Ilustração para branding: assuma qualquer estilo

1. Introdução do curso: Os ilustradores se tornam conhecidos por seu estilo pessoal. Como isso funciona quando você trabalha com marcas que têm seu próprio estilo único? Neste curso, estamos nos divertindo com ilustração e a separação transformaria algo em um estilo para que você possa se tornar um ilustrador de marca versátil e valioso Meu nome é Malin e trabalho como designer de marca e ilustradora desde 2015 Trabalho com marcas sustentáveis de todos os tamanhos, e a ilustração é minha forma favorita dar mais personalidade a qualquer projeto. Quando você é contratado pela primeira vez e está vendo um guia de marca, pode se sentir bastante intimidado ao saber onde começar ao replicar Ou se você foi contratado para desenvolver um estilo para uma marca e precisa criar algo que pareça coeso e consistente em diferentes Como você realmente aborda isso? Meu objetivo com este curso é que você possa examinar com confiança qualquer peça de ilustração e saber como dividi-la para poder replicar esse estilo Isso vale para criar em um estilo existente, criar o seu próprio ou simplesmente se inspirar em quadros de humor e, em seguida, ser capaz de criar algo único. O projeto de aula deste curso será criar três ilustrações pontuais, todas com o mesmo motivo, mas com três estilos diferentes Essas ilustrações serão um ótimo complemento para qualquer portfólio Mas espero que eles também tornem a aula um pouco mais tangível à medida que avançamos Mal posso esperar para ver o que você cria. Te vejo na aula. 2. Maneiras de usar a ilustração: Este curso é sobre ilustração para branding. Achei que poderíamos começar falando sobre algumas das diferentes maneiras pelas quais podemos realmente incorporar ilustrações em projetos de marca Isso não apenas nos ajuda a estar cientes do que é possível para que possamos estar preparados para as perguntas dos clientes, mas também pode nos ajudar a promover diferentes produtos e fazer sugestões para que possamos ilustrar mais projetos de marca Quero compartilhar com você alguns exemplos de alguns dos meus livros de design favoritos na pasta de trabalho Você também verá uma página no final com algumas ideias para livros de design que você pode explorar se quiser aprender mais sobre ilustração ou apenas se inspirar. Uma das minhas formas favoritas de usar ilustração é por meio do design de padrões. Isso é algo que você pode adicionar ao interior da embalagem do produto. Ele pode ser usado em sites, por exemplo. É uma maneira divertida de incluir um pouco mais de ilustração sem precisar realmente ser algo que esteja na vanguarda, mas de uma forma um pouco mais discreta e Os padrões podem ser altamente ilustrativos, podem ser usados com tipografia e há muita diversidade e Outro aplicativo que mencionei é o design de ícones. E essa é uma ótima maneira de transmitir, digamos, alguns recursos ou benefícios de um produto em formatos muito pequenos que tenham muito mais personalidade do que se você tivesse apenas um texto. Outra forma é por meio do design de embalagens. E essa é uma ótima maneira de se destacar na prateleira e ser reconhecido como algo muito, muito diferente. Também pode ser perfeito para definir o tom. Se você tem um produto muito orgânico, pode ter mais estilos de ilustração orgânicos. Ou se for muito moderno, você pode ter algo muito mais moderno. Outro ótimo aplicativo são os anúncios. Como as pessoas estão tão acostumadas a ver fotografias, usar a ilustração como uma forma de trazer um pouco de algo novo é, na verdade uma ótima maneira de chamar a atenção de alguém. Em seguida, vem a mercadoria, que pode ser qualquer coisa, desde um item promocional até algo usado por Itens do dia a dia, como camisetas ou sacolas, por exemplo, são algo que podemos ver muito comumente usados para produtos de marca Obviamente, temos que falar sobre sites porque os sites são o lugar perfeito para colocar ilustrações. E podem ser desde a imagem de um herói principal até ilustrações pontuais que trazem muito mais personalidade Embora existam muitos outros exemplos que você pode explorar em seu próprio tempo. O último que quero mencionar são os relatórios, porque criamos muitas avaliações anuais e outros itens que são promocionais em certo sentido, mas também são uma forma resumir o ano, por exemplo Esses são lugares perfeitos para incorporar coisas como infográficos ou ilustrações como forma de dividir esse texto monótono. 3. Médiuns: Alguém desenhou toda a minha vida. É um pouco mais fácil para mim ver quais ferramentas alguém usou para criar uma ilustração. Achei que seria muito útil se eu mostrasse como fica quando ilustramos com diferentes ferramentas, técnicas e mídias Vou pegar alguns dos meus materiais de arte e dar uma olhada no tipo de textura e efeito que essas diferentes técnicas estão criando. Vamos examinar algumas técnicas de pintura e meios diferentes A primeira que quero compartilhar com vocês é uma aquarela simples, só porque acho que é uma que provavelmente todos conhecemos O que podemos ver é que podemos ver a textura do papel através dele. Na verdade, podemos ter um grande impacto na quantidade de impacto na cor que vemos e no quão desbotada ela está, pela quantidade de água que adicionamos Ao adicionar água e resolver isso, podemos realmente impactar a forma como a cor é apresentada, mas também a espessura da cor e ver através da aparência da cor. Essa é a cor da água, a qual muitas pessoas estão familiarizadas. Mas, a seguir, temos algo chamado tinta quash. A tinta quash é basicamente como uma tinta em aquarela, mas é um pouco mais grossa para que você tenha um pouco mais de cobertura ao trabalhar com suas ilustrações tinta quash funciona de forma muito semelhante à aquarela, no sentido de que você pode afetar a espessura e a espessura dela pela quantidade de água adicionada Se adicionarmos um pouco mais de água ao lado aqui, poderemos ver que podemos misturá-la. Funciona de forma semelhante à aquarela, mas como você pode ver, você pode obter uma aparência muito sólida com quash, o que é um pouco mais difícil de conseguir apenas com aquarela O que é bom na quash é que você também