Desenho e esboço Vol. 3: capturando espaços urbanos antigos

1. Desenho e esboço Vol 3 Capturando paisagens urbanas antigas: Imagine ser capaz de capturar a história e o caráter desses espaços antigos, criando obras que refletem sua essência única e a beleza de suas superfícies irregulares. Eu sou Badillo Ve Perez e, após 30 anos de dedicação ao desenho e ao aprendizado nas melhores escolas de arte, estou aqui para guiá-lo pelo terceiro volume da minha série de cursos de desenho e esboço Nesta jornada contínua, cada volume se baseia nos fundamentos do anterior, levando você passo a passo ao domínio do desenho. Neste volume, você aprenderá a retratar a charmosa rua do bairro Go em Barcelona, onde explorará uma das ruas mais antigas com seus paralelepípedos nos edifícios do século XV, bem como as belas ruas típicas da cidade com janelas e fachadas que refletem a essência da Este curso foi desenvolvido para aqueles que desejam expressar sua criatividade de forma intuitiva e eficaz, sem depender de grades de remo tediosas Durante este volume, vamos nos concentrar em esboçar e aprender a construir esse tipo de espaço, concentrando-nos em como entender a natureza desses ambientes, para representá-los de forma intuitiva Se você é um iniciante entusiasmado ou alguém que deseja refinar suas habilidades, você encontrará aqui as ferramentas necessárias para dar vida aos seus sonhos artísticos Ao longo deste curso, também exploraremos a teoria que apoiará nosso aprendizado prático. Vamos nos aprofundar em conceitos como composição, bidimensionalidade, tridimensionalidade e como interpretar a complexidade das formas em Mergulharemos no estudo de artistas que retrataram com sucesso a beleza de paisagens urbanas antigas, muitas de cujas obras podem ser encontradas em museus Além disso, trabalharemos com materiais de alta qualidade, como grafite, pastéis brancos e papel luxuoso, permitindo que você expresse sua criatividade de forma eficaz e realize trabalhos impressionantes Portanto, não perca a chance de embarcar nessa fascinante jornada artística Este curso foi especialmente desenvolvido para você, adaptando-se às suas necessidades e ritmo Nesta plataforma, você não conseguirá encontrar um curso melhor que ofereça uma abordagem tão apaixonada e acessível para aprender a desenhar. Esta é sua chance de desenvolver suas habilidades artísticas e descobrir a verdadeira atualização do lazer. Bem-vindo ao meu Bay Atllie desenhando e desenhando fundos gratuitamente. Capturando paisagens urbanas antigas. Eu vejo você na primeira aula. 2. Aprender a desenhar paisagens urbanas antigas: Olá, pessoal. Nesta primeira lição, exploraremos enquanto aprender a desenhar paisagens urbanas antigas é desafio único e uma ferramenta inestimável para desenvolver habilidades de observação e perspectiva Os ambientes históricos estão repletos de detalhes complexos e texturas únicas, mas o que realmente os torna interessantes é a irregularidade de suas estruturas moldadas pelo tempo e pelo terreno em que repousam Ao contrário das cidades modernas, onde linhas e superfícies tendem a ser retas e uniformes, edifícios e ruas em uma cena antiga mostram inclinações, deformações e superfícies desgastadas Essas paisagens urbanas refletem o impacto dos anos em elementos como ruas submersas, paredes inclinadas e texturas irregulares que desempenham um papel crucial papel O objetivo deste curso é ensinar você a capturar a irregularidade e o caráter único dessas estruturas antigas, aprendendo a ver a perspectiva de uma forma muito mais fluida e orgânica Em um ambiente moderno com novas estruturas e superfícies planas, as grades de perspectiva tradicionais funcionam bem para organizar proporções e orientar a perspectiva No entanto, em uma paisagem urbana antiga, a natureza irregular do terreno e o desgaste dos anos tornam esses guias convencionais menos eficazes Um dos principais fatores é que, nesses ambientes, as ruas podem ser submersas em algumas áreas devido ao passar do tempo, e os edifícios podem ficar mais inclinados devido ao desgaste Além disso, muitos desses lugares são construídos em colinas ou em terrenos irregulares, onde ruas e estruturas se adaptam à forma natural do Seguindo sua inclinação e curvas, um ótimo exemplo de como representar essas características de forma autêntica e expressiva pode ser encontrado nas obras de Johan Bar Hall Jan kind foi um pintor e gravador holandês conhecido por sua representação de paisagens urbanas e cenas rurais Por meio de suas obras, vemos uma sensibilidade especial aos cenários históricos e ao caráter que o tempo imprime neles. Jenkin geralmente retrata estradas de terra e caminhos irregulares que contrastam com superfícies planas e ordenadas das cidades modernas Em muitas de suas pinturas e aquarelas, podemos observar como essas superfícies imperfeitas e desgastadas pelo tempo se tornam parte integrante da atmosfera Suas paisagens urbanas não são governadas por uma perspectiva idealizada Em vez disso, eles mostram um arranjo natural e autêntico de edifícios, que geralmente parecem alinhados ou inclinados, revelando os efeitos da idade e da natureza do terreno Jan kind retrata ruas e edifícios que se ajustam à topografia do local sem tentar impor uma organização artificial estrita Isso é particularmente visível nessas cenas de cidades e vilas onde as estruturas não estão perfeitamente retas ou alinhadas em um padrão rígido. Podemos observar o domínio de John Kin em capturar a essência desses cenários antigos analisando seus esboços em Nesses estudos, ele mostra claramente a inclinação dos edifícios e as variações no nível do solo, aspectos fundamentais para entender como queremos abordar nossas próprias composições Esses esboços revelam uma compreensão profunda da irregularidade da superfície e do layout exclusivo da construção Seu processo de observação e atenção aos detalhes se torna uma referência crucial para nós neste curso, pois demonstra como construir espaço sem depender solidamente de uma Ao desenhar esse zen, o foco deve estar na comparação constante entre cada elemento, ângulo de inclinação de um edifício em relação à rua circundante, no nível da calçada submersa em comparação com a altura de uma porta e em como os edifícios se adaptam ao relevo do terreno Essas relações visuais se tornam nosso principal guia para construir o espaço e capturar a autenticidade da paisagem urbana Por meio dessa técnica, você obterá uma representação orgânica e realista que reflete como o tempo e terreno moldaram essas estruturas Esse método permite uma representação intuitiva e autêntica da cena Ao longo do curso, você aprenderá a aprimorar essas observações e usá-las como principal ferramenta para compor seus drones sem depender solidamente depender Nas lições a seguir, nos aprofundaremos nesses princípios e os colocaremos em prática com exercícios específicos Prepare-se para ver ruas e edifícios antigos de uma nova perspectiva que combina técnica e sensibilidade visual até a próxima aula. 3. Superfícies irregulares e irregulares primeiro esboço: Olá, pessoal. O que vamos fazer nesta lição é abordar o primeiro exercício prático para entender as condições em que uma paisagem urbana antiga pode ser apresentada em que as superfícies não são completamente planas. Portanto, esse esboço não será útil apenas para paisagens urbanas, mas para paisagens em si mesmas Então, vou começar criando essa superfície completamente plana, não para criar os objetos nela, mas para que você possa ver como eu não vou criar os objetos a partir dela. Então, tendo essas três linhas que me dão mais ou menos a estrutura da mesa, poderíamos desenhar algumas linhas na superfície que sugerem a perspectiva como se fosse uma grade. Mas, como você pode ver na imagem de referência, os objetos não descansam na superfície. Eles estão em uma espécie de pano levantado, como se fosse uma colina. Então, na verdade, vou criar uma composição a partir dessa forma principal, essa pipeta paralela que sobe aqui como se fosse um castelo na colina Então, como você pode ver, eu não sou guiado por nenhuma grade ou pelas linhas de perspectiva da tabela. Estou criando a forma geométrica relacionando as bordas iniciais da tabela, que na verdade vamos modificar posteriormente Então, observe como eu desenho essas linhas angulares das bordas e cantos da mesa para criar essa forma geométrica Agora, prestando atenção em como eu desenho linhas inclinadas cruzadas para também construir um dos lados da própria forma ométrica. Também mostrei essas linhas inclinadas na imagem de referência Mas, como eu sempre digo, o olho humano é sensível a essas linhas inclinadas Você deve imaginá-los no objeto. A razão pela qual os humanos são sensíveis a esse tipo de linhagem é devido a um problema evolutivo. Desenvolvemos essa forma de