Desenho e ilustração digital: criar personagens animais bonitos no Procreate

1. Apresentação: [MÚSICA] O que torna as coisas fofas? Bem, essa é a pergunta que vamos responder nesta aula. Olá, meu nome é Alexandra, também conhecida como mãe da arte, sou artista, ilustradora e educadora on-line. No meu trabalho de ilustração, eu crio toneladas de coisas fofas, mas principalmente personagens fofos. Tenho muitas aulas sobre todos os tipos de tópicos desde sombreamento até design de personagens, mas desta vez, decidi focar no fator fofura. Nesta aula, vamos escolher um animal, ilustrá-lo e aplicar esse fator de fofura para que você aprenda a criar as ilustrações de personagens mais adoráveis. Como meu superpoder é facilitar tópicos complexos, me certifiquei de que essa aula fosse perfeita para iniciantes. Se você é uma pessoa que para dizer “oh” para uma ilustração como essa, você está no lugar certo. Você só precisará do seu iPad e do Procreate para levar suas habilidades de ilustração para o próximo nível. Depois de aprender a estilizar animais, aplicar as proporções corretas, você também aprenderá meu processo de ilustração pessoal que permitirá criar ilustrações fofas como essa com todos os elementos de textura e design de personagens pintados. Então, você está pronto para fazer do mundo adorar suas ilustrações Se sim, nos vemos dentro da classe. 2. O projeto do curso: [MÚSICA] Olá e bem-vindo à aula, estou muito feliz em ter você aqui. Neste vídeo, vou falar com você sobre o projeto da classe, os recursos da aula e um pouco sobre a estrutura da aula. Vamos começar com o projeto da classe. Vamos criar uma ilustração fofa como essa. Sim, isso é um guaxinim, um guaxinim azul [RISOS] Vamos escolher um animal, criar uma ilustração a partir dele aplicando esse fator de fofura. Seguindo as orientações e instruções em vídeo, será muito fácil, não se preocupe. Nos recursos, você encontrará o conjunto de pincéis definitivo Art Matters que eu desenhei pessoalmente e contém meus pincéis favoritos. Existem seis pincéis diferentes para seis funções diferentes que vamos explorar durante o processo de pintura. Há tantos pincéis incríveis que vêm com o Procreate, então fique à vontade para usá-los também. Não estou fornecendo uma paleta de cores no momento porque vou comentar sobre minhas escolhas de cores durante o processo e quero que você use suas cores favoritas e explore as paletas de cores que são suas. se você tiver. Como você pode ver, eu uso uma combinação de cores realmente inesperada , como ter um guaxinim azul Se você não gosta dessas coisas, você é totalmente livre para usar cores tradicionais em sua ilustração. Isso não influencia seu projeto de classe, você é totalmente livre para criar um projeto de aula em seu estilo de ilustração, mas acompanhe-me porque estou compartilhando muitas informações importantes, mesmo durante o processo de pintura. Agora, sobre a estrutura da classe, vamos começar escolhendo sua foto de referência e, em seguida, vamos estilizar essa foto em um esboço, vamos aplicar o fator de fofura a ela, crie um esboço limpo e ilustre-o. Como você pode ver, é um processo muito fácil e direto que pode ser feito em algumas horas, então, se você tiver algumas horas dedicadas a ele e passar por todo o processo, porque garantirei que você concluísse a aula e achei que você ficaria orgulhoso de seu pequeno personagem fofo no final. Primeiro, certifique-se de baixar os pincéis e preparar seu iPad e seu lápis Apple. Se você não tiver iPad e Procreate, você pode acompanhar a aula com qualquer software ou mídia, mas precisará ajustar as etapas por si mesmo. Basicamente, em um processo de design, uma peça de desenho também pode ser feita com um simples lápis em um papel. Se você tiver essa coragem, [RISOS] você pode simplesmente vir conosco, então estou super animada para ver o que você cria. Nos vemos no próximo vídeo e vamos nos aprofundar na criação do personagem mais fofo e adorável. 3. O que faz algo ser fofinho? : [MÚSICA] Todos nós conhecemos coisas fofas quando as vemos, mas o que torna as coisas fofas? A resposta está na biologia. Bebês são fofos, então cuidamos deles. Eu posso dizer isso por experiência própria, isso é verdade. Meus filhos são fofos e isso é uma sorte para eles. As características físicas dos bebês são características que achamos fofas, mesmo quando aparecem em outras coisas, como filhotes de animais, personagens de desenhos animados ou até carros. É nisso que se baseiam os filmes e filmes de animação completos da Pixar e da Disney , a fofura. Essas características são chamadas de Kindchenschema pelo etólogo Konrad Lorenz em 1949. O que achamos fofo? Cabeça grande em relação ao tamanho do corpo. Testa maior, olhos grandes, bochechas redondas, queixo pequeno e nariz pequeno. Agora vamos dar uma olhada nesse gato. As características