Transcrições
1. Introdução: Olá. Nesta aula,
vou te
ensinar a pintar árvores de inverno, como essas aqui. Serei honesto e lhe direi que pintar árvores sempre me assustava um pouco. A complexidade de
todos os ramos pode ser um
pouco avassaladora, mas quando você a quebra e se deixa
ir com o fluxo, eles se tornam muito
mais gerenciáveis. Nesta aula, vou
guiá-lo através técnicas
simples para pintar
dois tipos de árvore de inverno. Em seu projeto de primeira classe, você aprenderá a simplificar
uma silhueta de árvore e criar texturas de folhagem
realistas
usando técnicas de pincel seco. Para sua segunda pintura, compartilharei minhas principais dicas para pintar linhas finas
com um crédito. Perfeito para galhos de árvores. Este é um tutorial muito divertido
e você virá com duas belas
pinturas de árvores para se orgulhar, além do conhecimento para pintar
muito mais no futuro. É uma aula para todos os níveis, seja você
novo na pintura ou queira fortalecer suas habilidades
com um novo assunto. Mal posso esperar para começar
e ver o que você criará. Divirta-se.
2. Projeto 1: começando: Olá. Nesta aula,
mostrarei como
pintar este lindo pinheiro de
inverno. Este é um
tutorial muito divertido e você aprenderá algumas ótimas maneiras de criar efeitos de
folhagem
com seus pincéis. Você precisará de sua tinta preta e
branca e um pouco de azul. E você precisará de um pincel plano
grande e um pequeno pincel redondo. Se você tiver um,
você também pode usar uma escova de ventilador para a folhagem. Vou mostrar dois métodos, um com um pincel redondo e
outro com um pincel fino. Também usarei minha escova de cerdas rígidas para criar alguns respingos de
neve no final, mas isso é completamente opcional. Prepare-se com seus suprimentos e, em seguida,
começaremos.
3. Projeto 1: pinte seu plano para o fundo: Primeiro de tudo, vamos
pintar em segundo plano. Então, vou
espremer um pouco de branco, preto e um toque de azul. O céu será um belo cinza pálido. Vou pegar um pouco desse branco e vou misturar um pouco de preto. Você verá que, como o preto
é uma cor tão poderosa, eu só preciso de uma pequena
quantidade para criar meu cinza. Também vou adicionar um toque de azul para dar uma sensação de inverno
legal. Vou pegar meu pincel plano e pintar uma linha do horizonte, que vou
dar um pouco de curva como se fosse uma encosta
nevada. Depois de ter sua linha de horizonte, você pode preencher o
resto do céu. Estou mantendo meu
cinza mais escuro em direção ao fundo, mas vou misturar um pouco de branco para que fique
mais claro
em direção ao topo
enquanto o cinza ainda está molhado. Basta pegar um pouco de branco em seu pincel e trabalhar
para frente e para trás, apenas misturando essas
cores umas às outras. Agora eu tenho esse belo gradiente
sutil, que será o céu dos
campos de neve. Para a encosta nevada em si, usaremos apenas uma
versão mais pálida desse mesmo cinza. Então, vou
misturar isso com mais branco. Deixe um pouco do seu cinza
mais escuro de lado porque usaremos um pouco
disso novamente mais tarde. Você visará uma bela borda
nítida ao longo do horizonte. Então carregue seu pincel com
tinta e gire-o para que você esteja usando
o plano do pincel indo horizontalmente
pela página assim. Quanto menos traços
que você pode fazer aqui, mais fácil será
obter uma boa linha nítida. Quando as bordas
terminarem, basta preencher o resto
desse espaço na
parte inferior da tinta. Enquanto isso ainda estiver molhado, vamos adicionar um pouco
do cinza mais escuro novamente, apenas para criar uma sombra embaixo de onde
nossa árvore estará. Eu mudei para o meu pincel
redondo aqui. Só estou usando esse pincel
em uma pequena área de sombra. Então você pode apenas misturar e suavizar um pouco
a borda da sombra. Você pode até criar
alguma textura usando pinceladas
menores e
deixando-as agradáveis e soltas. Enquanto deixamos o fundo secar, vamos praticar algumas
maneiras de criar textura. Então, sempre que você estiver pronto, você pode pegar um pouco de papel de sucata e
exploraremos algumas
técnicas juntos.
