Transcrições
1. Introdução: você pode pintar isso!: Olá, hoje, tenho uma
nova aula para você, e vai ser
uma aula muito divertida, muito fácil de seguir
passo a passo, mas com ótimos resultados. Adivinha o que? Vamos
aprender a desenhar pessoas Vamos esboçar
juntos essa cena no pôr
do sol com pessoas
caminhando pelo deserto Parece difícil,
mas não é se você simplesmente detalhar as etapas
do processo. Aprenda
habilidades diferentes nesta aula para criar um plano de fundo profundo
com diferentes camadas, plano de fundo, meio termo e primeiro plano por meio Vamos adicionar
variação de cores para dar interesse. Vamos adicionar pessoas uma
forma fácil que seja
realista,
proporcional, mas
também fácil e superficial Estamos aprendendo a
pintar um céu ao pôr do sol. Vamos pintar
sombras, especificamente sombras. Vamos aprender
muitas habilidades que você pode usar em sua
prática diária porque, é claro, o melhor conselho que posso dar é a
prática diária para as pessoas. Isso é o que eu faço. E você pode simplesmente praticar todos os dias
e ver que em breve
dominará pessoas que talvez você ache
assustadoras Oi, eu sou Elizabeth. Talvez você
já me conheça porque eu tenho mais de 20 aulas de sketcher Meu estilo é fácil. Desenho, pintura,
desenho para todos. Eles aprendem habilidades
e gostam do processo, mas simplesmente não
buscam o resultado, e o resultado
virá automaticamente quando você praticar. Comecei a pintar
mais tarde na vida, mas agora, para mim, é minha verdadeira paixão e também adoro ensinar. Essa aula talvez seja mais para estudantes
intermediários
do que para iniciantes. Mas iniciantes podem tentar
porque não é difícil. Requer apenas um pouco de
experiência, mas uma experiência
muito, muito limitada com aquarela pode ser
sua primeira aula Eu tenho outras aulas que são mais fáceis de introduzir
com uma cor. Mas se você tiver apenas um
conhecimento mínimo de aquarela, achará essa aula muito interessante e
adequada para você Portanto, para estudantes iniciantes
e intermediários avançados. Agora, pegue seus pincéis, pegue seus suprimentos e venha
desenhar pessoas comigo Veja, é muito
mais fácil do que você pensa
e os resultados o surpreenderão.
2. Projeto e suprimentos: Seu projeto será
pintar um pôr do sol como esse, mas não idêntico,
porque antes de tudo, cor da
água é altamente
imprevisível, especialmente quando você
trabalha muito molhado e molhado e estamos pintando molhado
e molhado nessas aulas Você só precisa
seguir meus passos, mas verá
que o que
obterá será sua própria pintura,
seu próprio pôr do sol,
seu próprio povo. Não precisa ser como o meu, não
será como o meu. Seu projeto é fazer seu próprio pôr do sol com
sua escolha de pessoas, sua escolha de composição, sua escolha de cores, e isso é completamente possível. Sinta-se à vontade para
personalizá-lo nesta aula. Apenas pratique até alcançar um resultado que
o faça feliz. Lembre-se de aproveitar
o processo e seu pôr do sol, que
será incrível. Vamos dar uma
olhada nos suprimentos. Vamos agora falar sobre o fornecimento
mínimo, mas o suprimento mais importante é o papel, porque para essa pintura que
requer muita umidade e umidade, é melhor usar papel de algodão. Estou usando este papel de Paul
Rubens, que é algodão. Embora esteja em chinês. Eu posso ler algumas coisas importantes como esse símbolo significa
que é algodão. Isso é 100% algodão. Aqui, diz 300.
Você consegue ler isso? Isso significa que é 300 GSM. Isso é 300 GSM, é a espessura que você precisa
pintar em aquarela Nada menos do que isso.
