Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá, sou Elisabetta Furcht, aquarela
italiana,
e bem-vinda à minha e bem-vinda Nesta aula, esboçamos um famoso retrato de seu
sujant, um pintor americano Mas faremos isso
em nosso próprio estilo. Nós o guiamos por esse processo passo a
passo, no meu estilo. Mas, claro, a
ideia é que você desenhe esse famoso retrato
em seu próprio estilo Esse é o
objetivo final desta aula. Esse é o retrato. Como você vê, eu
realmente mudei o original porque
o original é uma pintura muito grande, uma pintura a óleo, e
eu a desenhei em
um pequeno caderno em
um pequeno caderno de
desenho em aquarela um pequeno caderno de
desenho em aquarela Nesta aula, você
aprenderá algumas habilidades importantes. Você aprenderá como simplificar uma pintura famosa para reproduzi-la
em seu próprio estilo É muito importante que
você copie dos mestres porque eles já simplificam
a realidade para você. Então você parte de
uma imagem que
já está pronta para ser reproduzida e vai simplificá-la
ainda mais Você trabalhará no uso outras habilidades básicas de aquarela como molhar úmido, secar sobre úmido,
desenhar, desenhar à mão livre. Você
reproduzirá algumas figuras humanas à mão livre sem
cálculos complicados
de esquemas, apenas E vou explicar como é muito importante que você
desenvolva sua voz na arte, e copiar do
master ou desenhar inspirando-se no master
é a maneira perfeita de fazer isso É um exercício que gosto de
fazer com frequência, porque toda vez que desenho a partir de uma
obra-prima, aprendo Então, o que você está esperando? É uma aula divertida. É para estudantes iniciantes ou
intermediários
avançados Digamos que você
já precise ter algum
conhecimento básico de aquarela, mas na verdade é para todos.
O que você está esperando? Pegue seus suprimentos e
venha desenhar comigo. Você vai se
surpreender com o resultado.
2. Materiais: Agora vamos falar sobre suprimentos. Os suprimentos são suprimentos básicos para
aquarela. Vamos começar com o que
eu
considero provavelmente a peça
de suprimento mais importante , que é o papel. O papel deve ser, por todos os
meios, papel aquarela. Não há possibilidade de
usar papel que não seja aquarela. O papel aquarela pode ser celulose
ou algodão. Eu usei algodão. Isso é 100% algodão, mas você também pode usar celulose, mas o peso é
muito importante A melhor maneira de usar é 300
GSM. Por metro quadrado. Então, eu usei esse formato
menor. Tem 18 por 24 centímetros, sete por 9,5” Mas você pode usar o
tamanho que preferir. Gosto de pintar não muito, mas a escolha é sua. Mas, por favor, use papel aquarela. Então você precisa de um lápis. Eu usei um lápis B, que é muito macio, mas
você pode usar dois B ou HB. É realmente sua preferência. Não há nenhuma regra sobre isso. Você realmente usa o que prefere. Lápis. Em seguida, você precisa de
uma borracha para apagar as linhas
do lápis depois de aplicar
a tinta Para o contorno da tinta, uso caneta-tinteiro
com tinta à prova d'água Mas tenha cuidado, pois a
tinta aquarela geralmente não sai. Dentro da caneta-tinteiro. Eu uso essa tinta de esboço por
tinta de esboço de Roher e Klingene,
que é compatível com
a
caneta-tinteiro Roher e Klingene que é compatível com Isso é marrom. Eu prefiro desenhar em marrom, mas você pode realmente
desenhar em preto Você pode usar
uma caneta-tinteiro com tinta à prova d'água
ou um forro fino Por exemplo,
usei esse revestimento fino, tinta sépia
Fiber Castle, mas você pode usar um revestimento fino
preto Eu uso uma ponta mais larga, 0,7 para o
contorno geral de todas as linhas, exceto para as características faciais,
onde eu uso uma ponta menor Isso é 0,5. Você pode
usar a ponta do dedo dela, a ponta
menor, para desenhar traços faciais muito
finos, você sabe, olhos, nariz, boca Então eu tenho pincéis diferentes. Eu tenho alguns pincéis mais finos. Esse é o número cinco. Esse é o número quatro. Mas você vê que isso realmente
depende da marca. Este é o número quatro DaVinci,
é o número cinco, Boccani Bonazzi e Você apenas usa o que você prefere. Eu tenho um mais fino
para detalhes e outro mais amplo para lavagens maiores Além disso, recomendo que você use um pincel de esfregão como esse para o fundo ou talvez
um de amêndoa como este Este é muito bom
porque tem uma boa dica para que você possa usá-lo em detalhes mais finos Então, é claro, você
precisa de aquarela e eu usei esse padrão, o conjunto de aquarelas
com 24 cores O que você precisará é amarelo
