Jogo floral solto! Pintando aquarela ou de cache DIVERTIDO! Técnicas de flores modernas | Yasmina Creates | Skillshare
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Jogo floral solto! Pintando aquarela ou de cache DIVERTIDO! Técnicas de flores modernas

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      2:18

    • 2.

      Quiet seu crítico interno

      2:14

    • 3.

      Materiais

      3:05

    • 4.

      Ficar solto!

      4:00

    • 5.

      Molhado em VS molhado em seco

      2:04

    • 6.

      Flores

      5:58

    • 7.

      O estilo 'Doodly'

      3:40

    • 8.

      O estilo delicado

      3:54

    • 9.

      O estilo fraco

      2:50

    • 10.

      Folhas

      3:58

    • 11.

      Vasos

      1:33

    • 12.

      Construindo seu vocabulário visual

      2:37

    • 13.

      Encontre inspiração

      2:38

    • 14.

      Dicas de composição

      3:27

    • 15.

      Outras dicas

      4:24

    • 16.

      Florais rápidas

      10:32

    • 17.

      Projeto final em aquarela

      6:58

    • 18.

      Projeto final em Gouache

      4:46

    • 19.

      Despedida de conselhos e adeus!

      2:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

482

Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

Neste curso de bite-sized mas abrangente, você aprenderá a pintar buquês florais soltos usando aquarela ou gouache, de sua imaginação! Quer você seja um iniciante ou um artista experiente, este curso te guiará pelo processo de criação de impressionantes pinturas florais com facilidade. Vamos nos divertir jogando com cores, formas, texturas e muito mais! :)

Os suprimentos recomendados incluem tintas de bacharelado OU gouache (você pode acompanhar o curso com qualquer um), escovas, papel e materiais de mídia mista opcionais, como papel preto para guache, pastels ou lápis coloridos. O que quer que você tenha está bem!

Primeiro, vamos falar sobre acalmar esse crítico interior pesado. Shhh.

Então nos concentraremos em ser soltos com seu pincel, pois isso é essencial para criar florais. Você aprenderá sobre diferentes ideias de flores, que vamos aprofundar em 3 estilos:

  • O estilo de ‘Doodly’
  • O estilo delicado
  • & o estilo fraco

Você também terá folhas e ideias de vaso para fazer as composições mais bonitas.

Também vamos nos aprofundar para construir seu vocabulário visual tirando de vida ou referências, como encontrar inspiração e a importância de ser inspirado, como fazer composições agradáveis, erros a evitar, e terminaremos com outras dicas da pintura de cores para miniaturas.

Então vamos nos aprofundar em pintar muitas pequenas peças florais fofinhas muito rapidamente para construir nossas habilidades e praticar o que aprendiamos. Ajudarei você a superar o perfeccionismo e o medo do fracasso ao longo do caminho!

O exercício de pintura rápida de pequenos bouquets leva 5 minutos ou menos cada, e tenho certeza de que você vai querer fazer toneladas por causa de quão divertido eles estão fazendo. No projeto final, vamos escolher um pequeno quadro e criar uma versão maior inspirada nele. Neste estágio, vamos nos divertir com detalhes e jogar! Você pode usar mídia mista como lápis coloridos ou pastéis para jogar mais se quiser. Vou mostrar-vos dois exemplos: um com aquarela e outro com guache.

Em resumo, este curso é perfeito para qualquer pessoa que queira aprender a pintar buquês florais soltos usando aquarela ou gouache. O foco em ser solto com o pincel, encontrar inspiração e construir seu vocabulário visual vai ajudá-lo a criar florais lindos apenas pintando intuitivamente de sua imaginação!

O que você está esperando? Vamos jogar! :)

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, & easy to understand!

