Confiança com cores: como misturar cores de tinta com facilidade

1. Introdução: Olá. Uma das grandes vantagens sobre os créditos são as cores deslumbrantes e vibrantes que você pode alcançar. Mas você precisa ter uma compreensão de como misturar e controlar cores antes que possamos realmente aproveitar o poder da cor em suas obras de arte. Aprender a misturar cores é uma arte em si. E é algo que requer um pouco de prática, mas é muito divertido e é uma das verdadeiras alegrias da pintura nesta aula. Confiança com a cor. Compartilharei tudo o que você precisa saber para dominar a mistura de cores. Eu criei projetos divertidos para ajudar você a explorar suas tintas e desenvolver seus olhos para cores. Primeiro, mostrarei como criar sua própria roda de cores, uma ferramenta poderosa para entender a teoria das cores. Então mostrarei o segredo para misturar suas próprias cores naturais. Perfeito se você quiser pintar paisagens, vida selvagem ou retratos. Com esse conhecimento, você verá como é possível criar uma enorme variedade de cores, mesmo que você tenha apenas um pequeno conjunto de tinta em casa. Também mostrarei como você pode misturar cores desafiadoras e evitar misturas lamacentas, entendendo a cor, temperatura e os tons de suas tintas. Finalmente, você colocará todo o seu novo conhecimento de cores em prática com um desafio de correspondência de cores. Meu nome é Kate. Sou pintor profissional e tenho administrado minha própria escola de arte para adultos há vários anos. Adoro ajudar as pessoas a descobrir isso em um artista e aproveitar todos os benefícios que a pintura pode trazer para suas vidas. Esta aula é perfeita para iniciantes a pintar, mas também qualquer pessoa que luta com a mistura de cores. Estarei encorajando você a explorar com as tintas que você tem um tomo. Você não precisa exatamente das mesmas cores que eu para participar. Cintando seu conhecimento de cores, prepararemos você para o sucesso com suas pinturas. Ao final desta aula, você fortalecerá seu conhecimento de cores e terá seu próprio conjunto de recursos para ajudá-lo a continuar usando cores com confiança. Mal posso esperar que você comece e aplique o que aprendeu aqui para levar suas pinturas para o próximo nível. Divirta-se. 2. Projeto 1: a roda colorida: Criar uma roda de cores como esta aqui é a ferramenta perfeita para você começar com a mistura de cores. Você precisará de suas tintas em suas cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Você pode baixar meu modelo de roda de cores para preencher ou simplesmente desenhar algo, rotear como um pequeno prato e dividi-lo em nove seções. As rodas coloridas são uma ferramenta muito útil e também são muito relaxantes de fazer. Então, se você não criou um antes, você realmente vai gostar desta aula. Então, começaremos com as três cores primárias de vermelho, amarelo e azul. As cores primárias não podem ser criadas misturando outras cores juntas, mas basicamente todas as outras cores que você pode imaginar podem ser misturadas de suas primárias. Você só quer preencher suas caixas vermelhas, amarelas e azuis, que devem ficar em cada um terço da roda de cores. Eu rotulei o modelo para ajudar você a evitar se perder. Não se preocupe em ser arrumado como você faz isso. Isso realmente não importa muito. Se você colorir fora das linhas. Certifique-se de lavar bem o pincel entre as cores para garantir que eles permaneçam limpos. Certo. Quando suas três cores primárias estiverem inativas, você adicionará suas cores secundárias. As cores secundárias vêm de duas primárias misturadas. Então você terá laranja, verde e roxo. Você pode ver como estou misturando aqui, que algumas cores podem facilmente dominar outras. O amarelo é uma cor muito mais clara que o vermelho. Então, se eu misturar quantidades iguais de cada cor, o vermelho dominaria o amarelo e criaria para encaixar uma laranja. Para criar uma laranja média, você precisará usar mais amarelo do que vermelho na sua mistura. Então vou adicionar essa cor secundária da laranja média, meio caminho entre as cores primárias de vermelho e amarelo na roda. Em seguida, continuaremos ao redor da baleia misturando um verde médio de nossas primárias, amarelo e azul. E para terminar as cores secundárias misturará um roxo com azul e vermelho. Notoriamente difícil de misturar, e depende do tipo de tinta azul e vermelha que você tem. Portanto, não se preocupe se o seu parece um pouco diferente do meu. E, finalmente, temos cores terciárias. Estas são basicamente as cores entre elas que se inclinam para um primário. Amarelo, laranja adicionando mais amarelo à minha mistura. E então farei um vermelho ou laranja adicionando uma quantidade maior de vermelho na minha mistura. Bem, continue fazendo isso ao redor do volante, apenas preenchendo as lacunas para uma boa progressão uniforme das cores ao redor da roda. Se você colocar a cor para baixo e decidir não estar bem, você pode ajustar facilmente a mistura e simplesmente voltar por cima, se precisar. Certo? Olá. Certo. Temos nossa roda de cores, que é uma ótima linha de base para a mistura e uma ferramenta realmente útil para decidir combinações de cores mais tarde. Roda de cor do campo chave em algum lugar seguro, para que você possa se referir a ele quando precisar. seu pode parecer um pouco diferente do meu , dependendo das cores que você tem em seu próprio conjunto de tintas. Não se preocupe com isso. Vou explicar mais sobre os tons de cores diferentes mais tarde no curso. Se você tiver alguma dúvida, como sempre, basta colocar uma mensagem nos comentários e ficarei feliz em ajudar na próxima aula. Oh, mostre como misturar cores mais naturais e suaves. 