Como pintar paisagens de sucesso: tudo se resume ao valor

1. Introdução: Oi, obrigado por se juntar a mim para outra aula pintando paisagens de sucesso. É tudo sobre valor. valor preciso é a chave para fazer uma pintura parecer crível e realista. Como iniciante, pode ser complicado ver valores, muito menos misturá-los com precisão. Esta classe foi projetada para ajudar a simplificar o processo e fazer com que você se sinta confiante com valor em pouco tempo. Primeiro, vou dar alguns exemplos para que você possa ver o valor y é uma parte tão importante da pintura. Em seguida, você criará sua própria escala de valor, uma ferramenta útil para ajudá-lo a reconhecer e misturar valores precisos com mais facilidade. E para o seu projeto de classe, você colocará seu novo conhecimento de valores em prática pintando uma bela paisagem montanhosa junto comigo. Essa é uma ótima maneira de praticar o uso de valor para criar profundidades. No final da aula, você saberá como usar o valor para criar pinturas de paisagem mais bem-sucedidas. E sinta-se confiante para aplicar seu novo conhecimento a todas as suas criações futuras. Divirta-se. 2. Entendendo valores: O valor é basicamente como algo claro ou escuro é. Na verdade, acho que esse valor é mais importante do que a cor em uma pintura. valor preciso é a chave para fazer uma pintura parecer crível e realista. Primeiro, vou te dar alguns exemplos. Então você pode ver o valor y é uma parte tão importante da pintura. Aqui está uma pintura do artista baseado em fotos Andre durante as cores não são de todo realistas. E, no entanto, ainda conseguimos dar sentido à imagem porque os valores estão corretos. As luzes e escuros ainda estão em todos os lugares certos, apesar das cores irrealistas. Quando fazemos essa imagem em preto e branco, você pode ver os valores claramente e de repente parece uma representação mais realista da cena. O mesmo acontece com seus retratos. As cores aqui são exageradas e não são verdadeiras à vida. Não há tons de pele, mas amarelos, verde para as sombras e rosa brilhante. No entanto, quando fazemos essa pintura em preto e branco, você pode ver o quão precisos são os valores. Você pode ver os destaques e sombras que compõem a forma do rosto. E como esses valores estão corretos, conseguimos dar sentido à imagem independentemente de quais cores são realmente usadas. Valor é o que dá vida aos seus sujeitos, dando-lhes forma, profundidade e credibilidade. É importante poder ver e reconhecer valores em seus assuntos e, em seguida, transmitir com precisão esses valores em suas pinturas. Este exemplo de Manet, o forte contraste entre valores mais claros no fundo e valores mais escuros e mais fortes em primeiro plano realmente cria profundidades na pintura. Obter valores precisos em suas paisagens é o que lhes dará uma sensação real de distância. Às vezes, pode ser difícil reconhecer valores, especialmente quando a cor está envolvida. Uma dica é apertar os olhos. Apertar os olhos para o assunto ajudará a silenciar as cores que você está vendo para que você possa ver melhor os valores. Ele se livra dos detalhes e mescla cores de valor semelhante em formas maiores. Tente apertar os olhos para esta imagem e você deve ver que ela divide claramente as áreas de luz e escuridão. Agora, é claro, você não apertaria toda a sua pintura, mas pode ser útil ajudar a identificar seus valores antes de começar. 3. Introdução à escala de valor: Reconhecer e retratar valores é algo que você desenvolverá com a prática. Quanto mais você começar a cuidar dessas coisas, mais fácil será vê-las. Mas, por enquanto, vamos começar criando uma escala de valor como essa. Você precisará da sua tinta em preto e branco para uma escala que eu também recomendo experimentar com outras cores para escolher duas outras cores com as quais você gostaria de fazer uma escala. Eu escolhi vermelho e azul. Você precisará de uma escova plana média, sua paleta de água e alguns tecidos. Antes de começar, você precisará preparar uma faixa como esta aqui para cada uma das suas escalas de valor. Acabei de cortar o meu de um papel acrílico e depois usei uma régua para dividi-los em nove seções. Quando você estiver pronto, vá para o próximo vídeo, vamos praticar a mistura desses valores. 