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Trailer do curso: Vamos explorar o mundo divertido e divertido dos florais soltos, de pétalas macias a folhas sonhadoras, traços ousados e cores vibrantes. Esta aula levará você a uma jornada de autodescoberta, brincadeiras criativas, e seremos destemidos Seja você um pintor experiente ou esteja apenas começando, esta pequena aula abrangente é para você. Olá, meu nome é Yasmina e venho pintando há mais de uma década. Eu quero te mostrar como isso pode ser fácil e como é divertido. Meu estilo é solto e sonhador, e ultimamente mais solto. Uma das minhas coisas favoritas para pintar de forma solta são, você adivinhou, flores. Quero ultrapassar ainda mais os limites do jogo floral e quero compartilhar essa alegria com você. Começaremos abordando tudo o que você precisa saber, desde suprimentos recomendados até pratos com pincel solto a técnica de molhar sobre úmido, e depois analisaremos várias ideias de farinha que o inspirarão a criar seus próprios florais exclusivos partir de sua imaginação. Abordaremos três estilos principais. O rabisco, o delicado e o solto. Também combinaremos os três. Também aprenderemos a pintar folhas e vasos divertidos. Depois, aprenderemos como construir seu vocabulário visual estudando mais flores. Vamos falar sobre como encontrar inspiração ou até mesmo abordar algumas dicas de composição. Vou apresentar a você uma das minhas tintas usadas favoritas. Vamos fazer toneladas de pequenos buquês de flores que são tão fofos e rápidos de fazer, que possamos fazer muitos deles. Para o grande final, você escolherá sua peça minúscula favorita e a transformará em uma pintura maior com acabamento em aquarela ou guache. Pessoalmente, farei um em cada meio para mostrar as possibilidades. Falando alto, você pode usar aquarela ou guache nesta aula. Você não precisa dos dois. Essa aula é super extravagante, divertida e libertadora. Ele foi projetado para fazer de você um profissional de jogos florais e equipá-lo com muitas habilidades que você também pode usar em outras artes. Da imaginação à pintura intuitiva à aceitação de fazer arte feia ao longo do caminho, vamos crescer como artistas. Estou muito animada em compartilhar essa aula com você. Você está pronto para explorar as possibilidades ilimitadas de flores soltas e se divertir muito ao longo do caminho? Junte-se a mim nesta aula super empolgante e inspiradora. Pegue seu pincel e vamos jogar. 2. Quiet seu crítico interno: Oi, bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você tenha se juntado. Mas primeiro, vamos falar sobre o crédito interno. Você já deve ter ouvido esse termo. É apenas a voz em sua cabeça que significa crítica de tudo o que você cria. É tipo, oh, isso é feio. Você nunca pode ser um bom artista. Você é péssimo nisso. Só uma voz malvada. Nós não o queremos. O que vamos fazer é quando ouvirmos essa voz, vamos dizer shhh, vamos nos divertir e jogar nesta aula. Vamos aprender muito e você aprenderá a se desapegar e ser intuitivo com seu trabalho. É muito importante não se preocupar com os resultados. Porque adivinha? Às vezes você faz coisas feias e às vezes você faz coisas bonitas. Mas você sempre poderá aproveitar o processo, se quiser. Mas se você optar por ouvir essa voz interior, isso o impedirá. Você não vai criar tanta arte. Você vai ter medo de experimentar coisas novas. Simplesmente não é o que queremos para esta aula. Esta aula é mais sobre ser intuitivo e livre, estilizar, se divertir e experimentar. Para fazer tudo isso, você precisa dizer não ao crítico interno e apenas se divertir e brincar. Também acho que em meu trabalho mais sério, quanto mais eu deixo o crítico interno assumir o controle e quanto mais eu critico e analiso o que estou fazendo no momento com minhas tintas, menos me divirto no momento e menos os resultados parecem bons. Normalmente, eles não parecem nada bons, na verdade. Eu vou ficar bem em cometer erros, fazer arte feia. Na verdade, uma em cada duas das minhas peças, como você verá nas aulas futuras, não fica muito boa porque eu gosto de ficar solta e isso é normal. Se talvez apenas uma em cada cinco de suas peças pareça boa, tudo bem também. Você não deveria tentar colocar expectativas tão altas em si mesmo. Tudo o que você pinta ensina uma lição, você está sempre ganhando pontos de experiência e subindo de nível, mesmo que não esteja ciente disso. Inconscientemente, você está aprendendo todas as técnicas e formas de pintura que você pode usar no futuro. Você só vai melhorar com o tempo pois é melhor ter muita e muita prática pintando muitas peças diferentes do que apenas pintar uma peça perfeita e ficar obcecado por ela. Você aprenderá muito mais com quantidade, não com qualidade, especialmente se for iniciante. Procure apenas uma técnica divertida que você aprenda cada peça e procure algo que lhe ensine algo, mesmo que você não goste dos resultados. Estou animado para começar. Você é? Vamos mergulhar. 3. Materiais: Os suprimentos para esta aula são tão simples, você só precisa de tintas de aquarela ou guache, e eu falarei sobre a diferença entre cada uma em um segundo. Você precisará de pincéis. Qualquer tamanho ou tipo é adequado, mas se você está procurando um pincel apenas para esta classe, eu recomendaria um ou dois pincéis redondos, um maior para coisas maiores e outro menor para detalhes. Você precisará de um pincel menor para as pequenas pinturas que faremos. Um pincel redondo tamanho 4 é perfeito ou você pode fazer dois ou até zero, mas qualquer pincel é bom mesmo aqueles muito baratos que vêm em conjuntos funcionarão bem. Você me verá usar vários pincéis nesta aula e geralmente eu os nomeio. O papel é uma necessidade e precisa ser mais grosso, especialmente se você estiver usando aquarela. Se você estiver usando aquarela, eu escolheria papel de pelo menos 140 libras, mas se você estiver usando guache, você pode usar um pouco mais fino, com apenas 100 libras. As últimas coisas são uma jarra com água para limpar o pincel, uma toalha de papel ou um pano para controlar a quantidade de água no pincel e também para ajudar a limpá-lo, e uma tesoura ou um cortador de papel serão usados para fazer pequenos pedaços de papel para pintar. Você também pode usar uma placa de cerâmica simples para misturar suas cores , se quiser. Você também tem a opção de usar qualquer outra coisa, como eu usarei lápis de cor em uma das aulas, e você pode usar qualquer material de mídia mista que tiver. Você pode usar pastéis, tinta, o que quiser. Não se sinta limitado nesta aula, eu só quero que você faça suas próprias coisas e se divirta com elas. Outra opção, se você optar por tinta aquarela, é apenas guache branco, caneta esferográfica branca, marcador Posca ou até tinta acrílica branca, apenas algo que pode adicionar branco às suas pinturas, pode realmente dar um toque especial aos seus florais. O guache branco é minha preferência especialmente para esta aula, porque você pode misturá-lo com qualquer cor de aquarela para criar uma versão mais clara e opaca dessa cor, caso precise corrigir um erro , adicionar detalhes ou pintar sobre um brilho escuro, pois com a aquarela só podemos ir do claro ao escuro e não vice-versa porque é transparente. Essa é a principal diferença entre guache e aquarela. O guache é opaco, então você pode pintar com uma cor mais clara em cima de uma mais escura. Embora a aquarela tenha esse limite, algumas pessoas preferem aquarela ao guache ou têm guache, não aquarela, tudo o que você tem é bom porque se você diluir o guache, ele se parece e se comporta muito como a aquarela. Na verdade, você realmente não pode dizer a diferença, apenas as partículas são maiores. Outra vantagem divertida do guache é que você pode pintar com ele em um fundo escuro, como você me verá fazer no projeto final. Pessoalmente, gosto de usar os dois meios, e depende de você com qual deles deseja acompanhar a aula. Você também pode usar os dois, se os tiver , mas não deveria precisar comprar o outro meio se não o tiver, você pode usar qualquer um ou, não importa. A maior parte da aula será feita com aquarela, mas tudo o que eu faço com ela também pode ser feito com guache. A única razão pela qual escolhi a aquarela é porque sei que mais pessoas a têm do que guache, mas também vou mostrar uma pintura em guache nos projetos finais. Você também terá uma ideia de como usar essas propriedades para pintar flores soltas essas propriedades para pintar flores soltas, porque você pode usar todas as técnicas de aquarela com guache, mas nem todas as técnicas de guache com aquarela. O guache tem suas próprias propriedades únicas. Mas não se preocupe com tudo isso, apenas pinte comigo. Se você está curioso sobre meus suprimentos favoritos atuais, tenho uma lista extensa em meu site que detalha todos eles para você. Agora que temos nossos suprimentos, vamos falar sobre ficar soltos com nosso pincel. 4. Ficar solto!: Antes de começarmos a pintar nossos florais, vamos falar sobre nos soltar com nosso pincel. Nesta aula, vamos jogar muito. Eu quero que você pegue todos os pincéis que você tem. Tudo bem se você tiver apenas um pincel redondo ou algo ou qualquer pincel, basta dominar esse. Além disso, você pode usar seu papel de rascunho ou a parte de trás de pinturas que falharam se quiser economizar papel. Beba um pouco de água fresca, pegue uma cor e vamos jogar. Em primeiro lugar, quero falar sobre a técnica do pincel seco. É aqui que mostramos a textura do papel usando muito pouca água e mais tinta em nosso pincel. Ter um pincel seco nos dá essa textura áspera. Quanto mais água você tiver no pincel, menos textura você terá. Se você pintar rapidamente, também obterá mais textura. A textura é super divertida de incorporar em seu trabalho, especialmente se você estiver pintando de forma solta. Se você quiser dominá-lo, basta brincar com a proporção de água em relação à tinta para obter a textura desejada. Tudo isso é apenas treino e jogo. Aqui eu tenho mais água no meu pincel e há muito menos textura. Se você não quiser nenhuma textura, certifique-se de que o pincel tenha água suficiente e mova a mão mais devagar. Esta é uma escova de língua de gato. Eu raramente o uso. Acho que já o usei duas vezes, mas é muito divertido ver o que ele pode fazer e sair da minha zona de conforto. Pegue qualquer pincel que você estiver usando e use-o em ângulos diferentes com velocidades diferentes e fique solto com ele. Veja quais traços você pode fazer. Esses rabiscos podem não parecer muito, mas podem criar formas divertidas de flores e folhas. Aprender a pintar de forma rápida e solta começa ganhando confiança e deixando de lado, praticando conhecendo seu pincel. Veja o que acontece quando você pinta com a ponta do pincel e a borda do pincel e depois pressiona um pouco, pressiona mais, pressiona muito, vê o que acontece, quais traços você faz a cada pressão. Normalmente, vai de muito fino a muito grosso. Também quero ressaltar que, quando você pinta devagar, pode controlar seu pincel com mais facilidade. Aqui estou fazendo essa linha reta. Não foi grande coisa, foi fácil. Mas neste segundo exemplo, apesar de eu ter me esforçado mais porque fui rápido, os resultados ainda estavam errados. Estamos deixando de lado o controle quando pintamos rapidamente. Mas nada impede que você pinte algumas peças rapidamente para deixá-las mais soltas e outras lentas para torná-las mais perfeitas. O contraste o torna mais interessante de se ver. Agora pego uma escova plana, posso fazer uma linha bem grossa e uniforme com ela e uma mais fina na lateral. Eu brinquei tentando fazer com que parecesse solto com uma linha mais grossa. Novamente, basta conhecer seus pincéis, qualquer coisa que você tenha. Aqui eu pegaram um pincel redondo muito pequeno, que você pode usar para detalhes finos. Se você é iniciante, recomendo que tenha um porque pode ser difícil usar apenas a ponta do pincel, como eu costumo fazer. Gosto de usá-lo para caules se quiser uma linha de doolas, mas geralmente acabo usando apenas um pincel redondo maior e você também pode fazer isso com a prática. Se você dominasse apenas um pincel, o melhor seria um pincel redondo. A seguir, meu pincel redondo normal que eu tenho há muito tempo. Tem sido muito útil. A ponta não é tão fina quanto costumava ser, mas eu ainda a adoro para pinturas mais soltas, como florais. Se você quer uma ponta super afiada, eu recomendo este pincel Trekell. É maravilhoso para fazer detalhes e você também pode fazer traços mais grossos com seu corpo. Mas, na verdade, gosto muito pincéis de advertência para flores soltas. Acho que eles os tornam mais divertidos e extravagantes. Não se preocupe em ter pincéis baratos. Novamente, eu apenas brinco com meu pincel e fico confortável com ele. Veja qual pincel você mais prefere. Talvez você experimente diferentes com cada pintura. Talvez você use apenas um, o que quiser fazer. Mas ficar confortável com seus pincéis ajuda você a jogar e fazer suas próprias coisas quando estiver pronto. Se todas as suas pinceladas estiverem muito limpas, limpas e perfeitas, tente relaxar. Tente apenas sacudi-los com a mão e ver o que acontece. Pinceladas mais rápidas dão mais vida a elas. Eles são mais divertidos e extravagantes. Tudo bem se você é perfeccionista e é só com isso que você se sente confortável, mas eu recomendo que você brinque e experimente maneiras diferentes de pintar e veja o que gruda e o que você mais gosta de fazer, porque nunca se sabe. Às vezes, o perfeccionista precisa se desprender da aquarela. É isso. Acabamos de praticar o uso nossos pincéis e não há uma maneira certa de fazer isso. Estamos apenas ficando confortáveis e aprendendo quais traços nossos pincéis podem fazer e o que mais gostamos de fazer. Agora vamos falar sobre um conceito importante em aquarela que devemos ter em mente. 