Desenho: técnicas básicas de esboço de retratos para iniciantes e avançados

1. Promoção: Bem-vindo ao meu curso tutorial. Neste curso, vamos ajudar os iniciantes e as pessoas que estão interessadas no protetor de esboço a simplesmente criar rostos e diferentes características de porta com as ferramentas mínimas necessárias e sem qualquer conhecimento premier. O objetivo deste curso é ensinar alunos iniciantes a criar e esboçar componentes de fase, tais como diferentes olhos, sobrancelhas, nariz, lábios, textura da pele, e até mesmo cabelo. Tudo de uma forma simples, mas muito atraente. Para o objetivo deste curso não é apenas sobre esboçar este retrato, mas também é este modelo uma ferramenta, um objeto para ensinar retrato é esboçar completamente para os iniciantes. Neste curso, vamos aprender a usar quais ferramentas e também quando e como usá-las. Então, como resultado, você pode criar belos traços de porta. Este curso inclui observações muito úteis que todos os alunos devem conhecê-los e usá-los em seus esboços. Para elogiar todos os interesses do artista em, em um guarda de esboço e também iniciantes que querem criar diferentes retratos facilmente também, e definitivamente assistir este curso e usar suas observações úteis e dicas. Com este curso, você pode esboçar os olhos, nariz, lábios e outras competências faciais de uma forma muito natural e próxima de hiperreal. Portanto, juntou-se a nós alunos deste curso agora. 2. Introdução do modelo e a implementação inicial do design no shee: Olá novamente para todos os meus queridos amigos. Neste curso, Eu estou com vocês ensinando este rosto cheio. Ok? Neste episódio, primeiro, eu quero criar seu esboço principal desta mulher. E eu digo-te como criá-lo. E então, em continuação, vamos completá-lo passo a passo. Então este é um rosto cheio. Como você pode ver. A fase completa é realmente um ângulo que a cabeça está completamente na frente. E agora para criá-la. Mas sejam quais forem os rostos, sejam dois rostos, três rostos, ou um rosto cheio, devemos considerar uma cabeça como um oval. E então criamos isso no nosso artigo. E para criar isso em geral, precisamos de algumas diretrizes. Começamos desde o início do cabelo até abaixo do queixo, e criamos o geral da cabeça. Nestas partes. Agora continuamos as prisões, temos isso em nosso papel para que você possa se despir completamente lixado. Então, começamos desde o início do cabelo, onde o cabelo é sacarose de amido. Consideramos o topo do nosso geral nessa área. Regra. Definitivamente apagar as linhas extras do nosso trabalho. Portanto, qualquer que seja o ângulo da sua imagem é devido, a imagem pode estar no ângulo de duas fases, ângulo de três faces, ou uma face cheia. Não importa a cabeça será sempre um oval. Bio. Claro, as ovais para as duas faces e três faces são um pouco diferentes. Mas a cara cheia, parece assim. Então este é o início do cabelo e a parte abaixo do queixo. Deixe-me fazer um pouco. ousado e mais escuro, então seria mais visível para você no vídeo. Tudo bem. Agora, este oval que eles criaram desde o cabelo até o queixo, deve ser dividido em três partes iguais. Então devemos dividir este oval em três partes quase iguais. Quero dizer, nós não temos que obter nenhuma régua ou réguas para obter as medidas exatas. Como você pode ver, tente manter essas três partes iguais. Então, consideramos uma linha horizontal para nós mesmos. Este é o nosso horizonte. Ok? Então, estes são realmente aqueles parse iguais que vamos considerar para nós mesmos. Agora, essas três partes que dividimos seriam nossos principais focos, principais focos horizontais da face. Então, estas são as principais partes horizontais do rosto. Agora, o que vai trazer para essas partes principais e como podemos criá-las? Mesmo um pouco mais escuro seria melhor. Mais uma vez, eu digo para que você possa vê-los com mais clareza. O primeiro nove é a colocação dos olhos. Agora, como eu quero dizer pelos olhos? Na verdade, é a colocação da cavidade do olho que contém e da sobrancelha até a parte inferior dos olhos. Tem o final dos olhos, diol, globo ocular, as pálpebras e os cílios. Então, na primeira linha horizontal, criaremos a cavidade do olho, os músculos, os globos oculares, as pálpebras. E como você pode ver, a maior parte da cavidade do olho. Deixe-me criar esta linha para você. Se esta é a nossa linha horizontal, a parte principal da cavidade ocular, que contém parte do domínio do olho, estará sob esta linha horizontal e em nossa segunda parte. E a segunda linha, que cria o 1/3 do meio da face, estaria abaixo do nariz. Se eu quiser criá-lo na foto, ele seria colocado aqui. Seria exatamente abaixo deles como. Então. A segunda parte seria debaixo do nariz. E um nariz tem também três superfícies. Há uma superfície superior, a superfície frontal, e duas superfícies laterais. Então temos o primeiro um terço, o segundo um terço e o último um terço. Nosso nariz estaria no segundo terço. Então, primeiro fazemos a parte do meio, e depois vamos trabalhar na parte final. E sempre tenha cuidado. Você deve ter cuidado que fez isso entre esses dois olhos seria quase tão longo quanto um outro olho. Então, dependendo do seu modelo, quando você quiser criar os dois olhos, você deve colocar a distância eo espaço da quantidade de um olho entre eles. Então, primeiro eu crio um posicionamento dos meus olhos. Mas os detalhes que queremos considerar. Então, a esquerda e a distância entre eles. Estou considerando a linha de visão. E aqui o globo ocular, as pupilas. E não fique muito com os detalhes porque vamos criar a maioria das linhas nesta fase de sombreamento. E nossas sobrancelhas estarão um pouco para cima ou para baixo. Nossa linha horizontal aqui. Só um pouco. Criamos a forma dela agora mesmo. Então, mais tarde em nossa fase de construção, em nossa fase de sombreamento, completou com seu cabelo agora e apenas criar uma forma geral dele. Então, um olho no meio e começamos o outro olho, o outro lado do rosto. linha dos olhos dela. Aqui temos as sobrancelhas. Como dissemos antes, nas sobrancelhas iria mais alto do que esta linha horizontal. Ok. Você vê isso que nós consideramos. Assim, este era o meu oval. E agora o cabelo está entrando em algumas partes dele. Então temos alguma distância entre i e o geral, quase um olho. A distância é igual a quase um olho um pouco menos. Mas você vê que nós temos distância entre o fim do olho para o geral que nós criamos. Mas na foto temos um pouco de cabelo nele. Então eu também, podemos