4. Faça sua própria escala de valor: Uma escala de valor é uma ferramenta útil para ajudar os artistas a identificar tons claros, médios e escuros com mais facilidade. Vamos usar apenas preto e branco para criar uma escala do claro ao escuro aqui. Vamos preencher a primeira caixa da balança com branco puro. Em seguida, a última caixa em sua balança com preto puro. Então queremos misturar os outros valores. Preto e branco são pigmentos bastante poderosos e queremos uma boa transição uniforme entre os valores. Então, começaremos fazendo um tom médio misturando quantidades iguais de preto e branco e depois adicionando isso à caixa do meio em nossa escala. Com esses três valores em vigor, temos uma boa estrutura para nos ajudar a preencher o resto dos quadrados. Para os valores mais claros, comece com uma base de branco e, em seguida, adicione um toque do cinza principal. Isso lhe dará um cinza realmente pálido, que ficará ao lado do branco em sua balança. O objetivo é obter um gradiente agradável que transita da luz para a escuridão. Para o próximo bloco, você vai querer misturar mais do tom médio no cinza para escurecê-lo. Continue ajustando a mistura pouco a pouco até parecer que está mais escura. Em seguida, o que aponta para um valor que fica entre o cinza mais pálido e o nosso tom médio. Então, novamente, continue adicionando uma mistura no tom médio cinza até obter o tipo certo de sombra. Essa é a primeira parte da nossa balança terminada. Agora vamos começar a trabalhar nos valores mais escuros. Desta vez, você vai querer começar com uma base do cinza médio. Se você não tiver o suficiente disso, misture um pouco mais antes de começarmos a adicionar os escuros. Adicione um toque de preto extra para criar a próxima sombra na balança. Continue, adicionando mais preto a cada vez para criar esses valores mais escuros. Essa é a nossa escala em preto e branco. Este é o que você costuma guardar para referência, mas as cores também terão um valor. Este exercício realmente ajuda com sua técnica de mistura. Quero que você pratique isso duas vezes mais em cores. Comece com sua cor base como seu tom médio. Então você estará clareando e escurecendo sua cor para criar seus valores diferentes. Começarei misturando a versão mais pálida do meu azul aqui. Então vou misturar gradualmente mais do azul à medida que continuamos a subir a escala. Estamos buscando uma boa transição uniforme entre os valores. Então, você pode ajustá-los se precisar. Para a extremidade mais escura da escala, use sua cor pura como base. E, em seguida, misturando gradualmente o preto para criar seus tons de valor. Continue construindo os valores mais escuros passo a passo até chegar ao final da sua escala. Vou repetir esse processo mais uma vez com minha segunda cor de vermelho. Você pode escolher a cor que quiser. Repetir o processo com cores diferentes é uma prática muito boa para a mistura de cores. E isso ajudará você a se tornar mais preciso quando você vier pintar destaques e sombras em suas obras de arte. 5. Ver valores no mundo real: Agora você tem sua escala de valor. Dê aos seus olhos um pouco de prática com o reconhecimento de valores diferentes. Leve sua escala em preto e branco pela sua casa e mantenha-a em objetos diferentes para ver quais valores você está vendo ao redor. Você. Veja se você pode ver onde na escala de valores que o objeto se encaixaria pode dificultar o reconhecimento de valores. Se você não tiver certeza, tente apertar os olhos e veja se isso ajuda você a identificar o valor do objeto. Você pode se sentir um pouco tolo, mas é tudo um bom treinamento. Mantenha sua escala de valor em algum lugar segura, pois é uma ferramenta útil que você pode querer consultar mais tarde. Se você tiver alguma dúvida sobre valor, basta colocá-las nos comentários. E na sua próxima aula estaremos pintando uma cena de montanha. Para realmente colocar essas habilidades em prática. Vejo você então. 6. Introdução do projeto do curso: Olá, É hora de pintar outra pintura completa junto comigo. Desta vez, colocaremos suas novas habilidades para pintar valores em prática com um IC de montanha. Essa é uma ótima maneira de praticar o uso de valor para criar profundidades. Observe como temos valores mais claros e menos intensos em relação ao fundo e escuros mais intensos sobre o uso do primeiro plano. Isso é muito comum em pinturas de paisagem, pois as cores tendem a clarear e ficar mais silenciadas à medida que se desvanecem à distância. Acredite ou não, usei apenas um pincel para esta pintura, meu pincel plano de meia polegada e apenas quatro cores, azul, vermelho, preto e branco. Então, prepare-se com seus suprimentos habituais e, quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo e mostrarei como pintar a cena passo a passo. Divirta-se. 7. Paisagem da montanha — parte 1: Para começar, misture um azul pálido. Você está apontando para uma cor azul celeste muito clara. Então, apenas uma pequena quantidade de azul misturado em seu branco será suficiente. Você usará esse azul para cobrir todo o seu plano de fundo. Basta