Desenho impressionista Vol. 3: dominando os pores do sol na França

1. Desenho impressionista Vol 3 dominando pores do sol na França: Você gostaria de aprender a desenhar o pôr do sol de tirar o fôlego da Normandia em pouco tempo? Crie belos desenhos detalhados do pôr sem gastar horas intermináveis em Se sim, este curso é para você. Eu sou Volo Vperez e tenho o prazer de apresentar a vocês o volume três da minha linha e série impressionistas, onde você aprenderá a desenhar qualquer coisa usando grafite e a transformá-la Com mais de 30 anos de experiência nas melhores escolas de arte, minha missão é orientá-lo a elevar suas habilidades ao próximo nível Neste volume, você descobrirá uma técnica rápida e eficaz que permitirá capturar os tons e sombras deslumbrantes de um pôr do sol enquanto o sol se põe abaixo do horizonte Usando grafite, pastéis, Pagni e papel de alta qualidade, você explorará e evoluirá seus desenhos, desde esboços simples até obras de arte vibrantes e emotivas Este curso está situado na bela cidade de Cavour, na Normandia, onde você mergulhará nas referências artísticas de grandes mestres Você explorará como eles capturam a magia de alguns conjuntos de inspiração em suas técnicas e estilos. Por outro lado, criaremos dois grandes projetos: um pôr do sol na praia, onde capturaremos a beleza serena do pôr do sobre as ondas e um pôr do sol com uma típica casa de Cavour, onde você aprenderá a retratar a arquitetura idílica iluminada pelo brilho suave do pelo Cada aula foi projetada para fornecer a você uma experiência rica e imersiva, emprestando teoria e prática em um ambiente descontraído e criativo Você aprenderá a simplificar cenas complexas sem sacrificar a beleza ou a expressividade, descobrindo como encapsular a essência de um pôr do sol sem sacrificar a beleza ou a expressividade, descobrindo como encapsular a essência de um pôr do sol em um tempo mínimo. Este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades artísticas, independentemente do seu nível de experiência. Você não conseguirá encontrar um curso mais abrangente e empolgante nesta plataforma. Meu nome é BaldlovBZ e este é o meu no Atelier, na impressão de remo, sem volume, pôr do sol , normalmente 2. Aprendendo a desenhar com pores do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo ao volume três do nosso curso de desenho impressionista Nessas aulas teóricas, exploraremos referências sobre uma habilidade essencial para aprender como capturar céus e pores do sol Essa abordagem nos permite nos conectar com a essência do impressionismo, treinando nossa sensibilidade para detectar as nuances sutis da luz, a mudança de cores e o movimento na atmosfera Desenhar um céu ao pôr do sol não é apenas um ato técnico de representação. É um esforço para capturar um momento único que, uma vez retratado, se torna um pecado vivo puxando o pôr do sol nos ensina a observar como as cores se dissolvem umas nas outras, criando gradações que parecem infinitas, cheias de tons sutis O jogo de luz e sombras no horizonte é como uma dança, nos ensinando a usar tons quentes e frios para criar profundidade A luz no final do dia se transforma em personagem no signo, projetando longas sombras, criando reflexos e enchendo o céu Esse processo é essencial para entender a natureza da atmosfera e da luz na pintura impressionista Para entender melhor essa riqueza visual, nos referiremos a três grandes mestres de maneiras diferentes, capturando céus e atmosferas cheias Theodor Roussea é Sac Levitan e Eugene de la Croix . Theodore Rousseau é, sem dúvida, a figura central da aula Como um dos líderes da escola de Barbizon, Rousseau dedicou sua vida a explorar a natureza em sua explorar a natureza em sua Os céus do pôr do sol não são meros cenários. Eles são protagonistas que transmitem uma sensação de vastidão e drama. Rosseau tinha uma habilidade única trabalhar com tons escuros e profundos, capturando uma textura quase palpável em suas nuvens e céus Ao observar suas obras, podemos ver como ele usou camadas de tons escuros e sombras densas para criar um céu cheio de atmosfera e largura, fazendo o espectador sentir a imensidão da Rousseau se destacou em equilibrar a intensidade do céu com o resto da Seu pôr do sol tingido de vermelhos e roxos profundos, ensina a não temer o uso de tons escuros e de um forte contraste, elementos essenciais para expressar emoção e caráter Em suas representações de céus uniformes, as nuvens assumem uma presença sólida e tangível Em cada nuvem, cada tonalidade escura parece ter sua própria história, sua própria identidade Essa abordagem permite que ele comunique uma sensação de calma melancolia, quase reverência à natureza. Aprender com o iso significa entender quantos detalhes e controlar os tons podem criar uma atmosfera dramática, poderosa, mas profundamente íntima Issac Levitan, vestido de inca, nos oferece uma perspectiva mais serena e etérea Conhecido por suas paisagens tranquilas e sombrias, Levitan combina o céu naturalmente com a paisagem, transmitindo Os sanss não buscam o drama de Rousseau. Em vez disso, eles são caracterizados por uma iguaria que nos convida a olhar com calma para fazer uma pausa em silêncio Leviton emprega gradações suaves e um jogo sutil de cores para criar uma atmosfera contínua entre o céu e a terra, fazendo com que respirem Essa abordagem nos ensina a trabalhar de forma suave e precisa com gradientes, criando céus onde cor se torna um eco da Terra, envolvendo a cena em profunda paz Eugene de la Cra, embora faça parte do movimento romântico, também foi um precursor na E alguns de seus estudos parecem prenunciar técnicas impressionistas. Veja, por exemplo, um de seus estudos sobre o céu. Embora cheio de energia e drama, observamos algo completamente inovador e quase impressionista em sua execução Os azuis e os rosas do céu são sintetizados em traços soltos e energéticos que se misturam em uma dança de traços ricos uma dança de Delacroix nos mostra como o céu pode transmitir movimento e vitalidade, como se as próprias cores estivessem dançando Esse uso de cores, cheio de emoção e energia, acrescenta uma sensação de urgência que nos ensina a ver o céu como um espaço de vida vibrante, não apenas um fundo Com Delacroix, aprendemos a usar o Cutter, não apenas para capturar a aparência, mas também o movimento do momento Ao longo deste volume, os exercícios serão realizados na charmosa cidade de Cabour Normandy, famosa por seus inspiradores pores do sol. No primeiro exercício, o objetivo será aprender a detectar as formas das Para representar um céu cheio de morcegos e cheio de presença. Começaremos trabalhando com grafite para capturar detalhadamente a forma e a estrutura das nuvens e, em seguida, passaremos para técnicas de bolas coloridas para adicionar as camadas de luz e sombra que dão vida ao céu Discutiremos referências importantes para entender como estruturar as nuvens e trabalhar com tons e texturas necessários para dar-lhes realismo e drama Este exercício será essencial para capturar a essência do céu nas transformações de luz durante o pôr do No segundo exercício, trabalharemos em uma paisagem rural típica de Kabur, com uma de suas casas tradicionais no impacto do pôr do sol nos arredores Isso nos permitirá entender como a luz do pôr do sol interage com a paisagem, como as cores da luz mudam e como elas se projetam nos elementos da cena Aprender a desenhar o pôr do sol será uma etapa essencial em nossa jornada artística Isso nos permitirá dominar o uso da luz, cor e emoção para criar obras que capturem a essência do momento e se conectem com o espectador de uma forma profunda e duradoura. Vamos começar então. 