Desenvolva uma prática em cadernos de desenho: libere a criatividade e adote o autocuidado

1. Introdução do curso: Eu costumava ficar paralisado pela possibilidade de as páginas do meu caderno de desenho ficarem feias, estranhas ou simplesmente ruins. Então, quando eu estava começando a fazer arte, raramente tocava no meu caderno de desenho. Eu gostaria de ter feito isso, porque não se trata apenas do que aparece na página. É sobre a experiência de criá-lo. Por I'm an View tara, sou uma artista autodidata de aquarela botânica, escritora e professora. Eventualmente, eu superei meus medos. Os cadernos de desenho até se apaixonaram pela prática. Agora, quase 12 anos depois, não consigo imaginar a vida sem um ou muitos mais de um. Para espalhar minhas ideias. A prática de manter um caderno de esboços é muito mais do que apenas fazer arte. Trata-se de reservar um tempo para si mesmo e se comprometer com sua criatividade. É uma bela forma de cuidar de si mesmo. Mesmo quando as páginas não saem como você imagina. Embora não se trate apenas do que aparece na página. Ainda assim, especialmente no começo, queremos que a página tenha uma boa aparência. É aí que entra essa aula. Juntos, criarão seis páginas de caderno de esboços que ajudarão você a desenvolver suas habilidades e também lhe trarão alegria mesmo em suas imperfeições. Ao longo, compartilho muitos exemplos e sugestões para gerar ideias para suas próprias páginas. Quero abrir sua mente para as vastas possibilidades da página em branco, para que ela não o paralisa mais. Você também aprenderá o que eu desejo. Eu sabia todos esses anos atrás quando eu estava começando. E vamos enfrentar os obstáculos que me impediram de criar. Assim, você também pode superá-los. Ao final desta aula, você terá as ferramentas necessárias para romper as barreiras que o impedem de criar. Assim, você pode desenvolver sua própria prática estimulante e alegre de cadernos de desenho. Mal posso esperar para compartilhar a alegria dos cadernos de desenho com você. Então vá lá, vamos começar. 2. Por que estou ensinando este curso: No verão de 2016, cerca de seis anos? Exatamente. Eu dei minha primeira aula aqui no Skillshare. Essa aula estava começando com um caderno de desenho botânico. Naquela época, eu tinha acabado começar a me apaixonar por trabalhar em cadernos de desenho. Antes disso, eu tinha sido intimidado por eles. Eu tinha ideias na minha cabeça de que um caderno de esboços precisava ter páginas polidas perfeitas e bonitas. E eu tinha tantos obstáculos segurando minhas costas. Eu tinha tantos equívocos sobre o que um caderno de esboços deveria ser e como deveria ser uma prática de caderno de esboços. E tudo isso me impediu de criar. Mas quando comecei a me apaixonar por cadernos de desenho, não pude deixar de compartilhar esse amor. E é por isso que eu ensinei aquela primeira classe. E é por isso que eu continuei voltando aos cadernos de desenho como tema para minhas aulas. Mas eu senti que não estava realmente capturando tudo o que eu queria dizer sobre manter um caderno de esboços e desenvolver uma prática que fosse estimulante e pessoal e realmente refletisse quem você é pessoal e realmente refletisse quem como pessoa e como artista. Essa pilha aqui, esses 16 cadernos de desenho, esses são todos os meus livros que falharam. Há mais um que não está nessa pilha que enviei para um amigo como troca de arte. Então, se preencheu 17 livros e, em seguida, esta pilha de 14 cadernos de desenho está em andamento. Nessas páginas, eu aprendi muito. Eu aprendi sobre fazer arte. Eu aprendi sobre criatividade. Eu aprendi sobre autocuidado porque realmente acredito que criatividade é autocuidado e dedicar tempo para se expressar de forma criativa. Mesmo que seja uma forma confusa. Mesmo que seja brincalhão , faça Li ou rabisque. É muito importante. Sou artista autodidata e desenvolvi minhas habilidades por meio de muita e muita prática. E eu saí de B, dizendo que eu não podia fazer arte e não era artista. E para ser artista profissional, sei que muitas pessoas sentem o mesmo tipo de hesitação que eu sentia em relação à arte quando comecei. E essa é uma das razões pelas quais ensinar é tão importante para mim. Quando eu estava aprendendo a fazer arte pela primeira vez, encontrei outros artistas on-line que estão compartilhando suas histórias sobre como aprenderam, sobre como desenvolveram sua prática artística, como superaram seus medos. E isso foi muito inspirador para mim. E isso me mostrou aquela outra pessoa que está seguindo um sonho e um caminho semelhantes ao que eu estava sonhando e aonde eu queria ir. E isso me ajudou a ter a coragem de perseguir meus sonhos. E eu quero compartilhar isso com você. Quero encorajá-lo a buscar sua própria criatividade. Agora, essa aula não é sobre se tornar um artista profissional. Em vez disso, trata-se de superar obstáculos. É sobre se abrir às possibilidades. Muitas vezes fechamos duas ideias, duas possibilidades. E se deixarmos de lado as coisas que estão nos mantendo próximos, que estão nos mantendo com medo, que estão nos mantendo hesitantes o máximo possível. E é isso que eu realmente quero para esta aula. Uma das coisas que eu aprendi ao longo do caminho é que não é muito importante o que acontece na página. Em vez disso, é sobre a experiência de criar e sobre o tempo que você passa consigo mesmo, com sua criatividade e consigo mesmo, alimentando-se, incentivando a alegria, incentivando a criatividade. Eu acredito que todos nós somos criativos e todos nós podemos nos beneficiar de nos expressarmos de forma criativa. Mesmo que isso só aconteça na página de um caderno de desenho que ninguém nunca vê. página do caderno de desenho em branco é uma folha em branco. Literalmente. Está cheio de possibilidades. E quando você começa a olhar para isso, não com sentimentos de intimidação, mas sim com entusiasmo e uma abertura para experimentar, brincar e ver o que acontece, então tudo muda porque esta aula não é sobre criar um certo tipo de arte ou ter um determinado projeto participando de uma determinada maneira. Em vez disso, é sobre como você pensa sobre criatividade. Como você pensa em experimentar materiais de arte. Eu realmente quero que você esteja aberto a possibilidades. Eu realmente quero que você comece a pensar em todas as maneiras de criar páginas que reflitam quem você é, o que é interessante para você e o que lhe trará alegria ou o ajudará a sair sua cabeça e ajuda a libertá-lo da preocupação. Eu quero que você seja capaz de se expressar de forma criativa. Eu quero que você seja livre também. Cometa erros, crie páginas feias, faça coisas que você não teria feito quando se preocupa em fazer algo da maneira certa. Porque é assim que você aprende e é assim que você se desenvolve. É assim que você pode ser verdadeiramente criativo. E ser criativo faz bem ao seu espírito. É bom para o seu coração. É bom para você como pessoa. Quando você está se sentindo com os pés no chão, relaxado e feliz , é mais capaz de aparecer no mundo e fazer coisas boas. Um perfeito, um exemplo disso aconteceu enquanto eu estava filmando essa aula. Eu estava tendo um dia ruim. Não me lembro o que estava me estressando e com o que eu estava me preocupando. Mas acabei de tirar um tempo. Peguei um pouco do papel preto que eu estava usando para alguns exercícios. Peguei meus lápis de cor, que são um dos meus materiais de arte favoritos. Eu saí no meu jardim. E observei o tomateiro que estava na beira do meu pátio. E as lindas cores desses são tomates maduros. E eu comecei a desenhar. Eu diminuí a velocidade. Eu fiquei relaxado. Eu me senti muito melhor. Adoro o resultado do meu pequeno esboço, mas na verdade não se trata do que aparece na página. É sobre a experiência de criar uma experiência sobre passar tempo para si mesmo e consigo mesmo. É sobre sua capacidade de criar alegria dentro de si mesmo, nas páginas do seu caderno de desenho. Uma das coisas que sempre me excita, me energiza e me inspira são os materiais de arte. Então é sobre isso que falaremos na próxima lição. 3. Como escolher materiais: Antes de começarmos a enfrentar qualquer obstáculo, eu queria falar sobre algo que eu realmente amo. Isso é material de arte. Agora, eu não quero que você se estresse com os materiais. Quando eu estava começando, tive a ideia de que havia um caderno de esboços perfeito. E se eu pudesse encontrar aquele caderno de esboços perfeito, eu seria capaz de criar essa incrível arte perfeita. E se eu pudesse encontrar os materiais artísticos perfeitos que as tintas perfeitas são o lápis perfeito, então eu poderia criar uma bela arte perfeita. Vou te contar um pequeno segredo. Não existe um caderno de esboços perfeito. Não há material de arte perfeito. Não quero que você se estresse nem um pouco com os materiais. Primeiro, vou dizer use o que você tem. Vou criar páginas e demonstrar diferentes técnicas e exercícios ao longo da aula com materiais que adoro usar. Mas você não precisa sair e comprar esses materiais e não precisa usá-los se não estiver interessado neles. Eu darei muitas sugestões de maneiras diferentes de criar páginas semelhantes usando o que você tem em mãos. Então, novamente, não se preocupe com seus materiais e saída. materiais de arte são um obstáculo. Acho que eles são muito alegres e emocionantes. Sempre que recebo uma nova entrega de suprimentos, é como o dia de Natal. Agora, se você quiser sair e comprar novos suprimentos, porque está empolgado em experimentar novos suprimentos e realmente precisa de um novo caderno de esboços. Ótimo. Se você vai escolher um caderno de esboços, nem precisa usar um caderno de esboços. Para esta aula. Você pode criar em papéis separados. Você mesmo pode amarrá-los ou colá-los com fita adesiva ou colá-los em outro livro. Isso funciona perfeitamente bem. Mas se você for escolher um novo caderno de esboços, há algumas coisas que você pode ter em mente que o ajudarão a tomar a decisão certa para você. Provavelmente, o mais importante é o tipo de papel. Eu recomendaria escolher um caderno de esboços com papel de mídia mista, pois isso lhe dará mais opções. Uma marca que eu realmente gosto são livros de mídia mista Canson XL. X L não é apenas o tamanho aqui. Eles vêm em tamanhos diferentes. Essa é na verdade uma aquarela aqui, mas também é x l. E esta tem nove por 12, enquanto essa outra tem 11 por 14. Eu também criei um que é menor, que é 7 “por 10”. Há muitos tamanhos diferentes. Mas o que eu gosto nesses livros de mídia mista da Canson é que há muitos artigos. A encadernação em espiral permite que o livro fique aberto de forma plana. Eles não são muito caros, então eu não me preocupo em fazer bagunças serem feias. As páginas estão apenas preenchendo parcialmente uma página e a virando, se eu não gostar. Outra coisa a ter em mente é a encadernação. E algumas pessoas realmente não gostam de trabalhar em um livro encadernado em espiral. Depende de você novamente. recuperação em espiral é uma opção. Aqui está um livro de capa dura, este é um livro de aquarela. E é um pouco mais rígido provavelmente por causa das páginas em aquarela. Mas este também ficará quase todo plano. Alguns livros são de capa mole e vamos ficar de forma plana. Esta é uma encadernação costurada. Existem diferentes tipos de encadernação, diferentes tipos de capas, tipo de papel, encadernação, tamanho. Este pequeno livro que eu acho que tem menos de 5 “, talvez quatro e meio por quatro e meio. Muito menor do que este enorme livro de 11 por 14. Escolha com o que você acha que mais se sentirá confortável. Um livro grande pode ser um pouco assustador. Pode ser difícil trabalhar nele. Pode ser difícil de transportar. Um pequeno livro é ótimo porque você pode levá-lo para qualquer lugar. As páginas de tamanho pequeno tornam o torque rápido. Então, se você não tiver muito tempo, perfeito. Também trabalharemos em sala de aula em algumas páginas ainda menores. São dois e meio por 3,3 trimestres. Então, isso é ótimo para trabalhar se você não tem muito tempo. Livros pequenos também podem parecer um pouco apertados. Então, talvez você se sinta mais confortável com algo no meio. Adoro comprar materiais de arte on-line, mas também é ótimo ir a uma loja de materiais de arte. Sinta o livro, você gosta da forma como os campos de capa? Então essa é a estética do livro. Você gosta da aparência? Esse livrinho me deixa muito feliz porque essa é uma das minhas cores favoritas, o que pode parecer bobagem. Mas quando você está criando um autocuidado estimulante que alivia o estresse, pratique. Você quer que todos os aspectos lhe tragam alegria. E se isso significa escolher um caderno de desenho verde menta porque isso te deixa feliz. Faça isso. Falamos sobre como escolher seu caderno de esboços com base no tipo, tamanho, encadernação e estética do papel. Lembre-se de quantas páginas? Talvez um livro enorme com muitas páginas pareça muito cansativo. Então você quer escolher algo com menos páginas. Além do tipo de papel. Você também pode pensar nas cores do papel. A maioria dos cadernos de desenho tem papel branco, mas eu tenho alguns que têm papel marrom. Estou me divertindo muito trabalhando em papel preto. Tantas opções diferentes. Novamente, não se