Transcrições
1. Trailer do curso: Vamos explorar o mundo divertido e
divertido dos florais soltos, de pétalas macias a folhas sonhadoras, traços ousados
e cores vibrantes. Esta aula levará
você a uma jornada de autodescoberta, brincadeiras
criativas, e seremos destemidos Seja você um pintor
experiente ou esteja apenas começando, esta pequena
aula abrangente é para você. Olá, meu nome é Yasmina e venho pintando
há mais de uma década. Eu quero te mostrar como
isso pode ser fácil e como é divertido. Meu estilo é solto e sonhador, e ultimamente mais solto. Uma das minhas coisas favoritas
para pintar de forma solta são, você adivinhou, flores. Quero ultrapassar ainda mais
os limites do jogo floral e quero compartilhar
essa alegria com você. Começaremos abordando tudo o que você precisa saber,
desde suprimentos recomendados até pratos com pincel solto a técnica de molhar sobre úmido, e depois analisaremos várias ideias de farinha que o inspirarão a
criar seus
próprios florais exclusivos partir de sua imaginação. Abordaremos três estilos principais. O rabisco, o
delicado e o solto. Também combinaremos os três. Também
aprenderemos a pintar folhas e vasos
divertidos. Depois, aprenderemos como construir
seu vocabulário visual estudando mais flores. Vamos falar sobre como
encontrar inspiração ou até mesmo abordar algumas dicas de
composição. Vou apresentar a você uma
das minhas tintas usadas favoritas. Vamos fazer toneladas de pequenos buquês de flores
que são tão fofos e rápidos de fazer, que
possamos fazer muitos deles. Para o grande final, você escolherá
sua peça minúscula favorita e a transformará em uma pintura maior
com acabamento em
aquarela ou guache. Pessoalmente, farei um em cada meio para
mostrar as possibilidades. Falando alto, você pode usar aquarela ou guache
nesta aula. Você não precisa dos dois. Essa aula é super extravagante, divertida e libertadora. Ele foi projetado para fazer de
você um profissional de jogos florais e equipá-lo com
muitas habilidades que você também
pode usar em
outras artes. Da imaginação à pintura
intuitiva à aceitação de fazer arte
feia ao longo do caminho, vamos crescer como artistas. Estou muito animada em compartilhar
essa aula com você. Você está pronto para explorar as possibilidades
ilimitadas de flores
soltas e se divertir muito ao longo do caminho? Junte-se a mim nesta aula super
empolgante e inspiradora. Pegue seu pincel e vamos jogar.
2. Quiet seu crítico interno: Oi, bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você tenha se juntado. Mas primeiro, vamos falar
sobre o crédito interno. Você já deve ter ouvido
esse termo. É apenas a voz
em sua cabeça que significa crítica de
tudo o que você cria. É tipo, oh, isso é feio. Você nunca pode ser um bom artista. Você é péssimo nisso.
Só uma voz malvada. Nós não o queremos. O que vamos fazer é quando
ouvirmos essa voz, vamos dizer shhh,
vamos nos
divertir e jogar nesta aula. Vamos aprender muito
e você aprenderá a se
desapegar e ser
intuitivo com seu trabalho. É muito importante não se preocupar com os resultados.
Porque adivinha? Às vezes você faz coisas feias e às vezes você
faz coisas bonitas. Mas você sempre poderá
aproveitar o processo,
se quiser. Mas se você optar por ouvir essa voz interior, isso
o impedirá. Você não vai
criar tanta arte. Você vai ter medo de
experimentar coisas novas. Simplesmente não é o que
queremos para esta aula. Esta aula é mais sobre
ser intuitivo e livre, estilizar,
se divertir e experimentar. Para fazer tudo isso, você
precisa dizer não
ao crítico interno e
apenas se divertir e brincar. Também acho que em meu trabalho
mais sério, quanto mais eu deixo o
crítico interno assumir o controle e quanto mais eu critico e analiso o que estou fazendo no
momento com minhas tintas, menos me divirto
no momento e menos
os resultados parecem bons. Normalmente, eles não parecem nada
bons, na verdade. Eu vou ficar bem
em cometer erros, fazer arte feia. Na verdade, uma em cada
duas das minhas peças, como você verá
nas aulas futuras, não fica muito boa
porque eu gosto de ficar solta e isso é normal. Se talvez apenas uma em cada
cinco de suas peças pareça
boa, tudo bem também. Você não deveria tentar colocar expectativas
tão altas
em si mesmo. Tudo o que você pinta
ensina uma lição, você está sempre ganhando
pontos de experiência e subindo de nível, mesmo que não esteja ciente disso. Inconscientemente, você está
aprendendo todas as técnicas e formas de pintura que você
pode usar no futuro. Você só vai melhorar com o tempo pois é melhor ter
muita e muita prática pintando
muitas peças diferentes do que apenas pintar uma peça
perfeita e
ficar obcecado por ela. Você aprenderá
muito mais com quantidade, não com qualidade, especialmente
se for iniciante. Procure apenas uma
técnica divertida que você aprenda cada peça e procure algo que lhe
ensine algo, mesmo que você não
goste dos resultados. Estou animado para começar. Você é? Vamos mergulhar.
3. Materiais: Os suprimentos para esta
aula são tão simples, você só precisa de tintas de aquarela
ou guache, e eu falarei sobre a diferença entre
cada uma em um segundo. Você precisará de pincéis. Qualquer tamanho ou tipo é adequado, mas se você está procurando um
pincel apenas para esta classe, eu recomendaria um ou
dois pincéis redondos, um maior para coisas maiores e outro menor para detalhes. Você precisará de um pincel
menor para as pequenas pinturas
que faremos. Um pincel redondo tamanho 4 é perfeito ou você pode fazer
dois ou até zero, mas qualquer pincel é bom mesmo aqueles muito
baratos que vêm em conjuntos funcionarão bem. Você me verá usar
vários pincéis
nesta aula e
geralmente eu os nomeio. O papel é uma necessidade e
precisa ser mais grosso, especialmente se você estiver
usando aquarela. Se você estiver usando aquarela, eu escolheria papel de
pelo menos 140 libras, mas se você estiver usando guache, você pode usar um pouco mais fino,
com
apenas 100 libras. As últimas coisas são uma jarra com água para
limpar o pincel,
uma toalha de papel ou um
pano para controlar a quantidade de água no pincel e
também para ajudar a limpá-lo, e uma tesoura ou um
cortador de papel serão usados para fazer pequenos pedaços de
papel para pintar. Você também pode usar uma placa de cerâmica
simples para misturar suas cores
, se quiser. Você também tem a opção
de usar qualquer outra coisa, como eu usarei lápis de cor
em uma das aulas, e você pode usar qualquer material de
mídia mista que tiver. Você pode usar pastéis, tinta, o que quiser. Não se sinta limitado
nesta aula, eu só quero que você faça suas próprias coisas e se divirta com elas. Outra opção, se você
optar por tinta aquarela, é apenas guache branco, caneta esferográfica branca, marcador Posca ou até tinta acrílica branca, apenas algo que pode adicionar branco às
suas pinturas, pode realmente dar
um toque especial aos seus florais. O guache branco é minha preferência especialmente para esta aula,
porque você pode misturá-lo com qualquer
cor de aquarela para criar uma versão mais clara e opaca dessa cor,
caso
precise corrigir um erro , adicionar detalhes ou pintar
sobre um brilho escuro, pois com a aquarela só
podemos ir do claro ao escuro e não vice-versa
porque é transparente. Essa é a principal diferença entre guache e aquarela. O guache é opaco,
então você pode pintar com uma cor mais clara em
cima de uma mais escura. Embora a aquarela
tenha esse limite, algumas pessoas preferem aquarela
ao guache ou têm guache, não aquarela,
tudo o que você tem é bom porque se você
diluir o guache, ele se parece e se comporta
muito como a aquarela. Na verdade, você realmente não pode
dizer a diferença, apenas as partículas são maiores. Outra vantagem divertida do guache
é que você pode pintar com ele em um fundo escuro,
como você
me verá fazer no projeto final. Pessoalmente, gosto de
usar os dois meios, e depende de você com qual deles deseja acompanhar
a aula. Você também pode usar os dois,
se os tiver
, mas não deveria precisar comprar o outro meio
se não o tiver, você pode usar qualquer um ou, não
importa. A maior parte da aula
será feita com aquarela, mas tudo o que eu faço com ela também pode ser
feito com guache. A única razão pela qual
escolhi a aquarela é porque sei que mais
pessoas a têm do que guache, mas também vou mostrar
uma pintura
em guache nos projetos finais. Você
também terá uma ideia
de como usar essas propriedades para
pintar flores soltas essas propriedades para
pintar flores soltas, porque você pode usar todas as técnicas de
aquarela com guache, mas nem todas as
técnicas de guache com aquarela. O guache tem suas próprias propriedades
únicas. Mas não se preocupe com tudo isso, apenas pinte comigo. Se você está curioso sobre meus suprimentos favoritos
atuais, tenho uma lista extensa em meu site que detalha todos
eles para você. Agora que temos nossos suprimentos, vamos falar sobre ficar
soltos com nosso pincel.
4. Ficar solto!: Antes de começarmos a
pintar nossos florais, vamos falar sobre nos
soltar com nosso pincel. Nesta aula,
vamos jogar muito. Eu quero que você pegue todos
os pincéis que você tem. Tudo bem se você tiver apenas um pincel redondo ou
algo ou qualquer pincel, basta dominar esse. Além disso, você pode usar
seu papel de rascunho ou a parte de trás de pinturas que
falharam se quiser economizar papel. Beba um pouco de água fresca,
pegue uma cor e vamos jogar. Em primeiro lugar, quero falar
sobre a técnica do pincel seco. É aqui que mostramos
a textura do papel usando muito pouca água
e mais tinta em nosso pincel. Ter um pincel seco
nos dá essa textura áspera. Quanto mais água você
tiver no pincel, menos textura você terá. Se você pintar rapidamente, também
obterá mais textura. A textura é super divertida de
incorporar em seu trabalho, especialmente se você estiver
pintando de forma solta. Se você quiser dominá-lo, basta brincar com a proporção de
água em relação
à tinta para obter
a textura desejada. Tudo isso é apenas
treino e jogo. Aqui eu tenho mais água no meu pincel e há
muito menos textura. Se você não quiser
nenhuma textura, certifique-se de que o pincel
tenha água
suficiente e mova a
mão mais devagar. Esta é uma escova de língua de gato. Eu raramente o uso. Acho que já o usei duas vezes, mas é muito divertido ver o que ele pode fazer e sair
da minha zona de conforto. Pegue qualquer pincel que você estiver
usando e use-o em ângulos
diferentes com velocidades diferentes e
fique solto com ele. Veja quais traços você pode fazer. Esses rabiscos podem
não parecer muito, mas podem criar formas divertidas de
flores e folhas. Aprender a pintar de forma rápida
e solta começa ganhando confiança e
deixando de lado,
praticando conhecendo seu pincel. Veja o que acontece quando você
pinta com a
ponta do pincel
e a
borda do pincel e depois
pressiona um pouco, pressiona mais, pressiona muito, vê o que acontece, quais traços
você faz a cada pressão. Normalmente, vai de muito
fino a muito grosso. Também quero ressaltar
que, quando você pinta devagar, pode controlar
seu pincel com mais facilidade. Aqui estou fazendo
essa linha reta. Não foi grande coisa, foi fácil. Mas neste segundo exemplo, apesar de eu ter me
esforçado mais porque fui rápido, os resultados ainda estavam errados. Estamos deixando de lado o controle
quando pintamos rapidamente. Mas nada impede que você
pinte algumas peças rapidamente para deixá-las mais soltas e outras lentas para
torná-las mais perfeitas. O contraste o torna mais
interessante de se ver. Agora pego uma escova plana, posso fazer uma linha bem
grossa e uniforme com ela e uma mais
fina na lateral. Eu brinquei tentando fazer com que
parecesse solto com uma linha mais grossa. Novamente, basta conhecer seus pincéis, qualquer coisa que você tenha. Aqui eu pegaram um pincel redondo muito
pequeno, que você pode usar
para detalhes finos. Se você é iniciante,
recomendo que tenha
um porque pode ser difícil usar apenas a
ponta do pincel, como eu costumo fazer. Gosto de usá-lo para caules
se quiser uma linha de doolas, mas geralmente acabo usando apenas um pincel redondo maior e você também pode fazer isso com a prática. Se você dominasse
apenas um pincel, o melhor seria um pincel redondo. A seguir, meu pincel redondo normal que eu tenho há
muito tempo. Tem sido muito útil. A ponta não é tão
fina quanto costumava ser, mas eu ainda a adoro para
pinturas mais soltas, como florais. Se você quer uma ponta super afiada, eu recomendo este pincel Trekell. É maravilhoso para
fazer detalhes e você também pode fazer
traços mais grossos com seu corpo. Mas, na verdade, gosto muito pincéis de
advertência para flores soltas. Acho que eles os tornam
mais divertidos e extravagantes. Não se preocupe em
ter pincéis baratos. Novamente, eu apenas brinco com meu pincel e fico
confortável com ele. Veja qual pincel você mais
prefere. Talvez você experimente
diferentes com cada pintura. Talvez você use apenas um,
o que quiser fazer. Mas ficar confortável com
seus pincéis ajuda você a jogar e fazer suas próprias
coisas quando estiver pronto. Se todas as suas
pinceladas estiverem muito limpas, limpas e perfeitas, tente relaxar. Tente apenas sacudi-los com a mão e ver o que acontece. Pinceladas mais rápidas
dão mais vida a elas. Eles são mais divertidos e extravagantes. Tudo bem se você
é perfeccionista e é só com isso que você
se sente confortável, mas eu recomendo que você
brinque e experimente maneiras diferentes de pintar e veja o que gruda e o que você
mais gosta de fazer, porque nunca se sabe. Às vezes, o perfeccionista
precisa se desprender da aquarela. É isso. Acabamos de
praticar o uso nossos pincéis e
não há uma maneira certa de fazer isso. Estamos apenas ficando
confortáveis e aprendendo quais traços nossos pincéis podem fazer e o que mais
gostamos de fazer. Agora vamos falar sobre
um conceito importante em aquarela que
devemos ter em mente.