preencher toda a sua superfície com essa cor e vamos nos livrar dessa página branca assustadora. Você não precisa ser super legal com isso, mas tente manter suas pinceladas ou indo na mesma direção, movendo-se horizontalmente pela página. Mesmo que isso seja apenas uma cor plana, manter suas pinceladas consistentes fará sua pintura se sinta mais calma e unificada. Se você tiver muitas pinceladas em direções diferentes, parecerá um pouco mais confuso e mais enérgico. Às vezes você quer esse tipo de energia. Mas aqui estamos pintando uma bela cena de paisagem calma. Então, queremos que nossas pinceladas sejam agradáveis e calmas também. Em seguida, vamos misturar a cor da nossa fileira mais distante de montanhas. Manterá o azul pálido como base, mas adicionaremos a ele para criar um cinza pálido. Agora, esse será o valor mais leve para nossas montanhas. É importante não ficar muito escuro. Estou adicionando um toque de vermelho só para dar uma tonalidade mais quente. Então também adicionarei o menor toque de preto. Se você ficar muito escuro, basta continuar ajustando sua mistura até que você tenha o mesmo tom que o meu. Essa cor vai formar nossa fileira mais distante de montanhas. Você vai querer que eles se sentem perto do topo da sua cena. Eu acredito, cerca de um terço do espaço para o céu. E depois pinte em algumas formas de montanha soltas. Você pode usar sua imaginação para as montanhas em si. Imagine que existem alguns picos distantes no horizonte. E pinte nessas formas. Quando estiver feliz com as formas de suas montanhas no horizonte, você pode continuar esse cinza pálido na página. Você não precisa ir até o fim, talvez quase a metade do caminho. Quando você terminar sua primeira fila de montanhas, você estará adicionando outra linha e elas estarão um pouco mais próximas de você. Isso significa que o valor precisará ser um pouco mais escuro à medida que eles estavam avançando do horizonte. Usará a mesma cor base, mas misturará mais de nossas outras cores para fortalecer o valor. Pense para criar suas escalas de valor e imagine que você está misturando o próximo passo. Você quer colorir que seja um tom mais forte e mais intenso do que o primeiro. Então você estará pintando outra fileira de montanhas um pouco mais adiante do que seu primeiro set. Novamente, você pode usar sua imaginação para as formas reais. Basta pintar nesta próxima fila de montanhas, exatamente como você fez antes. Sob as montanhas você vai ter um pouco de água. E essa água refletirá as cores das montanhas. Antes de adicionarmos nossa próxima linha, gostaria que você usasse essa mesma cor muito rapidamente bloquear em parte da água. Estou diminuindo minha tinta para fazê-la fluir melhor do que estou apenas escovando essa cor regada sobre a parte inferior da pintura. Você pode estar muito solto com isso porque vamos trabalhar em cima disso mais tarde. Mas é apenas uma boa ideia baixar essa cor base enquanto ainda temos algumas delas misturadas. Isso ajudou a preencher esse espaço na parte inferior. E porque regamos a tinta, temos uma boa transparência que ajudará a dar a ilusão de água mais tarde. Quando você sentiu esta seção com cores, vamos pintar na próxima fila de montanhas. Nosso terceiro conjunto de montanhas estará mais adiante novamente. E isso significa que eles precisam ser mais escuros em valor para criar profundidade em nossa pintura. Comecei com cores mais escuras de azul e preto aqui. Então vou adicionar um toque de branco apenas para suavizá-lo, pois não quero que seja um salto muito grande entre os valores. Estamos mirando. Um belo azul profundo. Como antes, esse conjunto de montanhas vai estar mais adiante novamente, ele se sobrepõe aos outros. Vou começar este conjunto um pouco mais alto apenas para adicionar alguma variação. Então vou pintar nas formas de pico , assim como antes. Se suas outras camadas ainda não estiverem muito secas, você pode obter algumas das cores mais claras se esgueirando. Não me importo muito, na verdade. Parece quase neve e dá alguma textura extra. Mas cabe a você. Você pode secar as camadas ou deixá-las se misturarem um pouco com as outras. Como nossas montanhas estão se aproximando da água, você vai querer começar a tricotar na borda inferior. Desta vez, criaremos uma linha mais reta ao longo do fundo de nossas montanhas enquanto elas encontrarem a água. Basta continuar trabalhando e ajustando suas próprias montanhas até que você esteja feliz com a aparência delas. Você pode ver como agora construímos esses três valores à medida que as montanhas se desvanecem à distância. Isso está começando a dar à nossa paisagem uma boa sensação de profundidade. Para terminar