ocre, azul ultramarino,
roxo e use um pouco de verde viridiano, led e carmesim, um
pouco led e Mas você fará com
tudo o que tem, basta escolher um vermelho, escolher um
azul, não se preocupe. Não há nenhuma regra sobre isso. Você apenas usa o que você tem. Não tem problema. Este é um nível
profissional. Obviamente, o
nível profissional funciona melhor. Mas se você tem uma
nota de estudante está perfeitamente bem. Na verdade, comecei com nota de
estudante e fiquei
muito feliz com isso. Por último, mas não menos importante, você
precisará de um pouco de papel
de cozinha para limpar os pincéis se houver muita água
ou para corrigir erros E isso é opcional,
mas use-o. Esta é uma fita de papel, fita de
artista para obter uma borda bem
crocante ao redor do seu esboço Você também precisará de
dois jarros para água, um para água limpa e outro que ficará sujo
durante todo o desenho Você primeiro usa este jarro
para enxaguar o pincel e depois escolhe água limpa
neste ou
vice-versa, é claro Eu também tenho um pequeno
poço usado, como você vê, spray para que eu possa pulverizar minhas
cores para revivê-las. E isso é tudo para suprimentos.
3. Esboço a lápis: Antes de começar
com o esboço, que é a primeira
etapa deste projeto, coloquei uma
fita de papel nas bordas do meu com um papel colorido para que
eu tivesse uma borda bem crocante Agora, vou começar a desenhar as duas irmãs e
me certificar de que tenho uma afiada e um lápis, e farei isso de uma maneira
muito pessoal. Não quero reproduzir
exatamente o que Sagan fez porque
isso seria impossível O objetivo deste projeto é pintar esse lindo
retrato em seu próprio estilo. Vou começar
a desenhar a garota que está do
lado esquerdo
porque sou destra, então não quero
borrar um lápis e
vou começar pela esquerda e
seguir para a Claro, o oposto é
verdadeiro se você for canhoto, mas eu sou destro. A primeira coisa a
lembrar é que a cabeça é sempre muito
menor do que você pensa. Vou desenhar um óvulo para o
rosto dela. Começo a ocupar espaço e o cabelo dela é
algumas flores aqui. Você pode ficar muito solto
e instável nesse estágio. O pescoço, depois o ombro dela, tento reproduzir
exatamente o que vejo Não quero desenhar
o que acho que é o pescoço, apenas desenho
exatamente o que vejo. O pescoço é quase tão
grande quanto o rosto dela. OK. E aqui eu tenho
o ombro esquerdo com uma alça e depois ele desce e não está exatamente no
meio porque ela está inclinada, então fica mais para a
direita e depois vai Sobe e aqui está o peito
dela
assim e assim. Depois, o resto do vestido dela. Aqui você tem o cinto. Aqui você tem a arma dela. Tente reproduzir
exatamente o que você vê. É uma arma linda. Isso está bem abaixo. Tem uma boa forma muscular aqui. A altura do cinto é
assim, assim. Não tenha medo de fazer
braços muito longos, pois braços
longos geralmente são
mais bonitos do que braços curtos Aqui ela tem um herend
, acho que o que é divertido aqui alivia É divertido. Assim. Aqui você tem uma mão saindo do quadril dela, mão da irmã dela, e eu vou desenhar essa mão muito
vagamente E talvez a cabeça pudesse
ser um pouco maior e colocamos seus olhos, nariz e boca. Aqui temos a
irmã que é mais alta, então vamos colocar um oval mais alto Talvez você possa começar. Colocando suas feições. Pescoço. Mais uma vez, faça o pescoço muito pequeno. Ela tem um arco aqui. Não se preocupe se não
estiver bom agora. Nós saímos muito bem. Aqui ela não tem alças. Ela tem um vestido sem
alças. Aqui você vê o ombro dela, baby. Aqui você tem o vestido dela também
inclinado para a direita. Eu e você vemos que o
resto chega a um limite. A cintura está na
mesma altura
da de sua irmã Aqui você tem outro
braço da primeira garota. Acho que é a Betty aqui e a mão é um pouco
mais alta Eu coloco a mão e depois vou. Aqui estamos, aqui
você tem o braço. Você pode ser muito solto aqui. Tente manter a luz com um lápis, pois você
terá que apagá-lo Mas se eu for muito leve, você não verá. Aqui estão suas costelas e aqui você pode ver a perna
dela chegando aqui O vestido está vindo para cá. Realmente, não tenha medo
de ser instável ou infantil. Na verdade, o objetivo
deste projeto é gostar de
copiar uma obra-prima OK. Ok, aqui temos braço
dela vindo aqui com mão em um vaso e
aqui temos o vaso Vamos esboçar o vaso. Há uma capa aqui. E esse país deve
ser muito, muito solto. Nós só vemos esse lado. Você pode ser muito solto. OK. E esse é
o desenho a lápis. Te vejo na próxima aula.