5. Molhado no VS molhado molhado no seco: Se você estiver usando aquarela ou guache, há uma coisa que
eu quero que você saiba. Isso não se aplica
à mídia seca, nem a tintas como tinta acrílica ou tintas a óleo, apenas à
aquarela ou guache. Se você molhar uma área com água ou tinta úmida e depois adicionar cor, a cor se espalhará
para onde quer que haja água. Isso é chamado de úmido sobre úmido
e causa sangramentos maravilhosos. Você pode adicionar várias cores, todas
elas se misturarão e se misturarão. Por outro lado, se o papel estiver seco e
você adicionar cor, ele ficará exatamente
onde você o colocou. Isso é chamado de úmido sobre seco e você usa
isso para adicionar detalhes ou fazer traços limpos e
perfeitos. O quanto a tinta se espalha também depende da umidade da página. Aqui eu espero um pouco mais para que ele seque e quando
adiciono os detalhes,
dá para ver que ele se espalha menos. Se eu quiser que fique
completamente crocante, preciso esperar que
seque completamente antes de adicionar outra camada. Além disso, observe se
as tintas ainda estão molhadas, mesmo quando você não
usa muita água. Se você realmente deseja verificar
a umidade e se arrumar, confira
se a tinta
mais brilhante é água é refletiva
e a tinta seca não. Aqui, a tinta ainda estava úmida em algumas partes e seca em outras. Eu acho que isso realmente dá um visual muito divertido e lindo. Eu encorajo você a ser mais
solto e ousado ao pintar e deixar a tinta
fazer suas próprias coisas. Mas é
importante estar ciente disso e pode
frustrar muitos iniciantes. Acho que essa é uma sensação mágica
secreta de aquarela ou guache. Brincamos com o molhado sobre o molhado, e isso é especialmente
útil em flores soltas. Mas uma coisa a ter em mente é se você estiver trabalhando
com muita água, talvez reduza um
pouco, porque quando você adiciona mais detalhes à sua
pintura enquanto ela ainda está úmida, você não quer que ela vá
para todos os lugares. Você quer controlá-lo. Basta se acostumar com
a
proporção entre água e tinta e com a forma como suas páginas, ou com o quanto a
tinta se espalhará, você aprenderá a fazer tudo
isso se apenas praticar. Você também pode criar florais soltos e
sonhadores, sem detalhes e muito molhados sobre molhados, ou pode fazê-los com apenas
detalhes, sem brincar molhados sobre molhados. Você pode fazer o que quiser. Eu só queria que
vocês soubessem o que acontece
com esse efeito. Agora vamos pintar algumas flores.
6. Flores: É hora das flores. Na verdade, esta é minha segunda aula de flores em
aquarela. No primeiro, nos concentramos
no uso de referências. Estou brincando com o que vemos. Neste,
quero pintar com base nossa imaginação, porque todos
nós temos uma ideia da aparência de uma flor, mesmo que nunca tenhamos pintado uma antes. Mesmo que essas ideias
sejam infantis, elas podem ser super fofas quando
feitas com aquarela. Mas antes de mostrar exemplos, quero dizer que tenho muita experiência em desenhar e pintar flores, então é muito
fácil para mim inventá-las. Mas se você nunca os
pintou antes
, pode ser um desafio
simplesmente fazê-lo do vazio. Nada impede
você de usar referências de flores
ou obter ideias de
formas de outros artistas desde que você não as
copie diretamente , mas apenas se inspire nelas e dê um toque divertido
ao que eles fizeram. Falarei mais sobre como encontrar inspiração em uma aula futura. Mas eu acredito que qualquer um
pode fazer flores, basta praticar. Portanto, não se assuste e experimente, e lembre-se de que não importa
onde você esteja começando com suas habilidades, você
só pode começar a partir daqui. Vamos começar com
algumas ideias simples. Pegue uma escova redonda com a qual você se
sinta confortável se
quiser acompanhar. Novamente, você pode usar o verso de pinturas
fracassadas, o que
eu encorajo você
a fazer para economizar papel e não se
preocupar em praticar e não
fazer algo bonito. Estamos apenas aprendendo. Pressione o pincel e
faça várias linhas rápidas
que se encontram em um ponto central
e você terá que se encontram em um ponto central a forma de
uma margarida. Você sempre pode adicionar mais
cores enquanto a tinta ainda
está úmida para obter aquele
divertido efeito molhado sobre molhado. Adoro fazer isso para tornar meus esquemas de cores
mais interessantes. Você também pode
pintar primeiro no meio,
neste caso, um círculo e depois
adicionar as pétalas ao redor dele. Observe como eu os desenhei
com formas abertas. Eu chamo isso de flor doodle porque não
preenchemos todas as formas. É como um doodle
, mas com tinta. Você pode deixar suas
pétalas mais longas ou mais curtas, mais finas ou
mais grossas, o que quiser. A próxima é criar formas
circulares
usando a
forma natural do pincel. Você pode simplesmente fazer círculos, mas
eles não parecerão tão orgânicos. Só você vê formas
com seu pincel. Você só precisa experimentá-lo
até que pareça certo e não
haja uma maneira certa de fazer
isso, então divirta-se com ele. Você pode deixar um
espaço em branco entre as pétalas ou fazer sair um pedal
ou o que quiser. A próxima é como
a primeira, mas em vez de
fazê-las por toda parte,
arredondamos as
pétalas à medida que elas se encontram em um
ponto dos dois lados. Também tornei minha linha mais fina ao não pressionar tanto
meu pincel. Aqui está outra ideia de
flor esquisita. Eu adoro flores doodles. Comece com uma pequena forma de
margarida e adicione linhas ao redor
algumas vezes. Você pode fazer uma flor enorme com essa técnica ou pode fazer formas de
meia margarida
e pequenos pontos para a sensação de pequenos cachos de
flores. Ou simplesmente pressione
o pincel e coloque
aleatoriamente as formas voltadas para direções
aleatórias e faça um contorno triangular das
formas, como fiz aqui. Muitas flores também têm essa
aparência. Ou você pode criar formas
mais longas que sejam semelhantes, mas
muito próximas imaginando uma única haste e uma
lança que parece lavanda porque usamos roxo,
mas você pode fazer qualquer cor que quiser,
quão flexível é crível? Se você vai adicionar um
caule a uma forma como essa, eu gosto de fazer isso depois de
pintar as flores. Acho que isso o torna
mais dimensional. Você pode esperar a
tinta secar se quiser mas eu também
gosto que ela sangre. Mas eu definitivamente gosto de
adicionar caules mais tarde, especialmente se eu quiser
fazer com que as flores se sobreponham. Planejar as flores
primeiro ajuda a fazer isso. De qualquer forma, tudo bem,
depende do seu estilo. Agora observe como na
flor de cima a tinta ainda estava úmida e o verde
sangrou levemente até a flor. Adoro esse efeito. Em seguida, tivemos uma rápida confusão
de pinceladas, mas nosso cérebro
automaticamente pensará em flores. Isso é o que fizemos quando estávamos conhecendo nossos pincéis. Você pode realmente criar as formas que quiser
, desde que sejam um pouco circulares
e orgânicas. Agora, se adicionarmos mais detalhes [inaudíveis] realmente
parecem flores. Eu uso úmido sobre úmido para
adicionar uma segunda camada com
um
formato de flor diferente e ver como isso é dimensional e divertido. Eu também adorei jogar
molhado e molhado aqui. Aqui eu uso o pincel
de forma angular para fazer
uma forma circular. Para mim, isso imita
a aparência das pétalas em uma rosa de flores semelhantes. Ao usar movimentos rápidos, ele faz com que pareça mais vivo
e adiciona um toque de textura. Novamente, usei traços
rápidos para fazer uma flor como a de cima
, mas com menos pétalas. Veja como eles se sentem diferentes. Este de baixo tem
mais textura e
parece mais solto
do que o de cima. Por fim, eu me diverti com esse doodle infantil
, mas é muito fofo. Suas flores podem ser super
simples, se você quiser. Você sempre pode entrar mais tarde com as camadas totalmente ou quase secas e adicionar detalhes com
uma cor mais escura. Só podemos trabalhar do
claro ao escuro com aquarela, mas se você estiver
trabalhando com guache, você pode fazer o contrário. Se você planeja
adicionar detalhes posteriormente e está trabalhando
com aquarela, é sempre bom
começar mais claro e depois
ficar mais escuro. Mas tudo bem se
você cometer um erro. Mostrarei em uma
aula futura como eu
usaria guache branco para consertá-lo. Agora estou adicionando apenas alguns detalhes
simples aqui e
ali e veja como todas
as flores parecem muito mais dimensionais. Eu quero especialmente que você veja como a lavanda fica mais cheia em 3D adicionando um
sombreamento simples com a mesma cor. Também acho que o amarelo pode ser uma superpotência no plantio de
flores. Quando você adiciona amarelo,
tudo fica mais claro. Por ser uma cor muito clara, ela não tira
muito das flores principais , mas dá
muito toque especial. Adoro usar amarelo
para flores de enchimento ou centros de flores
, mas isso é só uma dica. Se você quiser praticar
isso mais, pegue uma página em branco e preencha-a com flores
da sua imaginação. Eu recomendo que você use apenas uma cor, porque assim você
não se distrairá cor e poderá se concentrar apenas nas formas de suas flores
, que são muito importantes. A cor pode ser feita de
várias maneiras diferentes. Mas se você acertar as formas
, sempre ficará bem. Você pode ser tão brincalhão e
extravagante quanto quiser. É sempre bom
praticar assim antes de fazer
as peças finais, porque você cometerá os erros que cometerá ao praticar e aprenderá muito e, nas
peças finais, cometerá menos erros. Se você nunca pintou flores, eu encorajo você a experimentar e se divertir. Você pode ser tão brincalhão e extravagante quanto quiser
com suas formas e pode até mesmo fazer uma pausa aqui
e tentar copiar o que eu fiz e depois também
tentar criar as suas. Brinque com a linha,
com a forma, com a forma como
as flores se dobram, com a forma da silhueta
das flores ou das pétalas, ou com a forma que todas elas estão fazendo juntas, ou é um sino? É uma
flor de pétalas abertas? O que é isso? Seja brincalhão,
faça do jeito que
quiser e divirta-se. Esta página contém apenas ideias básicas , mas vou
dividi-la três estilos principais
que podemos usar nesta aula. Vamos
entrar nisso.