3. Projeto 2: misturando cores naturais: Olá. Nesta aula, vamos expandir o que você aprendeu com a roda de cores e começar a misturar. Algumas não eram cores verdadeiras e neutras, como verdes, cinzas em tons de pele. Você terá visto pela sua roda de cores que as tintas acrílicas fora do gene são tipicamente muito brilhantes e vibrantes. Isso é algo que eu realmente amo em LA, mas às vezes você quer criar cores mais naturais. Você precisará do seu conjunto de tintas acrílicas novamente, além de um pouco branco, qualquer pincel que você gosta para misturar seu paladar, parte de água e tecido. Você pode fazer isso apenas em um caderno de esboços ou em alguma tinta acrílica. E você vai querer sua referência útil da roda de cores. Divirta-se e divirta-se vendo quais cores diferentes você pode criar. Para obter cores naturais, você precisa misturar opostos na roda de cores juntos. Se eu quisesse um verde natural e realista para gramíneas, eu poderia misturar em um toque da cor oposta, que é vermelha. E isso ajudará a apenas discá-lo para baixo. Ainda é verde, mas é uma cor mais natural e silenciosa em comparação com o verde puro na roda de cores, que é adorável e vibrante, mas é um pouco artificial à espreita. Você pode ver a diferença quando eu os coloquei um ao lado do outro aqui. O mesmo vale para qualquer cor no volante. Misturando em um toque da cor oposta irá silenciá-lo e criar uma versão mais natural, Aqui está o meu azul, apenas direto do tubo. Bom brilhante e vibrante. oposto na roda é laranja. Então, se eu tomar um toque de laranja nessa mistura, terei um mais natural. Essa versão mais natural pareceria muito mais realista se eu estivesse pintando uma paisagem marítima, por exemplo. Agora vamos tentar com amarelo. Vou deitar a cor da casca como ela vem diretamente do barato. Para criar minha versão natural, vou precisar misturar um pouco de roxo. Eu vou fazer isso apenas ponto a ponto, porque roxos uma cor bastante forte e eu não quero que ele domine o amarelo. O resultado é mais marrom amarelo. E você pode ver a diferença que apenas um toque desse roxo fez. Eu gostaria que você continuasse praticando isso, apenas continuando ao volante com suas cores diferentes para criar um conjunto de versões mais naturais. Você pode ver a diferença que essas pequenas alterações fizeram nas cores. A mistura mais natural será muito mais próxima das cores que você vê na vida real do que as cores que vêm diretamente do barato. Diga longe, acabamos de ser um pequeno toque da cor oposta para criar uma mudança sutil. Agora vamos explorar diferentes combinações de todas as nossas primárias. Você deve se lembrar da escola que tem três cores primárias juntas fazer marrom. Isso é uma espécie de verdade, mas ajustando o quanto de cada cor primária está na mistura, você pode obter uma maravilhosa gama de cores neutras, que eu o caminho para coisas como a pele se torna natural paisagens. Comecei com quantidades iguais de vermelho, amarelo e azul. Mas se eu adicionar mais vermelho, você verá que eu recebo um tipo completamente diferente de Brown. Se eu adicionar mais azul, vou ter mais de um tipo de cor cinza azulado chegando. Basicamente, se você combinar algum tipo de sopro, algum tipo de amarelo e algum tipo de ler qualquer quantidade, e algum tipo de ler você terá uma cor neutra. Misturando um pouco de branco. Você pode mudar a cor novamente e criar versões mais pastorais dessas cores naturais. Este cinza azul que eu misturei aqui seria perfeito para pintar ondulações realistas na água, por exemplo. As possibilidades são ilimitadas, mas tudo começa a partir de explorar suas cores e construir seu conhecimento de como elas interagem. Então tudo o que eu quero que você faça agora é misturar tantas cores diferentes quanto você puder. Continue experimentando diferentes combinações de suas primárias e veja o que você pode criar. Desafie-se a misturar alguns tons de pele, alguns cinzas, em alguns verdes e marrons terrosos. Será preciso prática para poder olhar para a cor e saber exatamente quais cores e em quais combinações você precisa combinar para alcançá-la. Mas este é o melhor lugar para começar. Apenas experimentando e explorando. Você começará a ver como até as menores mudanças uma mistura podem afetar a cor. Você pode até fazer anotações para se lembrar de quais cores você usou para cada mix para que esta página se torne uma referência útil para o futuro. Espero que você tenha gostado de explorar todas essas cores diferentes. Pode ser necessário um pouco de prática, mas é tão gratificante quando você é capaz recriar essa cor perfeita para si mesmo. Por enquanto, adoraria ver os resultados de seus experimentos. Então, compartilhe suas fotografias nos comentários e me avise se você tiver alguma dúvida. 