4. Tinta para o contorno: Agora que temos nosso lápis de desenho
solto, precisamos refiná-lo e
precisamos ser mais precisos nessa
fase com nossa tinta Vou usar minha caneta-tinteiro que, como você pode ver, está
bem usada e vamos lá Não vou usar essa
caneta para suas feições porque é uma ponta larga. Preciso de uma dica
final sobre suas feições. Vou apenas desenhar o oval. Aqui está,
acho que acho é uma ponta fina e vou colocar a linha das sobrancelhas para os olhos com
o ponto da linha do nariz e o pontinho
para o lábio inferior O mesmo aqui. Ou
sobrancelhas muito altas Nariz. E um sorriso. Ok, é isso mesmo. Apenas deixamos isso secar
e depois apagamos, mas precisamos de alguns
minutos para secá-lo OK. Estarei de volta
em alguns minutos.
5. Primeira camada de aquarela: Antes de começar a pintar, borrifarei minhas cores para que
elas as revivam. OK. Eu começo sempre com as cores
que estão no fundo, mas vou deixar o fundo
real como última etapa para que eu possa contrastar
com a pintura. Mas eu começo com cores que
estão abaixo de outras cores. Então, a primeira coisa que temos que
pintar é a cor da pele. Começo com um pincel pequeno. Para criar uma cor de pele,
é muito simples. Você pode pegar laranja se
estiver com pressa, só laranja,
mas vou misturar um pouco de
ocre amarelo com um pouco Temos essa cor de pêssego. Isso vai abranger
toda a skin C. É melhor ser mais claro para
que possamos escurecer mais tarde. Onde quer que eu veja a pele, você também pode passar por cima da alça
porque ela estará coberta. Não tem problema. Você pode passar por cima da alça porque ela
será coberta de vermelho posteriormente. Assim. Assim. E terminamos. Mas enquanto esperamos que a cor
da pele
seque, podemos ir até o vaso
porque eles não se tocam Porque enquanto estiver molhado, não
podemos pintar nada
que esteja fechado, pois isso ficará borrado na cor
da pele Não queremos tocar com cores
novas, com as cores antigas. Para o vaso, vamos
fazer algo um pouco
simplificado em comparação Eu gostaria de fazer uma espécie de azul aquático
bem claro misturando
verde viridiante e azul salgado, mas você pode pegar azul erleum,
muito claro, muito claro Uma coisa importante, precisamos decidir
a fonte de luz. A fonte de luz que
vemos na pintura está no canto superior direito. Começamos a pintar pela
esquerda para que possamos ir mais claro para o lado direito. Para ser sincero, não é tão forte essa fonte de luz
na pintura em si, mas podemos decidir
que queremos
acentuar o efeito da luz
porque é muito bom Começo pelo lado esquerdo e depois adiciono um pouco de
água à direita para
que tenhamos um efeito redondo. Também podemos pintar suas luvas. Suas luvas são divertidas. Eles são verdes claros, eu acho, verdes muito claros. Posso adicionar um pouco de verde a essa cor e
vou colocá-la aqui. Não importa se
é exatamente o mesmo. Agora gostamos desse seco e
voltamos para pegar a primeira
camada de roupa. Agora, eu sempre começo
do lado esquerdo e vou para a direita porque
sou destro, então não borro as cores Mas esses eu vou aplicar mais tarde. Vou começar com o
vermelho dessa garota. Eu posso pegar qualquer vermelho, alza em carmesim ou
até mesmo um vermelho Vou tomar um pouco de
alza em vermelho. E vou escurecê-lo com um
pouco de preto ou marrom. Na verdade, os valores são
mais importantes do que as cores na pintura, especialmente quando você desenha. Mas eu tenho esse lindo marrom. Espero que tudo esteja.