3. Esboço de abordagem do Céu Primeiro: Olá, pessoal. O objetivo deste esboço é aprender a entender a disposição das nuvens e das luzes no céu A estrutura dessas nuvens e o brilho do sol são quase sempre irregulares Portanto, devemos prestar atenção para saber como interpretá-lo de forma criativa e apropriada. Portanto, não vamos nos preocupar em obter precisão desta vez, mas sim em tentar entender a essência da luz na composição e na localização das nuvens, do mar e da costa na paisagem. Então, vamos começar desenhando o horizonte em uma linha inclinada para representar a costa Essa seção da composição deve dividir a paisagem ao meio, mais ou menos como na imagem de referência. Agora, usando uma eclosão inclinada e consecutiva, tentaremos representar as nuvens mais escuras e proeminentes do céu, bem como algumas áreas da paisagem mais bem como algumas áreas da Tentaremos ver as áreas escuras de toda a imagem de referência como se fossem pontos que devemos representar com a hachura Preste atenção, pois não se trata nenhum tipo de precisão no início. Na verdade, esse esboço não trata de obter precisão, mas de entender a localização dos elementos de iluminação mais importantes e a divisão dos diferentes tons e formas da imagem de referência que poderia estar à nossa frente Depois de construirmos mais ou menos uma estrutura geral, podemos começar a fazer experiências com cores. Então, para testar o quão sensíveis podemos ser na diferenciação dos diferentes tons presentes no céu, começaremos representando o azul das nuvens escuras que estão mais próximas do horizonte Vamos usar qualquer cor azul que acharmos mais conveniente, mas devemos colocá-la no desenho nos lugares das nuvens em que sentimos que a cor está presente. Isso é muito importante. Esse é o exercício. Devemos tentar fazer isso com todas as cores que detectamos na composição. Se por acaso virmos uma cor específica em algumas partes do céu, simplesmente pegamos a barra colorida em tons pastel e desenhamos um ponto lá Mesmo que à primeira vista, não pareça fazer muito sentido. Começamos a aplicar as cores, vamos notar as semelhanças Ou seja, por exemplo, a mesma cor cinza claro que o enraizamento nas nuvens também está presente nos reflexos do Assim, à medida que adicionamos as primeiras cores, nossa linguagem errada será construída e descobriremos novas cores na composição, e descobriremos novas cores porque nossa mente verá as cores já aplicadas como pontos de referência para construir a imagem no papel. Preste atenção em como eu conheço a cor amarela do futebol para representar o sol por trás dessas nuvens. Observe que, uma vez que eu o aplico , a cor do papel muda de significado porque, na verdade, a cor do papel é o tom do sol na própria praia. Ao adicionar esse tom amarelo, devemos tentar sentir o quão longe o brilho do sol realmente alcança entre as nuvens Agora veja como vou usar esse tom mais claro para representar que a luz do sol brilha mais acima do que abaixo, já que as nuvens são mais densas abaixo, que impede que a luz passe até nós Preste atenção nas bordas que estou criando nas nuvens. Agora, veja como eu uso esse tom mais claro de azul para representar a atmosfera exposta no céu. Como eu disse antes, o equilíbrio entre as cores é muito importante. Já sabemos que o tom de azul mais claro no céu é o da atmosfera Portanto, todo o azul que aplicamos às nuvens deve ser mais intenso e mais escuro que o da atmosfera, como vemos na imagem de referência Agora vou usar esse rosa na areia para representar que há uma luz odiando esse sol também Você pode notar que não é exatamente a cor na imagem de referência, mas dentro da linguagem do desenho, ela funciona. Agora vou aplicar as cores de referência para a área abaixo. Quero dizer, toda a parte do terreno na colina. Não vou dar tantos detalhes quanto no céu, cores de referência para completar o idioma. Isso também é muito importante porque, ao criar adequadamente o cante, também podemos melhorar a aparência do céu Agora vou usar o lápis de grafite novamente para marcar os contornos mais importantes Por exemplo, alguns pequenos elementos importantes na praia, bem como as linhas que dividem a costa da areia e até do horizonte. Isso é muito importante ao tentar ler elementos à distância. Também podemos adicionar alguns contornos às nuvens no céu Delinear as bordas da nuvem pode adicionar uma grande quantidade de tridimensionalidade aos volumes das O Se percebermos que precisamos de mais cores em algum lugar, podemos editar. Mas lembre-se de que isso é apenas um esboço. Não precisamos ir muito longe com detalhes. Mas agora preste atenção a esse detalhe final. Precisamos representar que a luz está realmente vindo desse lado das nuvens. Quero dizer que o sol está realmente escondido atrás dessas nuvens. Portanto, devemos representar seu brilho viajando e se espalhando pelo céu, mesmo que não esteja completamente explicado na imagem de referência Quero dizer, devemos interpretá-lo de forma criativa. E é isso. Nosso esboço desse pôr do sol está completo Preste muita atenção na disposição das cores em relação à imagem de referência. Embora não seja realista, as cores e a luz capturam a essência da iluminação. Esse é o segredo do impressionismo quando se trata de capturar um céu em um pôr Mas continuaremos nos aprofundando nisso na próxima lição. 4. Abordagem teórica do pôr do sol na praia referências artísticas: Antes de começarmos a representar esse lindo pôr do sol na praia em Kabor, é importante estudar referências significativas que ajudarão a orientar nossa abordagem Essas referências nos fornecerão uma visão sobre como capturar o drama e as sutilezas da luz, cor e da composição geral da cena Nossa primeira referência é o trabalho de ArkiGunji, um artista russo conhecido por seu uso inovador de pôr do sol de Gunj é mais do que apenas representações do céu em um determinado momento Eles são expressões do poder e da beleza avassaladores da luz na natureza Uma das características de seu pôr do sol é sua capacidade de criar uma sensação de vastidão Em vários de seus trabalhos, vemos o sol posicionado centralmente na composição, geralmente pequeno, mas radiante, lançando sua luz em um céu amplo e deslocamento do sol cria um ponto focal na pintura, ao mesmo tempo que destaca a imensidão da O céu na obra do Kunji é quase como uma entidade viva, pulsando com energia Ele usa cores calvas e saturadas, laranjas vibrantes, vermelho e amarelos, combinados perfeitamente com tons mais frios, como roxos, azuis tons mais frios O efeito não é apenas uma representação de um pôr do sol, mas uma experiência emocional que nos leva ao pecado O que diferencia Kunji é como ele trata a luz e seu reflexo na água A água se torna um espelho do céu, ampliando a intensidade do brilho do pôr do sol A luz que é projetada na água a transforma em uma vasta extensão cintilante que parece irradiar para que Os céus de Cong nunca são estáticos. Eles pulsam com vida, movimento e energia, e estudá-los nos ajudará a entender como usar a cor e a luz para criar profundidade e atmosfera na cena do pôr do sol. Nossa segunda referência é Jan Constable, um pintor inglês mais conhecido por suas pinturas de paisagens e, particularmente, por sua capacidade de capturar a natureza dinâmica e em constante mudança do céu Bem, Gunstable é mais famoso por suas paisagens rurais inglesas Seus estudos do céu, especialmente ao pôr do sol, oferecem uma riqueza de conhecimentos. As nuvens Constable, ao contrário das de muitos artistas, não são meramente decorativas ou fofas Eles são esculpidos com muito cuidado, e ele lhes dá uma definição Tornando-os um elemento central de suas composições. A forma como Constable representa a luz ao pôr do sol também é crucial para entender seu trabalho Em muitas de suas pinturas, podemos ver a luz vindo de baixo, como se o sol estivesse se pondo abaixo do horizonte Lançando raios dourados quentes para o céu. Isso cria um contraste impressionante com os tons de cores do céu acima, pois a luz do sol ilumina a parte inferior das nuvens, transformando-as em formas luminosas brilhantes Constable também era conhecido por pintar raios de sol atravessando as nuvens, o que dá às cenas uma sensação de movimento e energia Esses raios viajam para o céu, criando uma atmosfera radiante, quase divina Por meio da técnica de Constable, podemos aprender como representar a complexa interação entre a luz do sol e as nuvens, como capturar a transição de tons quentes para tons frios e como criar um céu que pareça vivo e cheio de profundidade Além de suas habilidades técnicas, o que Kinsey e Constable nos oferecem é uma compreensão mais profunda de como traduzir a luz e a atmosfera do pôr do sol em uma experiência visual que vai além da mera representação Eles nos ensinam a ver o céu como um participante ativo na rede. Não é apenas um pano de fundo, mas um elemento vital que molda o clima, tom e a energia de toda a paisagem O uso de contrastes dramáticos de cores por Quint e o tratamento delicado da luz nas nuvens por Constable serão lições importantes para nós enquanto trabalhamos para representar a beleza dinâmica e fugaz do pôr do sol na praia Agora, ao abordarmos nosso exercício, vamos nos concentrar em representar o pôr do sol na praia em Kabur, inspirados nessas referências Nosso objetivo será capturar a interação da luz no céu, focando especialmente em como os raios do sol iluminaram as nuvens e os reflexos da água Começaremos observando como a cor muda durante o pôr do sol, como os tons quentes do céu contrastam com os tons das cores do oceano e da areia Ao estudar a composição do kung e do Constable, aprenderemos como estruturar a cena, como posicionar o sol e como transmitir as luzes, o brilho Nas próximas etapas, usaremos grafite para esboçar formas e estruturas básicas da cena e , em seguida, passaremos para cores pastel para dar vida a tudo isso Ao entender as sutis transições de cores, o movimento da luz e os efeitos dramáticos que esses artistas alcançaram, poderemos criar uma cena de pôr do sol que não é apenas bonita, mas também cheia de atmosfera, capturando a essência daquele momento fugaz na praia. Vamos começar então. 