5. Molhado no VS molhado molhado no seco: Se você estiver usando aquarela ou guache, há uma coisa que eu quero que você saiba. Isso não se aplica à mídia seca, nem a tintas como tinta acrílica ou tintas a óleo, apenas à aquarela ou guache. Se você molhar uma área com água ou tinta úmida e depois adicionar cor, a cor se espalhará para onde quer que haja água. Isso é chamado de úmido sobre úmido e causa sangramentos maravilhosos. Você pode adicionar várias cores, todas elas se misturarão e se misturarão. Por outro lado, se o papel estiver seco e você adicionar cor, ele ficará exatamente onde você o colocou. Isso é chamado de úmido sobre seco e você usa isso para adicionar detalhes ou fazer traços limpos e perfeitos. O quanto a tinta se espalha também depende da umidade da página. Aqui eu espero um pouco mais para que ele seque e quando adiciono os detalhes, dá para ver que ele se espalha menos. Se eu quiser que fique completamente crocante, preciso esperar que seque completamente antes de adicionar outra camada. Além disso, observe se as tintas ainda estão molhadas, mesmo quando você não usa muita água. Se você realmente deseja verificar a umidade e se arrumar, confira se a tinta mais brilhante é água é refletiva e a tinta seca não. Aqui, a tinta ainda estava úmida em algumas partes e seca em outras. Eu acho que isso realmente dá um visual muito divertido e lindo. Eu encorajo você a ser mais solto e ousado ao pintar e deixar a tinta fazer suas próprias coisas. Mas é importante estar ciente disso e pode frustrar muitos iniciantes. Acho que essa é uma sensação mágica secreta de aquarela ou guache. Brincamos com o molhado sobre o molhado, e isso é especialmente útil em flores soltas. Mas uma coisa a ter em mente é se você estiver trabalhando com muita água, talvez reduza um pouco, porque quando você adiciona mais detalhes à sua pintura enquanto ela ainda está úmida, você não quer que ela vá para todos os lugares. Você quer controlá-lo. Basta se acostumar com a proporção entre água e tinta e com a forma como suas páginas, ou com o quanto a tinta se espalhará, você aprenderá a fazer tudo isso se apenas praticar. Você também pode criar florais soltos e sonhadores, sem detalhes e muito molhados sobre molhados, ou pode fazê-los com apenas detalhes, sem brincar molhados sobre molhados. Você pode fazer o que quiser. Eu só queria que vocês soubessem o que acontece com esse efeito. Agora vamos pintar algumas flores. 6. Flores: É hora das flores. Na verdade, esta é minha segunda aula de flores em aquarela. No primeiro, nos concentramos no uso de referências. Estou brincando com o que vemos. Neste, quero pintar com base nossa imaginação, porque todos nós temos uma ideia da aparência de uma flor, mesmo que nunca tenhamos pintado uma antes. Mesmo que essas ideias sejam infantis, elas podem ser super fofas quando feitas com aquarela. Mas antes de mostrar exemplos, quero dizer que tenho muita experiência em desenhar e pintar flores, então é muito fácil para mim inventá-las. Mas se você nunca os pintou antes , pode ser um desafio simplesmente fazê-lo do vazio. Nada impede você de usar referências de flores ou obter ideias de formas de outros artistas desde que você não as copie diretamente , mas apenas se inspire nelas e dê um toque divertido ao que eles fizeram. Falarei mais sobre como encontrar inspiração em uma aula futura. Mas eu acredito que qualquer um pode fazer flores, basta praticar. Portanto, não se assuste e experimente, e lembre-se de que não importa onde você esteja começando com suas habilidades, você só pode começar a partir daqui. Vamos começar com algumas ideias simples. Pegue uma escova redonda com a qual você se sinta confortável se quiser acompanhar. Novamente, você pode usar o verso de pinturas fracassadas, o que eu encorajo você a fazer para economizar papel e não se preocupar em praticar e não fazer algo bonito. Estamos apenas aprendendo. Pressione o pincel e faça várias linhas rápidas que se encontram em um ponto central e você terá que se encontram em um ponto central a forma de uma margarida. Você sempre pode adicionar mais cores enquanto a tinta ainda está úmida para obter aquele divertido efeito molhado sobre molhado. Adoro fazer isso para tornar meus esquemas de cores mais interessantes. Você também pode pintar primeiro no meio, neste caso, um círculo e depois adicionar as pétalas ao redor dele. Observe como eu os desenhei com formas abertas. Eu chamo isso de flor doodle porque não preenchemos todas as formas. É como um doodle , mas com tinta. Você pode deixar suas pétalas mais longas ou mais curtas, mais finas ou mais grossas, o que quiser. A próxima é criar formas circulares usando a forma natural do pincel. Você pode simplesmente fazer círculos, mas eles não parecerão tão orgânicos. Só você vê formas com seu pincel. Você só precisa experimentá-lo até que pareça certo e não haja uma maneira certa de fazer isso, então divirta-se com ele. Você pode deixar um espaço em branco entre as pétalas ou fazer sair um pedal ou o que quiser. A próxima é como a primeira, mas em vez de fazê-las por toda parte, arredondamos as pétalas à medida que elas se encontram em um ponto dos dois lados. Também tornei minha linha mais fina ao não pressionar tanto meu pincel. Aqui está outra ideia de flor esquisita. Eu adoro flores doodles. Comece com uma pequena forma de margarida e adicione linhas ao redor algumas vezes. Você pode fazer uma flor enorme com essa técnica ou pode fazer formas de meia margarida e pequenos pontos para a sensação de pequenos cachos de flores. Ou simplesmente pressione o pincel e coloque aleatoriamente as formas voltadas para direções aleatórias e faça um contorno triangular das formas, como fiz aqui. Muitas flores também têm essa aparência. Ou você pode criar formas mais longas que sejam semelhantes, mas muito próximas imaginando uma única haste e uma lança que parece lavanda porque usamos roxo, mas você pode fazer qualquer cor que quiser, quão flexível é crível? Se você vai adicionar um caule a uma forma como essa, eu gosto de fazer isso depois de pintar as flores. Acho que isso o torna mais dimensional. Você pode esperar a tinta secar se quiser mas eu também gosto que ela sangre. Mas eu definitivamente gosto de adicionar caules mais tarde, especialmente se eu quiser fazer com que as flores se sobreponham. Planejar as flores primeiro ajuda a fazer isso. De qualquer forma, tudo bem, depende do seu estilo. Agora observe como na flor de cima a tinta ainda estava úmida e o verde sangrou levemente até a flor. Adoro esse efeito. Em seguida, tivemos uma rápida confusão de pinceladas, mas nosso cérebro automaticamente pensará em flores. Isso é o que fizemos quando estávamos conhecendo nossos pincéis. Você pode realmente criar as formas que quiser , desde que sejam um pouco circulares e orgânicas. Agora, se adicionarmos mais detalhes [inaudíveis] realmente parecem flores. Eu uso úmido sobre úmido para adicionar uma segunda camada com um formato de flor diferente e ver como isso é dimensional e divertido. Eu também adorei jogar molhado e molhado aqui. Aqui eu uso o pincel de forma angular para fazer uma forma circular. Para mim, isso imita a aparência das pétalas em uma rosa de flores semelhantes. Ao usar movimentos rápidos, ele faz com que pareça mais vivo e adiciona um toque de textura. Novamente, usei traços rápidos para fazer uma flor como a de cima , mas com menos pétalas. Veja como eles se sentem diferentes. Este de baixo tem mais textura e parece mais solto do que o de cima. Por fim, eu me diverti com esse doodle infantil , mas é muito fofo. Suas flores podem ser super simples, se você quiser. Você sempre pode entrar mais tarde com as camadas totalmente ou quase secas e adicionar detalhes com uma cor mais escura. Só podemos trabalhar do claro ao escuro com aquarela, mas se você estiver trabalhando com guache, você pode fazer o contrário. Se você planeja adicionar detalhes posteriormente e está trabalhando com aquarela, é sempre bom começar mais claro e depois ficar mais escuro. Mas tudo bem se você cometer um erro. Mostrarei em uma aula futura como eu usaria guache branco para consertá-lo. Agora estou adicionando apenas alguns detalhes simples aqui e ali e veja como todas as flores parecem muito mais dimensionais. Eu quero especialmente que você veja como a lavanda fica mais cheia em 3D adicionando um sombreamento simples com a mesma cor. Também acho que o amarelo pode ser uma superpotência no plantio de flores. Quando você adiciona amarelo, tudo fica mais claro. Por ser uma cor muito clara, ela não tira muito das flores principais , mas dá muito toque especial. Adoro usar amarelo para flores de enchimento ou centros de flores , mas isso é só uma dica. Se você quiser praticar isso mais, pegue uma página em branco e preencha-a com flores da sua imaginação. Eu recomendo que você use apenas uma cor, porque assim você não se distrairá cor e poderá se concentrar apenas nas formas de suas flores , que são muito importantes. A cor pode ser feita de várias maneiras diferentes. Mas se você acertar as formas , sempre ficará bem. Você pode ser tão brincalhão e extravagante quanto quiser. É sempre bom praticar assim antes de fazer as peças finais, porque você cometerá os erros que cometerá ao praticar e aprenderá muito e, nas peças finais, cometerá menos erros. Se você nunca pintou flores, eu encorajo você a experimentar e se divertir. Você pode ser tão brincalhão e extravagante quanto quiser com suas formas e pode até mesmo fazer uma pausa aqui e tentar copiar o que eu fiz e depois também tentar criar as suas. Brinque com a linha, com a forma, com a forma como as flores se dobram, com a forma da silhueta das flores ou das pétalas, ou com a forma que todas elas estão fazendo juntas, ou é um sino? É uma flor de pétalas abertas? O que é isso? Seja brincalhão, faça do jeito que quiser e divirta-se. Esta página contém apenas ideias básicas , mas vou dividi-la três estilos principais que podemos usar nesta aula. Vamos entrar nisso. 7. O estilo 'Doodly': O primeiro estilo é chamado de estilo doodly, e eu já o mostrei para vocês. Vamos ver mais alguns exemplos. Para esse estilo, eu recomendo um pincel menor. Usarei um pincel redondo de tamanho 3, 0 para os dois primeiros exemplos para mostrar como um pincel menor forneceria mais detalhes, mas você pode usar o pincel que quiser. Como eu disse antes, basta uma ponta de um pincel redondo. Com este, começamos com um centro simples com um círculo e pontos ao redor. Observe que não estou tentando ser super elegante e perfeito, mas você pode, se quiser. Eu, pessoalmente, gosto desse estilo bagunçado. Então eu indiquei as pétalas com linhas simples que são um pouco onduladas . Ter mais detalhes como esses pode ser muito divertido. No segundo exemplo, estou fazendo um esboço de uma forma de flor que mostrei anteriormente, e o look é muito diferente e parece elegante, não é? Eu mantive todas as formas bem arredondadas. Essa ainda é uma forma muito simples. Adicionar detalhes como círculos e folhas de contorno também torna as coisas divertidas, especialmente nesse estilo. Agora, vou mudar para um pincel redondo tamanho 6. Aqui eu começo com traços soltos que se encontram no ponto médio e são mais grossos na frente, e depois adiciono alguns círculos para o meio. Agora, estou usando apenas a ponta do pincel e volto e adiciono detalhes usando uma cor mais escura. Essa é uma boa maneira de colocar camadas do claro ao escuro e adicionar detalhes. Se você não quiser sangrar, deixe a camada anterior secar completamente antes de fazer isso, mas não me importo com um pouco de sangramento. Mas se você está sangrando muito, provavelmente está usando muita água na primeira camada ou apenas a deixou secar um pouco mais. Esse estilo tende a parecer mais dimensional, embora seja solto e rabugento. Você pode fazer isso com qualquer formato. Basta fazer uma camada muito, muito clara e depois adicionar detalhes com o estilo doodly. Em seguida, fiz uma forma de rosa desenhando vários semicírculos e ela é bem solta e estou apenas detalhando no meio e depois saindo. Estas