surpreenda com as possibilidades. Em vez disso, escolha algo que você acha que funcionará para você. Pense em como você usará o livro. Você quer um que seja pequeno e fácil de transportar com você? Você quer um que seja encadernado em espiral ou não? Como você acha que vai trabalhar no livro em termos de tipo de papel A maioria dos livros dirá para quais materiais eles são bons. Esses livros de mídia mista. Na capa está escrito acrílico, aquarela, caneta e lápis. Se você sabe que quer usar muitos materiais diferentes como esse, procure um livro que seja bom. Para esses materiais. Apesar. Se você tiver outros materiais que queira usar, ainda poderá experimentar e ver como eles funcionam em um livro que não é realmente destinado a eles. Eu faço isso o tempo todo. Também farei isso em sala de aula. Você pode colar ou colar outros pedaços de papel em seus livros. Você pode pensar fora da caixa e se libertar de algumas dessas limitações de muitas maneiras diferentes. Então, novamente, não se preocupe com os materiais. Use o que você tem. Ou se você estiver empolgado com sua viagem à loja de materiais de arte ou quiser navegar pelo telefone, na sua loja online favorita. Faça isso, compre novos suprimentos divertidos para experimentar? Na aula? Eu vou fazer algumas pinturas. Vou usar alguns marcadores. Vou usar canetas, lápis de cor, lápis de cor. Novamente, você não precisa usar esses materiais. Isso é só para lhe dar uma ideia de como se abrir para algumas possibilidades. Então, reúna seus materiais, pense no que você gostaria de usar. E então, na próxima lição, falarei sobre algumas das coisas que eu gostaria ter sabido quando estava começando. Então, te vejo lá. 4. Coisas que gostaria que soubessem: Quando comecei a fazer arte, fiquei muito intimidada com cadernos de desenho e não trabalhei neles porque tinha todas essas regras arbitrárias e autoimpostas sobre o que um caderno de esboços deveria ser e qual deve ser a aparência de uma página de caderno de desenho. Com o passar dos anos, percebi que não existem regras e que um caderno de esboços deveria ser para você. Em primeiro lugar, passei a adotar os cadernos de desenho como um lugar para brincar e experimentar. É uma prática estimulante, estimulante para sua criatividade. É uma forma de autocuidado. E é isso que eu quero passar para você. Achei que seria útil compartilhar algumas das coisas que aprendi ao longo dos anos, algumas das coisas que eu gostaria de ter sabido quando comecei. O primeiro é um que eu já compartilhei com você. Não há materiais perfeitos. Não há caderno de esboços perfeito, não há tinta, lápis ou marcador perfeitos. Escolha o que você gosta de usar e tudo funcionará em seu caderno de desenho, e qualquer caderno de desenho funcionará para sua prática criativa. A próxima é muito difícil. Seu caderno de esboços não precisa ter uma boa aparência. As páginas não precisam ser perfeitas. Eles não precisam ser polidos. Eles não precisam ser lindos ou bonitos. Uma questão difícil de superar. Mas uma vez que você faz isso, é muito libertador. Isso libera você para experimentar, jogar e realmente aproveitar o processo em vez da página finalizada, esta provavelmente é bastante óbvia neste momento, afinal, os exemplos que venho mostrando. Mas os cadernos de desenho não servem apenas para esboçar. Às vezes eu faço impressão em bloco neles. Às vezes eu faço pintura, às vezes eu escrevo. Às vezes eu só testo as cores. Às vezes eu gosto de colagem. Portanto, lembre-se de que os cadernos de esboços não servem apenas para esboçar, não apenas para recriar o que você vê. Sei que muitos de nós pensam nos cadernos de desenho como alguém sentado, observando e fazendo um esboço. Mas eles não precisam ser assim. Você não precisa ser artista para trabalhar em um caderno de desenho. Você também não precisa ser bom em fazer arte. Compare-o com manter um diário. Assim como quando você mantém um diário, não precisa ser escritor ou ser bom em escrever. Eu disse várias vezes que a arte não é um talento com o qual você nasceu. É uma habilidade que você pode desenvolver. Os cadernos de desenho são o lugar perfeito para você desenvolver suas habilidades de mãos dadas com essa ideia. Lembre-se de que ninguém precisa ver as páginas do seu caderno de esboços. Não sinta a pressão de compartilhá-los. Mantenha-os privados. Dê a si mesmo espaço para desenvolver um experimento e se divertir. Assim como se estivesse escrevendo em um diário, você não compartilha todas as páginas do seu diário com outra pessoa. Outra coisa importante a ter em mente, especialmente se você quiser desenvolver suas habilidades e criar páginas mais complexas, é que você não precisa terminar uma página inteira uma sentada ou até mesmo. Realmente. Este exemplo aqui dessas flores de viola. Tecnicamente, isso não é um caderno de esboços, mas eu estava tratando o papel da mesma maneira e trabalhei nele flor por flor. E foi um processo muito divertido criá-lo por um longo período de tempo e não apenas em um único ambiente. Essas outras páginas também demoraram algum tempo. E eu estava desenvolvendo uma ideia em alguns cadernos de desenho. E isso é outra coisa que você pode fazer. Além disso, eu usei páginas pintadas para colagem, então havia muito tempo de secagem esperando as coisas secarem. Portanto, se você não colocar essa pressão de tempo em você, isso pode ser muito libertador para sua prática. As páginas que você cria em seu caderno de esboços não precisam ser sérias. Você não precisa levá-los a sério. Eles não precisam ter um assunto sério. Lembre-se de que isso é sobre a experiência. Então divirta-se com isso. Faça algo só porque o que te faz feliz? Explore sua criança interior e a alegria infantil de criar. Nenhum de nós gosta de cometer erros. Mas lembre-se de que os cadernos de desenho são para erros. É aí que você elabora ideias e faz um primeiro rascunho confuso ou cria um layout que não funciona bem para você possa fazer melhor na próxima vez. No extremo oposto do espectro de pensar em desenvolver suas habilidades ou criar uma ideia que você vai aperfeiçoar. Os cadernos de desenho também são perfeitos para cuidar de si, relaxar e aliviar o estresse. Portanto, lembre-se de que não precisa ser sobre o que acontece na página e não precisa ser sobre o resultado do tempo gasto com seu caderno de esboços. Em vez disso, pense na experiência. Desfrute de coisas como colorir ou se conectar com a natureza, ou simplesmente se divertir. E, finalmente, lembre-se de que seu caderno de esboços não precisa se parecer com o de qualquer outra pessoa. Seu caderno de esboços será tão único quanto você. Cada caderno de esboços, todos os cadernos de desenho são tão diferentes e variados quanto as pessoas que os mantêm. Na próxima lição, abordaremos nosso primeiro obstáculo. É um que me impediu e talvez tenha impedido você de. 5. Medo da Primeira Página: Eu sei que um obstáculo com o qual muitas pessoas lutam é encarar a página em branco. A página em branco está cheia de muitas possibilidades. E em nossas mentes, imaginamos essas páginas lindas, maravilhosas e perfeitas. Desde que a página permaneça em branco. Todas essas possibilidades ainda existem. Acho que foi ainda mais difícil para as pessoas na maioria das vezes. Então, uma página em branco é a primeira página em um caderno de desenho. Porque você não se depara apenas com uma página em branco, mas também com todo o caderno de esboços do Blink. Nessa primeira página representa todas as possibilidades de todo o caderno de esboços. Assim que colocamos a primeira marca em nosso caderno de esboços, aquela bolha, aquele caderno de esboços imaginário e perfeito explode. Ela não existe mais. Imediatamente. Seu caderno de desenho se torna um pouco menor, ou às vezes muito menos do que o que está em sua cabeça. E isso é perfeitamente normal. A pressão para criar páginas perfeitas é algo que todos enfrentam de tempos em tempos, até mesmo os artistas mais experientes. O outro lado disso é aquele. Você faz sua primeira página. Cada página depois disso fica um pouco mais fácil porque há menos pressão para criar algo perfeito. Parte disso é a mentalidade, é claro. E há muitas maneiras pelas quais podemos nos enganar para seguir em frente. Para a primeira página ou qualquer página em branco. Um conselho que eu encontrei é pular a primeira página. Dessa forma, parece um pouco menos assustador por um tempo em muitos dos meus cadernos de desenho. Eu fiz isso. E, olhando para trás, vejo que às vezes nem voltei para terminar as primeiras páginas. Agora eu realmente não sinto mais essa pressão, mas demorei muito tempo para chegar a esse ponto. Outro pequeno truque que você pode usar é fazer pequenas marcas em todo o caderno de desenho ou pintar planos de fundo nas páginas. Dessa forma, você não tem a perfeição perfeita da página em branco e fica mais fácil criá-la. Há algumas coisas que você pode fazer com primeira página para que pareçam um pouco menos assustadoras. Talvez você queira escrever uma nota para si mesmo, definindo intenções para seu caderno de desenho como um todo ou para sua prática criativa. Talvez você escreva uma pequena conversa animadora para si mesmo. Talvez você escreva algo sobre onde conseguiu o caderno de esboços ou o que está fazendo quando está começando o caderno de esboços. Qualquer coisa que o ajude a se lembrar da experiência de criar nesse caderno de esboços. Porque, como eu disse antes, a coisa maravilhosa sobre cadernos de desenho, a mágica que acontece com os cadernos de desenho é a experiência e as memórias que temos de criar um, um certo hora e local ou um determinado projeto em que estamos trabalhando. Preparando-se com intenções ou um lembrete. Essa é uma ótima maneira de começar um caderno de esboços. Outra coisa que eu faço com cadernos de desenho na primeira página, às vezes, às vezes na última página. E agora, na verdade, em qualquer lugar dentro do livro está uma amostra dos meus materiais. Às vezes, se eu tiver novos materiais, eu quero experimentar, eu vou amostrá-los, tudo para fora. Ou, no caso do caderno de desenho em papel preto, eu queria ver como diferentes materiais reagiam com o papel. E então eu assisti toda a minha coleção de cores para ter um registro de como elas se parecem naquele papel em particular. Também é divertido criar amostras temáticas. Talvez você esteja observando algo na natureza e queira capturar todas as cores que vê. Ou talvez você crie outra peça, arte. E você está misturando cores para usar para isso e quer testá-las. Eu faço isso o tempo todo em meus cadernos de desenho. Às vezes, também é divertido escolher várias cores e fazer algumas amostras. Na próxima lição, demonstrarei uma página meu maravilhoso livrinho verde menta. Estou pegando meus lápis de cor verde, meu lindo caderno de esboços e vou fazer algumas amostras. Você quer se juntar a mim? Te vejo lá. 6. Amostras de cores: Então, você está pronto para abordar a primeira página? Tenho meu lindo caderno de esboços, tenho meus lápis e estou pronto para fazer algumas amostras. Agora, se você não está começando um novo caderno de esboços, você não tem uma primeira página. Isso também está bem. Você ainda pode fazer esse mesmo tipo de exercício em qualquer lugar do seu caderno de desenho. É muito divertido e alegre, especialmente quando você escolhe algumas cores que você realmente ama. Este caderno de esboços é um livro de criação de arte feito de garras reais e tem 80 folhas. Tem 4,7 “por 4,7" que vem com esta pequena faixa abdominal que vai decolar , tem papel cremoso. Não é muito pesado , mas não é muito leve. Consegui abrir esta página. Vou fazer algumas amostras e uma grade. Eu tenho meus lápis de cor aqui. São lápis de cor Prismacolor. Eles são muito cerosos e coloridos, você pode definir a cor de várias maneiras diferentes, mas eu gosto de colocá-la bem grossa. E então eu examino a mesma parte do papel várias vezes para colocar mais pigmento na página. Você poderia fazer amostras, obviamente com tantos tipos diferentes de materiais. E mostrarei alguns exemplos quando eu terminar esta página. E você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes. Estou usando todas as cores diferentes de verde. Não estou planejando o layout. Eu estou basicamente escolhendo cores aleatoriamente, tentando não fazer cores muito parecidas lado a lado, mas sem pensar demais nisso. Não se trata de pensar, é de fazer. Depois de entrar no ritmo, fica muito mais fácil. Você não precisa pensar muito. Você pode simplesmente colocar uma cor após a outra. Meu layout é uma grade e minhas formas são quadrados. Então, quando eu pego um lápis novo, não preciso pensar em Aware que a amostra vai sumir ou como será essa amostra. Estou apenas movendo meu lápis para cima e para baixo no papel. Obviamente, você pode ter qualquer tipo de layout que desejar e pode ter qualquer forma que desejar para suas amostras. Acho que quando você está começando pela primeira vez e quando está fazendo sua primeira página e está um pouco nervoso, é melhor escolher algo que seja realmente simples, que não exija que você pense ou planeje muito. Uma página como essa pode ser muito simples, mas também ajuda você a desenvolver algumas habilidades, como criar e