Design de cartaz #008 no Adobe Illustrator | Marcos Silva | Skillshare

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Design de cartaz #008 no Adobe Illustrator

teacher avatar Marcos Silva, Designer & Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      0:55

    • 2.

      Aula 01: Design de cartazes - Aesthete

      8:29

    • 3.

      Aula 02: Design de cartazes: Hello You

      8:05

    • 4.

      Aula 03: Design de cartazes: estado sólido

      3:20

    • 5.

      Lição 04: Conclusão

      0:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

491

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao "Design de cartazes #008 no Adobe Illustrator". Neste curso, vou compartilhar minha experiência na criação de cartazes impressionantes usando o Adobe Illustrator. Se você está apenas começando ou quer aprimorar suas habilidades, este curso é adaptado para todos os níveis de experiência.

O que você vai aprender:

  • Configurando seu espaço de trabalho: vou guiar você na configuração do seu documento e preparando seu espaço de trabalho para um design eficaz.
  • Explorando ferramentas 3D e renderização de Ray Trace: mergulhe no mundo emocionante das ferramentas 3D do Adobe Illustrator e aprenda sobre a nova renderização de ray trace para aprimorar seus designs visuais.
  • A arte da tipografia: juntos, exploraremos como brincar com letras e palavras, mergulhando no potencial criativo da tipografia.
  • Domine a composição: aprenda os princípios da composição e como interagir com elementos em suas pranchetas para criar designs visualmente impactantes e harmoniosos.

Para quem é este curso?

Este curso é para qualquer pessoa interessada em design gráfico. Eu o estruturei para ser acessível para iniciantes, fornecendo insights valiosos para designers mais experientes. Cada etapa é explicada em detalhes para garantir que você entenda cada conceito.

Os principais aprendizados do curso:

  • Desenvolver habilidades essenciais em design de cartazes usando o Illustrator.
  • Entenda os meandros da tipografia e composição.
  • Complete o ciclo com três novos cartazes para seu portfólio.
  • Participe de um projeto de curso prático.

Projeto de aula:

Para nosso projeto de curso, você criará esses cartazes ao meu lado. Esta é uma ótima oportunidade para aplicar o que você aprende e receber feedback sobre seu trabalho.

Conclusão:

Então, você está pronto para projetar, compartilhar e inspirar? Junte-se a mim nesta jornada emocionante de criatividade e desenvolvimento de habilidades. Estou ansioso para vê-lo em nossa primeira aula!