5. 1 Estrutura geral do pôr do sol na praia: Olá, pessoal. Vamos começar a construir a estrutura desse desenho. O primeiro passo é desenhar o horizonte. E a imagem de referência é bem clara e divide nossa tela quase completamente pela metade Também devemos colocar o sol, que também é o centro do papel. Quando chegarmos ao sol, tentaremos formar um triângulo sombrio a luz solar mais direta sobre a água Não se apresse com isso. Reserve um tempo para criar esse triângulo. Agora vamos desenhar a linha costeira. Não, é uma linha inclinada que toca o pequeno triângulo que acabamos Tente sentir o ângulo formado pela linha em relação ao horizonte. Então, já temos o espaço que corresponde ao mar. Portanto, já temos um bom ponto de referência para continuar construindo o desenho. Vamos começar a desenhar as nuvens. Devemos levar em consideração a distância entre a borda inferior das nuvens mais próxima do horizonte e o próprio horizonte. Essa distância varia ao longo do horizonte. Enquanto desenhamos esse contorno, devemos cuidar para que essa distância seja respeitada como na imagem de referência Preste atenção em como eu desenho essa linha. Se você comparar com a imagem de referência, o contorno realmente não se parece exatamente com a imagem de referência, mas essa linha está localizada adequadamente no espaço Assim que tivermos a borda inferior, podemos dividir toda a estrutura de um conjunto de nuvens em uma forma geral regular que pode envolver todas elas Mas eu gostaria de observar que, devido à natureza regular dessas nuvens, não devemos nos preocupar com o fato de serem perfeitas Desde que seja semelhante, é mais do que suficiente para poder renderizar esse pôr do sol. Depois mais ou menos o esboço da estrutura geral, podemos passar para alguns detalhes internos, não com o objetivo de construir as nuvens, mas de localizar a estrutura geral dessas pequenas nuvens internas Afinal, essas nuvens internas são apenas aglomerados aleatórios no céu. Ah. Agora, vamos para a seção de grama. Vamos desenhar o contorno que divide areia da área de grama Observe cuidadosamente que é outra linha inclinada que forma um ângulo Como sempre digo em todos os meus cursos de desenho, o olho humano é muito sensível aos ângulos e devemos tirar proveito dessa habilidade. Mas se você puder ver bem na imagem de referência, a área gramada parece ter três seções dentro dela. A primeira que eu faço agora é a primeira faixa de grama mais exposta à luz. Lembre-se de que essa linha que a separa das outras listras não precisa ser perfeita Apenas aproximado. Mas devemos tentar respeitar a inclinação da linha porque a perspectiva depende dessa inclinação Agora, vamos desenhar outra linha mais abaixo para criar as três listras correspondentes à grama Preste atenção no que vamos fazer agora. Vamos aplicar uma camada de hachura diferente para cada uma das listras Idealmente, essa hachura deve corresponder ao nível de sombras em cada uma das seções, mas não é totalmente obrigatória nesse estágio, porque adicionaremos cores posteriormente O que precisamos fazer é usar essa hachura para nos ajudar a ver a diferença entre cada uma das seções e até mesmo entre as nuvens, a fim de desenvolver o desenho adequadamente Essa hachura deve servir como um mapa para os detalhes posteriores Portanto, fazer isso bem neste momento nos permite ter mais informações para desenvolver o desenho adequadamente nas etapas posteriores. Observe Observe que, em termos gerais, toda a eclosão segue na mesma direção, e apenas uma eclosão cruzada foi aplicada na área de areia para aumentar a densidade Nessa área correspondente ao C, poderíamos tentar representar a classificação do mar usando a eclosão Olha como eu vou fazer isso. Simplesmente adicionamos várias camadas de hachura, uma em cima da outra, para escurecer o tom na área desejada Agora vamos adicionar uma eclosão mais forte na seção de grama, já que é praticamente a área mais escura da paisagem À medida que escurecemos a grama, tentaremos definir mais as nuvens no desenho em geral usando a eclosão Escureceremos com mais detalhes dessas pequenas áreas que correspondem às pequenas nuvens ou a algumas partes do mar Devemos fazer isso com cuidado e paciência. Preste atenção às diferentes nuances para representar as diferentes nuvens com a eclosão Mas não fique preso aqui, lembre-se de que não estamos dando detalhes intrincados, apenas um guia E aí está o primeiro estágio de desenvolvimento desta bela praia no norte da França, a pura essência da Normandia em uma única imagem que vamos renderizar a partir deste momento, vejo você na próxima lição 6. 2 Criando apertos no pôr do sol de grafite na praia: Nesta lição, vamos criar detalhes da área gramada em grafite Então, vamos nos concentrar primeiro na seção intermediária, a faixa intermediária. Vamos escurecer esta seção com uma hachura vertical Deve ser vertical para começar a representar a direção que as lâminas da grama devem ter Se você puder observar na imagem de referência, todas elas apontam para cima Além disso, ao aplicarmos a eclosão, devemos tentar representar a perspectiva Isso não significa que estamos fazendo as folhas da grama com eclosão, mas que a perspectiva também deve ser representada pelas sombras Agora, vamos tentar nos aprofundar em mais detalhes com a eclosão Vamos tentar representar as áreas mais escuras e menores dentro da mesma seção de grama, aqueles pontos onde a luz chega com menos força Além disso, como estamos escurecendo a grama, também devemos escurecer a areia para que tudo evolua ao mesmo tempo Assim tivermos que tivermos um sombreamento geral de toda a área gramada, começaremos a representar as folhas da grama em pequenos grupos Por exemplo, neste canto distante, devemos quebrar as folhas da grama com uma eclosão muito escura, mas prestando atenção às idades e, acima de tudo, torná-las pontiagudas no Devemos cuidar muito bem da área de contato entre a areia e aquela parte da grama. Agora, continuaremos criando mais grama. Cada folha de grama deve crescer à medida que nos aproximamos do outro lado dessa área. Preste atenção em como eu construo o contorno dessa parte mais iluminada. Eu não fiz folhas de grama aqui, mas o contorno que fiz cria o efeito visual de que a parte mais clara abaixo são mais iluminadas . Na mesma parte abaixo, podemos começar a sugerir o tamanho das folhas de grama para tê-la como guia Agora vamos tentar desfocar um pouco para dar consistência ao tom de toda a grama Você pode fazer isso com uma haste ou um lenço de papel. Preste muita atenção. Aqui você pode ver como as folhas da grama ficam de perto. Preste atenção na regularidade e no fato de eu não estar retratando exatamente o que vejo na imagem de referência, mas fazendo uma interpretação que possa representar a essência dessa paisagem Veja a aleatoriedade das lâminas na perspectiva. Os que estão mais longe são mais inteligentes. Agora, vamos começar a fazer o mesmo no resto da área gramada. Levando em conta que existem lugares onde a grama é mais densa e a luz chega com menos força formando aquelas sombras que você pode Não se trata de fazer lâmina por lâmina. Trata-se de entender que existem grupos deles que podem ser representados tanto individualmente quanto usando a incubação Essa área específica é um exemplo perfeito. Primeiro adiciono uma camada de forte eclosão e depois faço pequenos grupos de folhas individuais de grama Caminho Aqui você pode ver um exemplo do que estou lhe dizendo. Estou escurecendo uma área específica para gerar volume na aparência geral da grama Obviamente, devemos seguir a imagem de referência para nos guiar. I h. Nessa área, o detalhe da perspectiva é muito mais perceptível. As folhas de grama são significativamente maiores do que do outro lado, mais distante Você deve prestar atenção a algo importante. A borda que divide a