são apenas linhas instáveis anexadas. Então eu pinto na parte de baixo e isso porque a forma meio oval é algo que eu vejo muito de rosas e dá mais dimensão. Então eu volto e engrosso todas as linhas e adiciono mais. Se você mudar suas formas enquanto a tinta ainda está úmida, não sabe, mas eu recomendo trabalhar rapidamente se fizer isso, pois ela pode secar mais rápido do que você pensa. Eu adicionei uma cor mais escura em algumas partes e ainda mais pétalas. Observe como eu utilizo os espaços em branco para mostrar a separação entre as pétalas. Se você criar menos espaço em branco, parecerá mais orgânico. Se você fizer mais, parecerá mais estranho. Eu adicionei algumas folhas de caule não preenchidas. Vou te mostrar mais alguns exemplos de rosas em um segundo. O próximo é feito com movimentos super soltos e rápidos. Você pode trabalhar rapidamente e obter essa aparência, e ela se baseia na imperfeição. Eu adiciono pequenos centros com azul e alguns detalhes, além de folhas e caules feitos da mesma maneira. Isso pode ser mais caricatural ou infantil, mas acho muito divertido pintar assim, e os resultados podem ser muito fofos. Você pode fazer isso com qualquer formato de flor que desejar. Este último exemplo é mais de mídia mista e é inspirado na minha aula anterior de rabiscos botânicos. Vou usar tinta à prova d'água, mas você também pode usar lápis de grafite ou lápis ou marcador de cor, o que quiser. Basta colocá-la primeiro e fazer um pequeno rabisco de uma flor, e depois adicionar aquarela por cima para defini-la, ou você pode fazer a aquarela primeiro e depois adicionar tinta por cima para defini-la. Você pode até começar com apenas uma bolha de aquarela e depois criar uma forma de flor por cima. Esse é um look muito divertido e pode ser super criativo de fazer. Se você quiser usar tinta nesta aula, vá em frente. Nada está impedindo você de brincar com suprimentos. Agora, eu queria mostrar mais alguns exemplos de rosas usando o estilo doodly, porque é um estilo muito versátil. Adoro brincar com o quão escura ou clara minha tinta é, colocar camadas e usar pinceladas úmidas sobre molhadas ou até mesmo rápidas e bagunçadas quando faço o estilo doodly. O céu é o limite. Veja como todas essas rosas são diferentes e veja como elas são divertidas. Tudo isso foi feito com movimentos simples e foi feito muito rapidamente. Eu encorajo você a jogar com o que quiser fazer. Você não precisa seguir minhas flores exatamente, eu encorajo você a ver do que gosta e fazer suas próprias coisas, mas você também pode me copiar. Está tudo bem. Agora que aprendemos sobre o estilo doodly, vamos falar sobre o estilo delicado. 8. O estilo delicado: O estilo delicado tem mais a ver com detalhes finos, precisão, doçura e sonhos. Vou mostrar exemplos do pincel redondo tamanho 6, mas desta vez usando um que tem uma ponta bem pontiaguda eu possa obter aqueles detalhes e caules bonitos e finos. Pessoalmente, adoro esse estilo, mas você ainda pode usar qualquer pincel que quiser ou usar um pincel redondo maior e depois um pequeno para detalhes. Na verdade, eu recomendo isso se você iniciante e é difícil usar a ponta do pincel. Mas você pode ver o estilo delicado com qualquer pincel. Isso só ajuda a ser capaz de fazer traços finos. Então, vamos usar a lateral do nosso pincel redondo para fazer esses traços mais grossos que tocam algumas partes e não outras mancham uma forma floral. Novamente, estamos apenas inventando a forma circular e fingindo que há pétalas do lado de fora. O truque é não deixar muito espaço em branco e tornar seus traços aleatórios. Isso requer um pouco de prática, então não se preocupe se você não acertar na primeira vez. A forma pode ser muito diferente. Quero dizer, há todos os tipos de formas diferentes com flores. Em seguida, uso uma técnica semelhante, mas desta vez em movimentos circulares para adicionar algumas folhas e coloco um caule apenas com a ponta do pincel, bem fino. Observe como é doce e delicado devido ao contraste de formas soltas e um caule super fino e cuidadoso. Também vario o tamanho das folhas e adiciono pequenos pontos para torná-las mais sonhadoras. O estilo delicado também se esforça para mantê-lo simples, deixando mais espaço em branco ao redor das flores e formas. Se exagerarmos no estilo delicado, não parecerá tão delicado. É bom manter seu buquê menor com esse estilo. Em seguida, entrei com uma cor mais escura para definir algumas partes, e o efeito molhado sobre molhado tornou tudo ainda mais sonhador. Mas observe como eu tento não exagerar, o que exige que eu me contenha muito em adicionar coisas. Essa é provavelmente a minha maior fraqueza é exagerar. Podemos terminar aqui, forma muito simples e sonhadora. O próximo exemplo é de um cacho de flores. Estou usando a ponta do meu pincel para fazer pequenas formas de flores com quatro ou cinco pétalas. Observe como eu vario seus tamanhos e não faço cada um exatamente da mesma forma. Então, todos parecem estar voltados para direções diferentes e parecem mais orgânicos. Você também pode variar as formas das pétalas e o tamanho das pétalas. Eu também uso a tinta no meu pincel até ficar bem clara, porque quanto mais você pinta com o pincel, menos tinta você tem no pincel e mais claro ele fica. Mas então eu pego mais um pouco. Novamente, está escuro e depois fica mais claro. Isso adiciona um bom valor de variação à medida que eu pinto minhas flores, e isso faz com que pareçam mais dimensionais. Eu adiciono flores ainda mais minúsculas ao redor. Isso realmente ajuda a ter essa sensação delicada. Observe como a forma está novamente, um longo triângulo. Muitas flores têm essa aparência. Eu sei disso por estudo, adicionar hastes delicadas aqui e ali acrescenta um estilo delicado. Desta vez, perdi folhas esfarrapadas fazendo contornos irregulares e ficaram muito bem juntas. Sempre misture estilos. Novamente, pequenos pontos aumentam o sonho. Para o próximo exemplo, vamos fazer algumas flores em forma de sino com dois traços mais longos que se destacam em cada lado. Novamente, estou fazendo com que pareça mais delicado e use mais tinta na parte superior e deixe meu pincel gradualmente ter menos tinta na parte inferior para obter um gradiente sutil. Está indo da escuridão para a luz. Isso apenas adiciona dimensão, e então eu adiciono pequenos caules ao redor de cada flor e pequenos entre alguma parte e conecto todos na parte inferior. Eu adiciono folhas com a mesma cor, mas uso mais água e menos tinta para uma aparência mais clara. Novamente, valores variáveis ajudam a tornar as coisas mais delicadas e dimensionais. Também cria mais contraste e o que é mais escuro se destaca mais para nós. Portanto, as folhas ficam mais ao fundo e os florais se destacam. Você sempre pode adicionar mais detalhes do que isso, mas deixe-me mostrar o que acontece quando você faz isso. Quando eu faço isso aqui, muda o visual e fica menos delicado e mais caprichoso. Isso é apenas uma diferenciação de estilo, e eu geralmente adiciono muitos detalhes. Mas eu só quero que você saiba como fazer com que pareça mais delicado, se quiser. O simples geralmente é melhor para o estilo delicado, mas você ainda pode ser solto e extravagante. Depende de você o que você mais prefere fazer, apenas divirta-se com isso. Agora vamos falar sobre um dos meus estilos favoritos, o estilo solto. 9. O estilo solto: O estilo solto incorpora o que fizemos quando praticamos com pinceladas rápidas. Queremos essa textura, queremos esse capricho, queremos essa velocidade. Ela dá vitalidade e vitalidade às nossas pinturas. Estamos deixando de lado o controle. Isso é o que usamos quando fazemos o estilo solto. Queremos personalidade, queremos diversão. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Aqui, estou fazendo uma forma rápida de rosa apenas fazendo movimentos rápidos em torno de um ponto central. Sempre planeje onde está seu ponto central antes de pintá-lo e isso facilitará a criação de uma forma de flor. Em seguida, adiciono rapidamente no centro e novamente com movimentos rápidos e soltos. Eu tento torná-los todos aleatórios, embora os traços em si sejam semelhantes, as folhas também são feitas da mesma maneira. Observe as texturas divertidas que obtemos e essas são apenas traços mais longos. Se você quiser fazer esse estilo, a única maneira é praticar ficar solto e conhecer seu pincel. Também é importante deixar de lado os resultados. Realmente é tentativa e erro e às vezes, quando você pinta assim , parece lixo. Outras vezes, parece incrível, é só diversão e prática. Ao pintar suas flores, você também pode começar com a parte central, como fiz aqui, com o centro solto e notar como deixei um pouco do branco da página nela para torná-la mais extravagante. Depois pintei pétalas soltas ao redor e tentei manter as formas parecidas, mas elas ainda são um pouco diferentes. Eu variei o quão clara ou escura minha tinta era usando mais água ou mais tinta em diferentes partes. Observe também como quando minhas pétalas tocam o centro, houve um pouco de sangramento. Molhado sobre molhado fica incrível para uma aparência solta, e raramente espero minhas camadas secarem quando pinto assim. Outra coisa que você pode fazer é fazer uma camada inicial solta e depois voltar com detalhes mais finos que ainda estejam meio soltos , mas mais limpos, como eu fiz aqui, com linhas simples para definição e um divertido padrão de folhas. Isso cria um bom contraste de frouxidão e limpeza e acho que faz com que pareça mais profissional, combinando o estilo delicado com o estilo solto. Agora eu acho que, pessoalmente, o melhor estilo é quando você combina os três e outros estilos e apenas joga. Eles não estão escritos em pedra e podem fazer o que você quiser, mas se você se sentir atraído por um mais do que por outro, basta desenvolvê-lo. Normalmente, o tipo de arte que você mais admira é o que você mais deseja criar. Ultimamente, tenho admirado pinturas muito soltas, e é isso que eu quero fazer. Com este último exemplo, vou combinar os três estilos. Estou sendo rápida e solta com as formas iniciais das flores e depois adiciono contornos rabiscos com os quais também estou solta e, para torná-las delicadas, vou adicionar alguns caules muito bonitos , fofos e minúsculos. Eu acho que esse ficou muito fofo. Isso é o que acontece quando você tenta fazer os três. Também voltei à última flor e adicionei detalhes mais delicados e delicados para brincar ainda mais com os estilos. Adoro usar os três estilos juntos no meu trabalho, mas tudo bem se você se sente atraído por um mais do que por outro, apenas jogue e descubra o que você mais gosta de fazer Tudo bem se seu estilo favorito nem está aqui, talvez você precise descobrir por si mesmo, mas essa aula é só para se divertir, então não se preocupe com tudo isso. Agora, vamos examinar rapidamente as ideias das folhas. 10. Folhas: Agora vamos pintar algumas folhas. Meu maior conselho é usar linhas arredondadas, não perfeitamente retas, e usar primeiro a ponta do pincel , depois o corpo e depois a ponta novamente. Eu já mostrei um pouco disso na aula anterior de pincel, mas vamos dar uma olhada mais detalhadamente. Aqui estou usando meu pincel favorito, um pincel redondo, mas isso funciona para muitos pincéis. Eu recomendo fortemente que você aprenda a fazer isso e domine-o , porque eles realmente o ajudarão com suas folhas. Se você pintar apenas com a ponta do pincel, mal tocando na página, obterá a linha mais fina. Então, se você pressionar um pouco, ele engrossa. Se você continuar pressionando um pouco mais, fica ainda mais grosso. Se pressionarmos muito, você terá o traço mais grosso possível. Se você levantar o pincel lentamente, ele se afunila para ficar cada mais fino até ficar uma ponta fina novamente. Estamos apenas variando a pressão que colocamos no pincel, entrando e saindo lentamente. Primeiro pratique esse movimento fazendo folhas retas. Depois de ficar bom nisso, passe para os curvilíneos. Tudo o que você vai fazer é o mesmo movimento e, em seguida, curvar o pincel levemente, como você faz para folhas curvas. Olha o quanto eles se sentem mais vivos. Isso requer um pouco de prática, então não se sinta sobrecarregado e experimente. Se você quiser uma folha mais grossa e arredondada, basta fazer duas pinceladas juntas, espelhando-as outra ou usar uma na outra ou usar o corpo do pincel de forma circular. Você pode deixar algum espaço em branco no meio das folhas para aumentar o interesse ou não fazê-lo. Algumas pessoas gostam, outras não, eu pessoalmente adoro esse look, pratico fazer isso. Mas se você achar isso difícil ou não gostar dessa técnica, você sempre pode pintar apenas um contorno da forma que você gosta e preenchê-lo rapidamente ou pode simplesmente deixar o contorno para nossa aparência de rabisco. Vamos ver mais ideias. Aqui está exatamente o que acabei de mostrar, mas se eu mover minha mão muito rapidamente, ela parecerá mais aleatória e solta, e também obteremos alguma