do bebê estão nela. Existe essa coisa proporcional que a cabeça é gigante e o corpo é pequeno. Aí estão os olhos grandes. A testa grande não se aplica aqui, mas ficaria fofa se os olhos fossem um pouco menores ou tivessem uma composição diferente. Então o nariz é pequeno. Ele não tem queixo, mas você não precisa aplicar todos esses recursos. Também é bom se você tiver alguns deles, e isso automaticamente tornará sua arte muito fofa. Agora vamos começar a desenhar coisas fofas. Geralmente, no desenho, temos uma linguagem de formas que nos ajuda a comunicar nossas ideias. Ao desenhar coisas fofas, usamos muitas formas e curvas redondas. Vamos dar uma olhada na linguagem das formas neste gato fofo. Se você quiser dividir as formas geométricas básicas, você tem retângulo, triângulos aqui, círculos, mas tudo é curvo. Se você der uma olhada nas orelhas, elas não são pontiagudas, são curvas. Se você der uma olhada nessa cabeça retangular, ela também é curva. Talvez essa cauda seja um pouco pontiaguda, mas se eu ampliar, ela é curva, então não há bordas, nem partes pontiagudas. Isso o torna muito fofo. Até o nariz, como você pode ver como um triângulo. O que precisamos fazer? Vamos apenas fazer uma pequena recapitulação sobre o que precisamos fazer. Precisamos adicionar características de bebês aos nossos animais. Cabeça grande e corpo pequeno, olhos grandes, nariz pequeno. Na linguagem das formas, precisamos fazer tudo arredondado, cada forma. Agora que temos uma ideia, o que torna as coisas fofas e como comunicar isso por meio do desenho, vamos ver um pouco de fofura real nas fotos de referência do próximo vídeo. 4. Observando fotos de referência: Neste vídeo, examinaremos algumas fotos de referência e escolheremos um animal que vamos ilustrar. O site que eu gosto de usar para isso é o Unsplash. Acesse unsplash.com, escreva animal na barra de pesquisa e vamos procurar a foto perfeita. Primeiro, deixe-me explicar o que as fotos estão realmente procurando. Como estamos fazendo isso pela primeira vez, queremos que seja fácil. Pense em 2D, vamos fazer nosso pequeno animal em 3D com sombreamento mais tarde. Mas agora, pense formas geométricas básicas e procure fotos frontais, e também procurar mamíferos, pássaros e peixes podem ser assuntos interessantes. Mas agora estamos procurando animais fofos e fofos. Resumindo, animais peludos voltados para a frente e vamos ver os círculos, triângulos e retângulos neles. Acabei de ver uma foto frontal imediatamente. Aqui está esse tigre. É muito fofo. Vamos falar apenas sobre as formas que vemos nele. Podemos ver o círculo da cabeça. Existem triângulos, e também veja esse triângulo no meio que pode ser realmente arredondado. Veja também as características que você pode tornar esse animal reconhecível. Porque nós realmente precisaremos que esse animal seja o animal que é, se isso fizer sentido. Também dê uma olhada nos olhos. De que cor são e de que forma têm. Tente encontrar animais que sejam atraentes para você. Eles são fofos para você. Vamos ir mais longe [RISOS]. Esse guaxinim é tão fofo. Oh meu Deus. Basta olhar isso. Novamente, podemos ver o círculo aqui. Podemos ver curvas, triângulos aqui, e essa característica do nariz também é totalmente legal. O que eu vou fazer é continuar. Ah, sim, e também dê uma olhada no corpo. Se você puder torná-lo menor, acho que funcionaria muito bem com esse guaxinim. Essa girafa é engraçada, mas não está voltada para frente. Oh, esse cachorrinho é fofo. Oh, essas raposas também são fofas. Basta verificar se o formato básico da cabeça dele é um triângulo, há muitos triângulos porque a raposa não é o animal fofo. Como a natureza é engraçada [RISOS]. Mas isso pode ser feito para ser fofo ou feito para ser fofo. Aqui está um tigre novamente. Oh, esse macaco. Oh meu Deus. [Risos] Esse formato é muito divertido e os ouvidos e esse formato e característica na frente são muito legais. E os olhos já são gigantes. O que eu vejo? Oh, esse panda vermelho. Oh meu Deus. [Risos] Isso é super legal. Tem uma cabeça oval, o narizinho redondo e os olhos e ouvidos. Isso seria muito fácil de fazer com um animal fofo. Sua tarefa agora é buscar imagens como ver essa fofura pensar em 2D e encontrar recursos que você goste, como pegar um animal. Acho que vou pegar o guaxinim. Porque isso é muito fofo [RISOS]. O que você pode fazer é capturar a tela [NOISE] ou baixá-la para o seu iPad. Isso é gratuito para uso sob a licença Unsplash. Usar fotos de referência não é trapaça. Se você não tem muita experiência em desenhar animais, objetos ou naturezas-mortas, é muito recomendável usar fotos de referência e usá-las para criar suas obras de arte e séries aqui conosco. [RISOS] Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos estilizar e desenhar essas formas geométricas básicas que acabamos observar e criar uma base para