andar, correr, dirigir veículos, caçar e atirar objetos. Agora veja como eu construo a forma geométrica do fundo Está crescendo a partir da forma que eu já criei. Não está crescendo a partir de sua posição na superfície. Outro elemento importante a ser usado como referência é o espaço entre os objetos. Esse espaço é uma forma geométrica bidimensional em si mesma. Portanto, devemos levar isso em consideração para construir adequadamente o objeto. Com essas três formas já construídas, é muito mais fácil construir o cone que está em primeiro plano, porque, por exemplo, ele não pode ser maior do que a forma que está por trás, e eu posso relacionar a base da forma atrás com a posição em que o cone deveria estar Agora, ficou ainda mais fácil criar as linhas que representam o tecido na mesa. Agora vou remover algumas linhas de construção. Agora que tenho os objetos e o tecido, posso fixar a mesa para adaptá-la ao layout do objeto, e essa é a prova de que criei a composição dos objetos a partir dos próprios objetos e não da superfície, exatamente como faremos nos exercícios a seguir. Agora vou começar a aplicar a hachura no esboço, começando pelo tecido Se você já pegou os outros volumes, está familiarizado com isso. Caso contrário, observe que são principalmente linhas paralelas indo em uma direção para representar um gradiente de superfícies e objetos Mas preste atenção, pois essas linhas paralelas também podem ser curvas quando a superfície onde elas repousam é curva Por exemplo, no cilindro, no cone e na esfera. A observação é muito importante. Ou seja, parar para observar o desenho enquanto o fazemos é tão sem importância quanto os momentos em que estamos desenhando Veja, por exemplo, aqui no cone, primeiro, eu adiciono uma camada de linhas inclinadas e depois a combino com linhas curvas para gerar o volume arredondado do Você precisa adicionar uma camada sobre a outra para adicionar consistência ao sombreamento Veremos tudo isso ao longo do curso em cada uma das aulas de cada tarefa. Mas é importante entender esse processo a partir de uma base fundamental. Por outro lado, os contadores de linhas são muito importantes. O valor dos gradientes deve ser incluído na própria linha. Agora vou aplicar esse lápis branco pastel para destacar as luzes nos objetos e no tecido Uma das coisas mais importantes a entender quando se trata de representar a luz é detectar a intensidade da luz e seus tons. Para ajudar você a entender isso melhor. Só vou usar um pastel bege neste esboço para que você possa ver que a luz que entra pela janela modifica a tonalidade de todos os objetos de uma E não só isso, mas dentro das próprias sombras, elas também são luz refletida Agora, vou adicionar um pouco de calor no fundo para criar um espaço melhor e também vou reforçar algumas linhas nos objetos E é isso. Olha como nosso esboço está bonito Ele cresceu sem nenhuma grade de desenho. Essa é uma estratégia muito útil para você, pois ensina a desenhar de forma mais rápida e intuitiva e, portanto, melhora sua capacidade de observar o equilíbrio e as formas em tudo ao seu redor Mas isso é só o começo. Te vejo na próxima aula. 4. Referências artísticas do Bairro Gótico Calle Paradis: Olá, pessoal. Antes de mergulharmos em nosso próximo projeto, que envolve a renderização de paródias de carreira no bairro gótico de Barcelona, precisamos examinar algumas referências importantes que nos ajudarão a capturar melhor a essência dessa dessa estudo dessas referências aumentará nossa compreensão de como abordar cenários históricos irregulares onde o tempo deixou sua marca nas estruturas e no próprio solo. Então, vamos começar examinando Cornelius Springer, um artista holandês conhecido por suas Em muitas de suas pinturas, Springer segue papéis tradicionais da perspectiva, pois se concentra em capturar a irregularidade natural dos cenários Suas paisagens urbanas mostram ruas e edifícios que parecem autênticos, com superfícies que autênticos, com superfícies que envelheceram e mudaram O trabalho de Springer é um estudo sobre como o terreno e as estruturas se adaptam, resultando em uma composição imperfeita, porém harmoniosa, que se enche O que diferencia Springer é sua capacidade de representar esses elementos com uma qualidade sensível quase narrativa Os prédios se inclinam sutilmente e as ruas são irregulares, refletindo a realidade desses lugares em vez de uma Ele também era um excelente desenhista, e seus desenhos mostram isso como algo excepcionalmente Seus esboços geralmente revelavam a inclinação dos edifícios, os desníveis das ruas e a disposição orgânica dos elementos no espaço urbano Então, ao analisar seus desenhos, obtemos uma visão de como transmitir o peso da história em nossas renderizações redondas Outra referência inestimável é Edouard Manet. Suas pinturas e esboços da Rue Manier em Paris demonstram um olhar atento à idade e à natureza irregular Nas avenidas altamente estruturadas que viriam com o desenvolvimento urbano posterior, Sro Mosni de Minett está cheia A rua em si tem uma superfície ligeiramente irregular e os edifícios não têm a simetria e o alinhamento perfeitos na Por meio de sua representação cuidadosa desses detalhes, Mantte enfatiza o charme histórico da rua e o impacto do tempo nos Os trabalhos de Manet revelam como até mesmo um esboço rápido pode comunicar peso dos anos na desordem orgânica que define as ruas antigas Observando seu trabalho com pincel e linha, vemos como ele usa pequenos navios em ângulo, irregularidades e textura para capturar o caráter do lugar Sua abordagem fornece um guia para nós, mostrando como pequenos detalhes, como a inclinação de um prédio ou a irregularidade da calçada Stone Street, podem trazer autenticidade podem trazer Com essas referências em mente, agora estamos prontos para realizar um projeto de contra-rodada, tornando Career Paradise, uma das ruas mais emblemáticas do bairro badalado de Barcelona Esta é uma das ruas mais antigas da cidade com uma história que remonta à época romana Ao longo dos séculos, Carrera Paradise passou por inúmeras transformações, mas manteve seu caráter único, moldado pelo envelhecimento natural de suas estruturas e pelo terreno irregular abaixo O bairro gótico em si é um labirinto de ruas estreitas e sinuosas cheias de detalhes arquitetônicos que contam a história do passado de Barcelona Career Paradise se destaca por seu charme e pelo desgaste visível em seus edifícios. Com o tempo, os edifícios desenvolveram leves inclinações e o solo se deslocou, criando uma superfície mais ampla que reflete os séculos que passaram Nosso objetivo é capturar esses detalhes, focando também nas pedras engolidas nas paredes, retratando o caráter das ruas e a relação entre os edifícios e o solo, retratando o caráter das ruas e relação entre os edifícios e o solo vez de confiar em uma estrutura rígida devido à inclinação dos edifícios causada pela idade e pelo afundamento do solo. Não usaremos uma grade de perspectiva padrão focando também nas pedras engolidas nas paredes, retratando o caráter das ruas e a relação entre os edifícios e o solo, em vez de confiar em uma estrutura rígida devido à inclinação dos edifícios causada pela idade e pelo afundamento do solo. Não usaremos uma grade de perspectiva padrão para organizar este desenho. Em vez disso, confiaremos na relação entre cada elemento. Observe como um prédio se inclina em direção ao outro, como as bordas da rua sobem ou descem e como as fachadas criam um ritmo natural em vez de perfeitamente Então, ao focar nesses relacionamentos, seremos capazes de capturar autenticamente a estrutura orgânica das paródias de carreira Esse método nos permite renderizar a cena de uma forma que pareça fiel à sua história e caráter, capturando as imperfeições que a tornam Ao longo deste exercício, lembre-se de que nosso objetivo é representar o calor, o charme e a beleza atemporal das ruas , trazendo o espectador para uma paisagem urbana que carrega os traços do século passado. Vamos iniciá-los. 5. Estrutura geral Gótico Carrer Paradis: Olá, pessoal. Vamos começar traçando a inclinação dos contornos dos edifícios principais, especificamente os dois à esquerda Isso nos dará informações essenciais para construir o espaço que interage com o céu A relação entre todos os edifícios depende da precisão com que criamos esse espaço. Portanto, nosso objetivo é torná-lo o mais preciso possível. Não tenha pressa ao medir e desenhe essas linhas com cuidado. Precisamos prestar muita atenção ao nosso papel e à imagem de referência para alcançar o equilíbrio certo. Agora que temos a primeira linha vertical correspondente ao edifício principal, podemos prosseguir com a construção da segunda linha e tentar identificar a forma geométrica que delineia o que delineia Essa etapa é crucial porque ajuda a estruturar a relação