selecionar paletas de cores, conhecer seus materiais, aprender suas cores, aprender a misturar cores, e aprendendo a definir cores uniformes. Portanto, não veja uma página como essa como desperdiçando seu tempo ou desperdiçando materiais. E falaremos mais sobre essa ideia mais tarde. Quando as coisas que eu mais amo em páginas como essa é alegria de me conectar com cores. Essa cor e a primeira que eu usei são muito parecidas. Então, como mencionei sobre como aprender suas cores, você pode ver quais cores são semelhantes, o que há de diferente nas cores que são muito parecidas. Você realmente aprende seus materiais. E isso o ajudará mais tarde, quando você quiser criar algo com cores específicas. Mas esse processo também é muito meditativo. É algo que é um ótimo aquecimento. É algo perfeito para fazer quando você não sabe o que fazer com a página. Basta pegar alguns materiais, pegar seu caderno de desenho. Opa, a ponta do lápis quebrou, o que acontece. Tem meu apontador favorito aqui. Este é ótimo porque os dois orifícios, o primeiro orifício tem o comprimento do seu eletrodo e o segundo orifício tem uma boa ponta afiada. Então, se você quiser ter lápis pontiagudos muito afiados para muitos detalhes, isso é ótimo. Claro, com algo assim. Essa página é menos importante. Mas, novamente, conhecer seus materiais com baixa pressão criando esta é uma página de baixa pressão. Qualquer pessoa pode criar uma página como essa. E ficará lindo e interessante. Então, aqui está a página finalizada. Há algo tão meditativo e alegre criar amostras de cores, não importa o tipo de meio que você esteja usando. Então use o que você tem. Aqui estão minhas amostras de lápis de cor que acabei de fazer. Aqui está um exemplo de uma aquarela que fica linda, pouco de CRAN, e aqui estão alguns marcadores. Qualquer material funciona para fazer amostras. Vamos ver mais alguns exemplos. Aqui está um com aquarela, e eu rotulei todos os nomes das cores. Como um bom disco. Você poderia fazer isso com suas amostras de lápis de como eu fiz. E este livro na primeira página está testando alguns lápis novos, experimentando uma mistura de cores, dois lá na parte inferior. Neste livro, eu estava testando dois tipos diferentes de guache só para ver como ficam as cores no papel. Então, essa é outra ótima maneira de fazer amostras. Aqui estão grandes nossas amostras de aquarela. Aqui estão algumas cores neocromáticas do CRAN, amostras com algumas flores na lateral. E aquele lindo papel preto. E então esta página tem todos os tipos de cores que se misturam. Eu fiz isso em um dia em que não tinha ideia do que fazer. Aqui está outra página de lápis colorida com os mesmos verdes que eu usei. Estou testando como eles se misturam e isso foi muito divertido. Você também pode misturar cores como aqui com essas aquarelas. Estou misturando cores no papel e na minha paleta para recriar algumas cores do outono. Isso é uma ótima página temática. E então, neste livro, misturei algumas cores com branco para obter versões mais claras das cores. Isso foi com guache. Eu também fiz algumas outras misturas de cores e fiz alguns textos. E olhar páginas coloridas como essa sempre me deixa feliz. Vamos ver mais alguns exemplos. Aqui. Eu misturei algumas cores para combinar com algumas flores. Essas cores de flores desapareceram, mas ainda é uma página divertida e é uma prática muito divertida e é uma ótima maneira de conhecer suas cores e sua cor misturando essas pequenas páginas de amostra, eles são muito divertidos de fazer se você estiver fora de casa e estiver olhando e observando cores diferentes e colecionando-as. Gosto de fazer isso no jardim. Essas páginas são misturas de cores e apenas experimentar e fazer anotações são uma ótima referência. Mas você não precisa ser muito sério. Assim, você pode criar páginas com lindas cores e rabiscos divertidos. Novamente, é sobre a experiência de se divertir, relaxar e aproveitar o processo. Li pela primeira vez sobre a nomenclatura de cores de Werner em um romance e fiquei fascinado com a ideia de cores que combinavam com coisas diferentes na natureza. Uma ótima ideia de algo que você pode fazer em seu caderno de esboços, em vez de pintar paisagens imitando Robinson captura suas cores como amostras e você pode ver muitos exemplos de isso e seu livro, cor local. Outra artista que tem uma prática semelhante à de Lorraine Edwards fork nerve, e seu livro, color in and out of the garden, captura como essa prática é para ela. Agora coloque isso em seu próprio caderno de esboços. Aqui estão algumas ideias para você jogar. Você pode criar uma página de amostras ou uma série de páginas. Você pode usar uma cor para sua página de amostra ou várias cores. Por que você não tenta misturar mídia em vez de usar apenas lápis de cor? Talvez experimente todas as verduras de todos os seus diferentes materiais. Você pode experimentar diferentes layouts em vez de usar uma grade simples Existem muitas outras maneiras organizar suas formas. Você também pode brincar com as próprias formas de amostra. Quais outras formas você gostaria de criar? Você pode criar páginas temáticas, talvez com as cores que você vê. Isso é outra coisa que você pode fazer. Você pode praticar a mistura de cores. Use seu caderno de desenho para coletar todas as suas misturas. Você também pode experimentar colocando cores em camadas. Você pode usar diferentes mídias, colocá-las em camadas e ver quais cores você cria. Há muitas maneiras de criar páginas de amostra, e espero que você tente isso em seu caderno de esboços. Na próxima lição, enfrentaremos um obstáculo muito grande que eu sei que me ajudou a voltar por muito tempo. Então, na próxima lição, é isso que vamos abordar. Então, te vejo lá. 7. Não quero desperdiçar suprimentos: Você hesitou em usar seus materiais de arte ou tocar em seu caderno de desenho porque tem medo de desperdiçar seus materiais ou arruinar as páginas do seu caderno de desenho? Esse é um obstáculo muito, muito comum para muitas pessoas. E é muito parecido com o que estávamos falando com o medo da primeira página e o medo da página em branco. Temos essa imagem em nossas cabeças deste lindo caderno de esboços perfeito. E se quisermos ficar aquém disso, vai parecer um fracasso. Vai parecer que estamos desperdiçando nossos suprimentos, estamos perdendo nosso tempo. Vai parecer que arruinamos algo que impede muitos de nós e nos impede de criar. Eu sei que essa é uma das coisas que me impediu de criar por muito tempo. Eu não queria desperdiçar meus suprimentos. Eu não queria estragar minhas páginas do caderno de esboços. Vou te contar um pequeno segredo. A única página arruinada do caderno de esboços é aquela que permanecerá em branco para sempre. E os únicos suprimentos desperdiçados são aqueles que não são usados. Os suprimentos podem ficar ruins se suas tintas sem uso por anos e anos, o que alguns dos meus suprimentos realmente eram. Então eles podem secar. Os pigmentos podem se separar, podem ficar inutilizáveis. E isso é um verdadeiro desperdício. Já sequei o fluido de máscara no recipiente. Você pode deixar os marcadores secarem. Isso aconteceu comigo também. Então use seus suprimentos. Eu entendo. Os materiais de arte são caros e pode parecer que os estamos desperdiçando se estivermos criando páginas em nossos cadernos de desenho com as quais não estamos totalmente satisfeitos. Mas a verdade é que se trata mais da experiência de criar em nossos cadernos de desenho do que sobre o que aparece na página quando terminamos. Pense nisso dessa maneira. Você se sente mal por ir a uma cafeteria e tomar um café quando esse café acabar? Em um curto espaço de tempo. Você se sente mal indo a um restaurante e se deliciando com uma boa refeição. Você não tem nada para mostrar para si mesmo depois dessas experiências. Mas você tem a experiência de fazer algo especial para si mesmo. Pense em sua prática de cadernos de desenho de forma semelhante. Você está fazendo algo especial para si mesmo enquanto passa um tempo nas páginas do seu caderno de desenho. Mas é ainda melhor do que um jantar que você come. E depois desaparece porque, no final, você tem seu caderno de esboços como um registro de todas aquelas experiências de todo aquele tempo que você gastou consigo mesmo, consigo mesmo como autocuidado, como relaxamento, como brincar e como alegria. Se esse é um obstáculo muito difícil para você, uma coisa que pode ajudar é começar com alguns suprimentos mais baratos. Recentemente, um amigo meu e eu trocamos cadernos de desenho. Cada um de nós preencheu um caderno de esboços inteiro e o enviou para a outra pessoa. Estava cheio de todo tipo de diversão, observações e coisas que estávamos percebendo. Pequenas cartas um para o outro. E minha amiga usou um caderno de desenho infantil para ela. E eu adoro isso. Então saia. Se você está se sentindo estranho ao tocar em um desenho imaculado, bonito e caro, saia e compre um caderno infantil barato ou um caderno de desenho e use-o para praticar cadernos de desenho. Vai parecer um pouco menos assustador e um pouco menos intimidante do que se você estiver usando algo um pouco mais sofisticado, porque adoro compartilhar citações. Tenho outro para compartilhar para você aqui que espero que inspire com sua própria prática de caderno de esboços. Não tenha medo da perfeição. Você nunca vai alcançá-lo. Também quero enfatizar que não há maneira errada de usar seu caderno de desenho. Não há maneira errada de criar uma página. Não há maneira errada de criar uma prática que seja estimulante para você. É muito importante ter isso em mente. Se você está sempre preocupado com a coisa errada, será muito difícil fazer qualquer coisa. Na próxima lição, criaremos uma página. E pode parecer um pouco estranho, talvez um pouco contra-intuitivo. Mas a próxima página que vamos criar vai ser confusa. Vai ser rabiscado. E espero que, ao criá-lo, você pare de se preocupar em desperdiçar seus materiais ou arruinar seu caderno de esboços. 8. Scribbles geométricos: Pode parecer um pouco contra-intuitivo para mim mostrar a você como criar uma página muito bagunçada e rabiscada em seu caderno de desenho como uma forma de se livrar da mentalidade. E o medo de desperdiçar seus suprimentos está arruinando seu caderno de esboços. Mas acho que usando intencionalmente seus materiais, usando seus materiais de arte de forma abundante e entusiasmada sem se preocupar com o que vai acontecer na página, sem tentar fazer algo perfeito ou bonito, então você perceberá que não pode realmente desperdiçar seus suprimentos e não pode realmente arruinar sua página enquanto estiver fazendo algo. Embora estejamos criando uma página bagunçada e basicamente apenas rabiscando com lápis de cor. Ainda existem algumas habilidades que você usará no desenvolvimento. Ao criar uma página como essa, você estará selecionando uma paleta de cores. Você criará uma página. Instintivamente. Realmente, não pense demais nisso. E você estará explorando sua criança interior. Você vai liberar aquela criatividade, imaginação e alegria que sentiu tão facilmente na infância. Essa técnica é algo que eu tenho usado repetidamente. E é muito divertido. Eu realmente espero que você goste também. Para este projeto, estou usando neocolor para pastéis de cera solúveis em água. Eu os chamo de Kranz. Eles não são realmente Kranz. Adoro usá-los porque as cores são vibrantes. Eu os amei porque eles são um pouco bagunçados. Eles me lembram o Kranz infantil. Então, novamente, use o que você tem e divirta-se com isso. A primeira coisa que preciso fazer é escolher minhas cores. Agora eu quero que você escolha as cores que te fazem feliz. Vou limitar minha paleta de cores a cinco. Vou escolher algumas cores frias e quentes. Cinco é um bom número porque eu não quero blocos da mesma cor e meu design fique um ao lado do outro. Esse é um processo super simples. E espero que, ao fazer alguns rabiscos do CRAN, você sinta a alegria infantil de criar. Há algumas coisas que são mais alegres do que rabiscar com lápis de cor. E esse tipo de exercício realmente tira proveito disso. Então, tudo o que eu realmente estou fazendo é criar formas irregulares em cores e tamanhos diferentes, variando as formas e tamanhos e como eles são organizados na página. Não pense demais nisso. Também para minha página, estou deixando alguns espaços em branco, um pouco do papel branco em branco entre minhas formas, mas você não precisa fazer isso. Você poderia ter as cores combinando. Você poderia criar formas mais irregulares se quisesse. Mas acho muito divertido criar formas estranhas e ter a alegria de rabiscar. Você. Espero que você se perca nesse processo e aceite a bagunça desta página. Mas também sinta a alegria da cor. Sinta a alegria de mover a mão pela página. Este é um aquecimento perfeito. Se você quer ser criativo e só precisa fazer com que o suco flua. Algo assim é a coisa perfeita a se fazer. Assim como se você vai correr ou fazer outros exercícios, você quer aquecer os músculos, fazer alguns alongamentos. Esta página faz isso por você. Também é muito catártico. Então, se você tem alguma raiva frustração, preocupação ou tristeza , precisa se esgotar. Perder-se no processo de uma página como essa é perfeito