Desenvolva um estilo fotográfico único e se destaque da multidão

1. Apresentação: [MÚSICA] No mundo de hoje, a fotografia foi amplamente democratizada. Praticamente, todo mundo tem uma câmera de smartphone no bolso, e o avanço das mídias sociais também fez com que os fotógrafos se destacassem, para a direita, para a esquerda e para o centro. Agora, mais do que nunca, os fotógrafos estão lutando para se diferenciar. Uma dessas maneiras pelas quais você pode se destacar da multidão é desenvolvendo seu próprio estilo fotográfico distinto, que é basicamente sua própria voz criativa. Com um estilo fotográfico único e facilmente identificável, você definitivamente está no caminho de encontrar o verdadeiro propósito, viabilidade econômica e satisfação de longo prazo com sua prática criativa. Meu nome é KC Nwakalor, sou fotógrafo e produtor de documentários e meu trabalho se concentra em humanizar questões socioeconômicas, de saúde e ambientais reais questões socioeconômicas, de saúde e ambientais no continente africano e na diáspora africana. Nos últimos seis anos, trabalhei em mais de seis países africanos e meu trabalho foi amplamente publicado em várias publicações internacionais, como The New York Times, Bloomberg, Financial Times, entre outras. Também fui contratado por muitas organizações de desenvolvimento, como UNICEF, USAID, Programa Mundial de Alimentos, etc. Nesta aula, eu estaria ensinando técnicas que usei em minha própria prática. Essas técnicas me ajudaram a desenvolver um estilo fotográfico distinto e foram fundamentais para o sucesso da minha carreira em um curto período de tempo. Essa aula é ótima para todos em todos os níveis de sua prática criativa. Por mais que a habilidade de foco seja a fotografia, as coisas ensinadas nesta aula seriam amplamente identificáveis e utilizáveis em qualquer trabalho criativo em que você se dedique atualmente. Você quer se destacar da multidão? Você quer encontrar profundidade e verdadeiro significado em sua prática, ou você só quer tornar trabalho criativo que seja economicamente mais viável? Você quer encontrar seu público e sua tribo para atrair os clientes certos e praticar sua própria fotografia do seu jeito? Então esta é a aula certa para você. Desvendaríamos as várias etapas que eu tomei para responder a essas perguntas pertinentes. Se você estiver pronto como eu, entre imediatamente e vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O que é uma aula sem um projeto de aula empolgante? Uma aula incompleta. Eu imploro que você participe do projeto de aula porque ele lhe dá a oportunidade única de praticar o que você aprendeu e de compartilhar seu trabalho com outros alunos e, o mais importante, de receber um feedback personalizado de mim. Lembre-se de que você só melhora fazendo. Eu recomendo fortemente que você participe do projeto de aula. O projeto da aula é fazer o upload uma imagem que incorpore seu próprio estilo fotográfico distinto. Faça o upload de suas imagens junto com uma breve descrição do que as torna distintas. Faça bem também em compartilhar seu trabalho em andamento ou quaisquer outras mini-tarefas que você tenha concluído ao concluir esta aula. Para obter o melhor valor para essa classe, você precisaria de uma câmera. Pode ser uma DSLR, um smartphone, uma câmera de apontar e disparar. Qualquer coisa à qual você tenha acesso que possa capturar imagens descendentes, está perfeitamente bem. Você também precisa de um software de edição de fotos no seu computador, no seu smartphone, como o Adobe Lightroom, Bridge ou Snapseed. Com isso dito, vamos começar. Vá lá. 3. Compreendendo seu ofício: [MÚSICA] Em qualquer prática criativa, você precisa entender por que faz o que faz. Isso também posso dizer com relação a outras profissões, mas é particularmente importante em empreendimentos criativos. Entender seu ofício é ter uma compreensão mais profunda das imagens que você cria ou deseja criar. É a base da sua prática criativa. É o que mantém você com os pés no chão e focado no que é mais importante para você, mesmo quando não está na moda ou popular. Começando, me dediquei à fotografia de casamentos e eventos , algo que fiz por um tempo e fiquei entediada. Foi quando a verdadeira jornada começou. Dediquei um tempo para entender meu ofício. Para entender meu ofício, comecei me perguntando algumas perguntas pertinentes, algumas das quais quero que você se pergunte hoje. A primeira pergunta é: quem é você? Esse é sempre um bom lugar para começar. Qual é o objetivo da sua vida? O que você espera alcançar da vida? Quem é você? Podemos ser coisas diferentes em momentos diferentes com pessoas