entre os edifícios no espaço negativo acima deles. Agora, vamos desenhar a linha angular que nos ajudará a definir a forma do espaço dentro dos edifícios Essa linha funcionará como um guia para estabelecer a relação entre as estruturas e o espaço aberto. Assim que tivermos isso, podemos começar a delinear a parte visível do edifício à direita Lembre-se de analisar o ângulo da linha, pois isso determinará a precisão dos espaços e a composição geral. O. Agora que temos o contorno do edifício certo, podemos começar a descrever as proporções do próximo edifício mais ao fundo, atenção à sua escala em relação à primeira estrutura O contorno deste edifício também é importante porque nos ajudará a definir melhor o espaço para o céu E agora podemos tentar também com o último edifício. Agora, com essa aproximação clara do espaço dos esquis, podemos começar a construir Lembre-se de que tudo o que estamos fazendo aqui são aproximações aproximadas que continuaremos corrigindo à medida A chave para desenhar e esboçar é refinar constantemente seu trabalho Continue desenhando linhas, continue observando e não tenha medo de fazer ajustes à medida que avança Agora, veja como estou desenhando um ângulo para determinar a altura desse prédio em relação à outra ala. Precisamos detectar a proporção exata por meio desses ângulos. Esse método é muito mais preciso do que confiar em uma grade, especialmente devido à regularidade do solo Portanto, observando e traçando cuidadosamente esses ângulos, você poderá construir uma relação mais precisa entre os edifícios Mamãe. Agora vou tentar colocar aqueles telhados ali Tente não se complicar fazendo isso. Quero dizer, você não deve se confundir com esse tipo de detalhe neste estágio. No momento, você só precisa delinear o telhado do prédio mais alto que está em contato com Nesta fase do desenho, podemos realmente observar cuidadosamente os contornos nos espaços-chave A observação é o ingrediente secreto do desenho. Quanto mais realmente olhamos nossa referência e entendemos o que estamos vendo, mais forte nosso desenho se torna. Nos estágios iniciais, tudo se resume a estabelecer uma base sólida. Cada linha é importante. Você não está apenas copiando. Você está traduzindo o que vê em sua própria linguagem artística É um pouco como resolver um quebra-cabeça. Cada contorno revela uma nova peça da composição. Se nos apressarmos, perdemos a chance de nos conectarmos com a essência do assunto. E é isso. O design da composição está pronto. Estabelecemos as bases para construir o resto do desenho com uma estratégia gradual e não divertida É muito mais fácil construir uma paisagem urbana inteira começando com uma única linha e aplicando ângulos do que tentando dividir a cena inteira em uma forma geral. Essa abordagem nos permite ser mais flexíveis e criativos nos ajustando à medida que avançamos Espero que você goste desse método e nos vemos na próxima lição. 6. Edifícios Centrais Bairro Gótico Carrer Paradis: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos nos aprofundar nos detalhes dos três edifícios centrais, começando com o pequeno à direita e depois passando para o resto. Esses detalhes não servirão apenas como pontos de referência adicionais, mas também começarão a estabelecer a linguagem visual única de nosso desenho. Como esses edifícios estão mais distantes do espectador e da cena, sua representação precisa encontrar equilíbrio entre clareza e simplicidade É aqui que a arte de sintetizar formas, texturas, luz e sombra entra Portanto, conseguiremos isso por meio de uma eclosão cuidadosa, do contraste de linhas claras e escuras e de gradientes suaves que sugerem profundidade e distância Preste atenção nessa janela aqui. Estou tentando criar essa janela. Medir a distância entre a janela e a borda do prédio é um tipo de estratégia bastante semelhante à que fizemos até agora. Basicamente, é a mesma técnica de ângulo. À medida que progredimos, você notará como essa linguagem evolui. Isso refletirá não apenas as características físicas dos edifícios, mas também a atmosfera que estamos tentando capturar. Cada linha que estou fazendo aqui é parte de uma linguagem. Pense em cada linha, cada sombra como parte de uma conversa entre o assunto e o papel, o material que você usa, a direção de seus traços, a pressão de sua mão Todos esses fatores contribuem para essa linguagem única. Vamos até este prédio aqui para adicionar algumas escotilhas. Precisamos descobrir qual é o tom possível desse edifício. Portanto, aplicar várias camadas de hachura à medida que avançamos no desenho é uma boa estratégia Agora vou começar a criar esses pequenos detalhes, aquelas janelas na parte superior do prédio. Quando se trata de criar esses pequenos detalhes, a linha é muito importante. Ele deve não apenas traçar os contornos, mas também representar as próprias sombras, e muito mais do que em qualquer outro objeto mais próximo na composição Ao renderizar os detalhes de um edifício como este que está situado à distância, vários elementos-chave devem ser considerados para capturar efetivamente sua essência Tente usar linhas mais suaves e sombras mais claras para transmitir a perspectiva atmosférica, permitindo que o edifício recite visualmente e, ao mesmo tempo visualmente A textura desempenha um papel crucial. Em vez de detalhar meticulosamente cada pedra, tente usar traços mais amplos ou hachuras que sugiram textura envelhecida sem sobrecarregar o espectador Afinal, na imagem de referência, você não consegue detectar detalhes intrincados a essa distância Observe como estou representando as janelas com sombras quadradas Se chegássemos perto o suficiente dessas janelas, haveria muito mais detalhes. Mas ao contemplar a imagem à distância, devemos usar uma linguagem que funcione a essa distância Vou traçar essa linha aqui para dividir o espaço do prédio. Ao mesmo tempo, também vou melhorar os contornos do prédio traseiro Nas bordas desses edifícios, há ornamentos típicos dessa época. À distância, basta desenhar linhas paralelas mais escuras para representar esses ornamentos Agora, eu tenho pontos de referência suficientes para construir essas janelas aqui. Devemos tentar medir quantas janelas caberiam entre cada janela e, então, podemos saber onde elas estão posicionadas exatamente Outra forma de saber para onde eles vão é desenhar um ângulo até a borda do prédio. Para esse tipo de janela mais complexa, você pode começar desenhando a figura do mictório e depois desenhar as sombras escuras que representam diretamente as aberturas Você pode ver que já nesta fase, podemos notar a importância de representar o Kiaroscuro diretamente pela Não fizemos nenhum sombreamento, mas já podemos sentir o volume dos prédios Agora vou tentar representar o arco daquele prédio no fundo. É a entrada de uma capela, e mal podemos ver à distância, mas está lá Mamãe. Preste atenção como eu crio os ornamentos ali e como desenhei linhas paralelas para criar o padrão de tijolos na parede Mais tarde, você não conseguirá ver essas linhas, apenas os tijolos de concreto Agora vou escurecer todos esses edifícios para me aproximar do valor escuro do material em Kyoto Deve haver uma diferença substancial entre o tom do céu e o dos edifícios. Agora, sinta-se à vontade para experimentar para criar a textura. Você pode usar hachura cruzada, vários traços para representar os tijolos na superfície Preste atenção na linguagem que eu uso. É uma combinação de linhas paralelas e também de pequenos tijolos. Tudo isso à distância criará a textura do edifício. Embora você deva observar atentamente as linhas que você faz e as que eu faço, o mais importante é o fato de poderem ser vistas à distância com a soma de todos esses pequenos detalhes. Lembre-se de que esses edifícios são quase o terceiro plano da composição. Observe que estou criando linhas paralelas aqui também para criar os tijolos. de Lembre-se de que essas texturas são iguais às dos castelos ; portanto, R Lembre-se de que essas texturas são iguais às dos castelos ; portanto, devemos fazer o possível para dar a cada tijolo um tom único E é isso. À medida que avançamos, continuaremos refinando e adicionando mais detalhes, aprimorando a profundidade e o caráter dessa cena, mas isso será em outra lição 7. Edifícios laterais do Bairro Gótico: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos nos aprofundar nos detalhes dos edifícios que estão mais próximos de nós, principalmente os dois à esquerda Ao começar a construir esta janela com essas barras de ferro, você notará que a linguagem eu uso para esses edifícios é significativamente diferente da que usamos para os destruidores distantes Esse é um nível totalmente novo de detalhes. Estamos mais próximos do espectador, então as características devem ser mais pronunciadas e refinadas. A linguagem dos