Para esta pintura, estou usando 100% algodão. Não é obrigatório, mas
é melhor que você faça isso. Além disso, praticar
para pintar pessoas. Estou usando esse
papel de celulose da Cason. É chamado Montvale. Eu compro a granel porque
eles usam muito. Isso não é algodão, não tem nenhum conteúdo de algodão. É celulose, mas
ainda é 300 GSM. Também diz prensado a frio. Eu sugiro que você use papel
prensado a frio, não prensado a quente, tanto para a prática quanto a pintura principal, porque prensa a
quente é muito mais
difícil de manusear. Portanto, use a prensa a frio. Então, é claro,
precisamos de algumas cores. Estou usando essa paleta
básica com as cores padrão que todos
vocês terão As cores que estou usando
são amarelo, amarelo
quente, amarelo limão,
se você tiver, não obrigatório,
roxo,
vermelho alizarina, azul silo, tintas cinza e verde sup Essas cores são apenas uma indicação mas use qualquer azul que você tenha, uma mãe vermelha permanente
ou carmesim alizarina, vermelho
mais frio, amarelo, roxo;
se você não tiver, basta misturar
escamas carmesim Eu usei um sello blue, mas você pode usar cerulan Sério, você não precisa se limitar
às minhas cores e à Burcena. Não sei se eu
disse isso, Bencena é uma cor importante de se
ter para óxido de ferro, mas amarelo ocre e Burena são duas cores
muito importantes que vamos
usar muito nesta pintura Cores básicas. Não se preocupe Tenho certeza que você tem essas cores. Então eu estou usando alguns pincéis. pincéis também são
muito importantes para um bom resultado em aquarela Você precisará de um pincel maior. Este é um pincel que
eu só uso para água. Eu nunca usei tinta nisso
, então podemos esperar nosso papel. Então eu tenho um pincel grande para pintar o céu e isso
eu estou usando com tinta. Então eu tenho pincéis
redondos de tamanhos diferentes. Use o que você preferir, é muito mais uma questão de gosto
pessoal, preferência
pessoal. Mas lembre-se de que
vamos usar um mais fino,
um menor, como este,
se você preferir ou
talvez goste deste E os maiores, use o que você tem e o que
acha que é mais fácil para você. Mas lembre-se de que, para isso não
temos muitos detalhes, mas para pintar pessoas menores, precisamos de um pincel interno menor. Então precisamos de água. Gosto de usar dois potes de água. Primeiro, enxaguamos apenas
meus pincéis que estão ficando d e um que eu só
usei para aplicar água limpa, um para água suja e
outro para água limpa Acho que é muito útil. Claro, você precisa de
um espaço de mixagem. Eu uso o que
vem com minha paleta. Se você não tiver, basta usar qualquer paleta de
cerâmica de plástico ou porcelana, ou até mesmo um prato branco O importante é que
o fundo seja branco. Isso é tudo para suprimentos. Vamos começar a pintar. Eu mal posso esperar.
