Transcrições
1. Apresentação: Olá! Nesta aula,
vou falar com
vocês sobre desenho para pintura. Primeiro, vou compartilhar
um pequeno segredo com você. Não acredito que você
precise ser incrível em desenhar para
ser um grande pintor. Eu controlo bem o suficiente para sobreviver. Mas para mim, a pintura
é onde está a alegria. Eu prefiro manter a parte do
desenho bem mínima para que eu possa ficar preso
na pintura muito mais rápido. Nesta aula,
vou demonstrar três
técnicas de desenho diferentes que você pode usar. Rastreamento, o método de grade e
à mão livre usando pontos de plotagem. Eu recomendaria apenas ficar confortável e assistir
aos vídeos primeiro para ter uma ideia
das diferentes técnicas e
quais podem ser mais adequadas para você. Pessoalmente, costumo
escolher entre uma mistura de todos os três métodos, dependendo de
quanto tempo eu tenho, quão complexo é meu assunto e exatamente o que estou com vontade para esse dia. Ao final desta aula, você terá um repertório de técnicas de
desenho que você pode usar para criar a base certa
para suas pinturas. Aproveite.
2. Método 1 - rastreamento: Começarei com o
método mais fácil que você pode usar, que é simplesmente rastrear. E eu imagino que você possa
ficar um pouco surpreso com isso e se perguntar se
isso é realmente permitido. Pessoalmente, sinto que não
há nada de errado com Tracy, especialmente se você é novo na arte e ainda está
desenvolvendo as habilidades, ou se você tem tempo
limitado e realmente quer
mergulhar direto no parte da pintura, não
é trapaça
e eu não fui desaprovado. Eu acredito fortemente em fazer arte da
maneira que mais lhe convier. O rastreamento é um método
rápido
e fácil obter as proporções certas e estabelecer uma boa base para o resto da peça. Para rastrear, você precisará uma impressão da sua fotografia de
referência. Ou, se você estiver seguindo o
tutorial deste lado, muitas vezes fornecemos um desenho de
contorno como este, o que economizará um
pouco de tinta da impressora e facilitará
a visualização das formas. Seja qual for o seu trabalho, você precisará imprimi-lo
no mesmo tamanho
que deseja pintar. Você também precisará de
papel vegetal, que está facilmente
disponível on-line
e na loja na maioria das lojas de
materiais de arte. Acho que obtenho os melhores resultados usando dois
tipos diferentes de lápis. E eu gosto de usar um
Tooby e um para B, mas você pode usar o que
tiver disponível. Também é útil
ter um pouco de fita adesiva para prender o
papel no lugar, além de um apontador de lápis
e a mão Roberta. Então, aqui eu tenho minha fotografia de
referência impressa e meu papel
vegetal pronto? Vou começar colocando
meu papel vegetal sobre a fotografia e, em seguida,
usando apenas uma pequena fita para
mantê-la na posição. Estou usando um lápis B, mas isso é apenas uma preferência
pessoal. Você também pode usar um HB normal. Então eu vou traçar
suavemente sobre as linhas. Não pressione muito
com o lápis aqui. Só um contorno suave. E lembre-se, esse traçado é apenas para nos dar um
guia para pintar. Portanto, você não
precisa necessariamente rastrear todos os detalhes. Você pode simplesmente desenhar
as formas principais e tentar não
complicar demais para si mesmo. Depois de ter seu contorno, você precisa deixar sua fotografia de
referência lado e virar
o papel vegetal. Eu recomendaria fazer isso em cima de um
pedaço de papel, não diretamente na mesa porque parte do seu
desenho será transferido. Gosto de fazer essa próxima
parte com um lápis mais macio, como um para B,
porque vai deixar mais grafite no papel
e criar uma linha mais forte. Não se preocupe se você
tiver apenas um lápis, ele ainda funcionará. Tudo o que você precisa fazer
agora é desenhar sobre a parte de trás das linhas
que você desenhou anteriormente. Então você está adicionando esse
grafite do lápis no verso do
seu papel vegetal agora. E é isso que
acabará sendo transferido para sua superfície de
pintura. Você também pode pressionar um pouco mais forte
com o lápis
agora, para deixar
uma marca mais forte. Agora, você tem esse desenho
no verso do papel vegetal para
o próximo, você quer virar o
traçado de volta para
a frente e então
você estará pronto para transferi-lo para sua superfície de
pintura. Se eu vou pintar
neste pedaço de papel aqui, eu colocaria meu traçado por cima, certificando-me de que agora está de volta
ao caminho certo. E depois tomando cuidado para
posicioná-lo no ângulo certo. Então, alinhando as
bordas com meu papel, estou voltando para
o meu lápis B agora. E você vai querer uma
boa ponta afiada para obter uma transferência nítida. Portanto, se o seu lápis estiver desgastado, afie-o
antes de começar. Agora você está apenas