elementos próximos é crucial, pois guiará nossa compreensão e percepção de toda a composição. Preste muita atenção em como construímos as bordas de cada elemento, pois isso afetará significativamente a profundidade geral e o caráter do nosso desenho. Para posicionar corretamente as janelas e varandas, devemos usar tudo ao nosso redor de forma inteligente, medindo as distâncias potenciais entre os elementos que desejamos desenhar e aqueles que já estão presentes no papel Essa observação meticulosa garantirá que as relações entre as formas sejam coerentes e harmoniosas, aprimorando o realismo geral e o apelo visual dos desenhos E lembre-se de que cada detalhe contribui para a narrativa da cena, criando uma experiência mais rica e envolvente para o espectador Preste atenção nesta varanda aqui. Veja sua relação com o prédio distante. Esse edifício é um bom ponto de referência para colocá-lo adequadamente. Mas não se estresse. Há uma margem de erro na qual você pode não ser totalmente preciso e, ainda assim, o desenho e a paisagem ficariam perfeitos. O que quero dizer é que, simplesmente, se estivéssemos localizados um pouco à esquerda ou à direita, essa percepção de onde fica a varanda também mudaria. Portanto, isso não muda muito a beleza do desenho. No entanto, você deve usar essas estratégias para desenvolver os elementos no desenho. Veja como eu fiz os enfeites embaixo da varanda. Estamos perto e preciso me aproximar da forma original. Veja como eu criei a estrutura dos tijolos na parede Existem linhas paralelas nas quais vou criar os tijolos de concreto, mas também existem minitijolos Essa é a linguagem da parede que eu preciso entender para poder fazer experiências nela. Esses tijolos têm tamanhos irregulares, o que nos ajuda a experimentar ainda mais Toda vez que fizermos detalhes repetitivos, vou lembrá-lo de ser paciente Não existe uma maneira mágica rápida de fazer esses tipos de detalhes. Agora que a varanda está pronta, você pode ver a relação entre a varanda e os edifícios ao fundo. Isso é muito interessante. Isso nos ajuda muito a usar essa estratégia. Por outro lado, preste atenção ao valor da linha. A quantidade de informações que ele nos fornece sobre a sombra e o volume é significativa. o Veja o ângulo que vou desenhar para saber onde a janela está mais acima. Estou fazendo isso acima da porta da varanda. Você pode ver como tudo é angulado. Preste atenção a esses detalhes sutis que são muito importantes. Estou reforçando o contorno da parede que está mais próxima e estou fazendo a aparência da borda com tijolos bem definidos para saber onde estão os tijolos naquela altura daquele prédio Agora vou criar todos os tijolos na parede, o mesmo processo que aplico na parte baixa Você deve estar ciente de que, à medida que subimos, os tijolos devem diminuir de tamanho A perspectiva também é ascendente. Portanto, devemos respeitar essa proporção. H. No telhado de madeira, por enquanto, basta aplicar a hachura para escurecê-la e trazê-la ao tom da imagem de referência Agora vamos para o prédio mais próximo, a parede mais próxima. O que precisamos fazer aqui é renderizar a estrutura e a disposição dos tijolos na parede Felizmente para nós, são pedras irregulares, típicas de um castelo. Não precisamos torná-los exatamente iguais aos da imagem de referência. Mas podemos nos guiar bastante pela imagem, já que ela é um elemento próximo e, afinal, é mais fácil acompanhar a imagem. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas nas formas das pedras, no padrão, na disposição e na perspectiva dessas pedras à medida que subimos até o topo da parede. Um conselho importante. Devemos desenhar a placa de rua como se fosse uma janela relacionando os elementos que estão no prédio atrás. A que distância fica a placa da rua da porta, por exemplo. E, como detalhe final, vamos desenhar algumas diretrizes no piso que já está construído. Isso simplesmente funcionará como uma espécie de grade de desenho para mais tarde. E é isso. Fizemos muitos progressos nos detalhes dos edifícios e ainda há muito a fazer. Nos vemos na próxima aula. 8. Detalhes intrincados Carrer Paradis Qothic Quarter: Olá, pessoal. Nesta lição, adicionaremos sombreamento e detalhes complexos ao desenho Começaremos trabalhando da esquerda para a direita, começando pela textura da parede de pedra. Em primeiro lugar, vou aplicar uma grande quantidade de grafite usando uma técnica de hachura de direção única com um lápis mais escuro Observe como eu aplico a incubação pedra por pedra. Não estou sombreando a parede inteira de uma forma gerada, mas sim focando em cada pedra individual É muito importante aplicar várias camadas de hachura para criar consistência no tom Por outro lado, lembre-se de como eu ajusto a pressão e a direção da eclosão para refletir as irregularidades e sombras naturais Agora vou aplicar uma segunda camada. Observe a diferença que isso faz. Isso me permite preencher os espaços vazios onde o papel ainda está visível. Ao adicionar essa segunda camada, estamos obtendo uma textura mais rica e um sombreamento mais profundo, que ajuda a unificar a superfície e a dar uma aparência coesciva mais sólida Agora vamos plantar o grafite em toda a parede para preencher os espaços onde o papel ainda está aparecendo Ao misturar suavemente o grafite, podemos suavizar as transições entre a eclosão e fazer com que a Agora que escurecemos essa parede, o desenho inteiro tem uma gama mais ampla de tons escuros Então, antes de continuar com esse muro de pedra, vou escurecer os elementos-chave dos outros edifícios Essa etapa garante que mantenhamos o equilíbrio em toda a composição. Lembre-se sempre de que o desenho deve progredir de forma unificada para controlar o contraste entre luz e sombra. Agora, vou começar a criar a textura final da parede de pedra. O primeiro passo é reforçar as linhas entre as pedras Essas linhas não representam apenas a separação entre elas, mas também dão a sensação de profundidade e alívio. É fundamental acompanhar de perto a imagem de referência, prestando atenção a cada detalhe, pois cada pedra tem seu próprio tom e textura exclusivos. Por outro lado, quando necessário, ajustaremos o sombreamento para refletir as diferenças sutis entre as pedras, aumentando a sensação de Ao refinar os detalhes metálicos dessa janela, reserve um momento para contemplar verdadeiramente a imagem de referência, concentrando-se em entender o padrão a seguir na parede de paralelepípedos Você não precisa replicá-lo exatamente. Na verdade, eu também não estou fazendo isso, mas há um padrão perceptível nas bordas das pedras Da mesma forma, observe as bordas da parede onde a estrutura de pedra é evidente. Portanto, deixe sua intuição guiá-lo ao traduzir o que vê em sua própria interpretação, capturando a essência da cena adotando Conforme você avança nos detalhes, chegará um estágio em que pode parecer que o que você está fazendo não faz sentido. Isso é completamente normal e você deve continuar. Lembre-se de que o desenho ainda não está concluído, então é natural sentir incerteza Continue trabalhando, seguindo a imagem de referência o mais de perto possível, especialmente porque essa parede está bem próxima do visualizador. Lembre-se de prestar muita atenção nas bordas, nas bordas das pedras, nas bordas da parede, especialmente onde ela se conecta com o prédio vizinho, e também nas bordas da placa de rua Esses pequenos detalhes são cruciais para definir a estrutura e dar ao desenho uma sensação de solidez Veja o incrível relevo na parede. Parece magnífico. Agora que escurecemos ainda mais a parede, precisamos voltar e retocar o resto dos edifícios Vamos começar com esse prédio próximo do topo. Reforçaremos as bordas e escureceremos significativamente as áreas sombreadas Essa etapa é crucial para manter o equilíbrio em toda a composição. Essa porta é um elemento visual importante, não apenas porque está perto de nós, mas porque, quando você olha para ela, é inevitável que seus olhos sejam atraídos para os edifícios ao redor. Portanto, é crucial dar a ele o respeito que ele merece, adicionando detalhes suficientes. A textura, as sombras e até mesmo as pequenas imperfeições devem ser cuidadosamente renderizadas para Preste atenção em como é crucial combinar os tons escuros. Veja a imagem de referência. A parte inferior da varanda compartilha o mesmo tom escuro do telhado dos edifícios ao fundo Portanto, essas duas áreas devem ter a mesma escuridão. Podemos notar que os tons nos prédios de fundo ainda não estão escuros o suficiente e precisam ser ajustados. Quanto às janelas, é a mesma história. E devemos criar o contorno desse prédio à direita Lembre-se de que ainda resta mais uma lição para esse desenho. Vou retocar o sombreamento desse prédio. É importante contemplar os edifícios à distância É a única forma de fazer uma espécie de comparação entre cada tom do desenho. Agora vou aplicar a camada clara de sombreamento para representar as graças das nuvens Usando movimentos suaves e variando a pressão no meu lápis, posso obter uma gradação suave que imita transições naturais encontradas nas formações Bem, isso conclui nossa aula. Tenho certeza de que todos vocês adoraram a aparência do desenho até agora. Mas lembre-se, ainda não está terminado. Ainda temos detalhes interessantes para adicionar e técnicas para explorar na próxima lição. 