3. Papel de preparação e fundo de tinta: Para isso, o único desenho
que precisamos é a linha do horizonte, e basta colocar dois pontos
na mesma altura Então, tenho certeza de que é
perfeitamente horizontal, 3 “da parte inferior. Não desenhe a linha exatamente
no meio do papel, mas em um terço
ou, como estou fazendo, 40%. E então vou usar meu
ombro para desenhar uma linha. Você pode desenhá-lo mais leve, talvez
eu seja um pouco mais pesado
para que você possa ver na câmera Depois vou pegar uma linha
grande de pincel e
molhar meu papel. E agora o truque,
você pode colocar, é claro um pouco de fita adesiva para
ter uma linha nítida Mas se você não tem
fita adesiva ou talvez esteja quente como hoje e queira mais
tempo para o papel, pode molhá-lo dos dois lados. Na verdade, acho que esse
é o lado certo. Se você molhar na lateral, você quer deformar e terá
mais tempo para pintar molhado Agora, bem rápido, porque
hoje está muito quente e não queremos perder
tempo para secar. Vou pegar algumas cores
que todos vocês têm. Eu pego um pincel grande e chato,
vou pegar amarelo. Estou usando algumas cores básicas. Aqui está misturado com um pouco de laranja que eu
tinha na minha paleta e um pouco de amarelo limão Você pode pegar um pouco de
Rosana, se tiver, e eu começarei a pintar
em direção à linha do horizonte E então eu devo
lembrar que aqui, eu vou colocar o sol, então vai ser luz. Então, amarelo ou aqui. Deixe-o branco. Eu também reinicio. Eu já
reumejei minhas cores, mas vou
molhá-las ainda mais Deste lado, vou
colocar um pouco de amarelo. Vou usar um pouco de ocre amarelo, toda a minha pintura Preciso ser rápido
antes que isso seque. T. E então também vamos pegar pouco de seran ou silo azul e colocar pouco aqui um pouco Mas eu não quero que isso
se torne verde. Então, vou colocar um pouco como lama vermelha ou rosa e
vou ficar aqui Pinte uma transição
com essa cor. Agora, vou pegar pouco de ciena queimada e
misturar com isso com
esse ocre amarelo,
sempre E vou escurecer as áreas que estão um pouco afastadas da luz
do sol Agora, pego o mesmo
azul claro e misturo com uma queimadura. Para que eu tenha um azul mais escuro. Vou adicionar um pouco de alizarina
carmesim, uma rosa mãe, para contrabalançar um possível verde nuvem escura Fazemos movimentos redondos apenas para indicar algumas
nuvens. O mesmo aqui. OK. Agora, eu pego o cervo. Agora é. Deixe-o aqui e ali. O Editor e
Crimson ou a rosa. E deixe.
4. Como adicionar profundidade por camadas: Agora, antes que esteja completamente seco, eu adoraria
adicionar um pouco de contraste. Eu pego uma escova redonda maior. Em seguida, adicionarei um pouco de imposto, um pouco de
amarelo e alguns dos meus auxiliares estão
em vermelho, fazendo Vamos imaginar que
as nuvens estão indo ligeiramente em direção ao
centro do mar. Mantenha suas pinceladas
redondas e perca. Algumas nuvens que estão
indo apenas para o centro. Acrescentarei que vou colocar um
pouco de Eliza e carmesim só para dar um pouco de cor da aviação
aqui e ali. O mesmo aqui. Vou criar um pouco de laranja aqui. Coloque um pouco de amarelo. Assim. A aquarela
é uma célula transparente Eles criarão novos tons sobrepostos às cores
que estão Agora, uma nuvem fina. Pegue um pincel fino porque as
nuvens que estão longe mais próximas do horizonte
e ficam assim. Ok. Agora, eu gostaria de
colocar uma nuvem mais escura Estamos criando profundidade adicionando
mais camadas de nuvens. Eu pego meu pincel maior. Eu pego o marinheiro azul. E talvez um pouco de índigo. E também adicionarei um pouco do meu vermelho intenso,
mais índigo e carmesim alizarina, para criar
um escuro muito intenso e evitar qualquer verde um Sempre soltas
pinceladas redondas. Agora você pode adicionar um pouco de azul
marinheiro à cor. R Lembre-se de que nas nuvens, o lado voltado para o sol é mais claro e o de
cima é mais escuro Agora vou misturar o lado descendente para
torná-lo mais claro assim Agora há movimento
e profundidade suficientes no céu e podemos começar a pintar
os campos do deserto. Para o deserto, escolho minha cor quente com meu pincel plano
maior e começo de longe com pouco de amarelo k misturado
com um toque de roxo. Colocaremos montanhas
aqui quando estiver e eu irei em direção à luz. Vamos deixar uma estrada
na parte central. Só uma dica de uma
estrada como essa, Bancena. Somers e carmesim, só para
dar alguma variação de cor. Tão verde. Ele fica verde e você o mistura com um
vermelho para silenciá-lo E você deixa a
parte central mais clara abaixo da luz para que as
pessoas andem por essa estrada, e você pega um pouco de
ocre amarelo, se quiser E você pode simplesmente marcar esta
parte com um och amarelo. E mais uma vez, vá aqui. E aqui. E você
vê que tem uma linda variação de cor
com um pouco de vermelho intenso, pouco de verde, e deixa
a parte central Agora vou consertar esse fundo. Eu não gosto muito deles. Eu também pego um pouco de papel
e perto da luz, e vou levantar um pouco de cor. Ok. Para que tenhamos essa impressão de luz. E deixemos isso, então somos apenas matinas de
fileiras e as pessoas
finalmente caminhando Vai ser uma cena de
sonho.