voltando sobre essas linhas. Você quer pressionar
com bastante firmeza aqui porque
essencialmente você está pressionando para baixo para que o
grafite na parte de trás
do traçado seja
transferido para sua superfície. Você pode ver se eu
tiro um canto aqui, como a imagem
foi transferida. Nem sempre é fácil ver
por que você está nesse ponto. Por isso, recomendo escolher
um ponto de partida, traçar pequenas áreas de cada vez para que você possa
acompanhar o que fez. Quando você terminar. Você pode retirar o
papel vegetal e depois
ficar com uma boa impressão da sua imagem com proporções
perfeitas. Pronto para pintar. Você precisa dos extras de uma impressora e
papel vegetal para esse método. Mas é uma maneira rápida e
fácil de você obter
esse contorno para que você
possa ficar preso em
sua pintura, onde você expressará sua criatividade
através do pincel.
3. Método 2: O segundo método que vou
mostrar é o método da grade. Este é um ótimo meio caminho entre traçar e desenhar à mão livre. E é um método que
geralmente usarei se tiver um
assunto mais complexo ou precisar
transferir um desenho
para uma tela maior. Até os melhores artistas
do mundo precisam de um pouco
de orientação extra. Às vezes, esse
processo era usado
pelos famosos artistas renascentistas
como Leonardo da Vinci. Pode ser um pouco complicado e leva mais
tempo do que traçar, mas produz resultados muito
precisos enquanto ainda ajuda a desenvolver as habilidades de
observação e desenho. Praticamente desenhar
à mão livre com esse método, é por isso que ele
ainda ajuda a desenvolver essas habilidades de uma forma
que o rastreamento não ajuda. A grade simplesmente ajuda você
a dividir a peça em seções
menores para que
você possa se concentrar em uma área de cada vez
enquanto desenha, o que a torna mais gerenciável. A grade também ajudará você a manter tudo em proporção. Você notará que no desenho de
contorno que eu
forneci, eu já adicionei uma grade. Se você quisesse usar esse método com uma de suas próprias referências, você poderia imprimir
sua fotografia e desenhar
fisicamente suas linhas de
grade na parte superior. Mas você precisa ter
certeza de
medi-los com uma régua. Então, suas imagens se
dividem em quadrados iguais. Se você preferir visualizar sua referência em um
telefone ou tablet, também
existem certos
aplicativos de fotos que você pode usar para sobrepor uma grade
em sua imagem digitalmente. O número de quadrados que você deve usar para sua grade realmente
depende de quão detalhado
é o assunto e quão preciso
você precisa ser. Se você estiver desenhando algo
com muitos detalhes, provavelmente
precisará dividi-lo em seções menores. Se o seu assunto
for algo mais simples ou mais expansivo
como uma paisagem, então você pode usar
quadrados maiores e menos deles. É tudo uma questão de encontrar o que
funciona melhor para você e o que é mais adequado para
essa pintura em particular. Para esboçar sua imagem
usando o método de grade, você precisará
primeiro medir
a grade em sua superfície de
pintura. Tenha paciência comigo aqui, porque
embora
esboçar a grade possa parecer
complicado no início, depois de fazer isso algumas vezes, você se acostumará com isso. A coisa mais importante a lembrar é que a
grade que você desenha em sua superfície de pintura deve ter as mesmas proporções que a
grade em sua referência. Para nossos girassóis aqui, eu tenho uma grade que
tem oito quadrados diâmetro e seis quadrados abaixo. que significa que a
grade que eu desenho na minha superfície de pintura
também precisa ter oito quadrados por seis quadrados. Não importa o
tamanho da minha pintura, desde que essa
proporção seja a mesma. Assim, eu poderia facilmente usar esse
método para aumentar a escala e
desenhar em uma tela
muito maior mantendo a grade de
oito por seis, mas aumentando o tamanho dos
próprios quadrados. Quando você mede a
grade, é importante começar com o lado
mais longo primeiro para garantir que ele se encaixe na
superfície da pintura. Então, meu lado mais longo
aqui são oito quadrados, o que significa apenas dividir
isso em oito quadrados para medir meu lado mais longo, que aqui tem 28 centímetros. Então vou dividir isso por oito, o que me dará
3,5 centímetros. Então, agora eu sei que
cada um dos meus quadrados da minha grade deve medir
3,5 centímetros. Posso usar minha régua
para medir esses oito intervalos de
3,5 centímetros de comprimento. Vou colocar um pequeno
traço com meu lápis. Então, agora essa
borda inferior está bem dividida em oito seções
iguais. Agora, nem sempre
funciona tão bem quanto isso, porque depende do tamanho da superfície em que
você pintará. Você pode medir
esse comprimento e achar que é um