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Marcos Silva

Designer & Animator

Professor

Hi! I'm Marcos, and I'm a Designer / Animator based in London, UK.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá, prazer em conhecê-lo. Meu nome é Marcus. Eu sou Messino, designer e animador baseado em Londres. E hoje, nesta aula, vou compartilhar com vocês como criar esses três pôsteres usando um ilustrador Vou orientá-lo na configuração do documento, na preparação do espaço de trabalho e no uso de ferramentas tratadas pelo ilustrador para criar visuais impressionantes Mas, além das ferramentas, brincaremos com letras, com palavras e mergulharemos na tipografia À medida que progredimos nas aulas, mergulharemos na composição. Aprendendo a jogar e interagir com elementos em nossas portas de arte para criar designs harmoniosos e impactantes Eu criei esta aula para qualquer nível de experiência. Explicarei cada etapa em detalhes fazendo este curso. Além das novas habilidades técnicas que você aprenderá, você também terá esses três novos pôsteres um portfólio de design geográfico Como projeto de classe, convidarei você a criar esses pôsteres comigo. Ótimo, é isso. Vamos criar, compartilhar e inspirar. E nos vemos na primeira aula. 2. Aula 01: Design de cartazes - Aesthete: Olá e bem-vindo à primeira aula. Vamos começar. A primeira coisa a fazer é nomear mais documentos. Vou chamar meu pôster do documento de uma estatística. Depois disso, precisaremos configurar nosso tamanho e resolução para este pôster e os seguintes Usaremos 1.700 de largura por 2.400 de altura e garantiremos que esteja em pixels A orientação será vertical com apenas uma prancheta. Usaremos um modo de cor na cor Argb e, para os efeitos rasterizados, haverá uma tela de 72 PPI E no modo de visualização, podemos deixá-lo como padrão sem mais nada a fazer, basta clicar em Criar. Não se preocupe. Nos dois pôsteres a seguir, usaremos as especificações exatas do documento, que você não precise assistir esta parte novamente. Então, como você pode ver no trailer de uma aula, este é um pôster de topografia E precisamos escolher duas coisas principais, um tipo de letra e uma palavra No meu caso, para o mundo, vou escolher o estado, mas você pode usar qualquer outra coisa. Um nome que pode ser seu, ou de outra pessoa, ou realmente qualquer coisa que tenha algum significado. Se precisar de inspiração, preparei uma lista de palavras bonitas que você pode escolher ou usar da mesma forma que eu. O importante é que você aprenda as técnicas ao longo desta aula com a palavra de sua escolha. O próximo passo é escolher sua fonte. Eu recomendo usar uma fase de tipo sensível. Eles são mais fáceis de trabalhar na criação e design de composições dinâmicas e divertidas No meu caso, vou digitar duas fases Lv, can U. É simples, minimalista e funciona bem nesse tipo de pôster, caso você precise de alguma inspiração de fonte Aqui está uma lista dos meus sites favoritos de fases tipográficas. Ótimo, você escolheu a palavra e o tipo de letra que deseja usar, então vamos começar Primeiro, vamos selecionar nossa ferramenta de tipos. Escolha nossa fase de tipo que o Vet pode e aumente o tamanho do texto. Agora vamos clicar em uma prancheta para ativar uma ferramenta de digitação. E vamos escrever que nossa palavra escolhida no meu caso é Stat. Com nossas palavras selecionadas. Vamos pressionar para ativar a ferramenta de transformação livre. E enquanto segura a escala da tecla shift, o texto pressiona levemente a tecla shift é essencial para manter a proporção da escala se não quisermos distorcer nosso texto Excelente, agora vamos ter certeza de que temos a palavra selecionada. E vamos escrever, clique e escolha Criar contornos. Isso converterá nosso texto de comestível para uma forma vetorial. Legal, agora vamos escrever Clique mais uma vez, e desta vez vamos escolher Grupo. Isso nos permitirá mover cada letra individualmente, o que é essencial ao projetar a composição na próxima etapa. Agora vamos começar nossa composição. Antes de começarmos, vamos ativar nossos