área gramada da areia não pode ser uma linha limpa Deve ser feito de folhas de grama. Quero dizer, eles devem ser perceptíveis nessa borda. Agora, vamos para a areia. Devemos tentar representar as sombras claras que estão nela, mas também, de alguma forma, esses pequenos pontos escuros que representarão aquelas pequenas colinas na areia Esses pontos também devem respeitar a perspectiva, e sua função é criar um efeito à distância. Embora você deva criar muitos pontos pretos, esses pontos também devem ser regulares. Quero dizer tamanhos diferentes para dar consistência ao efeito visual à distância. Tente ser paciente. Devemos fazer muitos para que os efeitos visuais da digitalização possam ser sentidos. Agora vamos continuar adicionando detalhes à grama. À medida que avança, você deve usar lápis de grafite mais escuros para destacar algumas áreas Outro fator importante é respeitar a aleatoriedade da grama Embora devamos seguir a imagem de referência, é necessário fazer experiências a partir da imagem de referência. Na verdade, é muito útil porque, se quisermos desenvolver um desenho completamente imaginativo posteriormente, já teremos conhecimento da grama para poder retratá-la No I h. Agora, vamos começar um pouco nesse limite. Como eu disse, você deve sentir que realmente há grama naquela área de contato. E é isso. A grama está pronta. Parece magnífico, mesmo em preto e branco, mas isso é só o começo. Nos vemos na próxima aula. 7. 3 Como criar água ao pôr do sol de grafite na praia: Olá, pessoal. Agora vamos fazer os detalhes da água. Mas é importante mencionar que todos esses detalhes serão complementados quando adicionarmos cores A primeira coisa que vamos fazer é criar as linhas das ondas mais próximas da areia. Precisamos criar essas linhas para representar a perspectiva ao longo da praia. Mesmo que as ondas estejam se movendo em grupos individuais em direção à areia. Também existem grupos gerais que se movem juntos. Quando olhamos para a praia à distância, esses grupos parecem longas linhas de ondas que se movem ao mesmo tempo. Por enquanto, só precisamos desenhar essas linhas respeitando a perspectiva como se fossem outras linhas inclinadas Tente ver aqui a sutileza dessa linha que vai partes mais distantes da praia até o lado direito Eles estão na mesma faixa de água. Quero dizer, à mesma distância da costa, só que de uma perspectiva diferente. Agora, vamos começar a trabalhar nessa área perto do sol. Vamos tentar escurecê-lo usando linhas que possam representar as ondas à distância Mas devemos ter o cuidado de fazer o máximo possível para deixar a luz no pequeno triângulo que fizemos no início, porque vamos trabalhar nele mais tarde. À medida que avançamos, devemos adicionar detalhes às ondas mais próximas do sol. Toda vez que fazemos um detalhe, precisamos ver seu valor à distância para verificar como fica o efeito visual do mar em geral. Preste muita atenção a esse detalhe importante. Se você ver na beira da água na areia, há uma linha muito contrastante Você pode vê-lo muito bem na imagem de referência, e devemos representá-lo para adicionar volume à água que está cobrindo a areia pouco a pouco. M Agora vamos fazer o gradiente na área distante da morte do mar Observe como a borda de contato com o céu é mais escura do que o resto do mar Isso deve ser representado , além de criar pequenas ondas à distância. Veja aqui como eu faço ondas pequenas. São linhas de colle pequenas e irregulares. O tom escuro daquele lado do mar deve ser o produto de um grande número dessas linhas à distância. Você deve ser paciente, pois essa parte é composta por muitos pequenos traços É importante ter paciência para obter o efeito final. Aqui você pode ver o padrão com muito mais detalhes. Observe como as linhas estão e como elas se misturam para criar o efeito da água São traços muito pequenos que de alguma forma se sobrepõem. Nesta seção próxima à areia, devemos suavizar esses detalhes porque as ondas já quebraram na costa Então, só vemos a água acumulada voltando para o mar. Portanto, o que vamos ver é o efeito de reflexão da água, e essa é a razão pela qual essa área é significativamente mais clara que o resto do mar. Mas preste atenção. Isso não significa que não vamos detalhar ondas pequenas na área mais próxima da areia, mas elas devem ser muito mais sutis do que as do fundo. Você deve se lembrar que este é um curso de desenho impressionista Defeito à distância é tudo. Preste atenção às diferentes nuances dessas ondas perto da costa. Observe que há até mesmo áreas em que eu aplico uma hachura inclinada para criar o efeito visual que há uma camada cobrindo a outra Agora, vamos tentar sombrear as partes que achamos que não são escuras o suficiente. Quero dizer, quando você acha que não deve fazer mais ondas, mas deve continuar escurecendo a água, pode aplicar uma leve eclosão Veja esta parte em que as camadas são vistas com mais clareza. Você pode até adicionar tons diferentes a cada camada. Lembre-se de representar nas ondas maiores. São aqueles traços mais escuros que você vê à distância É muito importante que você possa renderizá-los atualmente. E aí está você. A primeira etapa de grafite do mar está concluída e você já começa a sentir que essa paisagem ganha vida Nos vemos na próxima aula. 8. 4 Como criar o pôr do sol no céu: Olá, pessoal. Agora vamos fazer os detalhes do céu. Mas desta vez, vamos nos preocupar apenas com as luzes e sombras Então, vamos tentar criar os contornos dessas nuvens para dar a elas uma definição mais concreta no espaço Você pode ver na imagem de referência que há uma progressão de sombras cuja escuridão aumenta na parte mais alta Obviamente, isso se deve ao fato o sol estar quase no horizonte. Portanto, devemos tentar representar isso à medida que criamos os contornos. Quero dizer que aqueles contornos e nuvens que estão mais próximos do sol devem ser mais claros do que aqueles que estão distantes. Fechado Também devemos cuidar das áreas próximas ao sol. No caso deste desenho, é um trabalho que exigirá cor. Nas áreas mais claras próximas ao sol, como essa área amarela e laranja, não podemos adicionar muito grafite, pois esse espaço será preenchido com cores posteriormente Preste atenção em como é importante essa linha aqui abaixo, a borda inferior daquela nuvem ali. Mesmo que o produto final desta lição pareça bom, mesmo que seja apenas com grafite, se o desenho fosse apenas com grafite , a técnica deveria ser diferente porque deveríamos ser capazes representar essa cor laranja com um tom diferente de Por enquanto, devemos nos limitar a não escurecer essa área e deixá-la limpa para adicionar o toque de cores amarelo e laranja Aqui você pode ver de perto o valor da hachura na linha quando se trata de criar as formas das nuvens Veja como eu uso a hachura para criar um contorno entre uma nuvem e O. Essa faixa próxima ao horizonte é uma das mais importantes porque terá uma cor muito intensa como na imagem de referência. Assim, você pode definir melhor essas nuvens próximas ao horizonte. E eu lembro novamente , não importa se eles não são exatamente iguais. É simplesmente necessário que eles estejam no lugar certo. H. Agora, vou escurecer mais as partes superiores das nuvens Preste atenção ao fato de que não apenas as partes internas das nuvens estão escurecidas, mas também os contornos dos detalhes H. Agora, vamos desfocar um pouco o grafite para adicionar suavidade às nuvens que realmente Por exemplo, as grandes nuvens cumulus acima e necessárias. Por outro lado, não é necessário desfocar toda a eclosão Suavize isso. Sair da eclosão é algo muito bonito em um desenho F. Agora, com muito mais precisão, vamos definir os detalhes mais complexos Para conseguir isso, precisamos criar contornos muito mais delicados com linhas muito mais finas e escuras em Um maravilhoso artista impressionista conhecido por pintar céus e pores do sol é uji Budan. Budan, muitas vezes chamado de Mestre dos céus, tinha uma habilidade incrível de retratar vastas nuvens cheias de céus com cores suaves e luminosas pintar céus e pores do sol é uji Budan. Budan, muitas vezes chamado de Mestre dos céus, tinha uma habilidade incrível de retratar vastas nuvens cheias de céus com cores suaves e luminosas. Suas obras, como a praia de Treble e o pôr do sol sobre o mar, apresentam céus que parecem respirar com a mudança da luz do dia Suas pinceladas delicadas capturam o movimento e o humor das nuvens, permitindo que elas se movam perfeitamente pela tela Os céus de Budan nos inspiram a abraçar a fluidez da luz e da cor em nosso