Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá a todos e bem-vindos à minha última aula. Eu sou gentil Zan, e eu vou guiá-lo através deste curso. Sou designer gráfico freelance, ilustrador, educador do Centro-Oeste,
e dirijo o estúdio criativo Bella e Sophia. Se você quiser saber mais sobre mim, confira meu canal no YouTube para obter uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer e do trabalho que vai para fazer aulas como esta, você pode me encontrar em www.youtube.com barra C a vida freelance. Eu realmente gosto de compartilhar meu conhecimento aqui sobre compartilhamento de habilidades e mais no YouTube, pois acho que é uma maneira realmente acessível de aprender novas habilidades. Este mês, eu estou chegando com outra aula de planejamento digital e foco de arte digital que gira em torno de projetar adesivos digitais ilustrados usando procreate e Affinity Photo. Eu sei que já disse isso antes. Eu provavelmente vou dizer isso de novo. Eu realmente tenho uma paixão por planejamento e diário e planejamento digital é uma ótima opção. Para aqueles de vocês que se sentem como fontes de arte
tradicionais ou planejamento de papel pode atolá-lo pessoalmente, eu gosto de fazer ambos, eu gosto de fazer ambos,
mas eu sei que às vezes pode visto menos conveniente para retirar tintas e marcadores. E simplesmente, pode ser mais fácil tirar um iPad e estilista para arte ou planejamento. planejamento permite que eu tome minha necessidade de organização e
me permite combiná-lo com meu design gráfico e ilustração fundo e, e vir acima com alguns produtos digitais realmente fantásticos, arte. E eu tenho a sorte de ser capaz de vender um anúncio visto Creative Market, se você gosta de planejar tanto o planejamento digital ou físico, certifique-se de verificar algumas das minhas aulas anteriores, quebra e compartilhamento de habilidades sobre como projetar adesivos de planejador físico em meus cursos de planejamento digital, como como criar seus próprios adesivos digitais para planejamento digital e como criar um planejador digital e uma editora de afinidade no Affinity Designer este mês, quero orientá-lo pela minha processo de como eu projetei pacotes de adesivos digitais
ilustrados para planejamento digital, eu tenho orientado os alunos através do processo de fazer adesivos funcionais
realmente simples que formas e impostos. Mas para esta aula, eu queria mostrar como
é simples e simplificado ilustrar adesivos digitais usando procreate e Affinity Photo. Se você não tiver o Affinity Photo no iPad, tudo bem. Você ainda pode fazer essa aula usando o procreate. Mas eu queria destacar como é simples usar as funções de fatia para realmente exportar o elemento em seu espaço de trabalho como PNGs individuais com fundos transparentes, eu queria compartilhar algumas dicas, meu conhecimento e processo para ajudá-lo elementos de design que você pode usar para planejamento digital, scrapbooking
digital, ou que você pode até mesmo se transformar em adesivos físicos, se você quiser. Então, sobre o que é essa aula? Nesta aula, vou orientá-los sobre como
fazer adesivos digitais ilustrados usando o procreate. E também mostrar-lhe algumas opções para desenhar e Affinity Photo. Eu passo você através do meu processo de ilustração, desde o conceito até as imagens finais. Em seguida, orientarei você através do processo de como exportar seus arquivos para uso em aplicativos de anotações
digitais e, em seguida, como você pode usá-los e aplicá-los nesses aplicativos. Então, quais são as habilidades que os alunos que aprendem nesta aula? Você vai aprender o básico de como usar o procreate para ilustrar conceitos simples. Eu vou orientá-lo através do meu processo de pesquisa para encontrar referências e, em seguida, como eu ilustrar o conceito de adesivo usando procreate, vou compartilhar algumas dicas e truques que eu aprendi no procreate que
serão úteis para você como você criar no aplicativo. E também mostraremos como uso o Affinity Photo, a versão para iPad do aplicativo para criar adesivos também. E como eu usá-lo para exportar rapidamente todos os elementos em um quadro de arte são arquivos PNG individuais usando as opções de especiarias no aplicativo. Eu não vou fazer um resumo completo das ferramentas e interface para esses aplicativos como eu fiz isso em cursos passados, mas eu vou orientá-los ao longo do programa para que aqueles de vocês que estão apenas começando ainda possam acompanhar. Finalmente, vamos passar sobre como carregar e usar esses adesivos digitais no aplicativo de anotações digitais. Boas notas. Eu também vou oferecer algumas dicas para ter em mente se você planeja exportar os arquivos e usá-los como arquivos cortados para adesivos físicos, se você usar algo como uma máquina de críquete para cortá-los para tornar as coisas mais fáceis, eu vou estar incluindo o projetos de classe como arquivos digitais que você pode baixar e brincar com no procreate e no Affinity Photo também incluem um arquivo com os adesivos digitais finais como PNGs que você pode usar em seu próprio planejador. Desta forma, você pode se familiarizar com a configuração dos meus arquivos antes de começar o seu próprio. Por favor, certifique-se de que você tenha em mente que os arquivos que eu criei são para uso pessoal, apenas caiu livre para usá-los em seu planejador digital ou usar um copo arquivos para cortar alguns adesivos físicos para você mesmo que os arquivos não podem ser revendidos. Seu projeto final, porém, útil se você quiser verificar alguns dos meus outros produtos digitais para inspiração, certifique-se de verificar a minha loja no Etsy, Ella e Sophia criativo. Você também pode conferir o link do quadro do Pinterest que eu
criei com toneladas de estilo do diário bala como adesivos e diferentes tipos de adesivos digitais e produtos de pintura digital. Para me inspirar, vou me certificar de ligá-lo na descrição da turma. E ansiosos para criar com você, vamos começar.
2. Ferramentas + projeto do curso: Então, quais são algumas das ferramentas que você precisará para fazer essa aula? Então tudo o que você realmente precisa para esta classe é um iPad e um lápis Apple com os seguintes aplicativos instalados. Affinity Photo, procreate e o bom aplicativo de notas ou qualquer outro tipo de aplicativo digital de anotações. Mas tenha em mente, porém, que usarei boas notas para mostrar o projeto final em ação. Então vamos falar sobre o nosso projeto de classe. Para o seu projeto de classe, criaremos dois conjuntos de adesivos digitais ilustrativos. Uma vez que será criado usando procreate e o outro será criado em afinidade. Para. Seu projeto final consistirá nos conjuntos de adesivos finais em sported como PNGs para uso em aplicativos de planejamento digital para compartilhar seu projeto, eu sugiro o upload de seu adesivo final, tais testes como jpegs simples para compartilhar com a classe. Você pode, se você se sentir confortável compartilhando um link para os arquivos PNG finais, se você gostaria de compartilhá-los com os colegas neste curso para uso pessoal, suas entregas incluem seu saco de adesivos criado e procreate. Seu saco de adesivos criou uma Affinity Photo, tanto como JPEG que você pode simplesmente carregar para a galeria de projetos de classe. E se você assim escolher um link para seus arquivos PNG finais para download. Então, para quem é esta classe voltada? Isso é voltado para qualquer pessoa interessada em aprender a usar o procreate e o Affinity Photo para planejamento digital e criação de adesivos. Nós não estaremos passando pela interface de usuário dos aplicativos em muito detalhe. Assim, os alunos intermediários podem se sentir mais confortáveis. Mas eu me certifico de orientá-lo através do processo para que qualquer pessoa não familiarizada com o aplicativo ainda deve ser capaz de acompanhar.
3. Pesquisando referências: Oi, Ron. Então vamos começar a trabalhar no procreate. Então, antes de começarmos qualquer processo de ilustração, o que eu gosto de fazer primeiro é encontrar referências. Assim, você pode usar qualquer número de recursos que você gosta de explorar. Mas pessoalmente, eu gosto de utilizar o Pinterest, mas você poderia fazer uma pesquisa simples no Google. Mas eu realmente gosto de usar o Pinterest como ele tem uma grande variedade de e elementos visuais, porque é uma ótima maneira de organizar minhas idéias. E eu realmente criei um quadro de pinos focado em idéias do ícone de Los Angeles. Então a razão pela qual eu vou para Los Angeles é que eu terminei para pacotes de adesivos estão prontos, físicos e digitais, com duas de minhas cidades favoritas, que são Nova York e Chicago, de onde eu venho. E eu queria adicionar um terceiro, que é, essas são cidades que eu visitei, mas cidades que eu tenho muita diversão e laços com amigos e coisas, memórias em termos de trabalho. E Los Angeles é definitivamente um desses lugares. Então eu queria adicionar uma terceira cidade para que eu possa utilizar isso da loja FT e oferecer como um megaparsec de cidade inspirado adesivos icônicos. Então, mesmo que nós estamos criando estes para o planejamento digital, eu ainda provavelmente vou estar utilizando estes para alguns dos meus planejadores físicos e fazendo adesivos físicos reais fora deles para. Então eu estou focando em LA e as idéias que giram em torno de LA, ícones, iconografia, componentes visuais que lembram essa cidade específica. Então eu meio que passei e acrescentei um monte de idéias
diferentes que me lembram de LA ou que me inspiraram em termos de estilo de ilustração. Diferentes locais icônicos e lugares como o LACMA e apenas ícones como palmeiras, a idéia do oceano, Hollywood, coisas assim. Então eu vou incluir este link para o quadro do Pinterest para todos vocês na descrição. Mas é assim que eu começo
meu processo de pesquisa quando estou procurando referências reais, algumas pessoas podem apenas desenhar suas mãos e eles pensam em LA e eles podem desenhar o que vier à mente sobre isso, esse tipo de pessoa. Eu tenho que ter algum tipo de referência para que eu possa então puxar isso ou amigos. Mas usando minha própria maneira estilizada de desenhar, você pode realmente fazer uma visão lado a lado. Você pode clicar em procreate e seu dock e, em seguida, você pode puxá-lo para cima e fazer tipo de como uma visão lado a lado de procriar e Pinterest e desenhar a partir daí. Então esta é uma opção como você está olhando através de suas referências pessoalmente. Eu gosto de criar uma lista de idéias que,
e temas que se relacionam com isso. Então essas são coisas que eu sou um tanto em uma busca de coisas que eu quero desenhar. O oceano, a vida marinha, palmeiras, Veneza. Então estas são todas as coisas que eu vou procurar e usar no Pinterest é que eu estou procurando para fazer isso. Eu só vou acertar este pequeno ícone de lupa. Eu vou para a barra de pesquisa e então eu vou
clicar no pouco no fundo. Você pode realmente escrever em suas pesquisas agora com o Apple Pencil, mas eu ainda prefiro usar o teclado. Na parte inferior há um pequeno teclado e você pode apenas digitar. Então eu vou apenas digitar Venice, Califórnia. E mesmo que eu esteja me concentrando em LA, estou me concentrando também na Califórnia como um todo. Vou procurar dentro de um discurso e ver o que conseguimos. E o que é bom também é que eu posso extrair temas de cores também desta pesquisa. Então eu realmente gosto desta imagem, então eu vou clicar sobre os pequenos três pontos para bater salvar. E vou guardá-lo no meu quadro de ícones de Los Angeles. Ou você pode apenas segurar e então você vai ter este pequeno pop-up. E então, se você
fixá-lo, ele permitirá que você fixá-lo e salvá-lo onde quiser. Então eu só vou passar e tipo de olhar através e ver o que eu gosto e adicionar isso ao meu quadro. Também gosto desta ideia do sinal da rua. Eu fiz o pacote de adesivos com Chicago e eu puxei em alguns de nossos sinais de rua, ruas
icônicas que eu estou familiarizado com e que as pessoas que gostam de Chicago ou pessoas que são de Chicago também estão familiarizadas. Também gosto desta ideia de puxar para dentro como uma vibração de surfista ou alguma letra de mão para esta ideia de como a Califórnia sonhar. Novamente surfando, esse tipo de opção também. Tudo bem, então uma vez que eu terminar com isso, o que nós poderíamos fazer é você poderia apenas ir para o seu real um quadro do Pinterest onde tudo é fixado e meio que rolar através de e usar esses elementos como referências e zoom em como você desenhar e coisas assim. Ou você também pode criar uma página que podemos utilizar para o visor no aplicativo. E isso nos permitirá usar toda a tela. Então, a minha sugestão é, vamos entrar em procriar. Eu já tinha o Procreate aberto. Então, quando eu puxei para cima, ele me deu os itens em que eu estava trabalhando que tipicamente, se você é um procriar, quando você acaba de
lançá-lo, ele vai levá-lo para sua galeria principal. Então o que eu vou fazer é criar um novo documento que eu vou apenas
usar para minhas fotos de referência para que eu possa colocá-los no visor. Então eu vou acertar este pequeno ícone de mais no canto superior direito. E eu vou apenas criar uma imagem 8,5 por 11. Nada extravagante. Apenas algo que eu possa começar a colocar imagens e então eu vou clicar duas vezes em um pequeno círculo Maya. Mas se você está, se você tem uma barra escura, você deve apenas puxar a barra escura de baixo. E isso me permitirá, então, pegar meu aplicativo do Pinterest e depois puxá-lo para cima. E à direita do meu aplicativo procreate. E isso permite que você faça o visor duplo. Então o que eu vou fazer é encontrar algumas dessas imagens que eu já comecei a extrair do meu quadro de ícones de Los Angeles. E eu vou arrastar os elementos que eu mais gostei aqui. E mais uma vez, vou ter em mente o meu tema. Então o que eu vou fazer é começar a arrastar algumas dessas fotos
diretamente para o meu aplicativo procreate e criar um tipo de quadro de humor ou um quadro de referência. Então eu realmente gosto desta foto aqui. Então o que eu vou fazer é apenas clicar em visitar para que eu possa chegar
à foto real e então eu vou encontrá-lo neste
site e então eu vou apenas arrastá-lo para a minha placa de trabalho procriar. Então, aqui está. Eu vou clicar nele e eu vou apenas arrastá-lo e soltá-lo. E vai importá-lo automaticamente para mim. Só vou redimensioná-lo um pouco. Não precisa ser perfeito. Tenha em mente que isso é 8,5 por 11, então é meio grande. Eu só quero ser capaz de acessar e ver aquele sinal de estrada. Assim que eu colocar todas as minhas imagens, o que eu vou fazer é arrastar meu quadro do Pinterest ou arrastar meu aplicativo do Pinterest entrando na minha linha central e apenas puxando meus dedos para fechá-lo. E então eu vou dar um zoom aqui e dar uma olhada em tudo isso. E então eu, eu, como eu disse, eu já tinha algumas idéias e temas. Eu só vou escrevê-los no lado só para que eu possa ter algo para lembrar e algo para fazer referência. Então eu vou selecionar minha caneta, minha ferramenta de pincel. Eu vou descer para os meus pincéis de desenho a partir do lápis procreate select. E é como um lápis e pincel. Vou para a minha roda de cores aqui. Eu só vou puxá-lo para preto só para que seja fácil de ver. Então o que eu quero anotar são alguns temas para ter em mente. E como eu disse antes, a idéia de letras manuais. Como a Califórnia sonhando. Eu também gosto de destacar cidades ou áreas específicas ou bairros como Venice Beach. Os ícones estão relacionados com o oceano. Como esta vida marinha. Surfando. Talvez eu desenhe um ônibus VW. A luz em LACMA, placas de
rua iguais, a Rota 66, talvez como uma estação de salva-vidas. E não sei se vou fazer tudo isso. Eu só vou fazer talvez oito, no máximo, dez ilustrações de ícones. Então, quanto mais escreveres, melhor. Você só quer ter certeza de que você tem o suficiente para ajudar tipo de guia a direção geral do pacote de adesivos. Gosto do Hotel Beverly Hills. Claro, árvores de poemas, talvez algo a ver com uma foca. E eu acho que isso me dá idéias suficientes sobre as quais eu posso fazer referência de volta. Então, agora que eu fiz isso, o que nós vamos fazer é voltar para a nossa galeria clicando no botão da galeria.