Talvez eu ache que é China. O pincel será aplicado com cuidado no lado esquerdo,
onde é mais escuro Assim. Então eu
vou tomar um pouco de água. Agora pode usar um pincel maior. Agora vou adicionar um pouco amarelo ou um pouco de
Alizarin carmesim B puro aqui, deve estar
mais quente Você também pode reservar aqui, lembre-se de onde
corrigimos nosso erro Você também pode reservar um pouco branco porque isso torna o
esboço mais interessante Agora vou pegar um pouco de marrom e colocar deste
lado, apenas seque. Lembre-se de que a alça
é um pouco marrom. Marrom é melhor que preto. Assim.
Mais uma vez, as bordas. Agora está molhado e molhado porque temos algumas bordas
macias muito bonitas como esta. Aqui também. É isso mesmo. Aqui temos sombra
porque existe para o braço. Você não pode tocar no vestido
dessa garota dessa irmã porque
tocaríamos nesse vermelho. Nós arrumamos o cabelo, pegamos um pouco de
castanho, queimamos tumba Nós vamos. Lembre-se de
que precisamos deixar algum espaço
para as rosas aqui. As rosas vermelhas aqui. mesmo aqui para a irmã, lembre-se da fita vermelha aqui Começando a ficar bonita. Eu vou ficar muito melhor. Agora vamos deixar tudo seco. Não. Ainda podemos
fazer outra coisa. Podemos pegar um pouco de
ocre amarelo e pintar. Nesta feira aqui
e aqui também, vejo que tem um pouco de ouro, mas basta deixar um pouco de branco
e sair bem esboçado, bem solto assim Também vejo um pouco de ouro aqui. O ocre
amarelo está bem, então podemos continuar com isso Gostamos de tudo seco. E
6. Adicionar sombras e profundidade: Agora podemos começar a
pintar as rosas. Eu tomo um vermelho cádmio
vermelho mais quente que você pode pegar aqui. Esqueci que antes de pegar um pouco
do carro de campo aqui tem
alguns detalhes que
esqueci são o ventilador com
o mesmo verde-água verde, muito diluído que usei para
o vaso, com um pouco de amarelo, fica mais Aqui. Além disso, vou usar isso para pintar sombras em sua
luva e aqui estão as folhas Agora podemos ir até o vestido dela. Para o vestido dela, vou usar amarelo ocre porque é branco, mas em branco, você pode adicionar
toques de luz com Quando vejo alguma sombra, posso colocar um pouco de amarelo aqui
e ali só para dar a ideia de um movimento. Veja, aqui é tudo sombra. E aqui, desça, desça. Apenas dê um pouco de movimento. Descanse, descanse. É o suficiente para dar a ideia. Agora, adicionamos algumas violetas de dioxigênio e
violetas ao amarelo para
acentuar amarelo para
acentuar Porque violeta faz
sombra com amarelo. Aqui, temos sombras mais escuras
e também quando temos sombras mais escuras Um aqui. OK. O vestido está pronto. Agora queremos ter
o mesmo efeito aqui. Então eu pego um pouco de marrom, coque e aplico um
pouco de shampoo aqui Preciso do meu pincel maior para isso. Eu alterno entre sombra, o que você vê é sombra. Na verdade, você não pode errar porque aqui você tem uma
sombra deste lado, porque lembre-se de que é daqui e
você não pode realmente errar. Eu gosto disso. É melhor ficar
solto para dar à cauda
um pouco de tecido solto. OK. E temos um
pouco de amarelo aqui. Para dar mais movimento. OK. Agora, um pouco de sombra na pele. Para um pouco de sombra na pele, lembre-se de que tínhamos ocre amarelo
e uma tampa Vou misturar um pouco mais e
vou tentar sublinhar Ok,
sublinhar ou ,
se parecer muito laranja,
ficará bem no final Sob o pescoço, no
lado esquerdo, os olhos aqui. O mesmo aqui. Eu tenho o
ombro, um pouco a cunha Olhos. O lado do
braço dela, os dedos aqui. OK. Agora vamos deixar tudo secar. Espere alguns minutos até que