para isso. Estou pressionando bastante com o Kranz. Então, isso terá uma cor muito profunda. Você pode experimentar diferentes pressões do Kranz. Veja como é. Se você rabiscar levemente, poderá experimentar o quanto você sobrepõe suas marcas. Em qual direção você move sua mão. Minhas linhas estão todas subindo e descendo, mas você pode fazer com que as suas sigam em direções diferentes ou experimentar direções diferentes ou experimentar que todas elas vão de um lado para o outro. Há muitas maneiras de você brincar com páginas como essa. E isso faz parte da diversão de apenas experimentar e não ter medo de usar seus materiais. Esse é realmente um dos pontos que eu quero levar para casa com esse exercício. Que você precisa usar seus materiais sem medo, com alegria e com amor. Depois de entrar nessa mentalidade, não importa o tipo de página que você esteja criando, você estará muito mais livre. Livre com sua criatividade, livre para cometer erros. Os erros são tão importantes quando você está se desenvolvendo como artista. Ou seja, se você quiser se desenvolver como artista, talvez queira apenas relaxar e realmente se inclinar para o aspecto de autocuidado de manter um caderno de desenho. Esta é uma página muito boa de se fazer. Se essa é sua intenção para sua prática. Ser bagunçado é muito libertador. Eu sei que, como minha arte é muito detalhada e cuidadosa, fazer algo assim é uma grande mudança de ritmo para mim. Esta página também é ótima se você quiser apenas sentar e fazer alguma coisa, mas não tem ideia do que fazer. E sentar com uma página como essa é uma ótima maneira manter seu compromisso com sua criatividade. E uma forma de pressão muito baixa. De uma forma estimulante. Você pode ver que tenho formas e tamanhos variados e evitei que as cores fiquem lado a lado. E eu tentei não pensar demais onde vou colocar qual cor, que tipo de forma eu usarei se for grande. Se for pequeno. Estou tentando encontrar um equilíbrio entre cores e formas, mas não me preocupo muito com isso. Eu só quero preencher a página trabalhando instintivamente, seguindo minha alegria e deixando minha criatividade fluir livremente. Espero que você crie uma página como essa. Espero que você se deixe bagunçar e livre e deixe de lado o medo de desperdiçar seus suprimentos ou se preocupe de estar arruinando sua página, porque não há como arruinar uma página como essa. E isso o abrirá para muita alegria. Agora que terminei, vou limpar os pedacinhos dos lápis de cor. E embora não seja a questão, acho que isso está lindo. Aqui estão alguns outros exemplos de páginas semelhantes que eu fiz em meus cadernos de desenho. Eu uso uma folha de papel vegetal ou outro papel entre as páginas para que as cores não manchem quando estou trabalhando em meu caderno de desenho em outras páginas. Apenas alguns exemplos para dar ideias de diferentes formas e paletas de cores diferentes. Você também pode fazer outros tipos de rabiscos, como listras. Ou você pode usar tinta ou marcadores para fazer listras ou bolhas. Aqui estão algumas listras de aquarela e aqui estão algumas aquarelas inspiradas na paleta de cores de uma flor. Aqui está um pequeno design com marcadores. Aqui estão alguns quadrados com marcadores. E então, por um tempo, fiquei obcecado em fazer pequenas amostras de Plaid. Então, essa é outra maneira divertida de ser bagunçado selecionar algumas paletas e se divertir com o processo. Espero que isso lhe dê muitas ideias para seu próprio caderno de esboços. Eu experimentei em meu novo caderno de esboços com esses blocos de tendas de tinta. Eu usei água com eles, o que é algo que eu nunca faço em páginas como essa. Foi muito bom experimentar e se inspirar para experimentar algo novo. Espero que você esteja nesse tipo de página que seja tão divertido de criar e espero que você brinque com a ideia em seu caderno de desenho. Experimente criar uma página com formas rabiscadas. Você pode usar giz de cera ou outro meio. Você pode experimentar suas paletas de cores ou tentar usar apenas uma cor. Experimente as formas que você usa. Experimente deixar as cores tocarem ou deixar mais espaço em branco entre elas. Jogue com diferentes padrões e layouts. E brinque com a forma como você aplica a cor com os lápis de cor. Você pode pressionar com mais força ou mais leve com outras mídias, você pode tentar colocar cores mais saturadas ou menos saturadas. Há muitas maneiras de experimentar a definição de cores. Espero que você realmente se divirta com isso. E na próxima lição, abordaremos outro obstáculo. Esse é enorme. Este é provavelmente o obstáculo mais poderoso sobre o qual falaremos. Provavelmente informa todos os nossos outros medos. É a base do que impede muitos de nós de criar. É o medo de não sermos bons em fazer arte. 9. Não sou bom na arte: Provavelmente, o obstáculo mais poderoso que impede você de criar é sua mentalidade em relação à arte e ao fazer arte. E sua mentalidade sobre suas habilidades e suas habilidades como artista. Eu sei por mim que isso me ajudou a voltar por muito, muito tempo. Eu acreditava que não era bom em fazer arte. Há muitas maneiras pelas quais essa ideia pode ser falada em voz alta ou internalizada. Há muitos motivos pelos quais isso acontece. Talvez seja algo que aconteceu na infância. Você é informado de que algo que você criou não era bom ou que alguém ao seu lado na mesa de sua classe foi elogiado e que seu coração foi ignorado. Eu sei que foi isso que aconteceu comigo. Eu vi outras pessoas que estão criando arte e pensei, ok, elas são artistas e eu não sou. E eu abandonei a arte , embora fosse algo que me trazia alegria. Muitas vezes, quando somos adultos, nos lembramos da alegria que encontramos na arte. E isso é uma pequena semente esperando para brotar essa alegria. Essa lembrança das experiências que tivemos quando crianças, criando sem medo, está apenas esperando por nós. Agora, antes de tudo, você não precisa ser bom em fazer arte para desfrutar de uma prática estimulante e relaxante de cadernos desfrutar de uma prática estimulante e de desenho criativo. Durante toda a aula, mostrei muitos exemplos de páginas que tecnicamente não são o que você consideraria arte. E, no entanto, a criação dessas páginas é um processo muito alegre. Você pode brincar com a colagem e seu caderno de esboços, apenas curtindo diferentes tipos de papéis, cores diferentes, texturas diferentes. Você pode escrever listas, escrever anotações para si mesmo e fazer desenhos simples de rabiscos. Você pode brincar com cores e misturar cores e gravar suas observações. Tratar seu caderno de esboços quase como um diário ou diário. E você pode brincar com técnicas como bater farinha, que está muito longe de desenhar. E ainda pode ajudá-lo a criar uma página divertida, realista e bonita. E isso é o que eu realmente quero compartilhar com você. Eu quero que você seja capaz de superar essa ideia. Que um caderno de esboços, como eu disse naquela lição, sobre o que eu gostaria de saber de um caderno de esboços não é só para alguém que é artista ou alguém que é bom em fazer arte. E lembre-se também de que as páginas do caderno de esboços não pretendem ser desenhadas, pintadas ou ter uma aparência realista. Ou. Pense no último exercício que fizemos que não requer nenhuma habilidade de desenho. Mas também quero enfatizar que arte não é um talento com o qual você nasceu. É uma habilidade que você pode desenvolver. E eu acho que vale a pena dizer isso de novo e de novo. Porque eu sei que não pensava assim quando eu estava começando e por anos, isso me impediu de perseguir meu sonho de aprender a pintar. Então, como aprender a desenhar, pintar esboçar ou criar reinterpretações realistas das coisas que você vê? Aqui estão algumas dicas para você começar. Comece de forma simples. Comece com esboços simples, versões simplificadas das coisas que você observa. Formas simples, cores simples, design simples, layout, experimente, experimente com seus materiais para conhecê-los e como eles funcionam e que tipo de resultado você terá com eles. Experimente diferentes técnicas para que você possa aprender as estruturas e formas das coisas que você está observando. Observar é muito importante. Você pode observar as cores. Você pode observar formas e texturas. Não se preocupe com a maneira certa. Divirta-se com isso. Se você quiser preencher sua página com rabiscos e esboços bobos, vá em frente. Divirta-se com o processo. Não se preocupe em estar correto. Faça coisas só porque elas lhe trazem alegria. Em seguida, pratique e torne isso divertido. Experimente de maneiras diferentes. Enquanto você está praticando. Crie maneiras interessantes de observar sem pressionar a si mesmo, faça disso uma prática diária ou pelo menos regular, e você melhorará quanto mais fizer isso. Além disso, lembre-se de que o que torna sua arte única é sua mão no que você cria. Só você pode desenhar da maneira que desenha essa tendência natural. Como você faz suas linhas, que tipos de motivos você gosta de usar, como você retrata esses motivos. É isso que vai tornar sua arte única. Portanto, não se preocupe em tornar as coisas perfeitas. E não se preocupe em fazer algo como outra pessoa. Faz isso. Faça, como você faz. Na próxima lição, mostrarei como criar páginas realmente divertidas, imperfeitas e rochosas. Isso demonstrará lindamente como sua mão pode aparecer nas páginas do seu caderno de desenho. 10. Casas de campo de mídia mista Parte 1: Então, as páginas que vamos criar nesta lição foram, na verdade, recomendadas por um dos meus alunos. Muito obrigado por sugerir que eu faça um vídeo sobre como criar uma página de chalés modernos. Espero que você se divirta muito com este. É provavelmente a página mais complexa dessa classe. E isso vai dar alguns passos diferentes. Serão necessários alguns materiais diferentes. Mas acho que o resultado e a experiência de criar essas casas, esses pequenos chalés peculiares, serão muito divertidos para você experimentar. Mas isso também o ajudará a aprender algumas habilidades. Brincando com mídias mistas, explorando sua criatividade infantil. Jogando com combinações de cores. Então, mais tecnicamente, usando uma mídia opaca sobre uma transparente, criando variações em um tema. Pense em outras imagens com as quais você pode querer experimentar isso. Em seguida, trabalhando em um layout de grade. Quero que você se lembre de que qualquer um pode fazer arte, qualquer um pode desenhar, qualquer um pode pintar. Quero que você se lembre de quando era criança e pegava sem medo um pincel, um marcador ou um CRAN e ficava ocupado. Então, aproveite essa alegria de infância, esse destemor infantil. Uma citação que sempre ficou comigo porque é tão verdadeira sobre minha jornada criativa é essa linda citação de Picasso. Toda criança é artista. O problema é como continuar sendo um artista quando ele crescer. Queremos que você se divirta com esse processo, não se leve muito a sério. Não quero que você se preocupe se sua página ficar bagunçada ou parecer um pouco estranha ou se a tinta fluir de maneiras estranhas. Basta seguir o fluxo. Divirta-se, aproveite o processo. Mal posso esperar para ver como serão seus pequenos chalés. Vou usar meu livro de mídia mista Canson XL e esse conjunto de aquarelas falantes atuais. Para minha página, tenho meus suprimentos prontos. Eu tenho minha água, eu tenho meu pincel. Quando meu toque favorito de veludo de Princeton, pincéis longos e redondos, meu caderno de desenho, um pouco de papel toalha Ling para bloquear meu pincel. E eu vou seguir o fluxo aqui e começar a pintar minhas casas. Não estou planejando nada. Vou apenas pintar algumas formas imaginárias com a aquarela. Não estou fazendo nada extravagante. Estou apenas bloqueando a cor. Usar a cor diretamente das panelas de tinta, que é algo que eu não costumo fazer. Normalmente eu misturo minhas próprias cores, mas para isso, vou usar apenas as cores que estão aqui. E eu não vou usar uma paleta limitada. Eu só vou usar cores que falem comigo. Novamente, não estou planejando as coisas. A pequena forma básica daquela casa e depois a laranja é o telhado. Na verdade, é como um rostinho. Estamos à frente. Vou escolher uma cor diferente para a próxima casa e pintar uma forma diferente. Então, vou variar as formas as cores e os tamanhos das casas. Claro, se você quiser planejar as coisas , vá em frente. Se isso te deixa feliz, eu recomendo, porém, que você apenas brinque aqui e novamente, explore sua criatividade infantil e sua imaginação e siga o fluxo e veja o que acontece entre cores. Estou enxaguando meu pincel e secando-o para não contaminar minhas cores para que as cores que aparecem na página fiquem claras e brilhantes. E estou tentando obter cores contrastantes entre as casas e os telhados e garantir que cada casa seja diferente, cor diferente, de forma diferente. E estou explorando minha criatividade de infância aqui, minha imaginação, nenhuma dessas casas que você acha que realmente existiria assim. Eu não sou arquiteto na, eu realmente não tenho uma boa ideia do que funcionaria estruturalmente. E esse não é o ponto aqui. As cores desta casa estão sangrando um pouco, mas não vou me preocupar com isso e deixar a tinta fazer o que ela quer fazer. Então, a