textura. Adoro pintar rapidamente assim porque mão do controle, mas obtenho resultados divertidos no processo. Você também pode pintar folhas ao redor do caule. Com este primeiro, está implícito que está lá em vez de pintar tudo e que as folhas são longas e finas. O segundo está totalmente pintado. Mas, novamente, estou solto e rápido e as folhas estão em grupos de três com caules saindo do principal. Apenas variando algo pequeno , você tem uma aparência diferente. Aqui está outro exemplo rápido, desta vez eu não comecei com a ponta, mas com uma pressão mais forte e passei o pincel até sobrar apenas a ponta e tirei-a da página. Você provavelmente notou que eles são muito parecidos com os traços que fiz na aula de se soltar com o pincel. Este também foi feito de forma rápida e solta, e eu os reuni , mas são folhas mais longas. Muitas flores têm isso. Este é mais elegante e tem um pequeno padrão fofo. Você também pode simplesmente fazer contornos das folhas e alternar entre o contorno e o preenchimento e também ficar solto com elas. Adoro fazer esse look, como você verá em muitos dos meus florais. Você também pode simplesmente fazer um tipo de folha e depois outro tipo ao lado dela. Até os pontos verdes parecerão folhas. Tentei incluir mais de uma folha e minhas composições. Esse também era super solto e rápido. Como você pode ver, adoro o estilo solto das folhas e, embora eu use a lateral do meu pincel e faça grupos de folhas se tocando aleatoriamente, você ainda pode lê-lo como folhas e isso faz com que pareça bem legal. É exatamente como quando eu mostrei anteriormente, as pinceladas aleatórias que eu uso para as flores parecem flores. Realmente não há uma maneira errada de pintar flores soltas. Não seja tímido, estou brincando com seus pincéis. Espero que você esteja me acompanhando e esteja apenas preenchendo sua página inteira com diversão. Qualquer espaço vazio que você tenha que fazer algo lá. Você pode mudar a forma como usa o pincel ou as formas das folhas ou a rapidez ou a lentidão da pintura. Tudo o que você fizer, aprenderemos até mesmo com coisas que não parecem boas, então vá em frente. Mostrei mais exemplos de ideias de folhas em minha outra aula de flores. Eram mais elegantes e mais baseados em flores reais. Se você gosta mais dessa pintura, é mais como um estilo delicado, vá em frente e copie esta página também, você pode pausá-la aqui. Mas se você quiser um estilo solto, eu o encorajo a também pegar outra página em branco e fazer tudo isso de novo, mas desta vez inventando-as com sua imaginação. Você pode realmente brincar com folhas. Não se sinta pressionado a ser perfeito e apenas brinque com isso. Quanto mais você pratica, como eu disse antes, mais rápido você o domina. É isso para sair, se divertir, não pensar demais, brincar e praticar, e é assim que você vai melhorar e encontrar seu estilo. Agora vamos falar das fases. 11. Vasos: Agora vamos falar de vasos. Agora você não precisa fazer um vaso, mas se quiser fazer vasos, eles podem ser super fofos. Faça uma forma de vaso e pinte em um oval fino para a água e, em seguida, use água pura no pincel para suavizar as bordas e fazer com que pareça dimensional. Deixe um pouco de branco da página para destaques também. Estamos soltos, nada disso precisa ser perfeito, ser brincalhão. Você também pode adicionar mais cores, o que quiser. Aqui estão várias ideias de formas, mas essas não são tudo o que existe. Eu encorajo você a fazer o que quiser e usar imagens do Google se precisar de mais ideias. Existem muitos vasos legais por aí e muitas ideias para recipientes para suas flores, mas você pode usar essas ideias como referência para começar não tenha medo de usar sua imaginação e ser criativo com ela. Não há respostas erradas. Você pode fazer com que o vaso seja a mão ou a cabeça de alguém ou o que quiser, faça o que quiser. Como você pode ver com esses contornos simples, isso é tudo o que você realmente precisa e pode fazer com pinturas soltas. Você pode adicionar padrões divertidos a eles e fazer o que quiser. Você pode torná-los dimensionais ou planos. A coisa mais importante a decidir é se seu vaso é opaco ou transparente, você pode adicionar hastes dentro dele se for transparente. Outra coisa a considerar é se você quiser que suas flores e folhas fiquem penduradas sobre o vaso, se quiser, você pode pintá-las primeiro e depois adicionar o vaso no final para facilitar. Se você pintou primeiro ou por último, não pense demais. Tudo bem se as linhas também se sobreporem. Acho que fica super legal em pinturas soltas como essas, especialmente com aquarelas. Divirta-se e colete inspiração. Encontre ideias que o inspirem e guarde-as para pinturas futuras, quer você use um quadro do Pinterest ou tenha um caderno de esboços com pequenos rabiscos. Agora vamos falar sobre como criar seu vocabulário visual. 12. Construindo seu vocabulário visual: estamos pintando Nesta aula, estamos pintando com imaginação e isso é maravilhoso, mas eu quero que você saiba como você também pode expandir seu vocabulário visual. Um vocabulário visual é como um verbal, mas em vez de saber a definição de uma palavra, você aprende a aparência de algo e, dessa forma, pode lembrá-lo e torná-lo seu na página sem precisar olhar para uma referência. É construído estudando um assunto, neste caso, flores. Se você estuda flores desenhando-as ou pintando-as da vida real repetidamente, memorizará sua aparência e terá mais informações com as quais poderá brincar no futuro. Você pode fazer isso com qualquer assunto. Por exemplo, é época de peônia e eu tive um lindo PD para estudar. Talvez eu não tenha feito um trabalho perfeito ao pintá-la aqui, mas sentando-me com ela e apenas dedicando um tempo para observá-la, agora tenho uma ideia melhor da aparência de uma peônia, do formato dela, das cores, das pétalas, da forma como as pétalas caem , da sensação , da sensação e também da aparência das folhas. Ao praticar a pintura vagamente, fico melhor em pintá-la vagamente para a imaginação. Seus estudos não precisam ser realistas, desde que você dedique algum tempo ao assunto e tente observar. Você também pode usar um lápis e esboçar o que você observa. Obviamente, partir da vida real trará mais benefícios, pois você pode ver todos os detalhes, mas também pode usar referências no Google Images. Preste atenção às formas básicas que compõem sua flor e aos detalhes. Você pode torná-los completamente seus. Não há nada que impeça você de se divertir. Se você tem dificuldade em desenhar, tenho uma aula que ensina como desenhar qualquer coisa usando formas básicas e é nisso que eu quero que você preste mais atenção com suas flores. Tudo é feito de formas, mas principalmente de flores, onde as formas se repetem muito. É por isso que você pode simplesmente sugerir algo, que parecerá uma flor. Este é um exemplo de uma página de estudos de flores que eu fiz e aqui está um exemplo de como eu jogo com essas informações. Como tenho esse vocabulário visual de horas e horas estudando flores, posso criar minhas próprias flores divertidas e esquisitas a partir da imaginação. São muito simples e extravagantes. Sinta-se à vontade para copiar qualquer um deles e usá-los em suas pinturas futuras. Mas o importante é que eu os fiz sem nenhuma referência. Ter essa habilidade e construir seu vocabulário visual funciona com qualquer assunto, não apenas com flores, mas leva muito mais tempo com pessoas ou animais, por exemplo, por serem mais complexos. Mas com flores, você pode colhê-las muito rapidamente. Eles são muito mais simples de pintar e desenhar. Eu só quero encorajá-lo a não ter medo de desenhar ou pintar as flores que você gosta e a criar seu próprio vocabulário visual e confiança. Mas somente se você se sentir motivado, é claro, você pode simplesmente ficar solto, como faremos nesta aula. Eu só quero que você saiba que você teve a liberdade criativa de aprender essas coisas e brincar com elas. Não é tão difícil quanto parece. Claro, você pode fazer isso. Mesmo se você for um artista iniciante, você só precisa praticar. Agora vamos conversar sobre como preencher nosso poço criativo encontrando inspiração. 13. Encontre inspiração: Quero que você pense em si mesmo como um poço criativo e nem sempre podemos retirar coisas sem colocar nada de volta. Para alimentar seu poço, você quer ver a arte que acha inspiradora. Você quer ir ao parque, talvez a um jardim botânico nas proximidades, não apenas para coisas relacionadas, pode ser assistir um filme inspirador de inimigos ou ler um livro que você goste. Vamos alimentar nossa alma criativa e nutri-la. Mas se você quiser pintar flores soltas, é muito bom ter flores para ver. Tire fotos deles, analise e estude-os, desenhe-os como acabei de mostrar. Mas apenas tendo flores ao seu redor e apenas olhando para elas, você está realmente colocando muitas informações em sua mente subconsciente que, mais tarde você se lembrará inconscientemente de como elas se parecem. Desenhá-los lhe dará mais resultados, mas até mesmo observar lhe dará resultados. Também quero que vocês se inspirem seu artista favorito e tenham um enorme arsenal de peças que realmente inspirem vocês. Talvez estude seus favoritos. Quais técnicas os artistas usaram? Eles usaram camadas? Qual meio eles usaram? Quais cores? Você pode aprender muito com outros artistas, mas é importante não copiá-los. É importante fazer suas próprias coisas com as informações que você coleta. Mas quanto mais informações inspiradoras você reunir, mais elas estarão em seu subconsciente e, quando você estiver pintando, elas surgirão de novas maneiras e coisas que você nem imaginaria normalmente. Muitas ideias novas são, na verdade ideias antigas reutilizadas apenas com um toque diferente. Seu estilo é aquela reviravolta. Como eu disse antes, você não precisa estar ciente disso, apenas observar a arte de outras pessoas e realmente apreciá-la e apenas olhar para ela lhe dará mais ideias para seu subconsciente brincar. Eu recomendo criar um painel no Pinterest. Pode ser secreto, se você quiser, e basta coletar todas as coisas que você acha bonitas. Talvez algumas formas de flores, talvez esquemas de cores, qualquer coisa que você ache inspiradora para não se surpreender a página em branco e ter mais ideias com as quais trabalhar. Porque não criamos a partir de um vazio, temos que criar de algum lugar. Construir seu vocabulário visual estudando flores é sempre o melhor, mas também estudar o trabalho de outros artistas e ver o que o torna tão bonito para você também é o melhor. Para mim, eu pessoalmente adoro trabalhos muito soltos e extravagantes ultimamente e essas são as coisas que eu acho inspiradoras e eu mesma tenho uma coleção que gosto de ver. Mas eu não copio ninguém, e você também não deveria. Estamos apenas estudando e apenas curtindo. Agora vamos falar sobre algumas dicas de composição. Novamente, isso é subconsciente, você não precisa memorizá-lo exatamente. Mas aprender essas coisas o ajudará a lembrar o que fazer e o que não fazer ao criar seus belos arranjos florais. 