ver que este é o nosso oval principal. E criamos o cabelo que está cobrindo parte do nosso rosto. O mesmo. O cabelo está cobrindo. Então temos que fazer isso. Ok? Agora, para criar o nariz, dissemos que consideramos esta linha horizontal exatamente abaixo do nariz. Então devemos começar R sabe exatamente no topo. E nós dissemos que os nós têm e tem três superfícies, a superfície frontal e duas superfícies laterais. Agora, para criar seu nariz Morris especificamente, acordo com sua foto. Lembre-se sempre que alguns criam uma linha vertical do canto interno do olho para esta segunda linha horizontal. Deixe-me criá-lo. As narinas devem começar a partir dessas partes. Eles deveriam vir por estas partes. Estas linhas são extras, não devem mantê-las, mas podem guiar-nos através do nosso trabalho. Você vê que as narinas estão vindo daqui. Oi. Então agora eu as apago para que você possa ver melhor. Só queria mostrar-te por onde podes começar. Sua narina é criar uma linha vertical do canto interno do olho até a segunda linha do horizonte. E lá você pode começar suas narinas. Nós só temos que considerar essas duas partes para nós mesmos em seu esboço primário. E mais tarde, quando quisermos começar a fase de sombreamento, podemos obter a forma completa do nariz para que não precisamos das linhas agora estou perdendo nosso trabalho. Só queria te mostrar onde você pode começar. Ok. Na última parte do nosso rosto, gostaríamos de criar nossa boca e lábios. Agora, se quisermos dividir esta parte inferior em duas partes, C, podemos criar uma linha aqui que mostra a parte inferior do lábio inferior abaixo do lábio inferior até o queixo. Então nossa terceira parte, B também deve dividir nossa terceira parte em duas partes para que possamos criar os lábios melhor e mais fácil. Agora, vamos ser colocados nesta linha. Temos o Chen. Então este é o nosso lábio. Dividimos nossa última parte final em duas outras partes. E terminando parte do lábio inferior seria no topo desta última linha, última linha horizontal que criamos. E agora eles apenas dão uma forma geral e, mais tarde, criamos os detalhes enquanto estamos sombreando . Tudo bem? Agora, neste momento, o ano não é muito visível aqui. Mas se você tivesse se arrependido, se você tivesse outra foto que você quisesse mostrar as orelhas perfeitamente, as orelhas seriam colocadas aqui. Você vê exatamente por baixo do nariz, seria o fundo da sua orelha. Eles têm um pouco da orelha aparecendo nesta foto. Então eu criei apenas aquela pequena imagem e então o cabelo a cobre. Mas se você tivesse uma imagem mais visível, o início do ano estaria na linha superior do horizonte, e a GVD final estaria em nossa segunda linha horizontal. Para a última parte do nosso esboço principal, devemos criar. E também o negativo se eu continuar a linha do pescoço seria o fim do nosso olho, o canto externo do nosso olho. Então eu crio o pescoço assim para ambos os lados criaria uma linha. E estes são realmente cabelos mortos que estão cobrindo essas linhas. Então eles devem ser apagados. Estas linhas que marquei, devem ser todas apagadas. Existem linhas extras e podem causar alguns problemas. E também aqui temos uma torção no cabelo dela. Para criar o cabelo. Também devemos determinar as partes principais dele e então podemos trabalhar nisso, as caudas. Então este é o nosso esboço principal. Eu também lhe falei sobre as orelhas, que serão colocadas no meio de um terço. E o tamanho será da linha horizontal para os olhos até abaixo do nariz. Se você tivesse outro modelo que tivesse ouvidos visíveis, esses seriam os princípios. E então adicionamos alguns detalhes. Nós dissemos sobre a distância entre os dois olhos, que é uma quantidade de outro eu, quase. As narinas serão criadas a partir dessas linhas verticais do canto interno dos olhos. E estes foram os fundamentos da criação de uma fase. O oval geral para a cabeça. E então crie as linhas horizontais dividindo nosso oval em três partes. Estas seriam as principais linhas horizontais da nossa fase e criando cada componente em cada parte. E em nosso próximo episódio vamos continuar a transferir isso e sombrear e adicionar detalhes ao nosso trabalho. Então primeiro vamos apagar essas linhas extras que marquei para você. Estes serão todos apagados. Você deve tentar criá-los muito mais leves do que o que eu fiz aqui porque eu apenas criá-los mais ousados para que você possa vê-lo melhor no vídeo. Mas você tenta deixá-los mais leves. Então, quando você apagá-lo, não haveria nenhum vestígio deles e seu trabalho não ficaria confuso. Mantemos as linhas principais e continuamos sombreando. 3. Esboço e sombreamento: Agora, depois de apagar suas linhas extras, você pode colocar um pouco de fita em torno de seu trabalho para manter sua estrutura limpa. E então você deve colocar um papel limpo debaixo sua mão para que, onde quer que você trabalhe, você não mexa com outras partes. E, em seguida, coloque uma foto da sua modelo no próximo ano uma mão. Assim, você pode facilmente criar os detalhes do seu trabalho. Você pode usar tantas técnicas diferentes para seus sombreamentos. Mas agora vou usar meu lápis e meu pó de carvão. Ou um lápis. Se você quiser usar um lápis, você pode usar lápis de cone ou é pó ou pó de carvão mais. Então você usa lápis e caneta para pó ou você usa lápis de cond e pó de carvão ou pó con lápis. Então eu quero começar a partir daqui, a partir das sobrancelhas. E tento trazer tudo o que vejo no meu trabalho. Então você vai afiar a ponta do seu lápis e você deve criar um cabelo como este. Você deveria jogar sua mão fora do papel na ponta do seu cabelo. E você deve ter uma pressão muito baixa nas mãos. Você não quer que esses cabelos fiquem tão grossos ou brancos. Então eu venho de baixo e então eu subo, tiro minha mão do papel ou papelão. E é a mesma coisa. Mesmo que você queira trabalhar com um lápis. Dave N, para uma fundação, você também pode usar um pouco de pó primeiro no seu trabalho, e então você deve trazer seu lápis sobre ele. Então, para um trabalho hiper-real, deve ser assim. Então você pode mostrar todos os detalhes. À medida que avançamos para o final da sobrancelha para ter apenas uma mudança de direção. Então você pode pegar um pincel. E assim, você vai desaparecer essas linhas. Então você está usando lápis quando você quer desaparecer, ele espontaneamente fica mais escuro. Nesta parte ponta porque o cabelo tem alguns espaços entre eles. Você pode trabalhar assim. E você pode arrastar seu pincel e criar essa brancura em suas sobrancelhas. Na outra sobrancelha. Exatamente como fizemos na sobrancelha direita. Então eu estou criando essas linhas jogando minha mão. Tenho uma pressão baixa nas mãos. Quando estou usando lápis. Eu não deveria pressionar muito meu lápis no meu trabalho porque é um lápis escuro. Estou usando meu lápis de contagem cardíaca. E se eu empurrá-lo e se eu usar mais pressão nas mãos, seria muito escuro e vai estragar o nosso trabalho um pouco. Então, ele usará baixa pressão da mão. E depois vou desaparecer com o meu pincel. E espontaneamente escurece. E você vê que essas partes são quase muito escuras e você não pode realmente ver tanto de cabelo. Então não é necessariamente que eu crie cada pedaço de cabelo. E depois disso, é claro, usamos nosso pincel e passamos por cima do cabelo agora que já criamos. Se você quisesse trabalhar com os lápis de esboço, novamente, você pode fazer o mesmo primeiro, criaremos o cabelo com nosso lápis. Trabalho mais escuro. Lápis são um pouco escuros. Trabalhamos com eles. Mas se você estiver usando um lápis de desenho, pressão, que você possa puxar mais escuridão para ele e então você pode desvanecê-lo com um pincel, com um tecido de papel ou qualquer ferramenta que você deseja usar. Tentei manter a textura do cabelo. A escuridão que eu tenho nas áreas superiores, eu os arrasto para baixo. E, novamente, porque é mais escuro, vou repassar com meu lápis. Então, é melhor que você trabalhe a luz desde o início e depois. Se você sentiu que era necessário, você pode vir sobre ele novamente e torná-lo mais escuro. Mas se você começar a escurecer desde o início, bem, e se você cometer um erro, você não pode consertá-lo mais. Então, primeiro você começa a luz e então se você sentiu que precisava rever algumas partes, torná-las mais escuras, você faz isso. Então eu os revi com meu lápis mais uma vez. Novamente. Trago meu pincel para ele ou qualquer outra ferramenta com que você esteja mais confortável. E vamos desvanecê-los. É o suficiente até agora. Agora, os olhos. Vamos usar o nosso fader. E você vê algumas partes que temos ao vivo. Então vamos manter essas luzes na nossa pupila. Claro, definitivamente o dia pode ficar um pouco escuro enquanto estamos sombreando. Mas então podemos usar nossos borrachas para torná-los melhores. Mas tentamos manter as luzes o máximo que pudermos. Então, se você está trabalhando com lápis, você pode colocar a fita Javier fader em seu pó de lápis e, em seguida, criar estes. Ou você pode até mesmo fazê-lo com seu pincel também. Então, primeiro, estou apenas criando um quadro para o meu aluno, para a minha íris e um pouco do meu olho. Depois vou usar o meu pincel primeiro. Eu testei no meu papel. Veja daqui temos um delineador de olhos escuros. Então você pode fazer isso com um fader, seu pincel. Se você estiver usando um lápis, você pode fazê-lo com lápis ou caneta em pó. Veja agora, estamos apenas determinando a colocação e então você pode voltar com seu lápis de novo. E esta é uma linha para a nossa pálpebra. E tentamos criar um sombreamento como este. À medida que descemos. Você pode criar alguns sombreamentos. E outra coisa é que quando você quer trabalhar com técnica de parafuso Kiara, É melhor se você escolher o seu modelo em uma imagem em preto e branco. Então, se você quiser imprimi-lo, você pode imprimi-lo em preto e branco para que você possa trabalhar nele mais facilmente e determinar as cores mais facilmente. Mas se você é um avançado, tudo bem trabalhar com impressões coloridas. Muito, muito, você poderia, você pode usar seu pincel para criar essas linhas. Você vê, por exemplo, aqui é mais escuro, então eu vou repassar isso novamente. Estou usando meu pincel nele, mas você também pode usar seu fader ou qualquer outra coisa que você possa usar. Agora, nesta barra, temos um delineador de olhos muito escuro. Vou usar o meu lápis. Depois de ter determinado a base com o meu pincel. Posso vir de vermelho com meu lápis. E novamente, devemos vir com o nosso pincel e desvanecê-lo mais uma vez. Cuidado com este canto. Sua mão não iria longe demais. Então, novamente, trazemos nosso Raj para o nosso trabalho por desvanecer o delineador de olhos. E outra coisa que eu queria que você soubesse é que por que eu estou usando meu lápis de contagem de corações, lápis tecido castelo para contagem de corações agora? Porque é quase tão seco e rígido. E para desvanecer bem. Na verdade, posso desbotar muito mais fácil. Mas temos lápis macio também. E é um pouco mais oleosa. E depois quero desvanecê-lo. Pode ficar um pouco confuso. Então eu acho que é melhor usar seu lápis duro para um KR é técnicas de parafuso. Estou mais confortável com lápis duro. Eu só disse esta mão que eu pensei que poderia ser algum uso para ela. Novamente, vemos que estas partes são escuras. Então, de novo, coloquei a ponta do meu fader no pó e levo no meu trabalho. Eu quero usar uma escova cosmética para que sejam menores, é melhor usar uma escova menor. Estou usando um pincel cosmético aqui. E tentei colocar esses sombreamentos dentro do meu aluno e do IRS. Mais uma vez, eu pego meu lápis. Eu trabalho na própria pupila. E eu vou enchê-lo com o nosso lápis. E é melhor se você manter as partes leves o máximo que puder. E novamente, eu venho aqui, eu uso meu fader para torná-lo mais fader. Não parece que eu uso a escuridão que eu ainda tenho na ponta do meu pincel e eu sombra abaixo DI, exatamente como o que você está vendo agora. Depois tomo um pouco mais de escuridão primeiro. Talvez não seja tão visível e óbvio em seu pincel, mas definitivamente antes de colocar seu pincel em seu trabalho, você deve testar isso em outro papel. Então, de repente, basta trazê-lo para o seu trabalho para que ficasse confuso. Sua palavra. Um fica confuso. Temos uma linha aqui. Então você pode usar seu pincel para criar aquela linha que você pode ver aqui na pálpebra. Então eu trabalho com olhar mais natural. Novamente. Eu adiciono um pouco de cor e escuridão nesta parte. 4. Esboço e sombrear os olhos: Certo, agora queremos criar os cílios para ela. E eles dizem, eu vou criar os cílios como este com uma curva em minhas linhas. E você vê que o fim dos prazos é muito afiado. Então eu estou apenas jogando minha mão fora no final da linha. Então eles se mantiveram afiados e eles podem mostrar os cílios perfeitamente. E tenha cuidado, seu lápis também deve ser afiado. E preste atenção ao formato da minha mão. Vai para cima e para baixo. Você pode até mesmo o destino deles. Um pouco. Vídeo nosso pincel. E definitivamente você pode tirar o pó extra do seu trabalho. Mais uma vez, vou escurecer esta área. Pego um pouco de pó do papel que tenho aqui e trago um pouco de escuridão aqui. Tão claro quanto posso ver na minha foto. Agora para esta área que temos a linha do nariz, eu pego um pincel na minha mão e crio um sombreamento muito leve até esta parte abaixo da sobrancelha para criar um sombreamento como este. E então, para a parte entre a sobrancelha, pálpebra, vou usar este pincel. Eu não levo tanta escuridão na ponta dela. Você também pode usar suas escovas cosméticas. Mas estou usando esse pincel e com movimentos circulares, estou apenas criando esse sombreamento. Para não fazer limites para si mesmo. Escovas cosméticas ou você pode usar esse tipo de escovas. O que quer que esteja mais confortável. Então eu vou pegar meu fader e eu trabalho neste canto interno do olho. E você acha que dentro do olho, na verdade, a bola dos olhos deve permanecer branca, mas não é branca. Tem uma cor muito, muito clara. Não levo mais trevas na ponta do meu pincel. Eu só uso a escuridão que tenho no meu trabalho. E eu dou a essa área cor clara. Ok, é o suficiente até agora para isso. Sei que também quero trabalhar no outro olho. E novamente, vamos usar o nosso fader. E criamos a pupila. E novamente, eu tento manter as partes brancas, as partes leves. E você também pode usar seu lápis assim. Então eu uso um lápis afiado. Eu dou a volta ao meu trabalho. E então, novamente, eu entro nele com o meu fader. E faço-o mais rápido para fazer exatamente como fizemos para o outro olho. Então, novamente, eu pego meu pincel e determino a colocação do delineador, a linha da pálpebra. E como ele vai e volta e você arrastá-lo para baixo, ele cria um bom sombreamento para você. Também dentro da pupila seria colorido assim. Talvez um pouco mais de cor aqui. Agora, novamente, eu vou usar. E um pouco mais do meu fader e escurecer ao redor da minha pupila um pouco mais. E nós o arrastamos para dentro e o tornamos mais fader. Está bem? Então, novamente, use um lápis. Nós adicionamos mais escuridão com nosso lápis. Quando você vê que um lugar é muito escuro, é melhor usar seu lápis. Então vamos desvanecê-lo. E você deve definitivamente o pó extra e coisas extras do seu trabalho. Então um nano-e é o mesmo ousado. E criamos essas linhas. Então podemos ter um pouco de sombreamento abaixo disso. E aqui, assim, assim, ele arrasta os sombreamentos para dentro do olho com um ódio de seu pincel. Então você pode obter a escuridão que você pode ver no canto externo do olho. Então eu vou usar o meu brash cosmético levaria um pouco de escuridão ou nós usamos uma escuridão que ainda está em Tupac mergulho pincel e nós criamos um bom sombreamento aqui. E também aqui, que é a linha para o nosso nariz e várias células você pode criar esses sombreamentos. Então, novamente, eu mudo meu pincel e com movimentos de circularidade, eu crio algum sombreamento aqui. E se você prestar atenção, eu vou pegar o pincel na minha mão. Em uma posição vertical. E sinto que está mais escuro. Aumento um pouco a pressão da minha mão. Agora. Novamente, eu posso enfatizar nesta linha de sua pálpebra um pouco mais porque podemos ver mais escuridão nela. E então eu pego meu lápis e vou criar os cílios. O pó extra do seu trabalho. Nunca se esqueça disso, porque se eles ficarem, eles podem estragar o seu trabalho. E você pode criar essa escuridão com seu pincel, exatamente como o que estou fazendo aqui. Então você pode vir sobre esta parte também com seu pincel e torná-lo mais fader. E a nossa ocorrência. E criamos este canto interno do olho, torná-lo mais visível, completo. E, novamente, usamos nosso pincel cosmético e demos e geralmente muito, muito leve sombra e cor ao nosso globo ocular. Mais uma vez aqui está escuro. Então use nosso pincel para torná-las mais escuras. Os cantos externos do olho são um pouco mais escuros. E, claro, as partes inferiores do olho. 5. Esboço e sombreamento do nariz e lábios: Vamos usar nosso lápis nessas áreas ao redor do POP porque as partes dos dias são um pouco mais escuras, então vamos trabalhar nisso assim. Estas partes de ópera também são mais escuras. E podemos dar a volta por esta área também. Agora pegamos nosso fader em nossas mãos. Primeiro testei em um papel, e depois trago para o meu trabalho para criar essas partes mais escuras superiores. E novamente, se fosse necessário, escureceria ainda mais. Ok. Agora, para o nosso nariz, nós pegamos essa escuridão lançada porque nós não queremos que fique muito escuro. Primeiro, criamos o sombreamento ao redor das narinas e as partes acima delas. Agora, para este celeiro que é mais escuro, eu vou usar meu pincel de ponta plana. E conectamos essas partes juntas. E criamos o nariz. Trabalhámos tão levemente. Vamos usar um pincel menor, pincel áspero, mas deve ser menor. Começamos daqui muito devagar e sombreamos a área. E não se esqueça, você deve fazer isso com movimentos de circularidade. E nesta parte, aqui está mais escuro. E temos uma forma de circularidade aqui. E devemos criar essa forma com a forma da mão VRE, forma do movimento da sua mão. E recrie essa forma circular com a rotação da sua mão. E o terceiro movimento de calorias com seu pincel. Então nessas áreas , será um círculo. Das narinas. Nós sombreamos com uma rotação de circularidade em direção ao interior do nariz. E a direção é muito importante, que é novamente em direção ao interior do nariz. É assim que criamos a ponta do nariz. E nestes bares temos as luzes funcionam. Em seguida, continuação. Vamos criar essas partes mais escuras. Então eu pego um pincel maior e começo da parte de cima, dessa parte escura, eu desço para que eu possa criar uma forma do meu nariz. E mais uma vez, venho a estas partes. Esta área deve ser mais escura no meu trabalho aqui. E novamente, eu vou usar meu pincel e eu arrastá-lo para fora em direção ao exterior, na verdade. Para estas partes vários lentamente eu estou usando o mesmo pincel e eu criar um sombreamento porque eu não quero quaisquer manchas brancas deixadas no meu cartão. Todas as peças devem ter um sombreamento muito uniforme. Escureça esta área também. Um pouco mais. Com o mesmo pincel para baixo que temos em nossas mãos, chegamos a esta parte e criamos a forma mais baixa das notas. E depois descemos. E também se pode criar um sombreamento atrás do lábio superior. E agora para os laboratórios, você vê que temos uma parte escura aqui, então vamos usar nosso pincel e escurecer essa área. Os lados e os cantos dos lábios. E esta parte do meio. O ar não está mostrando que muito não é muito visível. Então agora vou usar a minha borracha. O dente está mostrando muito pouco. Então vamos usar nossa massa por um segundo para criar isso. Agora seria o suficiente. Então determinamos esta linha. E então, novamente, nós afiamos as duas chamadas para um CR, torná-lo afiado porque o nosso dente, ele não está mostrando muito e é muito pouco. E novamente, usamos um pincel. Você pode fazer tudo isso com sombreamento com o lápis e então você vai desvanecê-lo com seu pincel ou seu lápis em pó. No entanto, você está mais confortável. Você pode fazer isso. Estas partes são mais escuras, por isso vou usar essa escuridão. Vamos escurecer estas partes. Você pode fazer exatamente o mesmo que eu estou fazendo agora. Para ele, a escuridão deveria estar mostrando um pouco mais. Assim, seria mostrado separadamente. Novamente, tomo algumas trevas. Eu trabalho nesta área com meu pincel e escurecerei os cantos do lábio. E mantemos as partes mais leves que tentam mantê-las mentidas. Nós não trazemos muito sombreamento para eles. Então, novamente, esses cantos dos lábios e dos locais, eles os tornarão mais escuros. E nas luzes vamos muito suavemente e muito levemente. Não queremos criar demasiado sombreamento nessas áreas. Então, novamente, nos lados e cantos. Eu aguento um pouco mais de escuridão, um pouco mais de pó. Eu trabalho nesta área de novo. Pode vir e dizer que são dois. Correto. Pode ser kit. 6. Sombra a túnica e rosto: Tudo bem, agora nós queremos começar a sombrear a testa com o mesmo pincel e eu estou segurando Eu vou sombrear esta área e os cantos caminhos e manter meu pincel quase horizontal na minha mão. Está bem, deixa-me pôr o papel debaixo da mão. Então eu pego um pouco de pó primeiro você testá-lo em um papel e então nós vamos trazê-lo para o nosso trabalho por esses lados em direção ao interior do rosto. E com movimentos exatos de colorir senhor. Você também pode usar um pincel maior porque é uma área maior. Novamente, tomei um pouco de pó, testei-o no papel, e levo-o para o meu trabalho. Você vê que essas partes são mais leves, então eu começo a escuridão daqui. E eu venho para as partes claras de ambos os lados da testa. Deve chegar ao centro porque o centro é leve e os lados são mais escuros. Então, novamente, eu pego meu pincel, eu faço alguns testes de pó que no papel, e eu levo os tons das áreas mais escuras para o centro, que é mais leve. Mais uma vez deste lado, mas Circle. Arraste estes escuro melhor para baixo. E para o nosso deleite. Agora eu pego um pincel maior e eu não pego muita escuridão nele e apenas uso uma escuridão que eu já tenho. E é claro que testei no papel. E novamente, eu vou desvanecer essas partes em direção ao centro. E novamente com movimentos de circularidade. Também deste lado, seria o mesmo. Tudo bem. Agora queremos trabalhar nas bochechas. Então, novamente, eu pego meu pincel menor e eu pego um pouco de pó e eu trabalho nos lados do rosto primeiro. Então primeiro eu pego meu pincel cosmético. Estou levando boa quase horizontal na minha mão. Eu sombreo as bordas do meu rosto, os lados do meu rosto. E eu escolho este distintivo e movimentos. Começamos a sombrear a parte lateral do nosso rosto. Ok, agora vou pegar um pincel maior. Não levo mais trevas nele. Você vê nesta área, se você quiser torná-lo preto e branco, esta área seria escura. Você vê daqui até aqui seria mais escura como sua bochecha. Então, tentando criar essa escuridão, para criar sua bochecha. Rida, curva, trazemos os tons para o rosto. Então eu escolho. E tomo uma pequena quantidade de pó. Eu testei em um papel. E novamente, eu o trago para o meu trabalho com movimentos de circularidade com uma curva em direção a cima. Como você pode ver, a curva está subindo. Essa é a direção em que estaríamos sombreando. E por este lado, eu desço. E todos eles seriam com movimentos circulares. E você pode fazer isso indo e voltando, indo e voltando. Agora, essas partes que são lidar, nós não levamos mais nenhuma escuridão sobre ele. E então eu vou para essas áreas mais leves com uma pressão mais baixa. Pode ver essas partes que são mais escuras. Vou revê-las mais tarde e deixá-las mais escuras. Então, primeiro, eu vou completar minhas partes mais leves também, e então eu vou trabalhar em minhas partes mais escuras novamente. E novamente com este pincel, chegamos aqui, o pincel menor. E nós sombreamos este canto do olho, é escuro. Então eu vou criar mais escuridão aqui. Movimentos circulares, claro. Então eu mudo para um pincel maior novamente dos lados do rosto. Venho para dentro do rosto. Então eu pego um pouco mais de escuridão. Ok, agora eu posso pegar um pincel maior. Novamente. Quero criar a bochecha assim com esta curva. Exatamente como fizemos para o lado direito do rosto, faríamos para o lado esquerdo. Então eu crio um sombreamento com movimentos circulares com essa curva. Tomamos um pouco mais de escuridão, só a Lazada. Não quero dizer muito disso. Ok. Agora não tomamos mais sombra escura. Então vamos ter apenas uma cor desbotada e combinar todas essas cores juntas, torná-las mais coesas. vez, eu pego um pincel menor e eu usá-lo para adicionar um pouco mais de escuridão no meu trabalho. De novo, escolho um Ron maior. E venho para dentro do rosto novamente. E enfatizo na minha bochecha e maçãs do rosto porque é mais escuro. Então vou escurecê-lo também. Eu testo. Tente sombrear todas as partes coesamente exatamente como estou fazendo agora. E você pode até pegar um pincel maior em sua mão para que você possa desvanecer todas as cores juntas. Faça-o desaparecer mais. 7. Sombra no pescoço: Está bem. Agora, porque esta área é mais escura, então primeiro eu vou fazer partir abaixo do queixo e do pescoço, a garganta. Está bem. Vês isto como a minha pólvora. Aqui? Coloquei todo o meu pincel na minha pólvora. Você vê essas partes que estão mais vazias, mas elas têm escuridão. Então coloquei a ponta do meu pincel nessas partes. Eu bati. E então primeiro eu testei no meu papel, então eu não paguei muito pó no meu trabalho e depois trouxe meu pincel para o meu trabalho real. Então eu vou sombrear esta área com meu pincel cosmético. Novamente, eu digo que não toco em toda a pólvora. Faço isso para o MTA ou partes. E então eu levo para o meu trabalho depois de testá-lo em outro papel e criar sombreamento de mesa sob o queixo. E agora com este pincel, com este tamanho, de novo, tomo um pouco de pó. Eu testei em um papel. Porque às vezes você pode perdê-lo quando você está digitando-o no pó, você pode tomar muita massa. É por isso que primeiro testamos em outro papel. E assim. Traga-o para o seu trabalho porque esta área é escura. É por isso que estamos escurecendo bem também. Como este. Toda esta área abaixo do queixo é na verdade a nossa garganta. Apenas sombreando esta área. E mais uma vez, sinto que precisamos de mais escuridão. Se for leve, Você sempre pode corrigi-lo e editado com mais pó. Mas se você apenas trazer muita escuridão no início, você pode perder o controle sobre ela. Pode causar alguns problemas para você. Fazemos assim. Pegue um pincel maior. Eu trago para o meu trabalho. Eu gosto disso. Então criamos nossa escuridão. Ok, Nós queremos criar uma escuridão que são mais visíveis e mais enfatizadas através de cada uma dessas áreas. Então eu queria criar mais a escuridão. Posso ver isso na minha foto. Havia um pouco de pó extra no seu pincel. Você pode explodi-lo. Mesmo se você tiver algum pó extra em seu trabalho, é claro, você pode apagá-los também. Por mais escuridão que vês, devias criá-las. Este pincel. Estou usando minhaspartes de escovade língua partes de escova porque essas partes são muito escuras. E meu modelo na minha foto, eu estou segurando meu pincel na horizontal. Sombras para o resto disto. Não tomo muita pólvora. Eu vou usar o pó que eu tenho na ponta do meu pincel e vários lentamente eu venho para sombrear esta área ao redor do queixo. Na verdade, é uma mandíbula dura. E dos lados do rosto dela, estou chegando ao centro do rosto. E mais uma vez, digo que não aguentei mais trevas. Só estou usando a escuridão que já tenho e a ponta do meu pincel. E no meu trabalho, seria muito desbotada. Sombreamento. Temos o escuro. E nós vamos criar essa colocação de determinantes de pincel . Você pode torná-los mais escuros. Pincel de ponta. Então eu posso criar um lado negro que podemos ver aqui e moldá-lo de uma maneira melhor. Está bem? Você vê daqui, esta parte é mais leve e eu vou sombreá-la com esta curva. Novamente, como pode ver, não aguentei mais trevas. Estou usando a escuridão que já tenho no meu trabalho, do queixo e abaixo do queixo e aqui deve ser sombra. Deve ser sombreado como um crescente porque o centro é mais leve. Então, no tamanho, eu vou sombrear em uma forma crescente. Então, porque temos alguma luz aqui, tentamos mantê-la. Não aguento mais trevas. Eu amo isso. Do outro lado do rosto. 8. Como criar luzes dentro dos olhos, design e técnicas: Ok. Agora, para essas partes mais escuras, você vê aqui, novamente, deixe-me girar meu trabalho para que minha mão fique em um ângulo mais confortável. Então. Você vai usar seu pincel. Sombra. Esta área escura. Aqui ousado de forma horizontal, quase. Então, novamente, eu giro meu trabalho. E estas partes, também escurecerei. Então mais tarde queremos criar o cabelo. Nós adicionaríamos mais escuridão a essas áreas. Agora, para um aqui, podemos ver alguns cílios muito pequenos e eu vou usar meu lápis para criá-los muito lentamente. Veja, eu não sei, criar todos eles assim. Um deles é mais longo, um deles é mais curto. vez, uma mais longa, outra mais curta. Então o resultado seria este. Mais uma vez, eu vou usar meu pincel para desaparecer algumas dessas partes para que eles pareciam mais coesos. Eu também faria o mesmo para o outro olho. Demasiado miserável. Em um muito visível. Tentamos criá-los o máximo que pudéssemos vê-los e regravá-los levemente. Na verdade, a escuridão deles é mais visível. Agora, para a luz, Cindy, eu, você pode usar sua borracha eletrônica. Noite. Esta é afiada ponta dele e, em seguida, você usá-lo para criar as luzes dentro de seu olho desta forma você possa vê-lo melhor do que par disse que você manteve a luz, você bateu sua borracha sobre ele para que você possa mostrar a luz é melhor. Muito lentamente mantenha sua mão e você adiciona as luzes. Ok? Agora vou usar uma escova plana. Seja qual for o tamanho de acordo com o modelo e o trabalho que você está tendo. Estou pegando e tentei criar essas partes. Primeiro, começamos com as partes escuras, que são os locais. E não temos que testá-lo no papel. Para os dados de análise são escuros. Para as peças que são muito escuras e podemos facilmente trazer aerógrafo para o nosso trabalho. Está escuro até aqui e novamente mentiu. Novamente está escuro. Você vê assim. Para criar o cabelo, nós realmente dividimos as partes para nós mesmos. Quais partes são escuras e ricas partes são leves. Então, de acordo com isso, nós determinaríamos nossas áreas escuras. Primeiro os moldamos, e depois passaremos para as partes mais leves. Por você deve fazer isso com muito cuidado para que você não obter qualquer escuridão extra em seu rosto. Então primeiro, eu vou descompartilhar as partes escuras e então eu vou continuar para as partes claras. Também criado com seu lápis e depois desbotou com seu pincel. Algumas pessoas estão mais confortáveis com lápis, e outras são mais confortáveis com escovas. Isso depende totalmente de você. Então primeiro dividimos r aqui. As partes que são mais escuras seriam criadas com uma textura de cabelo. Então, novamente, vamos trazer alguns sombreamentos para nossas partes mais leves sem adicionar escuridão extra a ele. Por exemplo, aqui está a luz, então eu não pego nenhuma escuridão extra e eu sombra esta área. Fizemos escuridão que eu já tenho na ponta do meu pincel e eu desvaneceu-me assim. Então não tomamos mais pó. Porque vamos usar a borracha também e criar o cabelo um por um. Isso foi pela parte mais leve. Agora, novamente, para uma parte mais escura. E leve um pouco de pó na direção do cabelo, você deve criar seus tons. Por exemplo, meu cabelo está vindo para cá. Então eu mantenho a direção e crio essa textura de cabelo. Sam, falando sobre essa forma, prestamos atenção à textura do cabelo para que ele possa criá-lo e também para o direcional. E a direção é aqui agora que são menores e meus pincéis maiores. Então você mudaria para um pincel menor e criaria esses sombreamentos. E você também criaria uma fronteira entre o cabelo e o rosto. Lembre-se disso Então tente manter a luz. Não aguento mais trevas. Escuridão que já tenho no meu pincel. E pegue mais pó. E a direção está aqui agora. Agora, para estas partes. E então vamos continuar nosso trabalho nessas áreas. E novamente, esta parte é leve. E aqui eu posso ver novamente alguma luz vindo das partes escuras. Excursionou. Há mostrando um por um e o ar é realmente mais leve e barra de escuridão para aqui. E eu crio essa textura do cabelo um por um. E tentamos manter a luz nas partes mais leves. E nós arrastamos decidir para a escuridão para r. Agora nós criá-los em torno das partes de luz. Aqui. Vou desvanecê-lo mais. Eu virei ao vivo sem levar mais nada a sério. E tão fácil quanto isso. Uma escuridão e luz. Então nossa luz vai realmente aparecer. E eu sei que vai desaparecer a área deslizante sem levar mais escuridão. Agora que você sombreou é C Aqui, precisamos de mais escuridão. 9. Continue sombreando: Tudo bem, agora vamos continuar a sombrear o cabelo. Primeiro colocamos um papel embaixo, debaixo da mão. Para estas peças, vou usar este pincel, um pincel menor, que tem uma ponta plana. Vou criar esta parte escura aqui. E assim, eu crio textura. Você pode até usar a escuridão que você tem em seu papel. E criar esses sombreamentos. Digamos que esta área é completamente escura e aqui é um pouco mais leve. E muito lentamente passamos por essas partes porque é a parte que o cabelo começa a crescer lentamente ou criar numerosos lentamente. Para que não chegue à cara. E eu, novamente, para essas partes, eu crio essas linhas para nos dar aquela textura do cabelo. Primeiro, criamos essa textura com nosso pincel menor. E se fosse necessário mais tarde, vamos repassar com um pincel maior. Onde quer que você veja a escuridão. Um show criado como este. Exatamente do mesmo jeito que estou fazendo agora. E a parte areia, você vê-las muito escuras. Você não precisa testar seu pincel no papel primeiro. Você pode trazer diretamente o pincel e o pó para o seu trabalho porque algumas peças são simplesmente muito escuras. Há quase completamente preto. E aqui primeiro, estou ficando mais leve porque é onde o cabelo começa a crescer. E um quinto foi necessário mais tarde. Posso aumentar a sua escuridão. Certo, agora estou pegando um pincel maior. Estou batendo no pó e vamos sombrear durante o resto destas áreas. E tenha cuidado para fazermos isso em direção. O cabelo vai. Para todas as partes do cabelo. Vamos fazer isso, dizer as partes que são mais leves, vamos repassar com o nosso pincel fader. E na análise que podemos ver mais escuridão. Aumentaremos a pressão da mão e aumentaremos nossa escuridão. Novamente, enfatizo, é muito importante que você crie a direção do cabelo dessa maneira. Alguns tons na direção correta obterão a forma correta geral. Escolho um pincel menor e passo por esta área porque aqui temos mais escuridão. E nós escurecemos ovo novamente. Digamos que primeiro trabalhei um pouco mais leve. Então, novamente, eu olho para o meu modelo e onde quer que eu sinta que precisamos de mais escuridão, nós passamos por isso novamente. Agora escolhemos um pincel maior e torná-lo fader. E também fazemos o mesmo para o outro lado do cabelo. Levaria um pouco de pó, um pouco de escuridão. E sombreamos todas essas partes. Então esta parte seria separada do rosto. O cabelo deve ser separado da fase. E você deveria prestar mais atenção aqui. Deve ter muito cuidado para que você não obter qualquer escuridão extra dentro de seu rosto. Fazemos dois lados do cabelo mais próximos. Mais uma vez, escolhemos uma erupção maior. Cabelo. Estas partes que são completamente escuras. E como você pode ver, estou trazendo meu caminho para o meu trabalho. E eu vou continuar o resto. E ao mesmo tempo, estou mantendo a direção correta para o cabelo. Esta parte é completamente escura no meio e nós atracamos nela também. De acordo com o nosso modelo. Aqui está um LIDAR ser muito visível para você nesta foto, mas é um pouco mais leve. Então, mantemos a luz e , novamente, escurecemos em torno dela. Aqui. Eu não tenho mais nada disso. Então você deve apenas observar com cuidado. Faça dias uma barra pisada com cuidado. Oi, muito levemente. Escuridão que temos em torno dela. Desbotamos esta área branca entre o cabelo, dois lados do cabelo. Então podemos apenas ter um traço dele porque como você pode ver no modelo é pensado para branco. E então criamos o resto do trabalho exatamente, exatamente da mesma maneira. Ok. Agora, porque se você quiser começar a partir daqui e pode ficar um pouco na cara. Então mudei o ângulo da minha mão e a escureço dessa forma. Então, se houver algum pó, ele vem para o interior do cabelo, não para o interior do rosto. Até a área da orelha que está aqui. Você vê. Então, se você colocar sua mão neste ângulo, nesta posição, você tem mais controle na criação desses sombreamentos. Veja, porque eu estou pegando minha mão e um caminho horizontal se eu quiser trabalhar nesse ângulo, a escuridão dentro do rosto. Mas eu vou criá-lo neste ângulo. Então os custos do frasco virão para o cabelo até aqui que temos que suportar. Você pode continuar seus sombreamentos. E muito fracamente. Você pode até colorir esta área até aqui. E temos apenas um traço e apenas uma parte mais leve. Estas peças precisam de mais escuro e é por isso que eu verifico o meu pincel e escureço-as mais. 10. Completar a sombreamento de cabelos: Ok, agora para esta parte, vou escolher um pincel menor. E muito fraco. Vamos trabalhar na orelha. Primeiro, devemos escurecer essas partes e continuar a escuridão para baixo apenas ao redor das bordas do rosto. Mas tenha cuidado para não entrar no rosto. E eu pego algumas trevas daqui. Posso novamente criar uma borda para o continuado com um pincel maior. Então esta área é escura. Então ele vai fazer para salvar. Estas partes são mais leves. Mais uma vez deste ícone lateral e coloque estas trevas e este pó aqui. Como eles vêm para a frente. E para a empresa, que são mais leves, novamente, digo que não tomamos pó extra e qualquer escuridão extra em nosso pincel. E nós apenas usamos uma escuridão que nós temos e nós criamos essas texturas linearmente em nosso cabelo lidar. E, claro, usaremos nossa borracha nele mais tarde. E a senhora vai escurecer esta área. Nós descemos assim para que ele possa desaparecer todas essas partes e torná-las combinadas e ser mais coesas, mais escuras. E isso é exatamente o que fazemos para o pincel assim. Muito devagar e suavemente. Ainda está visível. Nós apenas tentamos criar o máximo que podemos ver. Tornamos esta área mais escura. Então, com uma escova maior, não tomamos mais pó ou mais escuridão. Só usamos uma escuridão que temos. E muito fracamente sombreamos a orelha. Você pode usar uma escuridão que você tem ao lado do cabelo. Ok? Agora, vamos adicionar a escuridão que temos nestas áreas. Com este pincel, para este