4. Entendendo a temperatura e subtons: Existem algumas cores que são notoriamente difíceis de misturar, como roxo e turquesa. Há também a frustração comum de misturar cores que parecem lamacentas e simplesmente não são tão vibrantes quanto você gostaria que elas fossem. A boa notícia é que esses desafios são facilmente resolvidos mergulhando mais profundamente na cor e construindo uma compreensão de como as diferentes temperaturas de cor afetarão suas misturas. Em uma classe anterior, você criou a roda de corte. E na superfície, os princípios da cor misturando nosso simples, em teoria, amarelo mais azul é igual a verde. Parece fácil, mas na prática pode ser muito mais complexo. Isso ocorre porque cada cor tem um tom, o que a faz inclinar-se para ser uma versão mais quente ou mais fria dessa cor. Essencialmente, cada cor tem um pouco de outras cores nela. Os tons sutis podem ser muito sutis, mas têm um grande impacto quando você está misturando. Aqui eu tenho três amarelos diferentes, três vermelhos diferentes em três azuis diferentes para demonstrar. Primeiro, vamos dar uma olhada nos amarelos. Eu tenho um amarelo primário aqui, e essa é a cor que usei para minha roda de cores porque é um bom meio termo. Isso não significa muito longe para frio ou muito longe para o calor. Minha luz amarela cádmio, por outro lado, tem um tom muito mais frio, essencialmente tem um pouco de azul nele. Você não perceberia isso necessariamente à primeira vista, mas quando você compará-lo com os outros amarelos, você pode ver que parece mais frio. Meu meio amarelo cádmio tem mais tom vermelho, o que o torna mais quente. Embora todas as três cores sejam tecnicamente amarelas, você obteria resultados diferentes para cada uma delas em suas misturas por causa desses tons sutis que chegam. Vou demonstrar como tudo isso funciona no próximo vídeo. Em seguida, vamos dar uma olhada no blues. Eu tenho meu azul primário, que novamente é um bom meio termo, não inclinado demais em uma direção ou outra. Meu azul civil tem mais um tom amarelo, o que o torna um azul frio. Enquanto um azul ultramarino tem um tom vermelho, o que o torna uma cor mais quente. Não se preocupe em lembrar de tudo isso ainda. É mais fácil vê-lo na prática. Eu queria começar dando a você uma visão geral sobre os vermelhos. Mais uma vez, tenho meu vermelho primário, que é uma boa base. Então eu tenho minha luz vermelha de cádmio. Veja como isso é muito mais brilhante por causa do tom amarelo, isso o torna um vermelho quente. O vermelho mais frio teria mais um tom azul. Um exemplo aqui é meu carmesim. Então, cada cor fica em uma espécie de escala entre quente e frio, dependendo de seus tons. Compreender essas diferenças de cor, temperatura e ser capaz de reconhecê-las ajudará a misturar suas cores muito mais facilmente. Pode ser complicado notar esses tons no início, mas com o tempo, seu olho para a cor se desenvolverá e se tornará mais intuitivo. Você aprenderá exatamente quais raios você precisa escolher para misturar esse tom perfeito de roxo. Mas é preciso prática para construir esse conhecimento até um ponto em que você pode escolher as cores certas instintivamente. Felizmente, haverá muitas oportunidades de praticar nessas próximas aulas. No próximo vídeo, demonstrarei o efeito que esses tons têm na sua mistura de cores e como você pode usá-lo a seu favor quando você estiver misturando algumas cores mais desafiadoras, como turquesa, roxos e laranjas. 5. Projeto 3: misturando cores desafiantes: Para esta aula, você precisará de um pincel de tamanho médio e seu caderno de desenho ou algum papel de sucata para trabalhar. Você precisará de muito espaço na sua paleta e muita água limpa à medida que você vai. Eu recomendo trocar sua água regularmente para garantir que seus pincéis estejam limpos muito bem entre as cores. Para esta aula, estarei demonstrando com uma variedade de diferentes azuis, vermelhos e amarelos. Você pode não ter um alcance tão grande em casa, mas isso não é nenhum problema. Basta usar o que você tem para construir uma compreensão das cores que você possui. Se eu estiver criando misturas com cores, você não tem. Basta usá-lo como desculpa para fazer uma pausa e dizer: Ei, veja como essas cores interagem. Você aprenderá muito ao vê-lo em ação. Acho fascinante e espero que você goste de aprender mais sobre isso nesta aula. Vamos começar com roxo. Essa é uma cor que sempre me perguntam. Você sabe, ao criar sua roda de cores, que o vermelho e o azul devem ser iguais a roxo, que normalmente sairá como um marrom lamacento, isso é tudo por causa desses tons. Aqui. Tenho um azul cerúleo e um vermelho cádmio. Ambas as cores têm um tom amarelo. Você deve se lembrar de nossa lição anterior que combinar vermelho, azul e amarelo sempre resultará em uma espécie de silenciado, natural ou multicolorido. Então, as dicas de amarelo em ambas as cores, o que está causando essa Medea roxa. Então, sim, vermelho mais azul é igual a roxo. Mas se houver aquela pequena inclinação para o amarelo em qualquer uma de suas cores, então isso se misturará parcial em uma direção diferente. Vou continuar demonstrando isso misturando diferentes combinações de nossos blues e vermelhos. Estou aderindo ao azul cerúleo aqui, que tem esse tom