4. Projeto 1: como pinte texturas na árvore: Aqui eu tenho um pouco de papel de sucata, um lenço e um
pequeno pincel redondo. E mostrarei
como você pode usar uma técnica de pontilhamento
para texturas de folhagem. Stippling é basicamente
apenas colocar seu pincel
na superfície para construir
muitas pequenas marcas. Funciona melhor quando
seu pincel está seco, você quer
tirar suavemente o excesso de tinta em um lenço antes de
aplicá-lo à sua página. Como meu pincel está bem seco, você pode ver que a textura de todas essas cerdas
está chegando. Então, não preciso pintar fisicamente todas as
folhas da minha árvore. As texturas que estou criando, bem, dão essa ilusão. Normalmente serão mais
folhas em direção ao centro. Você vai querer colocar suas marcas
para construir uma área mais escura. Então as folhas se diluirão mais no
final de um galho. Não se preocupe muito com
o endereço da forma agora, mas continue praticando
essa técnica de pontilhamento. Para adicionar um pouco de definição
extra às
bordas de seus ramos. Você pode usar o
ponto do seu pincel, mergulhá-lo em tinta para adicionar alguns pontos e traços
extras. Você não precisa secar o
pincel no tecido para este, mas você está apenas usando o
ponto para criar marcas menores. Este passo extra pode ser
bastante útil porque mesmo que a técnica
de
pontilhamento crie uma textura maravilhosa, ela deixa bordas ligeiramente
difusas. Se você
tiver um pincel divertido, esta também é uma ótima
forma para pintar árvores. A técnica é
exatamente a mesma, mas com um pincel de ventilador, você pode fazer um
ramo inteiro de uma só vez, mergulhar
na tinta , tirar o excesso e depois aplicar à sua página, apenas pressionando ou desligando
para criar a textura. Você pode torcer o pincel
um pouco para criar variação na direção
das folhas e galhos. E continue construindo
e colocando essas marcas em camadas. Para ramos menores,
você quer usar apenas um lado do pincel em
vez de tudo. Pode ser necessário um pouco de prática, mas quando você tem
o jeito, o pincel do ventilador é muito mais rápido
na construção dessas marcas. No entanto, você obtém menos controlá-los
com um pincel pontiagudo. Qualquer uma das técnicas funcionará. Trata-se apenas de experimentar e encontrar o que
funciona melhor para você. Você pode até usar uma
combinação dos dois
com o pincel do ventilador preenchendo
a maior parte da sua forma. E depois o ponto
do seu pincel redondo. Apenas para adicionar a
definição extra para as extremidades. Sinta-se à vontade para pausar este vídeo e continuar explorando
seu papel de sucata. Se você quiser
mais praticar, sempre que
estiver pronto, adicionaremos a árvore
em nossa pintura.
5. Projeto 1: pinte seu pinhole: Antes de pintarmos a árvore, é bom tomar um momento
para realmente observar a forma. Vou pegar
meu lápis e esboçar
vagamente uma linha
para o tronco da árvore. A fotografia de referência, os ramos formam uma forma triangular de
ferramenta. Também vou
usar meu lápis para
indicar levemente as bordas dessa forma
de árvore. Isso ajudará a me dar um
pouco de um guia que será realmente útil quando eu começar
a preencher as texturas. Depois de ter a forma, pegue seu pequeno pincel redondo e use-o para
pintar no porta-malas. Isso é o que dará
à árvore sua estrutura. E observe como ela
é mais espessa em direção
à base da árvore e se
estreita em direção ao topo. Vou usar um pouco
da técnica de pontilhamento para
aproximar a base da
árvore aqui também. Então parece que está apenas
emergindo da neve. Vou trabalhar de
cima para baixo enquanto pinto a árvore para evitar manchar
acidentalmente
a tinta com as mãos. Os galhos no topo
da árvore são bem pequenos. Então estou usando apenas o ponto do meu pincel aqui para um
pouco mais de controle. Mergulhando na minha tinta, tirando o excesso
e, em seguida, apenas
construindo suavemente as texturas. Você não precisa ser super
preciso com os galhos desde que siga
a forma geral da árvore. Estou usando a
fotografia de referência como guia, mas não estou copiando exatamente. O principal é
garantir que você tenha algumas lacunas entre
os diferentes ramos
e que eles
fiquem mais finos para as extremidades. Se você quiser, você
pode usar o ponto do pincel para desenhar uma linha
para seus ramos à medida
que você avança, o que lhe dará
um pouco de uma estrutura que você pode adicionar
suas texturas também. Você só precisa continuar
trabalhando
para construir essas texturas. Se você estiver usando um pincel de