tudo esteja bem seco. Agora, vejo que esqueci algumas alças. OK. Agora, vamos colocar uma
sombra no vaso. Pegamos nosso DoxasInvolet, e nós embaixo da tampa
e à esquerda Agora, percebi que não gravei
parte do vídeo. E o que eu fiz foi adicionar um pouco de
azul ultramarino no lado esquerdo do cabelo, assim, para
escurecer esse signo
que está Eu também escureci o vaso. Aplicando um pouco de roxo. Neste lado, vou agora
aplicar um pouco de azul puro, evitando o
ocre amarelo abaixo da pálpebra e aqui para acentuar
ainda mais a sombra desta forma E então eu vou suavizar a borda. O mesmo aqui. Deste lado, por que escureço esse lado Mesmo que seja em direção à luz? Porque dá uma
ideia de redondeza aqui. Vou adicionar um pouco de azul aqui
também porque isso é cado, está abaixo, é redondo. Também adicionei alguns cachos em marrom aqui para
dar uma ideia da decoração. Além disso, eu tomo um pouco de roxo. E aqui está uma sombra deste
lado
desta tigela dourada. OK. Agora, deixamos tudo secar e pintamos
o fundo, que é muito divertido, e depois olhamos os detalhes.
7. Plano de fundo e detalhes finais: Agora, pois o vaso
tem alguns detalhes. Para ter certeza de que está seco, vou tocar com
a parte de trás dos meus dedos, nunca com as impressões digitais,
sempre assim E podemos simplesmente desenhar algumas linhas
aleatórias em ban sienna. Aqui eu tenho uma bunsena
aqui que pode desenhar diretamente um telhado como este E então temos algumas linhas
escuras aqui. É como uma casa, sabe? Então, novamente, com meu
osso Siena aqui. Não está perfeitamente
seco, mas não importa. Pode ser realmente muito solto. OK. Agora, o plano de fundo. Para o plano de fundo,
preciso de um pincel maior. Você pode pegar um pincel como
esse ou um pincel de
amêndoa como esse É língua de gato,
talvez ou amêndoa. Não tenho certeza de como você
chama isso em inglês. Basta pegar um pincel maior,
o que quiser. E você pode começar a
molhar o fundo. Tenha cuidado para não tocar. Nossas damas. Começo
com o lado direito e depois vou
virar minha pintura. Basta aplicar um pouco de água. Aqui, há um erro. Eu posso cobri-lo com
o fundo e vou misturar um pouco de
marrom escuro, pentambosepia, essa
sépia, basta usar
Cuidado aqui, Cuidado Caso contrário, você usa pinceladas
soltas. Você também pode aplicar um pouco de
tinta para escurecê-la. Apenas fique longe
das garotas. Tenha cuidado. É bom adicionar alguma textura com alguma variação de
cor aqui. Tenha muito cuidado. Pode ser muito solto e
é bom variar a cor. Você vê que aqui
estou variando a cor. Você também pode usar um pouco de bunsena
aqui e ali para
dar um pouco Agora, você sabe o que? Aqui,
devo ter muito cuidado. Eu posso usar o mesmo pincel, mas você pode trocar o pincel se
preferir aqui assim. OK. Cuidado aqui. Está bem? Agora, eu viro, ok? Eu viro minha pintura
porque é mais fácil. Eles são assim. Muito cuidado para
não repassar o que eu já
havia pintado. Você pode ver? Sim. Eu mudo. Eu também posso usar um pouco de Ban sienna. Também posso usar ocre amarelo, só para variar a Tenha cuidado apenas para
trabalhar molhado e molhado. Além disso, veja, eu
tinha molhado este lado, mas não deste lado antes, então há uma
variação na textura. Essa luz é daqui, é correto que
aqui é mais escura, então eu não trabalho molhado e
molhado, mas só aqui Adoro a variação de cores. Aqui, com muito cuidado. Use um pincel menor
se não estiver confiante. Você pode deixar apenas
um pequeno espaço
em branco ao redor das figuras, as pessoas gostam disso. Isso não é um problema.
