melhor. Parece muito mais natural. Eu poderia seguir dois caminhos agora. Eu poderia fazer um pouco disso realmente verde escuro, o que ficaria bem legal, mas tenho outra ideia. Acho que encontrei um que eu gosto. Esta é basicamente uma versão mais escura da cor que temos aqui. Isso, para ser honesto, pode ser o design do cartaz. Vou executá-lo pelo meu cliente, mas na verdade eu queria mostrar outra opção de cor que eu estava testando. Esta é outra opção de cor que eu gosto. O que eu gosto nisso é realmente vai com as imagens de inspiração que vimos, no entanto, sinto que a legibilidade do logotipo contra a ilustração da árvore é um pouco mais fraca. Mas vou mostrar meus livros de clientes e veremos o que eles escolheram. Antes de enviá-lo, vou colocá-lo em uma maquete e vou mostrar a vocês os diferentes que acabei mostrando ao cliente. 6. Mockups - Apresentando Seu Trabalho: [MÚSICA] Agora que temos nossas diferentes opções de design e queremos apresentar o trabalho aos nossos clientes, queremos ter certeza de que ele se sinta representativo de como será. Como muitos clientes, eles não estão acostumados a imaginar o que é algo que parece plano, apenas um computador ficará impresso. Eu realmente gosto de usar maquetes para ter certeza de que você está dando ao seu cliente essa imaginação de como é o design a ser. Existem tantos sites diferentes onde você pode baixar modelos pré-fabricados para um design de pôster. Cartazes são coisas bastante comuns de projetar , então tende a haver muitas opções. Eu costumo usar elementos Envato porque tenho uma licença anual onde você pode encontrar muitos ótimos exemplos de maquete. Geralmente são arquivos do Photoshop que são super fáceis de editar. Há também muitos sites gratuitos e, portanto, você só precisa examinar o que é o licenciamento. Para mockupsdesign.com, ele diz que você não precisa creditar a pessoa, mas é sempre uma boa ideia apenas dar uma olhada de qualquer maneira. Nesse caso, vou usar o maquete de cartaz e parede de concreto porque acho que realmente se encaixa no tipo de vibração que estou criando. Ótimo, então agora temos o design aberto. Normalmente, você verá algo assim onde você tem o maquete que tem, se você expandi-lo, muitas coisas como contraste, você pode ter camadas diferentes. Como se você olhar com muito cuidado, é um pouco aqui, então a sobreposição, você poderia remover isso. Apenas muitas pequenas coisas onde você pode ir e editar. Você também tem coisas como os destaques dele para que você possa ver qual é o efeito. Em alguns casos, como agora, acho que esse destaque é super forte. Você pode simplesmente optar por removê-lo ou também, se o ativarmos novamente, vá e altere a opacidade disso. Isso é algo em que eu gosto de começar a colocar meu design primeiro e depois ver como posso representar melhor meu design. Vou clicar neste pôster 1, e isso é o que é chamado de objeto inteligente ou camada inteligente. Isso significa que o que você colocar aqui será atualizado nesta outra camada aqui. O que vou fazer é, literalmente entrar no meu arquivo do Illustrator e vou pegar o design que tenho aqui, copiá-lo e depois vou colar isso aqui. Vou mantê-lo como um objeto inteligente. Então, vou ter que redimensioná-lo um pouco para se encaixar no design real do pôster. Isso é algo em que você pode ter que brincar um pouco com as dimensões. Alguns modelos de pôsteres podem não ser as dimensões exatas com as quais você está trabalhando. Talvez você tenha que procurar outro ou ver como ele funcionará melhor com seu design. Nesse caso, acho que funciona totalmente bem porque temos um pouco de espaço em branco em ambos os lados. Vou clicar em “Enter” para colocar isso e vou “Command Save”, e isso vai salvá-lo e colocá-lo neste outro design. Agora, se formos para a outra guia, você verá que os cartazes lá, mas como vimos com o filtro antes, isso é super fraco. Vou dar uma olhada nestes. Acho que o destaque é provavelmente o maior problema aqui, então vou começar a removê-lo. Poderíamos simplesmente removê-lo diretamente ou talvez possamos ver se queremos manter apenas um pouquinho dele. Talvez se não tivermos nada, pareça um pouco falso demais. Se começarmos a movê-lo um pouco para cima, acho que isso é muito legal. Também vemos um pouco mais de uma