7. O estilo 'Doodly': O primeiro estilo é
chamado de estilo doodly, e eu já o mostrei para vocês. Vamos ver mais
alguns exemplos. Para esse estilo, eu
recomendo um pincel menor. Usarei um pincel redondo de tamanho 3, 0 para
os dois primeiros exemplos para mostrar como um pincel menor
forneceria mais detalhes, mas você pode usar o
pincel que quiser. Como eu disse antes, basta uma
ponta de um pincel redondo. Com este, começamos com um centro simples com um
círculo e pontos ao redor. Observe que não estou tentando
ser super elegante e perfeito, mas você pode, se quiser. Eu, pessoalmente, gosto
desse estilo bagunçado. Então eu indiquei as pétalas com linhas
simples que
são um pouco onduladas . Ter mais detalhes como
esses pode ser muito divertido. No segundo exemplo, estou fazendo um esboço de uma forma de flor
que mostrei anteriormente, e o look é muito diferente e parece elegante, não é? Eu mantive todas as
formas bem arredondadas. Essa ainda é uma forma
muito simples. Adicionar detalhes como círculos e folhas
de contorno também
torna as coisas divertidas, especialmente nesse estilo. Agora, vou mudar
para um pincel redondo tamanho 6. Aqui eu começo com
traços soltos que se encontram
no ponto médio e são
mais grossos na frente, e depois adiciono alguns
círculos para o meio. Agora, estou usando apenas a
ponta do pincel e
volto e
adiciono detalhes usando uma cor mais escura. Essa é uma boa maneira de colocar camadas do claro ao escuro
e adicionar detalhes. Se você não quiser sangrar, deixe a camada anterior secar
completamente antes de fazer isso, mas não me importo com um
pouco de sangramento. Mas se você está sangrando
muito, provavelmente está usando
muita água na primeira camada ou apenas a deixou
secar um pouco mais. Esse estilo tende a parecer mais dimensional, embora
seja solto e rabugento. Você pode fazer isso com qualquer formato. Basta fazer uma camada
muito, muito clara e depois adicionar detalhes
com o estilo doodly. Em seguida, fiz uma forma de rosa
desenhando vários
semicírculos e ela é bem solta e estou apenas detalhando no
meio e depois saindo. Estas são apenas
linhas instáveis anexadas. Então eu pinto na
parte de baixo e isso porque a forma meio oval
é algo que eu vejo muito de
rosas e
dá mais dimensão. Então eu volto e engrosso todas
as linhas e adiciono mais. Se você mudar suas formas enquanto a tinta ainda está
úmida, não sabe, mas eu recomendo trabalhar
rapidamente se fizer isso, pois ela pode secar
mais rápido do que você pensa. Eu adicionei uma cor mais escura em algumas partes e ainda mais pétalas. Observe como eu
utilizo os espaços em branco para mostrar a separação
entre as pétalas. Se você criar menos espaço em branco, parecerá mais orgânico. Se você fizer mais,
parecerá mais estranho. Eu adicionei algumas folhas de caule não
preenchidas. Vou te mostrar mais alguns exemplos de
rosas em um segundo. O próximo é feito com movimentos
super soltos e rápidos. Você pode trabalhar rapidamente
e obter essa aparência, e ela se baseia na imperfeição. Eu adiciono pequenos centros
com azul e alguns detalhes, além de folhas e
caules feitos da mesma maneira. Isso pode ser mais
caricatural ou infantil, mas acho muito divertido
pintar assim, e os resultados podem ser muito fofos. Você pode fazer isso com qualquer formato
de flor que desejar. Este último exemplo é mais de mídia
mista e é inspirado na minha
aula anterior de rabiscos botânicos. Vou usar tinta
à prova d'água, mas você também pode usar lápis de
grafite ou
lápis ou marcador de cor,
o que quiser. Basta colocá-la primeiro e fazer um pequeno
rabisco de uma flor, e depois adicionar aquarela por
cima para defini-la, ou você pode fazer a aquarela primeiro e depois adicionar tinta por
cima para defini-la. Você pode até começar com
apenas uma bolha de aquarela e depois criar uma forma
de flor por cima. Esse é um look muito divertido e pode ser super
criativo de fazer. Se você quiser usar tinta
nesta aula, vá em frente. Nada está impedindo você
de brincar com suprimentos. Agora, eu queria mostrar mais
alguns exemplos de rosas usando o estilo doodly, porque é
um estilo muito versátil. Adoro brincar com o quão
escura ou clara minha tinta é, colocar camadas e usar pinceladas
úmidas sobre molhadas ou até mesmo rápidas
e bagunçadas quando faço o estilo doodly. O céu é o limite. Veja como
todas essas rosas são diferentes
e veja como elas são divertidas. Tudo isso foi feito
com movimentos simples e foi feito muito rapidamente. Eu encorajo você a jogar com
o que quiser fazer. Você não precisa seguir
minhas flores exatamente, eu encorajo você a ver do que gosta e
fazer suas próprias coisas, mas você também pode me copiar. Está tudo bem. Agora que aprendemos sobre o estilo doodly, vamos falar sobre
o estilo delicado.
8. O estilo delicado: O estilo delicado tem mais a ver com detalhes
finos, precisão,
doçura e sonhos. Vou mostrar exemplos do pincel
redondo tamanho 6, mas desta vez usando um
que tem uma ponta bem pontiaguda eu
possa obter aqueles detalhes e caules bonitos e
finos. Pessoalmente, adoro
esse estilo, mas você ainda pode usar
qualquer pincel que quiser ou usar um pincel redondo maior e depois um pequeno para detalhes. Na verdade, eu recomendo
isso se você iniciante e é difícil usar a ponta
do pincel. Mas você pode ver o estilo
delicado com qualquer pincel. Isso só ajuda a ser
capaz de fazer traços finos. Então, vamos usar a lateral
do nosso pincel redondo para fazer esses traços mais grossos
que tocam algumas partes e não outras
mancham uma forma floral. Novamente, estamos apenas inventando a forma circular e
fingindo que há
pétalas do lado de fora. O truque é não deixar
muito espaço em branco e tornar seus traços aleatórios. Isso requer um
pouco de prática, então não se preocupe se você não
acertar na primeira vez. A forma pode ser muito diferente. Quero dizer, há todos os tipos de formas
diferentes com flores. Em seguida, uso uma técnica semelhante, mas desta vez em
movimentos circulares para adicionar algumas folhas e coloco um caule apenas com a ponta
do pincel, bem fino. Observe como é doce e delicado devido ao contraste
de formas soltas e um caule super
fino e cuidadoso. Também vario o
tamanho das folhas e adiciono pequenos pontos para
torná-las mais sonhadoras. O estilo delicado também se esforça
para mantê-lo simples,
deixando mais espaço
em branco ao redor das flores e formas. Se exagerarmos
no estilo delicado, não
parecerá tão delicado. É bom manter seu buquê
menor com esse estilo. Em seguida, entrei com uma cor mais escura para
definir algumas partes, e o efeito molhado sobre molhado
tornou tudo ainda mais sonhador. Mas observe como eu tento
não exagerar, o que exige que eu me
contenha muito em adicionar coisas. Essa é provavelmente a minha maior
fraqueza é exagerar. Podemos terminar aqui, forma
muito simples e sonhadora. O próximo exemplo é
de um cacho de flores. Estou usando a ponta
do meu pincel para fazer pequenas formas de flores com
quatro ou cinco pétalas. Observe como eu vario seus tamanhos e não faço cada um
exatamente da mesma forma. Então, todos
parecem estar voltados para direções
diferentes e
parecem mais orgânicos. Você também pode variar as formas
das pétalas e o tamanho
das pétalas. Eu também uso a tinta
no meu pincel até ficar bem clara, porque quanto mais
você pinta com
o pincel, menos tinta você
tem no pincel e mais claro ele fica. Mas então eu
pego mais um pouco. Novamente, está escuro e
depois fica mais claro. Isso adiciona um bom
valor de variação à medida que eu pinto minhas flores, e isso faz com que pareçam
mais dimensionais. Eu adiciono flores ainda mais minúsculas ao redor. Isso realmente ajuda a ter
essa sensação delicada. Observe como a forma está
novamente, um longo triângulo. Muitas flores têm essa aparência. Eu sei disso por estudo, adicionar hastes delicadas
aqui e ali acrescenta um estilo delicado. Desta vez, perdi
folhas esfarrapadas
fazendo contornos irregulares e ficaram muito
bem juntas. Sempre misture estilos. Novamente, pequenos pontos aumentam
o sonho. Para o próximo exemplo, vamos fazer algumas flores
em forma de sino com dois traços mais longos que se
destacam em cada lado. Novamente, estou fazendo com que
pareça
mais delicado e use
mais tinta
na parte superior e deixe meu
pincel gradualmente ter menos tinta na parte inferior
para obter um gradiente sutil. Está indo da escuridão para a luz. Isso apenas adiciona dimensão, e então eu adiciono pequenos caules
ao redor de cada flor e pequenos entre alguma parte e conecto
todos na parte inferior. Eu adiciono folhas com
a mesma cor, mas uso mais água e menos
tinta para uma aparência mais clara. Novamente, valores variáveis ajudam a tornar as coisas mais delicadas
e dimensionais. Também cria mais contraste e o que é mais escuro
se destaca mais para nós. Portanto, as folhas ficam mais
ao fundo e os florais se destacam. Você sempre pode adicionar
mais detalhes do que isso, mas deixe-me mostrar o que
acontece quando você faz isso. Quando eu faço isso aqui, muda o visual
e fica menos delicado e
mais caprichoso. Isso é apenas uma
diferenciação de estilo, e eu geralmente adiciono
muitos detalhes. Mas eu só quero
que você saiba como
fazer com que pareça mais
delicado, se quiser. O simples geralmente é melhor
para o estilo delicado, mas você ainda pode ser
solto e extravagante. Depende de você o que você mais
prefere fazer, apenas divirta-se com isso. Agora vamos falar sobre um dos meus estilos favoritos,
o estilo solto.