número difícil de dividir. Se for esse o caso, basta arredondar para baixo até
chegar a um número que funcione. Uma folha de papel A4 como
essa, por exemplo, mede 29,7 centímetros, mas
posso arredondar para 28 e será mais fácil
dividi-la na minha grade. Tudo o que isso significa é que eu vou ter uma pequena borda
nas laterais aqui, que eu sempre posso apenas
mascarar com um pouco de fita adesiva. Portanto, vale a pena
pensar
primeiro em suas medidas e decidir como dividir
sua superfície. E se você quiser ter
algum espaço ao redor das bordas, você também pode tentar medir em polegadas, se preferir. Eu sei que matemática é
provavelmente a última coisa você quer pensar quando
está se sentindo criativo. Mas se você costuma
trabalhar sempre em tamanhos semelhantes. Em breve, você se sentirá confortável
com a configuração de suas grades. Desenhar a grade em si é
a parte mais difícil, eu acho. Mas depois de dominar o processo e fazer
isso algumas vezes, pode ser uma grande ajuda
quando se trata de esboçar. Agora estou apenas adicionando
esses
intervalos de 3,5 centímetros à minha borda superior para
que corresponda à parte inferior. Em seguida, passaremos
para o mais curto. Agora, eu sei que isso
precisa ser dividido em seis, mas não preciso medir isso e dividir por seis dessa vez, porque eu já sei que os quadrados medem
3,5 centímetros. Portanto, cada intervalo desse lado ainda precisa ser de
3,5 centímetros. Exatamente o mesmo que
no lado mais longo. É muito importante que essas medidas sejam as mesmas. Que você use
quadrados perfeitos para suas grades. Caso contrário, as coisas
ficarão distorcidas. Novamente, se você estiver pintando, a
superfície é um pouco maior e não
se encaixa exatamente na proporção da
sua grade. Isso não é problema. Basta deixar um espaço nas bordas
e usá-lo como uma borda. Então, estou apenas usando
pequenos traços para marcar esses
intervalos em cada lado. Depois que esses intervalos
são medidos, você pode usar uma régua para conectar essas linhas
e formar a grade. Estou desenhando minhas linhas
mais fortes do que normalmente faria, só para que você possa
vê-las na câmera. Mas eu recomendaria usar
um HB ou um lápis e mantê-los bem
leves para que você possa
embrulhá-los facilmente depois. E então temos a grade
copiada para nossa superfície de pintura. A proporção
combina perfeitamente com a referência. Essa é a
parte mais difícil desse método. E como eu disse, você vai se acostumar com isso
quanto mais você usá-lo. Quando sua grade é desenhada, é hora de começar a desenhar. Basta focar em
cada um dos quadrados individualmente e desenhar o que
você vê em cada bloco. Eu recomendaria decidir sobre uma rota para
preencher os quadrados. Eu geralmente começo
no canto superior esquerdo e trabalho meu caminho para frente e para baixo em
direção ao canto inferior direito. Para cada quadrado, você
pode se concentrar e tentar copiar o que você vê naquele
quadrado em sua referência. Preste atenção especial
às bordas do seu quadrado e obtenha
as proporções corretas. Como os quadrados individuais
se tornam bastante abstratos, esse processo é uma ótima maneira de ajudá-lo
a desenhar o que
realmente está lá, em vez do
que você pensa que vê. Nossos olhos e cérebros costumam fazer suposições sobre
o que estamos vendo. Se você tem uma ideia em sua cabeça de como
algo se parece, isso geralmente pode
atrapalhar a observação verdadeira. Seu desenho será
influenciado por esses pensamentos. Mas quando você
o decompõe dessa maneira, é muito mais fácil perceber as verdadeiras formas e
proporções do seu assunto. Algumas pessoas acham esse processo
estruturado e rígido, mas eu realmente gostei da natureza
metódica. E eu acho isso, que eu posso realmente entrar
na zona quando estou focando nesses quadrados e vendo
lentamente o
desenho se juntar. Se você tentar e
não combina com você, isso não é problema nenhum. Na verdade, é por isso que estou mostrando três métodos de desenho diferentes, porque cada artista
é diferente e é importante encontrar uma abordagem
que funcione melhor para você. Eu só vou continuar
trabalhando meu caminho através da grade. Os quadrados de soma serão mais complexos do que outros e exigirão um pouco
mais de atenção e foco. Não há problema em apagar e fazer ajustes, se necessário,
ao longo do caminho. Depois de desenhar dentro de
cada quadrado da sua grade, dê uma última verificação. Basta olhar para o
desenho como um todo. Certifique-se de que as linhas correspondam e que as proporções
estejam corretas. Às vezes, você precisará
fazer alguns ajustes. Quando estiver feliz, você pode
apagar suas linhas de grade, deixando você com o desenho
finalizado.