9. Giz pastel e acabamento final gótico Carrer Paradis: Nesta lição final do nosso desenho, aplicaremos o pastel branco em toda a composição, começando diretamente pelo céu Usando um bastão pastel ou uma barra pastel, vamos preencher todo o céu, começando pelas bordas e gerando mais intensidade onde o céu emite os Tenha cuidado para não bater nos prédios. Eu recomendo fortemente que você mantenha uma distância segura deles nesta fase. Depois que o céu estiver cheio, podemos refinar as bordas posteriormente com um lápis pastel para obter um acabamento mais limpo Por outro lado, também devemos tentar ver as áreas mais iluminadas do céu Tente observar que há partes das nuvens que estão mais iluminadas Agora vou misturar esse pastel branco para que pareça consistente em todo o céu Tente fazer isso com muito cuidado. Você pode notar que eu também apliquei pastel no chão na direção das linhas, e precisamos misturar isso também Agora, com muito cuidado, vamos usar o lápis branco pastel para reforçar as bordas do céu Não só vamos reforçar as bordas, mas vamos tentar colocar mais pastel nas partes mais iluminadas do céu I Agora vamos usar um lápis de grafite bem leve para adicionar tons de cinza muito sutis às nuvens Ao aplicarmos esse quebra-cabeça, também é necessário rebocar as áreas próximas às nuvens nos edifícios Agora, vamos começar a aplicar o pastel branco nos edifícios Vamos começar a aplicá-lo na placa de rua que está na parede. Vamos usar o bastão de pastel branco ou a barra de pastel branco e, em seguida, vamos misturá-lo suavemente, cuidando do tempo O que realmente precisamos fazer com o pastel branco é reforçar algumas das áreas claras do edifício, como esta Mas, especialmente, vamos texturizar as paredes adicionando um tom especial aos tijolos de pedra Aqui, podemos ser criativos, experimentar e levar em conta onde os tons nas paredes são mais claros e onde estão os mais escuros, mas fazendo uma leitura geral dos tons em todos os edifícios juntos pastel branco é uma excelente opção para criar as texturas dos paralelepípedos nesses edifícios, pois permite uma qualidade luminosa suave que pode melhorar a riqueza visual das pedras nesses edifícios, pois permite uma qualidade luminosa suave que pode melhorar a riqueza visual das Quando aplicado delicadamente, o pastel pode capturar as variações de estilo na luz e na sombra, simulando a rugosidade e as irregularidades das capturar as variações de estilo na luz e na sombra, simulando a rugosidade e as irregularidades das superfícies da pedra. Essa textura cremosa do patel desliza suavemente sobre o papel, permitindo ao artista misturar e aplicar Além disso, o branco brilhante pode fornecer destaques impressionantes que imitam a forma como a luz é refletida nas superfícies das pedras, fazendo com que pareçam mais realistas Você precisa ter muita paciência durante esse processo porque é lento, especialmente porque há muitos tijolos ou pedras com os quais trabalhar É fundamental dedicar um tempo para observar cada peça e como ela interage com a luz ao seu redor Além disso, o uso de grafite permite alterar o tom da textura e experimentar diferentes profundidades e contrastes Com o passar dos anos, essa rua se tornou um centro para artistas, músicos e artistas que costumam se reunir para mostrar Essa cena animada adiciona um caráter único à rua, tornando-a um local popular tanto para moradores quanto para Os cafés e lojas próximos aprimoraram ainda mais a experiência, permitindo que os visitantes mergulhem na rica tapeçaria cultural Ao passear pela Carre Del Paradis, você pode sentir a história ao seu redor e, ao mesmo tempo, testemunhar a vibração contemporânea que define a Barcelona moderna você pode sentir a história ao seu redor e, ao mesmo tempo, testemunhar a vibração contemporânea que define a Barcelona moderna. Vou retocar o pastel branco aqui no céu Você deve saber que o pau pastel é mais fácil de cair do papel E também dependendo da qualidade do pastel, os mais baratos tendem a cair mais rápido porque não têm aglutinante Preste atenção na aparência de todos os tijolos. O desenho adquiriu outro nível de tridimensionalidade. Agora vou tentar terminar de desenhar essa parede neste prédio aqui. Embora não esteja na imagem de referência, podemos mais ou menos imaginar como seria acompanhar tudo o que já construímos até agora. Uh hein. Uh hein. Agora vou adicionar um toque pessoal. Adicionando esse traço com uma barra branca em tons pastel, vou representar a luz entrando por esse lugar e se projetando entre os edifícios Isso não está na imagem de referência, mas é um toque pessoal. Agora vou escrever o nome da rua, Carre del Paradiz na placa da rua com muito A caligrafia não precisa ser perfeita. Você também pode experimentar isso. Care del Paradiz é uma rua muito especial no bairro fechado de Barcelona, conhecida por sua atmosfera encantadora e Essa estreita passagem de vento é um exemplo notável da arquitetura medieval que identifica a área com edifícios que contam histórias do passado A proximidade desses edifícios adiciona um apelo único à rua, cada um contribuindo para o caráter típico do bairro gótico Esse é o toque final do desenho. R E é isso. Veja a beleza desse desenho, a luz, a textura e a aparência interessante da parede de covalstone mais próxima O aspecto mais importante desse desenho é a experimentação. Ao renderizar uma paisagem urbana como essa, podemos adicionar toques pessoais que criam uma perspectiva única e diferente Espero que tenham gostado desse desenho e espero vê-lo na próxima vez. Então. 10. Esboço de construção no canto: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos fazer um esboço desse edifício para entender um princípio que mencionei na lição anterior O que eu quero que você veja é como, a partir da estrutura geral do edifício, que podemos ver que é feita de ângulos, podemos criar uma espécie de grade de drones. A própria base dessa paisagem urbana é uma grade. E é importante mencionar que a seleção desse cenário urbano tem a ver com o fato de o edifício estar em uma superfície que presumimos ser bastante plana. Bem diferente do lugar no bairro gótico, onde o solo era irregular Por exemplo, se desenharmos duas linhas que se cruzam a partir das bordas inferiores do edifício, já poderíamos ter uma grade que escolhe a estrutura plana da superfície Mas vamos continuar construindo os detalhes desse edifício agora. Observe que o prédio tem vários andares. Um andar no nível da rua, que é bastante alto, e depois outros três andares. Você também pode ver que desenhei muitas linhas angulares para tentar obter o nível exato de cada andar Algumas linhas eram para pesquisa e outras eram mais definitivas, mas todas eram necessárias para obter as finais. Esse é o centro de um esboço. Como já tenho a altura do nível da rua, posso começar a construir os arcos, seguindo a perspectiva Ou seja, os arcos devem ficar menores seguindo a linha que vai para o fundo Agora vou aplicar o mesmo processo com as janelas do primeiro andar, que precisam ser reduzidas à medida que vão para o fundo. Também temos as diretrizes, mas não só isso, temos o tamanho dos arcos no nível inferior como ponto de referência para saber se o tamanho das janelas está correto E agora, você vai fazer o mesmo com o segundo andar. Lembre-se de que esse esboço deve levar aproximadamente 30 minutos para ser concluído Esta lição tem o dobro de velocidade, então leva menos tempo. Mas você deve concluí-lo em 30 minutos no máximo. Agora que temos a estrutura, podemos começar a fazer o sombreamento primeiro através da linha Quero dizer aplicar o chiaro oscuro diretamente com Você deve aplicá-lo nos elementos mais importantes da composição. Se você precisar aplicar alguma eclosão, como aqui nos arcos, você também pode fazer isso Agora vamos tentar moldar um pouco mais o lado direito do prédio. Vamos adicionar uma camada mais clara de grafite e depois reforçar ainda mais os tons escuros das sombras nos elementos daquele lado do edifício É importante fazer isso progressivamente e não exagerar Agora vou criar esse prédio desse lado. Como já temos as diretrizes em vigor, não deve ser um problema construí-las. Agora vamos limpar um pouco o papel porque estamos usando um papel bastante branco. H Agora