amarelo. Mas eu estou mudando para um vermelho primário em vez disso, o que sim. E então vamos ver que diferença isso faz na mistura. Você já pode ver que a cor é muito mais vibrante apenas mudando o vermelho que estamos usando. Não é loucura como uma mudança tão pequena pode fazer uma diferença tão grande? Aderindo com o severo e azul agora, vou trocar e usar meu carmesim para uma leitura. O Crimson tem um tom azul, tornando-o um vermelho mais frio do que qualquer um que usamos até agora. Você pode ver que o resultado é quase um índigo, uma cor muito profunda por causa de todo esse azul na mistura. Cada uma dessas misturas que fizemos até agora teve aquele tom amarelo sorrateiro vindo do azul cerúleo. Vou tirar isso da equação agora usando um azul primário em vez disso. Primeiro vamos ver como ele se mistura com o vermelho cádmio. Seria o vermelho que introduz esse tom amarelo. Agora, vamos ver quanta diferença há daquela primeira mistura que fiz. O azul primário tornou a boneca mista menos. Mas porque ainda há aquele forte tom amarelo vindo do vermelho lá. A cor resultante ainda não é realmente roxa. Vamos ver a diferença. Quando eu tento, o pão primário nesta mistura, não temos o tom amarelo chegando em nenhuma das nossas cores. Então, devemos ter um roxo decente. Estamos recebendo essa cor bonita e rica. Está um pouco escuro porque acho que exagerei com um azul. Mas você pode ver como essa cor tem mais vibração do que muitas das outras combinações até agora. Em seguida, vou tentar misturar o azul primário com meu carmesim. Lembre-se de que o carmesim tem um tom azul frio. Você pode ver como a mistura resultante aqui realmente se sente mais fria quando você olha para ela em comparação com as outras combinações. Finalmente, vamos experimentar o azul ultramarino. Este azul tem um tom vermelho. É considerado uma parede azul em comparação com os outros azuis que usei até agora. Vamos ver como isso afeta a mistura quando a misturamos com o vermelho cádmio, que tem esse tom amarelo. O azul ultra marinho é bastante escuro, o que combinado com os tons amarelos no vermelho, torna essa cor quase como um preto ou um cinza profundo, mais do que um roxo. Vamos tentar com nosso vermelho primário em vez disso. Agora você vê como estamos recebendo muito mais vibrância. Os tons vermelhos mais quentes no azul, combinados com um vermelho neutro, significa que não há amarelo se esgueirando e cria uma cor mais próxima do que você esperaria ao misturar um roxo. Vamos tentar mais uma vez usando o azul ultramarino, desta vez misturado com o carmesim. Então aqui temos um azul com um tom vermelho combinado com um pão com um tom azul. Então, definitivamente, não há amarelo irritante se esgueirando em nossa mistura nisso. Aqui, temos uma boa cor resultante. Mas outro problema que você pode encontrar com os roxos é que eles podem sair muito escuros. Como tanto o azul ultra marinho quanto o carmesim são cores escuras, você obtém um roxo muito profundo como resultado. Mas se isso acontecer, pode facilmente aliviar sua mistura com um pouco branco para obter um resultado mais brilhante e vibrante. Então isso foi muita mistura. Mas você pode ver aqui com eles todos dispostos juntos, as melhores misturas são aquelas que esse tom amarelo é retirado da equação. Você terá um roxo mais brilhante e limpo verificando esses tons e usando um azul mais quente como ultra marinho com seu tom vermelho, seja com um vermelho primário neutro ou um vermelho com um tom azul, como o carmesim. Agora, vamos demonstrar o mesmo princípio com a mistura de verduras em turquesa. Turquesa é uma cor muito legal. Então, para conseguir isso, queremos misturar cores que tenham tons mais frios. Minha chamada é azul, o azul cerúleo, que tem o tom amarelo. E meu chamado é amarelo é minha luz amarela cádmio os experimentará juntos. Também vou ajustar a quantidade de cada cor na mistura. Para uma turquesa, você quer que seja mais azul do que amarelo. Você pode ver como estou começando a obter uma linda cor turquesa aqui. E eu também poderia apenas clarear isso com um pouco de branco para criar uma versão mais suave e pastel. Então essa seria a minha mistura turquesa ideal usando um azul frio e um amarelo frio. Sem tons vermelhos ou quentes para enlamear a mistura. Mas vamos explorar e ver o que aconteceria se eu tivesse usado azuis e amarelos diferentes com temperaturas diferentes. Vou ficar com este azul cerúleo, mas desta vez usarei o amarelo primário em vez disso. Você pode ver como ele não tem o mesmo tom azulado que o primeiro amarelo que usei. O resultado ainda é uma cor muito agradável e vibrante, mas é definitivamente mais no lado verde do que a mistura original. Vou colocar um ponto de branco para iluminar este também. E você pode ver a diferença que o pequeno ajuste gordo fez aos nossos resultados. Agora, vou usar meu meio amarelo cádmio, que é um amarelo quente com um tom vermelho. Você pode ver como essa pitada de vermelho chegando no amarelo resultou em uma mistura um pouco mais escura. Ainda estou usando mais azul do que amarelo neste momento. Portanto, o resultado é muito sutil, mas veremos como ele se tornará mais aparente quando eu introduzi diferentes blues também. Vamos tentar meu azul