diferentes, mas nossos valores fundamentais geralmente permanecem os mesmos. Para mim, tive que voltar mentalmente no tempo para investigar quais eram meus sonhos e aspirações. O que me fez sentir feliz e realizada? No cerne disso estava meu coração em ajudar e apoiar as pessoas, para ver que eu deixava as pessoas em melhor situação do que estavam quando me conheceram pela primeira vez. Fui uma pessoa que defendeu as pessoas de quem gostava. Eu ajudei a amplificar as vozes nas quais eu acreditava. Eu sempre acreditei na verdade. Praticamente todo mundo próximo a mim sabe que eu não tolero mentiras. Esses sempre foram meus valores fundamentais. Que outras características você acha que um fotojornalista ou fotógrafo de documentários precisa possuir? Simplesmente o desejo de amplificar vozes vulneráveis e a empatia de fazer isso de forma ética e verdadeira. A segunda pergunta é: por que fotografar? Existem muitos meios de expressão. Você poderia ser um cineasta, você poderia ser um pintor. Por que fotografar? Eu disse que me perguntei por que não outras ferramentas. Por que deve ser com uma câmera? Não há resposta certa ou errada , mas você precisa ser sincero consigo mesmo. Para mim, gosto de como as fotografias são poderosas. É tão fácil de acessar e digerir. Não é limitado pela linguagem , pois a experiência humana em geral é semelhante. Por exemplo, independentemente de sua raça, sua religião, sua localização geográfica, se você vê uma foto de uma mãe e um filho, você pode se relacionar com essa imagem. Também gosto de como a fotografia não é exaustiva. Mostra o suficiente para informá-lo, mas dá espaço para sua própria imaginação e julgamento. Quando uma foto é bem tirada, ela força você a pensar. A terceira pergunta é: qual é o seu objetivo final? Eu lido com pessoas reais, com histórias reais. O objetivo final para mim geralmente é chamar a atenção global para questões urgentes, fazer com que as autoridades relevantes ajam ou simplesmente atrair algum tipo de ajuda para as pessoas que precisam. Em um país como a Nigéria, onde o apoio do governo é quase inexistente com a crise humanitária em curso no nordeste da Nigéria, que é resultado da operação de terroristas do Boko Haram ou do ISWAP naquela região. Isso levou muitas famílias a serem deslocadas de suas comunidades, deixando suas terras agrícolas e a fonte de subsistência para trás. Alguns ainda estão presos na zona de conflito. Não há esperança de sobrevivência. Sua única esperança de sobrevivência pode ser por meio de assistência humanitária coordenada. Sem histórias visuais convincentes, como as ONGs arrecadarão dinheiro para continuar trabalhando nessas regiões de difícil acesso? Sem fotografias, publique-as em novas histórias ou jornais como o New York Times ou outros veículos de notícias populares. Como o público será compelido a pressionar seus governos a agir? Há muitos problemas paralisantes em meu país natal, a Nigéria. Usar minha câmera para contar as histórias de forma digna é uma forma de ajudar na situação. Mesmo que eu não resolva o problema, pelo menos não cruzei minhas mãos para assistir. A quarta pergunta é: onde estará seu foco? Em que você vai se concentrar? Os problemas do mundo são numerosos. Muitas coisas precisam de nossa atenção em tempo parcial. Nessa época, é muito fácil se distrair. Onde estará seu foco? Essa é uma área basicamente determinante qual você decide focar sua prática. Essa mesma escolha é informada por quem você é, sua educação, onde mora e qual é seu objetivo final. Para mim, pretendo humanizar as questões socioeconômicas, de saúde e ambientais no continente africano e na diáspora africana. Questões socioeconômicas porque fui criado por uma mãe solteira em uma família da classe trabalhadora na Nigéria. Aos 14 anos, eu já estava trabalhando para me sustentar na escola. uma criança comum no Sou uma criança comum no nordeste da Nigéria, mas, em grande medida, consigo me identificar com a dura realidade econômica da Nigéria. Questões ambientais e de saúde porque tenho formação em biologia. Minha formação e interesses me ajudaram a saber onde focar. Fiz histórias sobre doença falciforme, tuberculose, cegueira, planejamento familiar, aquecimento global, poluição e desnutrição aguda grave. Também fiz outras histórias relacionadas a outras questões ambientais e de saúde. Se eu fizer uma história sobre sexualidade ou tópicos que não estão bem familiarizados, os espectadores que entendem o assunto sentirão a desconexão. É importante que você saiba quem você é e se concentre nas coisas com as quais se conecta em um nível mais profundo. Isso, por sua vez, ajudará você a contar