guias inteligentes. Isso nos ajudará a alinhar as letras sem usar nenhuma régua em nossa prancheta O truque aqui é errar com a posição das letras , a rotação e a escala. Seja brincalhão, brinque com os lados, contraste, verifique se algumas letras são maiores que outras e gire-as. Portanto, eles se enfrentam de forma diferente. Mas tenha cuidado com nossa posição. Ainda precisamos ter uma ordem específica das letras para lê-la. Se randomizarmos demais a ordem, seria muito difícil para a pessoa que está olhando um pôster entender a mensagem ou o significado Passe o tempo que precisar dessa parte. Eu até recomendo fazer três opções diferentes e escolher a sua favorita. O importante é que ela precisa ser bonita e excitante de se ver. Ao terminar, selecione todas as letras da composição da topografia E vamos ao menu superior selecione Objetos e agrupe todos eles. Agora vamos alinhá-los novamente na parte artística. E depois vá para os dois bares. E mude a cor do campo das letras de preto para cinza claro. É quando a parte do golpe começa. Vamos adicionar um pouco de tridimensionalidade à nossa composição topográfica Com nosso texto selecionado, vamos ao menu superior e vamos para Efeitos. E selecione três materiais D. E escolha Extrude e Bevel. Isso abrirá a janela de três efeitos D, onde você pode configurar geograficamente em um espaço de árvore. Então, vamos começar a configurar o paro graphic. Começando com a profundidade, vamos usar 450 pixels com zero torções e 100% de conicidade Vamos ativar o chanfro e deixar a largura em 5% Queremos apenas uma pequena borda porque quando tivemos alguns efeitos de luz interessantes, essa borda fará com que nosso gráfico pareça legítimo Podemos deixar a altura em 50% e a repetição em uma. E isso é tudo para o lado chanfrado das coisas. Em seguida, vamos pular para a rotação. Aqui vamos usar a predefinição já feita, a visão isométrica direita É isso nas configurações do objeto. Agora vamos aos materiais. Nos materiais, vamos fazer algo simples. Vamos deixar nosso material base como nosso material primário. E nas propriedades, vamos garantir que a rugosidade seja uma e a metálica É muito simples e direto. Agora vamos começar com a iluminação. Essa parte pode ser mais complicada e exigir mais De qualquer forma, eu já fiz essa experimentação antes, então vou compartilhar alguns valores que recomendo para este exercício Vamos começar com a intensidade e deixá-la em 64. E então vamos passar para a rotação da luz, e vamos fazer 160 graus. Vamos fazer com que a altura em 30 graus e a suavidade em 40% e a luz ambiente a ative com 50% de força Ao terminar, vá para o canto superior direito da janela True D and Materials e clique em um pequeno cubo para ativar a renderização do rastreamento de taxa Assim, podemos ver nossa verdadeira detecção com melhor qualidade. Se você clicar em um pequeno Donward Chevron, poderá escolher a qualidade de renderização e adicionar algumas Porém, preciso dizer que quanto maior a qualidade da renderização, mais tempo ela leva. Às vezes, ele pode até mesmo travar seu outro Illustrator se você mover seu gráfico conforme ele precisa calcular a renderização, toda vez que você altera a posição da ilustração em três D. Então, só aumente quando terminar seu design e estiver pronto para exportar a versão final, legal. Com isso dito, vamos fechar esse vento. Agora, o que queremos fazer é escalar um gráfico de potência. Eu quero que seja maior do que o porto de arte, então o porto de arte recorta partes do design. Isso ajuda a criar um bom senso de escala. Vamos usar o tamanho da prancheta para contrastar com o tamanho do gráfico E, como você pode ver, nosso gráfico está sobrecarregando a porta de arte agora, então precisamos criar uma máscara de recorte Então, vamos para a barra de ferramentas do lado esquerdo e selecione uma ferramenta retangular E vamos criar um retângulo do mesmo tamanho da nossa porta de arte. Sempre podemos verificar em uma guia de propriedades se o tamanho está correto e também ter certeza de que está alinhado perfeitamente Em