9. O estilo solto: O estilo solto
incorpora o que
fizemos quando praticamos
com pinceladas rápidas. Queremos essa textura, queremos esse capricho,
queremos essa velocidade. Ela dá vitalidade
e vitalidade às nossas pinturas. Estamos deixando de lado o controle. Isso é o que usamos quando
fazemos o estilo solto. Queremos personalidade, queremos diversão. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Aqui, estou fazendo uma forma rápida de
rosa apenas
fazendo movimentos rápidos
em torno de um ponto central. Sempre planeje onde está seu
ponto central antes de
pintá-lo e isso
facilitará a criação de uma forma de flor. Em seguida,
adiciono rapidamente no centro e novamente com movimentos rápidos
e soltos. Eu tento torná-los todos aleatórios, embora os traços em
si sejam semelhantes, as folhas também são
feitas da mesma maneira. Observe as texturas divertidas que
obtemos e essas são
apenas traços mais longos. Se você quiser fazer esse estilo, a única maneira é praticar
ficar solto e
conhecer seu pincel. Também é importante
deixar de lado os resultados. Realmente é tentativa e erro e às vezes, quando você pinta
assim , parece lixo. Outras vezes, parece incrível, é só diversão e prática. Ao pintar suas flores, você também pode começar com
a parte central, como fiz aqui, com o centro solto e notar como deixei um pouco
do branco da página nela para torná-la mais
extravagante. Depois pintei pétalas
soltas ao redor e tentei manter as
formas parecidas, mas elas ainda são
um pouco diferentes. Eu variei o quão clara ou
escura minha tinta era
usando mais água ou
mais tinta em diferentes partes. Observe também como quando minhas
pétalas tocam o centro, houve um pouco de sangramento. Molhado sobre molhado fica incrível
para uma aparência solta, e raramente espero minhas camadas secarem quando pinto assim. Outra coisa que você pode fazer é fazer uma camada inicial solta
e depois voltar com detalhes mais finos
que ainda estejam meio
soltos , mas mais limpos,
como eu fiz aqui, com linhas simples para definição e um
divertido padrão de folhas. Isso cria um bom
contraste de frouxidão e limpeza e acho que faz com que
pareça mais profissional, combinando
o estilo delicado
com o estilo solto. Agora eu acho que, pessoalmente, o melhor estilo é
quando você combina os três e outros
estilos e apenas joga. Eles não estão escritos em pedra e podem fazer o que você quiser, mas se você se sentir atraído por
um mais do que por outro, basta desenvolvê-lo. Normalmente, o tipo de
arte que você
mais admira é o que você mais
deseja criar. Ultimamente, tenho admirado pinturas muito
soltas, e é isso que eu quero fazer. Com este último
exemplo, vou
combinar os três estilos. Estou sendo rápida e solta com as formas iniciais das
flores e depois adiciono contornos rabiscos com os
quais também estou solta e, para
torná-las delicadas, vou adicionar
alguns caules
muito bonitos , fofos e minúsculos. Eu acho que esse
ficou muito fofo. Isso é o que acontece quando
você tenta fazer os três. Também voltei à
última flor e adicionei detalhes
mais delicados e delicados para brincar ainda mais com os
estilos. Adoro usar os três
estilos juntos no meu trabalho, mas tudo bem se
você se sente atraído por um mais do que por outro, apenas jogue e descubra o que
você mais
gosta de fazer Tudo bem se seu
estilo favorito nem está aqui, talvez você precise
descobrir por si mesmo, mas essa aula é só para se divertir, então não se preocupe com tudo isso. Agora,
vamos examinar rapidamente as ideias das folhas.
10. Folhas: Agora vamos pintar algumas folhas. Meu maior conselho é
usar linhas arredondadas, não perfeitamente retas, e usar
primeiro a ponta do pincel , depois o corpo e depois a ponta novamente. Eu já mostrei
um pouco disso
na aula anterior de pincel, mas vamos dar uma olhada
mais detalhadamente. Aqui estou usando meu pincel
favorito, um pincel redondo, mas isso
funciona para muitos pincéis. Eu recomendo fortemente que você
aprenda a fazer isso e
domine-o , porque eles realmente o
ajudarão com suas folhas. Se você pintar apenas com
a ponta do pincel, mal tocando na página, obterá a linha mais fina. Então, se você pressionar um
pouco, ele engrossa. Se você continuar
pressionando um pouco mais, fica ainda mais grosso. Se pressionarmos muito, você terá o
traço mais grosso possível. Se você
levantar o pincel lentamente, ele se afunila para ficar cada mais fino até ficar
uma ponta fina novamente. Estamos apenas variando a pressão
que colocamos no pincel, entrando e saindo
lentamente. Primeiro
pratique esse movimento fazendo folhas retas. Depois de ficar bom nisso, passe para os curvilíneos. Tudo o que você vai fazer é o
mesmo movimento e, em seguida,
curvar o pincel levemente, como você
faz para folhas curvas. Olha o quanto eles se sentem mais
vivos. Isso requer um pouco de prática, então não se sinta sobrecarregado
e experimente. Se você quiser uma folha
mais grossa e arredondada, basta fazer duas pinceladas juntas,
espelhando-as outra ou usar uma
na
outra ou usar
o corpo do pincel de forma circular. Você pode deixar algum
espaço em branco no meio das folhas para aumentar o
interesse ou não fazê-lo. Algumas pessoas gostam,
outras não, eu pessoalmente adoro esse
look, pratico fazer isso. Mas se você achar isso difícil ou não gostar dessa técnica, você sempre pode pintar
apenas um contorno da forma
que você gosta e preenchê-lo
rapidamente ou pode
simplesmente deixar o contorno para nossa aparência de rabisco. Vamos ver mais ideias. Aqui está exatamente o que
acabei de mostrar, mas se eu mover minha
mão muito rapidamente, ela parecerá mais aleatória e solta, e também obteremos alguma textura. Adoro pintar rapidamente
assim porque mão do controle, mas obtenho resultados
divertidos no processo. Você também pode pintar
folhas ao redor do caule. Com este primeiro, está implícito que está
lá em vez de pintar tudo
e que as folhas são
longas e finas. O segundo
está totalmente pintado. Mas, novamente, estou solto e rápido e as folhas estão em grupos de três com caules
saindo do principal. Apenas variando algo pequeno
, você tem uma aparência diferente. Aqui está outro exemplo rápido, desta vez eu não
comecei com a ponta, mas com uma
pressão mais forte e passei o pincel até sobrar apenas a ponta
e tirei-a da página. Você provavelmente notou que eles são muito parecidos com os traços que
fiz na aula de se soltar
com o pincel. Este também foi feito de
forma rápida e solta, e eu os reuni , mas são folhas mais longas. Muitas flores têm isso. Este é mais elegante e
tem um pequeno padrão fofo. Você também pode simplesmente fazer contornos
das folhas e alternar entre o contorno e o preenchimento e também ficar solto com elas. Adoro fazer esse look, como você verá em
muitos dos meus florais. Você também pode simplesmente fazer um tipo de folha e depois outro
tipo ao lado dela. Até os pontos verdes
parecerão folhas. Tentei incluir
mais de uma folha e minhas composições. Esse também era
super solto e rápido. Como você pode ver,
adoro o estilo
solto das folhas e, embora eu use a lateral do meu
pincel e faça grupos de folhas se tocando
aleatoriamente, você ainda pode
lê-lo como folhas e isso faz com que pareça bem legal. É exatamente como quando
eu mostrei anteriormente, as
pinceladas aleatórias que eu uso para as flores parecem flores. Realmente não há uma maneira errada
de pintar flores soltas. Não seja tímido, estou brincando
com seus pincéis. Espero que você esteja me
acompanhando e
esteja apenas preenchendo sua página
inteira com diversão. Qualquer espaço vazio que você
tenha que fazer algo lá. Você pode mudar a forma como
usa o pincel ou as formas das folhas ou a
rapidez ou a lentidão da pintura. Tudo o que você fizer,
aprenderemos até mesmo com coisas que
não parecem boas, então vá em frente. Mostrei mais exemplos de ideias de folhas em minha
outra aula de flores. Eram mais elegantes e mais
baseados em flores reais. Se você gosta mais dessa pintura, é mais como
um estilo delicado, vá em frente e copie esta página também, você pode pausá-la aqui. Mas se você quiser um estilo solto,
eu
o encorajo a também
pegar outra página em branco e fazer tudo isso de novo, mas desta vez inventando-as com
sua imaginação. Você pode realmente brincar com folhas. Não se sinta pressionado a ser
perfeito e apenas brinque com isso. Quanto mais você pratica, como eu disse antes,
mais rápido você o domina. É isso para sair, se
divertir, não pensar demais, brincar e praticar,
e é assim que você vai melhorar
e encontrar seu estilo. Agora vamos falar das fases.
11. Vasos: Agora vamos falar de vasos. Agora você não precisa
fazer um vaso, mas se quiser fazer vasos, eles podem ser super fofos. Faça uma forma de vaso e pinte em um
oval fino para a água e, em seguida, use
água pura no pincel para suavizar as bordas e fazer com
que pareça dimensional. Deixe um pouco de branco da
página para destaques também. Estamos soltos,
nada disso
precisa ser perfeito, ser brincalhão. Você também pode adicionar mais
cores, o que quiser. Aqui estão várias ideias de formas, mas essas não são
tudo o que existe. Eu encorajo você a fazer
o que quiser e usar imagens do Google se
precisar de mais ideias. Existem muitos
vasos legais por aí e muitas ideias para recipientes
para suas flores, mas você pode usar essas ideias
como referência para começar não tenha medo de usar
sua imaginação e ser criativo com ela. Não há respostas erradas. Você pode fazer com que o vaso seja a mão ou a cabeça de
alguém
ou o que quiser, faça o que quiser. Como você pode ver com
esses contornos simples, isso é tudo o que você realmente precisa e pode fazer com pinturas soltas. Você pode adicionar padrões divertidos a eles e fazer
o que quiser. Você pode torná-los
dimensionais ou planos. A coisa mais importante
a decidir é
se seu vaso é opaco
ou transparente, você pode adicionar hastes dentro
dele se for transparente. Outra coisa a
considerar é se você quiser que suas flores e folhas
fiquem penduradas sobre o vaso, se quiser, você pode
pintá-las primeiro e depois adicionar o vaso no
final para facilitar. Se você pintou primeiro ou por
último, não pense demais. Tudo bem se as linhas também se sobreporem. Acho que fica super legal em pinturas
soltas como essas,
especialmente com aquarelas. Divirta-se e colete
inspiração. Encontre ideias que o inspirem e guarde-as para pinturas
futuras, quer você use um quadro do
Pinterest ou tenha um caderno de esboços
com pequenos rabiscos. Agora vamos falar sobre como criar
seu vocabulário visual.
12. Construindo seu vocabulário visual: estamos pintando Nesta aula, estamos pintando com
imaginação
e isso é maravilhoso, mas eu quero que você
saiba como você também pode expandir seu
vocabulário visual. Um vocabulário visual
é como um verbal, mas em vez de saber
a definição de uma palavra, você aprende a
aparência de algo e, dessa
forma, pode
lembrá-lo e torná-lo
seu na página sem precisar
olhar para uma referência. É construído
estudando um assunto, neste caso, flores. Se você estuda flores
desenhando-as ou pintando-as da
vida real repetidamente, memorizará sua
aparência e terá mais informações com as quais
poderá brincar no futuro. Você pode fazer isso
com qualquer assunto. Por exemplo, é época de peônia e eu tive um
lindo PD para estudar. Talvez eu não tenha feito um
trabalho perfeito ao pintá-la aqui, mas sentando-me com ela e apenas dedicando um tempo para observá-la, agora
tenho uma
ideia melhor da aparência de uma peônia, do formato dela, das cores, das pétalas,
da forma como as pétalas caem , da sensação , da sensação
e também da aparência das folhas. Ao praticar a
pintura vagamente, fico melhor em
pintá-la vagamente para a imaginação. Seus estudos não precisam
ser realistas, desde que você dedique algum tempo ao
assunto e tente observar. Você também pode usar um lápis e
esboçar o que você observa. Obviamente, partir da vida
real trará mais benefícios, pois
você pode ver todos os detalhes, mas também pode usar
referências no Google Images. Preste atenção às formas
básicas que
compõem sua flor e
aos detalhes. Você pode torná-los
completamente seus. Não há nada
que impeça você de se divertir. Se você tem dificuldade em desenhar, tenho uma aula que ensina como desenhar qualquer coisa usando formas
básicas e é nisso
que eu quero que você preste
mais atenção com suas flores. Tudo é feito de formas, mas principalmente de flores, onde
as formas se repetem muito. É por isso que você pode simplesmente
sugerir algo, que parecerá uma flor. Este é um exemplo de uma página
de estudos de flores que eu fiz e aqui está um exemplo de como eu jogo com
essas informações. Como tenho esse vocabulário
visual de horas e horas
estudando flores, posso criar minhas próprias flores divertidas e esquisitas a partir da imaginação. São muito simples
e extravagantes. Sinta-se à vontade para copiar qualquer um
deles e usá-los em
suas pinturas futuras. Mas o importante é que eu os fiz sem
nenhuma referência. Ter essa habilidade e construir seu vocabulário visual
funciona com qualquer assunto, não apenas com flores, mas leva muito mais tempo com
pessoas ou animais, por exemplo, por
serem mais complexos. Mas com flores, você pode
colhê-las muito rapidamente. Eles são muito mais simples
de pintar e desenhar. Eu só quero encorajá-lo a não ter medo de desenhar ou pintar as flores que você
gosta e a criar seu próprio vocabulário visual
e confiança. Mas somente se você se sentir
motivado, é claro, você pode simplesmente ficar solto, como faremos nesta aula. Eu só quero que você
saiba que você teve a liberdade criativa de aprender essas coisas e
brincar com elas. Não é tão difícil quanto parece. Claro, você pode fazer isso. Mesmo se você for um artista
iniciante, você só precisa praticar. Agora vamos conversar sobre como preencher nosso poço criativo
encontrando inspiração.