14. Dicas de composição: Quero que você tenha em mente algumas regras de composição que ajudarão você a pintar flores soltas agradáveis aos olhos. Essas regras ou dicas se aplicam a qualquer ilustração, mas também não se sinta pressionado a memorizá-las ou segui-las até um T. As regras foram feitas para serem quebradas e eu quebro algumas delas de tempos em tempos. Na verdade, eu quebro muito um deles, [RISOS] você verá qual. Mas conhecer os conceitos e os termos ajudará você a entender por que algo não parece certo e como você pode corrigi-lo ajudá-lo a analisar melhor seu trabalho em geral. Saber o que torna as coisas agradáveis de se ver ajuda você a fazer coisas mais agradáveis. Se você é um planejador, então, sim, você também pode planejar com eles, depende de você. Mas não deixe que isso acabe com a alegria de criar no momento. Pense nelas como um conjunto de regras de diretrizes leves. Nosso primeiro conceito é equilíbrio. Quando temos uma pintura que parece desequilibrada, não parece certa. Mas neste primeiro, há muito espaço em branco no canto inferior direito e em nenhum outro lugar. Quase parece que a pintura pode cair ou o vaso, mas não parece fácil de ver. Além disso, as flores e os detalhes no lado esquerdo são muito maiores. Se eu quisesse consertá-lo, poderia fazer com que houvesse menos flores no lado esquerdo e alguns espaços em branco e talvez mais no lado direito, em direção à parte inferior. Como o vaso está à esquerda, precisamos adicionar menos nesse lado e mais no lado oposto. Uma solução fácil para isso é deixar suas coisas mais centralizadas, que geralmente faz com que tudo pareça equilibrado automaticamente . Observe como eu alterno as folhas dos dois lados para que também pareçam equilibradas. Mas, claro, seu vaso pode ficar do lado esquerdo ou direito, só que é mais difícil fazer com que pareça equilibrado. Se você fizer isso, precisará realmente planejar mais. A próxima regra é manter as coisas simples, bobas. Isso significa apenas que, se houver muitos detalhes em sua arte, será difícil vê-la. Observe como a primeira é ocupada , mas se eu simplificar o que estava tentando retratar, ainda posso fazer coisas semelhantes , mas é muito mais fácil de ver. Essa é a regra que eu pessoalmente mais quebro e com a qual tenho mais problemas, como você verá. Adoro sobrecarregar as coisas, acrescento muitos detalhes e aprendi a apertar os freios com mais frequência. Mesmo trabalhando demais agora, confie em mim, estou me esforçando, então sim. [RISOS] Mas saber que eu quebro demais essa regra não me impede de quebrá-la, eu simplesmente gosto desses resultados. Mas eu tento não ir muito longe. Se você é como eu e simplesmente faz demais, é bom começar a praticar o controle de si mesmo quando acha que está tudo acabado. O próximo conceito é escala. Observe que, se eu fizer todas as flores do mesmo tamanho, a peça parece um pouco plana e chata, mas se eu variar o tamanho delas, ela fica mais orgânica e viva. Variar as habilidades de suas flores e folhas é uma coisa simples que você pode fazer para manter seus florais mais interessantes. O próximo passo é o valor. Assim como a escala, se você fizer com que tudo tenha o mesmo valor parecerá plano e pouco interessante de se ver. Mas se você variar o quão claras ou escuras são as diferentes áreas, é muito mais divertido olhar para elas. Se você não tiver certeza do que isso significa, basta apertar os olhos para a pintura e saber onde estão as áreas claras e escuras e o que parece desequilibrado. Eu faço isso o tempo todo. A última coisa que quero abordar são as curvas. Se você tornar seus florais angulares, eles não parecerão muito florais porque as flores são arredondadas e orgânicas. Não há formas estranhas neles, exceto os caules. Quase sempre é melhor deixá-los cheios de curvas. Observe como as bordas afiadas também parecem pequenas facas aos nossos olhos e quase ameaçadoras e como as flores curvas são suaves e doces. Isso não está escrito em pedra, se você gosta de flores afiadas, tudo bem também. Mas o mesmo conceito se aplica aos caules das folhas. Acho que quando são curvas, parecem muito mais orgânicas. Isso é tudo para composição. Não é tão ruim assim. Estamos quase prontos para começar a pintar. Mas primeiro, deixe-me compartilhar mais algumas pequenas dicas. 15. Outras dicas: Primeiro, vamos falar sobre cores. Eu sei que isso é algo que muitas pessoas enfrentam e não sabem como usar bem, mas não pelas razões que elas pensam. Eu tenho uma aula curta que ensino como misturar cores e um pouco de teoria das cores se você quiser se aprofundar, mas existem técnicas simples que você pode conhecer e usar para tornar suas cores mais coesas. Não, eu não estou falando sobre a roda de cores, que eu raramente uso. O segredo para fazer combinações de cores harmoniosas está em usar menos cores. Se você escolher duas cores, poderá fazer com que as duas cores funcionem juntas. Apenas experimente. Tente escolher duas cores que não fiquem bem juntas. É bem difícil. Se você escolher três, novamente, você pode fazer com que quaisquer três funcionem muito bem juntos. Bem, quase qualquer um. Se você se sentir sobrecarregado ao escolher suas cores, você sempre pode escolher as cores com antecedência, como eu fiz aqui. Observe como são fofos todos esses combos de três cores. Experimentar a combinação de cores em um pedaço de papel ajudará você a decidir o que usar e também aumentará sua confiança nas cores. O mais importante do que escolher as cores certas para mim é escolher os valores certos. Se sua peça inteira for feita com os mesmos valores, como mostrei na última lição, ela será muito plana, então é bom variar o valor independentemente das cores que você escolher. A mesma coisa com as cores neon. Se todas as suas cores estão gritando para você, pode ser difícil para os olhos. É bom escolher apenas uma cor neon ou talvez duas e diluí-la. Mas, caso contrário, você está livre para jogar e experimentar cores, essas são apenas minhas pequenas dicas. Mas eu quero que você jogue, especialmente nesta aula, nós só vamos nos divertir. Você nunca sabe quais cores ficarão bem juntas até experimentar. Experimente coisas novas que fiz nesta aula e algumas das combinações de cores não foram muito boas, mas ainda assim foi divertido e eu gosto de sair da minha caixa. Às vezes eu gosto de pintar apenas com flores de arco-íris, e você também pode fazer isso, ou você pode simplesmente fazer preto e branco uma vez se quiser evitar completamente a cor e apenas praticar seus valores, ou talvez criar uma cor monocromática de rosa e talvez um pouco de verde para os caules. Eu não sei. O que quer que flutue em seu barco são suas pinturas só para você. Você também pode criar um quadro do Pinterest cheio de combinações de cores que você gosta. Se ainda é difícil escolher algumas cores, existem inúmeras combinações de cores que as pessoas já fizeram para você. O próximo tópico é esboço e pintura em miniatura. Se você sabe o que é desenhar em miniatura, fique por aqui por um segundo, porque eu tenho uma opinião diferente sobre isso. Um esboço em miniatura é algo que os artistas usam para gerar ideias e visualizá-las minúsculas Eles também o usam para desenvolver uma ideia até que pareça certa. Se uma ideia parecer boa, pequena como um esboço em miniatura, ela parecerá bem maior, você está acertando na composição. Também economiza suprimentos e perda de tempo trabalhando em uma ideia que pode não ser tão boa. Não é melhor descobrir se ideia parece boa antes de se tornar grande? Nem sempre uso esboços em miniatura. Na verdade, eu raramente faço isso porque pinto de forma muito vaga, mas quero que você esteja ciente delas porque é muito útil escolher uma ideia melhor, especialmente se você está começando e não tem certeza de qual é a aparência de uma boa composição. Também é uma forma de visualizar algo complexo, como ideias estranhas de vasos. Você também pode testar nossos esquemas de cores, se quiser. O próximo nível disso é algo que vamos fazer nesta aula. Eu chamo isso de pintura em miniatura. É o mesmo conceito, mas em vez de desenhar com um lápis, estamos fazendo uma pintura em miniatura para ver se ela ficará boa, grande, mas porque as pinturas em miniatura são muito fofas e são pinturas completas em si mesmas. Aqui fiz algumas pinturas de temas florais com guache. Observe como eu faço várias tarefas ao mesmo tempo e fiz muitas ideias ao mesmo tempo. Você também pode fazer isso. Essa é uma ótima chance testar não apenas uma composição, mas também cores, esquemas e até mesmo brincar com suprimentos de mídia mista. Aqui eu adicionei tinta e lápis de cor para ver como ficará. Não gosto de todas as pinturas em miniatura que fiz, mas ao fazer tantas, tentei muitas ideias diferentes e posso escolher uma ou duas que são minhas favoritas para aumentar. É exatamente isso que estamos fazendo para nosso projeto final. Vamos primeiro pintar pequenos buquês, depois vamos escolher um ou mais favoritos , se você quiser, e torná-los grandes. Também quero ressaltar que, às vezes até pinturas muito pequenas podem ficar ótimas digitalizadas, e você pode adicionar detalhes e procriar, se quiser, ou com mídia mista e depois digitalizá-las. Às vezes eu pinto tão pequeno e digitalizo. Parece uma grande pintura, só que parece super solta. Eu adoro esse efeito. Para mim, essas também são pequenas peças acabadas, e a melhor parte de pintar tão pequenas é que você pode fazer muitas delas em um curto período de tempo e adquirir muito tempo de prática, muita experiência em, e adivinhe, você não se importará tanto com os resultados porque pode simplesmente criar outra. Eles são tão pequenos que demoram um pouco, apenas cinco minutos cada um ou menos, e você só vai melhorar à medida que fizer mais. Além disso, você pode elaborar uma ideia algumas vezes se realmente gostar de uma ideia, mas não tiver certeza de como quer encará-la. Você está animado porque eu estou? Vamos começar a pintar. 16. Pequenas florais rápidas: É hora de finalmente pintar, espero que a lição anterior tenha te empolgado com o que vamos fazer aqui, porque essa é uma das minhas formas favoritas de pintar. Vamos fazer muitas pequenas pinturas rápidas. Quando você pinta de forma pequena, você não se concentra nos detalhes. Você termina rapidamente e passa muito tempo praticando adquire experiência e aprimora suas habilidades muito rapidamente. Você também não tem medo de experimentar muitas coisas novas porque está usando menos suprimentos, menos papel e não dedica muito tempo a isso, então isso não deu certo, quem se importa? Pretendemos a quantidade em vez da qualidade, então, por favor, não se preocupe com os resultados e tente. Eu sei que isso soa inverso, mas especialmente quando você é iniciante em alguma coisa ou ainda mais avançado, quanto mais você faz algo , melhor você fica obcecado por uma pintura, você não está aprendendo tantas habilidades como se você apenas fizesse muitas delas. Com este exercício, estamos apenas procurando uma pequena pintura que você goste para que possamos fazer uma grande versão dela no projeto final. Você pode fazer quantas pequenas pinturas quiser, eu pessoalmente vou fazer 14. Deixe-me dizer a verdade, eu só gostei da metade das pinturas que fiz e tenho mais de 10 anos de experiência, então não seja duro consigo mesmo. Fazer muitas pinturas rápidas como essa é como procurar ouro. Às vezes, ganhamos ouro de idiota, mas vale a pena comprar aquela peça especial e, quem sabe, talvez também encontremos um ou dois diamantes. Pinturas soltas realmente têm muito a ver com sorte, tentativa e erro, mas até mesmo o ouro do tolo nos ensinará como procurar ouro verdadeiro no futuro. Podemos aprender e melhorar com cada pintura que fazemos. Vamos começar, para fazer isso você precisa de pequenos pedaços de papel. Se você tiver papel de rascunho, pode cortar em pequenos pedaços. tesoura funciona muito bem, mas eu tenho um cortador de papel, então vou usá-lo para bordas mais retas. Outra alternativa, se você tiver fita washi , é fazer pequenos quadrados para pintar. Ao separar pequenas áreas para você pintar, o que quer que você faça, certifique-se de que suas pinturas sejam pequenas e não gaste mais do que cinco minutos em uma pintura. Se você achar isso difícil, basta usar um cronômetro no telefone para se limitar e aprender a pintar mais rápido. Na verdade, talvez seja divertido fazer um cronômetro de dois minutos ou um cronômetro de um minuto apenas para aqueles florais super rápidos e divertidos. Vamos começar. Estamos apenas reunindo todas as informações que aprendemos nesta aula. Eu encorajo você a assistir esta lição e ver como eu faço isso e depois tentar fazer suas próprias coisas. Não há problema em me copiar, mas você obterá o máximo benefício fazendo suas próprias coisas e praticando a pintura intuitivamente. É disso que trata essa aula, é sobre jogar, então vá em frente e deixe pra lá. Não se preocupe com os resultados, aproveite o momento e faça suas próprias coisas. Vou usar um pincel redondo tamanho 4, mas você pode comprar um ainda menor se quiser que seja mais fácil, mas lembre-se de que quanto maiores forem os pincéis, maiores serão os traços das flores , mais amplos eles podem ser. Mas você não quer usar um pincel muito grande para seu papel minúsculo, então faça o que achar melhor para você. Comecei com um formato de vaso simples usando úmido sobre úmido para torná-lo mais macio por dentro. Em seguida, adicionei formas simples de flores usando várias cores, observe como alternei o tamanho e usei apenas três cores para elas. Em seguida, adicionei caules e folhas simples. Geralmente é a ordem em que faço essas pinturas, primeiro ou por último no vaso, flores e depois nos caules e nas folhas. Mas você me verá fazê-las em todas as ordens, essa é provavelmente a mais fácil. Também adicionei algumas flores de doodle e depois tento refinar mais o vaso e torná-lo mais dimensional adicionando cores mais escuras e uma sombra, mas, para ser sincero, acho que ficou muito melhor antes de adicionar isso. Às vezes, mais simples é melhor , especialmente com o estilo delicado. Eu terminei com pequenos detalhes dentro de algumas flores e folhas e esta é uma das minhas pinturas favoritas de todas as que vou fazer. A segunda é minha pintura menos favorita. Acho que é uma grande bagunça, era muito detalhada e escura, e simplesmente não combinava bem com a composição, e as folhas estão muito na sua cara e parecem espetadas. Uma pitada dourada de sabedoria nesta é o pequeno círculo fofo com traços ou flores arredondadas, as pequenas marrons. Gosto de como eles ficaram. Se você faz algo feio, continue e quem se importa e adivinhe o quê, ninguém nunca precisa ver e você provavelmente ainda gostou de fazer isso, mas tente procurar aquela coisinha que pareça boa para você. A próxima peça é outra das favoritas, comecei com