seguida, selecione um retângulo e uma composição topográfica Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Make Clipping Mask. Incrível. Agora vamos pegar nossa guia de camadas. Dê um nome a essa camada. Vamos chamá-lo de algo como texto tratado, desbloqueá-lo. Em seguida, vamos criar uma nova camada, nomeá-la como plano de fundo e movê-la para baixo da camada 1. Ótimo. Agora vamos até a barra lateral esquerda e criaremos outro retângulo do mesmo tamanho da nossa prancheta Verifique a especificação e veja se ela está perfeitamente alinhada. E vamos mudar a cor do campo para cinza escuro. Desbloqueie a camada. O pôster está cerca de 98% lá. Para finalizar 100%, vamos criar uma nova camada e emitir textura. Em seguida, vamos selecionar o retângulo dois e fazer outro retângulo e garantir que a cor do campo seja preta com esse tom Vamos ao menu superior e vamos para Effects Texture and Grain. E dentro das configurações de granulação, vamos definir a intensidade em 20, o contraste em 50 e o tipo de granulação em pontilhado. Basta pressionar OK, agora devemos reduzir as camadas de Pacity. Vamos reduzir nossa pacidade para 12% e no modo de mesclagem, vamos escolher a tela de sobreposição E os modos de mesclagem de sobreposição funcionam muito bem se você quiser adicionar uma camada de ruído ao seu design A última coisa que quero acrescentar a este pôster é uma pequena assinatura ou até mesmo uma pequena linha de texto com algum contexto de texto extra No meu caso, adicionarei a palavra que escolhi no início. Então, vamos criar uma nova camada e emitir uma cópia. Vamos colocar essa camada sobre os três de texto, mas sob uma pequena camada de ruído para que o ruído também a afete. Em seguida, vamos selecionar nossa ferramenta de texto e escrever o que planejamos para adicionar um pouco mais de detalhes. Vou usar a ferramenta de linha para criar uma pequena linha de acordo com minha palavra. Em seguida, selecionarei a linha e a palavra. E enquanto pressiono a tecla antiga, faço uma cópia e a arrasto até o topo do meu design e depois a ajusto adequadamente. E é isso. Terminamos nosso primeiro pôster. Agora, reserve um minuto para apreciar o design que você acabou criar e todas as técnicas fantásticas que você acabou de adquirir. Então, para exportar nosso pôster, vamos para Exportação de arquivo E selecione Exportar para nós. E escolha o formato do arquivo, eu geralmente uso PNG. Os arquivos são de boa qualidade e não têm memória muito pesada em comparação com o formato Pec Vamos clicar em uma caixa de seleção para usar pranchetas e pressionar Exportar Aqui você terá algumas opções na resolução. No nosso caso, vamos usar uma alta de 300 PPI. E no anti-olhos, vamos usar arte otimizada e a cor de fundo em preto E basta pressionar ok e esperar que seja exportado. E é isso. Nosso primeiro pôster está pronto Espero que você goste desta primeira aula e espero que esteja animado para começar a próxima. Então eu vou ver isso lá. 3. Aula 02: Design de cartazes: Hello You: Olá a todos e bem-vindos à lição e ao pôster número dois Então, vamos começar. A primeira coisa é criar nosso novo documento. Usaremos as mesmas especificações resolução que usamos em nosso primeiro pôster Então, vamos negar um novo nome, cartaz dois LOU e pressionar criar Para este pôster, usarei uma fonte específica. O nome é gigantesco. E você pode baixar essa fonte em um site de fontes dub. Embora no exercício anterior essa técnica funcione em qualquer tipo de fase, eu a uso porque sua forma me ajuda a alcançar o visual que eu estava procurando nesta mensagem. Vamos começar. Primeiro, vamos pegar uma ferramenta de digitação. Mude nossa fase de texto para a fonte gigantesca. E aumente o tamanho para que fique visível em nossa parte artística. Em seguida, vamos clicar em uma prancheta, Write Hello. E pressione a letra E para ativar a ferramenta de transformação e escalar nossa palavra até que ela quase alcance as bordas da parte artística. Legal, agora vamos definir nossa palavra. E enquanto pressiona a tecla Shift e out, vamos arrastá-la para