obtém muita dessa textura se quiser algo que tenha um pouco mais de textura, mas um meio entre aquarela e algo muito sólido como acrílico, que é algo que vamos dar uma olhada Agora, a tinta acrílica é ótima para quando queremos ter essas áreas realmente sólidas. É ótimo porque seca muito rápido. Se quisermos examinar áreas diferentes, podemos fazer isso muito rapidamente com outra cor sem que ela borre tanto Se você estiver usando algo como tinta a óleo, por exemplo, precisará esperar algumas semanas até que a tinta seque completamente Mas com tinta acrílica, você obtém uma cobertura muito espessa e também algo que pode ser pintado muito rapidamente. Na verdade, se lavarmos nosso pincel, usaremos uma cor diferente. Aposto que, como isso é papel, poderíamos basicamente pintar sobre isso com uma cor muito diferente imediatamente. E na verdade não tem muita mancha aqui. Temos uma cor muito diferente, vamos tentar. E então podemos ver que podemos pintar diretamente sobre ela sem realmente ter problemas com a mistura As tintas acrílicas são ótimas para projetos quando você quer trabalhar muito rápido. seguir, quero mostrar como fica quando usamos lápis de cor, porque essa é uma técnica bastante subestimada Acho que o melhor dos lápis de cor é na verdade, o quanto você pode controlar a profundidade da Podemos usar uma pressão muito fraca e obter uma cor muito fraca, ou usar uma pressão muito forte e obter uma cor muito rica Isso é ótimo se você quiser revisar o sombreamento, se quiser fazer técnicas diferentes umas sobre as outras Há muita flexibilidade com lápis de cor. Há também aqueles em que você pode realmente usar água em cima deles, algo com o qual você pode experimentar. Em seguida, quero falar sobre desenho de linhas usando uma caneta de tinta. Isso é perfeito se você estiver fazendo coisas como retratos e quiser fazer pontilhados Por exemplo, se você quiser trabalhar com linhas muito finas e estiver traçando algo, caneta de tinta é uma estratégia muito, muito boa para isso Então temos canetas coloridas e temos qualquer coisa que seja um marcador Basicamente, eles são ótimos se você quiser criar muito mais textura em sua ilustração. E novamente, você pode controlar o quão colorido é. Nem tanto com pressão, onde você pode calcular a espessura dos alienígenas com a pressão Mas se você revisar várias vezes, obterá uma espessura diferente da cor ou uma opacidade diferente Isso é algo muito flexível com canetas coloridas E, por fim, quero falar sobre lápis de cor. Acho que talvez associemos mais a crianças, mas na verdade é uma estratégia muito boa usar um meio realmente adorável porque ele realmente capta a textura do papel Novamente, quanto dessa textura queremos que apareça. Podemos usar uma pressão muito leve e obter quase toda a textura. Podemos usar uma pressão muito forte e obter uma cobertura muito completa, ou revisá-la novamente e obter uma cobertura muito boa. Eles podem ser um pouco mais difíceis de misturar, então é bom, é bom para bloquear cores, mas um pouco mais complicado se você estiver tentando colocá-los em camadas porque eles têm esse acabamento ceroso Eles podem ser um pouco mais difíceis colocar um em cima do outro Agora vem a parte realmente divertida. Gosto muito quando você brinca com ilustrações. E você está praticando suas habilidades para misturar essas diferentes. Por exemplo, uma ótima base é uma aquarela e, em seguida, você pode usar algo como um giz de cera para ilustrar em cima E você obtém essas técnicas diferentes, mesclando. E você está vendo onde eles realmente se fundem, onde não se fundem Pode experimentá-lo com a caneta de linha de tinta, por exemplo. Então, podemos fingir que talvez seja uma pessoa e vamos colocar algumas pernas nela, ou um pássaro Talvez você possa realmente começar a brincar com essas diferentes texturas e começar a ficar um pouco, ainda um pouco molhado, mas você pode começar a ter uma ideia de como essas coisas diferentes podem funcionar O ponto principal é se divertir, ser brincalhão e experimentar diferentes técnicas E espero que isso ajude a explicar um pouco o que esperar das diferentes mídias que vamos examinar 4. Ferramentas e configuração: As ferramentas que você escolhe usar dependem muito dos requisitos do projeto, mas também de suas próprias preferências e estilo de trabalho. Se você trabalha com impressão, há mais algumas coisas a considerar, como linhas e sangramento. Mas se você trabalha em um meio digital e ele é destinado ao uso digital, a possibilidade de exportar como Jpeg ou PNG geralmente é a maioria das coisas que você precisa considerar Acho que muitos de nós costumamos trabalhar exclusivamente em formato digital, mas lembre-se de que há muitos ilustradores que trabalham em um meio físico, como aquarela ou colagem E então, quem digitaliza sua arte e a mantém como está ou você pode até mesmo acessar, digamos, Photoshop e o Illustrator e depois fazer pequenos ajustes As ferramentas devem ajudá-lo a não ser uma barreira para sua criatividade. Dito isso, vamos dar uma olhada em algumas coisas práticas que você deve ter em mente ao criar, que ajudarão você a evitar alguns erros realmente comuns. A primeira coisa que precisamos considerar é o perfil de cores. Ao configurar seu documento pela primeira vez, você precisa escolher RGB, que é para uso digital, ou CMYK, que é Se você estiver trabalhando com um cliente de marca que precisa que a cor específica da marca seja representada exatamente quando você estiver imprimindo algo Eles também podem pedir que você trabalhe com cores pantone ou com o sistema PMS. O próximo passo é o tamanho da prancheta. Se você trabalha em uma ferramenta como Adobe Illustrator, na qual trabalha com vetores, isso significa que sua arte é redimensionada para qualquer tamanho sem ficar pixelizada para qualquer tamanho sem ficar Sua prancheta não é tão importante quanto quando você está configurando uma arte rasterizada Se você estiver trabalhando em uma ferramenta como Procreate ou Photoshop Se você estiver trabalhando com impressão, sugiro configurar o tamanho exato da prancheta que você obteve da impressora conforme a descrição Se você estiver trabalhando em