ventilador, a técnica é
exatamente a mesma, apenas esfregando e colocando em
camadas para criar a ilusão de todos
aqueles pequenos ramos onde a folhagem
será mais espessa e mais denso em direção ao
meio da árvore, você pode simplesmente continuar
em camadas ou usar um pouco mais de tinta
em seu pincel para construir uma área mais profunda
dessa textura. Você pode continuar
ajustando e ajustando sua árvore até ficar feliz
com a forma geral. Agora vou mudar para o meu pincel redondo de tamanho menor 0 e usá-lo apenas para
definir algumas das arestas. Estou apenas mergulhando o ponto na tinta e adicionando
alguns pontos e traços ao redor das bordas
dos galhos para ajudá-los a
parecer um pouco menos confusos. Imagine que você está
vendo esses ramos silhueta contra
o fundo claro. E você pode apenas descobrir mais
alguns
detalhes definidos ao redor das bordas. Em seguida, vamos
adicionar alguns flocos de neve. Você pode pintá-los à mão, mas vou usar
a técnica de respingos, que tem muita diversão, mas também um pouco mais
arriscada porque você não tem tanto controle sobre
onde a tinta vai. Estou usando uma escova de cerdas rígidas e estou regando um
pouco de tinta branca, enchendo-a com água
para ajudar a obter uma dispersão mais uniforme de respingos de
tinta. Estou segurando o pincel
bem perto do papel e apenas jogando
as cerdas para criar a neve. Se sua tinta for muito grossa, você terá
bolhas maiores ou pode
ser muito difícil
obter os respingos. Certifique-se de que você tenha diluído tinta suficiente
com sua água. Então continue salpicando até sentir
que já fez o suficiente. Lá temos nossa
linda paisagem nevada com a árvore silhueta. Eu realmente espero que você tenha
gostado de pintá-lo
comigo e eu adoraria ver
como o seu acabou. Em seguida, mostrarei como pintar um tipo diferente de árvore de inverno usando pinceladas
finas para criar lindos galhos. Quando você estiver pronto para
seu próximo projeto, basta ir ao próximo
vídeo para começar.
6. Projeto 2: começando: Olá. Nesta aula,
vou te
ensinar a pintar árvores de inverno, como essas aqui. Serei honesto e lhe direi que pintar árvores sempre me assustava um pouco. A complexidade de
todos os ramos pode ser um
pouco avassaladora, mas quando você a quebra e se deixa
ir com o fluxo, eles se tornam muito
mais gerenciáveis. Esta aula deve demorar
cerca de 30 minutos e você só precisará de sua tinta
preta e branca. Para seus pincéis. Você precisará de um pincel
plano grande e um pequeno pincel arredondado
com um bom ponto. Também usei um
pincel de cerdas rígidas para adicionar alguma textura, mas isso é completamente opcional. Pintar linhas finas em um
crédito pode ser mais complicado primeiro, eu também recomendo ter algum papel de sucata ou seu
caderno de desenho à mão. Então você pode
praticar ao longo do caminho. Divirta-se.
7. Projeto 2: pinte seu plano para o fundo: Primeiro de tudo, vamos
pintar em segundo plano. E para o nosso céu, vamos criar
um bom gradiente indo de branco para cinza. Então, esprema um pouco de preto e branco na sua paleta
para começar. Vou pegar um
pouco desse branco e usá-lo para misturar um cinza muito pálido porque o preto
é uma cor tão poderosa, vou
adicionar uma pequena quantidade. Vou usar meu pincel plano e pintar uma leve diagonal, a linha que é onde o
céu vai encontrar a terra nevada. Não se preocupe
em obter uma vantagem legal aqui porque vamos pintar a encosta nevada
sobre o topo depois. Em seguida, continue
trabalhando para cima com o cinza curvando
seus traços de explosão. Então você acaba com
uma borda curva, quase como um semicírculo. Nossa luz irradiará do
lado superior esquerdo da pintura. Você pode mergulhar seu pincel
na tinta branca e , em seguida,
misturá-lo suavemente no cinza. Continue trabalhando para
frente e para trás, onde as duas cores se encontram para suavizar e
misturar essa borda. Então você pode continuar
a página com seu branco até acabar com este
lindo gradiente suave. Quando o céu estiver pintado, adicionaremos a colina nevada. Ainda usando seu pincel plano
grande e apenas sua tinta branca. Você está apontando para
uma boa vantagem nítida. Se o seu cinza ainda estiver um pouco molhado, deixe isso secar de antemão. Você estará usando o
plano do pincel indo horizontalmente
pela página assim. Quanto menos traços você puder fazer, mais fácil será
obter uma boa linha nítida. Quando a borda estiver pronta, você pode preencher o resto
desse espaço com branco.