4. Procreate — configurando seu arquivo: Assim que terminarmos com nosso layout, o que vamos fazer é exportar isso como uma imagem para que possamos aplicá-la como uma referência em nossa próxima página. Então o que vamos fazer é selecionar o ícone da chave inglesa e vamos selecionar compartilhar. E onde vai se resumir a J peg. E ele vai exportar isso como um JPEG e então você quer salvá-lo em, você pode salvá-lo em seus arquivos ou eu
vou apenas salvá-lo como uma imagem no meu rolo de fotos. E então eu vou voltar para a minha galeria e eu vou configurar minha nova tela que nós vamos desenhar anúncios e nós vamos criar nosso set. Então eu vou fazer é montar um oito por 12. O que eu gosto de fazer é dobrar o tamanho original. Então, porque eu vou imprimir isso, eu vou imprimir uma folha de adesivo de quatro por seis tamanhos. Então eu vou subir para 8 polegadas por 12 polegadas. E acho que quanto maior você criar seu trabalho artístico, embora melhor, maior resolução será. E o mais fácil é realmente certificar-se de que ele fica bonito quando você está trabalhando na tela. Então o que vamos fazer é montar um novo aeroporto. Vamos acertar o pequeno ícone de mais na mão superior direita. E vamos selecionar essa pequena vantagem no retângulo porque vamos criar uma nova tela. E vamos mudar nossas medidas de pixels para polegadas. E então o que vamos fazer é mudar a largura para riqueza e a altura para oito porque eu queria ser um arquivo tipo paisagem que eu estou trabalhando, então eu tenho mais espaço para desenhar. E então vamos manter nosso DPI no perfil de 300 cores. Eu vou mudá-lo para o nosso RGB por enquanto porque nós vamos estar usando isso em um aplicativo digital, mas você pode mudá-lo para CMYK se você vai ser imprimi-los para uso em algo como um grilo. E então eu vou selecionar o botão de caixa laranja e ele vai criar um novo arquivo para mim. E então ele vai abrir. E este é o nosso quadro de arte. Então o que é bom é que podemos obter o uso de todo, quadro de arte inteiro. E ao usar este truque em particular, quando se trata de ter nossas fotos de referência, em vez de ter essa visão lado a lado usando o Pinterest, que então basicamente você tira metade da sua tela e eu estou trabalhando em um iPad menor. Então, eu só quero ter o máximo de espaço imobiliário possível embora. Uma vez que montamos a tela, é
assim que tudo parece. E tenha em mente que é dito, Nós temos muito mais imóveis se utilizarmos a opção de referência versus a villa lado a lado cresceu durante, mais cedo. Então, para obter a referência que vamos fazer é ir para um ícone de chave inglesa novamente. E depois vamos para o Canvas, e depois vamos ligar a referência. E agora está fazendo referência à nossa tela. É por isso que está em branco. O que precisamos fazer isso selecione Imagem. E então vamos acertar a imagem de importação. E então vamos encontrar a imagem que acabamos de salvar, que foi o quadro de humor que criamos. E o que é bom é que você pode ampliar certas áreas usando seus dedos e você pode diminuir o zoom. Então aperte para diminuir o zoom
e, em seguida, aperte para ampliar. E então podemos começar a esboçar. Então eu já esboçou algumas idéias e conceitos
sobre, em um quadros de arte mais velhos. O que eu quero fazer é copiar todos esses elementos e trazê-los para o novo quadro de arte que eu já tenho minhas referências configuradas. E então o que eu vou fazer é pegar meus três dedos arrastar para baixo, e isso vai me dar a função copiar colar. Então o que vou fazer é copiar tudo. E depois vou voltar para a minha galeria. Vou entrar no meu novo quadro de arte. E então eu vou arrastar três dedos para baixo novamente. E então eu vou selecionar Colar. E vai colar todos os diferentes elementos que eu já comecei a trabalhar neste quadro de arte para mim.
5. Ferramentas no Procreate: Certo, então agora eu meio que tenho essa referência aqui. Posso começar a esboçar a minha ideia. Então a coisa com, com esboços, não precisa ser perfeita. A ideia é que isto seja apenas ideias rápidas. Não precisa ser um conceito totalmente arredondado. São apenas idéias que você está tentando obter para baixo rapidamente que você pode então entrar e pintar e modificar. Mas o que eu gosto de fazer primeiro é realmente
configurar meu sistema de arquivos para que seja agradável e fácil para mim trabalhar. Então eu vou realmente renomear e adicionar algumas camadas aqui enquanto estamos trabalhando. Então eu vou fazer é eu vou pegar minha camada de imagem
inserida, inserida e eu vou renomeá-lo esboço. Então, para fazer isso, eu vou clicar em minhas camadas. Eu vou então ir para este pop-up e,
ea primeira opção é Renomear. Vou mudar o nome disto. E no meu lado inferior esquerdo você verá esse pequeno ícone de lápis aparecer. Queremos fazer é clicar sobre isso e, em seguida, selecionar o teclado para que você possa obter o pequeno mini teclado. E eu vou renomear essa camada de esboço. Eu acho que quando você renomear, renomear e organizar suas camadas, isso apenas torna muito mais fácil para que você não precise se preocupar em
trabalhar em uma camada diferente do que deveria. Eu gosto de ter uma camada de esboço e, em seguida, como este é basicamente o meu rascunho áspero. E então eu faço uma camada em cima, que são meus contornos finais. E então eu gostaria de adicionar uma camada para tinta, uma camada para colorir, e então quaisquer detalhes e coisas assim. Então essa é a beleza de trabalhar em procreate ou qualquer tipo de programa baseado em raster. Você pode trabalhar em camadas. E o que é bom com as camadas é que nem sempre vai arruinar o que você é originalmente que você teve que começar. Então é apenas uma maneira muito agradável e
não-invasiva de experimentar, adicionar e terminar seus desenhos. Então eu gosto muito de trabalhar em camadas. Então eu vou, eu atualizei isso para a minha camada de esboço. Eu vou então bater mais. E então eu vou renomear essa próxima camada. E eu vou mudar isso para a minha camada de trabalho de linha e, em seguida, apertar Return quando eu terminar. E então eu vou criar outro para a minha tinta e depois mais um para a minha coloração. Então, uma vez que eu adicionar esta próxima camada e eu vou clicar sobre ela, renomeá-lo, ir para o meu teclado, e mudar isso para camada de tinta, pressione retorno e, em seguida, voltar para o meu sistema de camadas, pressione o mais novamente. E então eu vou mudar e renomear isso para minha camada de cor. Então eu vou ter que reorganizar estes embora, porque essencialmente um watt minha camada de cor para ser, não
estar abaixo do meu, como o meu trabalho de linha na minha camada de tinta. Então eu vou pegar minha camada de cor, eu vou segurar com o meu dedo e então eu vou arrastá-lo para que vai abaixo da minha linha de trabalho e acima da minha camada de esboço. Ok, agora que estamos dentro, basicamente a fase de esboço não iria querer fazer rapidamente é meio que mostrar algumas das ferramentas que vamos trabalhar com. Então agora temos nossas camadas configuradas. Mudamos o nome de tudo. Eu vou clicar em meus painéis de camadas para que ele vá embora. E a primeira coisa que eu meio que quero passar rapidamente é as ferramentas de lápis e borracha, que é o que vamos usar mais. Se você clicar neste pincel pequeno, ele lhe dará a biblioteca de pincel. Eu tenho um monte de pincéis diferentes e eu
organizei alguns com base no pacote que eles vieram. Mas você vai descobrir que os pincéis que procriam tem como os pincéis de desenho, que pincéis de tinta, desenho e caligrafia são fantásticos e você
realmente não precisa de nada além do que você já tem aqui. Então eu vou fazer é apenas realmente focado em usar procreate apenas pincéis. Então, vamos rolar para baixo até esboçar e então você verá que o Procreate tem um monte de opções diferentes. Alguns são realmente agradáveis e limpos, alguns são realmente líquido corajoso e texturizado que você vê com o bondable Jack, o artista aperta os pastéis de óleo. Nós podemos realmente experimentar com alguns desses apenas para que você possa ver. Mas vou trabalhar entre provavelmente o lápis 6B, o Nair debaixo do lápis e o lápis Procreate. Então, se clicarmos neste pastel suave, ele vai nos dar um visual texturizado agradável. Para ampliar a tela. Basta pegar seus dedos e apenas gostar do que você está fazendo com essa pequena opção de referência. Você pode ampliar apertando e diminuindo o zoom apertando. Então, vou ampliar um pouco. E, em seguida, no lado esquerdo, você verá que você tem essas pequenas opções como arrastar barras de ferramentas. Então, o de cima é o tamanho do seu pincel. Se você arrastar isso para cima, vai te dar um pincel maior. E se você arrastá-lo para baixo, ele vai te dar um pouco do pincel por baixo. Esta é a sua opacidade. Então eu quero meu pincel agora em uma opacidade de 100% pincel para que ele fique agradável e escuro. E então eu vou aumentar o tamanho disso um pouco para que você possa ver o que parece com cerca de 9%. E então o que podemos fazer é apenas uma espécie de experimento. E então você vê isso, você tem esse tipo realmente lindo de textura, sensação calcária. Agora um feudal quer este ano, tudo que você tem que fazer é pegar dois dedos e tocar e ele vai desfazer. Então, agora vamos voltar para nossas ferramentas de pincel. Vamos selecionar este pastel de óleo. Eu vou manter o mesmo tamanho, 100% opacidades que você pode ver, que você pode colocar as coisas sobre e vai torná-lo mais escuro quanto mais você colocar em cima. E dá-lhe um efeito artístico agradável e
real. Parece que você está trabalhando com ferramentas físicas reais versus ferramentas digitais. Então, novamente, para desfazer, pegue dois dedos toque até que tudo saia do seu tabuleiro. Como eu disse, vou usar o lápis Narendra e o lápis procriar. Então vamos primeiro selecionar procreate e soul. E você verá que é como uma bela linha texturizada, mas limpa. A tração técnica tem um pouco mais de luz em texturas escuras dentro dela. É suposto ser um pouco mais simplificado. Este lápis 6B é realmente bonito. É muito macio. Ele se sente muito como seu lápis 6B tradicional com como um chumbo mais suave. E o lápis Narendra é um lápis técnico
muito, muito limpo. Há também alguns grandes pincéis para tinta, que lhe dará um bom linhas limpas uma vez que basicamente traçar sobre nossos esboços finais, apenas para que ele dê um olhar mais limpo. Existem algumas versões texturizadas destes, mas o que eu gosto de usar realmente é apenas a caneta técnica. Faz um bom trabalho de leitura de sensibilidade à pressão e coisas assim. Para o isqueiro que você está com ele. Quanto mais leve a largura
da linha b, mais difícil você estiver, escura será a linha. Você também pode usar uma monolina limpa muito simples também. Se você for para caligrafia, eles têm uma linha de modelo limpa. E você pode diminuir ou aumentar o tamanho disso também. Mas eu acho que isso me dá uma boa ampla gama de pesos com apenas as configurações regulares que eles são, que eles têm aqui no procreate. Digamos que você quer algo que é um pouco mais fino do que o que ele lhe dá. O que eu gosto de fazer é clicar no Pincel, arrastá-lo para a esquerda. E então eu vou selecionar Duplicar e ele vai me dar outra versão deste que eu posso então entrar e editar as configurações reais do pincel. Então eu vou clicar no pincel e então você pode ajustar suas propriedades de traço. E o que você vai querer fazer é debaixo do seu estúdio de pincel que você vai falar, você vai para as propriedades do pincel. E isso permitirá que você ajuste o comportamento do pincel. Então eu quero, digamos que eu quero isso, esta é a linha mais fina que você pode obter com esta predefinição atual. Então o que eu quero fazer é torná-los um pouco menores. Então eu vou puxá-lo para baixo sob o tamanho mínimo e eu vou arrastar para baixo meu Mac, meu tamanho máximo apenas um pouco. E depois dá-me uma linha muito mais fina. E o que vocês verão é que esta linha é mais fina que a original, e isso me dá uma linha fina agradável, muito nítida que eu acho que vai funcionar muito bem para o que eu estou tentando ir. Então você pode ir e fazer isso para um monte de pincel. Você pode brincar com o tamanho e as diferentes propriedades dentro dele. E isso só lhe dá muita flexibilidade para criar coisas que funcionavam para as suas necessidades. A próxima ferramenta que eu quero ver é a ferramenta Borracha. Então, uma vez que você desenha algo, obviamente você pode tocar duas vezes para desfazer, mas dizer que você tem algo
que você realmente gosta, o que você quer apenas se livrar de um pedaço dele ou parte dele. E é aqui que a ferramenta Eraser vai ser útil. E o que é bom é que com a ferramenta borracha, você pode utilizar o mesmo pincel para apagar que você usa para desenhar. Dessa forma, mantém o efeito e a textura geral iguais. Então eu vou entrar no meu pincel de monolina e então apenas ter certeza que eu estou selecionando um russo semelhante. Você pode simplesmente apagar partes de seus elementos. A próxima coisa que quero ver é uma ferramenta de manchas. Mas o que vamos fazer é Tet. Vamos selecionar um pincel
mais texturizado que você possa ver como esses efeitos funcionam muito bem. Então o que vamos fazer é descer ao desenho. E nós vamos selecionar este pincel de textura maléfica. E então vamos escolher duas cores que estão meio próximas uma da outra. Vou para a minha roda de cores ou para o meu seletor de cores. E eu vou puxá-lo para este tipo de vermelho mindinho. E eu vou adicionar isso à minha paleta de cores clicando em uma das caixas vazias. E então eu vou selecionar uma versão mais escura deste e , em seguida, adicioná-lo ao lado dele para que seja fácil para mim acessar. E depois vou para o meu pincel. Vou aumentar o tamanho dele. E então eu só vou tipo de pintar uma cor e, em seguida, voltar para meu seletor de cores e selecionar a versão mais leve que pintou em cima. E então nós vamos fazer é ir para a ferramenta de manchas. E o que você vai notar é que você também pode utilizar os pincéis com os quais você está trabalhando. Então, neste caso, eu estava usando o pincel de junção evoluído. E então eu posso manchar essas cores juntos apenas trabalhando entre essas cores. Esta é uma ótima maneira de criar gradientes. E isso só permite que você tipo de mistura e mistura cores para que pareçam como se fossem um pouco mais sem costura. E é apenas uma maneira divertida que de novo, tipo de utilizar esta ferramenta digital e um pouco mais de uma maneira tradicional. E eu acho que isso é divertido também porque eu, usando algo como evoluir, ele vai dar-lhe tipo de como um campo de aquarela, mas há realmente escovas de aquarela aqui também que você pode utilizar e trabalhar com sob pintura, há como escovas de lavagem, escovas de estuque, escovas úmidas, e também um realmente belas escovas de aquarela. Bem, e isso é o que eu acho que é realmente legal com todas essas três ferramentas é que você pode utilizar os pincéis da mesma forma que você é e usá-los para desenhar, você pode usá-los para apagar e usá-los para manchar essas coisas tipo de são coesos e sentem o mesmo e não parece tão digital. Então eu vou apagar tudo isso, me livrar dele. E isto leva-me ao meu próximo ponto. O que você encontrará é trabalhar em camadas permite que você altere e ajuste diferentes seções sem se preocupar com as seções por baixo ou por cima. Então esta era a cor, a camada de cor em que estamos trabalhando. O que é bom é que se você pintar na camada de cor, ele não vai realmente fazer nada para sua camada de esboço. Diga que precisamos apagar isso. Não vai apagar o esboço por baixo dele. Só vai apagar o que quer que seja que colocamos em cima. E também para fazer as coisas mais rapidamente, você pode entrar em sua função de camadas. E você pode clicar nessa camada e selecionar o pequeno pop-up como clicar na caixa, desmarcar o pop-up. E você pode selecionar Limpar e eu vou limpar o que quer que esteja na sua camada. Você também pode agrupar camadas. O que é bom é que o agrupamento é quase como se você estivesse criando uma pasta com todas essas camadas juntas. Então você quer um grupo como camadas dentro de pastas. Então, digamos, por exemplo, eu gostei de uma camada de cor, e eu também gostei de uma camada de efeito de sombra também. Talvez eu queira ter essas camadas juntas. Então, o que eu faria é clicar na camada de sombra e, em seguida, arrastar meu estilista através da minha camada de cor para selecionar ambos e, em seguida, eu poderia bater grupo. E basicamente vai criar um tipo de pasta de grupo. Você quer ter certeza que você nomeia isso apropriadamente para que você se lembre do que é. E então o que é bom também é que você pode ativar e desativar essas camadas. Então digamos, estou farto de delinear esses esboços. Eu não quero excluir essa camada de esboço porque talvez eu possa precisar de uma referência no futuro. Mas o que eu posso fazer é simplesmente desligá-lo
clicando na pequena caixa de seleção e ele vai ativá-lo e desativá-lo para mim. Assim, apenas torna mais fácil organizar e utilizar as seções sem arruinar a fidelidade das áreas originais nas quais você está trabalhando.