formato digital e em formato vetorial, também poderá definir o site exato da prancheta Se você estiver trabalhando em um formato rasterizado como o Photoshop ou o Procreate, gosto de definir a prancheta duas ou três vezes maior do que seria a arte final, só para ter certeza de que, se eu precisar ampliá-la para uma ilustração diferente no futuro ou algo mais acontecer, eu tenha um ou algo mais acontecer, pouco Falando sobre ferramentas, aqui estão algumas das minhas favoritas. Eu trabalho principalmente no Adobe Illustrator e no Procreate. O Adobe Illustrator é perfeito para criar essa arte vetorial E quando quiser criar uma arte que pareça muito digital, você pode usar a ferramenta caneta e a ferramenta lápis para criar linhas realmente bonitas e nítidas, o que é perfeito se você estiver criando algo que pareça realmente moderno Eu também gosto de trabalhar na procriação. Porque procriar é como desenhar diretamente em um pedaço de papel, tem uma sensação muito semelhante Eu sendo alguém que cresceu sempre desenhando. Às vezes, tenho dificuldade em conectar essa experiência ao trabalho direto no meu computador. Se você quiser usar o Adobe Illustrator ou o Photoshop e quiser trabalhar com um bloco de desenho, há muitas opções, mas elas podem ser Pense em qual é o melhor para seu orçamento e estilo de trabalho. Eu já mencionei procriar. E é definitivamente minha escolha preferida, desde que eu não precise ampliá-la. O Procreate está trabalhando com esse formato de arroz torrado, assim como Mas ele tem tantos pincéis diferentes, tantos comandos rápidos diferentes com os quais você pode trabalhar Acho que é incrivelmente fácil de usar. Ele também tem um pagamento único, que é muito baixo em comparação com produtos da Adobe, nos quais você paga todos os meses. Você pode fazer coisas como salvar propriedades do pincel, por exemplo. Assim, toda vez que estiver trabalhando em uma nova ilustração, você possa voltar às configurações exatas de pincel que tinha no seu último projeto e manter a consistência desse estilo. A mesma procriação também permite que você faça animação em stop motion Se você quiser trabalhar com coisas muito simples, basta usar o Procreate como está Mas eles também lançaram o Procreate Dreams recentemente, que é uma versão muito mais estendida se você quiser que suas ilustrações ganhem vida por meio de animação Você também tem o Adobe Fresco e o Adobe Photoshop, que são ótimas opções O fresco é como uma mistura entre procriar. É a mesma experiência de desenhar no seu iPad, mas funciona com vetores, assim como o Adobe Illustrator, o Adobe Photoshop A maioria de vocês provavelmente está familiarizada. Mas, novamente, cria aquela obra de arte rústica, em relevo e pixelizada Você precisa ter em mente o tamanho da prancheta com a qual está trabalhando Ok, agora que sabemos um pouco mais sobre ferramentas, vamos começar a analisar as ilustrações e o que compõe o estilo 5. Humor e temas: Achei que seria útil se analisássemos como separar um estilo e ver o que realmente compõe esse estilo específico. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos juntos e vamos tentar responder a essas perguntas. Lembre-se deles ao analisarmos essas ilustrações. Como a ilustração me faz sentir? Para quem eu acho que a ilustração se destina? O que é retratado? Existem pessoas, animais, objetos ou outros pontos focais que definem o tom? Há movimento ou sensação de energia na peça? Onde eu acho que essa ilustração ficaria? Tipo, sairia em uma revista ou em um site, por exemplo? Vamos detalhar o estilo desta ilustração Aqui, vamos nos fazer as perguntas específicas que tínhamos antes. Como essa ilustração me faz sentir? Eu diria que isso me faz sentir feliz e um pouco confortável. Talvez você tenha todos esses itens relacionados ao outono que possam fazer você se sentir um pouco mais sazonal, muito aconchegante, aquela sensação de outono. Para quem eu acho que essa ilustração se destina? Eu diria que esta ilustração é para um livro infantil ou talvez uma revista para mulheres mais jovens. Talvez pareça muito no Kai, mas não no sentido muito alegre, mas um pouco mais parecido com aquela sensação sentido muito alegre, mas um pouco mais parecido com aquela Temos muitos itens, como itens de malha, chás, e seria para alguém que realmente gostaria de ler um bom Alguém que gosta de sentar em casa e cuidar de si mesmo. Talvez seja como tomar velas aconchegantes enquanto toma uma boa xícara de café O que é retratado? Existem pessoas, animais, objetos ou outros pontos focais Eu diria que o ponto focal principal é o personagem, o coelho aqui Temos um personagem fofo de coelhinho. Não temos dois detalhes supercomplexos, mas ele ainda adiciona pequenos detalhes aqui. E também temos todos esses outros elementos em torno dele, onde temos, digamos, os pequenos itens que contam uma história sobre qual é o tema dessa ilustração. Há movimento ou energia nesta peça? Eu diria que, na maioria das vezes, não. Mas temos pequenos itens. Como se tivéssemos o líquido aqui se movendo, temos esses pequenos brilhos que fazem com que pareça um pouco mais dinâmico E temos coisas como o livro, por exemplo, sendo parcialmente aberto. Todas essas coisas podem indicar que há um pouco de movimento acontecendo. E, por fim, onde eu acho que essa ilustração ficaria? Acho que essa ilustração poderia ser um papel de parede de mesa, por exemplo. Se fosse dividido em uma proporção ligeiramente diferente. Acho que poderia ser uma ótima ilustração para uma situação como uma revista aconchegante. Talvez como uma revista de jardinagem ou uma revista infantil, por exemplo. Também poderia ser uma ilustração pontual se eles quisessem algo que se encaixasse ao lado do texto. Porque isso poderia funcionar muito bem se fosse só o coelho Acho que poderia funcionar bem para um livro infantil. Poderia até funcionar bem do jeito que é agora para um livro infantil, se fosse como uma forma de contar uma história. E todas as coisas que estão acontecendo na história são resumidas como, digamos a primeira página de um livro para definir o tom, por exemplo Vamos dar uma olhada em um segundo estilo de ilustração para que possamos