8. Projeto 2: como pintar linhas finas: Enquanto você espera que seu
fundo seque, vamos praticar
pintar linhas finas. Pegue um pedaço de papel e o menor pincel
pontiagudo que você tem. Porque a tinta acrílica é
naturalmente bastante grossa. Pintar linhas finas
é um desafio. Mesmo que meu
pincel esteja fino aqui, eu tenho essa espessa bolha de tinta coletada nas cerdas, que
dificulta a obtenção uma linha fina e delicada. A solução é
diluir a tinta com água
para que
ela flua melhor. É difícil dar uma proporção exata de
quanta água adicionar. Mas estou visando que
a tinta seja fina o suficiente para fluir
bem do pincel. E você pode ver que
não há bolhas grossas
ao redor das cerdas. Quando eu o
escopo pela página agora, não
há resistência,
apenas um bom fluxo suave. Você quer usar o pincel
pontiagudo mais pequeno que você tem. Existem alguns pincéis
como meu pincel de forro aqui, que são perfeitamente
projetados para linhas finas. Se você pintar
muitos detalhes finos, pode valer a pena comprar
um desses. Caso contrário, você quer o pincel redondo de menor tamanho que você tem. Estou usando um tamanho 0 aqui. Escovas redondas são
capazes de segurar muita tinta. Você precisa ter
muito cuidado com quantidade de pressão que você
coloca em seu pincel. Se você pressionar com muita força, você terá
linhas mais grossas porque toda essa tinta está sendo pressionada
para fora das cerdas. Para uma linha tênue. Você precisa usar um golpe
muito mais suave usando muito pouca
pressão no pincel aqui, eu recebo uma linha muito mais fina
para obter uma linha que fica
mais fina no final, o que os galhos de árvores costumam fazer. Você pode liberar gradualmente a pressão sobre o
pincel à medida que avança. Use mais pressão
no início e levante até o
final do curso para obter este bom cone natural. Um último fator a considerar
é como você segura o pincel. Estou pintando uma
linha para cima e
seguro meu pincel
ao lado assim. Você verá como a
linha é mais espessa. Em vez disso, se eu girar o pincel para que
a
alça esteja apontando na mesma direção da minha
linha e pintá-la dessa maneira, então eu vou obter uma linha mais fina. Se eu estivesse pintando
uma linha horizontal, em vez de
segurar
meu pincel assim, gire-o para que a alça esteja apontando na
direção que eu quero ir. E então vou pintar
minha linha assim, quase arrastando a ponta
do pincel atrás de mim. Dito tudo isso, sei por experiência própria
que não é tão fácil quanto parece. Isso é algo
que me levou muita
prática para dominar. Então continue experimentando essas
dicas em seu papel de sucata até começar a
se sentir um pouco mais confiante quando estiver pronto. Em seguida, vamos adicionar
as árvores à nossa pintura.