vamos adicionar um elemento especial. Vou usar esse giz sépia nas áreas escuras do lado esquerdo do prédio O resultado é maravilhoso. É uma técnica de desenho que você sempre deve poder usar H Agora, com um pastel dessa mesma cor, criarei uma camada de sépia clara que ilumina esse lado do prédio Agora vou usar um giz preto para destacar os pontos mais escuros no lado direito do prédio Esses são pontos isolados, então tenha cuidado com isso. Você tem que entender que, embora eu tenha usado uma cor para cada lado, há pequenos toques que eu faço nos dois lados com as duas cores Quer dizer, nem tudo é completamente da mesma cor, porque deve haver uma linguagem completa para todo o desenho. Veja essa cor cinza para criar a sombra do prédio. E eu vou aplicar também essa cor azul no céu. Ao fazer esse desenho, você percebe que, com algumas cores principais básicas misturadas com grafite, é possível obter um esboço colorido muito atraente Obviamente, não é um desenho colorido. Quando você trabalha totalmente em cores, é outra técnica, mesmo com esses mesmos materiais. Na verdade, algo em que trabalhamos em meus outros cursos de desenho impressionista, mas fazer tipos de esboços com alguma cor é bem interessante esboço como esse pode ser feito a qualquer hora, em qualquer lugar, apenas em um caderno Obviamente, eu recomendo fazer desenhos mais detalhados antes e aplicar duas coisas. Primeiro, reduza o tempo gasto fazendo desenhos detalhados e faça muitos desenhos detalhados. Desenhar muito fará com que você reduza automaticamente o tempo. E é isso. Nosso esboço está concluído Você pode tentar fazer a mesma coisa com as outras imagens. Mas, obviamente, quanto mais irregular for a paisagem que você retratar, mais tempo levará Te vejo na próxima vez. 11. Rua Estreita com beco Bairro Gótico Abordagem teórica de referências artísticas: No próximo exercício, embarcaremos na tarefa de retratar uma rua típica do bairro gótico de Barcelona, focando em uma de suas ruas estreitas e Este espaço caracterizado pela autenticidade dos edifícios que se erguem em ambos os lados, cria uma atmosfera aconchegante cheia de história No final desta rua, uma passagem encantadora atrai a exploração, prometendo segredos e histórias que ressoam dentro de suas Antes de mergulharmos interpretação errada dessa paisagem urbana, é essencial estudar algumas referências que nos ajudarão a capturar a essência desses espaços únicos. Ao analisar obras de artistas que retrataram com maestria ruas semelhantes, podemos entender melhor como abordar os detalhes arquitetônicos e a interação de luz Fabio Fab, pintor italiano do século XIX, é conhecido por suas representações vívidas vida urbana em cenas cotidianas Masteralize sua habilidade de capturar não apenas a arquitetura dos edifícios, mas também o ambiente que os cerca Fabi confere aos seus trabalhos uma qualidade narrativa, convidando o espectador a imaginar as histórias que se desenrolaram nesses Por meio do uso da luz, vemos como ela se filtra pelas passagens e se reflete nas fachadas dos edifícios, criando um jogo de sombra e não de luz que adiciona profundidade e drama às suas Ao estudar suas obras, aprenderemos a integrar as texturas das pedras antigas na vida cotidiana que dá personalidade a uma rua histórica Outro artista importante em nosso estudo é San Dilo Bacaro, um pintor italiano do século XIX cujas obras se concentram na representação da luz em Em particular, uma de suas pinturas, retratada em uma rua estreita mostra como a iluminação gerada pelos edifícios em ambos os lados cria uma atmosfera calorosa e A forma como Bacalario usa a luz para destacar as texturas das pedras nos detalhes arquitetônicos fornece uma orientação inestimável para Em sua peça, podemos observar uma passagem ao fundo, semelhante à que encontraremos em nosso acampamento em Barcelona, permitindo explorar como a luz natural interage com esses espaços fechados, criando uma condessa que nos ajudará a dar vida às nossas próprias imagens Por fim, devemos mencionar Richard Parks Wanington, um proeminente pintor britânico do século XIX, que deixou uma marca indelével na arte da Seus trabalhos, muitas vezes retratando paisagens urbanas, se destacam na captura de luz e atmosfera Bunnington é particularmente conhecido por suas paisagens ruas são cercadas por edifícios que projetam sombras suaves, criando um Seu foco em detalhes sutis , como o reflexo da luz solar em superfícies de pedra e a cor das nuances que animam as fachadas, fornece uma orientação inestimável para entender como a luz pode transformar um espaço cotidiano Por meio de suas pinturas, podemos aprender a capturar a essência do ambiente de Gur, mostrando a história e o desgaste que essas ruas vivenciaram Com essas referências em mente, agora estamos prontos para embarcar em nosso próprio projeto de retratar essa rua estreita no bairro guiado À medida que prosseguimos, daremos atenção especial às características de luz e textura, permitindo que a história das ruas brilhe em nosso trabalho Nosso objetivo é capturar a essência dessa paisagem urbana, bem como a rica narrativa que ela carrega usando técnicas e abordagens dos artistas que estudamos. Vamos começar então. 12. Alley antigo de construção: Olá, pessoal. Vamos começar esta lição estabelecendo as bases do nosso desenho, começando com o chão uma porta que vemos nesta rua misteriosa É o beco típico do bairro escocês de Barcelona, com suas fachadas antigas , bares charmosos escondidos e artistas vivendo em lugares especiais que você nem imaginaria que existissem por trás Mas observe como eu uso ângulos para construir esse pequeno túnel. Esse elemento é uma das partes mais importantes da composição. Como ele não apenas suporta o edifício, mas também define a proporção de todo o desenho. Não tenha pressa e seja preciso com essas linhas fundamentais Não. A razão pela qual escolhi esse local encantador é porque, se você olhar a imagem de referência, a cor da parede do prédio é quase idêntica à cor do papel. Isso significa que não precisaremos adicionar cores para que nosso desenho se pareça com a imagem Então, no final deste desenho, você verá o quão bonito ele ficará. Por enquanto, observe como tudo depende dos ângulos. Em todos os meus cursos de desenho, eu enfatizo isso. Pode parecer difícil no começo, mas o verdadeiro desafio que imaginamos está apenas em nossas mentes. É estranho pensar que podemos construir tudo a partir desses ângulos. Mas uma vez que você começa, isso se torna natural. Preste muita atenção a esse detalhe importante. Devido ao ponto de vista que tínhamos na imagem de referência, há uma leve perspectiva ascendente Isso significa que, mesmo na parede acima do túnel, há uma sutil distorção ascendente Se você observar as duas linhas paralelas que compõem essa seção, notará que elas convergem suavemente à medida que surgem, criando esse efeito de perspectiva É um elemento visual de apedrejamento, embora bastante sutil, e devemos desenvolver a sensibilidade para detectar esse tipo de detalhe Preste atenção na maneira como estou relacionando todas essas formas para criar a próxima. Por exemplo, essa porta aqui. Cada detalhe que estou criando é um ponto de referência em potencial. Lembre-se de permitir que o desenho cresça proporcionalmente em vez de terminar uma seção completamente durante a fase de construção da estrutura Essa abordagem ajuda a manter o equilíbrio em harmonia em toda a composição. Se você se concentrar demais em uma única área logo no início, há o risco de que outras partes do desenho não se alinhem corretamente ou se tornem desproporcionais Ao montar gradualmente cada seção, você garante que todos os elementos evoluam em relação uns aos outros, facilitando os ajustes à medida que o desenho se desenvolve Tente pensar nisso como uma tapeçaria ondulada, onde cada fio desempenha um papel em uma imagem maior Há uma história interessante ligada a essa rua encantadora. A poucos metros desse local, Pablo Picasso já teve uma de suas A atmosfera desta área, rica em história e energia artística, deve ter servido como uma grande inspiração para o artista. Ainda hoje, o legado de sua presença permanece viferente, pois há um museu dedicado a Picasso Mamãe. Quando se trata representar a perspectiva em um desenho, temos certas liberdades criativas para distorcer o espaço O que eu quero dizer com isso? Isso significa que a deformação do espaço não precisa ser exatamente como a vemos na imagem de referência Mas deve manter um senso de coerência. Por exemplo, você olha para a parede esquerda, há uma linha horizontal dividindo-a Na imagem de referência, essa linha é mais pronunciada para cima Mas, do meu ponto de vista, escolho diminuí-lo para aprimorar a composição dos desenhos. Não estou destruindo o realismo, mas melhorando o equilíbrio do