começar a ver os contrastes aqui Como essa ilustração me faz sentir? Esse me faz sentir muito feliz. Calmo, um pouco caprichoso, muito criativo. Para quem eu acho que é. Eu diria que essa ilustração provavelmente estará em um site ou em uma conta de mídia social que você tem pessoas muito criativas, pessoas que talvez gostem de ilustração digital ou criação digital. Porque temos estilos digitais aqui porque temos todas essas cores vibrantes. Nós também, eu acho, temos algo que é bastante enérgico, o que é retratado Temos uma pessoa aqui, mas eu diria que, embora a pessoa seja um ponto focal, a flor também é um ponto focal. Temos essa sensação mágica e muito caprichosa em torno disso sensação mágica Há movimento e uma sensação de energia para este? Eu definitivamente diria que sim, porque temos as camadas de todos os elementos diferentes, fazendo com que pareça um pouco mais dinâmico Também temos essa flor quase se abrindo um pouco. Definitivamente, não é muito movimento, mas você tem pequenas coisas como a borboleta, por exemplo, se movendo na direção das folhas ou esses itens diferentes saindo Tudo isso vai contribuir para que pareça um pouco mais dinâmico. Eu falei sobre isso, mas onde estaria a ilustração? Eu poderia ver isso em um site, banner inicial, por exemplo, ou como uma ilustração especial, ou digamos, em um blog, por exemplo, para dividir o texto. Porque é tão moderno e tem uma aparência digital. Eu acho que também poderia ser usado como uma estampa de camiseta, por exemplo. Pode ser a ilustração básica fundamental para um mural, por exemplo Acho que é aqui que estamos realmente começando a entrar na aplicação. Como essa ilustração tão limpa e não tem realmente nenhuma textura, é tão limpa e não tem realmente nenhuma textura, ela funcionará muito bem para algo como um mural ou mais estampas para, digamos , uma camiseta, porque será mais fácil de replicar Agora que temos uma boa ideia de encontrar o clima e os temas, vamos dar uma olhada nas técnicas usadas. 6. Técnicas: Para sermos consistentes com a forma como ilustramos, precisamos ser capazes de analisar as técnicas de um estilo de ilustração existente Isso é igualmente útil se você estiver vendo um quadro de humor, por exemplo. E você quer ser capaz de replicar o clima ou o estilo de uma ilustração, mesmo que não esteja reproduzindo a partir de um guia de marca Vamos voltar às ilustrações que vimos há pouco E vamos fazer a mesma coisa e responder algumas perguntas, mas desta vez sobre as técnicas. A primeira pergunta é: em que meio eu acho que a arte foi feita? Isso pode ser um pouco mais complicado de saber agora que temos muitos pincéis digitais e coisas que reproduzem, por exemplo, efeitos de aquarela Mas estamos tentando usar a aparência, mesmo que tenha sido criada digitalmente, mas pareça um meio físico Ainda estamos apenas tentando entender a aparência dessa técnica, se isso faz sentido. Em segundo lugar, eles usaram um determinado pincel ou técnica? Tem textura? Por exemplo, como o sombreamento ou o gradiente Qual é a paleta de cores E qual o nível de complexidade que existe? Para tornar isso um pouco mais tangível, vamos voltar às ilustrações que examinamos para esta, agora veremos as técnicas usadas É um pouco de trapaça porque eu fiz essas ilustrações Eu tenho as respostas para eles. Mas vamos dar uma olhada em como você abordaria isso. Nesse caso, podemos ver que temos textura, temos um pouco de sombreamento, temos um pouco de cores diferentes, elas são bastante suaves Isso pode ser criado digitalmente usando pincéis com textura, mas você também pode ver algo assim sendo criado com, digamos, lápis de Você pode ver na textura aqui. Ou pode ser criado com guash, por exemplo, se você tem um pincel um pouco mais grosso ou um pouco mais de textura seca quando está pintando, como vimos, temos um pouco de textura e também temos sombreamento, então temos pequenas áreas um pouco mais de Podemos ver que gradientes não são algo que observamos aqui, mas vemos como cores diferentes são usadas Digamos que essa cor dentro do cogumelo seja mais escura que a externa E então também temos uma camada de sombreamento. Há algumas técnicas diferentes usadas aqui para criar profundidade. A paleta de cores é muito quente, um pouco suave Temos essas cores da natureza. Então, temos verde e amarelo, um pouco de rosa e esses diferentes tons de marrom muito inspirados na natureza, que parecem adequados para a Em termos de nível de complexidade, temos algumas áreas que são um pouco mais complexas. Como se tivéssemos pequenas linhas ou pequenos detalhes, mas não vamos usar um estilo hiperrealista , embora estejamos adicionando pequenos detalhes que realçam a personalidade da obra de arte Agora, em comparação com esta ilustração, eu definitivamente diria que ela parece muito criada digitalmente Você definitivamente poderia obter muito desse tipo de efeito se estivesse fazendo, digamos, pintura mural Se você está pintando com coisas muito, muito precisas, como se estivesse usando um tipo de tinta que terá uma cobertura muito alta mas porque não estamos obtendo nenhuma textura, eu diria que é uma sensação bastante confiante de que é uma ilustração digital em termos de nível de detalhes Nós temos algumas, mas áreas bem grandes de uma cor sólida e isso nos ajudará a obter impressão bastante digital e também uma impressão muito colorida. Na verdade, não temos nenhum sombreamento ou gradiente, mas temos coisas como ter uma cor mais escura na parte interna da flor, por exemplo, ou na parte interna do sapato aqui Mas, além disso, só temos realmente uma cor sólida usada. A paleta de cores parece muito feliz. Parece muito artificial. exemplo, se a compararmos com a última ilustração, parecia muito natural, inspirada e como se você estivesse na floresta. Nesse caso, estamos realmente obtendo uma paleta de cores muito antinatural com cores muito brilhantes Agora que sabemos o que procurar, vamos colocar isso em prática e começar a replicar alguns estilos de ilustração 7. Criar uma referência: Agora que sabemos o que procurar, vamos começar a praticar nossas habilidades de ilustração e colocar essa observação em ação Na pasta de