9. Projeto 2: pintando suas árvores de inverno: Agora vamos pintar suas árvores. Quando você pinta árvores, é importante não
ficar preso na tentativa de pintar
cada ramo. Em vez disso, você quer olhar para a estrutura geral
e a forma da árvore. Essas árvores têm linhas verticais
fortes. Sinta-se à vontade para usar um
lápis para esboçar no tronco de suas
árvores como guia. Teremos uma árvore em
pé
na fronteira e depois outra um pouco mais
atrás na colina. Olhando para minha
fotografia de referência, a forma geral, os galhos se formam nessas árvores é quase
como uma forma de ovo. Eu vou levemente apenas
colocar algumas marcas orientadoras para que eu
possa me manter de nossos galhos frouxamente
dentro da forma. Quando começo a pintar. Vamos pintar
os troncos primeiro. Certifique-se de ter uma tinta preta ligeiramente diluída pronta. Seu tronco deve ser
mais fino em direção
ao topo e um pouco
mais grosso em direção à base. Em seguida, você vai querer
adicionar algumas ramificações principais. Estou olhando para a fotografia de
referência para filiais que se destacam. E isso
me ajudará a dar estrutura. Você pode usar a fotografia
sozinho ou
simplesmente acompanhar vagamente
com água que estou pintando. Vou adicionar um casal
na parte inferior aqui, depois alguns para o meio e um acoplado em direção ao topo. Para notar que estou começando no porta-malas
e pintando para fora. Você sempre quer seguir a direção
do crescimento
com seu pincel. Os ramos crescem
do tronco central. Seus golpes de pincel também devem
crescer disso. Se você puder tentar pintar cada ramo em um traçado
do início ao fim. Se você achar que seu pincel
está um pouco seco para fazer isso, misture mais
tinta e água para que você sempre obtenha um
bom fluxo suave. Observe que estou me
certificando de que alguns dos meus
ramos se
cruzam e alguns
saem em ângulos diferentes. Isso é muito importante para
que a árvore se sinta natural. Embora eu não esteja pintando todos os detalhes da minha fotografia de
referência, ainda
é importante observar
verdadeiramente o assunto e tentar perceber esse
tipo de pequenas variações. Muitas vezes, as pessoas assumem que sabem como é
uma árvore. E vamos pintar o que eles
pensam que veem em vez do que realmente está lá
na pintura da vida real. Bem, isso realmente ajuda você a melhorar suas habilidades
observacionais. À medida que você começa a olhar para seus
assuntos um pouco mais de perto. Então é hora de
preencher as lacunas. Eu tentei deixar isso fluir naturalmente, em
vez de ficar muito preso na tentativa de
pintar cada pequeno ramo. Você não quer
ficar atolado e perdido em todos os detalhes, mas você quer observar
a direção geral e a
forma dos galhos. Então tente deixar seu
pincel encontrar um fluxo com ele. Realmente. Certifique-se de estar
mudando de direção e adicione alguns galhos que
se sobrepõem uns aos outros ocasionalmente para que a árvore não acabe
parecendo uniforme. Você está adicionando
ramos menores que estão saindo dos ramos principais que
você pintou anteriormente. E isso realmente é apenas
uma questão de pacientes. A técnica é
exatamente a mesma. Tinta diluída, muito
pouca pressão no pincel. Talvez eu seja um levantamento
da pressão apenas
no final dos golpes. Para obter essa bela borda cônica. Você simplesmente precisa
repeti-lo repetidamente até construir galhos suficientes que as formas das árvores
comecem a se unir. Para terminar a pintura. Vou usar uma técnica de pontilhamento de pincel seco na base dos troncos
onde eles encontram a neve. Portanto, não parece abrupto. Estou usando um dos meus pincéis de
cerdas mais rígidas aqui, mas qualquer pincel mergulharia
na tinta e
depois retiraria o excesso em um tecido até ficar
bem seco e há apenas uma pequena quantidade de tinta
agarrado a essas cerdas. Quando eu coloco o
pincel no papel, você verá que eu recebo essa
textura agradável que
parecerá lacunas entre a neve
na base das artérias. Você quer que seja bem sutil. Então, se você achar que está
recebendo grandes bolhas de tinta, continue se esfregando em
um lenço até obter uma textura muito leve. Quero um pouco mais escuro, mais próximo da minha árvore. E então, para que ela
desapareça na neve, vou repetir o
movimento dabbing mais próximo da árvore só para
construir um pouco mais de profundidade. E então eu vou
ter algumas marcas, um pouco mais espaçadas à medida
que ela desaparece na neve. Temos nossas lindas árvores de inverno. Eu realmente adorei a simplicidade
do fundo
nesta peça e a forma como as formas desses
ramos se destacam. Espero que você tenha gostado de
pintar isso
comigo e estou ansioso
para ver seus resultados.
10. Parabéns!: Muito bem e parabéns
por terminar esta aula. Adoraria ver seus resultados. Portanto, não se esqueça, você
pode compartilhá-los
na galeria do projeto para obter
feedback e incentivo extras. Se você gostasse da aula, eu adoraria que você
deixasse um comentário. E se você quiser continuar aprendendo a dar uma
olhada
nas minhas outras
aulas de pintura acrílica aqui no Skillshare. Vejo você em breve.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