baixo, fazendo uma nova cópia. Feito isso, vamos ao menu superior e vamos até Object, Blend and Make. Então, vamos ajustar o espaçamento entre nossas cópias. A última coisa que precisamos fazer com essa planta é expandi-la para que possamos ter cada cópia como um grupo individual. Vamos voltar ao objeto mais uma vez e, nesse momento, vamos expandir. Vamos usá-lo como objeto de expansão e preenchimento. E basta pressionar OK. Como você pode ver, ainda há um pouco de espaço na parte inferior da prancheta. Usaremos esse espaço restante para adicionar outro detalhe do texto. Vamos voltar às duas barras e selecionar a ferramenta de texto mais uma vez. Clique na nossa prancheta e escreva olá, você ou outra coisa. Depende totalmente de você e do tamanho. Isso é para adicionar outro detalhe e contexto ao nosso design. Incrível, isso é ótimo. A primeira parte do nosso pôster está quase pronta. Agora vamos selecionar todos os nossos textos e mudar rapidamente a cor. Vamos mudar para um cinza escuro, algo como 208-20-8208 Correto Agora vamos abrir nossa guia de camadas e nomear essa camada. Vamos chamá-lo de texto e bloqueá-lo. Em seguida, vamos criar outra camada. Vamos chamá-lo de plano de fundo. Faremos isso da mesma forma que fizemos com o pôster antes, usando uma forma de retângulo e adicionando uma cor excelente a Então, vamos fazer isso primeiro. Vamos mudar a cor do nosso campo para 000.000. Em seguida, vá até as duas barras e selecione o retângulo dois, torne-o do mesmo tamanho da nossa peça de arte E você sempre pode verificar se os tamanhos estão corretos na barra de propriedades, verificar se o sólido está perfeitamente alinhado e pronto, estamos 50% lá É hora de fazer nossas letras em forma de balão. Usaremos o mesmo tipo de fase, a gigantesca. Mas desta vez usaremos o efeito tre para inflar as letras Crit é muito legal, visual como um balão. Vamos até a aba de camadas e criaremos uma nova camada. Vamos chamá-lo de texto em balão porque já estamos aqui. Vamos falar sobre a camada dois do plano de fundo. Vamos voltar à barra de ferramentas e selecionar a ferramenta Texto. Com nosso Texbook selecionado, vamos aumentar o tamanho para 300 pixels Clique no caractere e mude-o para maiúsculas. Em seguida, vamos clicar no quadro de arte e escrever. Agora vamos mudar a cor do nosso texto Feel para branco. E vamos colocar o mouse apontado sobre o texto. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Criar contornos. E clique com o botão direito novamente para agrupar as letras. Agora é hora de selecionar nossa primeira letra e transformá-la em um balão Vamos até Effects T, Materials, e selecione Inflate. Vamos fazer a profundidade em zero e selecionar inflar nos dois lados E vamos direto para rotação personalizada e brincar com a composição da rotação. Faça algo bem rápido por enquanto. Vamos ajustar isso por, quando tivermos todas as cartas do tratado. Legal. Agora vamos passar para os materiais como nosso material base. Ainda vamos usar o padrão. Definitivamente, você pode explorar os outros na biblioteca. Vamos usar 0,6 na rugosidade e um na metálica. Isso criará uma aparência de balão muito bonita para nossas letras quando fizermos a renderização do traçado. E com isso feito, vamos para a iluminação. Aqui temos algumas predefinições que são incríveis. É uma maneira rápida de olhar para o objeto em uma linda configuração de luz Mas para nosso design personalizado de hoje, eu recomendo a autoexploração. Nossos objetos serão colocados e girarão aleatoriamente, então essas predefinições de luz só ajudarão um pouco, mas Tudo depende da sua orientação elétrica. Mas não se preocupe. Vou compartilhar as configurações que vou usar e ficar à vontade para seguir as mesmas ou fazer algo completamente diferente. Então, vamos fazer isso. Na intensidade eu vou usar 35% e em uma rotação eu vou para 145 graus. E a altura em 90 graus com a suavidade de 85, queremos a luz ambiente, acenda-a na intensidade de 50% e sem E é isso. Se você quiser verificar sua aparência com a renderização do traço vermelho, basta pressionar