histórias visuais diferenciadas. A última pergunta seria: como vou ganhar a vida? Os fotógrafos têm contas a pagar. É importante entender a economia de sua prática criativa. Caso contrário, você desistirá por frustração e fome. Eu sempre digo às pessoas que, se seu objetivo é ser rico, você tem que tentar algum outro tipo de negócio, não na fotografia. Ainda não vi uma fotografia na lista da Forbes. Simplificando, se o dinheiro é sua força motriz ou seu objetivo principal sobre o motivo pelo qual você quer ser fotógrafo ou fotógrafo ou qualquer outra prática criativa, em pouco tempo, você provavelmente ficará frustrado. Isso ocorre porque a criatividade é alimentada exclusivamente pela paixão. Para mim, moro na capital da Nigéria, que é Abuja. É aqui que todas as ONGs têm seus escritórios regionais se operarem na Nigéria e o aeroporto internacional estiver de ônibus. Agências de notícias internacionais e ONGs estão sempre procurando fotógrafos para ajudar a reunir materiais de comunicação visual. Estou bem posicionado para aproveitar todas as oportunidades de histórias disponíveis em toda a Nigéria. Nesta lição, discutimos algumas das perguntas que eu me fiz para entender meu ofício ainda melhor. Ao fazer e responder essas perguntas com sinceridade, encontrei um significado e uma compreensão mais profundos do meu ofício. Algumas das perguntas são: quem é você? Qual é o seu trabalho? O que você está tentando alcançar? A próxima pergunta seria: por que fotografar? Por que não outros meios? Qual é o seu objetivo final? Onde estará seu foco em vincular sua educação, interesses e experiência? Como você vai ganhar a vida? Você está bem posicionado para aproveitar as oportunidades? Quando você responde a essas perguntas com cuidado e sinceridade , você terá as ideias que você procura. Lembre-se de que não há resposta certa ou errada, pois minha jornada e a sua sempre serão diferentes. Para a tarefa desta lição, preciso que você escreva suas respostas às seguintes perguntas. Quem é você? Por que você fotografa? Qual é o seu objetivo final? Onde você vai se concentrar? Como você vai ganhar a vida fazendo o que ama? As respostas a essas perguntas lhe darão a clareza e a profundidade necessárias para levar sua carreira ao próximo nível. 4. Desenvolvendo suas habilidades de fotografia: [MÚSICA] Como esta aula não é sobre os aspectos técnicos da fotografia, acho importante explicar por que você precisa desenvolver suas habilidades fotográficas. Quero dizer, você não pode ter um estilo fotográfico se não souber como fazer boas fotografias em primeiro lugar. Fazer boas fotografias envolve saber como usar sua câmera, entender a luz e fazer uma boa composição. Para entender sua câmera, você precisa entender sua exposição. A exposição se refere à quantidade de luz que atinge o sensor da câmera. É controlado pela abertura, velocidade do obturador e pelo ISO. abertura é o tamanho da sala da lente por onde luz passa para criar suas imagens. É medido em f-stops, por exemplo, F2.0, F4.5, F11, etc. Quanto maior o número F, menor a abertura, que significa que a lente está deixando entrar menos luz. Quanto menor o número F, mais luz entra na câmera. A abertura da câmera controla a profundidade de campo, que é a quantidade de sua imagem em foco. Se estiver quase desfocado , significa que a imagem tem uma profundidade de campo rasa. Neste momento, você está usando um número F baixo. Mas se você usar um número F alto, o que significa que sua lente está praticamente fechada, você terá uma imagem mais nítida. A velocidade do obturador é o tempo que o obturador permanece aberto quando você cria uma imagem. É medido em frações de segundos, o que é praticamente cinco segundos, 1/60 de segundo, 1/250 de segundo. Quanto maior o tempo, mais luz entra no sensor da câmera, porque o obturador está aberto. Quanto menor o número, menos luz ele captura. A velocidade do obturador também controla o desfoque de movimento, que é praticamente um desfoque causado quando os objetos se movem enquanto o obturador está aberto. Então você fala sobre a sensibilidade à luz, que também é o ISO, é a sensibilidade do sensor da câmera à luz. É medido em um número ISO que é 100, ISO 400, ISO 1.000, etc. Quanto maior o número, mais sensível o sensor é à luz. Quanto menor o número, menos sensível à luz. sensibilidade à luz controla o ruído, que é muito parecido um efeito granulado em suas fotos quando você usa ISO alto. Com essas três funções, você pode controlar a exposição de suas imagens. Você deve tentar obter uma imagem bem exposta a menos que a superexposição ou a subexposição atendam às suas necessidades