trabalho, você verá esta página com três estilos de ilustração diferentes para cada estilo Há quatro instruções para ilustrações pontuais sobre hobbies . Podemos imaginar que essas ilustrações especiais apareçam em uma revista misturada com texto para criar um layout mais interessante O projeto da aula é para você criar a quarta ilustração para cada um desses três estilos, aquela chamada culinária. Antes de começarmos a ilustrar , pode ser útil dividir os exemplos existentes em esboços de linha mais simples Isso facilitará o início dos novos, pois podemos ver mais facilmente a forma como o estilo é estruturado. Para fazer isso, basta colocar as ilustrações em procrate e diminuir Você pode fazer isso em qualquer programa que você usa. Em seguida, adiciono uma nova camada e pego uma cor escura e um pincel de desenho Você pode então começar a marcar o ponto focal. Isso geralmente é um objeto-chave ou uma pessoa, por exemplo. Eu apenas faço esboços bem aproximados para ter uma boa ideia do layout Em seguida, podemos marcar qualquer fluxo direcional interessante da ilustração e adicionar outros detalhes maiores Por fim, há algum sombreamento realmente óbvio ou se há detalhes que queremos lembrar, mas também podemos adicioná-los aproximadamente Agora que temos esses três esboços, vou desligar a camada com o trabalho finalizado e dar uma olhada nos esboços Eu posso fazer dessa camada uma referência e torná-la menor. Em seguida, adiciono uma nova camada e podemos começar a esboçar nosso próprio esboço 8. Exemplo - esboço: Vou ilustrar a ilustração do jogo para o Style One para que você possa ver como eu realmente abordo a replicação de um Primeiro, vamos trabalhar em um esboço. Então, vamos tentar criar a ilustração do jogo para esse estilo. Esta é outra ilustração que temos para o acampamento. Se dermos uma pequena olhada, podemos ver que há alguma textura no pincel real que usamos. Também temos alguns sombreamentos acontecendo. Temos pequenos detalhes, como as flores, cores bastante suaves Então temos esse garotinho aqui, o pequeno sol. Nós definitivamente queremos incorporar, eu acho, alguns personagens na ilustração do jogo também. Vamos esconder isso e criar o esboço. Vou pegar uma cor escura para que possamos desenhar. Com isso, vamos pegar um pincel um pouco menor. Se estamos pensando no que queremos incorporar, quero que sejam alguns personagens com os quais possamos brincar. E eu quero pensar em itens que você pode ver nos jogos. Estou pensando como uma garrafa de poção, talvez uma estrela, como um console de jogos Vamos tentar esboçar isso. Vou começar desenhando esse pequeno frasco de poção. Algo muito simples como isso. Talvez o topo aqui seja um pouco mais grosso, um pouco mais largo Então temos algo parecido com uma rolha que pode funcionar Bem, talvez algum líquido saindo do lado daqui. Eu quero ser capaz de realmente ter aquela poção lá dentro. Alguns petiscos lá, talvez para fazer um pequeno movimento poderiam fazer algo assim Talvez algumas bolhas. Queríamos ter esse personagem, certo? Vou começar desenhando um rostinho fofo. Então, podemos ver se queremos criar algum outro tipo de interação. Talvez depois de pintarmos os personagens reais, tenhamos nosso primeiro personagem aqui. Então, agora vou tentar adicionar o pequeno console. Agora, acho que não precisa ser exatamente como um console real, mas eu realmente gosto do formato de um Xbox one porque tem a aparência quase de pequenos braços ou pernas saindo. Temos essa pequena forma aqui que poderia ser um personagem muito feliz como esse. Então, poderíamos até mesmo fazer como você gosta dos círculos dos diferentes botões. Essas poderiam ser mais parecidas com as bochechas, acho que poderiam ser muito fofas Talvez movamos os olhos um pouco para cima para criar um pouco mais dessa expressão alegre e fofa. Então, talvez adicionemos uma pequena estrela aqui apenas para ter um pouco mais de algo que seja um pouco diferente em tamanho, em termos de proporção, apenas para dar uma impressão um pouco mais dinâmica, talvez algumas pequenas explosões acontecendo Poderíamos adicionar algumas coisas no espaço em branco, porque sempre que temos essas áreas vazias, pode ser muito bom ter algo para preenchê-las. Acho que esse será o esboço básico com o qual teremos que trabalhar 9. Exemplo - cores: Recebemos nosso esboço. Vou diminuir a opacidade deste aqui, dependendo da complexidade do seu esboço Definitivamente, você poderia fazer um esboço limpo examinando e desenhando muito mais detalhes Mas, nesse caso, vamos manter as coisas bem simples. Acabei de diminuir a opacidade e depois vou adicionar uma camada vou adicionar uma Vamos dar uma olhada na paleta de cores. Vimos essa paleta de cores bastante suave. Eu tenho esse aqui que vai compor a paleta de cores com a qual estamos trabalhando Eu quero que a garrafa fique bem clara para que o líquido real dentro seja bem poderoso Mas ainda queremos manter essas cores mutus. Vou escolher algo assim, cor rosa bem claro para o pincel. Queremos algo que, novamente, tenha muita textura, mas ainda pareça ter um preenchimento sólido. Gosto muito do pincel de tinta seca que vem com procrete. Mas se você quiser mais, pode usar algo parecido com o dos palitos, por exemplo. Tem muita textura, mas eu vou usar o pincel seco. Para isso, vou começar fazendo o círculo. E para fazer um círculo perfeito, se você fizer aproximadamente um círculo deixar a caneta ainda no iPad, ela formará um círculo. E se você mantiver o dedo pressionado, ele formará um círculo perfeito. E então você pode entrar e sair para redimensioná-lo. Acho que parece muito bom. Vou pegar meu pincel aqui, porque o que você pode fazer é puxar a cor e ir direto para o meio. E isso faria um preenchimento. Mas, como você pode ver, isso lhe dá um preenchimento sólido. Na verdade, eu quero essa textura. Vou entrar e usar o pincel para realmente preencher essa área. Ótimo, vou fazer a mesma coisa essa parte aqui. Eu quero que as linhas sejam retas, então vou segurá-las e colocar meu dedo, o que tornará essas linhas retas. Não precisamos nos preocupar muito com isso aqui no topo, porque vamos fazer com que essa forma na