5. Paisagem de acabamento: Você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para
acelerar o processo. OK. Agora, eu não gosto disso. Adicionamos um presunto mais escuro e eu adicionarei essa
fileira de mantas Você vê que a aquarela
é imprevisível e precisa adaptar sua
pintura ao longo do caminho Para as mantas de fileira, eu pego um pincel médio Este é um pincel médio
com uma ponta muito pontiaguda. É pontudo, o que eu gosto. E eu começo com
alguns ossos e vou desenhar algumas
linhas irregulares bem grossas, na verdade, não muito que
sobe e desce, regulares, assim,
não muito altas. Aqui, eu mudo para um
amarelo quente, logo abaixo da luz, e volto para minhas barras
e vou sentir isso. Até o deserto. Agora eu pego um pouco de roxo e
escurecerei o que está
longe da luz Eu posso usar essa
técnica úmida para criar uma textura, você vê, e aqui também .
Ok. Aqui estava um pouco molhado. Mas está longe, Mountain. Então, muito importante. Seque seu pincel e refine isso. Agora você pode usar o mesmo
roxo para respingar. Eu adiciono um pouco de textura à sua
paisagem aqui e ali. E precisamos deixar tudo
seco antes de adicionar pessoas. Então, como eu disse, eu
particularmente não gosto da forma. Então, vamos pegar um pouco de
azul, um pouco de índigo. Eu posso adicionar um pouco de roxo. Posso adicionar um pouco de vermelho e vou fazer uma nuvem aqui Agora que as nuvens geralmente são
mais fofas na parte superior e mais planas na Então, dê uma forma
irregular aqui. OK. Bem, coloque um
pouco de vermelho aqui A avaliação de cores é
sempre uma ótima ideia, não apenas nas nuvens OK. Então, veja a profundidade com que isso adiciona
essas fileiras de nuvens. E. Além disso, posso pegar um pouco de concentrado roxo
e refinar essa cabeça Deve estar muito
concentrado. O mesmo aqui. E então você desce. Misture isso. Basta marcar
um pouco de água limpa. Antes que seque demais. OK. Aqui também você pode soltar alguns. Na verdade, alguns dão um pouco. Agora, não toque mais nele. E vamos deixar isso porque mal
posso esperar para adicionar pessoas.
6. Pratique como esboçar pessoas: Agora, enquanto esperamos que seque completamente, e se deformar,
aplique no lado oposto, e eu mostro como
desenho pessoas pequenas Eu tomo um tapete fino. Eu aguento ainda mais
para pessoas menores. Eu pego minhas sombras. Por exemplo, eu adiciono algumas tintas cinza a essa mistura já
escura. O que eu faço é desenhar um
ponto para a cabeça. Um v irregular para o corpo. Depois, uma perna e a
outra mais curta. Para que possamos dar a impressão
de alguém andando. Aqui você tem braços que geralmente
estão nos bolsos, então eles os dobram Mais uma vez, assim. Ele é maior, mais magro, pratique esse
movimento, assim O importante
é que você coloque cabeça toda na altura, que é a linha do horizonte. Posso colocar uma pessoa mais próxima de nós, mas a cabeça estará
sempre no nível, e assim. Você vê que o topo
da cabeça está sempre
no mesmo nível. Mas os pés
estarão mais perto de nós, os pés estarão
em um nível mais baixo, mas a cabeça sempre
no mesmo nível. Se você variar a
posição dos pés, você varia a perspectiva. Lembre-se sempre, sempre coloque as cabeças sempre
no mesmo nível. Ainda mais perto. Você coloca a cabeça. Ombros. Eu preciso de um pincel
maior aqui. OK. Vamos fingir que é uma
mulher com cabelo mais comprido. Mas você vê que a cabeça
é a mesma perna. Ela está apenas mais perto de nós. Agora, mais uma vez,
continue praticando. Se você acha que o corpo não
é proporcional
como neste caso, você sempre pode fazer uma
cabeça maior para aproximá-lo. Ela está vestindo uma
jaqueta, talvez uma mulher. Você sempre pode fazer com
que fique inclinado assim, como se estivesse falando com ela, entre eles. Ainda mais longe. Mas lembre-se sempre de que
as cabeças estão no mesmo nível. Depois de aprendermos
isso, continue praticando. Preencha uma folha de
papel inteira com seus
filhos e então obteremos uma.