nosso esboço. Nos vemos lá. 5. Estilizando o animal: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos fazer a estilização. Crie um novo Canvas do tamanho de uma tela, e o que eu vou fazer é apertar o botão laranja e, no menu Canvas, você tem a referência, apertar nela e importar uma imagem. Agora, eu tenho isso na minha foto de referência, colocamos aqui e vou ampliar um pouco. Certifique-se de escolher entre o conjunto de pincéis o lápis de desenho. Escolha preto ou qualquer cor que você goste e vamos estilizar o animal inteiro. A cabeça é oval, e vou desenhar uma forma oval aproximadamente. O que vou fazer é basicamente colocar primeiro as formas geométricas principais. Eu tenho um ouvido aqui, eu tenho um ouvido aqui assim. Temos o nariz aqui embaixo e os lábios aqui e teremos os olhos, vou colocá-los aproximadamente. Aqui está um olho, aqui está um olho, aqui está o nariz aqui embaixo e aqui está a forma do nariz, e ele aparece aqui. Eu tenho uma forma aqui para os olhos, assim, eu tenho uma forma aqui. Aproximadamente onde a orelha começa, vou apagar essa linha aqui. Eu apenas coloquei aproximadamente as formas. Agora, vamos ver o corpo. Eu vou fazer o corpo assim, o que o guaxinim Taylor tem, eu não sei. Assim, vou pesquisar a cauda. Vou ao Google, ele tem um corpo filosófico com essas pequenas mãos ou pernas [RISOS]. Vou manter isso em mente. Vou fazer isso assim, e talvez adicionar essas mãozinhas e adicionar cauda, talvez assim. Realmente não parece bom agora, certo? [Risos] Mas agora temos uma base. O que eu quero de você agora é importar sua foto de referência e apenas colocar essas formas e curvas geométricas básicas e criar um esboço bem aproximado do seu animal. [MÚSICA] No próximo vídeo, veremos como podemos desenhar e ilustrar características que são fofas. vejo lá [MÚSICA]. 6. Desenhar recursos bonitos: [MÚSICA] Existem muitas maneiras de desenhar olhos. Nesta aula, estou mostrando como estou fazendo isso, mas se você conseguir, sinta-se à vontade para implementá-lo em sua arte. Eu já comecei a desenhar aqui, então pode ser tão pequeno, esse olho. Mas, enquanto conversamos sobre tornar esses olhos grandes, vamos apagá-los. Mas, como você pode ver, o ângulo também é importante. Então, vamos tentar fazer com que os olhos fiquem grandes. Mas na forma semelhante à que o animal tem seu tamanho. Será algo assim. Vou adicionar uma íris para os olhos aqui. Será a forma interna e também a pupila. Vamos ver se tem um aluno. Na verdade, não tem um, mas podemos definitivamente adicionar o aluno. Agora temos formas livres nos olhos. Agora também falamos sobre fazer o nariz pequeno. Talvez eu use a ferramenta de seleção e pegue esta e a torne pequena. Então esse nariz é pequeno. Talvez possamos tornar toda a forma pequena. Isso me permite adicionar olhos ainda maiores. Então, deixe-me tentar isso. Ok, talvez isso seja apenas um tubo. Vamos continuar assim. Essa é a continuação dessa forma abaixo dos olhos. Quero dizer, essa forma aqui. Ok, vou adicionar um pouco de branco. Eu também adiciono um pouco de reflexão aqui embaixo e coloco aproximadamente esses reflexos nos olhos na mesma parte. Eu costumo adicionar uma pequena forma aqui embaixo para adicionar um pouco de reflexão a ela. Agora vamos ver as partes do corpo. As proporções do corpo são menores, certo? Vou pegar esse corpo e torná-lo pequeno assim. Ok, começa a parecer fofo e detalhado. Não precisa necessariamente ser menor. Mas vamos tentar adicioná-lo a ele. O que eu sinto falta são as patas traseiras. Vou adicionar a forma aqui para incluí-los. Há uma parte mais escura no meio. Vou apenas acrescentar também. Eu tenho uma espécie de recuperação. Tudo bem, fofo. Então, estilizamos a obra de arte. Agora adicionamos características fofas, como olhos grandes, nariz pequeno e a proporção corporal. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos criar um esboço limpo. 7. Criando um esboço limpo: [MÚSICA] É hora de criar um esboço limpo. O que vou fazer é descartar a foto de referência. Vou simplesmente desligá-lo. Coloque meu pequeno esboço no meio. Não se preocupe, eu sei que agora parece um pouco assustador. Mas o que vou fazer é criar uma camada acima e diminuir a opacidade dessa camada que acabei de desenhar. Vou tentar criar um esboço limpo. Prosseguirei com linhas pequenas e curtas para encontrar os melhores ângulos. Talvez eu tente adicionar alguns outros detalhes que farão com que a obra de arte pareça muito fofa. Vou acelerar isso para não te aborrecer. Mas fique de olho no que estou fazendo, talvez você receba algumas dicas disso [MÚSICA] [RISOS] Eu acho muito fofo. Vou desligar o esboço abaixo e, como você pode ver, estou quase terminando. Vou apenas ajustar essa parte da cabeça. O que eu fiz foi descobrir que, enquanto desenhava, isso tinha uma elipse demais Eu adicionei isso como