13. Encontre inspiração: Quero que você pense em si mesmo
como um poço criativo e nem sempre
podemos retirar coisas sem colocar
nada de volta. Para alimentar seu poço, você quer ver a arte
que acha inspiradora. Você quer ir ao parque,
talvez a um jardim botânico nas proximidades, não apenas para coisas relacionadas, pode
ser assistir um filme inspirador de inimigos ou ler um livro
que você goste. Vamos alimentar nossa alma
criativa e nutri-la. Mas se você quiser
pintar flores soltas, é muito bom ter
flores para ver. Tire fotos deles, analise e estude-os, desenhe-os como
acabei de mostrar. Mas apenas tendo flores ao seu redor e apenas
olhando para elas, você está realmente colocando
muitas informações em sua
mente subconsciente que, mais tarde você
se lembrará inconscientemente de como elas se parecem. Desenhá-los
lhe dará mais resultados, mas até mesmo observar lhe
dará resultados. Também quero que vocês se
inspirem seu artista favorito e tenham um enorme arsenal de peças
que realmente inspirem vocês. Talvez estude seus favoritos. Quais técnicas
os artistas usaram? Eles usaram camadas? Qual meio eles
usaram? Quais cores? Você pode
aprender muito com outros artistas, mas é importante
não copiá-los. É importante
fazer suas próprias coisas com as informações
que você coleta. Mas quanto mais informações
inspiradoras você reunir, mais elas estarão em
seu subconsciente
e, quando você estiver pintando, elas surgirão de novas maneiras e coisas que você
nem imaginaria normalmente. Muitas ideias novas são, na verdade ideias antigas
reutilizadas apenas
com um toque diferente. Seu estilo é aquela reviravolta. Como eu disse antes, você não
precisa estar ciente disso, apenas observar a
arte de outras pessoas e realmente apreciá-la e apenas olhar para
ela lhe dará mais ideias para seu
subconsciente brincar. Eu recomendo criar
um painel no Pinterest. Pode ser secreto,
se você quiser, e basta coletar todas as coisas que você acha bonitas. Talvez algumas formas de flores, talvez esquemas de cores, qualquer coisa
que você ache inspiradora para não
se surpreender a página em branco e
ter mais ideias com as quais trabalhar. Porque não
criamos a partir de um vazio, temos que criar
de algum lugar. Construir seu
vocabulário visual
estudando flores é
sempre o melhor, mas também estudar o trabalho de outros
artistas e ver o que o torna tão bonito para você também
é o melhor. Para mim, eu pessoalmente adoro trabalhos
muito soltos e extravagantes ultimamente e essas são as coisas que
eu acho inspiradoras e eu mesma tenho uma coleção
que gosto de ver. Mas eu não copio ninguém,
e você também não deveria. Estamos apenas estudando
e apenas curtindo. Agora vamos falar sobre
algumas dicas de composição. Novamente, isso é subconsciente, você não precisa
memorizá-lo exatamente. Mas aprender essas coisas o
ajudará a lembrar o que fazer e o que não fazer
ao criar seus belos arranjos
florais.
14. Dicas de composição: Quero que você tenha em mente algumas
regras de composição que
ajudarão você a pintar flores
soltas agradáveis aos olhos. Essas regras ou dicas se aplicam a qualquer ilustração, mas
também não se sinta pressionado a
memorizá-las ou segui-las até um T. As regras foram feitas para serem quebradas e eu
quebro algumas delas
de tempos em tempos. Na verdade, eu quebro muito
um deles, [RISOS] você verá qual. Mas conhecer os conceitos e os termos ajudará você
a entender por que algo não parece certo e como você pode corrigi-lo ajudá-lo a analisar
melhor
seu trabalho em geral. Saber o que torna
as coisas agradáveis
de se ver ajuda você a fazer coisas
mais agradáveis. Se você é um planejador, então, sim, você também pode planejar com
eles, depende de você. Mas não deixe que isso acabe com a alegria de criar no momento. Pense nelas como um conjunto de regras de
diretrizes leves. Nosso primeiro conceito é equilíbrio. Quando temos uma
pintura que parece desequilibrada,
não parece certa. Mas neste primeiro, há
muito espaço em branco
no canto inferior direito
e em nenhum outro lugar. Quase
parece que a pintura pode cair ou
o vaso, mas não
parece
fácil de ver. Além disso, as flores e os detalhes no lado esquerdo são muito maiores. Se eu quisesse consertá-lo, poderia fazer com que
houvesse menos flores
no lado esquerdo e
alguns espaços em branco e talvez mais no
lado direito, em direção à parte inferior. Como o vaso está
à esquerda, precisamos adicionar menos nesse lado e mais
no lado oposto. Uma solução fácil para isso é
deixar suas coisas
mais centralizadas, que geralmente
faz com que tudo pareça equilibrado automaticamente . Observe como eu alterno
as folhas dos
dois lados para que também
pareçam equilibradas. Mas, claro, seu vaso pode ficar do
lado esquerdo ou direito, só que
é mais difícil fazer com
que pareça equilibrado. Se você fizer isso,
precisará realmente planejar mais. A próxima regra é
manter as coisas simples, bobas. Isso significa apenas que, se houver muitos detalhes em sua arte,
será difícil vê-la. Observe como a primeira é ocupada , mas se eu simplificar
o que estava tentando retratar, ainda posso
fazer coisas semelhantes , mas é muito
mais fácil de ver. Essa é a regra que eu
pessoalmente
mais quebro e com a qual tenho mais
problemas, como você verá. Adoro sobrecarregar as
coisas, acrescento muitos detalhes e
aprendi a apertar os
freios com mais frequência. Mesmo trabalhando demais agora, confie em mim, estou me
esforçando, então sim. [RISOS] Mas
saber que eu
quebro demais essa regra não me
impede de quebrá-la, eu simplesmente gosto desses resultados. Mas eu tento não ir muito longe. Se você é como eu e
simplesmente faz demais, é bom começar a praticar o controle de si mesmo quando
acha que está tudo acabado. O próximo conceito é escala. Observe que, se eu fizer todas
as flores do mesmo tamanho, a peça parece um
pouco plana e chata, mas se eu variar o tamanho delas, ela
fica mais orgânica e viva. Variar as habilidades de suas
flores e folhas é uma coisa
simples que você pode fazer para manter seus florais
mais interessantes. O próximo passo é o valor. Assim como a escala, se você fizer com que tudo tenha o mesmo valor parecerá plano e pouco
interessante de se ver. Mas se você variar o quão claras ou
escuras são as diferentes áreas, é muito mais divertido olhar para elas. Se você não tiver certeza do
que isso significa, basta apertar os olhos
para a pintura e saber onde estão
as áreas claras e escuras
e o que parece desequilibrado. Eu faço isso o tempo todo. A última coisa que quero
abordar são as curvas. Se você tornar seus florais
angulares, eles não parecerão muito florais porque as flores
são arredondadas e orgânicas. Não há formas estranhas
neles, exceto os caules. Quase sempre é melhor
deixá-los cheios de curvas. Observe como as bordas afiadas também parecem pequenas
facas aos nossos olhos e quase ameaçadoras e como as flores
curvas são
suaves e doces. Isso não está escrito em pedra, se você gosta de
flores afiadas, tudo bem também. Mas o mesmo conceito
se aplica aos caules das folhas. Acho que quando são curvas,
parecem muito mais orgânicas. Isso é tudo para composição. Não é tão ruim assim. Estamos quase
prontos para começar a pintar. Mas primeiro, deixe-me compartilhar mais
algumas pequenas dicas.
15. Outras dicas: Primeiro, vamos falar sobre cores. Eu sei que isso é algo que
muitas pessoas enfrentam e não
sabem como usar bem, mas não pelas
razões que elas pensam. Eu tenho uma aula curta que
ensino como misturar cores e um pouco de teoria das cores se você quiser se aprofundar, mas existem
técnicas simples que você pode conhecer e usar para tornar suas cores mais coesas. Não, eu não estou falando
sobre a roda de cores, que eu raramente uso. O segredo para fazer combinações de cores
harmoniosas está em usar menos cores. Se você escolher duas cores, poderá fazer com que as duas
cores funcionem juntas. Apenas experimente.