6. Dicas para esboçar no Procreate: Então agora que nós meio que temos uma sensação para a interface geral disso, vamos começar realmente esboçar. Então eu vou selecionar minha ferramenta de lápis que eu estou, entrar em meus pincéis de desenho. Vou selecionar aquele lápis de procriação. Eu vou para a minha roda de cores e eu vou mudá-la para preto só para
que seja fácil para mim ver e para você ver na tela também. E eu já esbofetei como se tivesse uma idéia para essa garota linda surfista de ondas. Então eu já fiz isso. A vida marinha, o pequeno selo, os postes de luz de LA. Um pouco, um pouco, uma grande palmeira. E agora o que eu estou pensando que eu quero trabalhar é criar um pequeno esboço do Hotel Beverly Hills. Acho que vai ser divertido. Não precisa ser super detalhado. Eu só estou procurando formas e como um pouco da folhagem e da cor realmente. Então, enquanto isso não é realmente um tutorial sobre como desenhar, eu quero dar algumas dicas sobre como eu vou sobre o desenho. Eu olho para as formas gerais. E como estou criando um Tenha em mente a perspectiva também. Não precisa ser perfeito. Mas é que, mais uma vez, isto é um esboço. Vamos refiná-lo à medida que formos. Então eu só quero obter a forma geral primeiro enquanto estou trabalhando nisso. E então eu posso voltar e refinar as coisas. E também o que é bom é que você pode girar sua tela para melhor atender às suas necessidades em termos do que você está desenhando. Tenho uma tendência a desenhar para cima e para a direita. Então eu gosto de girar minha, minha,
minha, minha tela real aqui para que seja mais fácil para mim desenhar. E se você achar que algo está muito perto outro elemento como o que eu estou encontrando aqui. Você pode selecionar sua ferramenta de seleção real, mantê-lo na mão livre, e então você pode selecionar em torno dele e, em seguida, bater sua ferramenta de seta e ele vai permitir que você mover essa seleção, que é o que eu vou fazer aqui. E a mesma coisa com este imposto. Se for um pouco pequeno demais, posso selecioná-lo com a minha ferramenta de seleção, ir para a minha seta e, em seguida, posso redimensioná-la e movê-la ou gostaria de vê-la. E então você também pode girá-lo. Bem. Então, como eu disse, embora este não seja um tutorial real ou uma aula especificamente sobre desenho, eu queria dar-lhe algumas dicas quando se trata de desenho. Em geral. Eu gosto que meus desenhos sejam menos realistas, um pouco mais cartoony e estilizado. Mas ainda quero fazer referência à aparência de algo na vida real. Então é por isso que eu acho que esta opção de referência é realmente útil. E isso me dá mais espaço na tela contra aqueles lado a lado. Então Platão está dizendo. E eu realmente gosto do fato de que você pode inclinar sua tela de desenho aqui no Procreate. Ao desenhar, é muito importante inclinar seu trabalho para você. Seu rosto no papel de desenho deve ser sempre paralelo um ao outro. E você pode meio que imitar isso no desenho digital porque você é capaz de girar sua tela real. E isso ajuda a evitar qualquer distorção. É por isso que toda a idéia do conceito da tabela de redação. Você é capaz de inclinar as coisas para cima e para baixo e coisas assim. Então eu acho que é útil apenas ter certeza de que eu estou, você sabe, reorientando minhas páginas que eu preciso e, em seguida, apenas me certificando de que quando eu estou olhando para meus amigos ásperos, eles são meio paralelos um ao outro e apenas garante que as coisas estão dentro da proporção. E eu acho que essa é a coisa mais difícil é realmente desenhar em proporção, mas usar essa dica meio que ajuda. Então também, como eu estava dizendo, mantenha sua foto por perto. Você quer, se você está desenhando na vida real, talvez grave sua foto bem ao lado de sua arte. Ou, se você estiver desenhando Digital, faça algo semelhante ao que estamos fazendo com essa pequena referência e procrie, ou faça a visualização lado a lado usando algo como o Pinterest ou qualquer que seja a sua referência ao lado da sua área de desenho. E depois a próxima coisa que quero que tenha em mente é apenas se concentrar. Eu sei que estou falando e nada se arrasta agora porque é difícil para mim fazer isso. Vou me afastar e parar de falar enquanto começo a ilustrar mais. Mas concentrar-se é importante, especialmente para se você for como eu. É que tenho dificuldade em fazer duas coisas ao mesmo tempo neste tipo de cenário. O que sugiro é que estou me concentrando no que você está fazendo. Talvez enquanto você está desenhando, coloque o dedo na foto ou, neste caso, como usar seu estilista para descobrir o tamanho e coisas assim. E então vá devagar, combine o que você desenha. É, assim como você olha para trás e para frente entre sua referência e o que você está desenhando. Ele só ajuda a meio que utilizar o que você tem à mão para tipo de medida Lake, pelo
menos ter em mente proporções e ângulos e coisas assim. Eu também sugiro usar linhas retas para ver ângulos. Então, se você tem uma grade e você pode realmente ligar a grade no seu iPad, se você entrar no seu ícone de chave inglesa, você pode tentar. Você pode ativar o assistente de desenho. E isso colocará uma grade em sua tela. É difícil ver em mente por causa da iluminação, mas você pode ver a pequena grade lá. Você também pode editar seu guia de desenho e eu poderia vê-lo um pouco melhor. Você pode alterar as cores dele para facilitar a visualização. E você pode mudar a espessura disso. Você pode ajustar o tamanho da grade. E você pode ajustar a opacidade se você quiser mais escura ou mais clara e coisas assim. Então isso pode ser algo que é útil, especialmente se você está desenhando algo em perspectiva. Vou desligá-lo por enquanto só porque me distrai um pouco. Mas quando você usa grades, é apenas útil porque as linhas verticais e horizontais retas
da grade ajudarão a quebrar as formas que você está tentando criar. E ajuda a identificar a inclinação e os ângulos. Quando você está olhando para tudo e, às vezes, apenas dividindo sua foto até como quatro quadrados iguais pode ser realmente útil, bem como com uma linha vertical e horizontal para que você possa vê-lo corretamente e ter em mente sua perspectiva real. Então eu meio que faço isso quando estou olhando para as coisas. Mas eu faço isso na minha cabeça, não tanto na verdade puxando para fora. Mas se você está colocando uma imagem aqui, o
que você pode fazer na nova camada, você pode realmente utilizar
essa pequena dica enquanto você trabalha através. E a última coisa que eu quero mencionar como nós somos, como eu trabalhei neste pequeno edifício pêlos que tendo em mente o alinhamento da sua foto e do que você está desenhando. Então você só quer ter certeza de que tudo está alinhado no mesmo ângulo. Ele só ajuda a melhor om, ajudar seu olho a ver as proporções, ver os ângulos. Em Pessoalmente, eu acho que é por isso que eu acho que as referências são importantes. É difícil de tirar. Algumas pessoas são muito talentosas desta forma. Não sou uma guitarra para me lembrar. Nós tendemos a ver as coisas através da memória, a ter uma referência visual de
como algo se parece e entender as proporções baseadas no visual. É por isso que eu acho que referências são muito úteis enquanto você está desenhando. Então vamos saltar para o esboço enquanto eu desenhei mais alguns desses elementos. E então eu vou voltar e um pouco com
mais algumas dicas para ter em mente como você está ilustrando. Está bem. Tudo bem, então eu começo a desenhar a rota 66 de Santa Monica e lá a trilha. Algumas dicas que eu quero que você tenha em mente enquanto você desenha formas como esta. Recriar tem esta função realmente grande que permite que você tipo de como perfeito uma forma. Então, se eu desenhar um círculo e segurar minha caneta para baixo, ele vai criar um bom círculo perfeito a partir disso vai manter tudo. Proporção e permite que você crie uma forma perfeita. E então, desde que você não
solte, você pode realmente aumentar ou diminuir o tamanho dessa forma também. E isso funciona não apenas para círculos como, mas você também pode fazer triângulos. E então você pode girá-los e aumentar e diminuir. Funciona os primeiros quadrados também. E também, você pode fazer isso com apenas uma linha reta. Se você achar que suas linhas são como elas sobem em ângulos como mentes fazem. O mesmo que se você estivesse desenhando uma forma. Basta segurar sua caneta para que você possa desenhar sua linha reta. Em seguida, segure-o, e então você pode ajustar o ângulo. E também lhe dará uma linha perfeitamente reta. Então isso é apenas como uma função realmente útil que eu uso muito porque eu tendem a ter apertar suas mãos quando eu estou ilustrando e também mantendo isso em mente, você também pode ajustar a racionalização dentro de seus pincéis. Então, se você clicar no pincel com o qual você está trabalhando, você tem todas essas propriedades diferentes em seu espaçamento, sua simplificação, seu jitter. E o que eu acho é que manter meu jitter um pouco mais baixo e minha linha de fluxo até me dá um pouco mais de uma linha curva simplificada e minha linha não é tão instável. Se estou desenhando, acho isso como desenhar digitalmente. Minhas mãos estão um pouco mais trêmulas do que quando desenho tradicionalmente. Então você pode apenas ajustar sua racionalização, você pode reduzi-lo ou você pode aumentá-lo. Eu gosto entre 60, 80%. Quando estou desenhando assim. Isso também pode ser muito útil se você gosta de fazer letras à mão e você quer que realmente agradável, limpo, linha curva. Simplificar é realmente útil. Eu só uso para esboçar só porque minhas mãos estão nervosas. Então isso ajuda a minha linha de trabalho não ser tão bagunçado. E para os meus esboços, mesmo que esse seja o ponto, é como se estivesse tudo bem, esboçar de uma maneira confusa. É por isso que um esboço não tem que ser bonito, não tem que ser perfeito. Você só quer tirar as formas e as idéias. Tipo, eu não acho isso lindo, mas assim que eu limpar isso, você vai ter uma idéia melhor do que é que você está olhando. Então, com esta Santa Monica sob o sinal de trilha, novamente, eu estou usando essa função de encaixe que permite que minha forma seja um círculo perfeito agradável e, em seguida, utilizando as linhas para encaixar no ângulo que eu queria ser. E, em seguida, a mesma coisa com os quadrados. E então o que eu estou pensando que eu vou fazer para tornar minha vida mais fácil vez de escrever manualmente Santa Monica 66 na trilha, eu posso usar nossa função de tipo aqui e procriar. Então, no procreate, você é capaz de adicionar tipos. Então, se você vai para o seu ícone de chave inglesa, você vai adicionar, você pode selecionar, adicionar texto, e então ele vai dar-lhe uma pequena caixa de texto. E você pode realmente editar este texto. Você pode ajustar o tamanho, as dimensões, o ângulo do texto. E, em seguida, os textos reais que você tem. Então o que eu vou fazer é mover isso assim como se você fosse criar uma nova camada, ele vai criar um Ole são automaticamente para você. Então eu vou clicar na camada de texto, bater um com um é e, em seguida, eu vou selecionar editar texto. E depois vai permitir-me apenas clicar duas vezes. E poderei destacar o texto. E então você tem esse pequeno pop-up aqui. Esse pop-up permite que você altere o texto alterado, independentemente de estar alinhado à esquerda, alinhado direita, alinhado ao centro. Vou selecionar palavras como ino 01. E isso vai me deixar mudar a fonte que estou usando. Então eu só vou selecionar que não condensou. Eles acham que vai ser o mais próximo que eu posso chegar disso. E então eu vou ajustar meu tamanho para cerca de 20 ou dois, cerca de oito. E você também pode clicar no tamanho e digitá-lo se você estiver tendo problemas com a barra deslizante pequena. E então eu vou bater feito. E isso é um pouco pequeno demais, mas tudo bem. Como eu disse, se você clicar nele, você é capaz de ajustar puxando o lado, você é capaz de ajustar o tamanho ou você pode simplesmente clicar nele e você pode ajustar as dimensões. E então eu vou pegar meu Apple Pencil e fora do texto, eu vou clicar e então eu posso movê-lo para o quadrado. E então eu vou voltar para a minha função de camadas. Clique no a novamente
e, em seguida, eu vou selecionar editar texto. E eu vou bater o pequeno A e o meu lado inferior esquerdo. E isso vai me dar o pop-up para a minha opção de teclado. Vou clicar no teclado. E depois vou escrever Santa Monica. E eu vou fazer a mesma coisa para a trilha e a Rota 66. Então eu vou editar isso,
deletado e, em seguida, digitar Santa Monica e, em seguida, certificar-se de que tudo está tudo em maiúsculas. E para obter todas as tampas sem ter até uma pressão na maiúscula, mas, e o tempo todo, apenas triplo-clique, você está seta para cima e você vai ter esta pequena linha abaixo de sua seta e isso significa que você tem todas as maiúsculas. Sim, este é o mais próximo que posso chegar do texto que está lá dentro. Acho que isso parece bom. Agora eu vou clicar na minha pequena seta e então eu vou movê-la para que ela fique centrada aqui. E então eu vou apenas terminar o trabalho de linha e adicionar um pouco de três dimensões a isso porque você pode ver que é uma espécie de forma 3D. E eu preciso ter certeza de voltar para a minha camada de esboço para que eu esteja desenhando na área apropriada. E assim como
fizemos antes com os textos de Santa Monica que eu estou pensando que vai fazer é basicamente apenas copiar isso e depois puxá-lo para baixo. Então vamos para nossas funções de camadas, selecione Santa Monica, deslize para a esquerda e selecione duplicar. E então eu vou pegar minha flecha e então eu vou apenas
arrastar isso para a segunda parte deste seno. Eu só vou puxar os meus cantos para diminuir o tamanho para que ele se encaixe dentro de lá. E então eu vou tipo de ajustar tudo. Então eu vou voltar para a minha camada. Clique no a, selecione editar texto, clique duas vezes dentro do texto para que ele fique realçado em azul. E então eu vou clicar no meu teclado e então eu vou mudar o texto para ver, para dizer fim da trilha. E para este não precisamos de tudo em maiúsculas. Basta digitá-lo como você vê no sinal. E então eu vou olhar e ter certeza de que
tudo se encaixa bem aqui e serve. Eu vou meio que centralizá-lo e assinar. E então eu vou clicar na minha seta e eu acho que está bonito. Não é perfeito, mas está perto o suficiente. Então agora eu vou voltar para o meu texto novamente, duplicá-lo e criar o 66 para o centro do círculo. Vou selecionar minhas camadas. Clique na camada Santa Monica novamente, deslize para a esquerda,
duplique, vá para a minha ferramenta de seta e, em seguida, arraste-a para baixo. E depois vou voltar para as minhas camadas. Clique no Santa Monica, clique em editar texto. Vou pegar aquela rodada quadrada azul. Vou clicar duas vezes dentro do texto e
vou para o meu teclado e depois vou digitar 66. E então eu vou aumentar o tamanho disso para que ele preencha o círculo. Então, uma vez que
eu realcei, eu vou entrar em minhas opções de fonte e, em seguida, eu vou apenas para aumentar o tamanho deste. E quando eu olho para isso, não é exatamente tão curvo como um, então eu vou ver se eu posso encontrar outra fonte que se assemelhe muito a isso um pouco mais. Então, eu só vou para as minhas camadas. Clique no a, edite o texto, clique duas vezes no texto, entre em minhas opções de fonte clicando acima do teclado onde ele diz não condensado. E então eu vou procurar outra fonte que possa parecer um pouco mais perto disso. Acho que esse Menlo Bold parece o mais perto que vou chegar. Então eu vou selecionar isso,
trazer isso para baixo e, em seguida, redimensionar. E então o que eu quero fazer é aproximar esses números um do outro. Então eu vou voltar para dentro, selecionar Editar imposto, ir para minha paleta de camadas, clicar em um texto de edição de seleção, clicar duas vezes dentro do texto. E então eu vou entrar e voltar para as minhas opções divertidas. E eu vou brincar com o kerning e
o rastreamento e ver se isso faz alguma coisa. Vou baixar o meu kerning um pouco que deve aproximar os números um do outro. Então, um fevereiro, este gel e você pode ver lá trazer me kerning para cima. Vai alargar o espaço entre os números e, em seguida, se eu
derrubá-lo, vai diminuí-lo. Então eu acho que derrubar um pouco vai ser útil. E então eu vou bater feito. E então eu só vou diminuir o tamanho novamente um pouco e, em seguida, re-centralizar isso. E acho que isso é bom por enquanto. Agora, antes de continuar esboçando alguns dos meus motivos, quero destacar mais algumas dicas. Eu acho que é realmente importante que quando estamos olhando para o desenho, que, novamente, nós estamos olhando
para as formas chave e estar bem com linhas imperfeitas. Porque a ideia é que vamos refiná-los à medida que avançarmos. Então você quer ficar relaxado quando estiver desenhando. Não tem que ser perfeito se você está me vendo fazer isso, você está vendo minhas linhas de esboço são meio bagunçadas, mas como vamos em frente e refinar
isso, vai fazer uma grande diferença. Então eu vou fazer mais um esboço com vocês antes de passarmos para a parte da tinta, uma das grandes coisas que eu gosto de fazer é começar luz e isso torna um pouco difícil de ver. Enquanto eu estou desenhando os olhos começam a luz e então eu refino e escureço como um movimento. Também é importante visualizar seus assuntos, seja você desenhando um rosto ou humano, da paisagem da figura humana, qualquer coisa realmente é entender que eles são apenas formas simples. Então, se olharmos para o meu selo aqui, eu vou redesenhar com vocês. São apenas formas simplificadas. Se você olhar para isso, eu vou adicionar uma nova camada em cima disso para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui. E eu vou mudar minha cor um pouco. Mas se olharmos para
isto, é realmente como um triângulo ou um círculo, e então como uma forma de cilindro aqui. Então aqui está o nosso círculo, aqui está a nossa forma de triângulo. E então temos este cilindro abaixo dele. Então, pensando sobre as formas que você está criando e como isso se encaixa no que você está ilustrando. E então, para o nariz, eu meio que criei esse pequeno formato de coração. Então, novamente, é apenas pensar sobre quais são as formas que compõem este elemento visual. E, em seguida, dois, criar a idéia de água apenas usando linhas onduladas. E então vamos adicionar cor para torná-lo um pouco mais óbvio sobre o que estamos fazendo. E uma vez que você gosta de coisas refinadas, você vai começar a obter as formas que você está procurando. E então, mesmo com o olho, é realmente apenas esta bela forma Allman com um círculo no centro. Então, apenas pensando sobre o que são esses elementos e como eles trabalham juntos. Agora vou desligar a minha referência. Então, vou entrar na minha opção de chave inglesa. Eu vou para o Canvas e então eu vou
desligar a referência e ele vai removê-lo da minha tela.
7. Tintura + coloração no Procreate: Agora que terminamos com os esboços, gostaria de fazer agora é trabalhar em nossa camada de tinta. Então, como eu disse, eu mantenho todas essas camadas separadas. Que o que vamos fazer agora é entrar na nossa camada de tinta, que vai ser bem no topo. E desta forma podemos delinear nossas ilustrações e então podemos colorir. Então eu vou para a minha camada de tinta e então eu
vou para a minha camada de esboço original. E então eu vou clicar em especialmente ou selecionar aquele pequeno n e, em seguida, levar minha opacidade de Max para cerca de 4550% para que seja mais leve, mas para que eu ainda possa ver o que estou fazendo, mas não será esmagador como eu estou adicionando o mais escuro linhas no topo. Então o que vou fazer agora é voltar para a minha camada de tinta. Vou selecionar minha biblioteca de pincéis. Eu vou rolar para baixo para o nosso pincel que você pode escolher para ter mais textura com algo como o underbrush Nair ou você pode apenas ter uma linha de tinta realmente limpa era como um pan técnico. Ou você pode ir em suas opções de caligrafia se você quiser ter como uma linha de tamanho unicidade tipo se encaixa todos e selecionar uma monolina. Acho que vou fazer isso por este e utilizar essa linha de modelos que criamos juntos. E então eu vou apenas olhar para o meu tamanho e ter certeza que é a largura que eu
quero que ele seja um ajuste meu tamanho com a pequena barra de ferramentas de ajuste aqui. E porque eu estou indo para um pouco mais de um olhar de desenho animado. É por isso que eu vou manter minhas linhas do mesmo tipo de peso. Mas se você quiser, você pode utilizar isso sob as ações de tinta na caneta
técnica, porque ele lhe dará os diferentes traços de linha ou os diferentes traços de peso. Se você vai para um isqueiro e, em seguida, um tipo mais duro de pressão, o que vai lhe dar traços mais finos e mais grossos. Agora que eu tenho o pincel que eu quero, eu só vou voltar para as minhas camadas para ter certeza que eu estou na camada correta. Porque isso é algo que pode acontecer às vezes eu acidentalmente trabalho em uma camada que eu não queria trabalhar. Então, voltar e checar duas vezes é minha maneira de garantir que estou trabalhando na coisa certa. Então, o que eu gostaria de fazer agora é ir para esta camada e apenas tipo de descobrir no que eu vou trabalhar. E basicamente eu estou apenas rastreando minhas linhas de esboço para refinar tudo e garantir que tudo pareça. Eu queria olhar antes de entrar na pintura e colorir. E um truque que encontrei com isso é
girar sua tela e, em seguida, também ampliar. Eu acho que eu sou capaz de seguir melhor as linhas quando eu sou ampliado em vez de quando eu estou mais longe. E também tenha em mente, você não precisa ser perfeito com este braço. É apenas a idéia para os esboços para lhe dar a direção. E você sempre pode revisar e ir embora. Você sempre pode revisar como você vai. E eu gosto de trabalhar em seções. Sei que algumas pessoas gostam de fazer coisas de uma só vez. Eu meio que fiz isso com um esboço. Então, quando eu estou trabalhando com a tinta, eu só gostaria de ir e seções para ter certeza de que eu estou seguindo a orientação das linhas abaixo que eu já defini. E então eu costumo tocar duas vezes para desfazer algo se eu não gostar de como ele parece. E eu continuo fazendo esse processo para cada um dos diferentes elementos na minha tela. Agora que nossa tinta está feita, podemos entrar em nossa camada de cores e começar a colorir. Então, eu vou ampliar apenas para que você possa ver que eu limpei todas as linhas que eu rastreei drone O que eu quero agora eu posso começar a adicionar cor, agradável, linhas limpas. E todos os diferentes elementos que eu quero adicionar neste pacote estão agora n aqui. E podemos começar a adicionar coisas como cor e sombra. O que eu quero fazer é ir para a minha camada de cor, que eu tenho debaixo da minha camada de tinta. E então é aqui que todos os tipos aplicam cor. Eu meio que já comecei isso fora da câmera, mas eu tenho algumas coisas que eu quero te mostrar que podem ser benéficas para você. E dependendo do que você encontrar funciona melhor para você, você pode usar as opções que você gosta quando se trata de colorir. Então, tipicamente, quando eu cor, eu gosto de utilizá-lo depende. Como se eu estivesse indo para um esboço mais, realmente olhar para você algo que tem mais de uma textura. Mas para isso, para este projeto, eu só quero algumas cores limpas. Então eu vou usar escovas planas, limpas, cores planas. E então podemos adicionar textura no topo usando algumas de nossas funções de camada e alguns desses outros pincéis. Mas só para as cores de base, eu só quero que eles sejam cores limpas e planas. Então você pode fazer algumas coisas, a fim de colorir seções de seu, de sua arte. Então, a razão pela qual eu tenho a camada de cor debaixo da minha tinta que para que quando eu cor, eu não estou cobrindo o trabalho de linha. Então, novamente, isso só ajuda a organizar as camadas e manter essas coisas limpas. E você pode escolher ter, você pode optar por ter uma camada de cor ou você pode ter um Lear para cada elemento diferente, se você quiser também. Eu só vou manter tudo em uma camada apenas para facilidade de uso. Mas se você gosta e você preferir, você pode passar por e realmente teve cada elemento individual real tem sua própria camada de cor. Assim, você pode utilizar sua ferramenta de seleção para ajudar a preencher a forma. Então você basta clicar na ferramenta de seleção, selecionar a mão livre, e então apenas tipo de delinear as áreas com as quais você deseja trabalhar. E então você pode puxar cor para essa seção e ela só vai colorir essa seção. Então essa é uma maneira de fazer as coisas. Ou você pode pegar um pincel que você está usando. E você pode delinear tipo de como em um mais tradicional, como o livro de colorir tipo de maneira. E crie o contorno da forma que você deseja preencher. E então você pode arrastar e soltar a cor. Se você achar que ao arrastar e soltar sua cor, ela não a preenche totalmente. Basta manter sua caneta baixa e então você verá
no topo há um limite que permitirá que você preencha este espaço mais. Eu meio que já e faço isso muitas vezes. Então meu limite já está definido, então ele sabe preencher as linhas, mas depende do que você está trabalhando com. Você pode ter que ajustar isso. Há outra maneira que você pode fazer isso também, arrastando e soltando usando uma camada de referência, mas eu gosto de fazer primeiro é selecionar minha camada de tinta, duplicá-lo, desligar o original, e então eu tenho este novo, esta nova camada Inca. E então eu posso clicar nele, selecionar a caixa com a imagem, e então eu posso mudar isso para uma camada de referência. E basicamente é apenas referenciar as linhas e formas neste. E então eu posso ir para a minha camada de cores, e então eu posso começar a arrastar e soltar cores dentro das linhas das coisas. Com isso é que você tem que ter suas linhas completamente fechadas. Esta é, na verdade, provavelmente, uma das maneiras mais rápidas de ir sobre a coloração. E eu gosto muito. Mas se você está tendo como um tipo realmente divertido de como sensação esboçada para algumas de suas áreas. Você vai descobrir que a cor não vai preencher nada que não está perto, ele realmente vai inundar todo o seu tabuleiro. Então isso é apenas algo para ter em mente. Se você estiver indo para usar esta opção, então você só quer se certificar de que suas linhas estão todas fechadas e que não há lacunas. E então, como eu disse, eu só gosto de criar uma duplicata disso apenas no caso de algo acontecer com essa camada, eu sempre tenho um extra para o qual eu sempre posso voltar e voltar. O que eu acho que vou fazer é uma combinação de utilizar
minha camada de referência e colorir à mão porque eles têm esses arbustos aqui que eu vou precisar para preencher e criar linhas fechadas com quando eu puxar o meu verde. Mas antes de fazermos essa parte, quero mostrar-vos como juntei uma paleta de cores. O que é bom é que você tem a capacidade de criar sua própria paleta. Quando você clica em sua roda de cores, se você descer para a paleta, há um monte aqui que eu já tenho de projetos passados. Mas o que eu quero fazer é criar um novo. E então eu vou nomear isso clicando em onde ele diz sem título. Vou chamá-lo de Kelly stickers, só para que eu saiba com o que estou trabalhando. E eu vou definir isso como meu padrão porque é com
isso que eu vou estar trabalhando por agora. E então o que eu vou fazer é realmente puxar para cima a foto de referência de novo e começar, e começar a puxar cores a partir disso. Então vamos ao nosso ícone de chave inglesa. Vamos ligar a nossa referência. E eu vou puxar as cores deste já meio que começou isso com base nesta imagem original. Então o que eu quero fazer é qualquer lugar que eu goste de uma cor específica. Em uma dessas fotos. Vou abaixar meu dedo ou minha caneta e vou segurar e você verá esse pequeno pop-up, esse pequeno círculo cheio de cor. Isso significa que está escolhendo o código para mim. Então eu vou voltar para a minha paleta de cores. E eu vou para uma das caixas em branco, clicar nela, e vai me dar essa cor. E eu vou passar por todas as imagens que eu tenho e encontrar todas as cores que eu
gosto e puxá-los para fora com o seletor de cores e átomo para a minha paleta de cores. Porque posso voltar ao meu ícone de chave inglesa, posso desligar a minha referência, e então posso ir para as minhas paletas de cores. E você verá que todas as cores que eu selecionei estão nesta primeira que eu cliquei padrão para que quando eu voltar para o meu disco ou minha exibição clássica, eu veja a paleta de cores que eu configurei. Então eu vou estar puxando cores a partir disso e então me ajustando como eu preciso. Então vamos ampliar para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Então, com este primeiro edifício, como eu disse, algumas dessas linhas não fecham completamente. Então eu realmente vou ter que criar um esboço para isso a
fim de obtê-lo para preencher sem inundar minha página. Então, basicamente, vou seguir o esboço. Não precisa ser limpo ou perfeito. Estou apenas me dando uma linha de cor em torno de minhas bordas, certificando-se de fechar quaisquer lacunas para que eu saiba exatamente onde eu quero que isso preencha. E como eu disse, isso não precisa ser perfeito. E se você encontrar uma cor em uma área que você não quer e você sempre pode voltar e usar sua ferramenta de pesquisa. Uma vez que eu tenho o esboço do que eu preciso, eu posso apenas ir para o meu seletor de cores. Eu posso apenas clicar nele e arrastá-lo e ajustar o limite como uma necessidade. E vai preencher essa seção para mim. E eu só vou voltar e verificar as áreas que possam estar faltando qualquer cor. Então o que eu gosto de fazer é basicamente preencher minhas cores planas, estourar. E então eu vou voltar e adicionar coisas como textura e sombras. Estou em uma camada separada. Então vamos terminar de preencher este n. Eu tenho em mente as cores que eu vi em minhas referências. Pode pegar uma referência de novo, se quiser. Mas também gosto de me divertir com isso, então não tem que ser exatamente o que estou vendo. Pode ser, você sabe, você pode brincar com ele, ajustar as coisas conforme necessário, e torná-lo seu próprio. Então, quando olhamos para esse Beverly Hills parece que o Beverly Hills é branco. Eu sei que
digitei R, escrevi em preto. Então eu vou mostrar a vocês como você usaria algo chamado risada alfa que nos
permitirá apenas colorir os pixels que já foram criados. Então o que eu quero fazer é duplicar. Minha camada de Beverly Hills, eu escrevi isso em uma camada separada. Vou duplicá-lo arrastando-o para a esquerda duplicada. E então eu vou fazer isso de novo. Só para que eu tenha um que seja o original, caso algo aconteça e eu queira voltar a isso. Então o que eu vou fazer, e então eu tenho outro para que eu possa ajustá-lo para tipo de criar aquela pequena sombra que vemos por baixo. Então o que vamos fazer é entrar na nova camada que criamos. Vou clicar no Quadrado real e vou selecionar falta Alpha. E basicamente vai se livrar de tudo além do que o texto não é. Só me permitirá editar ou colorir onde há pixels reais. Então o que eu vou fazer é entrar na minha ferramenta de seleção de cores. Escolhe como um esbranquiçado. Eu vou aumentar o tamanho do meu pincel para que ele seja grande e isso torna mais fácil para mim cobrir grande área de Washington. E então eu vou entrar nesta camada que eu tenho alfa bloqueado. E a razão pela qual eu dupliquei isso é porque isso realmente edita essa peça. Ele edita a camada. Então eu vou desligar a segunda camada que eu criei. E se ele está em cima do que você tem muito, você pode simplesmente clicar nele e arrastá-lo para que ele esteja abaixo desta camada. E se você quiser, você pode renomear esta camada clicando duas vezes na camada selecione Renomear, vá para o seu, vá para o seu teclado e renomeie-a. Eu só vou renomear este eeh, eeh branco para que eu saiba qual versão do logotipo é. E, em seguida, o segundo, vou renomeá-lo na sombra VHA. Para renomeá-lo, clique no quadrado, selecione Renomear, clique no teclado
e, em seguida, renomeie-o, seja qual for o nome que você vai chamá-lo. O meu caso, vou chamá-lo de HH Shadow e depois apertar “Return”. E eu vou desligar a sombra embora gesto de que nada aparece enquanto eu estou tentando rever a cor deste para o branco. Então, vou me certificar de que estou na minha roda de cores. Eu tenho a cor que eu quero, e então eu vou para o meu pincel, certeza que eu tenho o pincel correto que eu quero, certeza que é o tamanho que eu quero. E, em seguida, certifique-se de que estou na camada correta. E então eu vou literalmente pintar sobre isso e você vai ver que ele me
permite apenas pintar sobre as áreas que estão prontas, ter pixels são tributados ou desenhar sobre eles. E então o que vou fazer a seguir é virar a minha sombra. E então eu vou para a minha ferramenta de movimento. E eu vou mover isso para baixo apenas para que ele crie uma espécie
de sombra que vemos neste edifício. E então o que eu quero fazer é agrupar estes juntos. E então eu vou clicar. Então, agrupá-los juntos. Você só vai selecioná-los. Selecione o primeiro. Clicando nele. Selecione o segundo arrastando a caneta para a direita. E, em seguida, nas opções do canto superior direito, você vai selecionar o grupo. E então eu vou nomeá-lo logótipo de construção, só para que eu tenha um organizado. E então podemos voltar para a nossa camada de cor e terminar a coloração. Lá estamos nós deste edifício. Agora que terminamos com as cores base, podemos começar a adicionar coisas como sombras, realces e qualquer outra textura que você gostaria de fazer. Então, o que eu gosto de fazer é novamente, trabalhar camadas. Então eu vou criar uma camada que vai acima desta camada de cor. Vou clicar nele. Vou entrar na minha paleta de camadas, apertar a mais para adicionar a camada acima dela. Clique nessa nova camada, renomeie-a e altere-a para sombras. E então o que eu vou fazer é ajustar algumas das opções de camada sobre isso. Então primeiro o que eu quero ter certeza que eu faço é que eu não quero que a cor que eu estou colocando para as sombras são
as áreas que eu estou colorindo em estão ajustando para as sombras para sair da cor que eu já coloquei. Então vou criar uma máscara de recorte. Então o que eu vou fazer é clicar no pequeno quadrado dessa camada, pegar meu pop-up. Vou selecionar a máscara de recorte e certificar-me de que ele corta abaixo para a camada de cor. E então eu vou acertar aquele pequeno n e eu vou ajustar a opacidade só para que eu possa derrubá-lo até que minhas sombras não sejam tão duras. E então eu vou mudar minhas opções de normal para multiplicar. E então eu vou escolher algumas cores que eu acho que vai funcionar enquanto você pode escolher fazer algo simples, um apenas como um cinza, azul ou roxo. Mas eu quero jogar com as cores que já estão incluídas aqui para me dar um pouco mais de profundidade. Então eu vou usar meu seletor de cores e então eu vou para as opções de cores e apenas trazê-lo para baixo um pouco e, em seguida, adicionar essa cor e fazer isso para cada uma das cores que eu tenho aqui. Assim que eu fizer isso, eu posso entrar e pensar sobre onde as sombras podem estar. Obviamente, tenha em mente onde a luz está batendo. Se olharmos para a nossa referência, parece que a luz vem do canto superior esquerdo. Podemos dizer isso porque se olharmos para as árvores, a sombra está do lado direito e o destaque é sobre o lado esquerdo e meio de cima para baixo. Então eu sou capaz de extrair essa referência do que eu estou vendo visualmente com luz e escuridão nesta foto. Então deixe-me aumentar para que você possa ver do que estou falando. Onde vemos a luz aqui nestas folhas. Topo. No lado esquerdo, a sombra está no lado direito. Então isso me faz supor que o sol está em algum lugar por aqui. Então vamos manter isso em mente. Também vemos algumas como a escuridão de textura aparecem para que possamos adicionar alguns efeitos de grão também. E então, é claro, porque isso está na sombra, isso vai ser mais escuro. O mesmo com estas áreas aqui. Então podemos pegar algumas referências em termos de onde as sombras podem estar dessas imagens. E então podemos brincar com o que estamos fazendo. Mais uma vez, minha idéia não é que isso seja super realista, eu só quero ter o efeito disso e permitir que a imaginação tipo de jogo. Então deixe-me desligar essa referência e então vamos começar no plano com efeito de sombra. Então certifique-se de que estamos na nossa camada de sombras. Assim como com a ferramenta conta-gotas colorida, podemos utilizar a ferramenta de seleção para tipos de áreas de preenchimento ou podemos apenas usar nosso lápis. Eu sou um esboço e preenchimento para a sombra, ou podemos usar nossa referência que ainda está ligada. Então o que vamos fazer é eu vou selecionar o azul mais escuro para isso e tipo de adicionar minha sombra ao local do edifício apenas arrastando e soltando a cor n. E então também tendo em mente onde essas folhas podem estar batendo estas plantas e adicionando sombra debaixo delas também. Para dar dimensão. Basicamente, eu só estou pensando, você sabe, se isso está atingindo daqui, onde poderia aquele canal B, e não tem que ser perfeito. Só estou com um pouco de detalhe extra. Uma vez que eu adicionei as sombras para a porção verde, eu posso entrar e, em seguida, começar a mudar minha cor para as sombras e todas as outras seções que eu gosto apenas de ter em mente a cor que eu estou trabalhando com. E então usando essa cor mais escura que eu escolhi para ela, a fim de criar as sombras para essas áreas também, só para que ela seja um pouco mais coesa e pareça mais natural e coisas assim. Então, de novo, tendo em mente. Onde a sombra estaria naturalmente, especialmente se for um edifício. Você provavelmente vai ter algumas sombras saindo por aqui daquele prédio e de todas as árvores e coisas assim. Então, apenas criando sombra e as áreas que apenas pareciam fazer sentido logicamente e que, se necessário, você sempre pode apenas referenciar as fotos que você utiliza para tentar ter uma idéia melhor de onde a sombra está na imagem e como você pode aplicá-lo. Então, o que os arbustos eu sou apenas novamente, Eu puxei uma cor diferente que um pouco mais escura do que o original. E então eu estou apenas tendo em mente que a luz está vindo daqui e eu estou apenas adicionando algumas áreas escuras para esses arbustos aqui. Tenha em mente a forma do arbusto e criando áreas de escuridão que seguem organicamente as linhas originais que então serão capazes de preencher. A beleza de usar como multiplicar. Ele meio que permite que você tenha um modo de mistura que tipo de reproduz os tons originais da primeira cor que você usa. Então é por isso que eu sinto que usando a
redução da opacidade e, em seguida, usar esse modo de mistura Multiply dá a você um sentimento muito mais realista tipo de efeito de sombra que a mente é super realista considerando, como eu disse, eu sou indo de um tipo de vibração de caricatura. Então, uma vez que eu tenha feito adicionando todas as pequenas áreas de sombra que eu queria adicionar para meio que fazer tudo se sentir um pouco mais 3D. Vou adicionar outra camada em cima disso. E eu vou chamar isso de minha camada de destaque. Vou ter isto em cima das duas camadas originais. Eu não quero que seja uma máscara de recorte e apenas signifique que eles sejam um pouco mais cuidadosos com a minha colocação de cor. E o que eu quero fazer é entrar e adicionar algumas áreas de brilho de onde este filho pode estar brilhando um pouco mais. Então, onde quer que eu tenha adicionado sombra direita nas bordas, eu gosto de tipo de adicionar este destaque com base nas opções de cor que eu escolhi. E você pode ver que estão prontos com este tipo de área de Bush. Isso me dá um pouco mais de um bom tipo de final brilhante e brilhante um fato. E eu só vou passar e fazer isso para todos os outros, ajustando a cor que eu preciso com base na cor que eu estou usando. Uma vez que eu adicionei meus destaques, e então eu vou entrar e adicionar um pouco de textura. E então estamos praticamente no final do nosso processo de coloração. E então podemos pular em como podemos exportar isso e seguida, entrar na próxima parte de nossa classe que está focando no Affinity Photo. Vou criar outra camada. Vou adicionar uma máscara de recorte real
para que estas texturas só sejam aplicadas em qualquer lugar que haja cor. E eu estou realmente indo para adicionar esta camada sob essas sombras clicando sobre ela e arrastando-a. E então ele vai me dar os mapas de recorte automaticamente. E então eu vou clicar no quadrado e eu vou renomeá-lo e mudá-lo para
textura e , em seguida, apertar retornar. E então o que eu vou fazer é exatamente como o que eu fiz com as sombras, eu vou ajustar minha opacidade. Vou reduzir para cerca de 50%. E então eu vou para o empregado por aí com diferentes tipos de opções. Eu acho que eu vou fazer talvez ou uma luz suave multiplicar ou eu poderia fazer um suave como uma sobreposição. Então vamos brincar com isso para vermos o que isso faz. Então eu vou selecionar apenas um tipo branco de cor brilhante. E então eu vou para as minhas texturas. E na verdade eu vou entrar e mudar minha cor de uma cor branca para um pouco acinzentada. Porque eu quero adicionar um pouco daquela textura que vimos
na foto original deste hotel. Então o que eu vou fazer agora é ir para meus pincéis e então nós podemos utilizar os pincéis de textura. Algo como grunge funciona muito bem. E você pode apenas aumentar o tamanho e adicionar isso em cima do que você está trabalhando e ele vai dar-lhe este tipo agradável de textura grungy e suja. Você também pode, porque esta é uma cor mais clara, você pode precisar escurecer neste um pouco. Então eu posso precisar ir para uma cor preta ir. E então você verá que acrescenta como este efeito
do grão e sujidade a este elemento. E porque eu coloquei na cor original, não
vai ficar fora do que eu estou trabalhando aqui. E acho que é divertido. É uma boa maneira de adicionar um pouco como uma textura a isso. Você também pode, você pode adicionar grão. Há alguns grandes selos por aí. True Grit é uma ótima opção. Eles têm um tipo fantástico de pincéis de aparência corajosa. Você pode adicionar hashmark. Maddie B tem ótimas opções para marcas de hash. Você também pode adicionar meios-tons. Eu tenho alguns meios-tons divertidos que eu comprei, bem que são ótimos para adicionar a tipo de dar as coisas tipo de como uma sensação de quadrinhos. E você pode aumentar ou diminuir a opacidade, a
fim de ser capaz de ver isso melhor também. Isso é divertido. E, em seguida, também utilizar alguns dos pincéis que
já estão incluídos aqui em pincéis procreate como o afresco, a aquarela, escova velha, escova seca. Estas são todas como ótimas maneiras de adicionar textura e ajustando coisas como a opacidade e os tipos de multiplicação e coisas assim. Isso dá a você a oportunidade de não ter isso tão esmagador quando você está olhando para ele. E eu meio que só queria adicionar um pouco daquela grão que vi na foto original. E então eu acho que eu vou adicionar você pode adicionar a cor da água. Estuque também é ótimo. Mas eu acho que eu também vou usar então os bonobos, que é um pincel realmente grande que está embaixo esboçando giz bonobo. E este é apenas um pincel realmente bom para tipo de dar-lhe um pouco de grão agradável, tão bom para a imagem. No geral. Você pode aumentar ou diminuir seu tamanho. E então, como você zoom, você meio que vê que há um verde agradável que é meio adicionado em cima disso para que ele não se sinta tão plana. Então eu vou passar e adicionar isso. E você também mudaria a cor. Você pode usar algo como um branco. E, novamente, você pode ajustar a visão geral disso. Você pode ajustar a opacidade para que fique mais escura e você possa vê-la mais. Eu acho que isso é apenas uma maneira divertida de dar textura à imagem que você está trabalhando. E assim meio que faz com que seja menos plana. Então acho que gosto disso. Eu acho que isso é, e um bom tipo final de versão disso. A próxima coisa que você provavelmente vai querer fazer é agrupar tudo completamente. Sílica disse que você poderia fazer cada uma de suas imagens individualmente, e isso é tipo do que eu comecei a fazer, mas você também poderia simplesmente colorir tudo em uma camada, bem como exportar isso como está. Então o que eu faria é fazer exatamente o mesmo processo para todas as outras imagens que eu tenho na minha paleta de cores. E depois voltamos e podemos exportar a página.
8. Exportação do Procreate: Agora que terminamos com todas as ilustrações, a coloração, as sombras e os destaques e coisas assim. Vou mostrar-te como podemos levar isto para as próximas coisas. Mas eu também quero mostrar-lhe um copo de turismo rápido que você pode utilizar para se você só queria criar estes em,
procriar e, em seguida, apenas arrastá-los para fora, você é uma boa nota para o aplicativo. Então a primeira coisa que vamos ter que fazer é voltar para a nossa galeria. E vamos querer deslizar para a esquerda e vamos selecionar Duplicar. E o que isso faz é essencialmente criar uma duplicata do nosso arquivo original. Então, dessa forma, ainda temos uma versão editável com todas as nossas camadas sobre o que vamos ter que fazer agora é entrar na nossa seção de camadas. Podemos nos livrar de nossa camada de esboço apenas deslizando para a esquerda e selecionando Excluir. E então o que vamos fazer é pegar nossos dedos e beliscar as camadas do
Oliver juntos e basicamente achatá-las. E se você notar que nem todas as camadas estão selecionadas. Você também pode ir um por um e selecioná-los todos clicando em seu primeiro pegando seu dedo ou seu estilista e arrastando para a direita no resto das camadas. E então podemos agrupá-los. E que podemos fechar esse grupo. E então podemos clicar na janela e, em seguida, selecionar achatar e nosso pop-up. E então, desta forma, tudo é achatado em uma camada. E a razão pela qual eu faço isso é para que possamos usar nossa ferramenta de seleção para selecionar cada elemento individualmente e trazê-lo para algo como uma nota. Então o que vamos fazer é clicar duas vezes no meu botão central aqui. Você pode ter que puxar para cima do seu documento, dependendo do iPad que você tem. E eu vou fazer boas anotações. É assim que meu DAC está aqui. Eu vou clicar nele e eu vou arrastá-lo e eu vou fazer uma visão lado a lado de boas notas e meu conjunto de adesivos. Então eu vou abrir um caderno que eu tenho. Vou ampliar este caderno. E então o que eu vou fazer é mostrar a vocês como você pode colocar
diretamente seus elementos de procriar diretamente em boas notas. É muito simples e esta é apenas uma maneira de fazê-lo. É como um atalho rápido,
mas vou te mostrar de outra maneira depois que terminarmos. Então, uma vez que você achatar tudo, você pode fazer uma de duas coisas. Você pode simplesmente manter esses elementos como é se você não quiser qualquer tipo de fronteira. Mas o que vou fazer rapidamente é
adicionar uma camada para que possamos criar linhas de corte. Então, quando você pensa em adesivos, geralmente
há aquele contorno branco, que é essencialmente a linha de corte. Então, para fazer esses elementos se sentirem mais como um adesivo, eu vou adicionar essas linhas de corte. Você pode até entrar e adicionar efeitos de sombra, se quiser. Mas eu meio que gosto da sensação do tipo plana de adesivo. Então eu vou para as minhas camadas. Vou apertar o botão mais. Eu vou pegar essa camada, eu vou arrastar e debaixo da minha camada de cor. E depois vou mudar o nome desta linha de corte. E então eu vou para o meu seletor de cores e eu vou apenas escolher um bom branco limpo. Você também pode ir para seus valores para ter certeza de que é um
branco puro e puxar tudo para a direita sob RGB. E então eu vou entrar em meus pincéis e eu vou selecionar um belo pincel monolina redondo que me dá bordas limpas agradáveis. E eu não vou torná-lo muito grande, mas grande o suficiente para você ser capaz de vê-lo. Então, uma vez que eu fiz isso, eu escolhi o pincel. Então eu estou indo apenas para ampliar e tipo de delinear cada um desses elementos para tipo de dar-lhe uma linha de corte agradável. E muitas vezes faço isso porque acabo criando versões físicas desses adesivos. E para que eu os corte corretamente. No críquete, preciso dessas linhas de corte. Então, isso é como uma maneira rápida e suja de fazer isso também poderia entrar em algo como Affinity Designer ou Illustrator e criar linhas de corte lá. Mas isso é simples e fácil e é perfeito para o que eu preciso. Uma vez que eu fizer isso, eu vou entrar no meu branco e então apenas arrastar e soltar. E o que você vai ver é que ele me dá esta bela cor cheia. E eu só quero ter certeza de que tudo está preenchido
até as bordas para que eu não tenha nenhum problema quando eu estiver cortando mais tarde. Você não precisa necessariamente fazer isso se você não está planejando cortar seus adesivos. Só gosto de me certificar de que está completamente preenchido. Porque se você está cortando isso e há qualquer tipo de marcas abertas, ele vai cortar naquela área e não vai te dar um corte limpo e perfeito. Certo, então este é o meu esboço. Eu virei as costas dele e você verá que isso me dá essa versão agradável do pequeno lago delineado deste. Então eu passo e faço isso para todos os adesivos diferentes. E depois que eu terminar, eu agruparia esses elementos e você pode achatá-los se quiser ou não, só depende do que você sente vontade de fazer. Eu só vou achatá-los por enquanto. Então o que eu vou para ir é minha barra de ferramentas modificada e selecionar minha ferramenta de seleção. E eu vou selecionar este elemento ao redor. E então eu vou clicar na minha ferramenta de seta. Eu vou para a ferramenta chave inglesa, então o anúncio e então você pode entrar em boas notas. Mantenha a caneta para baixo ou o dedo para baixo. Você receberá este popup selecione Colar. E então se você notar que ele lhe dá como este grande, enorme como fora caixa delimitadora de linha. Basta segurar seu Silas novamente, selecione cortar. E ele vai permitir que você corte em sua imagem e, em seguida, bater feito. E então você pode simplesmente redimensioná-lo conforme você precisa e movê-lo para onde quiser em sua página. E essa é uma maneira fácil de arrastar e soltar, especialmente se você está trabalhando e você é como projetar elementos e você está trabalhando em seu planejador ao mesmo tempo, você é capaz de apenas criar e arrastá-lo. Mas como eu disse, este tipo, leva um pouco mais porque você tem que
selecionar tudo individualmente e depois trazê-lo para cima e depois cortá-lo. Depois de percorrermos a opção Affinity Photo, mostrarei uma maneira mais rápida de fazer isso usando a fatia é função. Então agora podemos fechar todos esses aplicativos. Você pode simplesmente arrastar o dedo pelo centro e puxar as coisas para a direita. E então estaremos de volta ao aplicativo procreate. E vamos querer fazer é ter o fundo branco ligado só para tornar mais fácil ver tudo. Mas o que queremos fazer agora é desligar essa cor de fundo antes de nos prepararmos para exportar nossos arquivos. E então certifique-se, como eu disse, se você quer que tudo seja delineado, certifique-se de fazer isso agora. E então vamos passar e exportar este arquivo. Agora que você terminou com o esboço, podemos exportar este arquivo. Então o que vamos fazer é selecionar o ícone de chave inglesa e vamos selecionar compartilhamento. E queremos compartilhar isso como um arquivo PNG. E então precisamos salvá-lo em algum lugar que seja capaz de encontrá-lo. Eu vou para Salvar em arquivos, e então eu vou para o meu iPad. E então eu vou apenas salvar isso minha pasta Affinity Photo porque é onde eu vou estar trabalhando e então eu vou pressionar Salvar. Uma vez que terminamos com isso, podemos sair do aplicativo.
9. Foto - configuração de arquivos, esboço + coloração: E isso é o que vamos fazer é lançar o Affinity Photo. Então, antes de entrarmos em todo o processo de revisar como eu exploro esses elementos de procriar em fatias. Na verdade, quero mostrar rapidamente algumas coisas que você pode fazer no Affinity Photo. Então o que eu vou fazer é montar um novo arquivo quando eu estiver na minha galeria, ele apertou o botão mais. Vou selecionar um novo documento. Você pode fazer um documento com o mesmo tamanho que você criou para o arquivo procreate original, o oito por 12 ou você pode fazer quatro por seis. Eu só vou, eu só vou fazer um simples arquivo de quatro por seis. Vou para as minhas dimensões aqui e vou mudar a minha largura de 6 para 4 polegadas. Não queria que isto fosse como um estilo retrato. Sat. E então eu vou mudar minha altura para seis e depois bater OK. Vou certificar-me de que o meu DPI está a 300. E então eu quero ter certeza de que eu verifico fundo transparente e, em seguida, minha cor. Você pode escolher RGB, RGB 16, o que funcionar para você. Apenas usando RGB será mais sobre oficial Desde que você está indo para ser visualizando estes um aplicativo digitalmente. Mas se você planeja imprimi-los, talvez
você queira selecionar CMYK para que você
não tenha problemas com a cor dependendo da impressora. E, em seguida, bater OK. Affinity Photo é muito semelhante aos aplicativos com os quais você já pode estar familiarizado, como o GIMP ou o Adobe Photoshop. Essencialmente, é um programa baseado em raster e o que vamos fazer é utilizá-lo como um programa de desenho, muito parecido com o que fizemos com o Procreate. Você tem o mesmo tipo de opções aqui em afinidade, você tem uma ferramenta Apagar, você tem ferramentas de pincel, você tem ferramentas de caneta para permitir que você utilize e crie formas vetoriais. O que eu quero que criemos são essas ferramentas de pincel. E, basicamente, no lado esquerdo, é aí
que você encontrará suas Configurações de Ferramentas. E, no lado direito, você encontrará muitas opções para editar e coisas assim. E então você encontrará sua barra de menu principal no topo. O que é bom é que a afinidade funciona no que se chama persona. Então agora estamos na foto persona. Mas há também você tem a capacidade de exportar e utilizar a persona de exportação, que é o que vamos trabalhar com uma, estamos trabalhando com as fatias. Se você acertar este pequeno ponto de interrogação na parte inferior, ele vai aparecer o que todos esses diferentes elementos são. Você verá suas ferramentas à esquerda,
à esquerda ou aos estúdios à direita. E nós vamos trabalhar principalmente com as ferramentas e algumas das opções de
estúdio e , em seguida, é claro, os comandos de exportação e documento. Então o que queremos fazer é ir para o lado direito são estúdio de camada. Parece um monte de camadas, papéis empilhados um em cima do outro. Clique nisso. Vamos acertar mais para que possamos criar uma nova camada de pixels. E então vamos para o lado esquerdo e selecionar nossa ferramenta de pincel. E eu vou para o meu estúdio de pincéis. E então você vê que você tem todas essas opções diferentes para pincéis. E se você clicar neste pequeno menu suspenso, você também terá opções adicionais. Então o que eu quero fazer é selecionar as ferramentas Lápis. E eu vou apenas selecionar um lápis HB, você vai descobrir que eles são muito, muito semelhantes a alguns desses lápis que você vai obter em procriar. Eu só acho que eu estou mais confortável trabalhando em apropriado com os aplicativos de desenho. Mas você pode fazer essencialmente a mesma coisa com Affinity Photo só que você tem mais opções porque é um aplicativo de edição de fotos também. Então depende do que você está procurando. Então o que eu quero fazer realmente rapidamente é apenas mostrar a vocês como você pode utilizar as rushes para desenhar e preencher com cor e como você pode usar alguns desses efeitos de camada também. E como podemos exportá-los rapidamente. Então, dependendo do que você tem, você pode usar ambos os aplicativos. Muito parecida. O que eu quero fazer é criar algumas flores. E, na verdade, já, se voltarmos para a minha galeria, já
tenho algumas ideias para esses elementos florais que estou pensando em fazer. Tipo um tipo de planta ou floral de sensação esboçada. E, em seguida, adicionar algumas cores sublinhadas para tipo de dar coisas que pop. Então essa é a ideia que eu queria. Mas eu quero esboçar com você. E estamos desenhando em uma camada em branco. Não temos antecedentes porque isso nos permitirá ter a transparência de que precisamos. E vamos começar. Então eu só quero desenhar alguns esboços bem esboçados, flores
realmente ásperas. Tudo bem, então para começar com o esboço e nós escolhemos nosso pincel, em vez de fazer o lápis, eu vou realmente utilizar algumas das tintas que eles querem um pouco diariamente até escuro e sai facilmente da cor. Então eu vou voltar para a minha caneta,
para o meu estúdio de pincéis. Vou selecionar tintas e depois acho que vou com o trabalhador afiado. Isso me dá esse efeito agradável e então eu vou ajustar o tamanho. Se você notar no fundo aqui você recebe este pop-up. Isso permite que você ajuste o tamanho do pincel. Então agora eu vou apenas como muito, como muito vagamente esboçado fora alguns desses elementos. E se você não gosta de algo que você colocou em sua tela, digamos que você fez asneira, você pode apenas tocar duas vezes com dois dedos. Desfazer. Se você quiser ajustar a largura da opacidade, o fluxo da sua caneta. Você pode apenas fazer isso na seção inferior aqui. Você pode clicar na largura e ajustado manualmente, ou você pode usar o arrastar, o arrastar esquerdo para a direita sobre ele e ele vai aumentar ou diminuir. E você pode ver a comparação de tamanho aqui. Você também pode ajustar a opacidade, que será mantido escuro ou transparente algo é. Com o fluxo. Se você achar que precisa orientar sua tela, o que você vai querer fazer é ir para o menu de documentos. No canto superior esquerdo, selecione a página linoleica com os três pontos e, em seguida, você vai para a orientação. E então você pode girar as coisas para a esquerda ou para a direita. Uma vez que você tenha feito alguns esboços que eu estou feliz com, então ele vai voltar e eu vou adicionar um pouco de cor por trás deles. Então eu vou utilizar para esta opção de tinta em vidro para uma caneta ou escova. E então eu vou mudar a cor para isso, bonito como azul marinho. Assim que fizermos isso, vou para o meu estúdio de camada. Vou apertar Adicionar nova camada clicando nesse pouco mais. E adicionará uma camada minha. E então eu quero ter certeza de que essa camada está embaixo do meu Skype, meu esboço mais tarde. Então eu vou para esta camada. Vou clicar na minha camada original de desenho, acertar esses três pontos. E então ele vai me permitir renomeá-lo puxando minhas opções de camada. Eu vou clicar em onde ele diz pixel, e então você pode digitar o novo nome. Então, vou ligar para este esboço. E então eu vou voltar para as minhas camadas novamente. Então, clique para fora das opções de camadas, pressionando essa pequena seta para trás. Vou para a minha camada de cor. Agora, vou clicar nas opções de camada clicando nos dados. Eu vou selecionar onde ele diz pixel e, em seguida, eu vou renomeá-lo cor. E então eu vou voltar para fora das minhas opções de camada e para as minhas camadas. E eu vou clicar na minha camada de cor e vou arrastá-la por baixo da minha camada de esboço para que a cor não cubra o esboço. Então o que eu vou fazer é realmente, novamente, eu quero que isso seja meio pintante e desleixado e não perfeito. Então eu vou entrar em minhas opções de pincel aqui em baixo e eu vou aumentar a largura para
que ele me dê uma boa cobertura quando eles vão cerca de 65 pixels. E então eu vou literalmente pintar em torno disso. Não precisa ser perfeito. Um tipo de querer que ele tenha fundos escassos. Sinta que você pode até mesmo tipo de fazer isso fora centrado bem e manter um pouco da cor fora da área de tinta. E fazer algo assim apenas para que seja,
é apenas um pop de cor e isso lhe dê algum interesse. Acho que isso é divertido. E então eu vou, e você pode fazer, você pode escolher cores adicionais. Eu só vou usar este azul por enquanto. E novamente, se você não gosta de como algo preenchido, você sempre pode entrar na ferramenta Apagar, apagar a área que você não quer. Assim como o procreate, também podemos utilizar a ferramenta de preenchimento aqui no Affinity Photo. Então o que você vai querer fazer é ter certeza que você está em sua camada de cor. E, em seguida, vá para a sua ferramenta de seleção de cores. Certifique-se de selecionar a cor que deseja usar para o preenchimento. E então o que você vai fazer é delinear ou onde quer que você planeja ter o preenchimento, delinear essa seção. E então o que vamos fazer é ir para o lado esquerdo e vamos selecionar a ferramenta de enchimento de inundação. E basicamente, você pode ver esse pequeno pop-up aparecer. Você pode, você pode selecionar uma camada específica que você deseja fazer referência. Obviamente eu vou fazer referência à camada atual porque eu desenhei as linhas que eu quero ter construído para ter certeza de que seu modo está em preenchimento. E então você pode atualizar a tolerância novamente
arrastando para a esquerda ou para a direita para aumentá-la ou diminuí-la. E, em seguida, apenas certifique-se de que você tem selecionado contíguo. E então o que você pode fazer é apenas tocar na área que você deseja ter preenchido e ele vai inundar essa área. Se você está percebendo que você tem como essas áreas brancas, como se não fosse para a borda. Isso só significa que você tem que aumentar sua tolerância um pouco e então tentar novamente. E então deve preenchê-lo todo o caminho. E se você ainda notar que há um pouco de cor, você pode sempre pegar sua ferramenta de pincel, ampliar, encontrar onde você precisa tipo de limpar lugares e depois pintado como você normalmente faria. Então, isso torna as coisas muito mais fáceis de usar a ferramenta de preenchimento de inundação. Eu gosto de utilizá-lo se eu estou fazendo uma boa cor de preenchimento limpo e, em seguida, mesmo como e qualquer outra coisa. Se você notar que as coisas estão fora da linha, basta utilizar o seu apagar seu pincel borracha e, em seguida, você pode apenas limpar suas bordas. E a outra coisa que eu quero destacar é a capacidade de usar máscaras de corte dentro de sua camada, dentro de suas camadas aqui também. Então digamos que você queria aplicar talvez um pouco de textura. Eu sugeriria criar uma camada. Então eu vou criar uma nova camada de pixel. Vou certificar-me de que está entre a minha camada de cor, a minha camada de desenho. Vou clicar nele,
clique no meu três.me, selecione palavras como pixel e renomeie textura. E então aperte “Return E então o que eu vou fazer é criar uma textura fora disso e depois aplicá-la. Então, para fazer isso, eu vou para a minha ferramenta de pincel e então eu vou para o meu estúdio de pincel e eu vou selecionar algo como um pincel de lavagem porque estes têm texturas realmente bonitas. E então eu vou selecionar esta textura redonda ou realmente dominante, selecionar este meio de lavagem coberto. E então eu vou aumentar o tamanho disso e então eu
vou mudar a cor apenas para um
tipo de cinza para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui. E eu vou criar um pouco de textura. E lembre-se que isso está em outra camada, então está tudo bem se eu passar por cima de algo, eu só quero ter em mente esta forma. E depois vou arrastar isto para baixo. E então eu vou para as
minhas opções de camadas e eu vou brincar com a opacidade primeiro, eu vou ter certeza que esta camada é seletiva. Vá para o meu três.me. E então eu vou mudar minhas opções de camada de normal para multiplicar. E depois vou mudar a minha opacidade de 100. E eu só vou arrastá-lo para baixo para cerca de 50, 50%. E então eu vou pegar essa camada e eu vou arrastá-la para cima da minha camada colorida. E você verá que basicamente tipo de cria uma máscara de recorte que vai direto em cima desta cor para me dar esta textura de fato, sem sair da área de cor. E você pode usar as máscaras de recorte para criar efeitos de sombra e coisas assim. Tanto do que fizemos em procriar a ideia é essencialmente a mesma. Então você pode simplesmente escolher uma cor que você deseja entrar em sua camada. Vou limpar esta e você corre. E depois vamos voltar para a minha ferramenta de pincel. Vou diminuir o tamanho disto. E então eu vou apenas criar alguns efeitos de sombra onde eu pensaria que a sombra seria baseada neste desenho que eu tinha na minha cabeça. E o que você verá é quando você colorir, ele não vai além do que os pixels coloridos são. Isso também permite que você altere a cor do seu trabalho de vento realmente facilmente. Então digamos que criamos uma nova camada. E nós vamos ter certeza de arrastá-lo para cima da camada de esboço original. E basicamente criará uma máscara de recorte do nosso esboço. E então podemos basicamente mudar qualquer coisa que não seja contorno do preto. E nós podemos apenas tipo de cor sobre ele e mudá-lo para branco muito facilmente. E para ver melhor isso quando um, criar uma camada por baixo, e nós vamos pintar isso com uma cor azul mais escura no fundo. Então, muitas das funções com as quais trabalhamos em procriar a idéia tipo de cai na linha e é semelhante ao que você veria no Affinity Photo. É só uma questão de se acostumar com as ferramentas dos estúdios e onde tudo está e dizer que não queremos mais essas camadas. Você pode apenas acertar a lata de lixo e ele vai apagá-la. Tudo bem, agora que nós meio que adicionamos cor, eu te mostrei como brincar com os efeitos da camada. Quero mostrar-lhe outros pequenos ajustes rápidos que você pode fazer.
10. Foto de Affinity — Adicionando contornos: Vou mostrar-lhe alguns outros pequenos ajustes rápidos que você pode fazer como adicionar sombras e delineado antes de exportar isso em nosso arquivo original para fora como PNGs. Então digamos que queremos exportar esses campos e
queremos novamente criar tipo de efeito adesivo. Minha sugestão é sempre, você pode simplesmente exportar estes como estão e usá-los sem qualquer esboço. Mas eu sempre sugiro adicionar um pouco de um contorno para adicionar um pouco dessa vibração adesiva, efeito adesivo. Então o que vamos fazer é criar uma nova camada. E, em seguida, vamos arrastar essa camada abaixo ou camada de cor. E então o que precisamos fazer é ir ao nosso estúdio de pincel e selecionar um bom pincel limpo, de borda dura. Então eu só vou para os nossos pincéis básicos e eu vou selecionar o pincel redondo. E então eu vou ter certeza de que eu tenho um branco puro, indo para as minhas ferramentas de cor. Agora estou indo para o meu RGB Heck, sliders e, e arrastando-os todo o caminho para a direita. E para tornar mais fácil para você ver isso, o que eu vou fazer é mudar a cor do meu fundo. Eu só vou criar outra camada. Eu vou arrastá-lo abaixo da minha camada de contorno e então eu vou preenchê-lo com uma cor. Vou para a minha camada que será o meu passado. Selecione minha ferramenta de retângulo
e, em seguida, basta criar um retângulo atrás dela e, em seguida, atualizar a cor de azul para cinza para que fique mais fácil de ver. E então eu vou para então ir para a minha camada. Esse vai ser o meu esboço e eu vou me certificar de que eu renomeá-lo. Então eu vou clicar na camada, clicar no menu de três pontos
e, em seguida, clique onde ele diz pixel. E então eu vou atualizar o nome para esboço. Então eu vou selecionar minha ferramenta de pincel. Já ajustei o pincel que vou usar. Quero ter certeza de que estou na camada correta e estou. E então eu vou mudar a cor de cinza para este branco. Agora que você selecionou seu pincel, você tem seu plano de fundo para que você possa ver facilmente onde o contorno está. Você só vai seguir o esboço do seu elemento. Se você estiver enfrentando qualquer problema com seu pincel não funcionando, apenas certifique-se de que você tem o alfa protegido desmarcado neste menu inferior. Uma vez que eles têm esboço, então eu vou apenas ir para a minha ferramenta de preenchimento de inundação e eu vou ter certeza que eu tenho branco selecionado. E você só quer ter certeza que você tem todas as suas linhas fechadas. Você pode ajustar sua tolerância e, em seguida, você pode ir para a sua
ferramenta de preenchimento de pé e, em seguida, clique dentro dele e ele deve preencher o resto do que para você. Novamente, você pode entrar e verificar novamente se você vê alguma área que não está completamente preenchida. Você também pode ir para suas camadas para verificar novamente também e simplesmente desligar sua camada de cor e sua camada de esboço. E você pode entrar e limpar qualquer lugar que possa ter perdido. E então você vai repetir este processo para o resto dos elementos em seu quadro de arte. Assim que fizermos isso, voltaremos e trabalharemos em exportar isso juntos. Então, se você está achando que alguns de seus elementos estão muito próximos, o que podemos fazer é nos certificar de que agrupamos nossos elementos. Então você vai selecionar as duas camadas e, em seguida, bater esta pequena peça de quebra-cabeça e vai agrupar seus elementos juntos. Mas então o que você provavelmente vai querer fazer é selecionar esse grupo. E você vai querer achatá-lo. Nós podemos fazer uma cópia dele primeiro embora, apenas para que você ainda tenha uma versão editável. Então o que vamos fazer é ir para cima, vamos para o nosso menu de comandos. E podemos selecionar esse grupo e duplicado. Podemos selecionar esse grupo, ir para o nosso menu de comando, selecionar duplicado. E então o que vamos fazer é desligar o original, ir para o novo grupo duplicado, ir para esta opção de pilha em camadas próximas, que é basicamente permitindo que você mesclar e rasterizar. E o que nós vamos fazer é selecionar mesclado baixo e ele vai basicamente plana em nossa imagem para nós, que então nos permitirá selecionar partes de nossa imagem e apenas movê-la ao redor. Então, uma vez que tenhamos feito isso, apenas certificando-se de que estamos naquela camada achatada irá para a nossa personalidade de seleção. E então vamos rolar para baixo até nossa ferramenta de seleção Laço, que é a quarta ferramenta para baixo a partir do, no lado esquerdo. E vamos selecionar o nosso laço à mão livre. E então vamos apenas delinear usando a ferramenta de laço, o elemento que queremos mover aqui. Assim que a selecionarmos, o que podemos fazer é voltar para a nossa personalidade fotográfica. Ainda podemos faltar opções de comando R, ir para a nossa área de trabalho e, em seguida, selecione cortar. E então, como você vai ver, ele corta isso para longe. E então nós podemos apenas voltar para a nossa área de trabalho, selecionar Colar e basicamente apenas colá-lo em uma nova camada. E então podemos mover essa camada para onde quisermos movê-la. Então, a fim de desselecioná-lo, você vai querer voltar para a sua personalidade de seleção, clicar no seu 3.What menu e, em seguida, selecionar, desmarcar. E então você pode voltar para a sua personagem fotográfica, selecionar sua Ferramenta Mover, certificar-se de que você está na camada certa. E então você pode mover esse carinha para onde quiser. Você pode redimensioná-lo se nós girá-lo apenas para que ele se encaixe melhor dentro do seu quadro de arte aqui. E você pode fazer isso com tudo isso. E vamos fazer isso daqui a pouco. Mas primeiro vamos pegar a arma de contornos.
11. Foto - separando elementos: Uma vez que terminamos com os contornos, agora o que podemos fazer é começar a separar isso para
que possamos exportar nossas camadas para PNGs. Então, renove isso primeiro com isso e então eu vou mostrar a vocês como fazer esse mesmo tipo de processo com a imagem procriar que criamos. Então o que eu vou fazer é certificar-me de selecionar todos os meus elementos exceto o plano de fundo clicando no meu primeiro elemento nas camadas e, em seguida, selecionando minha próxima camada arrastando a minha caneta através dela para a direita. E então o que vamos fazer é selecionar aquela pequena peça do quebra-cabeça e vai agrupar tudo. E então, como fizemos antes, o que vamos fazer é achatar isso, fundir isso. Então nós vamos selecionar este grupo e só para que eu tenha uma versão editável disso, eu, novamente, eu só gosto de fazer outra cópia dele, então eu vou apenas duplicar isso. Vou desativar essa versão duplicada e, em seguida, clicar na nova, ir para essa camada de pilha aqui
e, em seguida, selecionar Mesclar para baixo. Eu também vou desligar meu passado. Assim, quando eu fundir
tudo, não vai fundir o fundo. Ele só vai mesclar os elementos com o contorno branco. Então eu vou desligar minha camada desmarcada marcando esta pequena caixa aqui. E vai desligar essa camada. E eu vou fazer a mesma coisa para todas essas camadas, apenas desmarcá-las para que elas não apareçam no quadro. Então eu vou para o grupo que eu quero nivelar e eu vou para minhas camadas de pilha, mas mesclar visível. Assim que tivermos mesclado tudo, você verá uma nova camada de pixel criada. Podemos desmarcar qualquer grupo adicional que possa estar mostrando porque ele tende a fazer uma cópia dele. E então o que nós vamos fazer é apenas com essa camada de pixel de tudo achatar selecionado, eu vou ligar o fundo só para que você possa ver. Vamos dar a volta e vamos cortar todos
esses elementos para que cada um esteja em suas próprias camadas individuais. Você também poderia ter criado cada um deles em suas próprias camadas desde o início. Mas às vezes você está apenas desenhando. Sei que é assim que meu processo corre. Eu só começo a desenhar. Eu costumo esboçar na mesma camada. E eu vou te mostrar que está tudo bem para fazer. Mas se no início, se você quiser pular este passo, a maneira mais fácil de fazer isso é basicamente esboçar cada elemento em sua própria camada individual. Então, certificando-se de que esta camada de pixel está selecionada, eu vou entrar na minha personalidade de seleção. Vou selecionar minha ferramenta de seleção à mão livre. E então eu vou apenas selecionar cada um desses elementos. E então eu vou voltar para persona, selecionar meu fundo, meu menu 3.Agora, bom. Uma área de trabalho. Vou cortá-la. E então eu vou voltar para aquela área de trabalho novamente. E depois vou colá-lo. E então eu vou, eu vou repetir este processo para cada elemento que está nesta página. E você verá que ele basicamente cria sua própria camada para esse elemento. Então, o que você quer ter certeza de que você faz é
que você vai voltar para a camada original para ter certeza de que você está continuando a cortar as peças adicionais. Então você voltará para sua ferramenta de seleção. Vá para o terceiro ano. Seleção de menu, desseleção, Volte para sua ferramenta de seleção à mão livre. E, em seguida, selecione em torno do próximo elemento que você deseja cortar. E então você vai para a sua foto persona. Vá para o seu três.menu, vá para a área de trabalho, aperte o corte. Ele vai cortá-lo, e depois voltar para a sua área de trabalho e colá-lo. E então você verá que é criado outra camada para você com esse elemento lá. E então você vai apenas repetir este processo para todo o resto dos pequenos elementos nesta página. Então vou fazer isso mais uma vez com você. Certifique-se de voltar para a camada original. E então eu vou para a minha personalidade de seleção. Eu vou para o meu três.me e eu vou selecionar, desselecionar, e então eu vou selecionar minhas ferramentas de seleção à mão livre, um pouco de laço. E então eu vou delinear o elemento que eu quero cortar. E depois vou ao meu personagem fotográfico. E então eu vou para aquele menú três. E então eu vou para a área de trabalho e eu vou selecionar o corte. Volte para a três.me selecione Colar placa
e, em seguida, selecione Colar, voltar para a minha ferramenta de seleção e, em seguida, desmarque. E então você verá que eu já comecei a criar camadas para cada um desses elementos que eu cortei. E então eu vou apenas repetir este processo e, em seguida, eu vou mostrar-lhe como exportá-lo e a próxima seção. E
12. Foto de Affinity — exportando como fatias: Uma vez que tudo é selecionado e cortado, você verá que eles estão todos em suas próprias camadas e, em seguida, você pode ativá-los e desativá-los selecionando as camadas. E isso torna tudo mais fácil exportar todos esses PNGs individuais. Então, se você tem uma camada que é apenas sobra em branco depois disso, você pode simplesmente clicar nessa camada e, em seguida, selecionar a pequena lata de lixo e ela irá excluir essa camada. Então o que realmente precisamos é destes aqui. Então o que vamos fazer agora é exportá-los. Então a idéia é exportar cada uma dessas camadas como seus próprios elementos individuais. Só faz com que seja muito mais fácil. Exportar todos eles de uma só vez em vez de ter que exportá-los individualmente ou puxar para cima PNG, um PNG transparente em algo como nota morta e depois ter que cortá-los manualmente. Então esta é a minha solução para a árdua tarefa de ter que cortar PNGs dentro de boas notas. Então o que você pode fazer é ir para o nosso menu superior de persona e vamos selecionar este último, que é a nossa persona de exportação. Então, basicamente, o que queremos fazer é ir para as nossas camadas. E queremos selecionar todos esses elementos para
que você saiba que ele é selecionado quando há um contorno azul. Então o que queremos fazer é pegar sua ferramenta de seleção de fatias de seta e vamos arrastar pelo nosso tabuleiro. E então você verá que todas essas camadas são destacadas em nosso menu Camadas aqui à direita, onde você deseja certificar-se de que você não tem seu retângulo selecionado. Então, o que você poderia fazer é se você não quisesse arrastar e então desmarcar esse retângulo. Você pode simplesmente entrar nessas camadas aqui e
selecionar cada uma individualmente clicando no primeiro com seu lápis Apple ou seu dedo. E, em seguida, arrastando, clicando e arrastando para a direita para o resto das camadas. Assim, você verá que todas as camadas são selecionadas porque elas são selecionadas em azul. E o que você quer fazer é criar uma fatia disso. Então, basicamente, você está criando um arquivo PNG que é apenas o elemento cortado sem fundo, Ele será transparente. Então, para fazer isso, uma vez que você selecionou tudo, você vai clicar em criar fatia. E então o que queremos fazer é ir ao nosso menu de fatias e então você verá que todas essas fatias estão agora aqui. E então o que queremos fazer é ter certeza de que todos os que
queremos exportar nossa marca de seleção. Então vamos desmarcar este primeiro e nós só queremos que esses caras exportem para. Você pode simplesmente clicar em exportar tudo, ou você pode selecionar individualmente cada um clicando nessas pequenas setas de exportação. Mas vamos selecionar exportar tudo. E então eu quero exportá-los para o meu arquivo Affinity Photo. Você pode criar um arquivo se desejar. Você não precisa. Eu só vou selecionar uma pasta, uma pasta de arquivos que eu já tenho, que é uma queda de louros em. Então eu vou bater feito. E então você quer, em seguida, apertar exportar tudo mais uma vez. E então você verá esse pop-up que todos os seus elementos estão sendo exportados para o arquivo que você selecionou. Então, agora, para ver isso, vou clicar duas vezes ou você pode arrastar para cima de baixo se
você tiver um modelo de iPad diferente. Mas o que eu quero fazer é pegar minha pasta do sistema de arquivos. Vou arrastá-lo para cima e vou fazer uma vista lado a lado. E então eu vou clicar na pasta Affinity Photo e, em seguida, selecionar a pasta que eu selecionei. E então você verá todos os meus pequenos elementos aparecerem aqui.
13. Foto de Affinity — exportando arquivos do Procreate como fatias: Então, agora, para fazer isso para o arquivo procreate, eu vou orientá-los através dos passos para isso. Então vamos sair deste arquivo. E então vamos bater no pequeno ícone de mais quando voltarmos para a galeria. E que se vamos abrir alguma nuvem, e então basicamente queremos encontrar onde guardamos pacote de adesivos
que ilustramos e exportamos como um pn da mente salva no meu iPad. Então eu vou clicar sobre isso e ele vai abrir para mim o que precisamos fazer agora, o mesmo tipo de conceito que fizemos antes. Precisamos basicamente criar uma cópia deste fundo e cortar cada um desses elementos para que possamos colocá-los em sua própria camada. Então eu vou para as minhas camadas aqui. Vou selecionar meu plano de fundo, que é a camada que acabei de colocar. E então eu vou para o meu menu de comando. Vou selecionar duplicado, só para ter uma cópia. Vou desmarcar um e, em seguida, clicar no que estou trabalhando. E então eu vou entrar na minha personalidade de seleção. E eu vou usar minha ferramenta de laço para começar a selecionar os elementos que eu preciso de um recorte. Uma vez que eu selecionei com a minha ferramenta de laço, eu posso ir para a minha foto persona, meu três.menu, ir para o corte de área de trabalho
e, em seguida, voltar para os meus três pontos Menu Colar, Board, colar. E então você verá que ele cria uma nova camada para mim. Vou repetir este processo para todos os outros. Assim que eu selecioná-lo, eu vou voltar para a minha personagem Affinity Photo, ir para o three.me, e então eu vou selecionar o corte da área de trabalho. Volte para o local de três pontos, pasteboard, pasta, Alvin. Cada elemento está em sua própria camada. Podemos exportá-lo. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar mais um truque que podemos usar com as ferramentas de efeitos que permitem que você dê seu elemento como uma sombra. Então vamos escolher um elemento. Vou escolher a opção de Beverly Hills. E então, no meu lado direito, vou selecionar a pequena área que diz FX. Este é o nosso estúdio de afetos. O que vamos fazer é ligar a sombra exterior. E então, quando ativarmos isso, você verá essas opções abaixo. O que queremos fazer é clicar na palavra sombra externa e ele vai aparecer essas opções mais baixas. Então você pode aumentar a opacidade, o raio, o deslocamento, e ele pode lhe dar esse tipo agradável de efeito de sombra que permite que seu adesivo pareça um pouco mais 3D. Então é assim que parece de perto. Então, se você quiser fazer isso com cada um de seus elementos, você pode fazer isso. Então o que eu vou fazer é selecionar todos eles, selecionar afetos, ativar a sombra externa, e depois ajustá-los para que eles sejam todos editados de uma só vez. Uma vez que eu terminar com isso, então nós podemos passar pelo processo de exportação dessas fatias. Então o que precisamos fazer é ir até nossa persona de exportação, selecionar nosso ar, nossa seta, e podemos selecionar todos os elementos na página. Então podemos ir para nossas camadas. E então você verá que eles estão todos selecionados e queremos pressionar Criar fatia. E depois queremos ir ao nosso estúdio de fatias aqui. E então queremos ter certeza de que desmarcamos o plano de fundo
e, em seguida, certifique-se de que todos os elementos que queremos exportá-lo estão realçados e eles são. Uma vez que estamos prontos para exportar, vamos selecionar exportar tudo,
selecionar a pasta para que tudo seja exportado e, em seguida, clique em Concluído
e, em seguida, selecione Exportar tudo novamente, você verá o pop-up que mostra que tudo está exportando para a pasta apropriada. Então agora podemos ir para o nosso sistema de pastas e apenas verificar novamente. E todos os elementos que exportei apareceram. Agora que temos tudo, exporte. O próximo passo é trabalhar com esses elementos em boas notas. Então eu vou mostrar a vocês como eu coloco todas essas e boas notas e como eu trabalho com elas em spreads.