se fosse como pele , então vou implementar pêlo nela. Decidi adicionar um pouco de boca. Nós não falamos sobre a boca. Boca porque geralmente você simplesmente não consegue vê-la em um animal. Você pode adicionar uma pequena boca como esta. Quando preciso fazer isso, além de simplificar esse formato que vem do nariz para que os olhos não o toquem. Foi um pouco complicado demais. Estou apenas ajustando um pouco. Eu acho que é muito fofo. Deixe-me te mostrar o gato novamente. Aqui, o que eu fiz com a parte da boca foi simplesmente desenhar essas duas linhas aqui e pronto. A razão pela qual eu não estou prestando muita atenção à boca é que eu não quero chamar a atenção do espectador do animal e de outras características, como os olhos grandes. É bom que seja apenas uma pequena linha ou mesmo que nem tenha uma boca. Você pode até desenhar uma boca um pouco mais complicada como essa. Está totalmente bem. Deixe-me experimentar [MÚSICA] Muito bom. Nos vemos no próximo vídeo, onde podemos tornar essa pequena ilustração fofa ainda mais fofa com alguns pequenos elementos de design de personagens. 8. Pintando as formas: [MÚSICA] Agora, algo muito emocionante vai acontecer. Vamos começar a pintar as formas. Agora, na técnica de ilustração que vou mostrar para vocês, estou trabalhando em camadas. Nem todo mundo trabalha em camadas, mas eu adoro usar camadas porque isso me permite muito e o que eu adoro fazer é dividir minha ilustração em partes diferentes. Agora, esse garotinho vai ter quatro camadas. Uma camada para o chapéu, uma camada para as orelhas, outra para a frente do corpo, talvez as pernas para trás estejam na mesma camada das orelhas e depois detalhes. Essas são as quatro camadas principais, e eu adicionarei mais camadas a essas formas básicas. Neste vídeo, vou preencher essas formas e mostrarei como. A primeira coisa que vou fazer é definir minha cor de fundo para cinza. Isso me permite ver melhor minhas cores e já define um ponto de partida para meus valores. Em seguida, o próximo passo é diminuir a opacidade desse esboço e criar uma nova camada abaixo dele. Agora, você tem meu conjunto de pincéis favorito com os pincéis mais importantes que eu uso nas minhas ilustrações e vou trabalhar com o clean shaper. Vou te mostrar que posso escolher uma cor aqui. Tem muito, muito pouca textura nas bordas e basta ter uma forma limpa, mas ainda assim ter uma pequena aparência pictórica. Vou escolher a cor do meu garotinho. Se voltarmos para o gato, [RISOS] é um gato rosa. Para essas formas básicas, preciso escolher uma cor base que eu vou usar. Acho que esse guaxinim ficará bem com uma cor azul-petróleo. Eu só vou escolher isso. Você é livre para escolher qualquer cor. Certifique-se de que esteja nessa área da roda de cores. Não está muito saturado, nem muito escuro, mas em algum lugar aqui e pode ser qualquer tonalidade com a qual você deseje criar seu pequeno animal. Eu quero que isso seja realmente uma obra de arte ilustrativa, para que você não precise necessariamente seguir as cores reais do animal que você escolheu. Vou voltar a esse verde-azulado. Eu tenho meu modelador limpo, eu tenho os tons médios, então a cor da faixa intermediária e eu tenho minha camada, então eu vou desenhar uma. Vou colá-lo abaixo do esboço e começar com a primeira forma, que é a forma do chapéu. Agora, eu posso ver que não consigo ver muito esse tom médio. Enquanto eu defino a cor de fundo para um tom médio. Esse é o meu erro, porque geralmente eu o coloco um pouco mais leve. Agora, defina-o mais claro ou um pouco mais escuro. Vou deixá-lo um pouco mais leve agora. Agora eu posso ver minhas formas. Eu amo arte, então passe um pouco mais. [MÚSICA] Agora vou criar uma camada abaixo dela e apenas fazer a parte frontal do corpo. [MÚSICA] Vou criar uma camada novamente abaixo, e agora vou adicionar as orelhas e as duas pernas. [MÚSICA] Agora a cauda. [MÚSICA] Super legal. Agora, vamos continuar com o sombreamento e vou mostrar isso abaixo da técnica de sombreamento. [MÚSICA] Nos vemos no próximo vídeo onde você pode aprender tudo sobre isso. 9. O método de “Undershading”: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos sombrear nossas formas e falar sobre a técnica de sub-sombreamento. Agora, a outra técnica de sombreamento é muito fácil. Ele dará uma dimensão básica às nossas formas e será coberto com textura. Você não precisará sombrear a textura em si, pois esse subsombreamento também criará o efeito de que ela também está na sombra. Deixe-me mostrar esse gatinho novamente como exemplo. Eu sombreei diretamente nas formas, mas se você ver formas individuais, deixe-me mostrar que elas estão sombreadas abaixo da textura e a textura adiciona variações. A camada da textura criará a textura em si. Isso é lógico. Isso adicionará luz porque terá uma cor mais clara. O sombreamento adicionará