criativas. Você precisa ler o manual da câmera para saber qual botão ou botão pode controlar qual função. Em termos de luz, luz é tudo na fotografia. Ter uma compreensão da luz terá um enorme impacto positivo em seu trabalho. Se uma imagem estiver muito clara, você pode dizer que ela está superexposta. Se estiver muito escuro, você diz que está subexposto. Se não estiver muito escuro nem muito claro , está bem exposto. A menos que seja intencional, um fotógrafo deve ter como objetivo produzir uma imagem bem exposta. Existem vários tipos de luzes agrupadas com base em sua intensidade ou como elas são usadas. Você tem a luz forte e a suave e também a chave e a luz de preenchimento. A luz forte é basicamente uma luz de alta intensidade. Geralmente vem de uma única fonte ou direção e produz alto contraste. Um exemplo é a luz solar direta ao meio-dia ou o flash ligado. Você também tem as luzes suaves, que são uma luz difusa, geralmente vinda de várias direções. Ele produz baixo contraste. Em um dia muito nublado, em céu nublado, você tem uma boa luz suave. As luzes principais são basicamente as luzes principais que iluminam seus objetos, enquanto a luz de preenchimento preenche as áreas de sombra. Eu recomendo fortemente que você não dependa da pós-produção para corrigir a exposição de suas imagens. Você deve sempre tentar tirar suas exposições diretamente da câmera. Outra coisa que pode melhorar imensamente sua fotografia é a composição, que é basicamente o posicionamento criativo dos componentes dentro da moldura da foto. O objetivo final de sua foto deve ser posicionar o assunto principal de forma que ele se destaque. Você pode conseguir isso compondo sua imagem de forma que o ambiente e outros componentes ajudem a direcionar os olhos dos espectadores para o assunto principal da foto. Eu discuti extensivamente sobre as várias técnicas de composição que você pode aplicar para melhorar suas fotografias nessas aulas. Faça bem em dar uma olhada neles. Nesta aula, falamos sobre os vários aspectos da fotografia, que são entender sua câmera, a abertura, a velocidade do obturador e o ISO. Também falamos sobre os vários tipos de luz. Em seguida, encerramos com uma compreensão de sua composição. Para as tarefas desta lição, quero que você experimente a profundidade de campo e desfoque de movimento ajustando a abertura e a velocidade do obturador da câmera. [MÚSICA] 5. Desenvolva o seu estilo: [MÚSICA] Todo fotógrafo faz fotografias, mas os mestres fazem fotografias únicas. Explicar o estilo fotográfico pode ser um pouco difícil porque é um pouco abstrato. Pense no estilo fotográfico como a voz criativa de um fotógrafo. Artistas de sucesso têm o estilo, músicos diferentes cantam de uma certa maneira. Eles têm uma certa melodia e uma tonalidade definida em sua voz. Como fotógrafo, você precisa encontrar sua própria voz criativa, seu próprio estilo fotográfico, e isso pode ser desenvolvido por meio de consistência intencional. Aqui estão os elementos que você pode ajustar para desenvolver seu próprio estilo fotográfico distinto. A primeira é como você atira. como você faz fotografias de forma consistente intencionalmente ou não, pode, em última análise, determinar seu estilo fotográfico. Você gosta de imagens amplas ou de perto? Você fotografa principalmente imagens verticais ou horizontais? Por quais ângulos você costuma se sentir atraído? Para mim, comecei me aproximando muito do assunto em quase todas as fotos. Eu uso lentes primárias, então isso me obriga a me aproximar da ação, absorver a energia e expressá-la em minhas fotos. No início da minha carreira, eu estava fazendo muitos retratos de perto com minha lente de 15 milímetros. Gostei de mostrar os detalhes na pele e as histórias nos olhos deles. Mas à medida que continuo crescendo e evoluindo em minha carreira, comecei a fazer mais retratos ambientais. O rosto ou os detalhes na pele não bastavam para contar a história, então aprendi a incorporar mais do ambiente usando uma lente de 28 milímetros para dar uma ideia de quem eu fotografei. Aprendi que o ambiente contém muitos detalhes para serem excluídos da composição do meu aparelho. Em última análise, a forma como você fotografa suas imagens, o ângulo, a lente que usa, distância a partir da qual fotografa quando usada ao longo do tempo, podem moldar consistentemente seu próprio estilo fotográfico. A próxima seria como você compõe suas fotos com o conhecimento das várias técnicas de composição. Com o tempo, você começará a notar uma tendência em termos de composição de suas fotos, você começará a perceber um certo tipo de oportunidade de composição sempre que