um vaso de rabiscos listrados, adicionei rosas, folhas e flores para rabiscar. Acho que me saí muito bem nessa porque a anterior estava muito bagunçada e as folhas estavam muito proeminentes, então aprendi a não fazer as folhas assim e deixá-las tão escuras e parecer fofas e sonhadoras com as folhas sendo um valor leve. Também usei cores que são minhas favoritas e a composição desta parece muito equilibrada e adoro como todas as cores ficam juntas. Adicionar alguns detalhes mais escuros nas rosas fez com que elas se destacassem mais e eu adoro essa, acho que essa é a minha favorita. Também acho que variar as formas das folhas e das flores é um grande ponto forte desta peça. Quando você tem uma peça que você realmente gosta, analise, pense: o que deu certo? Então lembre-se disso para pinturas futuras. Sinta-se à vontade para pausar esta aula a qualquer momento e copiar qualquer uma dessas peças finalizadas se quiser aprender com o que eu fiz, mas também fique à vontade para se inspirar vagamente nela e fazer suas próprias coisas que ainda estão inspiradas nela, ou simplesmente fazer suas próprias coisas, todas as três são boas ferramentas de aprendizado. Na próxima, tentei sair da minha zona de conforto e fazer algo um pouco diferente e mais solto. Eu fiz um grande vaso em forma de vaso e, em seguida, adicionei formas de flores e caules de rabiscos por toda parte e fiz esse padrão simples. Não estou apaixonada pelo resultado, simplesmente não parece meu estilo e acho que você estava melhor antes de eu delinear as flores azuis, então, novamente, tenho que praticar não adicionar muitos detalhes, mas uma pepita dourada é o vaso com bolinhas claras. Na verdade, gostei muito da aparência do pote e, no geral, não é uma peça terrível. A próxima peça foi inspirada em um vaso de plantas. Comecei vagamente com um vaso marrom e adicionei alguns caules finos, mas acabei pintando sobre eles com toneladas de flores e molhei em uma camada úmida. Esta é definitivamente uma peça solta. Fui muito ousado com este e escureci as folhas e gostei do resultado. Não é bem o meu estilo com as cores, mas tentei sair da minha zona de conforto e achei fofo. O próximo é o estilo doodle. Eu queria ser mais brincalhona e infantil e acho que consegui. Gosto muito do resultado do vaso e das flores cor de rosa. Isso é fofo. Eu queria tentar isso de novo e continuar brincando com esse estilo e achei que seria divertido fazer uma flor grande em um vaso minúsculo. Não saiu muito bem, mas gostei dos pontos no fundo, lá está minha pepita dourada e o padrão nas flores é fofo. Como você pode ver, até mesmo pinturas que eu realmente não gosto têm algo que é um valor. Eu queria realmente jogar com folga. Eu adoro a aparência dessa pintura quando a comecei, mas continuei adicionando flores e fiquei um pouco ocupada muito rápido. Isso é definitivamente um padrão para mim. [RISOS] Só mais uma lição para eu não exagerar, mas ei, é melhor exagerar ao se expressar do que ter medo de se expressar, então está tudo bem comigo. Mas eu me diverti muito sendo super solta e rápida com meu pincel, então tentei o estilo novamente e aprendi com meu erro. Bem, eu exagerei de novo, mas ficou fofo e eu não me saí muito mal. Isso é definitivamente mais equilibrado do que o anterior. Se você realmente gosta de uma ideia e quer desenvolvê-la, você pode continuar fazendo uma pintura semelhante à anterior e tentar o mesmo estilo novamente até ficar melhor. Você aprenderá com cada pintura. Eu realmente me diverti sendo solta e rápida com meu pincel e deixando as cores sangrarem. Esse é definitivamente o estilo que mais me atrai, o estilo muito solto, mas eu só preciso de mais prática nele. Eu adicionei a mesa de padrão quadriculado e adorei esse look, que definitivamente é uma pepita dourada ali mesmo. Na próxima, fui mais rabiscada e gráfica e comecei com uma leve camada de caules e adicionei muitas flores claras. Então eu entrei e escureci algumas áreas e adicionei detalhes e acho que ficou muito bonito e equilibrado, fiz um bom trabalho brincando com o contraste, também gostei das pequenas formas de folhas curvas que fiz. Como você pode ver com essa composição, você só quer toques de áreas mais escuras aqui e ali e não em toda a peça, como fiz com a primeira pintura que eu não gostei. [RISOS] Até agora, fiz 10 minipinturas, achei que tinha acabado, mas no dia seguinte eu queria fazer mais, então fiz mais quatro. não há limite para quantas delas propósito, não há limite para quantas delas você pode fazer. Quanto mais, melhor e mais rápido você melhorará. Desta vez, fui inspirado pelo buquê de peônia e flores silvestres que tinha na minha mesa e a pintura começou muito fofa, mas depois tive que estragá-la como sempre faço. [Risos] Você sabe o que eu fiz, eu exagerei. Eu adicionei muitos detalhes nas pétalas das flores e no fundo e, para tentar consertá-los, continuei adicionando detalhes e os corrigi escurecendo o contorno, na verdade não. [RISOS] Eu adicionei um fundo drogado com água, mas acho que ficou melhor sem o fundo e ultimamente não tem sido meu estilo adicionar fundos tanto. Eu realmente preciso aprender a manter as coisas simples, bobas, e talvez um dia eu aprenda, mas tudo bem, o resultado ainda é fofo. A propósito, se você quiser incorporar a aparência sonhadora de fundo, basta adicionar água pura ao fundo e retirar a tinta que já está na página, reativando-a. Isso não funcionará com guache acrílico, mas guache ou aquarela normais funcionarão muito bem. Você só está fazendo as bordas sangrarem. Certifique-se de usar pinceladas aleatórias de água para que não fique uniforme e você também pode adicionar respingos para torná-lo mais divertido, basta tocar o pincel no dedo. Para o próximo. Percebo que raramente uso o estilo delicado, então experimentei e tentei manter minhas cores pastel para deixá-las mais delicadas. Acho que essa ficou super fofa e planejar quais flores vou pintar ajudou a torná-la mais crível, porque todas elas são baseadas em flores reais que pintei de memória. Este é definitivamente um dos favoritos, mas é mais seguro do que os outros, eu gosto de ultrapassar limites. O próximo é doodle e gráfico novamente. estilo gráfico e de doodle definitivamente tende a ser mais plano, mas eu gosto muito de como é divertido e divertido. Como você pode ver, tento não sobrepor muitas coisas e apenas mantê-las em suas próprias áreas. Eu tento ser solta e fluida com meus traços e acho isso super fofo, se não um pouco ocupado como todas as minhas outras peças, mas eu gosto. Uma das minhas coisas favoritas e essa é o vaso, é tão fofo. Neste último exemplo, quero experimentar espaços negativos, pinturas soltas, pintei a silhueta das minhas flores e do vaso, pois queria mantê-las brancas e depois preenchi o fundo com uma cor escura. Eu deveria ter feito as flores maiores e talvez o vaso menor, mas ficou bem e foi um pequeno exercício divertido. Gosto especialmente do padrão no vaso e as flores circulares parecem dentes-de-leão. É isso aí, 14 no total. Eu vou dizer que gosto muito de sete deles e na maioria das vezes, não gosto de sete deles, então é cerca de meio a meio, o que é praticamente o meu habitual. Normalmente faço uma coisa que gosto e outra que não gosto , mesmo quando faço pinturas maiores. Mas cada pintura me ensinou algo sobre meus pontos fortes e fracos, o que funciona e o que não funciona. O único fracasso que você terá em uma arte é não tentar. Eu encorajo você a fazer quantas quiser e diga ao seu crítico interno que fique quieto ao fazer isso , como eu disse anteriormente, por favor, faça isso. Quanto mais você fizer isso, mais ele acelera seu crescimento e confiança e você se divertirá muito fazendo isso. Faça isso até ter pelo menos uma ideia de pintura que você goste, que você queira explodir. Mesmo que você tente várias vezes, porque para o projeto final, vamos pegar aquela pequena pintura e fazer uma versão maior dela. Mas não vamos copiá-lo exatamente, vamos apenas nos inspirar nele, a menos que você queira copiá-lo. Vou te mostrar dois exemplos diferentes, um com aquarela e outro com guache. Vou mostrar muitas dicas e truques para ambos os meios ao longo do caminho. Escolha uma pequena pintura e, se você ainda não a fez, faça e divirta-se, e vamos começar. 17. Projeto final em aquarela: É hora da parte mais divertida. Tudo o que você precisa fazer é escolher uma de suas pinturas minúsculas e torná-la grande. Você não está grudado na sua pintura em miniatura e pode se inspirar nela tanto quanto quiser. Talvez você apenas goste da maneira como fez uma determinada coisa, mas queira mudar outra coisa. Você pode fazer o que quiser. O primeiro que eu escolhi foi apenas pela folga e pelo estilo. Eu queria transmitir a mesma sensação e me diverti muito pintando-a. Mas o segundo é o que eu quero tornar maior. Esse é o que tinha a composição e as cores, mas eu ainda quero mantê-lo solto e extravagante. Estou sendo inspirado por duas pinturas aqui, mas principalmente em uma delas. Você também não está limitado a se inspirar em apenas uma minipintura, você pode tentar combinar algumas. Mas se você realmente gosta de duas ou três pinturas, pode até tentar combinar todas elas. O que quer que você queira fazer com sua mini pintura, depende de você. Você não está limitado a se inspirar em apenas uma minipintura, basta fazer o que quiser. Nesta lição, mostrarei um exemplo de aquarela e, na próxima, usaremos uma mini pintura diferente para mostrar um exemplo de guache. Vamos começar. Coloque suas minipinturas ou pinturas onde você possa vê-las, pegue um pedaço de papel maior e vamos pintar. Eu escolhi usar a escova de língua de gato porque nunca a usei e parecia uma escolha divertida para flores. Comecei pintando as hastes e notei como variei a espessura de cada uma e fiz com que elas se cruzassem aleatoriamente. Isso dá uma sensação divertida. Eu adicionei mais azuis e verdes à tinta úmida para torná-la mais interessante. Então comecei com os florais e imitei as formas e o posicionamento da pequena pintura. Observe como eu adicionei amarelo por dentro ao rosa para torná-lo mais interessante também. Então eu pintei com as flores amarelas. Deixei um grande de fora porque não tinha espaço para ele e adicionei mais no lado esquerdo para equilibrá-lo. Depois misturei a cor azul acinzentada e a adicionei no mesmo local da minipintura, mas também à esquerda para torná-la mais equilibrada e ter o mesmo floral em mais de um lugar. Em seguida, uso a mesma cor para adicionar um vaso simples que tinha uma tampa de vidro porque adoro esse visual. Em seguida, pego uma cor azul clara e adicionei mais formas de folhas e caules. Eu diria que minha camada inicial está completa e fui muito fiel à minha minipintura em miniatura. Agora é hora de adicionar mais caprichos e detalhes que eu não conseguiria pintar de forma pequena. Eu adiciono centros às flores, contornos às pétalas e folhas e pequenos detalhes e toques em todos os lugares. Sim, geralmente exagero, mas não deixo que isso me impeça de me divertir e pintar intuitivamente. Sinto que exagerar faz parte do meu estilo neste momento. Adoro misturar mídias e não falei muito sobre isso nesta aula mas você realmente pode usar qualquer meio em cima de suas aquarelas secas. Você também pode adicionar detalhes apenas com aquarela ou guache usando apenas uma ponta fina. Mas eu queria usar lápis de cor porque adoro a textura que ele cria e a facilidade de uso. Apenas certifique-se de que sua camada de aquarela esteja seca primeiro se você for usar outra mídia por cima. Eu uso uma cor azul mais escura para alguns acentos e definições e , em seguida, algumas cores mais claras para definir bordas e detalhes. Em seguida, uso a caneta esferográfica branca para adicionar brilhos em todos os lugares, fazendo pequenos pontos e variando seus tamanhos. Eu costumo usar isso no final da minha ilustração. Nesse momento, eu estava olhando para as flores cor de rosa e percebi que elas pareciam um pouco escuras demais. Como você não pode ficar mais claro com aquarela, é aqui que entra o tubo de guache branco. Eu apenas tiro um pouco de tinta branca e posso usá-la para adicionar destaques em qualquer lugar que eu quiser. Você também pode usar tinta acrílica em vez disso. Eu o uso para fazer um padrão listrado dentro da flor e adoro o resultado. Também adicionei destaques às outras flores, algumas folhas e ao frasco. Você pode ver como isso pode ser útil e como ilumina toda a peça. Investir em apenas um tubo de guache branco é um ótimo investimento para suas aquarelas. Agora eu também acho que os centros das flores rosa estão muito escuros, então eu misturo um pouco de aquarela amarela com o guache branco para fazer uma aquarela opaca pastel e preenchi os círculos com ela para clareá-los e adicionei mais círculos. Isso realmente fez com que os centros se destacassem. Isso definitivamente aumenta o contraste. Você pode fazer isso com qualquer cor que quiser, você sempre