próxima casa estará na próxima linha da nossa grade. Outra cor. E você não precisa usar aquarela para isso. Você poderia usar marcadores, você poderia usar um tipo diferente de tinta. Você poderia usar Kranz. Você poderia fazer essas casas com caneta, lápis ou lápis colorido se quisesse um pouco de cor. Então, esta casa vai ter uma terceira cor contrastante. Só para tornar isso um pouco mais interessante. Você pode se envolver com isso o quanto quiser. Torne suas casas tão complexas quanto você quiser, ou simplesmente mantenha-as bem simples. Eu já pintei uma casa que esse tipo de formato meio oval. O que eu vou fazer com que este seja diferente fazendo com que o teto não caia totalmente. Para mim, pintar dessa maneira é muito libertador. Normalmente, quando uso aquarelas, sou muito exato e cuidadoso. E é claro que você poderia pintar dessa forma até aqui. Mas eu quero que você se liberte e se divirta com o processo. Porque isso deveria ser relaxante e alegre. Se você é o tipo de pessoa que é muito controladora, tente esquecer isso. E talvez eu não devesse ter escolhido verde logo abaixo de outra estufa, mas esse vai ser muito mais escuro. Novamente, estou apenas escolhendo cores que falam comigo, não planejando muito as coisas. Vamos dar a este um teto vermelho. diferencia daquela outra estufa. Essa forma também. Verde mais escuro, um telhado de cor diferente. Se o sangramento te incomoda, o que você pode fazer é limpar o papel, pegar o excesso de tinta. Isso vai deixar algumas marcas brancas. Mas podemos voltar com a tinta verde e encobrir isso. Eu poderia ter feito isso com a casa de cima ou poderia ter intencionalmente cores sangrentas. Estou pulando em frente aqui. Pintei as outras casas da mesma forma que as seis primeiras. Eu quero que você não se preocupe recriar as casas que eu criei aqui. Quero que você realmente explore sua criatividade e explore sua imaginação. Escolha cores que falem com você. Crie formas de casa que falem você e divirta-se verdadeiramente com o processo. Vou deixar isso secar e terminaremos na próxima lição. 11. Casas de campo de mídia mista Parte 2: Para que a mídia mista funcione assim, em cima da aquarela, você precisa garantir que o papel esteja seco antes de usar a outra mídia. Eu tenho alguns tipos diferentes de marcadores. Eu tenho uma caneta de tinta, marcador de tinta, posca e uma caneta de mícron. E tudo isso me permitirá adicionar alguns detalhes a essas casas. E a primeira coisa que vou fazer é usar essa caneta Posca para desenhar as janelas das casas. Esse marcador de tinta é opaco e a opacidade da cor que estou colocando cobrirá as aquarelas transparentes. Pelo menos essa é minha intenção. Como o marcador é líquido, ele reativará a tinta aquarela. Essa é uma das propriedades da aquarela. Que mesmo depois de seco, você pode voltar com água ou, neste caso, com outro líquido como esse marcador de tinta e reativar a tinta. Até agora, parece que não é um problema. Se a tinta sangrar demais para o branco. Sempre posso voltar depois de secar e colocar outra camada. Outra forma de fazer o Windows é evitar pintar nesse espaço. Desenhe primeiro com lápis ou pinte com muito cuidado. Você poderia usar fluido de mascaramento. Você poderia usar uma resistência como um lápis de cera. Há muitas opções diferentes. Você também pode pintar as janelas com tinta acrílica ou guache. Assim como com as próprias casas. Essas janelas não são muito realistas. Estou apenas colocando-os em qualquer lugar. Acho que eles parecerão interessantes, criando formas que eu acho que parecerão interessantes. Surpreendendo-os de maneiras que pareçam interessantes. E não estou me preocupando com coisas como integridade estrutural, porque esse não é o ponto aqui. O marcador branco está se destacando muito mais contra as cores mais escuras. Mas vamos entrar e garantir que você possa ver as janelas. Ok, agora eu fiz todas essas janelas. Vou entrar então com marcadores e esboçar em algumas portas. E estou tentando fazer com que as portas tenham cores contrastantes. E eu só estou escolhendo cores que eu acho que seriam divertidas. Não me preocupo muito com minhas escolhas e escolhendo cores escuras o suficiente para cobrir a aquarela. Aqui com esse vermelho, vou apenas escurecer o telhado. Você pode entrar e adicionar quantos detalhes quiser. Então aqui vou colocar essa porta onde a tinta azul sangrou. Basta usar isso como um elemento de design e depois voltar e escurecer o telhado. Eu adicionei todas as portas aqui. Vamos continuar fazendo um trabalho mais detalhado. Vou usar meu microfone em cima do marcador de tinta, além de usá-lo para adicionar mais detalhes. Se o marcador de tinta estiver muito molhado, não funcionará bem. Os mícrons não funcionarão bem em cima dela. Você pode ter que esperar e deixar as coisas secarem. Nesta primeira casa, a janela parece bem seca. Então, eu vou seguir em frente e fazê-las. Bem. Então divirta-se com os detalhes aqui. Estou adicionando alguns detalhes no telhado deles. Você pode adicionar coisas como alvenaria, abrindo uma maçaneta. Então, com todas as casas, vou adicionar todos os detalhes que eu acho que precisam ser adicionados. E lembre-se de deixar sua mão aparecer por aqui e não seja muito preciso. Ao delinear as janelas com o mícron preto. Isso os faz se destacar mesmo nas casas de cores mais claras. Então, novamente, aproveite sua criatividade. Divirta-se fazendo seus detalhes. Por mais extravagante que você queira adicionar quantos ou poucos detalhes quiser. Você sempre pode voltar a isso mais tarde se abrir seu caderno de desenho e ver algo que possa precisar alguns detalhes ou se tiver uma ideia de como você pode querer terminar suas casas. Não há motivo para que você não possa voltar e brincar um pouco mais com a página. Agora eu já mencionei que você não precisa terminar uma página de uma só vez. E vale a pena repetir, especialmente quando se pensa em uma página tão complexa. Então, esse telhado, eu acho que vou adicionar mais algumas linhas aqui. Não se preocupe, novamente, não se preocupe em ser realista. Só estou tentando fazer com que pareçam interessantes, façam com que pareçam divertidos. Faça com que pareçam peculiares. Você pode criar propositalmente casas muito estranhas ou bobas. Você poderia entrar em contato com o Dr. Seuss e fazer coisas realmente loucas. Ver livros infantis é uma ótima maneira de ter algumas ideias. Ali. Minha página finalizada de casas. Depois de fazer essa página, decidi fazer outra página usando marcadores em vez de tinta. Então aqui estão lado a lado, os dois bairros. Na segunda página que fiz, usei uma paleta mais limitada. E também experimentei deixar espaço para as janelas. Então aqui, eu esqueci esse, então tive que usar o marcador de tinta, mas os outros, deixei espaço para as janelas e elas são um pouco mais brilhantes dessa forma. Esta foi a minha página original que eu fiz. E, na verdade, eu gosto mais dele do que das minhas outras páginas. Acho que minhas linhas pretas são um pouco mais distintas lá. Eu adicionei mais alguns detalhes, mas você sabe o que, não importa. Mas se isso te incomoda, você pode voltar e refinar suas páginas aqui. Eu adicionei linhas pretas mais escuras. Eu adicionei mais verde ao telhado daquela casa onde as cores sangravam. Eu adicionei algumas persianas na casa azul aqui nesta casa amarela aqui. Novamente, você pode voltar e continuar trabalhando em uma página se ela não parecer concluída. Aqui estão mais alguns exemplos. Esta está toda em uma caneta, algumas casinhas divertidas. Aqui está uma paisagem urbana que eu fiz. Isso foi com tinta guache. Aqui está uma pequena vizinhança. Pense em quais outros motivos você gostaria pintar, desenhar ou desenhar aqui, alguns carros divertidos que fiz com marcador e caneta para combinar com a atmosfera da infância. arco-íris são sempre divertidos, sejam as cores tradicionais, uma mistura de cores ou uma paleta limitada. Foram muito divertidos de fazer. Eu adoro plantas. Essas plantas domésticas são divertidas de alinhar e pintar. Ou lápis ou marcador. Ou nesta página, fiz uma caneta à direita e meu amigo fez um pouco de papel cortado. Eu também adoro brincar com caracóis, então você pode fazer isso de várias maneiras, realistas ou mais caricaturais, usando qualquer meio que quiser. Então, aproveite sua alegria de infância e sua imaginação e deixe de lado todas essas vozes negativas. Espero que você tenha se divertido com isso e espero que todos esses exemplos o façam pensar em tantas páginas diferentes que você possa criar seus próprios cadernos de desenho? Aqui estão algumas ideias. Crie uma página de chalés divertidos brinque com a mídia e mixe-a. Talvez você não queira usar aquarela, talvez use outra coisa ou talvez use apenas um meio. Experimente com suas paletas de cores. Tenha uma paleta de cores muito restrita ou use todas as cores. Veja o que você gosta mais. Experimente diferentes layouts. Em vez de usar uma grade. Veja quais outros layouts você pode criar e o que você mais gosta. Brinque com motivos diferentes em vez de chalés, que outras imagens você poderia usar? Adicione muitos e muitos detalhes ou simplifique as imagens que você está criando e use essa ideia para criar uma série de páginas semelhantes. O próximo obstáculo é um grande obstáculo que eu acho que todos nós sentimos de vez em quando. Aposto que você tem. Você consegue adivinhar o que é? Junte-se a mim na próxima lição e descubra. 12. Não tenho tempo: Uma coisa que impede muitos de nós de criar é a ideia de que não temos tempo suficiente. E é verdade, estamos todos muito ocupados e vida continua em um ritmo cada vez mais rápido. Nossos dias estão cheios. Há tanta coisa que estamos fazendo e é difícil imaginar que se encaixe em qualquer outra coisa. E se você estiver olhando seu caderno de esboços, algo que precisa ser perfeito polido e levar muito tempo, então sim, vai ser difícil encaixar isso em seu dia já agitado. Mas se você olhar para isso mais como uma prática de autocuidado e algo que ajudará a nutrir e nutrir você e seu espírito criativo, talvez seja mais fácil encaixar esse tipo de prática em seu dia. Há menos pressão quando você olha dessa forma. Há outras coisas que podem ajudar você a adaptar a criação ao seu tempo. Você pode programar sua prática criativa em seu dia. Se você souber que tem algum tempo pela manhã antes que todos se levantem, quando ainda está quieto em casa, você pode preparar seu cafeteira, leve sua caneca para a mesa e trabalhe em seu caderno de desenho, mesmo que seja por um tempo muito curto. Bem, isso é outra coisa. Trabalhar em curtos períodos de tempo tornará muito mais possível para você. Você pode até mesmo definir um cronômetro para 5 min, 10 min, 15 min, o que você quiser gastar. Muitas das páginas que estou demonstrando nesta aula de Oi realmente levam menos de 10 minutos. Obviamente, a última página de aulas é a exceção a essa regra. Se você tiver pelo menos 5 minutos de sobra, você pode fazer parte de uma página e isso é outra coisa a ter em mente. Como mencionei nas coisas que eu queria, eu sabia quando estava começando. Você não precisa terminar uma página de uma só vez. Você pode trabalhar nisso por vários dias e está tudo bem. Sempre que tiver um momento livre, você pode pegar seu caderno de esboços e trabalhar nele. E isso me leva a outra coisa. Mantenha seus suprimentos à mão, mantenha-os juntos. Talvez você queira usar uma cesta ou uma mala vintage ou algo parecido para guardar seus suprimentos. E então você está sempre pronto para ir. Talvez você possa até mesmo guardar isso ao lado do sofá da sala de estar. Então, quando estiver assistindo TV, você pode pegar seu caderno de desenho. Isso é outra coisa que você pode fazer. várias tarefas ao mesmo tempo se você estiver assistindo TV ou se estiver esperando para pegar alguém ou esperando em um consultório médico ou qualquer outra coisa, tenha seu caderno de desenho com você para poder trabalhar nele. Outra coisa que pode ajudar é trabalhar aos poucos. Eu adoro esse pequeno caderno de esboços porque as páginas não demoram muito para serem concluídas. Na próxima demonstração, vou aproveitar um tamanho de papel pequeno, mas um papel muito pequeno de dois e meio por 3,3 quartos. Isso é ainda menor do que meu menor caderno de esboços. Isso significa que nosso esboço será muito rápido e você poderá encaixá-lo em um pouquinho do seu dia. 13. Borboleta de crayon: Para este exercício, vou criar em papel muito pequeno. Na verdade, isso é papel aquarela. Essa marca legion tem almofadas muito pequenas que você pode comprar para testar o papel e ver se você gosta. Você não precisa usar esse papel ou essa marca. Outra opção é cortar pequenos pedaços de papel preto. Você pode usar papel de construção ou papel de desenho. Gosto de trabalhar com este artigo de arte novamente. Mas use o que você tem. Também é possível pintar sua página com antecedência para ter um espaço para trabalhar. Vou usar esses lápis de cor neo, que são alguns dos meus materiais favoritos. Você não precisa comprar um conjunto ou algo parecido. Basta usar o que você tem. Ao criar essa borboleta. Vamos aprender algumas habilidades. Você aprenderá a colocar em camadas e misturar