parte superior seja colocada em camadas na parte superior Não precisamos nos preocupar muito com isso, queremos que eles estejam em camadas diferentes porque queremos poder colocar sombreamento entre eles com uma boa linha limpa Vou começar terminando isso aqui. Ótimo. Agora podemos adicionar uma nova camada para poder ver o que estou fazendo. Vou apenas diminuir a opacidade da camada inferior para que possamos realmente ver o que Se você quiser mais uma sensação de desenho à mão, pode usar um pincel maior. Se você quiser que seja muito mais preciso, use um pincel muito mais fino e menor Um dos meus truques favoritos, se você quer adicionar muito mais personalidade e gosta de tornar as coisas muito precisas, é usar um pincel tão grande que você não consegue ser preciso, porque isso tende a criar muita personalidade. Ótimo. Então, vou trazer a opacidade de volta Eu quero que essa rolha fique por trás, mas ela pode estar na mesma camada da garrafa traseira, porque não queremos que ela se toque de verdade Porque então, à medida que estamos recolorindo no procreate, você pode realmente escolher uma cor e depois colocá-la em uma área, mas ela precisa ser separada das outras Vou usar esse aqui. Vamos entrar e desenhar a rolha aqui em um pequeno ângulo Vou colocar esse círculo em cima para que possamos fazer o sombreamento, exatamente como estávamos falando antes É sempre bom manter as coisas em suas próprias camadas, porque isso significa que realmente temos a capacidade de entrar e alterar as máscaras de recorte Podemos adicionar efeitos diferentes, adicionar sombreamento, adicionar destaques Manter as coisas em sua própria camada é muito bom. No procreate, o tamanho da sua prancheta ditará quantas camadas você tem disponíveis Quando você está criando sua prancheta. Na verdade, você pode definir o tamanho. E então, sabendo quantas camadas você vai obter, você pode ajustá-las à medida que as configura. Podemos fazer aqui a mesma coisa que fizemos com o círculo anterior, apenas mantendo pressionado, incrível, aí está. Vou apenas aumentar a opacidade , essa é a nossa garrafa Então, eu vou colorir este pequeno controle aqui. Agora, normalmente, o controlador seria branco. Mas queremos pensar sobre o contraste entre eles. Acho que quero ter um pouco de cor dentro do líquido real. Vou manter a cor do controle ainda bem clara. Vou adicionar uma nova camada aqui atrás. Vamos pegar essa cor bege mais clara. Não tenha medo de revisar suas ilustrações algumas vezes. Se você quiser criar uma curva que ache que não está exatamente do jeito que deseja, você sempre pode examiná-la e continuar ajustando-a até que pareça uma boa ideia Muitas vezes, talvez você precise realmente desligar o esboço para começar a identificar onde as áreas podem não estar da maneira que você deseja que elas sejam aperfeiçoadas Agora podemos começar a adicionar a estrela e os detalhes. Vamos trazer nosso esboço de volta. Vou adicionar a estrela primeiro. Vai ser um belo toque de cor. É sempre uma boa ideia garantir que seu esboço tenha tudo onde você deseja, porque especialmente em um programa como o procreate, se você começar a mover as coisas depois de desenhá-las, elas perderão muita Isso realmente não será um problema se você estiver trabalhando em um programa como o Adobe Illustrator Porque você está trabalhando com vetores. E eles podem ser ampliados e reduzidos sem problemas. Mas, especialmente ao redimensionar e mover itens, eles perdem muita qualidade Eles parecerão pixelizados. Basta usar seu estágio de desenho como uma forma de realmente mapear tudo. E então seu estágio de colorir pode ser muito divertido e relaxante e talvez você possa assistir a um filme ou ouvir um podcast ou algo assim ao mesmo tempo. Muito bom. E então eu vou adicionar essas pequenas explosões aqui, A pequena estrela Agora acho que vou adicionar isso em uma cor rosa mais escura apenas para obter um pouco de contraste com a própria estrela real Ok, muito bom. Então, agora podemos entrar e adicionar todos os pequenos detalhes. 10. Exemplo - detalhes e sombreamento: Então, vou começar adicionando as bochechas pequenas ao nosso pequeno personagem aqui Provavelmente quero um rosa um pouco mais escuro do que o rosa que temos para a garrafa, só para que não se misture muito. Vou me aproximar um pouco mais desse jeito e tentar chegar mais ou menos na mesma altura. Ok, então podemos adicionar nosso líquido. Vou começar com essa camada na parte superior porque ela vai ter uma cor um pouco mais escura E então podemos colocar o outro em cima. Vou escolher uma cor verde só porque quero ter certeza de que estamos contrastando com a própria garrafa Vamos tentar esse. Ok, acho que isso poderia funcionar bem. Pode parecer um pouco tóxico, mas depende da finalidade para a qual será usado. Acho que para um videogame está tudo bem. Ótimo, então vamos adicionar a outra cor na parte superior. Eu vou escolher oito tons mais claros aqui. Lá, podemos moldá-la um pouco mais, apenas para ter certeza de que estamos traçando um pouco mais a borda da garrafa Lá vamos nós. Então temos nossos rostos muito fofos para adicionar. Isso vai ser muito divertido. Vamos adicionar alguns detalhes. Vamos adicionar sombreamento na segunda, mas eu só quero dar uma olhada nos detalhes . Primeiro, vou adicionar esses rostinhos fofos de personagens. Vamos começar com os olhos. Às vezes, você precisa diminuir o zoom para ver se acha que a pincelada tem a largura certa. Estou pensando que talvez fosse fofo ter um pouco mais de interação. Vou ver se talvez possamos fazer com que esse personagem veja este um pouco mais. Isso poderia ser muito fofo. Então, poderíamos trazer de volta as bochechas para isso também. Então, podemos ter um pouco de rosa claro aqui. Veja se isso parece bom. Às vezes, a visibilidade é um problema, então você precisa pensar nas combinações de cores. Eu também vou entrar e adicionar essas pequenas bolhas subindo aqui Ok, perfeito. Agora vamos entrar em sombreamento Vou esconder o esboço. E então vamos começar a adicionar sombreamento onde achamos que faria sentido Vou começar com esta garrafa aqui porque seria muito óbvio dar uma olhada nela. Vamos