Desenho de vetor no Affinity Designer para iPad: plantas!

1. 01: aprenda designer de afinidade para iPad: Olá e bem-vindo à minha aula, Affinity Designer para iPad. Meu nome é Alzheimer. Sou designer gráfico, ilustrador, fotógrafo e professor da Skillshare da rede. Nesta aula, vou apresentar a você um ótimo aplicativo de desenho fixo chamado Affinity Designer ou iPad. Affinity Designer não é gratuito, mas também não é muito caro. E tem uma grande vantagem. É uma compra única. Não precisa de assinaturas sofisticadas. Basta comprar e você está pronto para ir. Boas notícias para quem trabalha em um computador desktop. Há também uma versão desktop para Mac e Windows. Em uma nota lateral, por que você iria querer fazer algo em vetores? Primeiro, contanto que você cole dois vetores, é indefinidamente escalável. São os dois. E para baixo uma e outra vez. Você pode exportar vetores para saída de pixel facilmente, mas o contrário não é possível. É por isso que os vetores são especialmente adequados para logotipos. Affinity Designer tem uma área de trabalho vetorial e uma área de trabalho baseada em pixels. E você pode combinar os dois. Mas nesta aula e com foco no vetor Bartolome, esta aula é adequada para iniciantes e basicamente para todos que desejam aprender a desenhar com vetores uma maneira divertida e fácil. Na próxima lição, examinaremos mais de perto os requisitos para esta aula. Então, vamos andando. 2. 02 O que você precisa: Primeiras coisas para começar, o que eu uso nesta aula, Vamos dar uma olhada rápida status atual do Affinity Designer para iPad. Estamos em julho de 2022, e a versão mais recente do Affinity Designer para iPad é a 1.10.21. Atualmente, o preço é de €22. Se você é sério sobre um bom aplicativo de vetor, definitivamente vale a pena comprar. Fique de olhos abertos para promoções de desconto. Foi assim que adquiri meu Affinity Designer, tanto para iPad quanto para meu computador desktop. Um bom preço com desconto. A propósito, infelizmente, não existe uma versão de teste para o iPad, mas existe para o aplicativo para desktop. Além disso, também estou usando um aplicativo chamado vísceras, tenho esse custo aproximado quatro anos e é um aplicativo Moodboard muito legal. Você pode adicionar todos os tipos de fotos e outras imagens e explorar em qualquer formato que desejar. Você pode arrastar e soltar diretamente da Web ou de suas fotos ou arquivos, e isso funciona como um encanto. Agora, vamos para a próxima lição, começando com o Affinity Designer. 3. 03 Como começar o designer de afinidade para iPad: Ao iniciar o Affinity Designer pela primeira vez, você verá a tela inicial com dois itens. Um deles é um link para tutoriais que você pode assistir para começar. A segunda é uma pasta com exemplos para mostrar um pouco do que o Affinity Designer tem a oferecer. a pena visitar os tutoriais. Na parte superior, sob o ponto de interrogação, você encontrará um manual muito extenso. Seu trabalho aparecerá nesta área residencial. Você pode adicionar pastas e armazenar seu trabalho, mas item ou por cliente. Por exemplo, Skillshare. Crie um novo projeto para criar uma pasta que possa conter todos os seus arquivos de compartilhamento de habilidades. Normalmente, cada novo documento que você criar aparecerá nesta área inicial. Se você não tiver dado um documento com o nome próprio ou quiser alterá-lo, toque no menu de hambúrguer e escolha Renomear. Tenha cuidado ao tocar em fechar, você excluirá seu arquivo. O Affinity Designer solicitará que você confirme essa ação. Você ainda pode cancelar isso. Se isso acontecer. Isso é um pouco diferente do que você está acostumado. Você pode exportar ou salvar uma imagem um local fora do Affinity Designer, por exemplo, em uma unidade flash ou em algum lugar na nuvem. Depois disso, você pode fechar seu arquivo. Configurando algumas preferências importantes. Toque na engrenagem no canto superior direito para acessar as preferências. Você pode usar uma interface escura ou clara como quiser. Também há uma opção para canhotos. Affinity Designer vem em diferentes idiomas, então você pode querer alterá-lo para o que for apropriado para você. Há tanta coisa possível, mas, por enquanto, há apenas duas coisas que você definitivamente deveria mudar. Toque em Ferramentas e ative, ative a ferramenta manual para acessibilidade. E permita a rotação da tela em todas as ferramentas feitas. E agora você está pronto para ir. Em seguida. A interface. 4. 04 A interface: Crie um novo documento, toque na guia Mais, novo documento e escolha um formato e um tamanho que você gosta para impressão, para a Web, etc. Por enquanto, vou para o iPad. Neste estágio, eu não preciso nenhuma transparência ou pranchetas de arte, então vou deixá-las desmarcadas. Vamos dar uma olhada na interface. O que temos aqui? Na parte superior ao lado do documento e do ícone de edição, você verá um ícone de vetor azul. Isso é chamado de designer persona. A parte do aplicativo que oferece desenho vetorial. Essa barra de ferramentas à esquerda contém todas as opções que são ativadas quando você está trabalhando nessa persona de designer específica. Mudar para outra persona também mudará automaticamente essa barra de ferramentas à esquerda. O próximo ao designer persona é o pixel persona. O próximo a isso é a persona de exportação. Nós permaneceremos na persona vetorial do designer. Discutirei as ferramentas à medida que avançarmos. Caso contrário, será muito chato mesmo. Mas uma coisa é bom saber. interrogação do Cds no canto inferior direito. Segure isso e você verá o nome de cada item. Isso vai te ajudar ainda mais se você não souber onde procurar. Agora vamos para a próxima lição. Obtendo imagens de referência. 