Tente escolher duas cores que não fiquem bem
juntas. É bem difícil. Se você escolher três, novamente, você pode fazer com que quaisquer três funcionem muito
bem juntos. Bem, quase qualquer um. Se você se sentir sobrecarregado
ao escolher suas cores, você sempre pode escolher as cores
com antecedência, como eu fiz aqui. Observe como são fofos todos esses combos de
três cores. Experimentar a
combinação de cores em um pedaço de papel ajudará você
a decidir o que usar e também aumentará
sua confiança nas cores. O mais importante do que
escolher as cores certas para mim é escolher
os valores certos. Se sua peça inteira for
feita com os mesmos valores, como mostrei
na última lição, ela será muito plana, então é bom
variar o valor
independentemente das cores que você escolher. A mesma coisa com as cores neon. Se todas as suas cores
estão gritando para você, pode ser difícil para os olhos. É bom escolher apenas uma cor neon ou talvez
duas e diluí-la. Mas, caso contrário, você está livre para jogar e experimentar cores, essas são apenas minhas pequenas dicas. Mas eu quero que você jogue,
especialmente nesta aula, nós só vamos nos divertir. Você nunca sabe quais cores
ficarão bem juntas
até experimentar. Experimente coisas novas que fiz
nesta aula e algumas
das combinações de cores não
foram muito boas, mas ainda assim foi divertido e eu
gosto de sair da minha caixa. Às vezes eu gosto de
pintar apenas com flores de arco-íris, e você também pode fazer isso, ou você pode simplesmente fazer preto e
branco uma vez se quiser
evitar completamente a cor e
apenas praticar seus valores, ou talvez criar uma cor
monocromática de rosa e talvez um
pouco de verde para os caules. Eu não sei. O que quer que
flutue em seu barco são suas pinturas
só para você. Você também pode criar
um quadro do Pinterest cheio de
combinações de cores que você gosta. Se ainda é difícil
escolher algumas cores, existem inúmeras combinações
de cores que as pessoas
já fizeram para você. O próximo tópico é
esboço e pintura em miniatura. Se você sabe o que é desenhar em
miniatura, fique por aqui por um
segundo, porque eu tenho uma opinião diferente sobre isso. Um esboço em miniatura é
algo que os artistas usam para gerar ideias e
visualizá-las minúsculas Eles também o usam para desenvolver uma
ideia até que pareça certa. Se uma ideia parecer boa, pequena como um esboço em miniatura, ela parecerá bem maior, você está acertando na
composição. Também economiza suprimentos
e perda de tempo trabalhando em uma ideia que
pode não ser tão boa. Não é melhor descobrir se ideia parece boa antes de
se tornar grande? Nem sempre uso esboços em
miniatura. Na verdade, eu raramente faço isso
porque pinto de forma muito vaga, mas quero que você esteja ciente
delas porque é muito útil escolher uma ideia melhor, especialmente se você está
começando e não
tem certeza de qual é a aparência de uma boa
composição. Também é uma forma de visualizar
algo complexo, como ideias estranhas de vasos. Você também pode testar nossos
esquemas de cores, se quiser. O próximo nível disso é algo que vamos
fazer nesta aula. Eu chamo isso de pintura em miniatura. É o mesmo conceito, mas em vez de desenhar
com um lápis, estamos fazendo uma pintura
em miniatura para ver se ela ficará boa, grande, mas porque as
pinturas em miniatura são muito fofas e são
pinturas completas em si mesmas. Aqui fiz algumas
pinturas de temas florais com guache. Observe como eu faço várias tarefas ao mesmo tempo e fiz muitas ideias ao mesmo tempo. Você também pode fazer isso. Essa é uma ótima chance testar
não apenas
uma composição, mas também cores, esquemas e até mesmo brincar com suprimentos de mídia
mista. Aqui eu adicionei tinta e lápis de cor para
ver como ficará. Não gosto de todas as pinturas
em
miniatura que fiz, mas ao fazer tantas, tentei muitas
ideias diferentes e posso escolher uma ou duas que são minhas
favoritas para aumentar. É exatamente isso que estamos
fazendo para nosso projeto final. Vamos primeiro
pintar pequenos buquês, depois vamos
escolher um
ou mais favoritos , se você quiser,
e torná-los grandes. Também quero
ressaltar que, às vezes até pinturas muito pequenas
podem ficar ótimas digitalizadas, e você pode adicionar detalhes e
procriar, se quiser, ou com mídia mista
e depois digitalizá-las. Às vezes eu pinto tão
pequeno e digitalizo. Parece uma grande pintura, só que parece super solta. Eu adoro esse efeito. Para mim, essas também são
pequenas peças acabadas, e a melhor parte de pintar
tão pequenas é que você pode fazer muitas delas em um curto período de tempo e
adquirir muito tempo de prática, muita experiência
em, e adivinhe, você não se importará tanto com
os resultados porque pode simplesmente
criar outra. Eles são tão pequenos que
demoram um pouco, apenas cinco minutos cada um ou menos, e você só vai
melhorar à medida que fizer mais. Além disso, você pode elaborar uma ideia algumas vezes se
realmente gostar de uma ideia, mas não tiver certeza de como
quer encará-la. Você está animado porque eu estou? Vamos começar a pintar.
16. Pequenas florais rápidas: É hora de finalmente pintar, espero que a lição anterior tenha te empolgado com
o que vamos fazer aqui, porque essa é uma
das minhas formas favoritas de pintar. Vamos fazer muitas pequenas
pinturas rápidas. Quando você pinta de forma pequena, você não se concentra nos detalhes. Você termina rapidamente e passa
muito tempo praticando adquire experiência e aprimora suas habilidades muito rapidamente. Você também não
tem medo de experimentar muitas coisas
novas porque está
usando menos suprimentos, menos papel e não
dedica muito tempo a isso, então isso não deu
certo, quem se importa? Pretendemos a
quantidade em vez da qualidade,
então, por favor, não se preocupe com
os resultados e tente. Eu sei que isso soa inverso, mas especialmente quando
você é iniciante em alguma coisa ou ainda
mais avançado, quanto mais você faz algo
, melhor você fica
obcecado por uma pintura, você não está aprendendo
tantas habilidades como se você apenas
fizesse muitas delas. Com este exercício, estamos apenas procurando uma pequena
pintura que você goste para que possamos fazer uma grande versão dela
no projeto final. Você pode fazer quantas pequenas
pinturas quiser, eu pessoalmente vou fazer 14. Deixe-me dizer a verdade, eu só gostei da metade
das pinturas que
fiz e tenho mais de 10
anos de experiência, então não seja duro consigo mesmo. Fazer muitas pinturas rápidas como essa é como
procurar ouro. Às vezes, ganhamos ouro de idiota, mas vale
a pena comprar aquela peça
especial e, quem sabe, talvez também encontremos um ou dois
diamantes. Pinturas soltas realmente têm muito a ver com sorte, tentativa e erro, mas até mesmo o
ouro do tolo nos ensinará como procurar
ouro verdadeiro no futuro. Podemos aprender e melhorar
com cada pintura que fazemos. Vamos começar, para fazer isso você
precisa de pequenos pedaços de papel. Se você tiver papel de rascunho,
pode cortar em pequenos pedaços. tesoura funciona muito bem, mas eu tenho um cortador de papel, então vou usá-lo
para bordas mais retas. Outra alternativa,
se você tiver
fita washi , é fazer pequenos quadrados para pintar. Ao separar pequenas áreas para você pintar,
o que quer que você
faça, certifique-se de que suas
pinturas sejam pequenas e não gaste mais do que cinco
minutos em uma pintura. Se você achar isso difícil, basta
usar um cronômetro no telefone para se limitar e aprender
a pintar mais rápido. Na verdade, talvez seja divertido fazer um cronômetro de dois minutos ou
um cronômetro de um minuto apenas para aqueles florais super rápidos e
divertidos. Vamos começar. Estamos apenas reunindo todas as informações que
aprendemos nesta aula. Eu encorajo você a assistir
esta lição e ver como eu faço isso e depois
tentar fazer suas próprias coisas. Não há problema em me copiar, mas você
obterá o máximo benefício fazendo suas próprias coisas e
praticando a pintura intuitivamente. É disso que trata essa
aula,
é sobre jogar, então
vá em frente e deixe pra lá. Não se preocupe com os resultados, aproveite o momento e
faça suas próprias coisas. Vou usar um pincel redondo tamanho
4, mas você pode comprar um ainda menor se
quiser que seja mais fácil, mas lembre-se de que
quanto maiores forem os pincéis,
maiores serão os traços
das flores , mais amplos eles podem ser. Mas você não quer
usar um pincel muito grande para seu papel minúsculo, então faça o que
achar melhor para você. Comecei com
um formato de vaso simples usando úmido sobre úmido para
torná-lo mais macio por dentro. Em seguida, adicionei
formas simples de flores usando várias cores, observe como alternei
o tamanho e usei
apenas três cores para elas. Em seguida, adicionei
caules e folhas simples. Geralmente é a ordem em que
faço essas pinturas, primeiro ou por último no vaso, flores
e
depois nos caules e nas folhas. Mas você me verá
fazê-las em todas as ordens, essa é provavelmente a
mais fácil. Também adicionei algumas flores de doodle e depois tento refinar
mais o vaso e torná-lo
mais dimensional
adicionando cores mais escuras
e uma sombra,
mas, para ser sincero,
acho que ficou muito melhor antes de adicionar isso. Às vezes, mais simples é melhor , especialmente com o estilo
delicado. Eu terminei
com pequenos detalhes dentro de algumas flores e folhas e esta é uma das minhas pinturas favoritas de
todas as que vou fazer. A segunda é minha pintura
menos favorita. Acho que é uma grande bagunça,
era muito detalhada e escura, e simplesmente não combinava bem
com a composição, e as folhas estão
muito na sua cara e parecem espetadas. Uma pitada dourada de
sabedoria nesta é o pequeno círculo fofo com
traços ou flores arredondadas, as pequenas marrons. Gosto de como eles ficaram. Se você faz algo feio, continue e quem
se importa e adivinhe o quê, ninguém nunca precisa ver e você provavelmente ainda
gostou de fazer isso, mas tente procurar aquela coisinha que
pareça boa para você. A próxima peça é
outra das favoritas, comecei com um vaso de rabiscos
listrados, adicionei rosas, folhas
e flores para rabiscar. Acho que me saí muito bem
nessa porque a anterior estava muito bagunçada e as folhas estavam
muito proeminentes, então aprendi a não fazer as folhas assim
e deixá-las tão escuras e parecer
fofas e sonhadoras com as folhas
sendo um valor leve. Também usei cores que são minhas favoritas e
a composição desta parece muito equilibrada e
adoro como todas as
cores ficam juntas. Adicionar alguns detalhes mais escuros
nas rosas fez com que elas se
destacassem mais e
eu adoro
essa, acho que essa é a minha favorita. Também acho que variar as formas
das folhas e das flores é um grande ponto forte
desta peça. Quando você tem uma peça
que você realmente gosta, analise, pense:
o que deu certo? Então lembre-se disso
para pinturas futuras. Sinta-se à vontade para pausar esta aula a qualquer
momento e copiar qualquer uma dessas peças finalizadas se
quiser aprender com o que eu fiz, mas também fique à vontade para
se
inspirar vagamente nela e fazer suas próprias coisas
que ainda estão inspiradas nela, ou simplesmente fazer suas próprias coisas, todas as três são boas ferramentas de
aprendizado. Na próxima,
tentei sair da minha zona de conforto e fazer algo um pouco
diferente e mais solto. Eu fiz um grande vaso
em forma de vaso e, em seguida, adicionei formas de flores e
caules de
rabiscos por toda parte e fiz
esse padrão simples. Não estou apaixonada pelo resultado, simplesmente não parece
meu estilo e acho que você estava melhor antes de eu delinear as flores azuis,
então, novamente, tenho que praticar
não adicionar muitos detalhes, mas uma pepita dourada é o
vaso com bolinhas claras. Na verdade, gostei muito
da aparência do pote
e, no geral,
não é uma peça terrível. A próxima peça foi
inspirada em um vaso de plantas.
Comecei vagamente com um vaso marrom
e adicionei alguns caules finos, mas acabei
pintando sobre eles com toneladas de flores
e molhei em uma camada úmida. Esta é definitivamente
uma peça solta. Fui muito ousado
com este e escureci as folhas e
gostei do resultado. Não é bem o meu
estilo com as cores, mas tentei
sair da minha
zona de conforto e achei fofo. O próximo é
o estilo doodle. Eu queria ser mais brincalhona e infantil e
acho que consegui. Gosto muito do resultado do vaso e das flores cor de
rosa. Isso é fofo. Eu queria tentar isso de novo e continuar brincando com
esse estilo e
achei que seria divertido
fazer uma flor grande em um vaso minúsculo. Não saiu muito bem, mas gostei dos pontos
no fundo, lá está minha pepita dourada e o padrão nas
flores é fofo. Como você pode ver, até mesmo
pinturas que eu realmente não gosto têm algo
que é um valor. Eu queria realmente
jogar com folga. Eu adoro a aparência dessa pintura
quando a comecei,
mas continuei adicionando flores e fiquei um pouco ocupada
muito rápido. Isso é definitivamente
um padrão para mim. [RISOS] Só mais uma lição para eu não
exagerar, mas ei, é melhor
exagerar ao
se expressar do que ter medo de se
expressar, então está tudo bem comigo. Mas eu me diverti muito sendo super solta e
rápida com meu pincel, então tentei o estilo novamente
e aprendi com meu erro. Bem, eu exagerei de novo, mas ficou fofo
e eu não me saí muito mal. Isso é definitivamente mais
equilibrado do que o anterior. Se você realmente gosta de uma ideia
e quer desenvolvê-la, você pode continuar fazendo uma pintura
semelhante à anterior e tentar o mesmo estilo novamente até
ficar melhor. Você aprenderá com
cada pintura. Eu realmente me diverti
sendo solta e rápida com meu pincel e
deixando as cores sangrarem. Esse é definitivamente o
estilo que mais me atrai, o estilo muito solto, mas eu só preciso de mais
prática nele. Eu adicionei a mesa de
padrão quadriculado e adorei esse look, que definitivamente é uma
pepita dourada ali mesmo. Na próxima, fui mais rabiscada e gráfica e comecei com uma leve camada de caules e
adicionei muitas flores claras. Então eu entrei e escureci
algumas áreas e adicionei detalhes e acho que ficou muito
bonito e equilibrado, fiz um bom trabalho
brincando com o contraste, também gostei das pequenas formas de folhas
curvas que fiz. Como você pode ver com
essa composição, você só quer toques de áreas
mais escuras aqui e
ali e não em toda
a peça, como fiz com a primeira pintura
que eu não gostei. [RISOS] Até agora, fiz 10 minipinturas, achei que tinha acabado,
mas no dia seguinte eu queria fazer mais,
então fiz mais quatro. não há limite para quantas
delas propósito, não há limite para quantas
delas você pode fazer.