4. Método 3 - Mão livre: Quando você começar
a se sentir mais confiante com suas habilidades de
desenho, poderá desenhar à mão livre. Você também precisará usar o método
à mão livre se estiver trabalhando com a vida em
vez de uma fotografia de referência. Essa é uma ótima maneira de realmente se
conectar com seu assunto. É improvável que você
desenhe seja uma cópia perfeita, mas isso não é ruim. Você criará sua
própria versão exclusiva
do assunto com uma qualidade
especial feita à mão. Mas as proporções
ainda são importantes. Se o seu desenho
for proporcional, você está pintando está
preparado para o sucesso. É por isso que você não
quer apenas escolher um ponto e começar a
desenhar, porque você inevitavelmente perderá sua pista e suas proporções se
distorcerão conforme você avança. Você não gostaria de
passar anos desenhando todas as pétalas deste
girassol aqui. E então descubra
que você não deixou espaço
suficiente para colocar o
segundo no papel. Portanto, meu método de pontos de plotagem é
uma maneira de ajudá-lo a traçar suas principais formas e proporções antes de
começar a adicionar detalhes. E é a melhor abordagem que
encontrei para
me ajudar a desenhar até mesmo os objetos muito
complexos. Aqui, tenho minha superfície de pintura e minha fotografia de referência, que também podem ser vistas
em um telefone ou tablet. Se você não tiver uma impressora. Para começar, você descobrirá aproximadamente para
onde as coisas vão e
olhando para a imagem como um todo,
dividindo-a onde as coisas vão e
olhando para a imagem como um todo, em formas simples. Os girassóis são
agradáveis e fáceis simplificar, pois podemos apenas
olhar para eles como dois ovais. Aqui. Vou
marcar a parte superior, inferior e lateral do centro
do primeiro girassol. Estou vendo o quão grande é, quão alto e quão largo. Mas também no espaçamento
ao redor da forma. A que distância está
de cada borda? Observar essas lacunas ao redor do assunto realmente ajudará a garantir que elas estejam
posicionadas corretamente. Você verá, estou apenas fazendo marcas
muito pequenas para
indicar essas bordas. No começo, não estou
desenhando toda a forma. Isso ocorre porque, nesse estágio, você quer ser capaz de
apagar e ajustar as coisas rapidamente
à medida que avança. Portanto, esse processo
é sobre resolver as
coisas suavemente com seu lápis. Quando estiver satisfeito com
os tamanhos e a posição, você pode começar
a adicionar mais formas. Use linhas esboçadas muito claras, porque nesse estágio, é provável que
você ainda precise
fazer alguns ajustes. Agora, eu vou olhar para a forma geral
das pétalas e fazer. Estou ignorando todos os
detalhes por enquanto e apenas simplificando
até um oval novamente, é um pouco
maior que o anterior. Estou olhando para o quão
longe essas pétalas vêm. Não estou copiando a
fotografia exatamente aqui. Para minha pintura. Estou
ampliando e cortando as bordas para focar
mais nas flores. Então, eu estou desenhando eles
um pouco maiores
no quadro do
que na referência. Com essa técnica,
você está começando o desenho
olhando para toda a área uma só vez, em vez de
focar em uma
seção individual por vez. Isso é importante para ajudá-lo
a acertar suas proporções. Quando você não tem
uma grade para guiá-lo,
você precisa ter certeza
de que está constantemente cruzando elementos uns
com os outros. Observando o quão alto seu objeto vem contra
outro, por exemplo, olhando novamente para os espaços
entre os objetos dois, você está olhando para
as formas maiores antes de qualquer detalhe. Essa técnica funciona
para todos os assuntos. Se você estivesse fazendo uma paisagem mais
extensa, use talvez
traçar o horizonte e as proporções de quaisquer elementos,