variação de cor e adicionará dimensão ao mesmo tempo. Vou te mostrar do que estou falando em um segundo. Vou precisar de cores para sombrear. A maneira mais fácil é escolher o valor mais escuro da mesma cor. Vou apenas agarrá-lo a esta parte ou área desta roda de cores. Basta escolher uma versão mais escura da cor e escolher o pincel sombreador do meu conjunto de pincéis. Qualquer pincel, principalmente aerógrafo, funcionará bem. Qualquer pincel texturizado, sensível à pressão e com transparência funcionará muito bem. Vou escolher a camada da cabeça e, na verdade, Alpha Lock todas essas camadas. Como você pode ver, deixe-me mostrar esta parte. Se eu estiver adicionando sombreamento aqui nas laterais dessa forma, ela já adicionará dimensão, mas lembre-se precisaremos adicionar uma pequena gradação a ela para criar dimensões. Tudo está arredondado nesta ilustração. Quando sombreamos formas arredondadas, estamos sombreando com gradação. Se tivermos uma esfera, por exemplo, ou um círculo, criamos uma esfera a partir dela se adicionarmos sombras nas bordas. Nesta ilustração, não estamos acendendo luz. Se você deseja ajustar a luz de forma que, por exemplo, a direção da luz seja desta parte, você precisa manter essa parte do chapéu, a cor original, e apenas colocar essas sombras do outro lado, mas você precisa ter em mente fazer isso em todas as partes do corpo. Isso é um pouco mais avançado. Se você é muito iniciante, faça o que estou fazendo. Vou apenas empurrá-lo um pouco para fora da forma para adicionar essa gradação suave. Como esses pincéis são sensíveis à pressão , se você pressionar um pouco mais , eles esquecem um pouco mais escuros. Mas se você estiver fazendo isso sem problemas, poderá criar essa gradação suave. Para aprimorá-lo, você pode recuperar a cor original e, com muita suavidade, nas bordas desse sombreamento, basta voltar dele. Ele imediatamente adicionou um pouco de textura à forma. Agora, o que eu adoro fazer é adicionar sombras ao formato dos olhos. Vou torná-lo um pouco menor. O motivo é porque é outro elemento na cabeça e terá um pouco de sombra. Isso também me ajudará com a colocação do olho. Ficará mais natural se você adicioná-lo a esses orifícios. Pense nisso como se estivéssemos construindo esse garotinho aqui. Agora, eu apenas tentei imaginar as cores que o guaxinim tinha em sua cabeça. Agora vou recuperar esta foto de referência. Essa parte dos olhos é mais escura. Esse buraco é um pouco mais escuro. Essa forma da cabeça é mais clara. Vamos trabalhar nisso com a textura, mas já podemos ajudar com o sombreamento. Vou apenas sombrear um pouco essa parte da cabeça ao redor dos olhos. Essa forma aqui. Talvez isso também. Eu posso ver as formas que desenhei aqui assim. Recupere essa cor original e deixe essa peça um pouco mais clara. Talvez eu diminua a opacidade e já pinte nela, vou deixar essa parte do meio um pouco mais escura. Vou trabalhar nisso com as texturas mais tarde. Isso é mais leve, isso é mais leve, e essa parte aqui em cima será mais clara aqui. Você pode ver quanta variação já temos nesta ilustração? Muito bom. Vamos passar para o corpo. Eu vou escolher esta versão sombria. Eu vou apenas sombrear. Vou escurecer um pouco essa parte interna do corpo. Então eu vou até os ouvidos. Vou sombrear a parte externa da forma e adicionar essa sombra escura dentro da orelha e aqui também. Nas pernas, vou apenas sombrear ao redor dela. Eu vou até a cauda e farei o mesmo. Basta andar por aí com essa sombra. Se você não quiser adicionar essas partes mais escuras, pode fazer isso, o que talvez torne sua arte um pouco mais fácil. Basta fazer o sombreamento básico, conforme fiz um detalhe. Vou apenas sombrear a forma. Simplesmente. Vou desligar a referência novamente. Agora, no próximo vídeo, [MÚSICA], vou apenas adicionar os olhos para que não seja tão assustador. Em seguida, vamos adicionar textura. vejo no próximo vídeo. 10. Como pintar os olhos: Vamos apenas criar os olhos. Haverá a parte mais importante dessa ilustração. Vou pegar um pouco de cor clara amarelada como esta. Vou criar uma paleta de cores para você , para que você tenha essas cores. Vamos apenas colocá-lo aqui, e eu adicionarei isso a ele. Eu tenho essa cor amarelada clara e, para os olhos, vou usar o modelador de textura. Esse modelador de textura é semelhante ao modelador limpo, mas tem um pouco mais de textura. Estou em uma nova camada e vou apenas criar a forma básica do olho. [MÚSICA] Isso já parece muito bom. Vou apenas ajustá-lo um pouco mais. Quando você estiver fazendo algo como recuperar a forma que está realmente criando, certifique-se de que a borracha esteja ajustada ao mesmo pincel que você está usando. Oh meu Deus. [Risos] Isso é tão fofo. O que eu vou fazer é criar outra camada e transformá-la em uma máscara de recorte. O que uma máscara de recorte faz é fixar a