14. Trabalho no Goodnotes: Agora que terminamos com o design real de adesivos ilustrados Oliver, podemos começar a utilizá-los em bons nós. Então, o que vamos nos concentrar nesta seção é usar nosso bom aplicativo de notas e nossa pasta lado a lado, a fim de tipo de puxar todos os nossos adesivos digitais em qualquer layout que queremos criar. Então eu sugiro clicar em boas notas e lançá-lo. E eu só tenho um diário em branco aberto. E o que eu vou fazer muito rapidamente,
é ir para o meu botão duplo clique. Você pode ter que puxar para cima da sua barra de documentos se você tiver um iPad diferente e então eu vou para o meu sistema de arquivos. Eu vou arrastá-lo para cima e eu vou colocá-lo para o lado do meu aplicativo de notas boas. E depois vou para onde guardei todos os meus adesivos digitais. Então eu os salvei em um arquivo específico. Você poderia tê-los salvo em outro lugar. E tudo o que vou fazer é arrastar cada um desses PNG
para o meu caderno de notas boas para que eu possa utilizá-los. Então eu vou apenas clicar e arrastar e ele vai trazê-lo para dentro e você verá uma caixa delimitadora e você pode realmente redimensionar e coisas assim. E o que você vai notar é que nesses cantos inferiores, você será capaz de arrastar os cantos para dentro. E isso permitirá que você redimensione seus elementos para que seja um pouco menor. E então você pode simplesmente clicar no elemento e movê-lo para onde quiser. Então eu vou fazer isso por todos os adesivos que eu
fiz só para que possamos arrastá-lo e utilizá-los. Eu também vou arrastar em algumas das peças florais que eu fiz no Affinity Photo. E depois que eu terminar de extrair tudo do meu sistema de arquivos,
eu posso fechar isso e, em seguida, apenas me concentrar em trabalhar em boas notas. Então agora podemos nos concentrar em trabalhar em boas notas. Vou ampliar um pouco para que seja mais fácil de ver. E o que você verá é que todos esses adesivos agora são adicionados ao caderno e podemos começar a utilizá-los para definir as coisas. Podemos usá-los em um planejador, podemos usá-los como uma espécie de revista de scrapbooking idéia tipo coisa. Então agora que temos todos os adesivos colocados em nosso aplicativo de notas boas, o que eu quero fazer é criar como um jornalista tipo de conceito de álbum de recortes neste pequeno diário que eu tenho. Ele, você pode encontrar revistas digitais gratuitas que você poderia fazer o seu próprio se você está interessado em fazer o seu próprio, eu tenho sobre como fazer um planejador digital. Além disso, aqui no compartilhamento de habilidades, esse conceito pode basicamente ser aplicado a uma revista com páginas em branco. Mas o que quero fazer é criar um tipo de campo de recortes com isto. Então eu vou usar algumas fotos de quando eu fui para a Califórnia, há
alguns anos atrás, quando eu estava ensinando em uma escola de arte local e eu levei meus alunos de moda. La excursão durante as férias de primavera novamente, Eu sou apenas tipo de criar tipo de um povo de memória com algumas
das fotos que eu tinha tampa de tela do meu Instagram. Então estas não são as melhores fotos, mas eu acho que esta vai ser uma maneira divertida de tipo de
brincar com boas notas e mostrar-lhe como você pode utilizar esses adesivos e uma sensação de scrapbook. E então como usar algumas dessas ferramentas aqui em boas notas. Então, a grande coisa a ter em mente é que se você estiver trabalhando em denota, a fim de selecionar Opções e utilizar alguns desses elementos. Você vai querer estar na caneta, como você deseja ativar o ícone de caneta. E isso é aquele pequeno círculo com uma caneta tipo de corte através dele. Você quer clicar sobre isso para trabalhar com seus elementos? Então, as grandes coisas que você provavelmente vai querer utilizar nossas ferramentas de laço. Se você clicar no laço e, em seguida, o laço algo, então você mantenha pressionado, você receberá um pop-up. Você pode ampliar ou editar e clicar em Editar. Ele permitirá que você mova as coisas e também permitirá que você redimensione as coisas, o que é realmente ótimo. Então eu vou começar com tipo de colocar alguns
desses adesivos e este caderno e, em seguida, adicionar algumas imagens e texto. Então, a fim de adicionar texto, há este pequeno T2. Se clicar nisso, ficará azul. No lado direito, você verá, você verá ações para alterar a fonte e o tamanho e coisas assim. Então você pode clicar no nome da fonte e, em seguida, você pode escolher uma fonte que você deseja utilizar. Só vou selecionar Futura. E então você pode aumentar ou diminuir o tamanho da sua fonte, bem como, pressionando o mais ou o negativo. Quando você clica no menu suspenso, ou você pode simplesmente usar o controle deslizante também. E então você também pode mudar a cor
clicando no pequeno círculo com uma cor nele, que é sua cor, sua cor do texto. Você pode atualizá-lo para o que quiser, algumas predefinições, mas se você clicar em personalizado, você poderá utilizar códigos hexadecimais. Você será capaz de apenas escolher a partir do seletor. E você também pode mudar o tipo para ser como esta opção círculo Hugh também. E quando terminar, basta clicar dentro de onde planeja digitar. E então você vai ter uma pequena caixa que é como um, basicamente você vai ter um cursor volta. Então eu só vou escrever em todas as maiúsculas, California trip, Deus, quando eu acho que foi talvez neste foi em 2012. Então isso é quase oito anos atrás agora, me lembro que eu tinha acabado de ter Sophia e eu tenho que deixar Dwight com ela, a fim de ir nesta viagem. Então digamos, isso não é grande o suficiente feudal, você quer que isso seja maior e o que você pode fazer. Então você pode apenas tocar duas vezes dentro do texto para realçá-lo e, em seguida, você pode aumentar o tamanho uma vez que você já escreveu para fora. Então eu acho que vou fazer isso grande só para que seja fácil para vocês verem. Assim que acabar com isso, posso simplesmente sair. E se eu quiser movê-lo novamente, você pode apenas ir para a ferramenta de laço selecionada. Mantenha pressionado com o dedo ou com a caneta
e, em seguida, você pode redimensionar. Você pode movê-lo. Se você quiser editar qualquer coisa que está dentro disso, como por exemplo, eu tenho este pequeno traço e eles não querem, Então eu só tenho que clicar no botão T e, em seguida, clicar duas vezes dentro e ele vai me dar as opções para editar. E então eu só tenho que voltar para o meu teclado e apagar o que está aqui que eu não quero. O que eu acho que vou fazer é mudar uma cor para que seja mais fácil de ler também. E então o que eu quero fazer a seguir é quando eu terminar com isso, basta clicar fora do tee. E então você pode clicar em sua tela para se livrar de qualquer outra coisa que você tem. Mas o que eu quero fazer agora é adicionar uma imagem. Então, se clicarmos nesta pequena barra de imagem aqui, este pequeno ícone de imagem, ele nos dará nossas imagens que estão em nosso rolo de fotos. Eu só coloquei um monte de capas de quando estávamos na Califórnia. Tinha-os no Instagram, por isso não são os melhores. Não são fotos de alta qualidade porque são de oito anos atrás, se importa? Mas vou escolher uma foto de todo o grupo. Era eu e um outro professor. E como eu tenho essas como capas de tela, é a coisa toda. Então o que eu vou querer fazer é realmente cagar isso. Então eu vou segurar meu dedo para baixo uma vez que colocar a imagem e eu vou ter um pop up. E ele vai dizer que você pode ou cortar por ação e eu vou selecionar colheita. E então eu vou cortar isso para que seja apenas a imagem e não as outras coisas do Instagram. Então, se isso é uma tampa de tela e então eu vou bater feito, e então ele me dá a foto e então eu posso redimensionar as coisas puxando meus cantos. Eu posso girar. Você só tem que ter cuidado ao redimensionar apenas porque com as notas,
o redimensionamento da área sombria é a mesma coisa que as áreas de rotação. Então, mantenha isso em mente. Então eu vou colocar isso aqui. Então eu vou usar este pequeno adesivo de Santa Monica. Então, para fazer isso, vou clicar na minha ferramenta de laço. Eu vou laçar este adesivo em si, dobrá-lo para baixo, e depois selecionar, redimensionar. E se você achar que ele está selecionando múltiplos, apenas seja realmente específico e apenas selecionando este ícone específico. E então você pode redimensionar. E então ele vai, ele vai dar-lhe a opção de mover os elementos. Então, eu só vou colocar isso em cima aqui. Então, se você ainda está encontrando problemas com ele indo atrás da imagem original, eu apenas pressionaria compartilhar e, em seguida, copiar
e, em seguida, apenas colá-lo no topo. E então ele deve ficar do tamanho e deve ficar na frente do elemento. Então visitamos toda a Califórnia. Fomos bem, não por toda a Califórnia, mas dentro de uma hora de LA porque fomos aos fabricantes, é uma moda, era um programa de moda. Então eu estava levando alunos para conhecer alguns de meus clientes
com quem trabalhei no passado e as organizações com quem trabalhei enquanto eu estava dirigindo a revista hashtag. Então, foi uma oportunidade divertida para eles tipo de rede e ver quais oportunidades de trabalho estamos na Costa Oeste. Estou considerando que éramos do Centro-Oeste ouvindo a área de Chicagoland. Então agora o que eu quero fazer é adicionar um pouco. Escrevendo. Agora, você pode usar seu estilista na verdade, certo? Eu gosto da combinação de adição de tipo e escrita. Então, se clicarmos neste pequeno pentágono, você pode escolher os diferentes tipos de canetas que deseja usar. Você pode escolher uma caneta-tinteiro, uma esferográfica ou uma caneta pincel. Acho que vou fazer o chafariz e quero a sensibilidade à pressão um pouco. Você pode inclinar a nitidez em 50%. E, novamente, você pode mudar suas cores aqui. Você também pode alterar como a largura do traçado. Você pode fazer um mais fino,
um médio e um mais doente. Acho que vou fazer. E se você escrever algo e então você não está feliz com isso e você não gosta. Você acabou de bater esta pequena seta para trás que faz sua desfazer o que você originalmente, originalmente fez. Acho que vou escolher um ponto médio. E então apenas descreva o que é essa foto. E eu só vou ampliar. Acho que quando dou zoom, é mais fácil para mim escrever. E às vezes eu tenho que tipo de endereçar minha tela, o que é bom. E então eu também posso usar a ferramenta de laço para selecionar o que eu escrevi. E então eu posso segurá-lo. Se eu precisar movê-lo porque está um pouco perto. Eu posso redimensionar e então ele vai me permitir aumentá-lo ou diminuí-lo. E então eu vou adicionar um pouco como um toque usando a ferramenta marcador. Se você clicar sobre isso, você será capaz de utilizar um marcador. E você pode mudar os tamanhos, poços pequenos, médios, grandes. E então você pode escolher a cor que quiser dentro do, dentro das opções de cores. Então eu vou para um tipo de azul mais claro, já que muitos adesivos têm este azul claro lá, você também pode puxar um código hexadecimal tecnológico exato se você quiser também. Eu só vou tipo de destaque sobre o que eu acabei de escrever e, em seguida, mantê-lo pressionado para
que ele me dá um bom destaque direto através. E então eu vou começar a adicionar mais algumas fotos. Então eu vou voltar para a minha função de imagem e, em seguida, eu vou encontrar algumas fotos adicionais que eu quero utilizar. E novamente, então eu vou ter que clicar nesta imagem, bater porcaria. E então eu posso reduzi-lo para o tamanho que eu quero que ele seja. E então eu posso redimensionar isso. E então eu vou fazer isso com algumas outras fotos. As crianças realmente gostaram de comer dentro e fora. É de longe um dos meus locais favoritos de fast-food. Da próxima vez que for para a Califórnia, vou visitar o hambúrguer. Vou voltar para os meus adesivos aqui. Vou usar minha ferramenta de laço para selecionar um deles. E então pegue esse sonho na Califórnia, segure e então eu vou arrastá-lo até aqui. Certo. Digamos que você fez algo que você não jogou além do que eu estou fazendo, você também pode utilizar a ferramenta apagar. Você pode limpar toda a página. Ou você pode realmente utilizá-lo como uma borracha individual e apagar seções diferentes que você não quer ter na tela. E então, se você quiser mantê-lo, você sempre pode simplesmente desfazer usando o botão Voltar Desfazer. Esta é a minha última página que criei usando o pacote de adesivos da Califórnia. Eu achei super fofo. Acho que realmente me lembrou desta viagem. Foi por isso que o criei. Eu criei um pacote de adesivos
inspirados em Chicago , bem como adesivos inspirados em Nova York. Porque essas são duas das minhas cidades favoritas. Eu sou de Chicago e Nova York é apenas mais uma cidade favorita que eu visitei. E então é Los Angeles, então eu pensei e esta seria a terceira parte do meu pacote de adesivos da cidade. E eu achei que era divertido e fofo. Na verdade, vou acabar transformando estes também até adesivos físicos. Então, na próxima seção, vamos apenas rever alguns detalhes e dicas para ter em
mente para obter esses adesivos pronto para ser cortado em uma máquina de corte como um grilo. Você pode fazer isso com qualquer tipo de
qualquer cidade que você tenha visitado. Este pode ser um pequeno projeto divertido para criar adesivos baseados naquela cidade. Você não tem necessariamente que fazer Los Angeles como eu fiz. Você poderia fazer outra coisa também. Achei que seria um projeto divertido para eu fazer. Um anúncio.
15. Dicas para exportar um arquivo de corte para Cricut para Cricut: Então, a fim de garantir que estes vão cortar corretamente usando algo como o críquete, o que você vai querer fazer é apenas ter certeza que você tem cortado íon. Então fizemos isso quando adicionamos o traçado branco, abra Affinity Photo. E então vamos para o arquivo que criamos com os adesivos. E o que acabei fazendo foi adicionar um fundo mais escuro. Se você entrar em suas camadas, poderá criar uma nova camada de pixel. Vou desligar isso só para que você possa ver que pode criar uma nova camada de pixels. E então você pode usar sua ferramenta de retângulo. E você pode apenas criar um retângulo que atravessa apenas para que seja fácil para você ver o que está fazendo. E o que eu sugiro é desligar quaisquer efeitos de sombra que você pode ter usado porque a sombra vai causar tipo de como uma borda borrada e nós queremos ter uma borda limpa agradável. Então eu sugiro desativar quaisquer efeitos de sombra que você tem em suas camadas. Assim, você pode selecionar todas as suas camadas. E então você pode ir para suas ferramentas de efeitos e, em seguida, apenas desativar a sombra e ele vai desativá-los. E eu sei que isso parece que eles são realmente planos, mas essa é a idéia é que você quer apenas ter o contorno branco. Por isso, é agradável, limpo e nítido e permite que você tenha uma borda agradável e
limpa quando você está exportando isso como um PNG. Então essa é a próxima coisa que vamos fazer é agora que nós podemos tipo de ver e eu adicionei os fundos mais escuros para que possamos apenas tipo de zoom e verificar novamente e ter certeza de que tudo parece limpo. Você vai notar se há alguma aresta que tipo de olhar como este, você provavelmente vai querer entrar e editar e revisar isso porque ele vai
fazer o críquete basicamente seguir ao longo desta borda e leva um longo tempo para cortar. Então o que eu faria é ir para esta,
esta camada específica, selecionar um branco, e então ir para minhas ferramentas de pincel e selecionar um pincel de borda dura limpo muito específico como este, e então aperte OK e então vá e você pode querer diminuir a largura um pouco. Vá e limpe suas bordas. Você tem um bom, anúncios
limpos que não é muito pixelado como este. E isso irá garantir que seu cricket corte esta imagem em muito bem versus jag id para apenas mover suas linhas. Você quer ter certeza que você tem linhas suaves como esta. Você não quer ter bordas irregulares como esta porque vai tornar difícil para você cortar isso fora. Então, uma vez que você passar e limpar isso em, apenas certifique-se de passar e verificar e certifique-se de que
não há como espaços vazios como aqui. Você vai querer voltar através de cada um destes e apenas certifique-se de que você totalmente preenchido. Esse é o problema às vezes com o preenchimento de inundação, ele não preenche completamente alguns desses elementos. Então você quer passar e apenas verificar novamente e ter
certeza que você não tem problemas onde pode haver um fundo em branco porque basicamente o grilo vai ler que esta pequena área precisa ser cortada. E então o que você vai fazer em seguida é você vai desligar o seu fundo. Então o que você vai fazer é exportar isso como um PNG. Então você vai para suas funções de exportação, seu menu de documentos, e você vai rolar para baixo para exportar. E então você vai selecionar PNG. E você quer ter certeza que todo, todo
o propósito disso é ter certeza que você tem um fundo transparente. Então é por isso que você quer ter certeza que você não está trabalhando em um fundo branco. Você está trabalhando nesse fundo que tem essa transparência. Você vai selecionar PNG, você vai dar o nome que quiser, e então você vai bater OK. E você vai guardá-lo onde quer que você planeje dizer isso. Eu só vou salvá-lo no meu arquivo Affinity Photo, que esta é uma página inteira que eu vou ser capaz de usar os cortes escavadores fisicamente. Então eu sou atingido salvar e então eu vou para o críquete projetar espaço. E eu vou lançar meu espaço de design de críquete. Assim que eu lançar meu espaço de design de críquete, eu vou bater em New Project. E então eu vou selecionar upload de baixo aqui. E então eu vou procurar arquivos e então eu vou para meus arquivos no meu iPad, ir para minha pasta de afinidade. E vou descobrir onde digo isto. Então eu digo a Kelly adesivo pacote de página inteira. Então eu sei que é isso. E então isso é o que você quer ver. Você verá um fundo transparente e só as áreas em preto serão cortadas, que é exatamente o que você quer. Ele permite que você tenha seu espaço em branco porque você adicionou esses contornos estão prontos. Então, essencialmente, você criou linhas de corte neste arquivo raster. E se precisar, pode limpar. Mas porque você voltou e
limpou tudo que você deve ficar bem como está, e você pode apenas apertar Próximo. E então esse tipo de mostra quais serão seus cortes. E então você pode bater em seguida novamente. E então você deseja salvar isso e você quer ter certeza de que você selecionar Imprimir que cortar. E vou chamá-lo de Kali Pack. E então ele carrega para o espaço de design de críquete para você. E então você pode passar por todo o processo de adicioná-lo ao seu, à sua tela e, em seguida, configurar os arquivos para que ele corte. Outra coisa que você quer ter em mente, porém, é que eu vou selecioná-lo e pressione Inserir. Cricket tem apenas uma certa quantidade de espaço que você pode fazer impressão corte com ou 9,25 polegadas por 6,75 polegadas. Então você quer ter certeza de que seus bits nesses parâmetros e isso agora é muito grande. Então você provavelmente verá uma espécie de mensagem de erro. Então você tem que ir para suas camadas e, em seguida, ele irá dizer-lhe suas imagens recortadas também, muito grandes. Então, na verdade, eles aumentaram. Então agora é 6,78 polegadas por 9,28 polegadas. Então você só precisa ter certeza de redimensioná-los para que ele se encaixe dentro desses parâmetros. E para fazer isso, você pode ir para Editar e, em seguida, ele fornece este pop-up na parte inferior. E neste pop-up, você pode ajustar sua largura e sua altura. Então, uma vez que você fez isso, então você pode fazê-lo. E então ele vai enviá-lo para a sua impressora e então você pode cortá-lo com o seu Cricket. Tudo bem, então é isso. É tudo o que tenho para esta secção. E vejo-te no próximo vídeo.
16. Uso: Muito obrigado por criar e aprender ao meu lado hoje, espero que você tenha achado este curso útil e que você esteja mais confortável projetando adesivos digitais e procreate e Affinity Photo. Espero que isso lhe dê confiança e permitiu que você se divirta enquanto aprende algo novo. Não se esqueça de enviar os resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe. Lembre-se de carregar um jpeg dos seus conjuntos finais de adesivos. E se você se sentir tão inclinado a definitivamente compartilhar um link para os arquivos PNG ou a boa versão notas de seus conjuntos de adesivos
para colegas de classe para verificar se esta é a primeira classe que você viu, se o meu e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho, definitivamente eu no www. Dot fole Sophia creative.com. E se você quiser comprar qualquer um dos meus produtos de planejamento digital ou papelaria física, você pode fazê-lo em Etsy no Bella e Sophia criativo. Finalmente, se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer e o trabalho que vai para fazer todas essas aulas. Certifique-se de me acompanhar no YouTube, em youtube.com barra C barra livre deslizamentos de terra livre. Muito obrigado por assistir e por criar comigo hoje. Vejo-te no próximo. Por.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