como árvores ou montanhas. Se você estivesse desenhando um retrato, dividiria o assunto
em formas mais simples. E você usa esses pontos do gráfico para ajudá-lo a mapear as características
faciais. Para a folha aqui, vou ver o tamanho dela em relação à flor. E use pontos de plotagem e marcas de
luz para me ajudar a
descobrir a forma. Eu gosto de pensar nesse método como um ponto a ponto, exceto que você mesmo tem que desenhar
os pontos primeiro. Dedicar um tempo para fazer essas marcas de orientação
significa que , quando você
desenha os contornos, você pode fazer isso com confiança. Ao criar um desenho
como base para pintura, você não precisa capturar
cada detalhe. Você trabalhará muito com seu pincel quando
começar a aplicar cores. Então, pense nesse
desenho como um guia. Eu sempre recomendo simplificar um pouco
as fotografias de qualquer maneira. Então, eu não vou esboçar
cada folha aqui. Estou apenas escolhendo as formas principais quais quero
focar na minha pintura. Você pode continuar ajustando
seus pontos
de plotagem e contornos soltos até ficar
satisfeito com as proporções, então você pode começar
a adicionar detalhes e desenhar contornos mais definidos,
se quiser. Às vezes eu poderia simplesmente
deixar um desenho
nesse estágio solto e mergulhar
direto na pintura. Outras vezes, talvez eu
queira criar um
desenho mais detalhado para me guiar. Se você estiver adicionando mais detalhes, use seus pontos de plotagem e diretrizes para
ajudá-lo à medida que avança. Continue verificando essas
proporções e espaçamento, mas comece a preencher as lacunas. Quando estiver feliz, você
pode apagar todas
as diretrizes perdidas se quiser
arrumar o esboço
antes de pintar. Depois de toda essa observação
cuidadosa e conexão com o assunto, você terá seu
desenho pronto para pintar.
5. Projeto de resumo e curso: Nesta aula, você aprendeu
três métodos de desenho que podem ser usados para preparar
suas pinturas para o sucesso. Aqui está um
resumo rápido para ajudá-lo a decidir qual método
é melhor para você. O traçado é altamente preciso,
independentemente do seu nível
de habilidade de desenho. É uma ótima opção para
iniciantes e uma maneira rápida de
transferir um contorno para
sua superfície de pintura, mas não ajudará a melhorar
suas habilidades de desenho. O método de grade também é
ótimo para precisão, mas é mais demorado e complexo do que traçar
ou desenhar à mão livre. A grande vantagem é
que ele permite que você dimensione seu desenho
para uma superfície maior, como uma tela grande. E isso ajudará a melhorar suas habilidades de desenho e
observação. Durante a mão livre é melhor
para melhorar suas habilidades, mas é mais difícil conseguir
precisão se você for um iniciante ou se tiver um assunto
muito complicado. Mas o método dos pontos do gráfico
ajudará você a mapear suas proporções antes de
mergulhar em seus detalhes. desenho à mão livre também
permite um pouco mais de
licença artística e liberdade para interpretar sua referência
à sua maneira. Para o seu projeto de classe, gostaria que você escolhesse uma fotografia de
referência e criasse um desenho de contorno usando um
dos métodos desta classe. Em seguida, compartilhe uma fotografia
do seu desenho
na seção de projetos de aula e
diga-nos qual método
você escolheu e por quê. Eu realmente espero que você tenha achado
esses métodos úteis. E se você tiver alguma
dúvida, é só me avisar
nos comentários e
ficarei feliz em ajudar. Se você gostou desta aula, deixe um comentário para ajudar seus colegas
alunos do Skillshare a encontrá-la. Para continuar seu aprendizado. Confira minhas outras aulas
aqui no Skillshare e me acompanhe para saber quando
novas aulas estão disponíveis. Muito obrigado e até breve.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