Quanto mais, melhor e
mais rápido você melhorará. Desta vez, fui inspirado
pelo buquê de peônia e flores silvestres que tinha na minha mesa e
a pintura começou muito fofa, mas depois tive que
estragá-la como sempre faço. [Risos] Você sabe o que
eu fiz, eu exagerei. Eu adicionei muitos detalhes nas pétalas
das flores e
no fundo
e, para tentar consertá-los,
continuei adicionando detalhes e os
corrigi escurecendo
o contorno, na verdade não. [RISOS] Eu adicionei um
fundo drogado com água, mas acho que ficou melhor
sem o fundo e ultimamente não tem sido meu estilo adicionar fundos tanto. Eu realmente preciso aprender
a manter as coisas simples, bobas, e talvez um dia eu
aprenda, mas tudo bem, o
resultado ainda é fofo. A propósito, se você quiser
incorporar a aparência sonhadora de
fundo, basta adicionar água
pura ao
fundo e retirar a
tinta que já está
na página, reativando-a. Isso não funcionará com guache
acrílico, mas guache ou
aquarela normais funcionarão muito bem. Você só está fazendo
as bordas sangrarem. Certifique-se de usar pinceladas
aleatórias de água para que
não fique uniforme e você também
pode adicionar respingos para
torná-lo mais divertido, basta tocar o pincel no
dedo. Para o próximo. Percebo que raramente uso
o estilo delicado, então experimentei
e tentei manter minhas cores pastel para
deixá-las mais delicadas. Acho que essa
ficou super fofa e planejar quais
flores vou pintar ajudou a torná-la mais
crível, porque todas elas são baseadas em flores reais
que pintei de memória. Este é definitivamente
um dos favoritos, mas é
mais seguro do que os outros, eu gosto de ultrapassar limites. O próximo é doodle
e gráfico novamente. estilo gráfico e de doodle definitivamente
tende a ser mais plano, mas eu gosto muito de como é
divertido e divertido. Como você pode ver,
tento não sobrepor muitas coisas e apenas
mantê-las em suas próprias áreas. Eu tento ser solta e
fluida com meus traços e acho
isso super fofo, se não um pouco ocupado como todas as minhas outras peças,
mas eu gosto. Uma das minhas
coisas favoritas e essa é o vaso, é tão fofo. Neste último exemplo, quero
experimentar espaços negativos, pinturas
soltas, pintei a silhueta das minhas flores e do vaso, pois queria mantê-las
brancas e depois preenchi o fundo
com uma cor escura. Eu deveria ter feito as
flores maiores e talvez o vaso menor, mas ficou bem e
foi um pequeno exercício divertido. Gosto especialmente do
padrão no vaso e as flores circulares
parecem dentes-de-leão. É isso aí, 14 no total. Eu vou dizer que gosto muito de
sete deles e na maioria das vezes, não gosto de sete deles, então é cerca de meio a meio, o que é praticamente o meu habitual. Normalmente faço uma coisa que
gosto e outra que
não gosto , mesmo quando
faço pinturas maiores. Mas cada pintura me
ensinou algo sobre meus pontos fortes
e fracos, o que funciona e o que não funciona. O único fracasso que você
terá em uma arte é não tentar. Eu encorajo você a fazer
quantas quiser e diga ao seu crítico interno que
fique quieto ao fazer
isso , como eu disse
anteriormente, por favor, faça isso. Quanto mais você fizer
isso, mais ele acelera seu crescimento e confiança e você se
divertirá muito fazendo isso. Faça isso até ter pelo menos uma ideia de pintura que você goste, que você queira explodir. Mesmo que você tente várias vezes, porque para o projeto
final,
vamos pegar
aquela pequena pintura e fazer uma versão maior dela. Mas não vamos
copiá-lo exatamente, vamos apenas nos
inspirar nele, a menos que você queira copiá-lo. Vou te mostrar dois exemplos
diferentes, um com aquarela
e outro com guache. Vou
mostrar muitas dicas e truques para ambos os
meios ao longo do caminho. Escolha uma pequena pintura e, se
você ainda não a fez, faça e divirta-se, e vamos começar.
17. Projeto final em aquarela: É hora da parte mais divertida. Tudo o que você precisa fazer é escolher uma de suas pinturas minúsculas
e torná-la grande. Você não está grudado na sua pintura em
miniatura e
pode se inspirar nela tanto quanto quiser. Talvez você apenas goste da maneira
como fez uma determinada coisa, mas queira mudar outra
coisa. Você pode fazer o que quiser. O primeiro que
eu escolhi foi apenas pela folga e pelo estilo. Eu queria transmitir
a mesma sensação e me
diverti muito pintando-a. Mas o segundo é o
que eu quero tornar maior. Esse é o que tinha a composição
e as cores, mas eu ainda quero
mantê-lo solto e extravagante. Estou sendo inspirado
por duas pinturas aqui, mas principalmente em uma delas. Você também não está limitado a se inspirar em apenas uma
minipintura, você pode tentar combinar algumas. Mas se você realmente gosta de
duas ou três pinturas, pode até tentar
combinar todas elas. O que quer que você queira fazer
com sua mini pintura, depende de você. Você não está limitado a se inspirar em apenas
uma minipintura, basta fazer o que
quiser. Nesta lição, mostrarei um exemplo de aquarela
e, na próxima, usaremos uma mini
pintura diferente para mostrar um exemplo de guache. Vamos começar. Coloque suas minipinturas ou pinturas onde
você possa vê-las, pegue um pedaço de
papel maior e vamos pintar. Eu escolhi usar a escova de
língua de gato porque
nunca a usei e
parecia uma escolha divertida para flores. Comecei pintando
as hastes e notei como
variei a espessura de cada uma e fiz com que
elas se cruzassem aleatoriamente. Isso dá uma sensação divertida. Eu adicionei mais azuis
e verdes
à tinta úmida para
torná-la mais interessante. Então comecei com os
florais e imitei as formas e o
posicionamento da pequena pintura. Observe como eu adicionei
amarelo por dentro
ao rosa para torná-lo mais
interessante também. Então eu pintei
com as flores amarelas. Deixei um grande de fora
porque não tinha espaço para ele e adicionei mais no lado esquerdo para
equilibrá-lo. Depois misturei a cor
azul acinzentada e a adicionei no
mesmo local da minipintura, mas também à esquerda para
torná-la mais equilibrada e ter o mesmo floral
em mais de um lugar. Em seguida, uso a mesma cor
para adicionar um vaso simples que tinha uma tampa de vidro
porque adoro esse visual. Em seguida, pego uma cor
azul clara e adicionei mais formas de folhas
e caules. Eu diria que minha
camada inicial está completa e
fui muito fiel à minha
minipintura em miniatura. Agora é hora de adicionar mais caprichos e detalhes que eu não
conseguiria pintar de forma pequena. Eu adiciono centros às flores, contornos às
pétalas e folhas e pequenos detalhes
e
toques em todos os lugares. Sim, geralmente
exagero, mas não deixo que isso
me impeça de me
divertir e pintar intuitivamente. Sinto que exagerar
faz parte do meu estilo neste
momento. Adoro misturar mídias e
não falei muito sobre isso nesta aula mas você realmente pode usar qualquer meio em cima de suas aquarelas
secas. Você também pode adicionar detalhes apenas
com aquarela ou guache
usando apenas uma ponta fina. Mas eu queria usar lápis de
cor porque adoro a textura que ele cria
e a facilidade de uso. Apenas certifique-se de que sua camada de
aquarela esteja seca primeiro se você for
usar outra mídia por cima. Eu uso uma cor azul mais escura
para alguns acentos e
definições e , em seguida,
algumas cores mais claras para definir bordas e detalhes. Em seguida, uso a caneta
esferográfica branca para adicionar brilhos em todos os lugares, fazendo pequenos
pontos e variando seus tamanhos. Eu costumo usar isso no
final da minha ilustração. Nesse momento, eu estava olhando
para as flores cor de rosa e
percebi que elas pareciam
um pouco escuras demais. Como você não pode ficar
mais claro com aquarela, é
aqui que entra o tubo de guache
branco. Eu apenas tiro um pouco de
tinta branca e
posso usá-la para adicionar
destaques em qualquer lugar que eu quiser. Você também pode usar tinta
acrílica em vez disso. Eu o uso para fazer um
padrão listrado dentro da flor e adoro o resultado. Também adicionei destaques
às outras flores, algumas folhas e ao frasco. Você pode ver como isso pode ser
útil e como
ilumina toda a peça. Investir em apenas um tubo de guache
branco é um ótimo
investimento para suas aquarelas. Agora eu também acho que os centros das flores rosa estão muito escuros, então eu misturo um pouco de aquarela amarela com o guache branco para fazer uma
aquarela opaca pastel e preenchi os círculos com ela para
clareá-los e adicionei mais círculos. Isso realmente fez com que
os centros se destacassem. Isso definitivamente aumenta
o contraste. Você pode fazer isso com
qualquer cor que quiser, você sempre pode misturar
aquarela com guache. Eu uso essa técnica para corrigir
erros ou adicionar detalhes. Achei que tinha terminado aqui, mas aqui está uma dica super profissional: antes de afirmar que algo está pronto ou
publicá-lo nas redes sociais, afaste-se
por um tempo. Pode ser apenas uma pausa de
15 minutos ou olhar para ela no
dia seguinte, como fiz aqui. Quanto mais tempo você ficar longe disso, melhor será capaz de ver se alguma coisa precisa mudar. Quando você olha para uma
coisa por um
tempo, seu cérebro tem dificuldade em processá-la, então ir embora é como um
superpoder com sua arte. No dia seguinte,
olhei minhas peças e havia
muitas coisas que eu precisava mudar e,
no dia anterior, eu simplesmente não
conseguia descobrir
o que eram. Você vê onde essa flor
rosa toca a amarela? Eu
não gostei disso. Isso realmente me incomodou porque o rosa
era muito forte. Na verdade, foi a parte
mais vibrante de toda
a peça e
não deveria ser o ponto focal. Era o centro das atenções, isso é o que é um ponto focal. Além disso, eclipsou a
flor amarela onde eles
se tocaram, simplesmente parecia estranho. Para consertá-la, uso água pura para reativar o
local onde há muito rosa e
reativá-la
significa apenas que tornei a
tinta ativa novamente, deixei-a aguada novamente. Posso limpar meu pincel e simplesmente pegar o
excesso de água e pintar com ele ou posso usar
uma toalha de papel limpa fazer a mesma coisa e
deixar a área mais clara. Se você tem guache, você também pode simplesmente pintar
com um erro, especialmente se você
misturar a cor certa. Eu fiz isso aqui adicionando a tinta amarela pré-misturada de antes e, como
a área estava úmida, ela se misturou e combinou melhor com
o resto da peça. Veja como
a pintura fica muito melhor com apenas esse detalhe corrigido. Também acho que a flor amarela
precisava de mais definição. Estava sem graça e estava indo para o fundo, então
adicionei mais tinta rosa delineando os centros e algumas pétalas e
farei mais em um segundo. A próxima coisa que me
chamou a atenção é os cachos de flores azul-esverdeadas pareciam planos, então misturei a
mesma cor novamente, um pouco mais escura e adicionei uma segunda camada
frouxamente na parte superior. Depois entrei com o lápis
rosa e acrescentei mais detalhes
em toda a peça. Eu geralmente gosto de usar uma cor para unir
tudo. Eu o uso para delinear
mais
a flor amarela e também
coloco no vaso. Mesmo que o rosa não faça
sentido aqui, parece bom. Falando do vaso, ele
parecia um pouco plano, então adicionei mais
lápis de cor azul para ter
mais definição. A peça finalmente
pareceu pronta para mim. Aqui estão os
resultados do primeiro dia digitalizados, e aqui estão os resultados do
segundo dia. Eu pude ver onde a
pintura poderia ser melhorada com muito mais facilidade quando
eu me afastava dela. Como você pode ver,
parece muito melhor agora. Isso é tudo para minha peça acabada em
aquarela. Espero que tenham gostado de assistir meu processo e que tenha sido muito
divertido pintar ao vivo. Como você pode ver, fui inspirado
pela minha pequena pintura, mas não fiquei grudada
nela, fiz minhas próprias coisas. Mas ter essa ideia
me ajudou a começar em algum lugar e deu a eles a confiança para
ter uma boa composição. Mal posso esperar para ver o que você faz, mas vou
te mostrar mais um exemplo de guache que
ficou super divertido. Eu encorajo você a fazer quantas pinturas grandes quiser seus filhos e, se você falhou na primeira vez que tentou, sempre pode tentar novamente
ou corrigir erros, ou simplesmente fazer isso de novo e de novo
até que não falhe. Eu encorajo você a fazer
quantas pinturas grandes quiser
com seus filhos. Na verdade, guarde todas
as pequenas peças que você gosta para poder
transformá-las em grandes pinturas
no futuro para aqueles dias em que você não
sabe o que pintar. Se você falhar na primeira vez que tentar fazer uma grande pintura, você sempre pode tentar corrigir seus erros ou simplesmente tentar novamente. Muitas vezes eu tento a mesma pintura
novamente e na segunda vez eu faço muito
melhor porque aprendo com meus erros
da primeira vez. Não desanime,
isso acontece com você e vá novamente. De qualquer forma, é divertido pintar, você não está perdendo nada. Agora, vamos fazer isso com guache.