trabalho que quero criar Dessa forma, as duas partes divididas pela linha parecem mais proporcionais e harmoniosas No resultado final, você nem perceberá que esse ajuste foi feito. A intenção é sempre artística de criar uma composição que sinta engajamento visual e equilíbrio. Pessoalmente, esse detalhe da lanterna é maravilhoso Não consigo deixar de me perguntar há quantos anos aquela lanterna está lá, observando silenciosamente as mudanças nessa Ele carrega um senso de história, uma conexão com o passado que adiciona muita personalidade a essa cena. Uma maneira importante de verificar se as janelas da parede amarela estão construídas corretamente é garantir que elas sigam a deformação sutil que mencionei anteriormente Se você olhar de perto, notará que as linhas das janelas convergem gradualmente à medida que surgem É um efeito muito sutil, mas precisamos representá-lo. Na verdade, devemos exagerar para torná-lo perceptível. Quando exageramos, muitas vezes não estamos fazendo isso tanto quanto pensamos Lembre-se de que, quando as pessoas observam o mundo ao seu redor, elas não estão conscientes dessa distorção Eles percebem essas paredes como perfeitamente retangulares. Portanto, quebrar essa expectativa mental representar as janelas em um espaço bidimensional é uma habilidade que requer prática Trata-se de treinar os olhos para ver além do que presumimos ser realidade. Estou adicionando essa hachura de luz para indicar áreas que serão mais escuras e reforçarei as regiões com as sombras mais profundas na É uma venda, mas uma etapa essencial que estabelece as bases para as próximas E é isso. A estrutura do nosso desenho está completa. Veja bem, não foi nada difícil, mas esse desenho vai ficar lindo E a melhor parte é que criamos isso juntos. Lembre-se de que cada passo que damos nos aproxima da obra-prima final, e mal posso esperar para continuar essa jornada com você até a próxima aula 13. Primeiros detalhes do Beco Antigo: Olá, pessoal. Nesta lição, faremos nossa primeira abordagem aos detalhes, focando nos elementos mais inteligentes da composição que têm importância significativa Esse estágio é crucial, pois nos permite mapear o Karo Scuro aquela interação de luz e sombra em todo o desenho Então, ao delinear cuidadosamente esses detalhes, estabelecemos uma base sólida para as texturas e camadas mais profundas posteriormente Esse processo não apenas aumenta o interesse visual de nossa peça, mas também ajuda a desenvolver uma sensação de profundidade e dimensão Cada linha contribui para a narrativa geral como um desenho, guiando os olhos do espectador e criando pontos focais que chamam a atenção para os principais elementos Além disso, estabelecer esses detalhes desde o início nos ajuda a visualizar como a composição final será formada. É importante enfatizar que não devemos confiar apenas nas linhas para estabelecer o claro-escuro eclosão detalhada também desempenha um papel crucial nesse processo Incubação composta por linhas ligeiramente mais grossas ou listras preenchidas Esse tipo de hachura nos permite reforçar as áreas mais escuras do nosso desenho de Por exemplo, dê uma olhada nas bordas internas das janelas, não apenas na parede amarela, mas também no lado esquerdo. Aqui, aplicar uma técnica de incubação forte pode amplificar significativamente as sombras e criar uma aparência mais tridimensional Embora ainda não estejamos focados em criar a textura da parede, precisamos adicionar algumas camadas de hachura para estabelecer uma base para construir a textura posteriormente Se você prestar atenção à imagem de referência, notará que a parede tem vários sons e relevos Assim, podemos combinar diferentes tipos de incubação para criar essa base de forma eficaz Por exemplo, podemos cruzar uma hachura inclinada com linhas verticais que seguem a perspectiva das paredes variando a densidade das linhas, escurecendo em algumas áreas mais do que em outras, melhoraremos a aparência geral da fundação Agora, preste atenção em como eu me aproximo das barras das grades da janela Estou renderizando cuidadosamente cada barra individual. Atribuindo o valor de tom apropriado. Nesse caso, essas barras são bastante escuras, as torna algumas das áreas mais escuras da composição geral Lembre-se de que cada pequeno detalhe é importante quando se trata de criar uma composição coesa e harmoniosa R Lembre-se de se afastar frequentemente do desenho para garantir que os valores da linha estejam corretos e, o mais importante, que os detalhes estejam criando o efeito desejado à distância. Por exemplo, essa área onde o túnel está localizado é particularmente crucial. Nosso olhar naturalmente se concentra ali, assim como na parede amarela Portanto, devemos dedicar verdadeiro valor artístico a essa seção É fundamental respeitar o tom escuro do túnel. Observe que, tanto na imagem de referência quanto no desenho, nada é mais escuro do que aquele túnel Ele serve como um ponto de referência significativo para alcançar os valores superiores de PA em toda a composição. Então, ao ancorar nossos tons mais escuros no túnel, estabelecemos uma escala de valores que permitirá que os outros elementos brilhem e ressoem efetivamente na estrutura geral do desenho Preste atenção em como estou construindo uma pequena grade a casa principal que eu desenhei Essa grade ajudará a criar uma sensação de superfície e perspectiva e também servirá como um guia para adicionar detalhes a toda a área da composição. Preste atenção na maneira como estou criando essa hachura aqui para criar uma textura da parede mais tarde Na verdade, é uma hachura vertical que segue a perspectiva M. A Lembre-se de renderizar as sombras internas das janelas Se não criarmos uma profundidade das janelas adequadamente, não criaremos a sensação de que há realmente um espaço interno atrás dessas janelas. Lembre-se de que, nesta fase, para as áreas com sombreamento mais delicado, podemos deixar o espaço vazio, como a toalha que está pendurada grade e as vidraças das janelas Veja como a composição está começando a ficar boa agora. Escurecemos muito mais a parede esquerda. Uma sensação de profundidade está começando a se formar e a luz está realmente atingindo parcialmente o local Mas observe minhas palavras. Isso é só o começo. Te vejo na próxima aula. 14. Dados intrincados e sombreando o beco antigo: Vamos começar de uma vez por todas com os detalhes intrincados do desenho Começaremos com essa janela aqui. Traçaremos as divisões entre os painéis de vidro da janela e você poderá adicionar algo criativo a Quer dizer, você não precisava ser preciso na área por onde a divisão passa, mas é importante respeitar a profundidade não só da janela , mas também das outras. Tudo isso faz parte da textura dessa parede. Além disso, recomendo usar dois lápis B para fazer esses detalhes. É macio o suficiente para escurecer muito e ainda criar pequenos detalhes Essas bordas que estou escurecendo neste momento são muito importantes De fato, se no desenho que você está fazendo, a forma da janela não for a mais apropriada, você poderá usar essas bordas para corrigir a forma da janela. Olha como essa janela é interessante. Preste atenção na aparência agora e veja a diferença depois de escurecer o canto superior até uma profundidade São apenas algumas linhas que alteram completamente esse elemento. Preste atenção no que estou fazendo com esses tijolos de concreto Se você fez o primeiro volume deste curso em que fizemos um castelo, isso deve trazer de volta memórias. Estou aplicando tons diferentes em cada um dos tijolos. Esse efeito é ótimo. O efeito à distância é excelente. Veja como a cor do papel começa a ganhar vida. Começa a parecer com a própria parede. O valor da linha nessas janelas é tudo. Ele faz toda a linguagem do volume da janela. Preste atenção ao fato de que há pequenos gradientes na cor da parede amarela Devemos tentar torná-los o mais sutis possível. Mesmo que pareça que as mudanças não são perceptíveis, elas estão lá. Nesta seção, reforçaremos visualmente o contraste entre a luz na metade superior da parede e na metade inferior À medida que avançamos com os detalhes das janelas, devemos começar a escurecer significativamente a metade inferior Portanto, é importante que essa área transmita uma sensação de densidade no grafite aplicado na parede Embora essa parede tenha texturas, ela foi originalmente finalizada sem problemas, o que significa que as áreas onde o concreto é preservado têm uma superfície plana Para conseguir isso, precisamos misturar o grafite o suficiente para que as partículas se aglutinem Podemos usar um toco de mistura. Mas se você tiver um lenço de papel ou papel higiênico, isso também funciona perfeitamente. O tecido é ideal para isso porque é macio e barato. Ao usá-lo, esfregue suavemente nas áreas quando quiser criar uma transição