primário. Isso é bastante neutro, não inclinado para quente ou frio. Vou tentar primeiro com uma luz amarela cádmio, que é meu amarelo frio. Imediatamente você pode ver que este é um verde realmente vibrante que está sendo produzido. O amarelo está apenas levantando o azul, mas nenhuma cor está funcionando uma contra a outra. Vamos tentar com meu amarelo primário. Então, ambas as cores de gorduroso neutro e não inclinadas demais de um jeito ou de outro, devemos obter um verde médio bastante perfeito como resultado. Então, se você está procurando um bom verde brilhante, você quer usar um azul e um amarelo que não são muito quentes ou muito frios em temperatura. Encontre essas cores que serão um meio feliz. Vamos tentar com a mulher amarela agora e ver que diferença ela faz. Não é muito lamacento, o que é bom porque o azul é bastante neutro. Há apenas uma quantidade muito pequena de vermelho vindo do amarelo mais quente. Então este é bastante parecido com o mix anterior, mas na verdade parece um verde mais quente quando você compara os dois. Agora vou mudar para o meu azul ultramarino, que tem aquele tom vermelho mais quente em comparação com os outros azuis que usei até agora. Primeiro, vamos tentar com o amarelo mais frio. Você pode ver como se sente, um pouco mais aborrecido e um pouco menos vibrante do que todas as outras misturas. Vamos tentar com o amarelo primário. Novamente, a tela está ficando um pouco enlameada agora. Embora esteja fazendo um verde mais natural, o que funcionaria bem para coisas como gramíneas e paisagens. Finalmente, vou tentar misturar o ícone verde mais lamacento usando uma combinação do meu azul ultramarino quente e meu amarelo mais quente. Ambas as curvas têm esse tom vermelho. Então, mais do vermelho vai se arrastar para dentro da mistura. Você pode ver como isso está criando uma cor mais natural e mais natural. Essa cor ainda tem seus usos. Mas isso mostra que, se você está atrás de um verde brilhante e vibrante, você realmente deve tentar evitar esses azuis e amarelos de tons mais quentes. Até agora, você deve estar começando a entender como esses tons muito sutis podem afetar suas misturas de cores. Agora vou fazer uma página de laranjas. Desta vez, veja se você pode começar a prever a cor resultante das cores que escolhi misturar. Esta será uma ótima maneira de construir o que você aprendeu até agora e começar a reconhecer esses tons por si mesmo. Você vê como esta primeira laranja está um pouco lamacenta. Tanto o amarelo quanto o vermelho que escolhi aqui têm tons legais, o que significa que ambos estão introduzindo essas pequenas dicas de azul na mistura, produzindo um resultado menos vibrante. Vou ficar com o mesmo amarelo, mas desta vez usarei o vermelho primário. Quando você está misturando uma cor como laranja, você também deve estar ciente de suas quantidades. O vermelho é uma cor muito mais escura e mais forte do que o amarelo, então você precisará de muito menos. Comece suas misturas com o amarelo e basta adicionar pequenos pontos de vermelho até obter o equilíbrio certo. Como regra geral, é sempre uma boa ideia começar a se misturar com a cor mais clara primeiro e gradualmente introduzir o mais escuro. Você pode ver como apenas mudar o vermelho reduziu a frieza da mistura aqui e iluminou essa laranja. Agora, vamos tentar com meu caloroso graduado S. Aqui, você pode ver claramente esses três níveis progredindo de uma laranja mais fria na parte superior para baixo para aquela cor mais quente na parte inferior. Agora vamos tentar os diferentes amarelos. Começarei com o amarelo primário, que é uma boa opção neutra, nem muito quente ou fria. E vou misturá-lo em cada um dos três vermelhos. O cromossomo está criando este profundo, rico, ligeiramente laranja. Vamos experimentar as duas cores neutras agora com o amarelo primário misturado com um vermelho primário. Bom resultado vibrante e brilhante. E então o amarelo primário com a leitura ou ter mais quente, que é o vermelho cádmio. O último amarelo é o meu amarelo mais quente, um, que já tem um leve tom vermelho. O calor do amarelo ajuda a neutralizar os tons mais frios do Carmesim. Mas como essa pitada de azul ainda está lá do vermelho, essa laranja não é tão vibrante quanto poderia ser. Vamos tentar com o vermelho primário. E, finalmente, vou usar os dois mornos ocorrem. Você consegue ver como isso está criando uma laranja maravilhosamente brilhante e vibrante? Porque não há nenhuma pitada de azul lá para silenciar e esfriar a cor. Você pode ver nesta classe quantos resultados diferentes você pode obter fazendo alterações sutis. É por isso que a mistura de cores pode ser fascinante e um pouco frustrante. Sei que há muito o que tomar aqui, mas eu encorajaria você a abordar a mistura de cores de uma forma divertida e exploradora. Você não precisa entender tudo de uma vez. Seu conhecimento crescerá a cada mistura que você criar. Portanto, aproveite o tempo para explorar e aprender sobre as cores do seu próprio conjunto de tintas em casa. 6. Introdução ao projeto final: Olá. Espero que você tenha gostado de aprender tudo sobre cores e que esteja começando a ganhar mais confiança com sua mistura. Esta aula será muito divertida e é uma ótima maneira de praticar e