18. Projeto final no Gouache: Para minha pintura em guache, escolhi essa super mini gracinha. Acho que foi meu favorito. Eu escolho as mesmas
cores mais branco. Também vou acabar adicionando
um pouco de preto no final. Eu só queria manter minha
paleta de mixagem limpa até lá. Vou pintar em papel preto
de 100 libras. Quando
estou pintando, preciso ter certeza de que
sempre tenho camadas mais grossas
e que não estejam
diluídas para que permaneçam opacas e não deformem o papel
com muita água. É a primeira
vez que usamos guache mais espesso nesta aula. Como você verá, você
pode
usar praticamente todas as técnicas
que aprendemos até agora, mesmo com tinta opaca. O que significa que você
também pode fazer muitas
dessas técnicas com tintas a óleo ou
tintas acrílicas. Desta vez, vou trabalhar com uma paleta de cores limitada
em vez de ter rédea solta. Vou copiar as cores
do meu pequeno esboço. Eu espremi um pouco de cada
cor e comecei a pintar. Logo de cara,
fiz as fileiras
grandes demais para acompanhar completamente a
minipintura. Eu tenho que ser mais exigente
com as flores que incluo. Mas, como eu disse antes,
você não precisa seguir exatamente sua mini
pintura. Basta usá-lo como uma diretriz
solta. Observe como a aparência úmida
sobre molhada ainda acontece quando a tinta
é mais espessa e produz sangramentos
muito bonitos, diferentes de trabalhar com
tintas finas como aquarela. Ambos são lindos. Consigo esse look
e as rosas
pintando com uma cor mais escura
e depois misturando com o branco para deixá-lo mais claro
e depois pintando com a mais clara por cima enquanto a
primeira camada ainda estava úmida. Então molhado sobre molhado. Decidi mover a grande flor
amarela para a esquerda e editar outra na
parte superior e as pequenas também. Gosto de ter flores
maiores desta vez e depois fazer flores
menores ao redor. Variar a habilidade
dessa forma é muito divertido. Então eu entrei e adicionei algumas folhas
soltas como sempre. Eu misturo uma
cor roxa clara e também adicionei algumas formas
divertidas de flores. Preenchido frouxamente em forma de
vaso com branco. Eu acho que fica
muito legal quando você faz assim porque
é mais bagunçado. Mas se você for mais
elegante, nada o impede de trabalhar
em camadas com guache. Você pode pintar completamente
o vaso primeiro e depois adicionar as flores por
cima depois que ele secar. Eu adicionei mais detalhes, contornos e pequenos centros às minhas flores e
listras no vaso. Em seguida, adicionei algumas flores brancas na parte superior para obter mais contraste e algumas flores
soltas brancas e
amarelas à direita que
estão penduradas. Então eu pintei folhas um pouco
mais claras em todos os lugares. Você pode estar pensando
o que eu estava pensando. Sim, Nina, eu já vi
esse comportamento antes,
por favor, faça os intervalos
e você não está errado. [Risos] Estou exagerando. Mas
a vantagem do guache é facilidade de corrigir erros. Eu não me preocupo muito com isso. Eu continuei adicionando, adicionando
e adicionando e
sim, aconteceu. Eu exagerei. Fiquei tentado
a jogar fora a peça, mas optei por ir embora e fiz uma pausa de 20 minutos para o
café. Quando voltei, a maneira de
consertar isso era óbvia. Novamente, ir embora
é uma superpotência. O meio da
pintura estava
muito ocupado com todos os detalhes, então eu pintei
mais uma rosa maior
em cima de tudo para
acalmá-la e funcionou. Enquanto espera que seque, adicione uma segunda camada de branco
ao vaso para deixá-lo mais claro e coloque um pouco de
centro nas flores laterais. Para ajudar a equilibrar mais a peça também
deixei o vaso mais alto. Eu o trouxe até o final da
página, expandindo-o. Em seguida, voltei para
as fileiras e
terminei como fiz com as
outras para fazer com que se misturasse. Quando você tem uma paleta de cores
limitada, é mais fácil usar as mesmas
cores novamente, se necessário. Continuei refinando pequenas coisas,
principalmente adicionando destaques em todos os lugares. Aqui está uma
técnica muito legal que você pode usar, seja pintando em papel
preto ou branco. Basta pegar a cor
da sua página e
garantir que ela seja super opaca para que
fique parecida com a página. Nesse caso, é
preto e pintado em linhas
minúsculas ao redor
para que pareça mais bagunçada, como se
a página estivesse aparecendo através de fendas de onde não
conectava as cores. Isso aumenta a aparência
solta e bagunçada. Adoro a aparência. Também adiciona mais contraste. Estamos enganando nossos olhos. Eu adicionei o preto aleatoriamente
, mas tento não exagerar, o que eu definitivamente posso. Mas, como eu disse antes,
se você exagerar, tudo bem, porque você
pode simplesmente pintar as coisas com guache. Eu estava pronto. Adorei como isso acabou e realmente tive um
momento de dúvida aqui. Mas estou feliz que a
peça tenha sido salva e tudo o que precisou foi se
afastar e colocar camadas. Essa é uma das razões pelas quais estou obcecado por
guache ultimamente. Se você nunca o usou
e quer experimentá-lo, tenho uma aula que
ensina o básico. Se você vem de um fundo de
aquarela, também é ótimo
para usar em conjunto. Eu absolutamente adoro o
buquê que fiz aqui. É muito diferente das
minhas outras peças e eu me
diverti saindo da minha
zona de conforto e tentando me soltar. Observe como a ilustração
final é semelhante à minipintura, mas eu também fiz minhas próprias coisas. Não fique grudado na
sua minipintura ou você pode diminuir a criatividade
e a espontaneidade de pintar no momento e de ficar solto. Ou você também pode copiá-lo exatamente, depende de você e do
seu estilo de fazer as coisas. Agora, é a sua vez. Vá em frente e faça sua própria peça ou peças
maiores. Se por
algum motivo você tiver que
tentar duas ou
três vezes, tudo bem. É parte do
processo de aprendizado e você aprenderá o que não fazer e o que
parece melhor a cada vez, mesmo que seja
subconsciente, e você
obterá resultados cada vez melhores com o tempo. Mas eu acredito em você,
acho que você pode fazer isso. Experimente, divirta-se, acalme seu
crítico interno e jogue. É isso aí, é hora de
terminar a aula.
19. Juntando conselhos e adeus!: Meu amigo merece um grande tapinha
nas costas porque
você acabou de terminar essa aula e isso é
incrível. Isso é incrível. Eu realmente espero que você tenha pintado
junto comigo enquanto
analisamos tudo, porque a melhor maneira de
aprender é fazendo. Você tem que dedicar
um tempo para se tornar bom em alguma coisa e fazer isso uma vez não vai te
dar muitos resultados. Se você praticar todos os dias, obterá mais resultados, mas mesmo uma ou duas vezes por
semana ou sessões de cinco minutos a cada dois dias
fornecerão resultados desde que você dedique tempo. Para meu conselho de despedida, só
quero dizer que há pepitas douradas de sabedoria em cada peça que você faz e cabe a
você encontrá-las. Encontre algo que
se destaque para você que você ache
bonito e, em seguida, você terá isso em sua mente
subconsciente que poderá usar novamente e aprenderá quais técnicas funcionam bem
e quais não funcionam. Especialmente se você
fizer uma peça feia, pense, o que eu fiz de errado aqui? Mas não com uma voz crítica, nem com a voz interna do crítico, uma voz construtiva. Pense nisso como se
você fosse o pai e estivesse dizendo ao seu
filho como ele pode melhorar, você não seria mau com ele, você apenas o ajudaria. Precisamos aprender a fazer com que
a voz em nossa cabeça soe mais como uma melhor amiga do que
como uma inimiga. Se você realmente gosta do que fez e não tem vergonha de
compartilhá-lo ou mesmo se
não gosta do que fez, mas quer compartilhar
, vá em frente e faça um projeto na galeria
do projeto. É muito divertido compartilhar sua
jornada criativa com outras pessoas. Todos nós podemos aprender
muito uns com os outros. Pessoalmente, tenho muitas aulas por aí
e recomendo meu
rabisco botânico ou meu de flores
soltas para algo
relacionado a essa aula. Você também pode usar um para misturar
cores com aquarela ou usá-lo
para outros meios. Ou minha
aula básica de aquarela, se você quiser aprender o básico, e eu também tenho
uma aula básica de guache, se você quiser
aprendê-las, e eu tenho muitas outras aulas sobre todos os tipos de mídias e técnicas
divertidas, incluindo desenho,
tinta e fofura. Eu adoro gracinhas. Também tenho um livro sobre como
desenhar animais fofos. Se vocês quiserem
ficar em contato, podem
me seguir
no meu boletim informativo. Provavelmente é onde
você mais me encontrará. Se você quiser saber sobre
os suprimentos que eu uso, também tenho uma seção em meu
site que mostra isso. Muito obrigado por fazerem essa aula comigo. Eu realmente espero que você
tenha gostado e aprendido muito. Vejo vocês
na próxima aula. Cuide-se, fique
incrível e jogue. Divirta-se e faça
suas próprias coisas. Tchau.