adicionar uma camada acima. Vamos configurá-lo para multiplicar. Em seguida, vou clicar e fazer uma máscara de recorte, dessa forma podemos escolher a mesma cor Então eu vou usar um pincel pontilhado. Eu uso um conjunto de pincéis chamado Mimi's brush de um criado chamado Mimi Vou usar esse meio de textura Mimi. Todas essas coisas diferentes que estou usando estão vinculadas na pasta de trabalho para que você possa dar uma olhada Porque nós os criamos em camadas diferentes. É aqui que você verá a mágica acontecer. É muito fácil realmente criar essa linha lá. Também podemos entrar e ver se queremos que esse sombreamento aconteça em outro lugar. Talvez queiramos que fique um pouco na borda da garrafa para criar um pouco mais de dimensão. Então, podemos ir para outros lugares, exemplo, digamos que queremos entrar no controle real aqui. Queremos fazer a mesma coisa, torná-la uma máscara de recorte, torná-la uma multiplicação Se você quiser que o sombreamento seja um pouco mais forte ou um pouco menos forte, você pode sempre trabalhar com a opacidade aqui Vou fazer a mesma coisa ao pegar o sombreamento aqui , a E eu posso entrar e adicionar esse sombreamento desse jeito, isso está nos dando um pouco de efeito E eu vou entrar aqui também para criar um pouco mais desse efeito. Muito bom Ok. E então vamos trabalhar nessa rolha aqui Eu já tenho uma camada lá, é só escolher a cor. Vou começar adicionando um pequeno sombreamento assim Então lembramos que temos isso aqui no topo. Eu gostaria de fazer algo assim. Talvez tenha que suavizar isso um pouco novamente. Temos que lembrar de que maneira a luz virá. Nesse caso, escolhi que a luz viesse da direita. Dessa forma, teremos áreas mais claras aqui e áreas mais escuras no lado esquerdo Podemos fazer a mesma coisa com a estrela e colocar um pouco de sombreamento Deste lado, você pode ver o quanto você quer. Brinque com a intensidade aqui, talvez altere um pouco a espessura do pincel para verificar o quão nítidas você deseja que essas linhas sejam. Gosto de usar um pincel bem grande e grosso porque dá uma aparência um pouco mais suave Às vezes você precisa refazer. Acho que essa é a parte mais importante da ilustração, que você só precisa experimentar. Na verdade, vou diminuir um pouco a opacidade desta para que não fique tão que não fique tão forte, porque acho que não precisávamos E então podemos entrar em certas áreas e torná-las um pouco mais fortes. Ok, isso parece melhor queremos que isso aconteça no líquido também, porque eu quero que haja um pouco de contraste. Vamos adicionar uma camada acima, multiplicar a máscara de recorte. Pegue essa cor aqui. Então podemos entrar e adicionar o pequeno sombreamento aqui, algo assim Acho que traz muita profundidade, o que é muito fofo. Acho que a última coisa que vou fazer este é realmente adicionar alguns destaques. Vou voltar para o meu pincel seco, mas ainda vou usar a multiplicação e vou adicionar esses pequenos efeitos que fazem com que pareça um pouco mais com uma rolha aqui desse jeito Em seguida, vamos entrar e adicionar pequenos destaques. Acho que teríamos, especialmente para a garrafa, pouco de luz batendo na lateral aqui Poderíamos fazer algo assim, talvez brilhar. E isso vai fazer uma grande diferença. Acho que poderíamos fazer a mesma coisa com a estrela, algo aqui, que a estrela ficasse um pouco brilhante, talvez um pouco desse lado também Isso só traz muito mais dimensão a isso. Acho que poderíamos fazer algo semelhante a adicionar um detalhe aqui. Vou pegar uma cor que seja muito parecida com a cor desta . Vamos dar uma olhada. Sim, isso parece bom. Talvez queiramos adicionar algumas sobrancelhas pequenas apenas para adicionar um pouco mais de personalidade ao nosso pequeno personagem Poderíamos adicionar um desses pequenos botões aqui , se isso for algo que pareça certo. Ok. Acho que vou parar por aí porque às vezes você tem que dar um passo atrás e não na verdade. Ok, bem, eu tenho mais um, na verdade. Também vamos adicionar um pouco de brilho aqui. Ok, eu acho que é isso. Às vezes, você precisa se afastar e simplesmente não ilustrar mais. E eu acho que esse é o caso em este é realmente feito como está. Espero que isso tenha tornado um pouco mais concreto realmente ver isso acontecer em ação. Essa é uma técnica que você pode usar ao desenvolver seu próprio estilo, ao criar um moodboard e revisá-lo Você pode começar a escolher os detalhes de que gosta sobre diferentes imagens e exemplos de ilustrações e, em seguida, começar a juntá-los em seu próprio estilo exclusivo. Agora é a sua vez. Vá em frente e crie a ilustração culinária nos três estilos. Não se esqueça de publicar o trabalho finalizado ou, digamos , a ilustração da linha na guia Projetos. Basta descer abaixo do vídeo e clicar na guia Projetos E aí você pode postar seu projeto. Para que todos possamos aprender uns outros e nos inspirar. Vou me certificar de publicar o meu também que você possa dar uma olhada em como eu o abordei. 11. Como abordar ilustrações realistas: Vamos criar uma ilustração realista juntos. Vamos passar por todas as etapas diferentes juntos. Essas etapas também ajudarão você Se você estiver criando qualquer outro estilo de ilustração, basta adaptá-lo ao estilo que está usando. Mas as etapas serão mais ou menos as mesmas. Eu escolhi ilustrar uma configuração com limões e uma bela foto de Vamos abordar isso juntos. Primeiro, queremos dividir nossa ilustração em formas básicas. Por exemplo, estou desenhando um limão. Posso começar a adicionar círculos para as diferentes partes do próprio limão e triângulos e retângulos para as folhas Todas essas são imagens que obtive de um site gratuito chamado Pexels Temos o direito de usá-los enquanto você desenha essas formas usando uma cor clara Gosto de usar vermelho ou azul claro pois isso ajuda a tornar mais fácil para mim ver o que estamos fazendo quando avançamos e podemos esboçar em cima para obter um esboço mais limpo Depois de bloquearmos todos os elementos gerais onde quisermos, podemos adicionar uma nova camada e diminuir um pouco a opacidade do meu primeiro esboço Se você for um Adobe Illustrator, também poderá adicionar uma nova camada