camada na forma abaixo dela. Eu vou ser capaz de desenhar apenas nos olhos de hoje. Acho que os olhos dele serão dessa cor acastanhada. Mais uma vez, vou escolher essa cor marrom-alaranjada. Talvez um pouco mais alaranjado, sim, e sombreado com a versão mais escura. Vou escolher um pincel de textura e preencherei esta segunda forma dentro desta primeira forma. Vou torná-lo um pouco maior. [MÚSICA] Oh meu Deus, isso é tão fofo. Vamos adicionar um pouco de sombreamento a eles também. O que vou fazer é manter essa cor e ir para a forma principal escolher o sombreador e torná-lo um pouco menor. Mais uma vez, opa, vou precisar fechar a mesa Alpha Lock e adicionar um pouco de sombra ao redor dessa cor amarelada. Mas talvez seja mais escuro. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Eu disse Alpha Lock. Só um pouquinho, isso adicionará um pouco de variação na cor. Não parecerá plano. Para a íris também, vou ficar ainda mais escura. Vá até a íris, bloqueie-a por alfa e adicione um pouco de sombreamento ao redor. Agora, o que quero mostrar é que, com o pincel de sombreamento, não podemos simplesmente sombrear, mas também adicionar luz. Vou usar a cor muito clara, mas talvez um pouco mais saturada aqui. Seguindo essa pupila interna, basta adicionar um pouco de luz. Assim. Isso aumentará novamente a variação de cores. Bonitinho. Vou ajustar o sombreamento aqui um pouco, muito bom. Agora, crie outra camada, novamente, faça dela uma máscara de recorte e escolha o marrom muito, muito escuro e que será a pupila. Vou voltar ao modelador de texturas novamente. [MÚSICA] [RISOS] Isso é lindo. Vamos apenas adicionar a luz. Vou escolher o branco e o modelador limpo adicionar essa pequena luz em uma nova camada. Bonitinho. Voltando a esse sombreador e a essa cor clara vou torná-lo um pouco maior e adicionar esse reflexo nele. Assim. Você pode criar variações na cor dos olhos até a pupila, você pode adicionar algumas coisas legais, como talvez um pouco dessa cor avelã no meio [inaudível], como, novamente, tem mais variação e reflexões. Agora estou na camada da pupila e apenas adicionando um pouco de cor dentro dela. Mas você pode ver isso? Isso é super fofo. Agora temos os olhos prontos. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos brincar com a textura. 11. Adição de textura: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos adicionar texturas à nossa ilustração. Agora, o que precisamos primeiro é do pincel texturizador que você pode encontrar no conjunto de pincéis. Precisaremos criar uma nova camada abaixo dos olhos porque não vamos adicionar textura aos olhos, mas abaixo deles. Agora vou ligar para minha foto de referência para obter ajuda novamente. O que vou fazer é escolher todas essas partes mais claras e as mais escuras e adicioná-las no rosto com o texturizador aqui. Eu tenho o texturizador e escolho uma cor bem escura, um pouco mais escura do que o sombreamento. Vou torná-lo um pouco maior Vou realçar essa forma ao redor dos olhos com essa cor escura. Deixe-o ainda mais escuro. [MÚSICA] Um pouco aprimorando o sombreamento que já fizemos. Agora vou escolher uma versão mais clara da cor principal. Vou adicionar essa forma ao redor do nariz. Não se preocupe, vamos adicionar o nariz em breve. Vou adicionar essa forma aqui. Vou adicionar um pouco disso aqui. Agora, o que eu vou fazer é criar a pele. Agora, esse pincel texturizador pode funcionar de duas maneiras. Se você pressionar com mais força, obterá uma textura grande. Vou colocar esse lado. Se eu quiser adicionar textura ao todo, posso simplesmente fazer isso, mas se eu quiser linhas pequenas, não posso exagerar muito. O que eu vou fazer é acelerar isso agora. Vou apenas adicionar pequenas linhas de pele como essa a essas partes mais claras e escolher uma versão mais escura da cor. Um pouco como a cor original, mas talvez um pouco mais escura e adicione linhas onde eu tenho essas sombras. Vou te mostrar o gato novamente para mostrar como eu fiz isso aqui. Acabei de escolher uma cor bem clara e fiz isso com toda a imagem. Isso é o que vou fazer aqui, mas adicione uma pequena variação brincando com essas partes claras e escuras. Vou desligar esta foto de referência novamente e continuar adicionando essas linhas. [MÚSICA] Quando se trata da cauda, temos que adicionar as listras nela. Vou entrar na cauda, escolher essa versão mais escura e, na verdade, com o texturizador, podemos simplesmente adicionar essas listras. É bom que seja texturizado. Tem um pouco de transparência. Se você puder ver que ele já tem esse sombreamento, o sub-sombreamento que fizemos. Acima disso, vou voltar às texturas e trocá-las novamente e adicionar esse pequeno pêlo com uma cor e depois outra. [MÚSICA] Legal. Como é bom. No próximo vídeo, vou adicionar alguns detalhes; o nariz e a boca, as pernas e o lenço. Te vejo lá. 