5. 05 musings em moodboard: Eu quero desenhar algumas plantas em bons volts. Então, vou procurar fotos para me ajudar. Unsplash.com, um site muito famoso, tem fotos gratuitas para todos usarem. Então eu procurei por plantas domésticas e plantas em vasos. Agora, é possível arrastar e soltar uma imagem do navegador diretamente no Affinity Designer. Mas eu gosto de fazer um quadro de humor e faço assim. salvei uma dúzia de fotos legais Já salvei uma dúzia de fotos legais na pasta de arquivos do meu iPad. Vamos para as vísceras. Primeiro, toque no Mais para criar um novo quadro de humor e dar a ele um nome próprio. Você verá um novo quadro aparecendo e o abrirá. Sob a roda dentada, você pode definir o fundo como escuro ou claro. E você pode ativar e desativar uma grade. Agora é hora de adicionar imagens. Como já salvei imagens na minha pasta de arquivos, abrirei esse arquivo. Selecione, escolha o antigo e invoque o cão deslizando de baixo para cima. Segure o dedo nas vísceras do ícone e mova-o para a direita da tela. Na pasta de arquivos. Mantenha o dedo pressionado até ver todas as imagens carregadas e, em seguida, simplesmente arraste a seleção para o quadro VCF. Vamos dar um momento. A reabilitação física colocará todas as imagens sem problemas. Um contorno azul indica uma imagem ou mais de uma. E esse é o que está selecionado atualmente. Combina para reduzir o tamanho da prancheta. Agora, use a ferramenta de seta para mover uma imagem selecionada. E você pode usar uma tesoura para cortar partes assim. Exclua uma imagem que você não precisa tocando nos três pontos no canto inferior direito e, em seguida, toque no botão ou eu posso, quando estiver satisfeito com o quadro de humor que você acabou de criar, você pode exportá-lo. Estou usando a versão em PDF para exportar todo o quadro. Pronto. Claro, não é necessário fazer um quadro de humor, mas eu gosto de trabalhar com ele para me ajudar a ter ideias e procurar certas cores ou certas decorações. Próxima lição, Afinidade, Designer, formas. 6. 06 formas: Vamos começar a desenhar. O Affinity Designer vem com várias formas predefinidas legais. Toque e segure a ferramenta retângulo. Assim, todas as diferentes formas padrão se tornarão visíveis. Fiquei muito surpreso com o quanto é possível com essas formas. Eles são completamente editáveis de todas as formas. Vamos começar com um retângulo, qual um lápis na tela toca e arrasta para criar um retângulo. Seu retângulo pode ter uma cor diferente da minha. Agora vamos ao estúdio de cores à direita e tocamos no botão Preencher. Escolha qualquer cor que você quiser. Estou usando a roda de cores. O anel externo é a tonalidade, e tudo dentro de um triângulo é a saturação. Você não vê a roda de cores , toque na roda de cores, voe para fora e você verá a opção aparecendo. Você não tem uma linha visível no topo do Stroke Studio e define uma linha movendo este controle deslizante ou inserindo um valor. Uma forma pode ter um preenchimento ou um traçado, ou ambos, ou até mesmo nenhum. Você pode trocar facilmente a cor de um preenchimento e um traçado movendo-se da esquerda para a direita no estúdio de cores. Assim. Se você mover o dedo para cima, poderá definir a cor como nenhuma. Agora, vamos selecionar seu retângulo. Toque na ferramenta de seleção, na seta, e você pode mover seu objeto, dimensioná-lo selecionando e arrastando uma das alças. Selecione um canto e arraste enquanto segura um dedo na tela fornecer uma escala proporcional. Arrastar enquanto segura três dedos na tela fornecerá uma cópia. Se você tiver o ímã no canto inferior esquerdo ligado, você terá um bom espaçamento uniforme, encaixará duas opções, etc. Isso é muito útil, é claro. Que tal um erro? Bem, isso é fácil. Basta tocar com dois dedos e você terá seu Desfazer. Além disso, esses símbolos um pouco menores que, maiores que no canto inferior direito oferecem opções de desfazer e refazer para várias etapas. No canto inferior esquerdo abaixo do ímã, você encontrará o feixe. Esse é o botão de exclusão, que vai x acima do ímã é a opção de desmarcar. Há também um estúdio de história, o ícone mais baixo na parte direita. Para te levar de volta ainda mais. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na seleção. 7. 07 Sobre seleções: Vamos falar sobre seleções. Você pode selecionar um objeto digitando nele com a ferramenta de seleção ou arrastando um letreiro ao redor dele. Minuto, arraste completamente ao redor de um objeto para selecioná-lo. Se você arrastar apenas sobre uma parte de um objeto, ele não será selecionado. Você pode selecionar vários objetos dessa forma. Também é possível tocar no botão Adicionar à seleção na parte inferior. Esse recurso funciona somente com toques nos objetos especificados. Mas não se esqueça de que este é o botão de alternância, então ele permanecerá ativo até que você o desligue novamente. Acima do ímã, você pode encontrar a ferramenta de desseleção, este pequeno x. Por último, mas não menos importante, o estúdio de camadas também é muito útil para seleções. