Tinta e magia em aquarela: 5 ilustrações de desenho e pintura passo a passo | Yasmina Creates | Skillshare
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Tinta e magia em aquarela: 5 ilustrações de desenho e pintura passo a passo

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:11

    • 2.

      Por que usar tinta e aquarela juntas

      2:04

    • 3.

      Materiais

      3:42

    • 4.

      Primeiro a aquarela

      4:57

    • 5.

      Primeiro a tinta

      2:56

    • 6.

      Cacto solto

      6:44

    • 7.

      Kiwi suculento

      7:05

    • 8.

      Flores silvestres em um jarro

      7:07

    • 9.

      Xícara de chá vintage

      8:46

    • 10.

      Câmera do arco-íris

      8:54

    • 11.

      Até o próximo curso! :)

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

11.584

Estudantes

216

Projetos

Sobre este curso

Este curso é para artistas iniciantes e intermediários. Os iniciantes na aquarela serão os mais beneficiados, porque a tinta realmente ajuda a tornar as aquarelas mais acessíveis. Queria mostrar minhas técnicas favoritas e as diferentes maneiras de trabalhar com tinta e aquarela. A melhor maneira de aprender é fazendo, então junte-se a mim nas 5 ilustrações passo a passo que irão melhorar suas habilidades de ilustração. Ilustraremos:

  • As primeiras lavagens de aquarelas soltas
  • Primeiras páginas do livro de colorir com tinta
  • Um cácto solto
  • Um kiwi suculento
  • Flores silvestres em um jarro
  • Uma xícara de chá vintage
  • Uma câmera de arco-íris
  • E haverá muitos exemplos ao longo do curso!

Então, o que você está esperando? Vamos fazer mágica e aprender muitas técnicas novas! :)

 

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, & easy to understand!

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Trailer: Quando a tinta combina com a cor da água, os resultados são o mais próximo da magia que você pode obter. Para a melhor parte é, há também muito fácil de alcançar, existem inúmeras técnicas e fazer os dois meios perfeitos um para o outro. É especialmente benéfico se você é um iniciante na cor da água, mas qualquer pessoa de qualquer nível de habilidade seria capaz de fazer muito mais usando tinta em suas pinturas de cor de água. Se você é um artista de tinta e nunca pensou em combiná-lo com a cor da água, então você está em um verdadeiro deleite porque a cor da água pode adicionar tanta dimensão, cor e textura deslumbrante para sua arte. Eu já fiz muitas aulas em tinta explicada e cor da água separadamente e juntos, mas eu queria fazer algo lento onde você pode seguir junto comigo e aprender fazendo essencialmente olhando sobre o meu ombro e esta classe irá ilustrar cinco belas ilustrações passo a passo, mas usar toneladas de técnicas únicas e mostrar-lhe minhas maneiras não tão secretas de combinar os médiuns. Trabalhar com tinta e cor da água juntos é a minha maneira favorita de ilustrar, e eu quero mostrar-lhe por que e como você pode fazê-lo também, então junte-se a mim para esta aventura divertida e subir de nível suas habilidades e criatividade ao longo do caminho. Vamos começar. 2. Por que usar tinta e aquarela juntas: Bem-vindo à turma. Antes de entrarmos, vamos ver alguns exemplos de por que devemos misturar aquarela e tinta. A aquarela por conta própria é agradável, assim como a tinta. Mas quando você combina os dois meios, você cria algo que sai da página, eles são o casal perfeito. Por exemplo, a cereja à esquerda é muito mais interessante e mais bonita do que a cereja à direita. Mas se eu delinear com tinta, aumentarei substancialmente o contraste e o interesse visual, e agora a cereja à direita aparece mais do que a esquerda, mesmo que a coloração da água fosse muito mais habilidosa à esquerda. A mesma coisa com apenas um desenho de tinta. Claro, é bom, mas a magia da aquarela o torna extraordinário. A união entre esses dois meios não só parece incrível, mas também facilita o uso de ambos os meios. Aquarelas não são assustadoras quando você tem contornos para trabalhar ou tinta para ajudar a torná-lo pop, e tinta não tem que fazer todo o trabalho duro por conta própria. Você não tem que confiar nele para sombrear e mostrar todos os detalhes, aquarela pode fazer isso para você e adicionar toneladas de cor ao longo do caminho de uma forma muito mais fácil e menos demorada. Você pode ilustrar com estes dois em estilos infinitos, mas geralmente se você quiser um design limpo e cuidadoso, é melhor fazer tinta primeiro, porque você pode apagar suas marcas de lápis e é fácil ficar nas linhas quando o A tinta está em baixo. É quase como uma página de livro de colorir. Mas se você quer algo mais solto e divertido, aquarela primeiro tende a fazer o truque, porque você pode adicionar na tinta com moderação e vagamente no final. Mas durante toda a aula, você vai me ver virar essas regras na cabeça deles, porque você pode fazer o que quiser e eu realmente amo trabalhar à solta. Há tantas técnicas diferentes lá fora. Cabe a você descobrir sua maneira favorita de ilustrar com esses meios mágicos. Com todas as muitas ilustrações nesta classe, minha esperança é que você vai entender como combiná-las e vai encontrar suas maneiras favoritas de fazê-lo. Juntos, esses dois meios não são apenas acessíveis, mas realmente divertidos e bonitos. Vamos mergulhar. Mas antes disso, vamos falar de suprimentos. 3. Materiais: Uma nota rápida antes de começarmos, esta aula está aberta a iniciantes de tinta aquarela, mas ajuda se você souber o básico da aquarela antes mergulharmos para que você entenda como funciona e os termos que eu uso. Eu tenho uma aula super curta sobre o assunto que leva você através tudo que você precisa saber se você é completamente novo para o médium. Então, se você estiver, eu recomendo que você assista e volte. Mas se você tiver alguma experiência, você está pronto para começar a aula. Os suprimentos para esta classe são muito flexíveis. Desde que você tenha algum tipo de tintas em aquarela e algum tipo de tintas, você pode fazê-lo funcionar. Uma coisa que você deve ter certeza de ter é um lápis e borracha. O importante é ter um lápis leve ou não pressioná-lo com força se estiver mais escuro. Eu uso LED azul para mantê-lo leve, mas isso é apenas uma preferência pessoal. Você tem que usar papel aquarela que tem pelo menos um 140 libras ou vai trabalhar demais e ser impossível de trabalhar. Meu papel favorito é muito barato Canson Excel papel, que é imprensa fria, então deve ser áspero, mas na verdade é bastante suave. Isto é o que eu recomendo e o que eu vou usar durante toda a aula. Se você está recebendo alguma outra marca e quer trabalhar com canetas Micron, e eu recomendo obter papel duro para uma superfície mais suave. Estou usando principalmente aquarelas Mission Gold, mas qualquer marca está bem. Para provar isso, eu fiz um desafio barato suprimentos de arte no YouTube recentemente e este foi pintado usando US $3 tintas Crayola. Não se preocupe se suas tintas não são chiques, elas não precisam ser. Quanto a escovas, eu vou estar principalmente usando um tamanho dez impressões e escova redonda Neptune e um tamanho dois e seis escovas redondas de veludo preto prata. Se você tem algo maior, você certamente pode usá-lo para fundos e tal, e se você tiver algo menor, você pode usá-lo para detalhes ainda mais finos. O que quer que tenha em mãos deve estar bem. Eu também recomendo ter toalhas de papel, corrigir erros, e manipular a tinta e a água, e dois recipientes de água à mão para garantir que suas escovas limpas. Porque você usa um para limpá-lo inicialmente e o segundo para ter certeza de que está limpo. Para suprimentos de tinta, você pode usar o que tiver. A única regra é certificar-se de que sua tinta é impermeável se você estiver usando a tinta antes da aquarela. Se você só quer usar tinta depois da aquarela, então não importa, mas vai limitá-lo porque você será capaz de fazer Ink First. Para testar seus suprimentos, você pode fazer um teste de linha simples de todos os seus suprimentos. Tudo que você tem que fazer é apenas fazer um monte de linhas com coisas diferentes. Em seguida, dado o minuto para secar e, em seguida, ver quais deles sangram com a água. Eu recomendo que você teste coisas como marcadores e canetas, porque você nunca sabe o que é impermeável, e pode ser divertido incorporar novos suprimentos na classe. Esta classe será mais divertida se você tiver canetas de escova ou pincel e tinta, que criará uma bela variação de linha. Mas se você é um fã de apenas traços perfeitos como o efeito livro de colorir onde não há variação de linha e apenas traços finos, então uma caneta técnica ou mícron também é ótimo para isso. Você vai me ver usar os dois. Canetas técnicas não têm variação alinhada natural. Mas você sempre pode fingir apenas desenhando. Ninguém saberá a diferença. Eu recomendo canetas Sakura pigma Micron para contornos finos, a caneta escova de bolso lápis para uma sensação de pincel e tinta sem um pincel e tinta reais, e uma caneta de escova Zebra descartável para uma caneta de escova mais controlada e mais fácil de usar. Você não precisa de tudo isso. Podes usar o que tiveres à mão. Mas estes são os meus favoritos e são à prova d'água. Você também vai me ver usando um sinal de ponta ampla caneta branca gell, que é minha caneta gel branca favorita. Eu o uso para adicionar destaques brancos uma vez que eu terminar com minhas peças. Eu recomendo que você pegue porque é incrível, mas não é necessário. Você sempre pode usar alguma outra forma de branco, como tinta branca, lavagem, tinta acrílica e assim por diante. Tenho certeza que você já tem algo em mãos. Se você quer ser realmente divertido e experimental nesta aula, eu recomendo que você também tire seus marcadores, lápis de cor e assim por diante. Você vai me ver usando vários suprimentos aleatórios em toda a classe. Mas isso pode ser facilmente improvisado com o que você tem em mãos. Então não se preocupe com isso e vá com o fluxo. Isso cobre um mantimentos. Agora vamos começar a fazer magia. 4. Primeiro a aquarela: Normalmente, quando eu trabalho com aquarela e tinta juntos, eu não tenho uma estrutura rígida de tinta primeiro ou aquarela primeiro. Eu só quero que você saiba que está tudo bem pular entre os dois médiuns e você vai me ver fazer isso em futuras lições. Mas vamos começar com a primeira técnica simples e linda aquarela. Aquarelas por conta própria fazem resultados mágicos quando você deixa. O segredo é dar-lhes espaço para fazerem as suas próprias coisas. Molhado em molhado é de longe a coisa mais mágica que você pode fazer com aquarelas na minha opinião. É super fácil de fazer também. Você só tem que fazer uma forma com água e depois cair em cores diferentes. Aqui eu uso essa técnica para fazer uma forma de pássaro, e então eu adicionei cores diferentes e até as guiei com meu pincel. Observe como poças se formaram do lado de fora e está tudo bem. Queremos aqueles para texturas muito legais. Mas se você exagerar, não entre em pânico. É tão fácil de consertar secando sua escova e, em seguida, pegando o excesso de tinta na água com ele ou usando uma toalha de papel. Seco os pássaros e percebo como todo o lugar com as poças se transforma em texturas divertidas. O efeito é mais sutil se você não usar um secador de cabelo e, em vez disso, esperar. Mas como a maioria das pessoas, eu não tenho paciência para isso e realmente gosto assim. Mas veja como aquarelas mágicas são por conta própria. Tudo o que eu tinha que fazer era fazer a forma certa e largar o quadro. As aquarelas fazem o resto. Para estes pássaros, Eu usei o lápis para terminar final e eu detalhado, mas isso poderia ter sido facilmente feito com tinta ou qualquer outro meio que você gosta. Molhado no molhado é muito divertido quando é usado assim. Estes gatos têm tanta textura e vida para eles por causa desta técnica. Você pode fazer isso com qualquer coisa. Você só tem que pintar a silhueta do que quiser. Como aqui, eu fiz isso com formas de cachorro. Observe também como a tinta foi usada com moderação aqui. Este tipo de ilustração é onde a aquarela faz a maior parte da conversa. É a sua vez de sujar as mãos e tentar esta técnica. Pegue um pedaço de papel aquarela e tire suas cores de água para fora. Para este primeiro, fiz um círculo simples. Um círculo é tão fácil de converter em qualquer coisa que você quer quando você adiciona a tinta. Eu caio em minhas cores favoritas e deixá-los sozinhos para fazer suas próprias coisas. Se você está tendo problemas com a mistura de cores ou escolher quais usar, eu fiz uma aula curta apenas sobre este tópico. A segunda forma que eu decidi será um limão, que é muito fácil de fazer e é obviamente amarelo. Você pode fazer qualquer fruta, uma vez que a maioria deles são reconhecíveis apenas pela sua forma e cor. Para este, eu queria que fosse mais sutil. Eu caio no amarelo em torno do contorno, isso vai fazer o meio mais leve e eu só adicionar um pouco de ocre amarelo ou amarelo escuro ou amarelo misturado com marrom. Há muitas maneiras de obter uma cor semelhante, apenas para dar-lhe uma sombra sutil. O último é apenas a forma do coração e tem um monte de poças e cores semelhantes ao primeiro. Vou usar cores ligeiramente diferentes e mais água. Como você pode ver, os resultados são bonitos depois de secá-los com um secador de cabelo. Isso é todas as texturas legais e belos detalhes e agora eu posso usar tinta no topo. Eu decidi que o primeiro será um pássaro e eu vou usar uma caneta técnica ou caneta micron para adicionar detalhes. Eu não delineo o círculo em vez disso eu adiciono um bico, um olho, asas, cauda e pés. Observe como tudo é feito de forma muito simples com linhas e formas simples. Mas todos vocês reconhecem isso como um pássaro. Este é o poder do cérebro humano. Nós tendemos a ver coisas familiares fora de linhas e formas simples, mesmo que sejam apenas ligeiramente semelhantes e simplificadas ou mesmo imprecisas. Não se preocupe em tornar sua arte realista ou perfeita. Eu adiciono em pequenos padrões a coroa para os toques finais. Para o limão, eu uso a caneta caneta de bolso escova caneta para o contorno. Reparem como está confuso. Eu passei por cima da tinta na parte inferior e não toquei na tinta no topo, o que dá a ilusão de um destaque porque a forma como a página. Isso lhe dá um estilo muito solto de pintura fora das linhas. Eu uso a caneta mícron para adicionar a textura do limão e isso é uma ótima coisa para fazer quando a tinta. Você nem sempre tem que ficar com uma ferramenta. Aqui usamos a caneta pincel para contorno mais grosso e uma caneta técnica para nossos detalhes e essa é uma maneira muito divertida de usá-los juntos. Eu também desenhei algumas folhas, mas elas não têm nenhuma cor ou detalhe para elas. Simples e eficaz. Com este último, eu escrevo na palavra amor usando uma caneta pincel zebra e adicionar em alguns corações e estamos feitos. Observe como eu também usei novamente uma caneta pincel para as letras e, em seguida, uma caneta técnica para os corações. Eu uso uma caneta de gel branca para adicionar pequenos pontos que estão próximos para fazer você parecer mais mágico e brilhante. Você vai me ver fazer isso muito em todas as minhas ilustrações futuras. Os resultados são muito fofos e somos super fáceis de fazer. A magia da aquarela primeiro é deixar a aquarela fazer a maior parte da conversa, mas então a tinta é usada para adicionar em detalhe, contraste e apenas um pouco de magia, ajuda a definir a peça. Cabe a você o que quer dominar. Talvez queiras que a tinta domine, talvez queiras que a aquarela domine. Talvez você faça algo diferente em cada ilustração, é o que eu faço. Estas flores são aquarela primeiro, mas eu uso tinta para não apenas contornar, mas em vez disso ser o seu próprio desenho que se sobrepõe com eles e eles trabalham juntos e brincam juntos. Ambos chamam sua atenção igualmente e adicionam magia aquela peça por causa de sua união. Você verá exemplos mais variados em futuras lições. Lembre-se de que há toneladas de maneiras de fazer aquarela primeiro. Mas agora vamos falar de tinta primeiro. 5. Primeiro a tinta: Há um monte de vantagens para usar tinta primeiro e um monte de técnicas, mas o mais óbvio é que você pode essencialmente fazer uma página do livro de colorir sobre o que você deseja pintar. Isso torna o uso de cores de água super fácil para os iniciantes porque eles não precisam se preocupar em definir tudo em aquarela. A tinta geralmente é muito mais fácil de usar. Assim, a tinta oferece maior versus grande, se você está apenas começando em aquarela ou achá-los intimidantes. Também é ótimo se você quiser apenas fazer ilustrações perfeitas que não são confusas ou soltas. Isso não significa que você não pode fazer bagunça. Na verdade, você verá um monte de exemplos confusos no final desta lição. Só que é fácil fazer um trabalho limpo. Aqui, desenhei borboletas e depois pintei e adicionei todos os detalhes. Uma vez que eu estava feliz com eles e feito de secá-los, eu posso facilmente apagar minhas marcas de lápis. Este é um enorme benefício porque isso é impossível de fazer com aquarela primeiro. Uma vez que a tinta passa por cima de suas marcas de lápis e seca, você não pode apagá-las. Então, é muito importante manter suas marcas de lápis leves a menos que você queira que a coisa esboçada apareça. Mas isso é algo que você não precisa se preocupar com a tinta primeiro. Agora que eu tenho em meus contornos iniciais, eu posso tomar meu tempo escolhendo uma paleta de cores, pintando em minhas borboletas. Se você estiver arrumado, você pode ficar nas filas sendo mais cuidadoso. Se você estiver solto, você pode pintar fora ou dentro das linhas. Não há maneira certa de fazer isso. A questão é que você já tem o quadro feito e a pintura se torna um acéfalo. Isso torna muito mais fácil terminar a ilustração, mas, ao mesmo tempo, os resultados são com você. Eu, pessoalmente, adoro ficar com tinta manchada e coloração de água. Estas plantas foram feitas com tinta primeiro, mas notar o quão vagamente eu tingi-los em e eu água colorido frouxamente também. Os resultados são super divertido e encantador e eles ainda estão olhando agradável ele ainda reconhecê-los para o que eles são. A mesma coisa com esta baleia. Repare como minhas linhas de tinta são escassas e elas não tocam em todos os lugares. Eu também não pinto dentro das linhas, então o resultado é super divertido. A mesma coisa com este retrato da Audrey. Eu uso um pincel e tinta em uma matéria solta para o contorno. E funciona bem com a pintura solta em cima. A mesma coisa com este macaco cubo azul. Eu estava muito solto com os contornos usando pincel e tinta, e notar como eu imitar para e não tocar minhas linhas todo o caminho ao redor. Eu delineei muito vagamente, exceto para o interior do rosto, e eu também pintei vagamente. Solto é minha maneira favorita de trabalhar, mas você pode fazer o que quiser. O ponto é que, não importa em que estilo você quer fazê-lo, usar tinta primeiro tem um monte de vantagens e quando eu uso esses dois meios juntos, eu costumo fazer tinta primeiro, mas às vezes eu uso tinta na aquarela e usar tinta primeiro tem um monte de vantagens e quando eu uso esses dois meios juntos, eu costumo fazer tinta primeiro, mas às vezes eu uso tinta na aquarela e tinta e, em seguida, aquarela ou aquarela e depois tinta e, em seguida, tinta e, em seguida, aquarela, a ordem é com você e você não vai acontecer espontaneamente enquanto você trabalha em sua peça. Mas espero que essas duas lições tenham mostrado as vantagens básicas da tinta em aquarela primeiro. As próximas lições vamos mostrar-lhe toneladas de ilustrações passo a passo usando várias técnicas de muitas maneiras diferentes. Se você seguir adiante, você vai pegar um monte de novas maneiras de fazer as coisas e sorte, inventar suas próprias maneiras criativas de usar os dois meios de comunicação. Então pegue seu pincel e vamos começar as ilustrações passo a passo com um primeiro cacto de aquarela solto. 6. Cacto solto: Nesta lição, vamos pintar a planta de cacto super fofa e simples. Antes de começarmos, quero que saibas que não deves ter medo de usar tuas próprias cores e de fazer quaisquer outros ajustes que gostes ao longo do caminho, como brincar com a escala ou o que for. Eu mantenho meus nomes de cores vagos porque todos têm diferentes conjuntos de tintas, e eu quero que você desenvolva seu próprio estilo de cor. Para este, não vamos começar com esboços. Quero que vocês se soltem e aprendam como não precisam sempre esboçar, especialmente com coisas mais simples como esta. Vamos começar com um pincel redondo maior. Aqui eu estou usando um tamanho 10 ao redor, certifique-se de que seu pincel é agradável e úmido e pegar um pouco marrom ou qualquer cor que você quer que o pote seja. Se eu estiver fazendo uma lavagem leve, eu gosto de usar meu traço de mistura, diluir o pigmento com muita água como eu fiz aqui. O pote é apenas uma forma retangular que é mais larga no topo, e uma vez que você tem isso para baixo, você pode pegar um pouco mais de cor e soltá-los. É importante fazer isso enquanto o papel ainda está molhado uma vez que o papel tem que estar molhado para que a dor se misture lindamente. Observe também que quando o papel está mais seco, as tintas se espalham menos do que quando está mais molhado. Você verá isso muito mais em toda a classe. Jogue com este balanceado para influenciar seus resultados. Agora eu misturo a cor que eu quero que meu cacto seja. Você pode obter uma cor semelhante misturando azul e verde. Mas use a cor que quiser para o seu cacto. Eu começo a pintar no cacto pintando uma grande forma de lágrima que não termina em um ponto, e depois preenchê-lo, e eu continuei fazendo isso, mas com cada forma de conexão, ela fica cada vez menor. Observe por que eu peguei uma cor diferente para o topo e, em seguida, cair essa cor no anterior também. Usar mais de uma cor como esta é uma maneira mais fácil de tornar seu trabalho mais interessante. Eu continuo adicionando mais cabeças de cactos e percebo como todas as cores são diferentes agora. Isso criará um belo gradiente à medida que planta. Não há uma maneira perfeita de fazer isso, nem há um limite de quão alto ele deve ser, ou ordem ele tem que ser, ou mesmo as cores que você usa e quantas. Então divirta-se com isso. Então eu caio em uma terceira cor em cada um e deixo misturar-se. Eu também caio em mais uma cor no pote. Não há problema em cair em cores a qualquer momento, desde que a tinta ainda esteja molhada. Você também pode adicionar um pouco de respingos que irá se misturar com a tinta molhada e fazer círculos perfeitos em papel seco. Se o seu cacto tem muita água e forma grandes poças, pode sempre secar o seu pincel e, em seguida, utilizar uma escova seca para recolher o excesso de tinta e água. Isso também é usado para iluminar áreas. Você também pode cair em mais água a qualquer momento para ajudar a mistura de tinta e fazer belas texturas chamadas flores. Você pode ver as flores melhor se a tinta estiver mais seca quando você fizer isso, mas eu costumo fazer isso para ajudar a mistura de tinta. Decidi adicionar mais salpicos. Agora você não precisa adicionar nenhum respingos, mas se você decidir fazê-lo, certifique-se de usar as mesmas cores que você já usou na peça. Isso mantém harmonioso. Você também pode adicionar facilmente uma sombra neste ponto. Basta usar um pincel ligeiramente úmido para pintar na sombra puxando parte da tinta para fora do pote, que é mais largo perto do pote. Parte da tinta será puxada para fora e até mesmo fazer um efeito sutil agradável. Desde que eu coloquei a sombra no lado direito e você pode colocar na esquerda, não importa, eu vou desenhar meu pincel e clarear o lado esquerdo do cacto pegando excesso de tinta. Assim que estiver satisfeito com a primeira camada, pode secar a sua pintura com um secador de cabelo em baixo ou deixando-a repousar até secar. Agora, na segunda camada, vamos definir um pouco mais e adicionar algumas pequenas sombras. Então eu estou mudando para o meu pincel redondo tamanho 2 para detalhes. Eu pego a mesma cor que usamos para o corpo do cacto, mas desta vez há menos água e mais tinta para uma cor mais escura. Além disso, a camada dele irá torná-lo mais escuro naturalmente porque anteriormente a nossa tinta irá mostrar através. Para dar um efeito muito sutil, basta pintar em linhas simples no mesmo lado que a sombra. Não o coloque todo o caminho como se o contorno. Isso fará com que pareça mais plana, mas em vez disso apenas fazer linhas curtas quase indo em torno de todo o slide, mas não realmente. Então para o pote, você pode fazer um pouco de preto com o marrom ou qualquer cor que você usou e apenas pintar com uma leve sombra no lugar onde o cacto toca, como eu faço aqui. É apenas uma forma oval, mas não pintamos onde está o cacto. Você também pode pintar na borda se você quiser, e sombra no lado apenas colocandopara e sombra no lado apenas colocando baixo um pouco de água para onde você quer que a sombra para estar, em seguida, cair em um pouco de tinta na borda. Isso naturalmente se misturará e fará uma textura legal. Eu, pessoalmente, gosto de fazer pequenas poças de propósito em toda a peça para a textura adicionada. Eu adiciono mais água e um pouco de tinta azul para torná-lo mais harmonioso com o resto da peça. Agora você está feito com água colorindo a segunda camada. Simples. Deixe secar novamente, ou seque você mesmo, e você pode deixar o cacto assim, mas para torná-lo mais interessante e cacto como, eu vou voltar com uma caneta mícron, adicionando um par de linhas curtas aleatoriamente ao redor da planta. Você pode usar uma caneta mais espessa, torná-los mais longos, ou apenas fazer alguns pontos, ou você pode usar um lápis mícron colorido, ou até mesmo apenas pintar nas pequenas linhas. Talvez até mesmo em torno do contorno e não dentro. Há muita coisa que pode ser feita aqui e cabe a você como você quer fazê-lo. Então sinta-se livre para fazer do seu jeito. Decidi adicionar pequenos pontos dentro para fazer um ainda mais interessante, e então eu delineei o pote vagamente bem. Não há necessidade de delinear todos os lados porque isso tende a torná-lo mais plano, então, eu não termino de delinear o fundo. Agora, se você tem mediar branco e voltar em adicionar um pouco de haley, eu uso minha caneta gel branco para fazê-lo desenhando linhas simples no lado oposto da sombra, e então eu faço pequenos pontos ao redor da peça para torná-la brilhante e Mágico. Observe que eu os coloquei juntos, mas caso contrário o tamanho e o espaçamento são aleatórios. Eu também decido adicionar algumas linhas brancas no lado esquerdo do cacto para um ligeiro destaque e é isso. Se você quiser ser ainda mais brincalhão, você pode adicionar algo ao pote e usar ainda mais mídia. Se você tem guache ou acrílico, você pode pintar diretamente no topo com uma cor mais clara, mas aqui eu uso um marcador fino para desenhar em um coração, e um verde para definir a sombra um pouco mais e adicionar pequenos pontos. Eu também uso o lápis colorido para preencher o coração, que lhe dá uma textura agradável e sutil. Foi assim que o meu cacto acabou. Mas seja brincalhão com sua opinião sobre ele, tente usar diferentes mídias e brincar com as técnicas e as cores e veja o que você inventa. Certifique-se de compartilhar o que você faz para inspirar outros alunos. Espero que esta lição tenha mostrado como é fácil usar aquarela primeiro e depois outras mídias para adicionar detalhes e definir a peça um pouco. Esta é definitivamente uma peça onde a aquarela fala mais. Agora vamos ilustrar um kiwi suculento com este fundo prato. 7. Kiwi suculento: Agora vamos começar a ilustrar este kiwi divertido. Desta vez vamos começar com um esboço muito simples e começar desenhando um círculo solto. Não precisa ser perfeito porque as frutas são orgânicas e imperfeitas. Mas se você quiser aperfeiçoar um, você pode rastrear algo redondo como fita adesiva ou um copo. Em seguida, desenhando a forma para o centro. Estou fazendo um coração, mas você pode fazer um oval ou uma estrela ou qualquer outra forma simples e grande, e é isso. Estamos prontos para pintar. Tinta com o que quiser. Só tenha certeza de que é à prova d'água. Eu vou para a caneta Zebra para misturar. Observe por que eu não deixo todas as minhas linhas tocarem e eu não as faço perfeitas, mas em vez disso, adiciono-lhes uma ligeira oscilação, pois conecto as linhas com pontos para adicionar alguns interesses e textura. Isso é algo que eu gosto de fazer, mas você não precisa fazer isso. Em seguida, tinta na forma desenhando em pequenos aglomerados de linhas que sempre enfrentam o centro do kiwi. Deixo espaço em branco entre eles porque se eu der todo o caminho em torno como naquela linha, não vai parecer tão orgânico e vai ser plana. Só estou tentando capturar a textura do kiwi. Em seguida, tinta em um pequeno preto ovais ao redor da forma, também voltado para a mesma direção que as linhas. Ao fazer isso, tenha cuidado para não exagerar. Observe como eu viro meu papel enquanto faço isso para ter certeza que minha mão está confortável. Você deve fazer o mesmo porque tornará mais fácil para você desenhá-los na direção certa e apenas desenhar. Eu também adicionei alguns pequenos pontos em partes aleatórias no final dos pontos pretos. Eu vario onde eles estão e percebo como eles combinam com os pontos que eu usei anteriormente no contorno. É bom usar uma técnica semelhante em toda a peça. Em seguida, desenhando o segundo contorno usando o mesmo tamanho que fizemos no exterior. Isto é apenas para fazer a casca do kiwi para que possamos adicionar uma segunda cor para torná-lo mais interessante. Reparem como é imperfeito novamente, para uma sensação orgânica. Agora terminamos a tinta, então simplesmente apague suas marcas de lápis e tire suas aquarelas. Começo com pouca tinta verde e muita água. Observe como a tinta dos grandes pontos se mistura. Eu pensei que esperei mais de um minuto, então deve estar completamente seco, mas não é porque há mais tinta na área e eu deveria ter esperado um pouco mais, mas tudo bem. Este é um bom exemplo do que fazer quando você bagunça um terço de distância. Não caras, você só tem que rolar com ele. Eu estrago tudo o tempo todo. Há tantas maneiras de corrigir erros e aquarela, então não se preocupe com isso. Eu deixo toda a tinta acinzentada estar apenas em torno do coração e então eu adiciono mais de um verde limão, que pode ser facilmente misturado com o verde e amarelo e pintá-lo em torno da peça. Agora, não só parece intencional, mas muito legal. Eu realmente gosto do pouco cinzento adicionado lá dentro. Veja, não entre em pânico. Em seguida, enquanto ainda está molhado, eu pego um verde escuro e deixo cair dentro e em torno do lado de fora do kiwi. Observe como não é muita tinta ainda, mas principalmente água porque eu quero que a mudança de cor seja gradual e nós vamos camada aqui. Então eu pego uma pequena escova e adiciono a mesma cor em torno dos centros de kiwi. Ainda está molhado lá, a tinta se mistura, mas eu não estou pintando perfeitamente ao redor. São apenas linhas indo na mesma direção que desenhamos os pontos pretos antes e eles têm espaço entre eles. Faço isso para capturar a textura do kiwi. Em seguida, eu pego um pouco de ocre amarelo ou você pode misturar amarelo e marrom e pintar ao redor da borda do kiwi. Desta vez é um monte de tinta e pouca água para que se espalhe menos e fique parado. Você pode esperar a primeira camada secar completamente se você não quiser espalhar tudo, mas eu gosto do olhar solto de tinta misturando e eu queria ir de um lugar para o outro. Eu quero que as cores sejam um pouco mais intensas, então eu pegar uma ligeira variação de verde, desta vez um verde-oliva, e pintar ao redor da borda dentro da pele e, em seguida, fazer as linhas ao redor do centro novamente. Só que desta vez algumas partes, a primeira camada são molhadas para que ele se espalha e outros não é, por isso mantém as bordas duras. Desde que eu quero olhar suave ao redor, eu corrigir isso indo com a escova limpa e ligeiramente molhada e eu suavizar as bordas apenas pintando lá com água. Isso faz com que a tinta desapareça e dá um olhar suave que eu quero. Veja, você sempre pode manipular sua tinta para fazer o que quiser. Em seguida, eu pego um pouco de amarelo e pinto em torno do centro com linhas muito pequenas entrando. Isso também adiciona mais textura e combina com a tinta anterior e faz um gradiente interessante agradável ao redor do coração. Estamos feitos por agora, então adicione um ligeiro respingos batendo suavemente meu dedo em um pincel maior carregado com tinta e água. Eu uso as mesmas cores que já usamos e não exagere. Agora, vamos fazer um fundo divertido espirrado. Tudo o que você precisa é de um canudo para beber, mas não entre em pânico se você não tiver um, você sempre pode simplesmente soprar diretamente com a boca. Vai ser um pouco mais difícil, mas é totalmente factível e já fiz isso em muitas ocasiões em que não tinha canudos. Vamos começar por pegar uma cor mais escura com um pincel redondo maior e ter certeza de que você tem muita água em seu pincel. Escolhi um bom tom de verde e pintei em torno do kiwi em três lugares diferentes como este. Então eu pego uma cor mais clara, escolhi amarelo e preencho o resto do contorno. Agora, as tintas vão se misturar gradualmente um no outro é por isso que eu escolhi uma cor mais escura e clara. Mova-se rápido. Isso tem que acontecer enquanto está molhado. Pegue sua palha e posicione-o apontando para longe do centro kiwi e sopre. Continue fazendo isso em torno da peça girando o papel como você explodir cada seção. Se ficar muito difícil explodir uma área, basta colocar mais tinta e água e tentar de novo, como eu fiz aqui. Continuo a fazer isto até que todo o pano de fundo esteja equilibrado. Isso não é incrível? Então eu adiciono mais salpicos, mas desta vez eu fico um pouco mais louco com ele porque eu realmente gosto de respingos. Se você não quiser mais respingos em seu kiwi, você pode cobrir com toalha de papel antes de respingos para que ele não fique dentro dele como apenas o fundo. Mas eu gosto de bagunça. Agora você pode ser feito aqui, mas eu acho que a peça se beneficia de mais uma camada. Eu pego o mesmo verde escuro que foi usado no fundo e livremente pintar dentro. Desta vez o jornal está seco, então todas as minhas piadas vão secar como estão. É por isso que é importante mantê-lo orgânico e aleatório. Parece que pertence à frouxidão da peça. Eu adiciono outra camada no interior e as bordas ficarão afiadas, bem como porque o papel está seco. Uma vez que eu sou feito pintá-los em, eu uso um pincel limpo molhado para desaparecer a borda das linhas apenas pintando ao lado deles com água pura, porque eu não quero que a sensação afiada por todo o lado, mas ele permanece no meio e que faz um Bom contraste. Acabamos com a pintura e a tinta. Seco a peça com o secador de cabelo. Se você tem uma caneta de gel branca ou alguma outra mídia branca, agora você pode desenhar em pequenas linhas ao redor do coração, semelhante ao que fizemos antes para adicionar mais textura em profundidade. Eu adiciono em longas linhas e linhas curtas mais perto do centro e eu também tinha uma segunda linha de algumas das longas linhas para a forma do tipo V. Mas a maneira como você faz esse passo é com você. É importante ir na mesma direção a outra linha para que ela se misture e corresponda. Eu também delineio o exterior e o interior da casca, mas não todo o caminho. Eu adiciono no pouco os círculos que eu gosto tanto desenhando pequenos clusters com vários tamanhos ao longo da peça. Estes se beneficiam mais por estarem nas partes mais escuras da composição. Para um último toque, eu uso lápis de cor prisma para adicionar um pouco mais de textura em profundidade, desenhando em mais linhas ao redor do centro com um verde agradável e secando dentro da casca com um marrom. Eu amo usar lápis de cor para adicionar textura como esta. Faz um contraste tão agradável, a suavidade das aquarelas, e a peça é feita. Espero que tenha se divertido com este. Eu peguei um monte de novas técnicas. Mal posso esperar para ver sua opinião sobre isso. Agora, vamos ilustrar algumas lindas flores silvestres em uma jarra de vidro. 8. Flores silvestres em um jarro: Nesta lição, vamos ilustrar essas belas flores silvestres em um frasco. Para começar, eu esboço meu recipiente, que será um frasco de pedreiro. Eu tenho um bem na minha frente, porque eu estava usando para segurar a água das minhas pinturas em aquarela, mas você pode usar qualquer coisa clara como um copo ou um vaso, ou um tipo diferente de jarro. Qualquer coisa que você tem em casa, só ser criativo com isso. Se você quiser fazer exatamente o que eu estou fazendo, você pode seguir junto também. Ao esboçar, tenha em mente que ele não precisa ser perfeitamente simétrico, já que estamos soltos, mas se você quiser torná-lo perfeitamente simétrico, é bom usar uma régua para ter certeza de que você está mesmo em ambos os lados. Se você quiser fazer um frasco de pedreiro comigo, basta esboçar em um retângulo longo e, em seguida, desenhe em duas linhas curvas para uma profundidade, e conecte-as com um retângulo arredondado. É isso. Você também tem a opção de fazer um oval no topo para uma aparência mais realista. Basta ter cuidado para não pintar todo o caminho, e em vez disso fazer apenas um pouco nas bordas para sugerir, porque as flores estarão na frente. Eu uso uma caneta técnica mais grossa aqui e começo a pintar o frasco. Para torná-lo parecido com um frasco de pedreiro real, você só precisa desenhar e ligeiramente curva linhas fechadas em terminou um ponto aleatoriamente ao redor da tampa, e depois tinta no resto do esboço. Se você quiser dar-lhe um toque especial, você pode desenhar no logotipo do frasco de pedreiro, ou se você é vaso ou copo tem outros padrões ou desenhos, você pode incluí-los. Eu desenhei a lápis e depois fiz um efeito de texto borbulhante desenhando em torno dele e fazendo as bordas arredondadas. Observe como eu não delineo a letra inteira, mas apenas parcialmente em torno de cada uma. Isto dá-lhe uma sensação de vidro. Observe também o quão imperfeito e rápido é. Esta é a maneira que eu gosto de ilustrar, mas se você quer ser perfeito e limpo, tudo bem também, basta tomar o seu tempo então. Você sempre pode usar uma régua para ajudar a torná-la perfeita. Agora, apague marcas de lápis e tire minhas tintas. Experiência em pintar florais ajuda, mas não é necessário. Você pode criar qualquer forma que quiser com seu pincel e usaremos tinta para ajudar a definir as características da flor mais tarde. Se você ficar preso na parte floral, basta procurar algumas referências de flores silvestres para inspiração ou fazer o seu próprio, e divirta-se com ele. Se você quiser aprender mais sobre pintura florais, eu tenho uma aula só para esse assunto, mas tente me acompanhar. Eu sei que você pode fazer isso. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois e apenas pintando em uma longa linha para o caule, e pequenas linhas que se conectam aleatoriamente em mais linhas na parte inferior para uma raiz. Não precisa pintar na raiz, mas já que decidi transformá-las em flores silvestres, acho que seria fofo. Se você quiser pintar diferentes tipos de flores, não tenha medo de procurar referências para elas. Na verdade, eu tenho uma placa inteira Pinterest cheia de flores lindas que você pode verificar. As folhas são feitas facilmente começando com uma ponta do meu pincel e, em seguida, lentamente pressionando mais até o seu mais grosso, e, em seguida, levantando até que ele é mais fino novamente. Você deve praticar este movimento e todos os diferentes tipos de marcas que seu pincel pode fazer, para fazer as flores e deixar formas em um pedaço de papel antes de começar. O único real para pintar ervas daninhas é manter as flores e folhas pequenas, e ajuda a ter várias flores de um caule. Foi assim que eu dei a ilusão de flores silvestres, mesmo que eu não estivesse realmente usando nenhuma referência. Estou a inventar estas flores e folhas à medida que vou, mas não tens de me seguir exactamente. Na verdade, desafie-se tentando fazer o seu próprio, mas não se preocupe, a gravação será lenta o suficiente para que você possa cair se quiser. Observe que minhas flores não precisam tocar no caule ou estar conectadas, e a mesma coisa com as folhas, estamos sendo soltos e brincalhões, então regras normais de realismo não se aplicam. Certifique-se também de variar as cores das flores e hastes que você usa para um olhar mais divertido. Observe como as segundas flores são pintadas com o caule está se dobrando para fora do vaso. Isso lhe dá um bom contraste e um toque de realismo para o vaso. Observe como eu variei a escala e a posição das flores, e como as folhas são diferentes em cada planta. Continuo adicionando mais e mais flores silvestres. Tenha em mente que não há maneira errada de fazer isso. Apenas seja solto e brincalhão com isso. Se fizeres uma forma que não gostas, não te preocupes. Vamos defini-los com tinta de qualquer maneira, e isso vai tornar mais fácil para corrigir erros ou fazer o imperceptível. Estou sobrepondo as hastes, flores e folhas para um visual divertido. Cabe a você quantas flores você quer no seu pote de pedreiro. Eu gosto de um manjericão com muitos tipos diferentes de flores, mas se você quiser que seja mais simples, você não tem que se sobrepor, e você pode apenas incluir três ou quatro. Cabe a você. Uma vez que estou feliz com as flores principais, eu volto e adiciono pequenas em cores diferentes para ajudar a equilibrar a composição, adicionar variedade à peça. Eu também adiciono um respingos sutis. Observe como isso é bom, porque a pressão que eu usei era pequena. Se você quer pontos maiores, basta usar um pincel maior. Agora estou pronto para pintar um pouco de água. Isto é opcional. Na verdade, você pode dizer que a peça está pronta agora, mas se você quiser adicioná-la, basta pegar um pouco de azul misturado com preto ou roxo e pintar em um oval solto no centro do frasco. Então eu pinto no lado esquerdo e direito, bem como para torná-lo mais dimensional. Eu preencho a parte inferior do frasco com um pouco de tinta, mas principalmente água. Isso reativa as camadas anteriores das hastes e as torna desfocadas. Isso aprofunda o efeito de estar debaixo de água. Eu também uso papel toalha para clarear a área, mas você pode mantê-lo mais escuro se quiser. Em seguida, eu deixo secar e eu tinta em parte do oval e um par de linhas matiz no oval inferior no frasco. Em seguida, levo o meu tamanho 10 rodada e molho o fundo ao redor das flores. Isso reativará parte da tinta que as flores tocam. Então eu pego as cores que eu já usei naquela peça e as espalho para o fundo. Uma cor de cada vez, até que eu esteja feliz com ela. Agora seque a peça com um secador de cabelo ou espere que seque e volte a usar a caneta técnica para terminar a tinta. Começo adicionando detalhes sobre as flores, adicionando pequenos círculos do centro das trevas e assim por diante. Então eu delineio parcialmente plantas aleatórias. Apenas parcialmente, porque esse é o olhar que estamos procurando. Se você delinear cada flor perfeitamente, não será tão divertido e solto. Eu estou ficando muito solto e fazendo formas de flores ou apenas formas de pétalas, e eu também delinear folhas aleatórias ou até mesmo desenhar alguns em que não são pintados em. Não há regras. Faça o que quiser e divirta-se com ele. Eu também decidir delinear algumas das raízes para olhar divertido. Eu adiciono em pequenos círculos não preenchidos aleatoriamente ao redor da peça para um padrão de fundo divertido. Se você tem uma caneta de gel branca, agora é a hora de adicionar os toques finais com destaques. Eu adiciono destaques desenhando em torno das flores e fundo. Para um toque final, adiciono pontos dentro do frasco e um escrúpulo para torná-lo mais brilhante, e terminamos. Espero que tenha gostado de ilustrar isso comigo, e agora tenha uma melhor compreensão do fato de que não precisa haver uma ordem específica para usar uma cor de tinta e água juntos. Você pode usá-los em qualquer ordem que você quiser, desde que sua tinta seja impermeável e suas aquarelas estejam secas antes de adicionar mais tinta. Isso poderia ter sido feito de muitas maneiras diferentes, apenas variando como você faz certas coisas. Portanto, não tenha medo de experimentar e criar sua própria composição única. Se você quiser me copiar exatamente, tudo bem também. Copiar é um ótimo atalho para aprender. De qualquer forma, mal posso esperar para ver o que você ganha. Agora, vamos ilustrar uma xícara de chá vintage super QD. 9. Xícara de chá vintage: Adoro quando ensino chávenas, elas são tão fofas. Vamos fazer um. Neste vamos usar principalmente aquarelas. Então usaremos tinta para fazer tudo estourar e ficar mais definido. Se a tinta não fosse usada nesta peça, a xícara de chá se misturaria no fundo, uma vez que o fundo é branco e a porcelana é branca. Assim, a tinta pode ser super-útil nesses tipos de assuntos. Para começar, precisamos esboçar uma xícara de chá. Uma vez que estamos usando aquarela em cima dela, certifique-se de manter o seu esboço leve. Comece com uma forma oval larga na parte superior do copo, depois conecte as extremidades para baixo desenhando linhas de curva simétricas e conectando-as na parte inferior. Em seguida, desenhe duas linhas saindo em direções opostas e conecte-as com uma linha curva. Agora, para o cabo do copo, desenhe duas linhas curvas que saem como uma cobra e depois coloque um galo no topo, mas você não precisa ou você pode transformá-lo em uma arte triangular ou onde quiser. Em seguida, termine a curva, curvando-a na direção oposta até que toque a xícara de chá e saia um pouco longe dela. Agora, para o prato, se você quiser incluir um, faça o mesmo oval que fizemos para o topo do copo, e então desenhe uma linha curva larga abaixo dele conectando as extremidades. Se você quiser que sua xícara esteja cheia de chá, café, suco de laranja, ou seja lá o que for, você a desenhe colocando uma linha curva abaixo da linha superior e corte-a pela linha inferior e pronto. Isso não foi muito difícil. Agora, preparem suas tintas e vamos começar a parte da pintura. Escolhi fazer aquarela primeiro, mas cabe a você. Se você quer um puro ou design com linhas separadas, mas eu quero aquarela para dominar nesta peça. Estou usando um pincel redondo número 6 e agora você deve pegar a cor correspondente ao que está no copo. Para mim, é um simples chá preto. Então peguei um pouco de marrom e soltei a tinta no oval. Deixo algumas especificações de branco de propósito, e isto é um líquido. Observe como eu comecei com uma cor mais clara, e agora eu posso cair em algumas cores mais escuras, que eu faço no lado direito porque eu decidi que a fonte de luz está vindo do lado esquerdo. Então esse lado estará na sombra porque a sala do copo está bloqueando. Você não tem que se preocupar com iluminação e sombra se você não quiser, especialmente se você está fazendo arte mais caprichosa, mas ajuda a pensar sobre isso se você quer algo com um toque de realismo, realmente não é tão difícil de fazer e você pode usar uma referência se for difícil para você pensar sobre isso. Faço um pouco de roxo com um azul escuro e pinto na sombra do lado que está virado para longe da luz. Simplesmente sigo o formulário. Observe que se eu deixar um pouco de branco todo o caminho na borda, isso é importante para mostrar um destaque e será mais óbvio quando eu usar tinta mais tarde. Então eu pinto no lado esquerdo da placa e no lado direito de dentro do copo porque a luz não está atingindo essa área. Pego uma cor diferente desta vez, um azul azul-cerco, e deixo-a cair nas sombras. É assim que eu gosto de pintar sombras em uma superfície branca porque é mais interessante do que diluir preto, e eu sempre uso mais de uma cor. Agora, eu continuo jogando com o formulário usando um pincel limpo e molhado para empurrar um pouco da tinta para o resto do copo. Eu pintei com uma pequena sombra à direita para que possamos ver a forma um pouco mais, embora realmente não se aplica às regras da luz, e fazer a mesma coisa na placa. Eu também cair em um pouco mais sutil roxo, ou você pode fazer um pequeno respingos no palco, se você quiser. Para terminar sem toque, vamos definir as áreas escuras um pouco mais caindo em alguma aquarela preta, azul escuro ou roxa. Apenas certifique-se de que você não está pegando muita tinta porque ele vai enviar muito. Estou farto da primeira camada. Eu uso um secador de cabelo definido em baixo para acelerar o processo de secagem. Quero que perceba que estamos lidando com sombras e notem como elas são feitas. Elas não precisam ser perfeitas, mas é ótimo fazer as sombras porque as aquarelas são transparentes e quando adicionarmos os padrões mais tarde, elas serão sombreadas para nós naturalmente porque o sombreamento aparecerá através porque será sob a próxima camada. Se você fizer sombreamento em segundo lugar, você corre o risco de arruinar os padrões e reativar as aquarelas e é apenas tudo em torno de negócios confusos. Sempre faça isso primeiro neste tipo de ilustração. Agora eu vou usar tinta dourada, mas você não tem que, se você não tem qualquer, você pode usar ocre amarelo ou marrom mistura com amarelo para o olhar de ouro sem os brilhos. Só não use amarelo claro. Não vai parecer ouro. Na verdade, eu gosto de ocre amarelo tanto para a sensação de ouro que eu estou misturando com o meu ouro. Eu estou pintando com os acentos do menor número 2 pincel redondo ao redor da borda do copo e todas as outras áreas que eu quero colocar pequenos acentos. É até você onde você quer, mas definitivamente faz a sensação de um copo vintage real. Você pode fazer isso em qualquer cor que você gosta, embora não tenha que ser ouro. Você poderia ter usado rosa quente, por exemplo, para torná-lo um copo moderno. Mas uma vez que você é feito com os sotaques, você tem que pensar em quais padrões ou muitas ilustrações você quer dentro de seu copo. Eu estou indo para uma rosas tradicionais e se você não sabe como pintar rosas, na verdade é simples. Basta pintar algumas linhas soltas no centro que estão próximas e deixando muito branco da página no meio. Em seguida, limpe sua escova na água com muito pouco pigmento, se houver, e retire a tinta fazendo pétalas maiores ao redor do centro assim. Isso é algo que eu ensinei na minha aula de floral anterior, e é mais fácil do que parece. Então tente se quiser me copiar. Como você pode ver, eu faço isso muito vagamente. Não há escritor perfeito para fazer isso. Eu pinto em pequenas flores, mas fazendo pequenas formas em V com cores diferentes e variando suas habilidades. Em seguida, pinto em pequenos contornos de folhas e faço a mesma coisa com as cores das folhas. Eu também adiciono algumas folhas de ouro para torná-lo mais compatível com os acentos. Em uma greve de inspiração também desenhou algumas linhas verticais em torno do interior do copo e na parte inferior com o ouro. Mas isso é algo que eu adicionei. Você pode fazer o que quiser. Além disso, o avião parece um pouco nu, então certifique-se de adicionar o mesmo padrão usado no meio do copo. Eu adiciono as rosas dentro dele para combinar. Observe como as rosas do lado esquerdo parecem muito mais escuras porque estamos pintando sobre as sombras e elas estão mostrando através da cor, fazendo com que pareça mais escura. Essa é a beleza de camadas ou vidros em aquarela. Agora estou farto do meu padrão dentro do copo. Você não tem que fazer o que eu fiz, sua imaginação é o limite aqui. Mas o que quer que você decida pintar, mantenha-o simples e tente fazer uma coisa semelhante no copo e no prato. Eu vou perder a tinta no contorno do copo para fazê-lo se destacar mais do fundo. Observe como ele está mal definido e se misturando com o fundo porque é branco sobre branco. Se você estivesse trabalhando apenas com cor de água, uma solução fácil seria pintar no fundo escuro. Mas aqui podemos usar tinta para fazer um efeito semelhante com muito menos trabalho e manter nossa luz de fundo. Estou usando uma caneta de escova de zebra descartável, mas você pode usar o que quiser. Observe que estou muito solto com ele e as linhas não se conectam em todos os lugares. Eu gosto de uma caneta pincel por causa da variação de linha, mas em vez disso você pode usar uma caneta mícron se você quiser um contorno mais sutil. Estou girando o papel para torná-lo mais confortável para pintar como sempre, e eu continuo delineando até que pareça feito. O que isso significa é com você. Você poderia ter ligado todas as suas linhas completamente, há um milhão de maneiras diferentes de pintar, então faça o que quiser fazer. Agora, este último passo é opcional, mas isso vai fazer o seu copo realmente pop e adicionar um pouco de magia. Vou pintar vagamente em uma versão maior do padrão dentro da xícara de chá para o fundo. Não precisa ser uma réplica, apenas inspirada nela. Certifique-se de usar as mesmas cores, mas muito, muito mais leve usando mais água. Se você deixar isso muito escuro, você vai enviar muito NREL para chamar atenção com o copo, mas nosso copo é o ponto focal. Significa um lugar onde devemos prestar atenção. Isso não é uma boa idéia. Enquanto faço isso, estou olhando para o equilíbrio da peça e adicionando coisas onde ela sente que poderia usar mais. Não há maneira perfeita de fazer isso. Só pinte. Se você tem medo de estragar tudo, você sempre pode digitalizar em seu trabalho de arte antes, começando e certifique-se de ter um backup de apenas a pintura copo, mas não se enlouquecer. Você já fez isso dentro da xícara de chá. Se isso parecer demais para você, você sempre pode tornar seu padrão interno super simples em formas básicas ou linhas, ou você pode tornar o fundo mais simples do que o padrão interno. Você pode fazer qualquer padrão como padrão extraviado, ou círculos de cores diferentes, ou você pode sempre fazer o fundo como o que fizemos na lição anterior com as flores molhando-o e salpicando em diferentes cores para sonhar, mas fundo simples. Se você quiser fazer flores, mas não se sentir confortável ainda, então pratique em um pedaço de papel de sucata primeiro, ou você pode fazer minha aula rápida sobre florais e praticar e depois voltar para esta lição. Mas como eu disse antes, você pode pintar o que quiser. Não tem que ser flores. Talvez até vá online e veja xícaras de chá vintage para se inspirar. Uma vez que o fundo se sente completo, eu termino com um bom prato usando as cores que já usamos. Agora adiciono os toques finais com a caneta de gel branca sempre, mas este passo é sempre opcional. Faço os meus pontinhos de assinatura dentro do copo. Para fazer a tinta enviar ainda mais, adiciono insights brancos sobre as linhas, e terminamos. Este copo não é super fofo? A tinta realmente faz enviar do fundo, mas não a domina. Este é um bom exemplo de usar tinta de uma forma sutil para ajudar o seu trabalho. Espero que tenhas tirado muito desta lição e mal posso esperar para ver a tua opinião sobre ela. Agora vamos fazer uma câmera de arco-íris divertida de duas maneiras e não se preocupe, nenhuma habilidade de desenho é necessária. 10. Câmera do arco-íris: Para este último projeto de ilustração, vamos criar facilmente uma linda câmera do arco-íris. Quero mostrar a vocês como é fácil ser um pouco experimental. Vou mostrar-vos duas versões disto. Se você não está confortável o suficiente para desenhar isso, não se preocupe, eu fiz um esboço que você pode facilmente rastrear e se você é mais avançado, você pode desenhar isso usando uma referência. Você pode baixar o esboço em referência na seção do projeto do ano da classe. Se você estiver usando o contorno, você tem duas opções sobre como rastrear. Você pode usar algo encontrado na casa de todos, uma janela ensolarada, isso é super fácil de fazer. Em certos momentos do dia, a janela é tão brilhante que é melhor do que uma caixa de luz e é livre, ou você pode usar uma caixa de luz se você já tiver uma, apenas certifique-se de desligar as luzes e fechar as janelas da sala para que você pode ver através do papel porque o papel aquarela é tão grosso e difícil de ver através. Quando você começar, certifique-se de colocar o papel aquarela no lugar no traçado de papel para que você não movê-lo acidentalmente e certifique-se de usar um lápis leve. Agora, se você é mais experiente e quer experimentar você mesmo, eu recomendo usar uma régua para obter as proporções certas nas partes principais e, em seguida, livre entregar o resto. Vamos perder o palco de tinta de qualquer maneira para lhe dar mais charme. Seus esboços e tem que ser perfeito. Uma vez que você terminar de esboçar, é hora de delinear. Quero que sejas criativo com o que usas para delinear. Você pode usar qualquer coisa impermeável, tintas coloridas à prova d'água ou mesmo afiadas funcionou perfeitamente. Se você apenas usar vazamento de tinta, certifique-se sempre de usar uma caneta técnica para traços e detalhes super finos e uma caneta pincel preenchendo áreas mais escuras e linhas mais grossas. Aqui está uma caneta técnica para nós. Em seguida, ao apoiar com uma caneta pental escova de bolso para adicionar áreas escuras, sombras sutis e apenas o console os contornos para variação. Observe como meus contornos são soltos e cartoony, as formas não são perfeitas e algumas linhas estão balançando. Isto é o que nos dá um toque tão divertido e artesanal. Se você torná-lo perfeito e apenas como a referência, na minha opinião, vai ser um pouco chato porque é um objeto geométrico por conta própria e vai se parecer exatamente com ele. Então eu delineei tudo e maneira solta incluindo as letras. Se você não quiser preencher áreas pretas ou jogar com a espessura do traçado, basta fazer um esboço simples. Cabe a você. Para esta segunda variação de delineamento, que foi mais divertido e experimental, Eu uso diferentes cores finas Sharpies, marcadores, e diferentes cores favoritas canetas Castillo pincel, afiadores sangrando os papéis, então eu não recomendo tanto, mas as canetas escova castelo favorito são simplesmente perfeito. Eu recomendo isso. Mas até mesmo ferramentas imperfeitas divertidas como o sangramento Sharpies pode ser divertido de usar e eles também são muito brilhantes. Estou experimentando minhas ferramentas aqui. Ambos os Sharpies eo Castillo favorito são à prova d'água, e você teria que ter certeza de que o que você está usando é impermeável também. Por isso, reparem como estou a usar cores aleatórias por todo o lado. Eu até delineei a câmera muitas vezes com uma cor diferente para uma sensação esboçada. Eu escolhi apenas um par de cores, como talvez dez, para mantê-lo uniforme em toda a peça. Você não quer usar como todos os vistos claramente têm. Talvez você saiba. Eu não sei. Talvez seja divertido. Mas estou sendo super brincalhão. Eu até rabisquei e com muitas cores diferentes onde a foto sai porque a área é escura e pensei que ficaria bonito com alguma textura e muita cor. A coisa legal sobre os marcadores é que você pode colocá-los e eles fazem cores diferentes quando eles se sobrepõem, assim como as cores da água fazem. Então eu misturei toneladas de cores diferentes e eu continuo fazendo isso para a peça inteira. [ inaudível], quão divertido é isso? Eu acho que isso parece incrível como é própria peça independente. Eu nunca fiz este tipo de esboço antes, por isso foi algo divertido e novo para mim e espero que inspire você a tentar usar seus suprimentos de uma nova maneira também, não importa quais os resultados você está apenas crescendo como um artista e tomando chances de descobrir alguma nova técnica incrível. Nunca tenha medo de esticar sua criatividade sendo experimental. Falha faz parte do processo. Agora peguem suas tintas e escolham seu pincel maior. Estou usando uma rodada tamanho 14 para a área ao redor e dentro da câmera. Agora eu apenas caio em cores semelhantes às que eu já usei com os marcadores. Todo o caminho da borda para dentro da câmera para a borda novamente, eu uso muita cor porque eu quero uma sensação de arco-íris. Mas se você quiser uma paleta de cores mais limitada, cabe a você. Agora use uma toalha de papel para pegar a água e pintar dentro da câmera. Eu quero manter esta área leve, mas eu quero um pouco de cor para ficar. Então faz com que sonhe com cal dentro daquela câmera e um fundo baixo grau escuro. Eu continuo caindo em mais tinta e eu continuo pegando dentro daquela câmera com uma toalha de papel para manter a câmera como. Desta forma, ele tem um olhar realmente sonhador porque parece que as curvas no fundo estão ligeiramente desvanecendo para a câmera. Estou adicionando mais cor apenas no fundo. Se suas cores estão ficando enlameadas e estão misturando demais, dê uma olhada na roda de cores e certifique-se de que você não está colocando cores de cortesia ao lado do outro. Mas normalmente, não tenho problemas com isto. Eu fiz isso aqui com o rosa e o verde e está tudo bem. Onde eles se tocam, ele se torna um pouco lamacento, mas como eu não estou muito preocupado com isso, eu simplesmente não misturá-los mais de propósito, e em vez disso não tocá-lo e deixá-lo naturalmente misturar. Se ele e mistura é muito e você só tem uma bolha cinza bagunçada, você provavelmente está usando muita água. Você pode pegar o excesso de água com uma toalha de papel ou uma escova seca e tentar novamente. Eu continuo jogando mais cor na peça, prestando atenção a como equilíbrio se campos e notar como as bordas, a tinta não são um retângulo perfeito com uma borda lisa e linha. Eles são bagunçados e há algumas especificações de branco sobrando. Isso faz com que pareça mais solto e divertido, e às vezes o fundo vai um pouco para a câmera. Isso também ajuda com a frouxidão. Não tenha medo de respingar nesta fase também. Os pontos não vão ficar dentro do fundo porque é muito molhado, mas eles vão nas partes mais secas da página. Agora que estou feliz com isso, eu uso um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, mas eu não secá-lo completamente. Uma vez que está meio seco, eu paro de secar e respingos e um pouco mais de cor. Agora, a tinta ainda se espalhará no fundo, mas não tanto. Ele vai ficar mais onde está e você será capaz ver pequenas manchas de cores diferentes lá. Eu continuo secando novamente e desta vez parar logo antes de estar quase totalmente seco, quando o papel ainda está apenas um pouco molhado e respingos mais uma vez. Agora, a tinta terá bordas suaves, mas não derreterá principalmente no fundo. Os pontos serão quase definidos. Eu adiciono mais bexiga e, em seguida, eu terminar pedaço de secagem. Dependendo de quão molhado seu papel está, você terá efeitos diferentes. Então, fazendo algo assim, uma ótima maneira de aprender a dominar a água molhada. Isso é apenas algo que você aprende com experiência. Agora, se você quiser mantê-lo simplesmente poderia ver que você terminou aqui, mas eu quero encontrar a câmera um pouco mais. Então eu pego alguma mistura azul escuro ou preto com azul ou se você tem tinta mais chique, é chamado de cinza de Payne e pintando as partes mais escuras da câmera com uma lavagem super leve. Eu também uso amarelo och-re nas partes mais leves da câmera. As lentes são super simples de pintar, basta pintar no meio do círculo interno e externo e deixar destaques brancos em algum lugar. Eu escolhi o lado superior esquerdo, fazer o mesmo com ambos e certifique-se de destacar não é uma direção semelhante. Você pode adicionar uma bota mais enegrecida para torná-la ainda mais escura aqui, pois deve estar escura e a tinta se misturará com a tinta mais clara para torná-la mais dimensional. Agora vamos usar camadas ou vidros, que é a mesma coisa para tornar algumas peças mais coloridas. Pinto verde e amarelo aqui para mostrar a sombra, mas mantenho-a leve. Eu pego o excesso de tinta com uma toalha de papel porque eu queria ser efeitos super sutis. Asseguro-me que o resto das peças seque e comece a fazer isto por todo o lado. Aqui eu adiciono um pouco de tinta. Isso é fácil de fazer. Basta pegar um pouco de tinta com uma escova molhada. Para fazê-lo desaparecer, use uma tinta limpa e molhada escovada nas bordas. Eu fiz a mesma coisa aqui para o verde e continuar. Veja como é sutil. Cabe a você quais cores você usa apenas tenha cuidado para não torná-lo muito escuro. O fundo é suposto ser mais escuro para que a câmera se destaque e não se perca na peça. Você também pode sempre adicionar um ligeiro respingos nesta fase, se você quiser. Agora, eu seco a peça e é hora dos toques finais com a caneta de gel branca. Eu vou ao redor do contorno duas vezes, aumentar o contraste com a câmera e o fundo. Para continuar com seu estilo esboçado, eu também desenhar pequenos círculos e destaques dentro da lente para torná-lo mais brilhante, e eu delinear partes aleatórias e linhas da câmera enganosa para aumentar a dimensão. Termino com círculos como sempre faço, e também os adiciono em segundo plano para que corresponda mais, mas você não precisa. Durante este processo, olho a peça e certifique-se de mantê-la equilibrada. Apenas tenha cuidado para não exagerar um lado e também tenha cuidado para exagerar completamente, mas eles são solúveis em água. Então, se você exagerar, você poderia colocar um pouco de água sobre eles e depois apagá-los com uma toalha de papel. Quando sinto que está ligado, paro de trabalhar e nossa câmera está completa. O resultado final é super colorido e único, mas eu queria saber é que a câmera não se destaca tanto no fundo em comparação com as ilustrações anteriores que fizemos. Isso é porque não usamos tinta preta desta vez, mas contornos coloridos. Cabe a você como sutilmente você quer que seus contornos sejam. Esta é uma preferência pessoal. Se você gosta da câmera com contornos coloridos, você também pode sempre obter tintas coloridas à prova d'água e usá-las para fazer contornos de sua arte. Sua arte terá um sentimento diferente. Eu também terminei de pintar o contorno da câmera com a tinta e talvez você prefira mais este. Eu uso as mesmas técnicas com a fase de pintura, mas eu mantive o fundo último usando menos tinta e mais água. Mas eu também atrasei com o respingos e coloquei muita tinta no fundo, e a câmera foi pintada muito levemente. Este aparece mais por causa da tinta preta e lavagens super leves. O contraste é muito maior. Seja o que for que decidas fazer, mal posso esperar para ver. Espero que você tenha aprendido muito com esta lição, e apenas lhe dê um gostinho de como fazer coisas diferentes obterá resultados completamente diferentes, mesmo que você pinte o mesmo objeto. Agora vamos encerrar a aula. 11. Até o próximo curso! :): Uau, você terminou a aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e seguido junto comigo, mas mesmo que você não pintou comigo, apenas preste atenção às técnicas usadas e tente usá-las em seu próximo projeto. Se você seguiu junto, isso é incrível e talvez você seja corajoso o suficiente para compartilhar seu trabalho na galeria do projeto, indo para a seção “Seu projeto” da classe ou você sempre pode me marcar no Instagram. Mal posso esperar para ver o que você cria e lembrar que seu estilo e habilidades naturalmente evoluirão e crescerão com a prática. Então peguem suas tintas e seus suprimentos de tinta e façam algo, qualquer coisa. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as abaixo na seção “Comunidade” da turma e se quiser continuar sua aventura de aprendizagem comigo, confira minhas inúmeras outras aulas, as que são mais relevantes para esta classe são o meu básico de aquarela um, meu básico de tinta um e a aula de tinta e aquarela. Se você gosta de florais e rabiscos, você também pode desfrutar da aula de aquarela e rabiscos botânicos. Há um monte de técnicas de tinta e aquarela lá também e se desenhar é o seu ponto fraco, há uma aula só para isso. Caso contrário, há toneladas de outras aulas e há milhares e milhares delas dos professores super talentosos e deste site incrível também. Então é isso. Mantenha-se caras incríveis e divirta-se em sua aventura de aprendizagem. Vemo-nos na próxima aula.