próprio trabalho O. Por exemplo, aqui, preste atenção em como eu rastreio a idade dessa nuvem. Veja o volume que ele adquire e como ele se destaca do fundo H. Esses detalhes também podem ser criados com lápis de borracha Nas áreas em que você tem azul a grafite, você pode usar o lápis de barbear para fazer as nuvens que vemos muito iluminadas Obviamente, adicionaremos essa cor mais tarde. Preste atenção na importância dessa nuvem no centro. Embora não seja exatamente igual ao da imagem de referência, ele ocupa o lugar certo Preste atenção nas bordas iluminadas e no gradiente gradual em direção ao centro Essas nuvens na parte superior da composição também devem ser detalhadas em todas as ferramentas necessárias usadas. O lápis apagador é muito útil na hora de fazer esses detalhes do selim Dois. A escolha da cor do papel neste desenho foi importante para alcançar tons mais claros sem precisar aplicar muito choque branco. Acho que é um dos poucos desenhos nessas áreas do impressionismo que faremos com uma cor de papel muito clara, e devemos aproveitar isso E é isso. como é bonito o desenho de grafite e não adicionamos um toque de cor. Veja como as nuvens são lindas e a distribuição dos tons do horizonte até a parte mais alta. Você pode refazer esta lição várias vezes se achar que precisa dela até a próxima aula. Então. 9. 5 cores no céu por do sol na praia: Olá, pessoal. Nesta lição, abordaremos a cor e o céu. Agora, já que adicionamos um pouco de h. 10. 6 reflexo do céu no pôr do sol na praia: Olá, pessoal. Porém, nesta lição, vamos trabalhar com a água em termos de cor. Na verdade, será uma extensão do pré. 11. 7 cores de folhagem e acabamento final do pôr do sol na praia: Olá, pessoal. Chegamos à última lição desse desenho. Enquanto eu dou esses últimos toques de azul na água. Vou explicar o que vamos fazer. A ideia é dar cor à grama. Mas primeiro, precisamos entender do que é feita a cor que vemos na imagem de referência. Poderíamos dizer que a grama é verde, mas a cor que vemos na imagem é a soma do verde com a iluminação que o céu e o sol lançam na grama. Quero dizer, há automaticamente um esmalte amarelo naquela grama verde E o resultado é que, em muitas áreas, essa cor vai para o marrom Então, vamos começar adicionando alguns toques de marrom nas áreas mais expostas à praia Então, vamos simplificar esses toques para descobrir se é o tom que precisamos Por outro lado, é importante saber que esse marrom não está exatamente em contato direto com a praia, mas é uma transição entre a área mais profunda da grama e a idade que fica de frente para a praia E aí podemos ver que parece muito bom. Agora, vamos aplicar essa cor verde escura nas áreas mais escuras da grama Como essa é uma cor escura, devemos estar cientes de que podemos misturá-la com um grafite escuro para obter densidade e profundidade Ah. Mas preste atenção nisso. Devemos estar cientes de um detalhe. A grama é exposta ao vento que vem do mar e, portanto, há dois fatores que alteram a cor da grama. O primeiro é o vento do mar e o segundo é a luz. Isso resulta nas áreas mais expostas a esses dois fatores, secando a grama em algumas áreas, e é por isso que você pode notar que em algumas áreas a grama é mais seca e, portanto, mais clara Como consequência, essa cor mais clara reflete mais a luz do pôr do sol do que o verde escuro. Em seguida, é necessário aplicar essa luz verde específica nessas áreas. Essa cor não estará apenas nas áreas expostas, mas se misturará isoladamente com as outras áreas. R Agora vamos adicionar essa cor marrom escura para complementar o verde escuro que já adicionamos 12. Casa com referências artísticas de abordagem teórica do pôr do sol: Olá, pessoal. Ao iniciarmos esse novo exercício, nosso objetivo não é apenas representar um belo pôr do sol sobre a paisagem rural de Kabor, mas também focar em como a luz interage com todo o zen A chave aqui é capturar a essência da luz ao pôr do sol e como ela traz uma sensação de calor e tranquilidade ao ambiente, criando uma atmosfera íntima As paisagens de Sarsap costumam estar imbuídas de uma profunda sensação de No entanto, eles carregam uma carga emocional por meio sua notável habilidade de reproduzir a luz na natureza. Em particular, seu retrato do céu e de como a luz interage com a paisagem é crucial para entender como abordaremos Uma das habilidades mais notáveis de Sarsav está em seu talento para representar a presença do sol, mesmo quando ela não é diretamente visível em suas obras Em muitas de suas pinturas, o sol não é retratado, mas ele captura com maestria sua presença por meio do jogo de luz A maneira como ele reproduz a luz que atinge a paisagem, especialmente durante a transição do dia para a noite, nos permite sentir o brilho quente e suave que o sol transmite As cores que variam de laranjas suaves, rosas quentes e tons dourados impregnam a tela com uma sensação de luz que parece emanar do próprio refluxo, mesmo sem que o sol apareça mesmo As paisagens de Arasav são profundamente afetadas pelas qualidades atmosféricas da Suas nuvens não são apenas formas simples, mas participantes ativos no movimento ou na carga de suas obras. As nuvens costumam ser pintadas com uma sensação de fluidez usando traços suaves e fluidos que sugerem movimento no No entanto, eles estão fundamentados em um equilíbrio delicado de luz e sombra A forma como Sarasav pinta uma nuvem permite que ela capture a luz, fazendo com que ela pareça brilhar Essa sensação de luz, mesmo na ausência do sol, cria uma atmosfera poderosa, dando ao espectador a sensação de estar envolvido pelo calor e pela beleza da paisagem Em particular, seu trabalho no Volga é um excelente exemplo de como ele representa a luz O rio é banhado por suaves reflexos dourados, e o céu acima está cheio de tons de laranja, roxo e rosa, criando uma cena pacífica, mas carregada de emoção As nuvens em seu trabalho são dinâmicas, mas suaves, moldadas pela luz em vez de serem distintas dela. Essa técnica de retratar a luz sem necessariamente mostrar a zona é algo concentraremos em nosso exercício Por meio da cor, da manipulação sutil de sombras e realces, buscaremos obter o mesmo efeito atmosférico que a presença do sol é sentida, mesmo que não seja Para nosso exercício, vamos nos concentrar em replicar essa interação de luz e paisagem usando o pôr do sol na paisagem rural de Kabor com uma casa tradicional como Para começar, trabalharemos diretamente em papel de luxo verde escuro. E em vez de começar com um esboço de grafite, começaremos aplicando basal branco ao vapor Isso nos ajudará a criar a base para o brilho luminoso do céu e da casa, pois a luz do pôr do sol banha tudo em tons quentes O processo começará mapeando a estrutura da casa e a paisagem distante. Começando com pastel branco e trabalhando com papel de luxo verde escuro, estamos estabelecendo as bases para a luz refletiva do Essa técnica nos permitirá integrar os tons do céu à própria paisagem, à medida que gradualmente introduzimos tons quentes como rosas suaves, laranjas e dourados A luz definirá as formas da casa e do quintal ao redor. As sombras também serão fundamentais para entender a hora do dia. Usaremos tons mais frios, como azuis e roxos suaves, para criar profundidade e contraste, garantindo que a paisagem não seja definida apenas pela luz, mas também pela interação sutil das sombras Ao longo deste exercício, a fila será trabalhada de forma cuidadosa e gradual, aproveitando as cores basais para capturar o fluxo natural da luz à medida que ela se move pela paisagem Como fez Sarasov, daremos atenção especial à forma como a luz transformou a textura e o clima do ambiente, envolvendo tudo em um O pôr do sol não é apenas um pano de fundo. É o personagem central da cena, moldando cada detalhe da paisagem ao seu redor No final das contas, nosso objetivo não é simplesmente reproduzir um belo pôr do sol, mas transmitir a relação entre luz e paisagem, capturando a ressonância emocional que vem da transição do dia para a noite Assim como as pinturas de Sabasev nos convidam a posar e apreciar a beleza tranquila da natureza, desenho buscará criar um momento de paz suspenso no tempo, iluminado pela luz fraca do pôr do sol nosso desenho buscará criar um momento de paz suspenso no tempo, iluminado pela luz fraca do pôr do sol. Vamos começar então. 13. 1 Estrutura geral com casa pastel e pôr do sol: Realmente, realmente. Não, não, não, não, eu estou bem. Não , não Não talvez Eye Eye. Eu não 14. 