este estágio da pintura, vamos apenas adicionar alguns reflexos mais escuros à água. Diminua um pouco da mesma cor para que fique agradável e aquoso. Em seguida, basta escovar em algumas áreas mais escuras. Estou mantendo isso no lado esquerdo da pintura logo abaixo, onde nossa montanha final se sentará. Você pode ver que estou recebendo essas marcas bonitas das cerdas do pincel. À medida que o pincel seca no final do traçado. Vou deixar essas bordas assim porque já dá uma sensação de ondulações na água. Nesta fase, a pintura ainda parece um pouco estranha. Sempre há isso ou parar meio do caminho em qualquer pintura. Mas fique comigo e sua peça começará a se unir enquanto você adiciona detalhes na próxima etapa. 8. Paisagem da montanha — parte 2: Agora é hora de pintar nossa montanha final. Este vai ser o mais adiante, chegando direto para a água. Isso significa que queremos que ele seja o valor mais sombrio. E para criar uma distância real nesta peça, vamos dar tudo para fora e apenas pintar esta em preto. Então, é como uma silhueta contra as camadas de fundo mais pálidas. Esta é apenas uma montanha e vai sair do lado esquerdo para baixo em direção à água. Vou começar escovando na base para a montanha. E eu quero que ele apareça pouco mais do meio do outro lado da peça. Ainda estou usando meu pincel plano aqui. Mas se você estiver lutando para obter uma vantagem limpa, você pode mudar para um pincel pontiagudo para lhe dar um pouco mais de controle. Observe como a base da minha montanha sai ligeiramente na água. Isso ajudará a dar a ilusão de profundidade porque parte da água estará sentada e andando ao redor da borda desta montanha em primeiro plano. Vou trazer o lado da montanha para baixo daqui, imaginando que estamos bem perto deste e está saindo da borda do nosso quadro. Então eu vou preencher o resto dessa forma. Para arrumar na borda na base da montanha, você pode usar mais água em seu pincel para obter um fluxo de tinta mais suave. Agora, vamos adicionar um reflexo na água abaixo da montanha. Molhe sua tinta preta exatamente como fizemos com as cores antes. Em seguida, escove isso levemente pela água abaixo disso, a montanha escura. Talvez seja necessário adicionar mais água à medida que você vai porque o preto é um pigmento tão forte. Então você terá a base da sua água. Tudo o que precisa é de algumas ondulações extras para trazê-lo à vida. Começaremos com as sombras. Você pode continuar usando sua tinta preta regada. Certifique-se de que ele esteja regado o suficiente para que ele realmente flua do seu pincel. Você não quer resistência. O pincel plano é surpreendentemente bom para pintar ondulações. Certifique-se de estar usando apenas a ponta do pincel e palato horizontalmente na página para criar linhas finas. Você não tentará obter uma boa variação na largura do traço, o que funciona muito bem para pintar água. Seu pincel deve andar de skate na página. Se você achar muito seco ou estiver recebendo manchas de tinta, continue adicionando mais água à sua mistura até que ela flua. Vamos repetir esse mesmo processo, desta vez usando nossa água azul profunda, a tinta para baixo até ficar agradável e fina. Em seguida, adicione outra camada de ondulações da mesma maneira. Ao pintar seu relatório, você quer obter uma mistura de traços curtos e longos. Tente misturá-lo para que ele não fique muito uniforme. Vamos escovar tudo isso nas áreas mais escuras e mais claras da sua água. Finalmente, vamos adicionar alguns destaques. Então usarei branco para misturar um azul pálido e depois regá-lo até ficar bom e fino. Em seguida, basta repetir o mesmo processo de antes. Escovar esses destaques. Você não quer muitos destaques na área escura da água. Aqui. Eu os manteria mais espalhados e apenas adicionaria alguns deles para dar uma dica das ondulações. Continue trabalhando para frente e para trás, construindo essas ondulações até que você esteja feliz. Temos nossa paisagem montanhosa acabada, onde você usou valores diferentes para criar essa sensação de profundidade e distância. 9. Bem feito!: Tão grande, bem feito. Espero que você tenha gostado de pintar aquela cena da montanha junto comigo. Como você se deu bem com a pintura desses valores diferentes? Compartilhe uma fotografia da sua pintura nos comentários, e vou dar uma olhada e sempre posso dar algumas dicas. Basta clicar no botão Criar projeto para compartilhar sua pintura. Se você gostou dessa aula, adoraria que você deixasse um comentário para ajudar outros alunos a encontrá-la. Se você quiser continuar desenvolvendo suas habilidades. Para dar uma olhada nas minhas outras aulas aqui no Skillshare. Cuide-se e te vejo em breve.