refinar essas habilidades de mistura. Minha inspiração para esta aula vem da minha infância. Você provavelmente não ficará surpreso ao ouvir que eu era muito obcecado com a cor, mesmo quando jovem. Eu seguia meu pai pelas lojas de bricolage e colecionava todos esses cartões de amostra com um lindo pequeno quadrado de cores diferentes. E foi assim que comecei a pintar. Eu costumava passar horas tentando fazer minhas próprias versões dessas amostras, misturando e combinando cores diferentes. Não sei por que isso foi algo que me senti compelido a fazer. É uma criança um pouco estranha cujo hobby, mas sei que foi o que me deu a sólida compreensão da cor que tenho hoje. E adoro poder usar isso na minha arte. Então eu preparei uma seleção de fotografias de referência aqui onde separei as cores principais presentes na imagem para criar algumas amostras para nós trabalharmos. Seu desafio é tentar combinar essas cores da melhor maneira possível com suas tintas. Isso melhorará massivamente suas habilidades em reconhecimento e precisão de cores. Vou fazer alguns junto com você para que você possa ver minha abordagem. E então eu criei algumas imagens extras para você experimentar por conta própria. Eu acho que vai ser muitos de vocês podem achar útil ter sua roda de cores e quaisquer outros exercícios de mistura de código das aulas recentes disponíveis para se referir à sua necessidade, seu paladar e muita água limpa. Certifique-se de lavar bem o pincel à medida que você vai. Então você está mantendo-o limpo entre as misturas. Você pode usar as cores de tinta que quiser para esta classe. Você pode não ter exatamente as mesmas cores que eu, mas tudo bem. Basta acompanhar o melhor possível e tentar alcançar a correspondência mais próxima que você pode com as cores que você tem. Enquanto você pratica. Lembre-se de que a mistura de cores é uma arte bastante sutil. É um mundo maravilhoso de possibilidades. Isso significa que você pode não acertar a cor na primeira vez, mas definitivamente aprenderá algo com todas as cores que criar. Divirta-se. 7. Projeto 4: desafio de correspondência de cores: Então meu primeiro conjunto de cores é esse belo conjunto de verdes aqui. Normalmente eu, bem, dou uma olhada nas minhas tintas e escolho uma cor base que parece ser a combinação mais próxima. Então, vou usar esse verde pré-misturado. Não é exato, mas acho que será um bom ponto de partida. A primeira coisa que posso ver que preciso fazer é aliviá-lo. Então, estou misturando em um toque de branco. Isso está parecendo um pouco melhor. Agora, estou começando com o primeiro quadrado na folha. Aos meus olhos é mais azul do que minha mistura de capa. Então, vamos adicionar um pequeno toque de azul e ver o que isso faz. Observe que estou sendo muito cauteloso, adicionando o azul apenas uma pequena quantidade de cada vez. Espero que você já tenha visto que as menores mudanças podem fazer a diferença quando se trata de mixagem. Isso agora está olhando para o certo. Agora. Você nem sempre será capaz de obtê-lo exato. Depende de quais cores você tem que trabalhar. Mas esse exercício é ótimo para explorar o que as cores do seu kit podem fazer. Veja se você tem alguma lacuna que talvez precise ser preenchida. Para minha próxima cor, a mudança imediata que preciso fazer é aliviá-la significativamente. Então, vou adicionar mais branco à mistura e depois verificarei contra a amostra e continuarei adicionando até sentir que é uma combinação próxima. Você notará que estou usando uma faca de paleta em vez de um pincel para minha mistura. Isso ocorre simplesmente porque é muito mais fácil de limpar e limpar entre as cores. Então minhas misturas não vão ficar enlameadas. Misturar suas tintas com uma faca de paleta pode ser uma maneira muito boa de manter seus pincéis em melhores condições também. A terceira cor aqui é muito mais clara novamente. Então, vou envolver muito mais branco. Isso realmente parece bastante pontual, o que é muito satisfatório. Agora isso está muito bom. Mas eu diria que a amostra é um pouco mais aborrecida do que a cor que misturei. Então, o que vou fazer é silenciar a cor adicionando um pequeno ponto de rad. Lembre-se de que o vermelho é oposto ao verde na roda de cores. Portanto, esse pequeno interruptor deve ajudar a equilibrá-lo e silenciar essa cor um pouco. Você vê como essa pequena mudança fez nessa cor? Sente? Um pouco mais natural. Agora estamos em alguns belos amarelos. Novamente, vou começar selecionando uma cor base, que acho que será uma boa base. Esta primeira cor é, na verdade, mais marrom. Então, vou precisar de um pouco de azul e vermelho na mistura em algum lugar. Eu escolhi um azul ultra marinho porque é mais escuro e já tem um pouco de tom vermelho. Acho que estou me aproximando, mas é uma emenda muito verde. Então eu sei que vou precisar adicionar mais vermelho para aproximar essa cor do marrom. Em seguida, vou adicionar um pouco de branco porque posso ver que essa mistura está muito escura no momento. E, muitas vezes, se o valor não estiver certo, pode dificultar o julgamento da cor. Imediatamente. Adicionar esse branco me ajudará a ver o que a cor precisa em seguida. Está chegando lá, mas acho que precisa de mais azul. Estou ficando muito