2 primeira camada de grafite Hourse e pôr do sol: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos começar a usar grafite Acho que é uma sensação muito boa aplicá-lo a essa estrutura inicial feita com branco basal Então, vamos aplicar grafite para que todas as formas que criamos até agora em volume bastante real elas tenham no espaço Por outro lado, você verá que, assim que começarmos a aplicá-lo, você verá como a cor do papel mudará completamente seu significado na composição. Agora, vamos continuar aplicando grafite todas as áreas escuras da casa e da cerca Os contornos dos telhados, as sombras sob eles, essas partes são bem fáceis quando temos o esboço inicial Então, é aqui que vamos definir a forma real de todos os telhados e estruturas da casa Agora vamos completar a cerca com grafite. Esses espaços verdes são onde vamos construir as ripas de madeira Devemos defini-los muito bem com grafite. Este é o momento de criar a forma final. Então, se tivermos que colocar grafite na área branca para conseguir isso, podemos fazer isso É importante lembrar que criar um desenho em papel escuro oferece uma maneira única e poderosa explorar a luz e o contraste. Começando com o pastel branco para moldar o formulário em scri, pois permite estabelecer os destaques e dar ao assunto seu volume e estrutura desde o Quero dizer, em papel escuro, pastel branco age como uma fonte de luz e, ao se divertir primeiro, você está essencialmente esculpindo as formas na sombra, fazendo com que o desenho pareça estar emergindo da Uma vez que os destaques estejam no lugar certo, adicionar grafite em outras cores se torna uma questão de equilibrar luz e sombra, permitindo que os tons mais escuros aprofundem contraste e as cores se destaquem de forma mais vívida Preste atenção nisso. a ripa horizontal que criei abaixo seja feita com pastel branco, estou preenchendo-a com grafite porque na verdade é uma tira de madeira É por isso que mencionei a você que o esboço inicial não estava na forma final do desenho Foram as informações de que precisávamos para criar a forma e a estrutura finais. Aqui está outro exemplo. Preste atenção, pois a borda superior da cerca é branca, mas, na realidade, está escura. Devemos preenchê-lo com grafite, embora tenhamos feito um esboço em Observe como estou retocando os espaços entre as ripas de madeira É um processo lento no qual podemos usar o pastel branco e o grafite ao mesmo tempo Lembre-se de que as tábuas do lado direito são maiores do que as do lado esquerdo. Devemos representá-los também com grafite. Agora vamos voltar para os telhados. Devemos nos concentrar, como eu disse, nas partes escuras dos telhados. Eu realmente amo o efeito que o desenho adquire assim que escureço essas áreas É como uma tridimensionalidade instantânea. Então, é exatamente essa transformação que vamos usar para desenvolver o resto dos detalhes da casa. Então, vamos nos concentrar nos telhados e nas partes escuras. Veja como a casa começa a ficar linda contra a luz. Parece emergir do papel. A cor do grafite assume um significado completamente diferente Também é importante começar a definir as idades. Por exemplo, aqui acima da chaminé, as idades dessas tomadas devem ser claramente visíveis porque são uma parte essencial da borda superior da casa Agora podemos começar a definir alguns detalhes internos da casa. Quero dizer as tábuas pretas e brancas ao longo de todas as paredes. Então, vamos construí-los de fora para dentro. Primeiro, vamos nos concentrar na estrutura mais geral. Tente não se desesperar com esses detalhes internos das paredes Avançaremos pouco a pouco em sua construção, e devemos nos aproximar cada vez mais. Esse é o processo. Vamos criar também essa parede aqui ao lado da cerca, e essa cerca é na verdade um portão. Agora vamos borrar todo o manjericão branco que colocamos no céu Usando um lenço de papel, vamos desfocar toda a eclosão com intenção Se você perceber que precisa adicionar mais pastel branco, podemos fazê-lo novamente em azul para que o céu fique muito mais iluminado, como na imagem de referência Lembre-se de prestar atenção nessa área ao redor das bordas da casa. No topo da casa, você deve sentir mais luz lá. Agora, vamos adicionar pastel branco a essa área abaixo, perto da entrada, para que possamos trabalhar nos detalhes posteriormente E é isso. Agora nossa casa tem um espaço de volume muito sólido Observe como a cor verde do papel adquiriu outro significado na composição, quase como se fosse uma estufa. Mas vamos continuar trabalhando nisso, e nos vemos na próxima lição. 15. 3 Detalhes intrincados da casa Casa e pôr do sol: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos fazer os detalhes intrincados da casa Mas desta vez, vamos nos concentrar em todos os detalhes das paredes. Para isso, vamos usar o pastel branco e o grafite preto ao mesmo tempo Vamos começar com essa área. Para fazer isso, devemos nos concentrar não no tamanho exato de cada prancha de madeira, mas na distribuição delas. Por exemplo, aqui, você pode ver que as tábuas brancas não são exatamente do tamanho das da imagem de referência Mas eu desenhei quatro pranchas verticais nas duas horizontais. Então é a estrutura desse lado da casa. Portanto, na proporção do desenho, parece o mesmo. Na verdade, você precisa realmente parar e medir as tábuas com cuidado para perceber que elas não são exatamente do mesmo tamanho. Mas preste atenção. A importância de respeitar isso dependerá da importância que a lateral da casa tem em relação ao espectador Esse lado é crucial. É o único lado voltado para o espectador. Para completar o resto das paredes, devemos colocar uma espessa camada de pastel É recomendável usar a barra pastel, pois ela tem mais densidade e adere mais facilmente ao papel Agora vamos misturar todo o pastel branco Devido à natureza das paredes, aqui é necessário usar o coto de mistura É a única maneira de alcançar os cantos. Como estamos trabalhando em branco, você deve usar o coto de mistura somente para o Agora, vamos fazer o mesmo processo na outra parede. Tente suavizar um pouco o bastel branco para que fique uma superfície completamente lisa, e os detalhes do grafite serão vistos com bastante definição Agora, vamos fazer esses detalhes das listras escuras. Vamos usar como referência as linhas que fizemos na frente da casa. Podemos começar com a janela e depois fazer os detalhes acima. Lembre-se de que o tamanho não é o que importa, mas sim respeitar a sequência das tábuas de madeira Veja como essa linha começa aqui na mesma altura da outra linha no lado oposto. Todos esses são pontos de referência. Você deve tentar ter cuidado e fazer isso com muita paciência, cuidando muito bem das bordas e da retidão das linhas Todos esses detalhes devem parecer bem limpos. O processo de trabalhar em detalhes intrincados e repetitivos em um desenho pode levar a uma sensação de catarse, pois permite que a mente se concentre profundamente nos atos de criação, à concentre profundamente nos atos de criação, medida que mergulhamos nas pequenas linhas, texturas e padrões, o mundo externo desaparece e nos tornamos totalmente presentes em um momento detalhes intrincados e repetitivos em um desenho pode levar a uma sensação de catarse, pois permite que a mente se concentre profundamente nos atos de criação, à medida que mergulhamos nas pequenas linhas, texturas e padrões, o mundo externo desaparece e nos tornamos totalmente presentes em um momento . Essa atenção cuidadosa aos detalhes não apenas aprimora a obra de arte, mas também serve como uma liberação terapêutica, ajudando-nos a nos conectar mais profundamente com o desenho e Quando chegarmos a essa parede mais distante, a precisão e a distribuição das tábuas de madeira serão menos importantes Por exemplo, aqui, vou fazer com que os detalhes sejam muito parecidos, mas não respeitarei o número exato de tábuas inclinadas na lateral porque, em termos de atenção, isso não é necessário Só precisamos respeitar a aparência geral e o design. As distintas casas listradas em preto e branco em Gabor refletem a arquitetura normanda tradicional, conhecida como estilo normando em enxaimel ou faia Colm Esse estilo remonta aos tempos medievais e é caracterizado por vigas de madeira expostas, muitas vezes pintadas de preto com gesso branco ou de cor clara preenchendo os espaços O design é prático e estético, oferecendo uma estrutura armazenada e dando aos edifícios uma aparência decorativa única. Quando chegamos a essa parede distante, podemos fazer o que quisermos, desde que o efeito à distância represente a aparência geral da casa. Você pode experimentar desde que pareça convincente, esse