os lápis de cor. Como retratar uma borboleta de aparência simples, mas realista. Em seguida, você usará o papel em si como elemento de design. Então, vamos começar a desenhar. Antes de começar a desenhar, é útil ler um livro de borboletas para ter algumas ideias de cores, formas, padrões e designs. Eu realmente adoro borboletas azuis baixas. E estou vendo algumas borboletas diferentes para ter ideias de como as cores se misturam. Não quero nada muito escuro, então ele se destacará mais na página. Portanto, não vou recriar nenhuma borboleta específica. Basta usar tudo isso como ideias. Vou começar desenhando com um CRAN cinza claro. E eu vou apenas obter a forma básica da borboleta. Eu coloquei a primeira linha para o Centro para aquela parte do corpo da borboleta. E então eu estou desenhando nas asas. E essas marcas cinza serão cobertas com outras cores. Assim, posso refinar a forma à medida que avança. Eu só quero ter uma forma básica, principalmente simétrica, aqui para trabalhar. Dessa forma, minha forma de borboleta não fica muito instável, o que às vezes acontece. É difícil esboçar simetricamente. Depois de definir a forma básica, posso voltar com algumas cores. E eu vou começar com esse azul escuro. Vou continuar sobrepondo e misturando. Portanto, não é muito importante o quão cuidadoso eu sou com essa primeira camada. Eu só quero ter uma cor azul básica para trabalhar. Uma das coisas que adoro nesses subsídios é como eles se misturam maravilhosamente e como você pode colocar a cor em camadas, uma cor sobre a outra. Portanto, embora seja um esboço rápido, quero que você se apresse e realmente se divirta com esse meio ou qualquer meio que você escolher usar. Então, passando para uma cor mais clara, veja como essas duas cores se misturam lindamente. borboletas são especialmente azuis. As borboletas são um pouco iridescentes, e estou realmente tentando recriar isso com cores mais claras e escuras. Passando para uma cor ainda mais clara, azul. Misture isso aqui. E continue alternando entre as cores. Continue misturando, mantenha a cor em camadas. Gosto de continuar até que você não consiga ver muito do papel deixado. Obviamente, o papel fornece alguma textura que torna seu esboço mais interessante. Agora, quando eu coloco esse cinza claro em cima do azul, ele se mistura com o azul e acaba parecendo um pouco azul também. Então, Kranz break, tudo bem. Estou trabalhando no corpo agora e tentando obter a forma e obter um sombreamento que o faça parecer mais tridimensional. Uma das melhores coisas sobre borboletas, ou pelo menos borboletas nesse layout, é que elas são bem planas e facilitam o esboço. Mas você ainda quer ter um pouco de volume. Aqui, minha intenção é torná-las mais leves do que as borboletas reais por causa do papel preto. Vamos ver, eu vou usar essa cor marrom aqui. Algumas das borboletas azuis têm bordas pretas e outras têm algumas marrons. Vou apenas enfatizar que o marrom nessa representação da borboleta, por causa do nosso papel preto. Isso ajudará a borboleta a se destacar um pouco mais e não se misturar ao papel. Então, um pouco de cinza, um pouco de marrom. Todo esse sombreamento e mistura criam uma borboleta de aparência realmente interessante, uma borboleta muito simples, mas interessante. Não é uma forma muito sofisticada. Algumas borboletas têm formas muito complexas. Esse é bem simples. O interesse está em toda a mistura de cores. E essa é uma das razões pelas quais esses lápis de cor são tão bons para isso. Às vezes, especialmente com esse papel aquarela. Quando você tem marcas grossas de giz de cera, ele retira um pouco da cera. Então eu posso voltar e adicionar mais. Depende realmente de você quantas cores você deseja usar e quão complexo você deseja obter com sua mistura. Você quer que pareça natural. Mas também é interessante. Você também pode fazer com que sua borboleta não pareça natural. Novamente, depende de você. Independentemente de como quiser representar a borboleta, você pode experimentar e experimentar maneiras diferentes de diferenciar entre as asas superior e inferior. É bom colocar outra cor entre eles. Então, eles parecem asas distintas. Então, há quatro em vez de dois. E então continue entrando e refinando com este lápis de cor leve. Vou apenas esboçar algumas veias rápidas. Não precisa ser muito exato aqui, basta dar uma dica deles com a ponta do Alcorão. Até que você esteja feliz com a aparência. Você pode continuar voltando. Refinar as bordas é encontrar a forma, mesclar as cores. Um processo um pouco mais divertido. E então, uma das coisas que eu adoro no papel preto é que você pode entrar com um lápis de cor preto e arrumar as bordas. Basta cobrir qualquer coisa que esteja um pouco áspera ou bagunçada. Ou se você precisar refinar sua forma, basta limpar toda a imagem aqui. Então essa antena é meio grossa, então eu posso restringir isso. E o preto combina perfeitamente com o fundo preto. Eu posso usar um pouco de preto para definir as asas Aí está nossa linda borboleta azul acabada. Eu realmente amo o resultado dessa borboleta e espero que você se divirta criando sua própria. Você também pode usar essa mesma ideia de criar rapidamente em um espaço pequeno para criar uma página muito maior. Aqui está a pasta feita lápis de cor de muitas borboletas. Você poderia facilmente passar um pouco de tempo todos os dias trabalhando em uma borboleta como essa ou fazendo isso em papel preto. Adoro esse papel preto e um caderno de desenho. Isso foi feito no CRAN, como o que acabamos de fazer. Aqui estão alguns pássaros feitos em marcador. E então aqui está outro exemplo em papel melhor. Os pássaros são muito divertidos de fazer, este é pintado. Aqui estão alguns beija-flores feitos a lápis de cor. E aqui está uma pasta com pássaros e flores feita em CRAN, então não precisa ser realista. Você pode realmente se divertir com isso. E aqui está outro exemplo, totalmente diferente, mas também muito divertido. Os vegetais, um deles é guache e aqui estão alguns marcadores finais. Espero que esses exemplos estejam gerando muitas ideias para você. Agora jogue em seu próprio caderno de esboços. Crie um esboço de uma borboleta em papel preto. Use giz de cera ou outro meio. Experimente pintar seu papel de preto. Se você não tem papel preto ou apenas para ver como ele funciona, experimente outro fundo colorido e veja como ele é diferente. Que cor você pode escolher? Preencha uma página inteira com borboletas e não termine a página de uma só vez. Brinque com motivos diferentes que não sejam borboletas. O que mais você poderia esboçar? Pássaros, plantas, flores ou pessoas? Experimente e jogue. Experimente com diferentes tipos de papel. E seja realista em seus esboços ou seja fantasioso. Espero que você realmente se divirta com isso. alerta de spoiler criará outra borboleta mais tarde na aula usando um meio diferente. Agora, porém, vamos passar para outro obstáculo. 14. Não tenho energia para criar: Muitas vezes, a sensação de que você não tem energia para criar realmente vem de outros medos. Medo de arruinar sua página, medo de que você não seja bom em arte. Se você não tiver energia para criar, pode ser útil cavar um pouco mais fundo e ver se é realmente um problema de energia ou se é outra coisa que está impedindo você de criar. Eu quero que você sinta que seu caderno de esboços é seu lugar feliz. Que pode ser uma escapadela, um alívio do estresse e a prática como uma meditação. Quero que você se lembre, porém, se dar graça, se você realmente não quiser criar por qualquer motivo, há problema em não criar, dar a si mesmo um tempo de folga, se é isso que você precisa. Se realmente for o seu nível de energia. Se realmente é o seu nível de energia que está impedindo você de criar, então há algumas coisas que você pode fazer para se preparar para o sucesso. Quando você se depara com essa situação, você pode simplesmente rolar e continuar. Deixe de lado a ideia de perfeição. Já conversamos muito sobre isso durante a aula, mas é sempre bom se lembrar. Além disso, colete ideias para páginas rápidas. Muitos dos exercícios durante a aula são bons exemplos disso. Taxa de cura. Uma biblioteca de inspiração. Veja a lição adicional para obter ajuda com isso. Certifique-se de que seus suprimentos estejam prontos e esperando por você para criar com. E lembre-se de focar no aspecto de autocuidado da prática. Também ajuda a mergulhar na inspiração. Então, na próxima lição, eu vou fazer exatamente isso. 15. Desenho de linhas simples: Sempre que estou lutando com minha energia, sei que ir ao meu jardim vai me inspirar e me ajudar a começar a criar novamente. Então é isso que vamos fazer hoje. Eu tenho meu pequeno caderno de desenho fofo. Eu tenho que colocar canetas. E eu vou colocá-los em meu macacão e sair. Sempre que estou com pouca energia, vou ao meu jardim, passeando, vendo o que há de novo, o que está florescendo. O que pode ter mudado desde o dia anterior porque as coisas estão sempre mudando. Isso me traz de volta para mim mesmo. Isso me dá energia. Isso me inspira. A maior parte da minha arte é inspirada diretamente no meu jardim. Por isso, faz sentido que vir aqui me energize e me inspire. Apenas passar um tempo olhando ao redor, observando, vendo diferentes cores, texturas e formas sempre me traz de volta ao meu eu criativo. Então eu quero que você pense, onde você se sente mais inspirado? O que energiza você? Que tipo de situação você pode criar para si mesmo que possa se sentir da mesma maneira que eu me sinto quando estou no meu jardim. Talvez seja óbvio para você imediatamente onde esse lugar estará ou em que situação será. Ou talvez seja necessário pensar um pouco mais. De qualquer forma, quero que você encontre seu lugar de inspiração perfeito e depois mergulhe sempre que estiver com lugar de inspiração perfeito e depois pouca energia. Algumas das habilidades que você desenvolveu ao criar uma página como essa são encontrar um assunto para esboçar. Simplificando seu assunto, criando com apenas duas cores. Criando um layout em um espaço pequeno e adicionando texto à sua página. É importante manter as coisas simples quando você está com pouca energia. Então, eu estou usando apenas duas cores. Estou usando meu pequeno caderno de desenho. E eu vou fazer um desenho de linha muito simples. Começando aqui com o centro de uma flor de dália. última flor que eu olhei será a inspiração para isso. Adoro essas simples bonecas de flores, aquelas que não têm muitas e muitas pétalas. Eles são muito bonitos e as abelhas os adoram. Comecei com o centro da flor. E agora vou esboçar algumas pétalas muito simples ao redor desse círculo no centro. Sei que desenhar com canetas de tinta como essa pode ser intimidante se você não estiver confiante em suas habilidades de desenho. Meu conselho para você nesse caso é que seja simples. Esta é uma flor muito fácil de esboçar. Você também pode parar aqui e não adicionar mais pétalas. Estou adicionando os detalhes das veias nos pedais, a textura, elas não são realmente veias , são quase como dobras. Mas você nem precisa fazer isso. Você pode simplesmente delinear a forma. E eu sei que alguns dos meus alunos estão preocupados em desenhar da maneira correta. Não deixe isso parar. Você. Observe o assunto e desenhe o que você vê. Então, partindo da flor, estou desenhando o caule. E então eu vou dar a esta flor, esse caule de planta, outro pequeno broto aqui em cima. Então, esses são os pequenos folhetos ao redor da raiz. E então aqui está uma pequena folha. Estou simplificando meu assunto. A planta Dalia que está na minha frente tem muitas folhas, muitos caules, muitos brotos. Mas estou mantendo a minha simples. Não estou fazendo muitos detalhes nas folhas, um pouco de veios. Também estou tentando ter um bom layout para a página. Então, o caule está curvado. As folhas e os grupos de folhas vão para o espaço em branco na página. Quero cobrir esta página sem estar ocupado. Portanto, simplificar um assunto é uma ótima maneira criar se você estiver com pouca energia, mas também é. Ótimo para quando você está aprendendo a desenhar. Mantenha seu assunto simples. No início. À medida que você se torna mais confiante, sua composição pode ser mais complexa. Seu desenho pode ser mais complexo com mais detalhes, mais cores. Mas no começo ou quando você estiver com pouca energia, mantenha as coisas simples. Você pode até mesmo simplificar sua flor mais do que o que estou fazendo. Você não precisa esboçar tantas folhas quanto eu. Você pode usar uma cor em vez de duas. Há muitas maneiras de simplificar seus esboços. E essa é uma ótima maneira de experimentar. Crie páginas diferentes usando técnicas diferentes, simplificando mais ou menos as coisas, veja o que você mais gosta e o que lhe traz mais alegria e divirta-se com o processo. Agora eu preciso adicionar um pouco de cor aqui para o botão. Acho que vou preencher o botão com uma cor sólida. É a única parte do desenho que será preenchida sempre que eu me esforço para criar quando estou com pouca energia, fico feliz por ter feito isso. Agora vou voltar ao meu estúdio e mostrar mais alguns exemplos. Foi muito divertido. Espero que você se inspire para criar alguns desenhos de linha simples e bonitos