7. Adicionar pessoas ao fundo: Agora, para ter certeza de
que está seco, toque com a parte de trás dos dedos, porque se
tocar com o outro lado, poderá deixar uma marca se
não quisermos. Não é completamente como de costume, você pode acelerar
o processo com sua ferramenta de aquecimento ou sua cabeça. O importante
é deixar isso de lado porque aqui não estamos tocando
o céu, pelo menos ainda não Eu pego esse
pincel de tamanho médio ou até mesmo um menor, e começo a adicionar pessoas. Primeiro de tudo, vou pintar. Vou colocar as pessoas
com um pouco de roxo. Vou colocar pessoas que
são maiores,
estão mais perto de nós para
que eu tenha espaço, e coloco a cabeça logo
acima da linha do horizonte. Um ponto por um ponto para a cabeça, e depois assim, uma batata, e depois uma
perna e a segunda perna. Mais um ao lado dele
ou dela, mais um ponto. Eles estão tocando
lá, talvez um casal, então
ela lhe dará uma saia, essa Agora você coloca alguém andando
aqui maior desta vez. E desenhe uma
linha como essa. Você coloca as mãos no
bolso. Dê a ele uma jaqueta. Você vê que a cabeça está
no mesmo nível, mas os pés estão abaixados. Agora ainda podemos adicionar muitos pontos
e depois adicionar pessoas Lembre-se de ter
certeza de adicionar pontos. No mesmo nível, você pode simplesmente colocá-los antes. Normalmente não faço isso, mas é um truque para garantir que esses dois estejam
próximos. Lembre-se de dar a
ideia de pessoas andando, colocando uma perna
mais curta que a outra. Agora, porque ele está por trás dessa
pessoa, algum espaço em branco. É bom porque
daremos a ideia de algum destaque. O mesmo aqui. Eles estão juntos, talvez. Eu quero ver um para essas pessoas menores.