o ícone superior para renderizá-la. Agora você deve ser como, oh, Deus, Marcus. Agora precisaremos fazer todas essas configurações novamente para as outras letras. E a resposta é não, porque vamos criar um estilo gráfico. Se você não sabe o que é um estilo gráfico, explicarei rapidamente. Em um ilustrador, um estilo gráfico é um conjunto de atributos de aparência reutilizáveis que você pode aplicar a Pense nisso como uma predefinição contendo vários campos, traços, efeitos e padrões E ao salvar esses atributos como um estilo gráfico, você pode aplicar rapidamente a mesma aparência a qualquer outro objeto em nossa arte sem precisar aplicar cada atributo individualmente Novamente, é muito bom. Eu vou ver. Vamos fazer isso primeiro. Vamos até a janela e selecione o estilo gráfico. Isso abrirá a janela de estilo gráfico com algumas predefinições já existentes Isso já vem instalado com o ilustrador. Dê uma olhada mais tarde. Para criar seu próprio estilo gráfico, precisamos selecionar um gráfico com o loop que queremos aplicar a outros gráficos. E arraste-o e solte-o sobre a janela. E pronto, estilo gráfico criado. E se você quiser dar um nome a ele, basta clicar duas vezes sobre o ícone de estilo gráfico. Isso permitirá que você nomeie esse estilo de camada. Vou nomear o meu, balão. Legal. Agora vamos aplicar nosso estilo gráfico às letras restantes. Selecione os dois e clique em um estilo gráfico. E sim, aqui vamos ajustar a perspectiva, a luz nos materiais de nossas cartas de presente. Podemos simplesmente ir ao painel Aparência e clicar em um efeito Tre D e Materials. E aqui você pode mudar a rotação, luz e tudo de novo. Então, agora vamos criar uma excelente composição com todas as letras. Primeiro, vamos matá-los mais ou menos do mesmo tamanho. Vamos sobrepô-los um sobre o outro. Para criar uma sensação de profundidade em nosso design. Vamos usar os painéis de atributos para ajustar uma rotação à luz de nossos objetos até ficarmos satisfeitos com o visual. E é isso. A única coisa que resta neste pôster é adicionar uma camada de ruído e alguns outros detalhes nos cantos da prancheta Primeiro, vamos criar uma nova camada. Desbloqueie nosso balão de texto um. Em seguida, selecione nossa ferramenta de texto. Novamente, vamos mudar a fonte para algo mais sóbrio. Algo como Olveka fará isso. Vamos clicar em uma prancheta e depois escrever algo. Pode ser seu nome ou apenas o que está escrito em um pôster. Vou escrever o que já está no pôster. Nós seremos Olá, você. Vamos mudar a cor do texto. Branco e coloque em um canto da prancheta. Se precisar ajustar o tamanho, basta pressionar uma letra no teclado para ativar a ferramenta de transformação. E enquanto pressiona a tecla Shift, aumente-a ou diminua, dependendo da sua necessidade visual, e selecione-a. E enquanto segura a tecla de opção em um Mac ou a tecla antiga no Windows. Vamos fazer algumas cópias para cada canto da prancheta. Feito isso, vamos voltar ao nome do painel de camadas. Esta camada de detalhe de texto, desbloqueie-a. Vamos criar uma nova camada, vamos chamá-la de camada de ruído. Agora vamos para a parte da ferramenta. Selecione a ferramenta retângulo mais uma vez, vamos criar um retângulo do mesmo tamanho da nossa peça de arte Certifique-se de verificar o tamanho e o alinhamento. Então, vamos garantir que o campo esteja preto em 000.000. Vamos voltar para Effects Texture and grape. E como você pode ver aqui, as especificações que usamos antes já estão carregadas, então só precisamos clicar em OK Então vamos para Opacidade. E vamos reduzir a opacidade para 15% e vamos mudar o modo de sangramento para tela. E é isso. Terminamos nosso segundo pôster. Você pode exportá-lo como fizemos na primeira lição. Você está pronto para ir. Sim, é isso para este e vejo você no próximo. Felicidades. 