pincel áspero, vou sombrear esta área. Deixe-me colocar o modelo e deste lado dizendo pode ver o meu trabalho melhor. Muito, muito devagar. Eu uso este pincel e nós não tomamos mais pó na ponta do nosso pincel. Usamos a escuridão que temos no cabelo. E com movimentos circulares. Muito lentamente, eu venho para a testa para que parecesse mais natural. E então com um pincel áspero maior, eu vou torná-lo fader em direção ao interior do rosto. Quando você desvanecê-lo. E essas partes escuras que temos aqui, ficam mais leves espontaneamente. Então, mais tarde, você pode trabalhar naquelas trevas com lápis ou pincel. Então eles teriam cor suficiente, escuridão suficiente que você quer que eles tenham. Porque é cabelo, você pode usar lápis Khan também. Neste momento, estou apenas a criar estes sombreamentos. E, novamente, usaremos nosso lápis para criar a textura literária do cabelo. Pego um pincel maior de novo. Pego um pincel maior de novo. Para esta direcção. Vou usar o meu pincel plano. Eu vou passar por cima dessas barras, que dão sombra à volta da testa, e eles ficaram um pouco mais leves. Agora vamos usar este pincel e vamos criar algum sombreamento nessas partes porque temos a sombra do cabelo no rosto. Então ficamos um pouco escuros. Nós criamos esses sombreamentos. A escuridão necessária deve ser aplicada aqui. Agora vamos usar nosso lápis. Tenho tanta escuridão. Venha sobre eles de novo. Existem alguns pequenos detalhes que os criam. Não temos tanta pressão. Escove plana sobre estas barras e deixe-as um pouco mais escuras. Escureça esta área. Um pouco mais. Especificações. Manchas no rosto dela são marcas de beleza. E ser testado em nosso papel primeiro e trazê-lo em dois pontos. Vamos criá-los. Na nossa cara. Temos outro aqui. Tanta pressão criá-los muito lentamente com uma pressão muito baixa. Porque só queremos alguns pontos muito leves. 11. Como criar fios de cabelo usando borracha strands Como criar borde: Ok, agora você quer criar os hereges. Claro. Com a nossa borracha de edição. Vê o meu Azure, o apagador. Apanhei a ponta dele, com o meu cortador. E agora vou usá-lo para criar aquela textura linearmente do cabelo. Então eu estou criando algumas linhas de comprimento é, e claro, aleatoriamente eles não deveriam estar em uma ordem especial. No vírus que são muito escuros. Criamos menos luzes e criamos menos linhas. E onde quer que seja mais leve, podemos aumentar a mão, com certeza até. Então essas barras devem ser mais leves. E estas barras devem ser mais pressão manual. Agora, para estas partes, como podem ver aqui, só estou batendo no meu apagador. E, novamente, criamos prazos. De acordo com a direção que o cabelo está indo. Nós criamos as linhas são linhas paralelas. De acordo com a direção do cabelo. Ter algumas linhas muito finas no seu trabalho como esta para estas peças porque elas são tão leves. Aumentei pela pressão das mãos para conseguir luz suficiente. Também o mesmo para esta área. Ok? Agora, para isso, vou usar meu lápis e criar um nome muito pequeno aqui. Então você deve afiar seu lápis para cima e para dentro do cabelo, você cria alguns cabelos pequenos. Agora, para o nosso prazo de lábios, você pode usar sua borracha ou você pode usar sua borracha eletrônica. Estou a ter uma pressão muito baixa nas mãos. Não estou pressionando minha mão no meu cartão também. E com a borracha, colocamos a borracha no nosso trabalho. E criamos as luzes. E, claro, se você pode ver algumas linhas nele, você pode criá-las com seu lápis ou seu pincel. Então você vai afiar detalhes como este. E então você pode usar seu pincel para criar essas linhas para ele. As rugas e as linhas que você vê no lábio. E então, no final do seu trabalho, você pode tirar muito lentamente a fita em torno do seu trabalho. E ainda há um pouco de cabelo nestas barras que você vê aqui que são linhas muito finas que saíram do cabelo. Você pode usar seu lápis para criá-los de forma lenta e suave e com baixa pressão da mão. Claro que sim. Se você queria trabalhar com lápis, você pode usar seu lápis de desenho para isso. Você não precisa de lápis. E você pode trabalhar nessas partes e criar um pouco mais de cabelo. Estas são apenas as edições finais e os detalhes finais. Então você pode entrar em seu trabalho mesmo em pequenas linhas. Estas linhas seriam completamente visíveis. 12. Como completar o sombreamento do rosto, testa e abaixo dos olhos: Então a quinta série são linearmente herança certeza. Mais com a nossa borracha. E na continuação disso, vou passar por cima dos meus tons e um pouco mais para que eu possa torná-los mais fader. E eu vou usar meu pincel com este tamanho e com movimentos circulares. Vou sombrear estas partes. Agora. Nesta área temos luz em nosso trabalho. Então, chegamos um pouco menos. Vamos ao redor da testa e nos tornamos um centro da testa. Então escolho um pincel maior. Você não leva mais trevas sobre ele e nós simplesmente desaparecemos em direção à luz. Ok. E agora para as outras partes, vou usar um pincel maior e sombrear todas as partes e combiná-las todas juntas para torná-las coesas. Claro, com movimentos circulares eventos. Não tomamos mais escuridão na ponta do nosso pincel. E assim, nós desaparecemos mais. Mais uma vez nestes fogos, e aqui em D i t é a mesma escuridão que temos em seu pincel. E criar esses sombreamentos e torná-los mais coesos. Onde quer que te apetece, desce, levando mais trevas. Você pode sombrear essas áreas, editá-las com a escuridão que você já tem na ponta do seu pincel. Você vê que às vezes, por exemplo, eu tenho meu modelo em mim mesmo. Ele encanta e os sombreamentos são diferentes em comparação com a imagem impressa dele. Então depende do ângulo que você está olhando para o seu modelo. Mas o que quer que você use, você deve trabalhar do início ao fim com uma imagem impressa. Ou você deve ter seu modelo em seu celular do início ao fim. Você deve escolher um deles e trabalhar a partir de um deles. Porque você pode ter algumas partes, por exemplo, mais escuras em sua foto impressa. Então olhe para o seu telefone e diga, não, é mais leve. Então escolha um deles, mesmo que seja uma imagem impressa ou é um modelo no seu celular. E você guarda isso desde o início até o fim. Você deveria ir de acordo com isso. Por não ficar confuso. Você precisa editar algumas partes. Você deveria fazer isso. Nosso pincel maior, sombrear o lidar, mas rolamento iniciado 11. E depois de terminares assim, este é o fim do nosso trabalho. Espero que tenha gostado e tenha sido útil.