é o segredo do impressionismo Agora, você encontrará o horizonte atrás da casa. Note que esta é uma das áreas mais iluminadas do céu, e também há algumas pequenas árvores à distância Podemos fazer isso com um lápis branco pastel para obter os menores detalhes Preste atenção a esses detalhes claros nas bordas desses telhados. Embora não estejamos trabalhando completamente na cor do telhado nesta lição, é muito importante definir esses detalhes. Veja esse detalhe maravilhoso sob o pequeno teto. Nem está tão claro na imagem de referência, mas parece magnífico. Por outro lado, devemos nos esforçar para definir muito bem as bordas. Podemos fazer isso definindo o céu ou usando grafite no telhado Essa janela deve ter alguns detalhes. Também é muito importante saber que mais tarde adicionaremos um pouco de cor, mas precisamos finalizar a cor do céu para definir essa cor bem mais tarde. Agora, vamos encher o carrilhão com bastil branco e depois misturá-lo para que possamos fazer seus Esse carrilhão é outro dos elementos da casa que mais chama a atenção à primeira vista Portanto, devemos respeitar a sequência de tijolos que o compõem Tente segui-lo muito bem. Você não precisa respeitar o número de linhas de tijolos, mas a sequência e o layout. Existem tijolos que se sobrepõem a outros. Preste atenção em como os tijolos seguem a sequência também nas laterais do quadril. Isso é importante para que tenha tridimensionalidade. Preste atenção em como eu limpo e defino as bordas. Eu faço isso com um lápis branco pastel. E é isso. Olha como a casa está linda. No desenho, o carrilhão é mais longo do que na imagem de referência, mas parece tão bom que você só consegue ver o quão bonito ele se eleva acima do teto Embora o desenho não seja uma cópia exata, ele renderiza completamente a casa Te vejo na próxima aula. 16. 4 Casa de telhado vermelho e pôr do sol: Olá, pessoal. O que vamos fazer nesta lição é adicionar cor aos telhados. Obviamente, esse processo envolve criação de todos os detalhes intrincados A primeira coisa que vamos fazer é criar os ladrilhos coloridos de argila que cobrem os telhados. Para fazer isso, vamos criar linhas paralelas com esse pastel de cor de argila escura Vamos fazê-las lentamente, uma ao lado da outra, até cobrirmos todo o telhado. Estou representando esse telhado cor de tijolo de uma casa tradicional em Kabor, onde os azulejos alongados característicos colocados um ao lado do outro, criam um padrão rítmico Esses telhados, com suas longas placas sobrepostas, refletem a herança arquitetônica da Normandia Os ladrilhos são projetados para proteger contra o clima costeiro, pois sua forma permite que a chuva escorra facilmente e seus tons quentes de terra se misturam harmoniosamente com o Usar um lápis pastel de argila para formar essas listras captura a textura e a luz nos ladrilhos de terracota, enquanto o papel verde abaixo age como uma divisão natural entre eles, sem força. Esse método reflete a harmonia entre o ser humano feito em elementos naturais na arquitetura cbwors, onde o telhado quase parece crescer fora da paisagem Por Devemos tentar fazer o possível para respeitar a linha de base em cada telhado. Por exemplo, aqui, os telhados estão voltados para a direita. Portanto, devemos respeitar a direção da linha de base enquanto fazemos as linhas. Nós realmente Quanto ao carrilhão, também devemos adicionar manjericão argiloso a cada um dos tijolos escuros Agora vou tentar representar a poeira e a luz no telhado. Para eles, vamos usar esse balão azul. Vou adicionar traços azuis a algumas listras isoladas de argila Devemos usar essa cor porque parte do céu será dessa cor. Mesmo que o teto seja de terracota, a luz azul do céu pode influenciar sutilmente sua À medida que a luz do sol se reflete no telhado, os tons frios de azul do céu se misturam com a terracota quente, suavizando seus Esse efeito cria uma mudança suave na cor, fazendo com que o teto pareça um pouco mudo ou mais frio em áreas tocadas pelo reflexo do céu Realmente, realmente, realmente realmente sendo Agora, precisamos criar uma definição dos ladrilhos de barro. Para isso, vamos usar o gráfico para desenhar cada uma das linhas paralelas correspondentes a cada uma das placas da mesma forma que criamos as linhas com a agitação do barro, devemos respeitar a direção da linha de base Em um desenho impressionista, capturar a essência de uma paisagem geralmente é mais importante do que manter proporções precisas Ao criar o telhado da casa, por exemplo, o objetivo não é renderizar cada ladrilho com precisão exata, mas transmitir a atmosfera geral e a sensação da cena, focando no clima, na forma como a luz atinge o telhado, como as cores interagem com o céu e a sensação do espaço ao redor. Convidamos o espectador a vivenciar a paisagem emocionalmente, em vez de por meio de realismo estrito Então, acho que essa abordagem permite maior liberdade e expressão, onde o caráter do telhado e seu lugar na paisagem ganham vida por meio de traços soltos e ferventes e da interação Dessa forma, a essência da cena se torna mais convincente do que qualquer precisão técnica B Você deve estar ciente de alguma coisa. Vamos preencher os espaços entre cada uma das telhas com grafite até uma profundidade na escuridão, aumentando o contraste com os tons quentes de terracota No entanto, não obscureceremos completamente a cor verde do papel Ele ainda aparecerá pelas divisões, adicionando um tom natural de terra à cena Essa mistura de grafite e tela de papel dará ao telhado uma qualidade dinâmica, na qual a interação de luz e sombra destaca a estrutura do telhado, mantendo viva a cor subjacente, influenciando sutilmente o clima geral do desenho Talvez talvez talvez. Talvez talvez talvez talvez. Talvez. Agora vamos completar essa parede de tijolos na cidade de Spar aqui. Simplesmente precisamos fazer um padrão clássico de tijolos nessa parede, é claro, respeitando as laterais da parede De bebê. Bebê. Talvez E como último detalhe, vamos usar o Pierre noi para escurecer essa área aqui na casa É um lugar muito escuro, e precisamos de um tom mais escuro É para isso que serve o Pierre noi. E é isso. Agora, a casa tem quase todos os detalhes. Pouco a pouco, vamos cobrir completamente a paisagem para depois cobri-la com o belo pôr do sol da Normandia 17. 5 detalhes de folhagem Casa e pôr do sol: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos retratar as duas árvores na parte inferior, bem como os paralelepípedos da entrada Então, enquanto eu terminar esses detalhes da casa, vou explicar mais ou menos o que vamos fazer aqui. Podemos aproveitar a irregularidade das árvores e o fato de elas estarem no foco principal do desenho para experimentar livremente suas formas Como essas duas árvores ficam de cada lado da cerca de madeira que leva à casa, elas enquadram a cena sem exigir muita atenção, tornando-as perfeitas para uma exploração criativa. Então, usando o pastel branco para definir suas formas e contornos, podemos brincar com a forma como a luz interage com as árvores, especialmente no brilho quente do pôr do sol do Assim, o branco se misturará lindamente com o verde do papel, suavizando as árvores e dando-lhes uma qualidade etérea luminosa. Isso permite que as árvores pareçam mais uma extensão natural da paisagem, enquanto a mistura de branco e verde cria um contraste sutil, sugerindo o desbotamento e a luz do crepúsculo sem depender das crepúsculo sem depender Essa abordagem nos dá a liberdade de experimentar texturas e formas, aprimorando a atmosfera e mantendo o foco na cena geral Você pode ver na imagem de referência que essa pequena bah tem um contraste oculto entre suas folhas O que vamos fazer é tentar representar a luz projetada nas voltas acima. Vamos criar ramificações que atendam a essa característica específica. Pouco a pouco, criaremos esse efeito visual quase como se houvesse neve presa nas folhas superiores. O mais interessante sobre isso é que a cor verde do papel ainda faria parte do bosh, adicionando magia à sua natureza Além de cuidar dos contornos das folhas usando o pastel branco, também devemos ser capazes de criar folhas pequenas como se estivessem penduradas em um pequeno galho curvo Você deve fazer isso muito lentamente, prestando atenção ao fato de que muitos dos galhos se sobrepõem ligeiramente Com essa mesma cor, tentaremos representar a grama seca na parte inferior da árvore. Esse detalhe também é muito importante. Preste muita atenção ao padrão das lâminas. Embora não esteja visível na imagem de referência, vamos adicionar grafite a essa