4. Aula 03: Design de cartazes: estado sólido: Olá novamente. Bem-vindo à lição número três e ao nosso último pôster. Vamos fazer isso, a mesma coisa de antes. Vamos criar nosso novo documento. Usaremos as mesmas especificações e resolução do nosso primeiro pôster. Então, a única coisa que precisamos mudar é o nome do pôster. No meu caso, vou usar o estado sólido do pôster e pressionar Criar Para sua surpresa, desta vez não começaremos com uma ferramenta de texto, mas com o lápis. Isso mesmo. Mas não se preocupe, usaremos uma ferramenta de texto mais tarde. Vamos para o lado esquerdo para barrar a ferramenta de lápis. E há algumas formas orgânicas em sua prancheta, como se você estivesse desenhando como silhuetas de pedra que podemos encontrar em uma barra e preencher sua arte com Brinque com os tamanhos e tente encaixá-los bem. E sempre certifique-se de fechar a forma ao finalizá-la, selecionar todas as formas, remover o traçado e aplicar um campo cinza claro, algo como 888, Cool Agora vamos transformar essas formas em 3 pedras. Vamos entrar em vigor, virar os materiais e selecionar Inflar. E a forma como aparece pela primeira vez já é perfeita. Não precisaremos alterar nada na guia de objetos. Então, vamos entrar na questão dos materiais. E desta vez vamos usar os materiais essenciais da Adobe e vamos selecionar o material de concreto manchado E visualmente, quase viramos. Vamos pular para a guia de iluminação. Mova um pouco nosso ponto de luz, ou você pode simplesmente deixá-lo se estiver feliz com o look e com aquele tom. Vamos fechar essa aba do tratado. Agora vamos para nossa guia de camadas e nomeie nossa camada, vamos chamá-la de pedras. Em seguida, vamos criar uma nova camada, nomeá-la de fundo e movê-la para baixo da camada de pedras. Ótimo. Agora vamos criar um plano de fundo rápido usando a ferramenta retangular Do mesmo tamanho da nossa peça de arte. A mesma coisa de antes. E vamos mudar a cor da sensação para cinza escuro , algo como 1111 E vamos voltar ao painel de camadas e bloquear essa camada. Agora, na camada de pedras, vamos bloquear a ferramenta de texto e mudar o telefone para algo não muito louco. Vou usar o tamanho Lv e clicar fora da parte artística. Agora, o que queremos fazer é escrever algo, no meu caso, em estado sólido para combinar com a vibração do pôster Vamos mudar a cor do campo do texto para branco. Em seguida, escrevemos: Clique e crie contornos. E escreva Clique em um clã em um, agrupe-os. Agora, o que precisamos fazer é criar uma composição surpreendente. Usando essas letras, brinque com tamanho, rotação e posição. Mas misture só um pouquinho para que os pecados das letras façam sentido. Para sempre, não deixe de se divertir fazendo isso. Quando terminarmos, moveremos algumas das pedras na frente das letras para criar esse efeito de profundidade interessante. Isso tornará nosso design muito mais interessante. Vamos deixar a sensação das pedras e depois escrever. Clique em Organizar e escolha Trazer para a frente. Certifique-se de escolher aquelas que não afetem muito a visibilidade da letra , para não dificultarmos a leitura de qual letra é essa. Quando terminar, volte para o painel de camadas , bloqueie essa camada e crie uma nova. Vamos criar uma nova camada de ruído, como fizemos antes. Crie um novo retângulo do mesmo tamanho da nossa prancheta, torne-o preto, obtenha efeitos de textura e granulação e pressione Ok, então vamos para Opacidade, reduza para 25% e faça com que ela se sobreponha ou cubra, dependendo do seu gosto por grãos. E é isso. Terminamos nosso terceiro e último pôster e também estamos prontos para exportá-lo E com isso dito, vamos retomar e acompanhar uma aula de conclusão. Eu vejo você lá. 5. Lição 04: Conclusão: Olá a todos. Primeiro, muito obrigado por assistir a uma aula e fazer essas aulas. Espero que você tenha gostado e aprendido algo legal hoje. Lembre-se de criar esses pôsteres, seu próprio pôster, alterá-los, brincar com eles e adicionar cores e perspectivas diferentes E empurre-os ainda mais adicionando sua personalidade, gosto e criatividade. Lembre-se de revisar esta aula , adicionar seus pôsteres à galeria do aluno e segui-la para ser notificado sempre que eu tiver uma nova aula É isso aí, eu tenho um ótimo dia, uma ótima vida. E nos vemos na próxima. Felicidades. Tchau tchau.