na próxima vez que estiver com pouca energia ou talvez até mesmo quando não estiver. Antes, mostro mais alguns exemplos, só queria compartilhar o que estou fazendo na página oposta ao lado da flor que acabei de esboçar, decidi adicionar um texto com um pouco de tinta aquarela. E se você não se sentir confortável pintando seu texto, você pode usar outras mídias. Acabei de ver que eu acidentalmente escrevi tinta em vez de esboço, mas tudo bem. Agora vou adicionar uma data usando meu carimbo de data para finalizar minha página. Dessa forma, terei uma ótima maneira de lembrar o dia. E não, quando criei minha página, adoro namorar minhas páginas por esse motivo. Adoro o resultado dessa propagação e estou muito feliz por ter superado a baixa energia para criá-la. Eu criei outra página da mesma maneira só para ver como seria se eu escrevesse o texto com marcador em vez de usar um pincel. Criar com essa mesma técnica em papel grande é outra forma divertida experimentar e criar suas páginas. Por isso, também foi interessante experimentar duas cores em papel preto. Desenhos de linha simples oferecem muitas opções se você quiser usar uma cor, se quiser usar diferentes tipos de canetas, aqui eu usei uma caneta pincel, que é muito divertida de usar quando você pega o jeito. Essas duas páginas também terminamos com caneta de pincel. E então, onde eles sangravam, usei lápis de cor para pintá-los. Você pode usar qualquer cor para seus desenhos de linha de uma única cor. Você pode criar seus próprios fundos coloridos e usar canetas metálicas ou usar uma única cor dramática como o vermelho. Ir na direção oposta e desenhar muitas cores é divertido. Muitas flores feitas em mícrons são outra forma divertida de criar algumas páginas. Existem tantas opções e eu sei que você também terá suas próprias ideias divertidas. Mal posso esperar para ouvir sobre eles. Na próxima lição, vou enfrentar outro obstáculo. Te vejo lá. 16. Tudo foi feito antes: Estamos chegando ao fim aqui e cobrimos muitos obstáculos. Mais uma coisa sobre a qual quero falar antes de deixar você sozinho é o medo de que tudo tenha sido feito antes. Em termos de arte, provavelmente é verdade que tudo já foi feito antes, mas isso não é motivo para impedir você de criar. Elizabeth Gilbert diz isso lindamente quando diz que pode ter sido feito antes, mas não foi feito por você. Você tem uma voz única que é toda sua, uma perspectiva única. Você teve experiências únicas. Nunca existiu outro você e a arte que você cria é, não é que só você poderia criar da maneira que só você poderia criá-la. Eu sei que é especialmente difícil quando você ainda está desenvolvendo suas habilidades artísticas suas técnicas e sua voz. Mas isso não deve impedir você de criar. Na verdade, deve ser o oposto que você precisa criar. Sei que uma das minhas alunas disse que sentia que o mundo não precisa de arte mais medíocre. Bem, o mundo precisa arte mais medíocre porque não há como você chegar ao ponto de fazer peças lindas, maravilhosas, peculiares e inspiradoras. Se você não começar de onde está. Portanto, não deixe que o medo de que tudo tenha sido feito antes impeça você de criar. Outra forma de ver a ideia de que tudo isso já foi feito antes é a ideia que você pode fazer os mesmos tipos de arte repetidamente. Você pode repetir os mesmos tipos de imagens. Você pode repetir as mesmas técnicas. Você pode usar as mesmas cores. Crie intencionalmente arte semelhante à que você fez antes, porque é assim que você cresce e se desenvolve, novas ideias, novas técnicas, novos materiais favoritos. Você já viu muitas das minhas páginas ao longo da aula que são parecidas umas com as outras, que me fazem ripar da mesma ideia repetidamente. E essa é a coisa maravilhosa da arte. É assim que você se desenvolve. É assim que você cresce. É assim que você chega a essa bela arte. É assim que você passa do estágio medíocre. E você não pode chegar lá sem fazer o que foi feito antes, de novo e de novo e de novo. Agora, não deixe que isso o impeça. A ideia de que você terá que fazer isso de novo e de novo. Porque, novamente, tudo gira em torno da experiência. Tudo gira em torno da alegria. Trata-se de passar o tempo sendo criativo e dedicar seu tempo a si mesmo, ao seu próprio desenvolvimento e ao seu próprio relaxamento. Eu sei que nem todo mundo que faz essa aula quer ser artista. E realmente esse não é o ponto. Novamente. A questão é que você passa um tempo sozinho. Você gasta tempo cultivando sua criatividade. Você passa um tempo construindo alegria com suas próprias mãos. Agora, para honrar essa ideia de fazer a mesma coisa de novo e de novo. Na próxima lição, demonstrarei outra página criada com uma técnica que já fizemos, mas com uma pequena diferença. Então, te vejo lá. 17. Borboleta de lápis: Você se lembrou de que eu lhe dei um alerta de spoiler no início desta aula sobre a criação de outra borboleta. Desta vez, vou desenhar uma borboleta com lápis de cor. Outro dos meus materiais favoritos. As habilidades para este exercício são muito semelhantes às da primeira borboleta. Desta vez, vamos aprender a colocar camadas e mesclar lápis de cor, retratar uma borboleta simples, mas realista. Use o papel como elemento de design e crie um layout de página dinâmico. Desta vez, adicionando nosso pequeno pedaço de papel em nosso caderno de esboços. Eu vou criar em outra dessas pequenas páginas pretas em aquarela. Este é prensagem a quente. A primeira que fizemos foi prensagem a frio. E então, se você olhar para eles lado a lado, você pode ver a diferença de textura. Acho que a textura mais suave do papel prensado a quente ficará melhor com meus lápis de cor. Agora estou usando lápis de cor Prismacolor para isso. E vou usar a mesma técnica que usei com o CRAN. Os lápis coloridos me darão uma linha mais fina do que os Kranz. Mas eu vou usar a mesma técnica. Então, estou esboçando a forma básica da borboleta com um lápis cinza. E então vou começar a colocar as cores em camadas. Sei que às vezes recebo perguntas de alunos perguntando sobre quais cores estou usando e estou frustrado por não estar dizendo todas as cores exatas. A razão pela qual eu não estou fazendo isso, especialmente aqui, é que eu quero que você use seus próprios materiais. Talvez você não tenha lápis de cor Prismacolor, ou talvez você não tenha a mesma seleção de cores que eu. Isso não deve impedir você de criar. Quero que você se livre para experimentar, ficar curioso e fazer perguntas como o que aconteceria se eu colocasse essa cor sobre essa outra cor? Ou como eu poderia recriar o azul que eu criei com o CRAN, com lápis de cor? Se eu não tiver a mesma cor, azul. Acho que esse é outro obstáculo que as pessoas se deparam repetidamente. E essa é a sensação de que só existe uma maneira certa de fazer as coisas. E isso é muito falso. Uma das razões para fazer o mesmo tipo de exercícios repetidamente é aprender maneiras diferentes de fazer as coisas. E eu realmente desejo isso para você. Eu te desejo essa liberdade. Desejo-lhe essa curiosidade e desejo-lhe essa alegria. Esse processo é muito alegre para mim. Adoro colocar em camadas e misturar cores em lápis de cor. E no CRAN. Também adoro colocar em camadas e misturar cores com aquarela, que é o meio que eu mais uso na minha arte séria. A cor em si é uma grande alegria. E é uma grande inspiração. Então você pode ver que acabei misturar e colocar em camadas esses lápis de cor uma forma muito semelhante à primeira borboleta que eu criei com a cor neo. Uma das coisas que adoro nos lápis de cor Prismacolor é que eles são muito cerosos e você pode usar uma mão pesada e obter uma cor muito saturada e opaca com o lápis. E você pode cobrir o papel o suficiente para não conseguir ver nenhum papel embaixo das marcas do lápis. E isso requer muita mistura, muitas camadas. Para mim, esse é um processo muito meditativo. Além de incentivá-lo a experimentar cores, com sua borboleta, é fazer experiências com a criação de marcas. Experimente diferentes maneiras de mover seu lápis. Como você pode obter efeitos diferentes? Se você mover o lápis para frente e para trás, em uma direção ou em círculos, não há maneira certa ou errada de usar seus materiais de arte. Então, espero que você também se livre desse medo e desse obstáculo. E apenas experimente. Estou adicionando uma cor mais escura aqui. Adoro todas as variações. E sim, às vezes, quando você está misturando cores ou sobrepondo cores, você perderá algumas das marcas anteriores e a mesclagem anterior. Mas tudo bem. Tudo isso faz parte do processo de experimentação. Levando um pouco dessa poeira para lá. Ok, então vamos continuar aqui. Vou adicionar essa parte mais clara na parte inferior das asas inferiores desta borboleta. Estou adorando a aparência. Agora, passando para o centro, o corpo da borboleta. Assim como quando eu estava criando a borboleta com as cores Neo. Estou colocando camadas de cores diferentes para obter um pouco de sombreamento dar um pouco de volume ao meu esboço. Então, parece que esse corpo é tridimensional para dar alguma textura. E embora não seja exatamente a mesma que a borboleta CRAN, ela ainda é muito parecida e eu acho muito bonita. Então, partindo do azul e do cinza para adicionar um pouco de marrom. Novamente, eu não tenho exatamente as mesmas cores. E está tudo bem. Porque vou continuar estratificando e misturando. E eu quero que meu esboço finalizado seja capaz de se manter sozinho, além de ser um companheiro para a primeira borboleta. Então, aqui está um marrom mais escuro adicionando isso aí. Um pouco. Nas asas superiores. Estou adorando a aparência desse. Eu posso continuar entrando e adicionando mais detalhes, fazendo um pouco mais de mistura até ficar feliz com a aparência. Ou eu poderia parar a qualquer momento. Você pode tentar experimentar algumas maneiras diferentes e ver o que você mais gosta. Essa é a beleza de algo assim. Você pode fazer isso de novo e de novo e de novo. E aprenda com cada experiência. Você tem uma ideia dos seus materiais. Você tem uma ideia das suas cores. Vou adicionar algumas veias, assim como fiz com a primeira borboleta. Só uma pitada de mais textura, um pouco de detalhes. Você pode ser tão detalhado ou não detalhado quanto quiser , porque você é o responsável. Estou voltando com preto, assim como fiz com a borboleta do Alcorão. Só para arrumar um pouco as coisas. Apenas cobrindo algumas dessas marcas de cinza que minhas outras cores não encobriam. Apenas refinando as bordas e refinando a forma. Não é uma etapa necessária. Ok, acho que essa borboleta acabou. Eu amo a aparência deles juntos. Agora, existem tantas maneiras de adornar as páginas do seu caderno de desenho com as peças menores que você faz fora do seu caderno de desenho? Eu poderia colocá-los lado a lado neste pequeno caderno de esboços. Ou eu poderia usar um caderno de desenho um pouco maior e criar uma página com os dois juntos um em cima do outro. Colocar peças feitas em papel separado é uma ótima maneira de ter um design de página dinâmico. Neste caderno de esboços, eu não gostei do papel e, por isso , tenho colado e colado coisas nele. Essas amostras e essas flores prensadas, eu uso fita adesiva para as flores e cola para as amostras. Também adoro usar cantos de fotos que criam páginas divertidas. Aqui estão mais alguns exemplos disso. Aqui está outro caderno de esboços, alguns pequenos cantos fotográficos. Você também pode usar fita washi, a fita decorativa para prender seus pedacinhos ou criar alguns bolsos. Aqui eu criei bolsos e coloquei todos os tipos de pequenos experimentos neles. Outra forma de fazer um bolso é usar um envelope, um envelope transparente, e você pode colocar sua peça lá dentro. Crie um design de página divertido, onde você pode simplesmente colocar coisas de Lou em seu caderno de esboços aqui algumas amostras de cores e experimentos. Aqui estão mais algumas amostras de cores e alguns materiais vegetais. Muito divertido. Esta página do caderno de esboços, tem o esboço que eu fiz. E então a impressão em bloco que eu criei a partir desse esboço, esse caderno de esboços, vamos ver o que é. É esse livro de aquarela Shinzen. Tem uma superfície muito áspera. Você pode ver como isso é texturizado. É difícil esboçar n. Então eu tenho coletado amostras e depois colado uma foto da peça que eu criei. Eu frequentemente uso meu caderno de esboços quando estou planejando uma pintura e terei esboços e referências fotográficas. E então eu gosto de ter um bolso com todo tipo de experimentos, mistura de cores, testando minhas ideias. E dessa forma eu posso manter tudo em um só lugar. Para um dos meus projetos de aquarela, há muitas maneiras de criar páginas de cadernos de desenho interessantes e divertidas, e espero que você se sinta à vontade para experimentar. Então acabei usando meu pequeno caderno de desenho e colocando-os lado a lado. Eu uso um pouco de papel vegetal cortado no tamanho para evitar que as cores fiquem borradas. E eu escrevi um registro dos materiais que usei em cada página. Adoro o resultado dessas duas páginas. E acho que vou ter que fazer mais borboletas como essa para colocar no meu livro. Quero que você adote o processo e goste de fazer o mesmo tipo de páginas repetidamente em seus próprios cadernos de desenho. Em seu próprio consultório, quero que você tente fazer o mesmo tipo de esboço com outro meio. Talvez até preencha uma página inteira com experimentos. Tente usar fundos diferentes, cores diferentes. Os fundos pintados são diferentes tipos de papel. Experimente diferentes layouts. Então, ao colar ou colar suas peças em seu caderno de desenho, tente fazer isso de maneiras diferentes. Use cantos de fotos, fitas decorativas, faça bolsos ou molduras para suas imagens e crie uma série de páginas temáticas. Portanto, lembre-se de fazer isso de novo e de novo e de novo, mas não se esqueça de se divertir. Na próxima lição, darei mais algumas palavras de incentivo antes de deixar você brincar, experimentar e se divertir com seu caderno de esboços. 