quiser fazer fotografias. Pessoalmente, gosto de usar formas, equilíbrio e linhas em minha composição. Às vezes eu experimento com outras técnicas de composição, como Larry. Mas os três primeiros são predominantemente o que eu uso. Para descobrir o seu, dê uma olhada em seu portfólio e veja quais técnicas de composição você usa com frequência. O terceiro elemento seria como você usa a luz. A luz é um aspecto crucial da fotografia. Na verdade, sem luz , não haverá fotografia , seria escuridão total. forma como você usa luzes em suas fotografias pode contribuir para seu estilo fotográfico. Em termos de fonte, existem basicamente dois tipos de luz, que é basicamente a luz ambiente natural ou a luz artificial. luz ambiente natural é basicamente uma lâmpada solar na sala, enquanto a luz artificial é estroboscópica e flash. Na minha prática, trabalho com luz natural e ambiente. Na maioria das minhas fotos, quero dizer, fotografia documental geralmente trata de contar histórias de pessoas ou eventos reais. Então, se eu trabalho com o que está disponível no local do sapato, mantenho esse aspecto da realidade da história. Então, a seguir, seria como você edita suas fotos. Aqui estou falando sobre a pós-produção de suas imagens. A edição também é usada no contexto de sequenciar e organizar seu trabalho. Para edição dentro desse contexto, estou me referindo aos ajustes que você faz em suas fotos, como gradação de cores, contraste, saturação, redução de realces e luzes. Embora esta não seja uma aula sobre como você pode editar seu trabalho, você precisa entender que a aparência de suas fotografias pode contribuir imensamente para seu estilo fotográfico, se for consistente. forma como você edita seu trabalho é subjetiva, mas o principal é que você permaneça fiel a si mesmo. Meu processo de edição é muito simples e direto. Ele se manteve consistente por anos, e as pessoas que conhecem meu trabalho podem reconhecê-lo à distância. Gosto de diminuir minha saturação, melhorar a clareza, ajustar os destaques e as sombras para combinar com a fotografia específica, porque preciso apresentar a verdadeira natureza das coisas que fotografo. Eu não tuito cores de uma forma que altere a realidade. Também gosto de fotos em preto e branco. Na verdade, eu posto apenas fotos em preto e branco no meu Instagram. Além disso, eu gosto disso, eu o uso como uma fonte de proteção contra roubo online. No meu site, a maioria das minhas imagens é colorida, exceto aquelas ou o projeto que eu fotografei em preto e branco. Para garantir que você permaneça consistente em sua edição, recomendo fortemente que você salve suas edições como uma predefinição na sala de luz ou como uma ação no Photoshop, dependendo do que você usa para editar suas fotos. O próximo elemento seria como você apresenta seu trabalho. forma como você apresenta seu trabalho também pode contribuir para seu estilo fotográfico. Alguns fotógrafos utilizam bordas, outros recortam suas imagens em formato quadrado, seja o que for, a forma como você apresenta seu trabalho também contribui para todo o pacote de seu estilo fotográfico. Esta parte se refere ao trabalho extra que você faz para tornar seu trabalho único. Isso é tudo uma questão de apresentação e embalagem de suas fotos. Também é importante observar que isso pode ser demorado, mas se for o que você gosta, pode melhorar a experiência geral de seus espectadores. Pessoalmente, não tenho tempo extra para me dedicar ao trabalho extra para apresentar meu trabalho. Então, se a composição permitir, eu posto imagens quadradas no meu Instagram. Gosto da aparência e também adiciona outra camada de proteção contra o roubo on-line do meu trabalho. O próximo elemento são as imagens que você consome. Há um ditado que diz que você é basicamente o que você come. Se você é fotógrafo, há uma grande chance de que trabalho de outro fotógrafo tenha inspirado você a pegar a câmera. Às vezes, muitas vezes sem saber, começamos a criar imagens que se parecem com as que consumimos. Para desenvolver seu próprio estilo fotográfico distinto, é importante que você consuma uma variedade diferente de imagens. Quando você tem muitas amostras de trabalho para se inspirar, você tem uma probabilidade maior de produzir algo exclusivamente diferente do trabalho do indivíduo que compôs a amostra. Isso é o que eu gosto de chamar de cópia criativa, que é basicamente ganhar dinheiro aqui e ali para criar algo único. Consuma mais trabalho, compre mais livros de fotografia, vá a exposições, acesse o site do fotógrafo e continue experimentando até encontrar o que melhor representa sua visão. Então, o último elemento é o que