perto e fora. Então, vou adicionar isso com muita gentileza, pouco a pouco. Não quero empurrá-lo muito longe na outra direção. Nós somos que definitivamente preferia ter pacientes e fazer esses pequenos ajustes é qual efeito? Essa segunda cor é muito mais clara. Então, vamos começar apenas misturando muito branco. Isso agora parece certo em termos de valor. Mas a cor não é bem isso. Mais amarelo, eu acho, e um toque mais azul para esfriá-lo. Isso agora está começando a parecer bem próximo. Eu acho. É fácil ver que nossa terceira cor precisa de muito mais amarelo do que eu usei até agora. Então estou começando uma nova mistura com o amarelo como base. Mas o amarelo pré-misturado direto do tubo é um pouco vibrante demais. Então estou aproveitando ao máximo o marrom que já misturei e estou usando isso para aborrecer um pouco o amarelo. Isso não é ruim, mas ainda está um pouco escuro demais. Então, vamos adicionar um pouco mais branco apenas para terminar isso. Isso é muito melhor. E estou muito feliz com a forma como esse acabou. Voltei para outra cor pálida para esta última novamente. Então, vou adicionar mais branco para me começar. A cor é quase esverdeada, eu diria. Então, vou apresentar mais do azul. Acho que posso ter exagerado com um azul um pouco aqui. Provavelmente vou precisar adicionar um pouco mais do branco e amarelo de volta para neutralizá-lo. Lá vamos nós. Acho que isso está faltando um pouco mais perto agora. Agora vamos tentar alguns blues. Mais uma vez. Estou escolhendo uma base e, embora muitos desses azuis sejam pálidos, escolhi o azul ultramarino aqui. Eu escolhi isso porque posso ver que há um tom ligeiramente quente para o blues aqui. Eu diria que eles se inclinam mais para o roxo, então eles fazem para o verde. Então eu escolhi um azul, que eu sei que tem aquele leve tom vermelho. Estou começando apenas iluminando o azul com meu branco. Eu adicionei muito branco ao início aqui. Então, estou apenas ajustando até que eu tenha uma cor mais profunda novamente. Posso ver que para esta primeira amostra, eles ultramarinos estão um pouco longe demais em direção a esse tom roxo. Então, vou adicionar um pouco de amarelo só para puxá-lo para trás um entalhe. Acho que isso está melhor, mas ainda está muito pálido. Vou misturá-lo em maiores quantidades de cores até que pareça certo. Isso agora falta muito mais perto do que eu queria. Agora esta segunda caixa é muito cachorro. Você pode estar pensando, por que não usar apenas um tubo de preto? Bem, na verdade você pode misturar seus próprios negros usando uma combinação de cores. E estes geralmente sairão muito mais ricos do que os negros do tubo, que muitas vezes são bastante aborrecidos e podem ser muito duros. O azul ultra marinho é uma ótima base para misturar um preto porque é uma cor tão forte. Tudo o que fiz aqui foi apresentar um pouco de vermelho. Eu escolhi um vermelho cádmio porque ele tem aquele leve tom amarelo. E isso vai impedir que os microfones se tornem roxos. De volta a um belo azul pálido. Novamente, para esta terceira caixa, esta tem uma sensação mais brilhante e fresca. Não parece tão quente quanto os outros. Então vou tentar introduzir um amarelo mais brilhante na mistura, depois S1. E veremos o que acontece. Eu provavelmente adicionei muito do amarelo. Eu só precisava do menor toque. Lá vamos nós. Está voltando para o azul agora. Isso não acabou muito mal. Mas vou ver se conseguiria me aproximar usando um azul diferente como base. Tenho um azul no meu conjunto, que é um azul mais frio e ultramarino. Portanto, não tem esse empreendimento vermelho. E eu acho que seria bem perto dessa cor apenas misturando um pouco de branco. Isso parece muito bom para mim. Portanto, sempre vale a pena conferir as tintas do seu conjunto para ver quais seriam mais adequadas como sua cor base. Para esta última caixa, eu posso ver que o tom mais roxo está lá. Então, vou voltar para o ultra marinho. Eu já sei que ultra marinho com apenas branco pode criar este lindo azul pastel. Então isso pode ser tudo o que é necessário para este. Eu sei disso por instinto, mas isso é resultado de muitos anos experimentando cores. Quanto mais você fizer, mais você construirá seu conhecimento. Então, eventualmente, você não terá que pensar tanto nisso. Aqui eu tenho alguns lindos vermelhos de outono. E novamente, olhei para o meu filho e escolhi minha cor base. Na verdade, vou começar com a segunda caixa junto para esta, porque já está bem perto da minha cor base. Acho que tudo o que é necessário é um médico de um amarelo brilhante. Observe que estou usando um amarelo que é legal em tom aqui. Tem uma ligeira inclinação para o azul, o que ajudará a criar um resultado mais natural. Isso só ajuda a mu para a vibração da cor um pouco. Enquanto um amarelo mais quente pode ter sido um pouco demais e criado um muito forte e laranja. Isso está bem perto agora, estou apenas adicionando um toque de branco. E acho que mesmo com o uso desse amarelo mais frio, ainda é um pouco vibrante demais. Então, vou adicionar um toque minúsculo, mais azul para emparelhar de volta. Acho que isso parece estar funcionando bem. Tão perto. E acho que finalmente estamos lá. Ok, para a nossa próxima cor. Então vamos experimentar