12. Elaboração de detalhes: [MÚSICA] Essa vai ser outra parte divertida. Vamos adicionar os adereços e detalhes para torná-lo ainda mais bonito. Vou criar uma nova camada e começar com o nariz. Qual será a cor do nariz? Achei que seria bom tê-lo marrom, para que também haja algo marrom no nariz. Vou escolher esse marrom mais escuro para ele e escolherei o modelador limpo. Vou apenas adicionar essa pequena forma aqui e tentarei torná-la o mais perfeita possível. Belo triângulo arredondado. Pode ser oval, qualquer coisa que você quiser. Se você notou, não estou exatamente seguindo o esboço. Estou apenas tentando superar um pouco e ajustar as coisas como eu me sinto, e não seguir rigorosamente este esboço. Isso é fofo. Eu vou Alpha Lock, na verdade, vou escurecer ainda mais, pegar o sombreador e torná-lo pequeno, e sombrear essa forma um pouco maior. Com este mais leve, vou adicionar um pouco de luz e com este ainda mais leve, vou torná-lo pequeno e adicionar essa pequena luz fofa aqui. Talvez aqui também. Isso é muito bom, e vou escolher o lápis de desenho e acrescentar alguns detalhes a ele. Eu posso criar uma nova camada e adicionarei a boca, assim. Eu posso até adicionar linhas para aprimorar as coisas, então talvez essa forma. Deixe-me ver. Não. Talvez eu deva adicioná-lo com uma luz. Deixe-me ver. Sim, parece bom. Vou realçar esse formato do nariz com essa luz. Vou adicionar algumas linhas aqui na sobrancelha, assim. Eu não gosto dessa linha, então vou ajustá-la, assim. Eu posso adicionar pontos lá. Deixe-me apagar um pouco assim. Vou acrescentar com esse azul escuro, alguns pontos aqui e ali. Vou adicionar cílios e deixe-me ver se funciona. O que é realmente escuro ou se eu deveria usar essa luz realmente clara? Deixe-me ver. Essa luz funciona melhor porque pode ser vista. Talvez adicionar esses cílios, [RISOS] torne tudo ainda mais bonito, muito bonito. Posso colocar um pouco de pêlo na parte superior, bigodes, são muito fofos. Na verdade, vou desligar o esboço para poder ver melhor o que fiz aqui. Não estou muito satisfeito com o nariz, então vou ajustar um pouco seu formato e, na verdade, girá-lo um pouco assim. Muito fofo, meu Deus, [RISOS] isso é lindo. Acho que preciso escurecer isso no meio para adicionar um pouco mais de contraste. Deixe-me fazer isso. [MÚSICA] Vamos adicionar o cachecol. Vou criar uma nova camada e escolherei uma cor bordô avermelhada, como essa. Talvez um pouco mais saturado, e eu vou usar um modelador de textura. Volte a esse esboço e apenas acrescente a ele. Vou colocá-lo abaixo da cabeça, para que seja mais fácil trabalhar com ele. [MÚSICA] Eu vou Alpha Lock e escolher essa cor laranja, e com o modelador de textura, vou adicionar algumas listras. Parece um cachecol colorido de Harry Potter. Isso não importa. Eu vou Alpha Lock e com o lápis de desenho, vou apenas adicionar essas pequenas partes do cachecol. Muito fofo, meu Deus, e o que falta são as pernas, então vou criar outra camada. Escolha isso bem escuro. Com o modelador de textura, vou ajustar a adição das pernas. Vou mudar a cor desses cílios para azul muito escuro porque agora parece melhor para mim. Todos podem cometer erros. [Risos] Nos vemos no próximo vídeo, onde falaremos sobre o mistério das sombras projetadas. 13. O mistério das sombras: [MÚSICA] Para que servem as sombras projetadas? Agora, as sombras estão por toda parte. Se eu colocar meus dois dedos assim, você pode ver esta linha, é uma sombra projetada. Isso se chama inclusão. Está basicamente em todo lugar, eu tenho um pincel maravilhoso, o pincel de sombra que você pode escolher aqui. Agora, escolha preto, agora vá até o topo e crie uma camada superior. Agora vamos adicionar sombras em todos os lugares. Garante que a opacidade esteja aproximadamente na metade e seja aproximadamente do tamanho oito. Vamos colocar uma sombra projetada onde as coisas se tocam. Por exemplo, nessas orelhas, depois nos olhos desse jeito, estou colocando duas camadas para deixá-las um pouco mais escuras pois esse pincel funciona assim, fica mais escuro quanto mais camadas colocar em cada uma outro. Agora, vou adicionar uma pequena sombra abaixo do nariz, talvez abaixo da bochecha, um pouco abaixo dos olhos, assim. Então, abaixo da cabeça, vou colocar dois deles aqui. Abaixo do lenço, siga aproximadamente a forma dessa curva. Vou adicionar abaixo todo o corpo. Então, onde estão essas pernas, talvez aqui, não se preocupe, vamos borrar essas sombras juntas, para que não distraia tanto. Em seguida, adicione uma pequena sombra atrás da cabeça, onde está a cabeça e a cauda, o corpo e as pernas. Assim. Agora vou fazer ajustes e desfoque gaussiano. Elas não são nítidas, são pequenas sombras muito bem combinadas, como você pode ver, elas já adicionaram uma dimensão livre muito boa à nossa arte. Agora vou criar outra camada abaixo, com tudo