e bloquear o primeiro Agora, reviso meu esboço novamente com uma cor um pouco mais escura e tento observar as curvas e os desvios dessas formas básicas Não tenha medo de desfazer ou deixar muitas linhas. Esta é a fase de desenho, então nada precisa ser perfeito Quando quero ver meu esboço, eu alto o primeiro esboço e diminuo a opacidade do meu esboço opacidade do meu Nesse estágio, você pode optar por passar para um esboço de linha muito limpo Isso é algo que você pode querer fazer se estiver realmente mantendo o desenho da linha como um contorno, como fizemos em um dos outros estilos Ou você pode escolher ir direto para a cor, que é o que vou fazer aqui. Antes de ilustrar, gosto de estabelecer a paleta de cores observando onde cada cor Isso me ajuda a garantir que todos funcionem bem juntos. E isso me poupa muito tempo mais tarde. Então, eu posso simplesmente aproveitar o processo de ilustração. Eu experimento cores diferentes nas camadas abaixo do meu Se não tiver certeza, você pode até mesmo fazer algumas cópias e experimentar ideias em miniaturas menores Agora podemos passar a ilustrar usando cores. Começo colocando todas as cores sólidas e certifico de colocar itens que se toquem em camadas diferentes. Dessa forma, você pode recolorí-las e adicionar sombreamento e textura a elas posteriormente. O pincel que estou usando agora está imitando tinta acrílica úmida. Gosto porque tem uma textura mais natural que dá menos sensação digital, mas ainda tem uma cobertura muito boa. Depois que as cores básicas estão prontas, passo para as sombras Queremos voltar às nossas referências o tempo todo e realmente tentar entender onde as sombras cairiam naturalmente e quão fortes elas seriam Escolha uma direção de onde a luz virá para que todas as suas sombras caiam no lado oposto Para obter uma boa cor, adiciono uma camada acima, assim como fizemos no exemplo com a ilustração do jogo. Eu a defino como uma máscara de recorte e escolho multiplicar. Isso captará a cor que está por baixo e criará uma impressão mais natural e realista Para obter uma aparência realmente realista, precisaremos brincar com a opacidade para construir nossas A maioria das sombras na vida real não é muito dura, mas sim penugem e desbotam nas bordas Eu gostaria de começar adicionando uma área mais áspera primeiro e depois diminuindo opacidade do meu pincel e misturando-o como se você estivesse se maquiando Se você estiver procriando, você pode optar por fazer com que sua borracha seja o mesmo pincel com o qual você está pintando Dessa forma, você pode remover áreas onde você foi longe demais sem estragar a textura Quando estamos satisfeitos com o sombreamento, passamos para a luz. Pense de onde vem a luz e veja sua referência para entender como a luz incide sobre cada objeto. A mesma coisa aqui que com o sombreamento. Algumas áreas mais claras serão mais fortes e outras terão apenas um pouco de luz. Continue misturando e acendendo as luzes. Também defino as camadas de luz como uma máscara de recorte, mas o modo de mesclagem está definido como normal A última etapa são os detalhes. É aqui que geralmente entra aquela aparência realmente hiperrealista Por exemplo, o limão tem covinhas? As folhas têm nervuras? Ou a superfície tem alguma textura? Talvez brinque com uma nova camada e não se esqueça de dar um passo atrás agora. E então, às vezes, podemos ficar muito presos na ilustração e na perspectiva frouxa. Pegue uma boa bebida, faça outra coisa e depois volte para ela. Espero que essas dicas tenham feito com que ilustrações realistas pareçam um pouco menos difíceis de abordar E que você se sinta capacitado a experimentá-los sozinho, se não for algo que você normalmente faz Essas dicas, como mencionei, podem ser usadas para qualquer estilo de ilustração, bloqueando as formas que nós, que fizemos, pensando em iluminação e sombreamento Esses são princípios universais de ilustração que você pode incorporar em qualquer trabalho. 12. Guia de marca - explicando seu estilo: Se você está desenvolvendo um estilo de marca, ser capaz de explicar o estilo em um guia de marca pode ser muito valioso para o cliente. Queremos que qualquer pessoa que esteja lendo esse guia de marca entenda por que você fez determinadas escolhas e o que precisa considerar ao replicar o estilo Eu gosto de incluir mais de um exemplo, se você tiver, apenas para que eles possam ver como o estilo de ilustração é usado em diferentes aplicativos, como em postagens em mídias sociais ou em seu site, ou em uma camiseta, por exemplo. Aqui está um exemplo de como isso poderia parecer em um guia de marca. Esta é uma ilustração que criei para nossa comunidade criativa. O que eu quero destacar é o uso das cores e como combiná-las e como eu quero que alguém se sinta quando a ilustração estiver pronta. No nosso caso, associo o clima às metas da empresa. O estilo de ilustração deve parecer moderno, criativo e um pouco extravagante Também quero que as cores sejam usadas em proporções diferentes, para que haja um ponto focal principal, geralmente uma pessoa. Também mostrei alguns exemplos da ilustração de como ela pode ser usada no dia a dia. Exatamente o que você escolhe adicionar depende do projeto e da marca e de como eles realmente usarão suas ilustrações na vida real 13. Considerações finais: Ser um ilustrador flexível é uma habilidade muito valiosa. Isso não significa que você não possa ter seu próprio estilo único, mas significa apenas que você pode assumir vários tipos diferentes de projetos divertidos e desenvolver suas habilidades acordo com as necessidades do cliente. Estou aqui para responder a todas as suas diferentes perguntas. Temos uma guia de discussão abaixo e a guia de projetos, para que você possa fazer perguntas, publicar seus próprios projetos e apoiar uns aos outros Também vou postar minha própria abordagem às ilustrações culinárias, apenas para que você possa usá-la como ponto de referência ou inspiração Se quiser, me avise se tiver alguma dúvida. Se você quiser mais inspiração e dicas de ilustração, você também pode conferir meu canal no Youtube. Muito obrigado por fazer este curso. Boa sorte com todos os seus projetos e até breve.