pode misturar aquarela com guache. Eu uso essa técnica para corrigir erros ou adicionar detalhes. Achei que tinha terminado aqui, mas aqui está uma dica super profissional: antes de afirmar que algo está pronto ou publicá-lo nas redes sociais, afaste-se por um tempo. Pode ser apenas uma pausa de 15 minutos ou olhar para ela no dia seguinte, como fiz aqui. Quanto mais tempo você ficar longe disso, melhor será capaz de ver se alguma coisa precisa mudar. Quando você olha para uma coisa por um tempo, seu cérebro tem dificuldade em processá-la, então ir embora é como um superpoder com sua arte. No dia seguinte, olhei minhas peças e havia muitas coisas que eu precisava mudar e, no dia anterior, eu simplesmente não conseguia descobrir o que eram. Você vê onde essa flor rosa toca a amarela? Eu não gostei disso. Isso realmente me incomodou porque o rosa era muito forte. Na verdade, foi a parte mais vibrante de toda a peça e não deveria ser o ponto focal. Era o centro das atenções, isso é o que é um ponto focal. Além disso, eclipsou a flor amarela onde eles se tocaram, simplesmente parecia estranho. Para consertá-la, uso água pura para reativar o local onde há muito rosa e reativá-la significa apenas que tornei a tinta ativa novamente, deixei-a aguada novamente. Posso limpar meu pincel e simplesmente pegar o excesso de água e pintar com ele ou posso usar uma toalha de papel limpa fazer a mesma coisa e deixar a área mais clara. Se você tem guache, você também pode simplesmente pintar com um erro, especialmente se você misturar a cor certa. Eu fiz isso aqui adicionando a tinta amarela pré-misturada de antes e, como a área estava úmida, ela se misturou e combinou melhor com o resto da peça. Veja como a pintura fica muito melhor com apenas esse detalhe corrigido. Também acho que a flor amarela precisava de mais definição. Estava sem graça e estava indo para o fundo, então adicionei mais tinta rosa delineando os centros e algumas pétalas e farei mais em um segundo. A próxima coisa que me chamou a atenção é os cachos de flores azul-esverdeadas pareciam planos, então misturei a mesma cor novamente, um pouco mais escura e adicionei uma segunda camada frouxamente na parte superior. Depois entrei com o lápis rosa e acrescentei mais detalhes em toda a peça. Eu geralmente gosto de usar uma cor para unir tudo. Eu o uso para delinear mais a flor amarela e também coloco no vaso. Mesmo que o rosa não faça sentido aqui, parece bom. Falando do vaso, ele parecia um pouco plano, então adicionei mais lápis de cor azul para ter mais definição. A peça finalmente pareceu pronta para mim. Aqui estão os resultados do primeiro dia digitalizados, e aqui estão os resultados do segundo dia. Eu pude ver onde a pintura poderia ser melhorada com muito mais facilidade quando eu me afastava dela. Como você pode ver, parece muito melhor agora. Isso é tudo para minha peça acabada em aquarela. Espero que tenham gostado de assistir meu processo e que tenha sido muito divertido pintar ao vivo. Como você pode ver, fui inspirado pela minha pequena pintura, mas não fiquei grudada nela, fiz minhas próprias coisas. Mas ter essa ideia me ajudou a começar em algum lugar e deu a eles a confiança para ter uma boa composição. Mal posso esperar para ver o que você faz, mas vou te mostrar mais um exemplo de guache que ficou super divertido. Eu encorajo você a fazer quantas pinturas grandes quiser seus filhos e, se você falhou na primeira vez que tentou, sempre pode tentar novamente ou corrigir erros, ou simplesmente fazer isso de novo e de novo até que não falhe. Eu encorajo você a fazer quantas pinturas grandes quiser com seus filhos. Na verdade, guarde todas as pequenas peças que você gosta para poder transformá-las em grandes pinturas no futuro para aqueles dias em que você não sabe o que pintar. Se você falhar na primeira vez que tentar fazer uma grande pintura, você sempre pode tentar corrigir seus erros ou simplesmente tentar novamente. Muitas vezes eu tento a mesma pintura novamente e na segunda vez eu faço muito melhor porque aprendo com meus erros da primeira vez. Não desanime, isso acontece com você e vá novamente. De qualquer forma, é divertido pintar, você não está perdendo nada. Agora, vamos fazer isso com guache. 18. Projeto final no Gouache: Para minha pintura em guache, escolhi essa super mini gracinha. Acho que foi meu favorito. Eu escolho as mesmas cores mais branco. Também vou acabar adicionando um pouco de preto no final. Eu só queria manter minha paleta de mixagem limpa até lá. Vou pintar em papel preto de 100 libras. Quando estou pintando, preciso ter certeza de que sempre tenho camadas mais grossas e que não estejam diluídas para que permaneçam opacas e não deformem o papel com muita água. É a primeira vez que usamos guache mais espesso nesta aula. Como você verá, você pode usar praticamente todas as técnicas que aprendemos até agora, mesmo com tinta opaca. O que significa que você também pode fazer muitas dessas técnicas com tintas a óleo ou tintas acrílicas. Desta vez, vou trabalhar com uma paleta de cores limitada em vez de ter rédea solta. Vou copiar as cores do meu pequeno esboço. Eu espremi um pouco de cada cor e comecei a pintar. Logo de cara, fiz as fileiras grandes demais para acompanhar completamente a minipintura. Eu tenho que ser mais exigente com as flores que incluo. Mas, como eu disse antes, você não precisa seguir exatamente sua mini pintura. Basta usá-lo como uma diretriz solta. Observe como a aparência úmida sobre molhada ainda acontece quando a tinta é mais espessa e produz sangramentos muito bonitos, diferentes de trabalhar com tintas finas como aquarela. Ambos são lindos. Consigo esse look e as rosas pintando com uma cor mais escura e depois misturando com o branco para deixá-lo mais claro e depois pintando com a mais clara por cima enquanto a primeira camada ainda estava úmida. Então molhado sobre molhado. Decidi mover a grande flor amarela para a esquerda e editar outra na parte superior e as pequenas também. Gosto de ter flores maiores desta vez e depois fazer flores menores ao redor. Variar a habilidade dessa forma é muito divertido. Então eu entrei e adicionei algumas folhas soltas como sempre. Eu misturo uma cor roxa clara e também adicionei algumas formas divertidas de flores. Preenchido frouxamente em forma de vaso com branco. Eu acho que fica muito legal quando você faz assim porque é mais bagunçado. Mas se você for mais elegante, nada o impede de trabalhar em camadas com guache. Você pode pintar completamente o vaso primeiro e depois adicionar as flores por cima depois que ele secar. Eu adicionei mais detalhes, contornos e pequenos centros às minhas flores e listras no vaso. Em seguida, adicionei algumas flores brancas na parte superior para obter mais contraste e algumas flores soltas brancas e amarelas à direita que estão penduradas. Então eu pintei folhas um pouco mais claras em todos os lugares. Você pode estar pensando o que eu estava pensando. Sim, Nina, eu já vi esse comportamento antes, por favor, faça os intervalos e você não está errado. [Risos] Estou exagerando. Mas a vantagem do guache é facilidade de corrigir erros. Eu não me preocupo muito com isso. Eu continuei adicionando, adicionando e adicionando e sim, aconteceu. Eu exagerei. Fiquei tentado a jogar fora a peça, mas optei por ir embora e fiz uma pausa de 20 minutos para o café. Quando voltei, a maneira de consertar isso era óbvia. Novamente, ir embora é uma superpotência. O meio da pintura estava muito ocupado com todos os detalhes, então eu pintei mais uma rosa maior em cima de tudo para acalmá-la e funcionou. Enquanto espera que seque, adicione uma segunda camada de branco ao vaso para deixá-lo mais claro e coloque um pouco de centro nas flores laterais. Para ajudar a equilibrar mais a peça também deixei o vaso mais alto. Eu o trouxe até o final da página, expandindo-o. Em seguida, voltei para as fileiras e terminei como fiz com as outras para fazer com que se misturasse. Quando você tem uma paleta de cores limitada, é mais fácil usar as mesmas cores novamente, se necessário. Continuei refinando pequenas coisas, principalmente adicionando destaques em todos os lugares. Aqui está uma técnica muito legal que você pode usar, seja pintando em papel preto ou branco. Basta pegar a cor da sua página e garantir que ela seja super opaca para que fique parecida com a página. Nesse caso, é preto e pintado em linhas minúsculas ao redor para que pareça mais bagunçada, como se a página estivesse aparecendo através de fendas de onde não conectava as cores. Isso aumenta a aparência solta e bagunçada. Adoro a aparência. Também adiciona mais contraste. Estamos enganando nossos olhos. Eu adicionei o preto aleatoriamente , mas tento não exagerar, o que eu definitivamente posso. Mas, como eu disse antes, se você exagerar, tudo bem, porque você pode simplesmente pintar as coisas com guache. Eu estava pronto. Adorei como isso acabou e realmente tive um momento de dúvida aqui. Mas estou feliz que a peça tenha sido salva e tudo o que precisou foi se afastar e colocar camadas. Essa é uma das razões pelas quais estou obcecado por guache ultimamente. Se você nunca o usou e quer experimentá-lo, tenho uma aula que ensina o básico. Se você vem de um fundo de aquarela, também é ótimo para usar em conjunto. Eu absolutamente adoro o buquê que fiz aqui. É muito diferente das minhas outras peças e eu me diverti saindo da minha zona de conforto e tentando me soltar. Observe como a ilustração final é semelhante à minipintura, mas eu também fiz minhas próprias coisas. Não fique grudado na sua minipintura ou você pode diminuir a criatividade e a espontaneidade de pintar no momento e de ficar solto. Ou você também pode copiá-lo exatamente, depende de você e do seu estilo de fazer as coisas. Agora, é a sua vez. Vá em frente e faça sua própria peça ou peças maiores. Se por algum motivo você tiver que tentar duas ou três vezes, tudo bem. É parte do processo de aprendizado e você aprenderá o que não fazer e o que parece melhor a cada vez, mesmo que seja subconsciente, e você obterá resultados cada vez melhores com o tempo. Mas eu acredito em você, acho que você pode fazer isso. Experimente, divirta-se, acalme seu crítico interno e jogue. É isso aí, é hora de terminar a aula. 19. Juntando conselhos e adeus!: Meu amigo merece um grande tapinha nas costas porque você acabou de terminar essa aula e isso é incrível. Isso é incrível. Eu realmente espero que você tenha pintado junto comigo enquanto analisamos tudo, porque a melhor maneira de aprender é fazendo. Você tem que dedicar um tempo para se tornar bom em alguma coisa e fazer isso uma vez não vai te dar muitos resultados. Se você praticar todos os dias, obterá mais resultados, mas mesmo uma ou duas vezes por semana ou sessões de cinco minutos a cada dois dias fornecerão resultados desde que você dedique tempo. Para meu conselho de despedida, só quero dizer que há pepitas douradas de sabedoria em cada peça que você faz e cabe a você encontrá-las. Encontre algo que se destaque para você que você ache bonito e, em seguida, você terá isso em sua mente subconsciente que poderá usar novamente e aprenderá quais técnicas funcionam bem e quais não funcionam. Especialmente se você fizer uma peça feia, pense, o que eu fiz de errado aqui? Mas não com uma voz crítica, nem com a voz interna do crítico, uma voz construtiva. Pense nisso como se você fosse o pai e estivesse dizendo ao seu filho como ele pode melhorar, você não seria mau com ele, você apenas o ajudaria. Precisamos aprender a fazer com que a voz em nossa cabeça soe mais como uma melhor amiga do que como uma inimiga. Se você realmente gosta do que fez e não tem vergonha de compartilhá-lo ou mesmo se não gosta do que fez, mas quer compartilhar , vá em frente e faça um projeto na galeria do projeto. É muito divertido compartilhar sua jornada criativa com outras pessoas. Todos nós podemos aprender muito uns com os outros. Pessoalmente, tenho muitas aulas por aí e recomendo meu rabisco botânico ou meu de flores soltas para algo relacionado a essa aula. Você também pode usar um para misturar cores com aquarela ou usá-lo para outros meios. Ou minha aula básica de aquarela, se você quiser aprender o básico, e eu também tenho uma aula básica de guache, se você quiser aprendê-las, e eu tenho muitas outras aulas sobre todos os tipos de mídias e técnicas divertidas, incluindo desenho, tinta e fofura. Eu adoro gracinhas. Também tenho um livro sobre como desenhar animais fofos. Se vocês quiserem ficar em contato, podem me seguir no meu boletim informativo. Provavelmente é onde você mais me encontrará. Se você quiser saber sobre os suprimentos que eu uso, também tenho uma seção em meu site que mostra isso. Muito obrigado por fazerem essa aula comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado e aprendido muito. Vejo vocês na próxima aula. Cuide-se, fique incrível e jogue. Divirta-se e faça suas próprias coisas. Tchau.