aqui, vou desligar o esboço, não preciso mais dele. Vou deixar o pincel um pouco maior. Vou fazer círculos abaixo do meu guaxinim Leila. Talvez um pouco aqui onde está a cauda, e eu vou novamente, borrá-la gaussiana. Eu tenho uma sombra projetada totalmente legal abaixo do meu registro. Agora ele está no espaço, eu amo muito isso. Talvez eu desfoque essa parte da sombra. Portanto, não é tão duro. desfoque gaussiano, um pouco mais uma vez, maravilhoso. Isso é o que é incrível nas sombras projetadas. Eles são totalmente simples, você só precisa de um pincel transparente e uma camada transparente de preto, e você fica um pouco desfocado e tem uma gradação suave, um pincel bonito. Você tem dimensão, dimensão extra e já tem espaço em seu personagem. É como alguns segundos, essa é realmente uma dica profissional [MÚSICA] para ver você no próximo vídeo, onde vamos adicionar um pouco de fundo e depois terminaremos, então até mais. 14. Um fundo fácil de usar: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos adicionar um pouco de fundo ao nosso personagem. O que eu vou fazer é selecionar todas as camadas que eu tenho aqui. Verifique se você tem todas as camadas e depois agrupe-as. Dessa forma, você pode simplesmente ligá-lo e desligá-lo, selecioná-lo e torná-lo menor e talvez colocá-lo no meio do seu Canvas. Agora, pense no que você está ilustrando. Se for para o Instagram, por exemplo, você pode simplesmente colocá-lo em outro Canvas e colocá-lo nele e adicionar um plano de fundo a ele. Deixe-me mostrar como eu faria isso. Vou criar uma tela de tamanho quadrado. Vou voltar e apenas duplicar esse novo grupo. Agora eu o nivelo. Isso significa que tenho uma única camada simples que vou pegar e colocá-la aqui. Nossa, [Risos] muito bom. Vou torná-lo um pouco maior. Agora podemos brincar com a cor de fundo. Nós o tínhamos cinza, mas você pode ter uma cor diferente. Pense no que seria mais adequado para sua ilustração. Seria essa cor laranja? Para mim, é um sim absoluto porque se encaixa muito bem na minha ilustração . Vou deixar meu guaxinim um pouco maior. Maravilhoso O que eu adoro implementar em minhas obras de arte são pequenos padrões. Vou criar uma camada abaixo desse personagem, escolher uma versão mais clara dessa cor, pegar meu lápis de desenho e pensar no padrão que posso adicionar a ele. Se você tiver alguns pincéis de carimbo, poderá usá-los. Adoro adicionar padrões aleatórios ao meu plano de fundo, então é realmente uma coisa feita à mão. Eu vou acelerar isso. Vou experimentar um pouco mais tarde. [MÚSICA] A última coisa que adoro criar é adicionar meu logotipo às minhas obras de arte. Vou apenas acessar minha arte anterior segurar e inserir meu logotipo aqui. Está lá. Concluído. Está acabado, então o que você acha? Estou muito empolgada em ver o que você cria nesta aula e nos vemos no último vídeo, onde faremos uma pequena recapitulação do que você aprendeu. Eu mal posso esperar para ver o quão fofo é. vejo no último vídeo. 15. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, se você está assistindo a este vídeo, significa que você passou por todo o processo. Agora, você está pronto para enviar seu projeto de aula para a galeria do projeto. Eu realmente quero que você faça isso porque estou muito animada para ver o que você cria e você recebe meu feedback. Também convido você a conferir o que outras pessoas fizeram na aula. Também forneçam feedback um ao outro. Seria muito bom ter uma pequena conversa sobre o que foi fácil, o que foi difícil, etc. Sinta-se à vontade para compartilhar suas ideias também em seu projeto de aula. Se você estiver compartilhando sua arte nas redes sociais, certifique-se de me marcar como a mãe da arte. Siga-me também nas redes sociais, no Instagram e no Facebook, e também aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre as últimas aulas, desafios e anúncios, e também deixe um comentário para a aula, para que eu saiba o que você pensa sobre ela e para que outras pessoas possam ver se a aula é adequada para elas. Agora, vamos fazer uma pequena recapitulação do que aprendemos nesta aula. Nesta aula, você aprendeu como estilizar um animal, como aplicar o fator fofura às proporções para tornar um personagem fofo. Você aprendeu um processo de ilustração com a outra técnica de sombreamento e aplicando texturas e criando reflexos de luz nos olhos, resolvemos o mistério das sombras projetadas e criamos uma ilustração completa de um personagem em um plano de fundo. [RISOS] Espero que tenham gostado da aula e que sejam bem-vindos em minhas outras aulas também. Sempre fico feliz em ver um aluno em mais de minhas aulas, pois posso ver seu progresso. Vocês são tão incríveis. Adoro que você faça esses projetos de aula e, meu Deus, você é tão criativo. Nos vemos em minhas outras aulas e desejo a você tudo de bom e feliz criação. [MÚSICA]