mais suave entre os tons Essa técnica ajudará você a suavizar as linhas ásperas e dar à parede uma aparência mais realista, enfatizando o contraste entre as lisas e texturizadas Agora, vamos fazer os detalhes do plano de fundo do outro lado do túnel. Não importa se você não entende exatamente o que está lá, mas devemos representar que essa é outra rua com vida igual a esta. É importante retocar as linhas repetidamente à medida que avança Veja como os volumes ficam bem na parede esquerda e veja como o volume melhora quando eu reforço as linhas e bordas Embora os detalhes do mundo à direita possam não parecer tão importantes, não apenas porque nosso olhar não está focado ali, mas também por causa do ângulo, devemos fazer com que a parede tenha o mesmo tom da esquerda Isso criará um efeito de isolamento do local, direcionando nossa atenção ainda mais para o centro da cidade, a parede amarela com as janelas. E isso é tudo, avançamos ainda mais no desenho, mostrando a riqueza de tons que cada uma das paredes tem Te vejo na próxima aula. 15. Textura da parede esquerda Beco antigo: Olá, pessoal. Nesta lição, trabalharemos nas texturas finais dessa parede Esse processo requer um trabalho lento e detalhado e é essencial para cultivar a paciência quando se trata de criar texturas em um desenho Muitos problemas no desenho surgem da falta de pacientes suficientes para lidar com os pequenos detalhes repetitivos, e isso é algo que precisamos superar Antes de tudo, devemos quebrar o mito que esses detalhes não valem a pena. Nos tempos antigos, a criação de uma grande pintura demorava meses justamente por causa da dedicação às pequenas partes intrincadas da obra de Portanto, embora não demore muito nesse caso, ainda precisamos abordá-lo com paciência. U Olha esta área aqui, onde o concreto está rasgado. Precisamos encontrar uma maneira de representar a essência do que está acontecendo na superfície. Para conseguir isso, precisamos primeiro entender o que está acontecendo. Existem pequenas elevações e perfurações no concreto, e ter isso em mente é crucial para representá-lo com precisão Não se trata apenas de adicionar marcas aleatórias, mas de entender o que essas marcas estão retratando Obviamente, a linha é fundamental nesse processo. Assim como uma linha pode adicionar volume a uma janela, ela também pode dar profundidade a uma rachadura ou inundação na parede Cada marca deve servir a um propósito, capturando a textura e estrutura subjacente do concreto Portanto, é essa observação e intenção conscientes que farão com que seu desenho pareça mais real e detalhado Tente entender e observar o paciente com o qual estou adicionando esses detalhes. Na verdade, acredito que de todos os elementos do desenho, esses são os mais lentos de se desenvolver Eles não são os mais complexos, mas exigem tempo. Não há como criar essas texturas não ser adicionando cada rachadura uma a uma Preste muita atenção à pressão e à força da linha em cada marca. Agora preciso trabalhar nas texturas desse tecido. Você deve prestar muita atenção às dobras. Esse é o aspecto mais importante ao representar o tecido. Mesmo à distância, a forma como o tecido se curva e cria crises lhe dará vida e fará com que pareça real Essa sombra aqui também é muito importante. É uma sombra que representa a separação entre o tecido e a janela. Essa sombra cria um ótimo volume em toda a peça. Não Agora vou escurecer lentamente toda a metade inferior, passo a passo, criando elementos de textura, rachaduras e marcas aleatoriamente Você também deve aplicar vários tons no concreto para melhorar a textura. O outro fator importante é que você não precisa fazer todas as marcas para representar a parede. Fazer o suficiente para representar a essência da parede é mais do que suficiente. Desenhar uma parede de concreto velha e desgastada é uma excelente maneira de desenvolver nossa sensibilidade às texturas e detalhes Essas superfícies irregulares, com suas rachaduras, manchas e relevos, nos obrigam a observar de perto e entender como a luz interage com formas complexas Também nos ensina, pacientes, como cada rachadura e marca aumenta a narrativa visual da superfície. Vigo Velasquez e Johanne Spermer também retrataram paredes e elementos arquitetônicos com atenção às texturas e paredes e elementos arquitetônicos com atenção às texturas e à teia. Embora seu foco estivesse frequentemente na interação de luz e sombra Independentemente do nível de escuridão desejado, adicionar várias camadas de hachura é essencial para obter um sombreamento consistente e rico em qualquer desenho Esse processo permite uma formação mais controlada e gradativa de tons, que é crucial para capturar a profundidade, a textura e a forma Cada camada adiciona variações sutis de valor, garantindo que o sombreamento pareça suave, em vez de pontilhado e irregular E isso é tudo. Veja como a parede está linda agora. Nem tem todas as marcas, mas ainda retrata a mesma aparência da parede original Tente revisar a lição novamente se tiver alguma dúvida, e nos vemos na próxima lição. 16. Pastel branco e beco antigo de acabamento final: Bem, chegamos à lição final sobre este desenho e estamos prontos para aplicar o manjericão branco Vou aplicá-lo aqui mesmo nesta janela, já que é o ponto mais brilhante em todo o desenho Mas preste muita atenção no que estou fazendo. Você pode ver na imagem de referência que o que está sendo refletido na janela é o céu. E, de fato, há algumas nuvens mais iluminadas do que outras nesse céu Portanto, devemos retratar esse efeito visual da forma mais semelhante possível E para fazer isso, vamos iluminar cada moldura dessa janela de forma diferente Vamos aplicar mais pastel branco no vidro esquerdo, especialmente no superior esquerdo Mas dentro desses mesmos óculos, também devemos iluminar mais o lado esquerdo Podemos usar o mesmo pastel branco para aprimorar as texturas dos tijolos de concreto na parede Observe que na imagem de referência, a cor dos tijolos é bem diferente da parede amarela, e esse pastel branco ajudará a diferenciar ainda mais esses tons Esse outro elemento é muito importante. Precisamos fazer com que pareça que a rua ao fundo está realmente exposta ao sol. Então, desta vez, você vai aplicar a barra pastel e o lápis pastel Agora, vamos aplicar pastel branco no chão. O piso também é uma área onde a luz é projetada bastante Devemos retratar isso, especialmente definir as áreas de contato com as paredes Agora, vamos aplicar o pastel branco nessa toalha aqui, o tecido Só precisamos colorir os sons mais brilhantes. Essa etapa é muito importante. Vamos aplicar o pastel branco nas áreas internas das janelas dessa parede Isso adicionará um volume tremendo a toda a composição. O resultado é instantâneo. Para ajudar a diferenciar a quantidade de luz que a metade superior da parede tem Com a metade inferior, podemos adicionar bastel branco dessa maneira, e isso vai ajudar muito Agora, preste atenção a esse detalhe magnífico. Vou adicionar um pastel branco aqui para representar o relevo que a parede tem Veja como fica combinado com o grafite. Agora, precisamos examinar todo o desenho e começar a refinar os detalhes com o lápis pastel Precisamos refinar os menores detalhes em todo o desenho R. Agora vamos fazer o mesmo processo com o lápis de grafite Lembre-se de que, à medida que adicionamos o pastel branco, as linhas de grafite tendem a ficar manchadas e simplesmente borradas devido ao contato com as mãos O Aquela rua ao fundo também precisa de um branco pastel porque há muita luz em toda aquela área Note que na parede direita, apesar de ter detalhes, é quase uma composição semi abstrata que representa uma parede É quase como uma técnica impressionista. Essa estratégia é importante quando queremos acelerar o processo de construção de um desenho Obviamente, se fizermos isso, devemos garantir que outras partes do desenho sejam mais realistas, como parede amarela com janelas. Mãe, hmm. M. Veja, aqui, como eu estou adicionando o raio de luz que atinge aquela janela. Eu faço isso com a barra de pastel. Agora vou melhorar muito mais essa janela. Vou adicionar mais grafite, definição e detalhes às linhas e à estrutura da janela Agora vou adicionar um pouco de luz às vidraças das janelas, mas não vou exagerar É só um toque de luz. Agora, estamos nos detalhes finais. E é isso. Nosso desenho do antigo beco agora está completo Veja como a luz e a cor da parede central se unem lindamente e a cor da parede central se unem Poderíamos ter escurecido ainda mais as paredes, mas a aparência atual é impressionante O efeito na janela superior é o que eu mais amo, junto com o tecido pendurado na parede esquerda. Há muito a aprender sobre a construção desse rolo, é por isso que é essencial revisar cada uma das aulas cuidadosamente. Te vejo na próxima vez.