a laranja. Vou usar o vermelho e o mesmo amarelo frio novamente pelas mesmas razões de antes. Os slides, azul, tom no amarelo aqui funcionarão para impedir que a laranja se torne muito brilhante e ousada. Desta vez, estou usando mais do amarelo do que o vermelho. E eu acho que está parecendo muito bom como está. Então, acho que não preciso adicionar mais nada a essa mistura. Vou manter isso simples. Vamos voltar aos primeiros livros agora e tentar misturar este lindo pálido. A cor, a base para esta será branca. E estou misturando com um toque da minha mistura vermelha para começar. São dois rosa no momento. Então, agora vou precisar adicionar mais amarelo. Talvez eu devesse ter realmente misturado a laranja em vez do vermelho, mas vamos continuar. Isso está começando a ficar melhor agora. Vou continuar adicionando esse amarelo até sentir que é um fósforo. Por fim, temos esse marrom é quase uma cor de cacau ou chocolate. Você sabe que marrom, ele precisa de alguma combinação de vermelho, azul e amarelo. Então, estou começando com o vermelho que misturei anteriormente, o que eu sei que já tem uma pequena quantidade de amarelo nele. Estou adicionando meu azul à mistura para escurecê-lo. Acho que isso parece muito ruim. Pode ser necessário ser um pouco mais leve. Então, vou usar algumas das cores mais pálidas aqui embaixo. Agora acho que é um pouco rosa demais. Então eu acho que preciso experimentar um pouco mais do azul nisso. Sinto que com esta parede e é um equilíbrio um pouco delicado. Então, vou apenas adicionar o azul pouco a pouco. Isso está começando a parecer muito melhor para mim agora. E acho que consegui uma boa combinação que completa esta última imagem, vamos misturar esse verde lindo, não verdade, quase enevoado. Para isso, escolhi um azul com um tom avermelhado quente combinado com um amarelo brilhante. Porque aos meus olhos, mesmo que este seja um verde natural mutante, ainda posso enviar esses tons amarelos fortes chegando. Você pode ver que isso é muito brilhante no momento. Mesmo com o ultramarino quente, não está nos dando essa cor terrosa. Então é hora de introduzir um pouco de vermelho e ver se podemos levá-lo de volta a um verde mais natural. Você pode ver imediatamente que o vermelho ajudou a diminuir a cor. Mas é definitivamente muito pálido de todo o branco que adicionei anteriormente. Então eu preciso voltar com mais de cada uma das cores. Ainda estou fora, mas estou me aproximando. Então, estou no caminho certo. Eu só preciso e continuo ajustando. Está se aproximando a cada momento. Então eu sei que estou quase lá. Este último conjunto de cores é interessante porque você pode pensar que para misturar um cinza, você só precisa de preto e branco. Mas isso cria uma sorte muito aborrecida em cinza. Então, vamos ver como você pode trazer um pouco mais de vida a eles usando cores em vez de preto. Aqui, comecei com uma base de branco e misturei os toques mais leves de azul e amarelo. Uma quantidade ainda menor de vermelho é o que lhe dará o tom cinza. São as mesmas cores que misturar um marrom apenas em proporções diferentes. Testando isso contra minha amostra, posso ver que ela precisa de um pouco mais de vermelho. E eu suspeito um pouco mais azul também. Mas isso parece ótimo. Eu só quero mentir um pouco mais. Agora, até os cinzas podem ter uma temperatura de cor. Você vê como esse próximo cinza se sente rápido? Isso significa que provavelmente vou querer adicionar uma proporção maior de amarelo e vermelho à mistura desta vez. Mas vou começar adicionando mais de cada cor para encaixar nela. Veja como a mistura está muito azul atualmente, ela não tem esse slot, uma sensação mais quente. Novamente, vou continuar fazendo pequenos ajustes até ficar feliz em fazendo pequenos ajustes até ficar feliz conseguir isso, mas ainda precisa de um pouco mais branco. Eu acho. Este último é muito mais frio e mais azul em comparação. Então, vamos começar apenas adicionando mais azul à mistura. Talvez seja um pouco amarelo demais no momento. Então, vou ajustar isso aumentando a proporção de vermelho e azul na mistura. Acho que estamos chegando um pouco mais perto. E acho que estamos praticamente lá com isso agora. Então, eu realmente espero que você tenha gostado de desenvolver seu olho para a cor nesta classe. Este é um exercício que você pode realmente praticar em qualquer lugar. Você pode tentar usar fotografias de revistas ou amostras de tinta de lojas de bricolage. Agora é hora de praticar por conta própria. Divirta-se. 8. Bem feito!: Parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que agora você se sinta mais capacitado ao misturar cores para suas obras de arte. Por favor, compartilhe os resultados de seus projetos comigo na galeria do projeto, porque eu realmente adoraria ver como você se deu. E se você tiver mais alguma dúvida, sinta-se à vontade para adicioná-las à discussão da aula, e ficarei feliz em ajudar. Se você gostou da aula, por favor, deixe um comentário, pois isso realmente ajudará outros alunos a encontrar a classe e incentivá-los a experimentá-la. Finalmente, eu só quero dizer outro grande bem feito para fazer a aula. Lembre-se de que quanto mais você pratica, mais seu olho para a cor melhorará. Pintura feliz.