área para representar a rua antes da entrada Isso nos ajudará a separar a entrada da rua e a dar mais volume. Devemos marcar muito bem a borda. Os paralelepípedos estarão em toda a seção úmida. No lado direito, vamos fazer uma espécie de esboço do Bs Não precisávamos ser muito precisos porque, na verdade, é como uma espécie de videira ao redor da parede. Por outro lado, você pode ver na imagem de referência que há um tom verde claro nesses arbustos. Podemos tentar fazer experiências com uma cor como essa. Não precisamos colocá-lo exatamente onde está na imagem de referência. Devemos simplesmente tentar criar ramos dessa cor, especialmente nas áreas intermediárias. Em outras palavras, não para representar as partes mais iluminadas, mas sim aquele ponto médio entre luz e sombra abstração desempenha um papel fundamental no estilo impressionista, servindo como um mecanismo poderoso para capturar a essência da cena sem se perder nos detalhes. Em vez de renderizar meticulosamente cada elemento, a abstração permite que os artistas sugiram formas, abstração permite que os artistas sugiram formas, movimentos na luz por meio de pinceladas ou marcas soltas A abstração desempenha um papel fundamental no estilo impressionista, servindo como um mecanismo poderoso para capturar a essência da cena sem se perder nos detalhes. Em vez de renderizar meticulosamente cada elemento, a abstração permite que os artistas sugiram formas, movimentos na luz por meio de pinceladas ou marcas soltas e expressivas. Dessa forma, certos elementos como o brilho da água, o brilho do pôr do sol ou a textura das árvores podem ser representados por meio de formas e cores simplificadas, permitindo que o espectador preencha as lacunas com Agora, vamos adicionar detalhes de grafite para destacar mais os galhos pequenos Vamos fazer isso nos dois grupos. Preste atenção nesses pequenos toques verdes na parte superior Agora vamos criar o mesmo padrão de tijolos nesta parede aqui. A parede desse lado é mais escura, então precisamos desenhar dessa forma também. Da mesma forma que aplicamos o verde claro no lado direito, vamos fazer isso agora no manto esquerdo. Olha como eu apliquei na base para nivelar a grama. Também nas áreas intermediárias do bosque. Eu não carrego as partes mais iluminadas. Agora, vou tentar definir ainda mais as ramificações desse Bh. Observe que ela tem sua própria natureza, embora seja inspirada na imagem de referência, precisamos entender sua própria natureza para adicionar as sombras sob os galhos Agora vamos fazer os paralelepípedos na entrada Isso vai ser muito simples com um tom claro de lápis. Então, vamos criar pedras irregulares. A única coisa a ter em mente é que, à medida que as pedras se aproximam da cerca, elas devem reduzir um pouco seu tamanho. E é isso. Nossa casa está quase totalmente pronta, e todos os elementos ao redor dela também estão. O efeito dos paralelepípedos em frente à cerca é muito interessante Acho que, do jeito que o desenho está agora, parece uma paisagem nevada durante o inverno quente, mas ainda há mais por vir o pôr do sol em Cabour até a próxima aula 18. 6 Criando a casa do pôr do sol e o pôr do sol: Olá, pessoal. Chegamos à lição mais esperada desse desenho, o momento de criar o pôr do sol Então, vamos começar a aplicar diretamente essa cor amarela perto do horizonte e vamos aplicá-la com uma barra amarela de manjericão Devemos tentar preencher o espaço iluminado que vemos lá Então, vamos tentar preencher todo o espaço sem problemas, prestando atenção ao fato de que esses tons amarelos se estendem de alguma forma também para cima Agora, com um lápis pastel do mesmo tom, vamos sentir as idades. Devemos defini-los para que o contato do céu com a casa e o horizonte pareça perfeito. Agora vamos aplicar esse tom laranja claro próximo ao horizonte, exatamente como estou fazendo aqui. Preste atenção que eu também uso um tom entre amarelo e laranja para criar zonas de transição na faixa. Agora, com esse azul, vamos fazer todos os detalhes dessas nuvens que estão próximas ao horizonte. Não vamos usar apenas azul, mas também cinza claro, aqueles tons claros de cinza próximos ao azul claro. Agora, novamente, com o lápis amarelo pastel, você definirá as nuvens criando as lacunas visíveis entre elas. Preste atenção em como essas nuvens são praticamente compostas pela cor pastel branca misturada com a cor verde do papel Obviamente, devemos continuar analisando as áreas onde mais luz deve Vamos fazer isso ao mesmo tempo com um lápis branco pastel Devemos nos concentrar na forma das nuvens ou, pelo menos , entender sua natureza para representá-las adequadamente Agora, com esses dois tons de azul, vamos criar a cor da atmosfera. Isso será quase como revelar a atmosfera no céu Preste atenção que primeiro adicionei a camada clara e agora estou adicionando uma camada de azul mais profundo. Por outro lado, embora eu esteja criando áreas onde a atmosfera é descoberta, também estou tentando criar um véu muito sutil sobre as nuvens próximas Agora, vamos complementar o mesmo véu, mas desta vez com uma cor amarela Basta deslizar a barra pastel sutilmente sobre as áreas que precisam dela Esses coletes se transformarão nas transições de cores naturais do pôr do sol Agora vamos continuar fazendo as lacunas entre as nuvens. Mas desta vez, vamos fazer isso com uma cor branca aos poucos. Veja a altura em que estamos fazendo essas lacunas. Tente acompanhar o alcance que está mudando à medida que subimos. Agora, vamos usar um lápis azul pastel do mesmo tom do azul mais intenso que usamos antes, e continuaremos fazendo lacunas, mas não só isso, mas também fazendo o contorno daquela grande nuvem que está no centro Se você enxergar bem, o contorno inferior dessa nuvem termina na parte laranja e amarela do céu, e o superior na parte azul É como se estivéssemos apagando partes das nuvens com esse azul que parece maravilhoso Acho que os pastéis são um meio incrivelmente útil para capturar os tons ricos e vibrantes de um pôr do sol Sua natureza suave ou mesclada permite que os artistas definam suas cores como forças, criando as gradações sutis de luz e sombra que definem a magia de um pôr do Acredito que, com tons pastéis, você pode facilmente fazer a transição das laranjas e rosas quentes perto do horizonte para as cores azuis e roxas que se estendem pelo céu. E, na verdade, essa textura empoeirada dos pastéis também realça a suavidade das cores, tornando-a perfeita para representar mudanças de tons do céu e brilho suave que cobre a paisagem Agora vamos adicionar esse rosa maravilhoso. Vamos dar esses toques a essa grande nuvem aqui. Adicionando mais uma cor, adiciona ainda mais tridimensionalidade ao pôr do sol Mas esse pôr do sol também deve impactar a casa. Então, vamos adicionar uma camada amarela sutil à parede que está exposta ao pôr do sol. Devemos fazer isso de forma muito sutil para que passe despercebido, mas esteja presente. Agora, vamos adicionar uma camada clara de azul aos espaços entre cada placa de vedação. Na verdade, estamos adicionando esse azul ao quintal atrás da cerca. Como o teto está bloqueando a luz que deve atingir a chaminé, precisamos escurecer um pouco a chaminé. Então, vamos aplicar grafites com muita leveza, tomando muito cuidado para não estragar os detalhes dos tijolos Ah Se você olhar atentamente para a imagem de referência, há uma sombra da chaminé projetada no telhado Precisamos fazer essa sombra, bem como o sombreamento correto do telhado Se precisarmos melhorar outros telhados, também podemos fazer isso. Nas paredes, também devemos fazer com que o sombreamento final da sela represente todas as sombras geradas pelas bordas do telhado e pelo fato de algumas paredes estarem menos expostas ao sol do que outras menos expostas ao sol do Agora vamos adicionar esse tom de azul claro a essa janela para representar que o céu é refletido exatamente como na imagem de referência. Agora podemos dar os retoques finais ao desenho. Se precisarmos escurecer qualquer telhado ou canto, podemos fazer isso. E é isso. Terminamos esta bela representação desse pôr do sol na Normandia Veja como é linda a cor azul do céu no desenho. Quase como se pudéssemos deslizar entre essas nuvens e viajar em direção a elas. Preste atenção aos detalhes cor-de-rosa da grande nuvem no meio. Há uma transição completa entre a luz amarela e seu desvanecimento progressivo para o azul Observe como as partes mais escuras das nuvens são formadas pela cor do papel, e a casa está lá, coberta luz daquele pôr do sol olhando Nos vemos na próxima aula.