Agora, eu viro novamente. E eu vou aqui. Você pode colocar um pouco
de cor aqui e ali. Aqui eu não gosto, então, novamente, você pode deixar cair um pouco de
escuridão aqui e ali O chão deve estar escuro. OK. Eu tinha algumas coisas cinzentas
aqui no chão. Agora, deixamos tudo secar e voltamos para ver
os detalhes finais. Espere alguns minutos até que
tudo esteja bem seco. OK. Agora, isso está seco. Vemos que algumas sombras não
são escuras o suficiente, então podemos reforçar
algumas Se eu pegar
aqui minhas sombras que usei como plano
de fundo Eu adiciono um pouco de roxo e vou
escurecer alguns escuros OK. E então você suaviza
as bordas. O mesmo aqui. Você perdeu, hein? E então você suaviza as
bordas com um pouco de água. Aqui, também, aqui deve ser muito mais escuro
do lado, aqui também. Aqui também, basta dar um pouco de
movimento. Então, movimento aqui. E talvez possamos escurecer
o cabelo das meninas. Tenha cuidado para não
tocar nas rosas. Você também pode dar um pouco de
movimento aqui. Aqui. Novamente. Agora, algumas sombras aqui para que possamos
enraizá-las no chão. Alguma sombra aqui. E depois os
detalhes finais em tinta. Espere um pouco, e precisamos que tudo seque, e então adicionaremos os
últimos toques Espere alguns minutos até que
tudo esteja bem seco. Agora, minha sugestão é
sempre usar sua caneta para escurecer as bordas que
estão longe da luz A propósito, aqui ela tem alguns arcos
que eu gostaria de mostrar E aqui você
também pode adicionar alguns cachos. O mesmo aqui. Escuro
aqui, escuro e aqui. Aqui você pode escurecer. Aqui, dentro do sono, deste lado aqui onde está o toque. Aqui você pode escurecer abaixo
do chumbo, aqui e aqui, também onde o vestido
toca o chão, você pode escurecer, aqui, aqui O mesmo aqui. Aqui, você pode
simplesmente escurecer sua caneta E então, você sabe o que? Eu não quero mais
tocá-lo para fixá-lo aqui, e eu apenas assinaria. E eu vou tirar a fita. Agora, se você não
quiser estragar o papel, sugiro que pegue
uma ferramenta de aquecimento e
bata na fita ou
hoje, se estiver como hoje,
hoje é um dia muito quente Você não precisa. Espero que sim. Apenas longe do. E aqui está. Bem, eu sempre vejo alguns
detalhes aqui. Seu cinto. Neste lado pode ser escurecido. OK. E está feito. Você vê que o
esboço é semelhante, mas está completamente no seu
próprio estilo. Esse é o meu estilo. Claro, você pode usar
seu estilo e procurar outras pinturas
desse pintor de Sargent, se adaptar facilmente E eu adoraria
ver seu projeto. Mas isso é lindo
porque são eles, mas é meu estilo. Você deve tentar desenvolver sua própria voz na arte,
seu estilo. OK.
8. Considerações finais: Fantástico. Você criou seu retrato de Sargent à sua
maneira. Essa é a coisa mais importante. Agora que você
criou seu projeto, é muito importante
que você o carregue
na galeria para que eu possa vê-lo
e dar meu feedback. Mas também, por favor,
peço que, em troca revise minha aula para que eu possa saber o que pode ser
melhorado ou o que você gosta. Isso é muito importante para
mim. Muito obrigado. Parabéns. Espero também poder ver projetos
com assuntos diferentes porque essa é uma habilidade
que, uma vez aprendida, pode ser aplicada a qualquer pintura, a
qualquer obra-prima de sua preferência Ok, muito obrigado, e estou esperando para
ver seus projetos,
suas obras-primas
na galeria João.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