textura. Você pode percorrer as diferentes configurações e essas maquetes são criadas por pessoas diferentes, elas serão um pouco diferentes, mas esse é um layout bastante típico de um arquivo de maquete. Vou salvar isso e , em seguida, vamos exportá-lo como uma imagem para mostrar ao nosso cliente. Esses são os três que acabei mostrando ao meu cliente, e vou falar com você sobre um pouco o que fiz. O primeiro é aquele que olhamos com a guitarra e acabei trabalhando com esse espaço em branco para tentar colocar a data, o que funcionou muito bem, e então eu replicei isso efeito com os ingressos. Eu então pude usar o espaço ao redor do quadro para colocar as diferentes informações, como o artista e o lugar, que é algo que eu acho que funciona muito bem, e também adicionei um filtro de cores para tornar toda a imagem um pouco mais escura. A próxima opção era aquela com a esquiva de cor ou a sensação de queimado. Acabei adicionando uma moldura branca a este só para criar uma sensação polaróide. Aqui o layout é bem simples, eu só queria imaginar para ser o ponto focal. Então, finalmente, temos o design com a ilustração. Aqui, eu acabei adicionando um pouco de um detalhe que tínhamos inicialmente, e fiz as formas dentro da guitarra um pouco mais proeminentes. Também trabalhei um pouco com a hierarquia, então fiz as datas. Como você vê verticalmente, não horizontalmente? Eu também fiz o dimensionamento de certas coisas um pouco diferente, então esses foram os três designs divertidos que acabei mostrando aos meus clientes, e eles foram mostrados nas maquetes. Você será capaz de ver como seria em um ambiente. O cliente mostra a ilustração 1 e não está sendo implantado em seus diferentes eventos. 7. Impressão da InDesign: [MÚSICA] Agora seu cliente aprovou seu design e você está pronto para movê-lo para o Adobe InDesign para impressão. O que vou fazer agora é orientá-lo a como vou do Adobe Illustrator para criar esse design no InDesign. Mas a mesma coisa funciona se você estiver projetando diretamente do InDesign. Vou mostrar a você como provavelmente tirar uma ilustração criada no Adobe Illustrator e movê-la para o InDesign. A primeira coisa que vamos fazer é configurar o documento no Adobe InDesign, e aqui, ele está funcionando em milímetros, que me sinto bastante confortável quando se trata de imprimir, e vou para colocar isso como uma página porque ele vai ser um pôster unilateral. Esta é a dimensão de um pôster A4, que é o que vamos criar agora, e aqui está a margem. Isso vai mostrar um pouco sobre aquela zona segura da qual estamos falando antes. Se você continuar descendo, você também poderá colocar a hemorragia. Nesse caso, vou colocar cinco milímetros porque esse é o padrão que meu cliente pediu. Vou clicar em “Cria”, e aqui temos os documentos configurados. Se você é novo no InDesign, o que você verá aqui é, esta zona aqui entre a borda e o interior com alguma linha roxa, que é basicamente a zona segura. Quando você está imprimindo e está sendo cortado, pode ser que um pouco dessa borda possa ser cortado um pouco mais longe ou um pouco mais adiante. Você só quer se certificar de que qualquer texto ou informação importante seja colocado dentro desta linha. A linha vermelha mostra sangramento. Esta será uma área que também pode ser afetada pela forma como ela é cortada. Você vai se certificar de que nada será realmente colocado aqui, exceto por, digamos que a cor de fundo, ou se você estiver fazendo uma ilustração que esteja abrangendo toda a largura, você pode ser capaz de colocar isso todo o caminho. Nesse caso, o que vamos fazer primeiro é colocar o plano de fundo. Vou colocar uma caixa que vai se estender pelo menos tão larga quanto o exterior aqui onde está a hemorragia, e vou pegar a cor dos documentos do meu ilustrador. Nesse caso, você pode pegar o código hexadecimal e ele se traduzirá muito bem em um CMYK. [MÚSICA] Vou colocar todos os textos aqui, e vou colocar coisas como o logotipo, os patrocinadores e qualquer outra coisa como imagens. Isso nos leva à primeira coisa que quero mostrar qual é, como tirar essa ilustração e criá-la como uma imagem que podemos adicionar ao InDesign. O que vou fazer é simplesmente copiar isso, e depois vamos para o nosso arquivo aqui, colá-lo e exportá-lo. O que vamos fazer é