18. Bônus: Biblioteca de inspiração: Até mesmo o artista mais experiente se senta para criar de tempos em tempos e não tem ideia que fazer com essa página em branco. A chave é fazer isso de qualquer maneira. Eu amo essa citação. inspiração existe, mas precisa encontrar você trabalhando. Espero que cada um dos exercícios desta aula e todos os exemplos que compartilhei tenham lhe dado muitas ideias sobre o que fazer em seu caderno de esboços. Você não tem ideia do que fazer com essa página em branco. Tenho muitas outras aulas para lhe dar ainda mais ideias. Mas acho que o mais valioso é que você cultive sua própria biblioteca de inspiração. A inspiração está em toda parte. Qualquer coisa pode gerar uma ideia, cores, padrões e texturas. Quando você está caminhando, talvez algo que você veja possa chamar sua atenção. Um reflexo em uma poça ou nas cores que alguém pintou em sua casa. Qualquer coisa, tudo pode gerar ideias para sua criatividade. Abra os olhos e pergunte a si mesmo: como eu sou? Posso usar isso na minha arte? Existem muitas maneiras de curar, avalie sua própria biblioteca de inspiração, seu próprio conjunto de sugestões, seu próprio conjunto de ideias. Você pode usar seu caderno de desenho até mesmo para coletar ideias. Você pode escrevê-lo na capa ou na última página. Você pode simplesmente fazer uma lista: criar colagens de imagens e palavras recortadas de revistas é outra ótima maneira de coletar ideias e inspiração. Ou talvez você queira fazer algo que uma das minhas alunas fez para despertar sua inspiração? Em vez de apenas uma lista de ideias e sugestões, ela criou um baralho de inspiração que tem cartas com dicas, temas e mídias que inspirarão sua prática criativa. Tirar fotos enquanto você está fora de casa é uma ótima maneira de ter ideias. E é divertido imprimir essas fotos, seja em sua própria impressora ou imprimi-las para você. Você pode até mesmo colá-los ou digitá-los em seu caderno de esboços ou em um livro especial, tudo inspirado. Alguns lugares onde muitos de nós encontram inspiração. Livros de arte e natureza, filmes , revistas e a Internet também estão repletas de inspiração. Mas isso pode ser uma faca de dois gumes. Passar tempo é navegar no Pinterest ou, se você estiver no Instagram, navegar pelo Instagram pode ser inspirador, mas também pode gerar outros medos, preocupações ou sentimentos de comparação. Então, eu teria muito cuidado com isso, especialmente se você tem uma tendência a esse tipo de sentimento. Outros artistas, seus cadernos de desenho, sua arte, podem ser muito inspiradores. Lembre-se de como você está se sentindo e não gaste muito tempo consumindo o trabalho de outras pessoas. No entanto, você precisa descobrir o que funciona para você. Eu organizei uma série de entrevistas no meu blog chamada Sketchbook conversations. Você pode acessá-los em minhas conversas gigantes no caderno de esboços em strawberry.com. E cada um dos artistas é muito inspirador, criando páginas maravilhosas de cadernos de desenho. Alguns artistas que me inspiram, Abigail Helping é ilustradora. Ela pratica regularmente cadernos de desenho e publicou este livro por conta própria com algumas de suas páginas de caderno de esboços. Ela desenha bastante pessoas e seus cadernos de desenho são adoráveis. Ela também se mantém atualizada. Se você acessar o site dela, Theo design.com, é um ótimo lugar para ver mais de seu trabalho. Além disso, eu recomendaria assinar o boletim informativo dela. É uma ótima maneira de manter contato e receber inspiração regularmente. Helen Hallows é outra artista que publicou livros de seus cadernos de desenho. Esses são livros com temas sazonais e estão cheios de muita inspiração. É maravilhoso ter algo análogo assim. Então, ela tem um site maravilhoso, Helen hallows.com. Ela tem mais informações sobre seus cadernos de desenho em seu site. Ela também tem um ótimo boletim informativo. Adoro livros e revistas para me inspirar. E Strawberry Moon é uma publicação relativamente nova toda dedicada ao diário de arte. É lindamente montado e muito inspirador. Não deixe de visitar o site deles, Strawberry Moon dot art. E você pode se inscrever no boletim informativo e ler o blog deles. A Uppercase Magazine é linda e inspiradora. slogan deles é para criativos e curiosos. Publicação tão bem elaborada. Você também vai querer acessar o site deles, Uppercase magazine.com. E se você rolar até o final, você pode se inscrever no boletim informativo semanal da Guiné. Karen Alban é outra artista apaixonada por cadernos de desenho. Se você acessar o site dela, Karen OB e..com, e clicar na guia dela para ver os cadernos de desenho, poderá dar uma olhada em algumas de suas páginas. Você provavelmente também desejará se inscrever para obter informações sobre o workshop dela, Sketchbook Revival. É sempre muito divertido, cheio de artistas compartilhando inspiração em seus cadernos de desenho. Talvez você conheça Jennifer 4k e Louis como sua marca, August Wren. Se você acessar o site dela, August print.com, poderá ver muitos dos trabalhos dela. Você pode ler o blog dela e se inscrever no boletim informativo dela. Sua arte é tão colorida e inspiradora em seu canal no YouTube destrói a vida de uma artista Sandy Hester compartilha muito sobre seu processo, incluindo muitas páginas de seu caderno de esboços. Se você der uma olhada na playlist dela, verá que ela tem uma playlist inteira, apenas uma turnê de cadernos de desenho. Connie Solera é outra artista inspiradora e encorajadora. Ela costumava manter um blog e agora se inspira por meio de seu boletim informativo, mas também tem arquivos do blog disponíveis em seu site. E, claro, há muita inspiração aqui no Skillshare. Assim, você pode fazer algumas pesquisas e ver o que aparece. Sob o caderno de desenho. Você pode limitar os resultados da pesquisa a todas as aulas ou apenas aos originais ou às escolhas da equipe. Você pode limitar o nível da turma e também o link da classe. Então, brinque com algumas palavras-chave diferentes para descobrir mais aulas. Você também pode seguir tópicos diferentes. Então, basta clicar em seguir. Lembre-se de que você não quer copiar ideias de um artista e reivindicá-las como suas, mas usá-las como um ponto de partida para sua própria criatividade. Obviamente, copiar outros artistas também é uma forma de as pessoas aprenderem. Lembre-se de não reivindicar essas ideias como suas. Adoro o que Sandy Hester faz em seus cadernos de desenho. Quando ela está criando uma página inspirada na arte de outra pessoa, ela sempre escreve esse artista em sua página de caderno de desenho, mencionando que foi aí que ela obteve a inspiração. Uma forma de você se inspirar outro artista é colaborando com eles. Um momento decisivo para mim na minha prática de cadernos foi colaborar com minha amiga Dana Barbarian. Você pode se conectar com Dana. Dana barbarian.substack.com. Nossa primeira colaboração foi publicada na revista Uppercase. colaboramos em vários projetos Desde então, colaboramos em vários projetos e é sempre divertido e inspirador. Então, entre em contato com um amigo e veja se ele estaria disposto a colaborar com você. Ou talvez você tenha apenas uma data de arte, data de esboço, pessoalmente ou pelo Zoom ou pelo FaceTime, ligue para o que funcionar para você. Isso também é divertido de fazer com uma criança. Se você já passou algum tempo criando com uma criança, sabe como ela é capaz de criar sem medo. E isso pode ser uma inspiração maravilhosa para você e sua arte. Espero que você esteja pronto para criar sua própria biblioteca de inspiração. Eu adoraria ouvir sobre isso. Na verdade, isso seria uma coisa perfeita para você incluir em seu projeto de classe. Especialmente se você não se sentir confortável compartilhar suas próprias páginas do caderno de esboços. Na próxima lição, falaremos mais sobre seu projeto. 19. É com você: Agora vem a parte empolgante. Eu te mostrei muitos exemplos dos meus cadernos de desenho. Eu demonstrei algumas maneiras pelas quais gosto de criar. E eu te dei muitas ideias para pensar, muitas ideias de como você pode pegar meus exemplos e torná-los seus. Espero que minha aula tenha ajudado a abrir suas possibilidades mentais. Espero que agora, quando você encontrar a página em branco, a primeira página, qualquer página do seu caderno de desenho, você esteja animado para começar, pois tem muitas ideias sobre os tipos de páginas que você pode criar. Todos nós encontramos obstáculos. Todos nós ficamos confusos de vez em quando. Todos nós enfrentamos essa página em branco e não temos ideia do que fazer. Todos nós temos dias em que estamos com pouca energia ou com poucas ideias. Eu não quero que isso impeça você de criar. Em vez disso, espero que você consiga encontrar maneiras contornar esses desafios para poder continuar, continuar criando e descobrindo a alegria no processo e nas páginas de seus próprios cadernos de desenho. O que acontece se você criar uma página da qual não gosta? O que acontece se você criar uma página? Isso é terrível. Eu digo, basta virar a página e continuar. Cada página fará parte de uma história maior. A história da sua criatividade e a história da sua vida, suas experiências. Espero que a criação de suas páginas seja uma forma maravilhosa de autocuidado para você. Uma coisa que eu quero que você tenha em mente é que você não precisa compartilhar suas páginas de caderno de esboços com ninguém. Você pode manter suas páginas privadas. E fazendo isso, você pode se permitir a liberdade de se desenvolver. Não há pressão para ter uma página bonita, perfeita e polida. Se o único público dessa página for você. Eu realmente espero que você crie um projeto para esta aula. Mesmo que você não se sinta confortável compartilhar suas páginas de caderno de esboços on-line, uma coisa que você pode fazer é mostrar a capa do caderno de desenho que você está usando. Ou uma foto de alguns de seus suprimentos favoritos ou uma foto de algo que inspira você. Dessa forma, você pode manter o que criou em sigilo, mas também compartilhar sobre a experiência. Quais desafios você enfrentou, quais obstáculos estão impedindo você de criar? É algo que eu não mencionei na aula? caso afirmativo, pergunte sobre isso e eu compartilharei quaisquer conselhos ou experiências que espero que possam ajudá-lo e encorajá-lo. Adoro me conectar com meus alunos. Portanto, não seja tímido. Não tenha vergonha de compartilhar seu projeto. Não tenha vergonha de entrar em uma conversa. Comece uma ou comente a postagem de outra pessoa ou comente em uma das minhas postagens. Eu realmente amo a dinâmica de compartilhamento de habilidades da comunidade, dos colegas de classe nas aulas, dos professores, incentivando os alunos. É isso que torna o Skillshare verdadeiramente especial. Então, por favor, entre em contato comigo se houver algo específico que você gostaria de saber ou algum conselho específico que você gostaria de saber sobre seu projeto, pergunte e eu farei o meu melhor para responder às suas perguntas. Espero que você me siga aqui no Skillshare. Você sempre saberá o que estou fazendo, quais novas aulas eu planejei, em quais aulas estou trabalhando, quais aulas estou lançando. Adoro receber feedback dos alunos. Adoro receber sugestões de você. Você pode ver na sala de aula que eu incluí algumas das interações dos alunos em minhas aulas. E eu adoraria fazer mais disso daqui para frente, então, por favor, entre em contato. Também organizo concursos aqui no Skillshare, onde eu dou de presente nas associações da Skillshare. Então, me seguir será a maneira perfeita de saber quando vou fazer um concurso. Além disso, eu adoraria se você acessasse meu site e se inscrevesse no meu boletim informativo, eu chamo isso de carta de alegria porque adoro espalhar alegria. E essa é minha intenção essas notas que eu envio para me inscrever, acessar meu gigante strawberry.com, forward slash skillshare, dash subscribe. Também tenho um guia de caderno que você pode baixar ao se inscrever. Entre outras coisas, há uma lista de instruções que seriam perfeitas para sua biblioteca de inspiração. Então, siga o link e você poderá obter esse guia. Muito obrigado por passar seu tempo comigo, por mergulhar na alegria dos cadernos de desenho. Eu realmente não posso esperar para ouvir sobre sua prática de caderno de esboços. Mal posso esperar para ver aonde sua criatividade o levará até a próxima vez. Estou te desejando muita alegria.