Isso é muito grande. Muitos casais. Corpo, uma linha para pernas. Isso é pequeno, então talvez seja só uma mão. Eu vou fazer isso. Mamãe. Agora você pode adicionar, por exemplo, um chapéu
na cabeça de alguém. Ele pode adicionar uma cabeça. Você pode continuar o
quanto quiser. Lembre-se de deixar
um pequeno destaque. Entre duas pessoas, se
elas estiverem sobrepostas. Aqui, precisamos colocá-lo. Caso contrário, não os vemos. Se duas pessoas estão trabalhando
juntas, é claro, você precisa colocar os pés
no mesmo nível. Agora eu acho que isso é suficiente,
pessoal, porque a luz está aqui, podemos sombrear e sombrear seu cinto vai
ter essa direção,
como linhas de perspectiva Então, começamos com as pessoas que estão do
lado esquerdo
porque eu sou destro, então não temos a cor, e vamos apenas desenhar um pouco de roxo, algumas linhas em roxo. Aqui, uma maneira de sair
da direção é essa. Aqui está atrás dele, sempre liso,
roxo. São sombras longas, ligeiramente inclinadas, dessa Dessa forma. É isso mesmo. Absolutamente. É isso mesmo. Agora, sugiro que você não
retoque nada Você simplesmente deixa isso assim. Você pode escurecer algumas
pessoas se quiser. Aqui você tem um pouco mais de cor. O último truque, se
você quer que as pessoas afastem de você, você
pode sair assim. Mas se você quiser representar algumas pessoas que talvez
caminhem em sua direção,
você pode usar um pouco de vermelho
ou vermelho cádmio ou
talvez um pouco de laranja, uma cor quente, que talvez seja
opaca, e assim por diante Eu vou te mostrar talvez algumas pessoas que estão
caminhando em nossa direção. Vamos fingir que esse casal
está trabalhando conosco. Colocamos o vermelho e também podemos adicionar um pouco de vermelho para
mãos como aqui. Deixe que eles caminhem em nossa direção. Talvez esses dois. Mas eu não
insistiria nisso porque,
estando no pôr do sol, elas são apenas silhuetas Estou te ensinando esse truque. Mas, para isso, prefiro que sejam todos mais escuros porque são
silhuetas Mas lembre-se disso se você tiver uma situação
diferente do pôr do sol. Você pode adicionar um pouco de vermelho para indicar pessoas
caminhando em nossa direção. Você pode escurecer e ver as luzes. OK. É isso mesmo. É fácil adicionar pessoas
e eu não tocaria mais. E esse é o nosso pessoal
trabalhando no pôr do sol.
8. Últimos toques: Agora que assisto a essa cena, posso adicionar mais pessoas
no lado esquerdo. Mas também o que eu poderia
fazer é talvez preencher esse espaço vazio com um cacto, porque
estamos no deserto Vou usar a mesma
cor escura, mas vou usar bien. E um pouco verde, S verde com um
pouco de queimado e um pouco de roxo. Então, para ter um ambiente quente, mais escuro. Eu vou fazer um Claro, isso está completamente seco. Vou fazer uma
linha grossa como essa. Em seguida, adicionarei os galhos. Sinta-se à vontade para desenhar
com base na imaginação, sinta-se à vontade para torná-lo mais alto Assim perto do porta-malas. E então vou adicionar em roxo uma sombra que segue esse caminho, obviamente, obviamente
e talvez possamos. Desenhe as formas dos galhos. E eu também poderia adicionar arbusto. Então, vou adicionar um pouco de verde
à pilha de roxo. E vou desenhar alguns arbustos muito rasos como esses e sempre lembrar. A sombra. Ok. Agora está cheio e
agora está realmente acabado. Apenas observe se há algum
detalhe que você deseja corrigir. Mas eu não quero mais
tocá-la, às vezes menos é
melhor do que mais, e isso é especialmente verdadeiro para aquarela Ok. Gosto dos
candelabros alongados que vêm das pessoas e decil mais tempo que este Agora está realmente
acabado e divirta-se.
9. Obrigado e Parabéns!: Isso é fantástico. Você acabou com seu povo
ao pôr do sol comigo, e aposto que achou
muito mais fácil do que pensava. Agora, o que você
realmente precisa fazer é continuar praticando, continuar praticando e verá que desenhar pessoas
se tornará uma Muito obrigado por ter
assistido à aula comigo. Agora, o que estou pedindo
é fazer o upload do seu projeto. Isso é muito útil
para outros alunos, que eles
possam entender o tipo de resultado que podem alcançar
com essa aula. Além disso, não se esqueça
de deixar um comentário. Também é muito útil para mim entender o que fiz certo, o que posso melhorar na próxima vez. Então, muito obrigado. Você pode me seguir no Instagram, você pode me seguir no YouTube. Você encontrará todos os
links da minha biografia no meu perfil no YouTube, falo mais sobre pigmentos e materiais de arte no Instagram, você verá que eu desenho
muitas pessoas Você verá muitos
exemplos da minha arte e agradeço de todo o coração por ter
feito este curso. Para, te vejo na próxima aula. Para.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