salvá-lo como o formato que vamos usar, que é o Adobe PDF. Vamos chamar essa ilustração em árvore , e então vamos salvá-la. O que vamos fazer aqui, vamos colocá-lo como impressão de alta qualidade que garantirá que isso seja otimizado para o InDesign mais tarde. Você pode simplesmente copiá-lo diretamente e colá-lo no InDesign. Eu poderia fazer isso, onde estou copiando isso e estou apenas colando diretamente no InDesign. Ele funciona e, às vezes, não há problema, mas na minha experiência, pode causar problemas quando você está imprimindo, e também pode ser difícil editar quando você está voltando ao documento depois de algum tempo. Acho que é sempre uma ideia melhor apenas exportá-lo como uma imagem, e então você sempre pode incorporá-la. Nós só vamos pegar essa imagem e arrastá-la para aqui. [MÚSICA] Agora vamos colocá-lo mais ou menos onde pensamos que queremos, e sempre podemos ajustá-lo um pouco mais tarde. Estou pensando em algo assim, certificando-se de que pensamos em como a hemorragia é afetada. Nesse caso, não estou muito preocupado com as bordas externas, porque se um pouco disso for cortado , não é um grande negócio. Estou bem colocá-lo um pouco lá fora. Então vamos pegar o logotipo e o texto e começar a adicionar tudo. Como podemos ver, estou sempre olhando para essa área e estou usando-a como guia. Acho que é sempre uma coisa boa poder ter um alinhamento no seu design. Isso vai me ajudar quando eu estiver criando todas as diferentes áreas do design. [MÚSICA] Agora nosso design está pronto no Adobe InDesign e é hora de exportá-lo para impressão. Há algumas coisas diferentes que são boas para se pensar. Vou mostrar isso na minha tela agora mesmo. A primeira coisa que queremos fazer é exportar este documento, e você fará isso em “Exportar”, e queremos garantir que ele não esteja definido como interativo, mas sim como impresso. Então, queremos ter certeza de que temos um nome claro para nosso design e, em seguida, basta clicar em “Salvar”. Vamos pegar esta caixa, e aqui está o que queremos dar uma olhada. Isso já diz impressão de alta qualidade, que é exatamente o que queremos. Mas queremos passar por esses diferentes e dar uma olhada. O primeiro que vamos dar uma olhada são as configurações de sangramento. Sinto muito, isso é em sueco, mas espero que eu traduzir possa ser útil. Você pode simplesmente optar por usar as configurações de sangria do documento. Neste caso, são cinco milímetros, que é exatamente o que eu quero porque é assim que eu venho projetando. Você também pode ouvir se sua impressora pediu coisas diferentes, como mostrar os perfis de cores, você também pode incorporar isso aqui. O próximo que queremos dar uma olhada é o chamado avançado. Porque aqui vamos lidar com a tipografia. Como o tipo que você tem no pôster é realmente textos escritos, você quer ter certeza de que basicamente é o mesmo que quando você entra no Adobe Illustrator e está expandindo o texto. O que você vai fazer aqui, é que você vai colocar isso em 0, e eu sei que o meu parece um pouco abstrato, mas isso basicamente significa que ele está incorporando todos os tipos de letra que estão neste documento. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é apenas dar uma olhada no resumo porque isso tem uma pequena seção de aviso, e se há algo como imagens realmente de baixa resolução, ou qualquer outra coisa que possa ser um problema para a impressão, ele virá aqui como um pequeno aviso. A única coisa que você precisa fazer depois disso é clicar em “Exportar” e terminar. 8. Projeto de classe e obrigado: [MÚSICA] Agora é a sua vez. Leve tudo o que você aprendeu nesta aula e qualquer coisa que o inspire na indústria da música e crie seu próprio cartaz de eventos musicais. Estou muito animado para ver o que você está criando e tenha em mente as diferentes informações, a hierarquia que queremos criar com nosso design. Você pode compartilhar esboços, designs completos ou até mesmo algo colocado em uma maquete e você apenas se certificar de colocá-lo na guia projetos por baixo. Também estou aqui, se você tiver alguma dúvida, você pode entrar em discussão e me perguntar qualquer coisa sobre o processo ou qualquer coisa que você se sinta um pouco inseguro. Muito obrigado por fazer essa aula. Estou ansioso para ver seus projetos.