você fotografa O que você costuma apontar para a câmera também pode contribuir para seu estilo e perfil fotográfico. Até mesmo uma música, conhecemos músicos que costumam falar sobre relacionamentos, alguns falam sobre dinheiro e romance, e alguns gostam de tópicos mais inspiradores e empoderadores. É praticamente a mesma coisa na fotografia o que você costuma apontar que sua câmera adiciona se torna sua área temática. Ao longo da minha carreira, a maioria das minhas histórias geralmente baseia em questões de saúde, ambientais e socioeconômicas. Eu listei alguns dos motivos pelos quais me sinto atraído esse tipo de tópico em minha aula anterior. O que você filma se torna sua batida, se torna a mensagem que você transmite ao mundo. Torna-se o motivo pelo qual os clientes o contratam, torna-se o que você é conhecido, se torna parte integrante da sua voz criativa e do seu estilo fotográfico. A grande questão é: que você quer ser conhecido? Nesta lição, falamos sobre os vários elementos do seu estilo fotográfico, a saber, como você fotografa suas imagens, como compõe sua foto, como usa luzes e seu processo de edição, como apresenta seu trabalho, as imagens que você consome e o que você fotografa com frequência. ajuste exclusivo desses vários elementos pode ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo fotográfico distinto. Na tarefa desta lição, quero que você reserve um tempo para olhar suas fotos, escrever suas observações sobre os vários elementos de seu estilo fotográfico. [MÚSICA] 6. Permanecer consistente: Não pode ser um estilo fotográfico sem consistência e a consistência só pode ser alcançada por meio da repetição ao longo do tempo. Embora isso pareça simples e direto ao ponto, nem sempre é tão fácil quanto parece. A consistência exige disciplina. Vou listar as etapas que podem ajudá-lo a se manter consistente para que você possa criar seu próprio estilo fotográfico. A consistência é fundamental porque seus clientes querem a garantia de que você pode produzir consistentemente imagens que correspondam ao que você apresentou em seu portfólio. Ninguém quer apostar com seu tempo, dinheiro e outros recursos úteis. Aqui estão as etapas que você pode seguir. A primeira parte é estudar seu trabalho. Isso implica que você examine ativamente seu arquivo para ver como seu trabalho evoluiu ao longo do tempo. Se você está começando, precisa tirar fotos continuamente para ter algo para revisar mais tarde. Ao examinar seu trabalho, você começará a ver um padrão. Ironicamente, não ver um padrão também é um padrão. Um padrão que significa que seu trabalho carece de intencionalidade, necessária para ser uma voz confiável no espaço criativo. Que tipo de foto você mais gosta? Talvez você precise se aprofundar nesses tipos de temas. Que tipo de composições você vê com mais frequência? Você quer continuar com isso? A ideia de estudar seu trabalho é basicamente entendê-lo e avaliá-lo. Quando você entende melhor seu trabalho, pode produzir esse tipo de trabalho de forma consistente. Estudar seu trabalho ajuda você a avaliar o que você fez no passado para que você possa tomar melhores decisões com o que precisará fazer agora ou no futuro. A próxima etapa é refinar seu fluxo de trabalho criativo. O fluxo de trabalho é basicamente como seu trabalho flui da concepção, pesquisa, preparação de uma filmagem, filmagem, download das imagens para um laptop, edição, processamento das imagens até exportação e backup. Fotógrafos diferentes têm um fluxo de trabalho diferente. Se você tiver que seguir essas etapas, pelas quais eu sei que todo fotógrafo passa, você já tem um fluxo de trabalho, mas provavelmente não está definido. Refinar e definir seu fluxo de trabalho ajuda você a se manter consistente nos resultados que produz. Meu fluxo de trabalho é bem simples; eu começo com a ideação, que é basicamente eu escrevendo minhas ideias em um caderno e esboçando ideias visuais, praticamente anotando coisas. Então eu tive que pesquisar, que é basicamente eu no Google, pesquisar um tópico ou encontrar uma organização que estivesse trabalhando no tema, lendo livros ou tópicos, ou apenas conversando com alguém que conhecia o assunto. Quando começo minha pesquisa, me preparo para uma filmagem porque já fiz contatos com as pessoas certas para fotografar, depois para as fotos e me certifico de que tenho a lente certa, o corpo da câmera, os cartões de memória da câmera estão formatados, minhas baterias estão carregadas, meu gravador está embalado. No dia da filmagem, tento tirar uma variedade de fotos dos meus temas em diferentes cenários e ambientes. Esse também é o momento de transformar minhas ideias visuais em realidade. Em seguida, ao editar e processar minhas imagens, eu baixo as imagens em um laptop, processo primeiro em uma ponte para classificar as imagens e marcá-las como estrela, depois vou para o Lightroom para aplicar minhas predefinições e também imputar informações de metadados. Em seguida, continuo a exportar as fotos no formato correto. Em seguida, encerro fazendo backup dos meus arquivos em um disco rígido e em um armazenamento em nuvem. Quanto mais estruturado for seu fluxo de trabalho, mais consistentes serão seus resultados. Considere automatizar alguns dos processos. Isso economizará tempo e energia valiosos. Para edição, se você usa o Lightroom ou o Photoshop, há uma função para salvar seus ajustes de edição como predefinições ou ações. Com apenas o clique de um botão, você pode aplicar todos os ajustes de edição que normalmente faria em uma nova foto. Você pode ter variações do mesmo ajuste, talvez uma para luzes externas, outra para iluminação interna. Então, a última etapa desse processo seria compartilhar seu trabalho. Para se manter consistente, você precisa compartilhar seu trabalho de forma consistente e contínua. Eu aconselho você a experimentar em privado, mas sempre certifique-se de publicar trabalhos que representem sua marca e o que você representa. Você não pode ter um estilo fotográfico identificável a menos que as pessoas possam ver e identificar seu trabalho. Nesta lição, falamos sobre a necessidade de estudar seu trabalho entendendo também o tipo de foto que mais atrai você, a necessidade de refinar seu fluxo de trabalho e a necessidade muito importante de compartilhar seu trabalho. Todas essas coisas se juntam para ajudar você a se tornar consistente em seu trabalho. Para a tarefa desta lição, quero que você escreva seu fluxo de trabalho atual e também escreva as maneiras pelas quais pretende refiná-lo. 7. Encontrando seu nicho: [MÚSICA] A parte final de cristalizar seu estilo fotográfico ou sua voz criativa é criar um nicho para você. Você sabe, nicho aqui se refere ao segmento especializado do mercado para um determinado produto ou serviço. Dentro da indústria fotográfica, existem diferentes segmentos especializados. Exemplo, fotografia de produto, fotojornalismo, fotografia de viagens, fotografia de casamento e eventos. A lista é infinita. O primeiro passo para criar um nicho é entender e escolher o tipo de fotografia que você deseja fazer. Se você está começando, eu recomendo fortemente que você experimente os vários tipos de fotografia para saber qual delas você mais gosta. Particularmente para esta lição, estou falando sobre criar um nicho, dentro de um nicho escolhido. Isso aqui pode ajudá-lo a se destacar ainda mais e a formar uma grande parte do seu estilo fotográfico. Ocupar um nicho não significa que você precise rejeitar trabalhos que estão fora do seu nicho. Significa apenas que você publica consistentemente conteúdo que promove ainda mais o nicho desejado. Nicho é basicamente você utilizando seus atributos exclusivos para se diferenciar da multidão. Aqui estão as etapas que você pode seguir para criar seu próprio nicho usando um modelo que eu chamo de modelo de nicho. O primeiro seria entender seus objetivos. Como você já deve ter respondido na primeira lição desta aula, eu perguntaria novamente: quais são seus objetivos? O que você planeja alcançar com sua fotografia? Conhecer seus objetivos em termos claros o ajudará a encontrar seu próprio nicho. Como eu compartilhei anteriormente, por ter nascido em um país com inúmeros problemas, fiquei muito frustrada e decidi falar sobre essas questões usando minha câmera. Eu simplesmente não me concentrei em todos os problemas que a Nigéria enfrenta. Eu o reduzi aos aspectos aos quais eu estava conectado. que era basicamente um problema de saúde e meio ambiente devido à minha formação acadêmica em biologia, questões socioeconômicas, por causa das minhas lutas sociais e econômicas ao crescer em uma família monoparental da classe trabalhadora na Nigéria. Entender meus objetivos me ajudou a criar um nicho para mim e, posteriormente me ajudou a me destacar da multidão de fotógrafos que atualmente trabalham na Nigéria. A segunda parte são suas realidades econômicas. Nós adoramos a fotografia, mas se quisermos ganhar a vida fazendo o que mais amamos, devemos considerar as realidades econômicas em jogo. Você deve considerar as perspectivas de ser contratado, comissionado ou pago para produzir um trabalho. A mídia social rompeu algumas dessas lacunas econômicas. Os artistas podem vender seus trabalhos on-line ou por meio de NFTs de forma independente . No entanto, como fotógrafos, precisamos descobrir onde nossos clientes estão, o que eles precisam e como podemos atender a essa necessidade. Como mencionei anteriormente, moro em Abuja, a capital da Nigéria. Com a insegurança e outros problemas ainda em andamento na Nigéria, há uma grande operação de desenvolvimento internacional no país. Estou bem posicionado para aproveitar as oportunidades à medida que elas surgirem. Você precisa encontrar maneiras de vincular seus objetivos às suas realidades econômicas. Se você faz fotografia de produtos, você quer morar onde há muitas pequenas empresas. Se você gosta de casamentos e eventos, quer estar onde essas coisas acontecem. A terceira coisa é sua personalidade e suas habilidades. Você tem que ser fiel a si mesmo no final do dia usando seus próprios pontos fortes. Se você não é paciente ou não gosta de pessoas sociáveis, talvez a fotografia de casamento não seja para você. Se você não gosta de viajar ou caminhar em áreas voláteis, talvez o fotojornalismo não seja para você. Todos nós temos traços e disposições de personalidade diferentes , e é nosso dever descobrir como podemos usar essas coisas a nosso favor. As habilidades que você tem atualmente ou as habilidades que você está disposto a desenvolver podem ser aproveitadas para criar seu próprio nicho. Diferentes tipos de fotografia exigem diferentes tipos de habilidades. Por exemplo, você não pode escolher se tornar um fotógrafo de esportes ou vida selvagem e tudo o que você usa, sempre confortável de usar, é uma lente de primeira linha. Definitivamente, você precisará experiência em lidar com lentes de zoom se quiser ter sucesso nesse campo. Embora você não consiga mudar sua personalidade, você pode adquirir novas habilidades. Esse pequeno ponto de interseção entre seus objetivos, as realidades econômicas e sua personalidade e habilidade é onde está seu nicho. Nesta lição, discutimos como encontrar seu próprio nicho, pois essa é sempre uma parte crucial da consolidação de seu próprio estilo fotográfico, voz visual ou identidade, como você quiser chamá-lo. Falamos sobre entender seus objetivos, verificar a realidade de suas realidades econômicas e entender sua personalidade e habilidades, e como o ponto de interseção desses três atributos exclusivos pode definir seu nicho. A tarefa desta lição é que você use o modelo de nicho fornecido nesta aula para identificar seu próprio nicho. [MÚSICA] 8. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns . Você chegou ao final da aula. Isso é motivo suficiente para comemorar você porque nem todo mundo que começa acaba, então estou muito orgulhoso de você. Vamos analisar algumas das coisas que aprendemos nesta aula. Discutimos os vários elementos básicos que ajudariam você a criar seu próprio estilo fotográfico distinto para que você se destacasse da multidão. Falamos sobre a necessidade de entender seu ofício, que é basicamente o porquê de sua prática criativa. Se você não estiver bem fundamentado em seu ofício, será facilmente influenciado pelo que está na moda ou popular. Também falamos sobre o desenvolvimento de suas habilidades fotográficas. Eu compartilhei dicas e recursos sobre como você pode se tornar um fotógrafo melhor no mundo de hoje. Depois falamos sobre desenvolver seu próprio estilo, que é fotografar, editar, apresentar seu trabalho do seu jeito. Em seguida, falamos sobre maneiras pelas quais você pode se manter consistente, o que é basicamente criar um fluxo de trabalho criativo que mantenha seus resultados sempre consistentes. Em seguida, concluímos encontrando seu nicho usando meu modelo de nicho, você pode encontrar seu próprio nicho e cumpri-lo. Lembre-se de que seu estilo fotográfico continuará a evoluir à medida que você cresce como fotógrafo, então sempre tenha espaço para crescer. De que adianta toda a minha conversa se não quisermos colocar em prática o que você aprendeu. Essa é a essência do projeto de classe. É uma oportunidade de compartilhar seu trabalho com a comunidade e receber feedback personalizado de mim. O projeto da aula é fazer upload 1 a 3 imagens que incorporem seu estilo fotográfico. Faça bem em incluir um texto descritivo do que torna sua imagem tão distinta. Também gostaria de ver seu trabalho em andamento ou qualquer uma das muitas tarefas que você concluiu ao passar por esta aula. Foi uma jornada incrível com você e, se você gostou dessa aula, faça bem em deixar uma avaliação. Se você quiser se conectar ou ficar por dentro das minhas próximas aulas e projetos, siga-me também no Skillshare ou no meu site em kcnwakalor. Até nos encontrarmos novamente, [RUÍDO] sossegue.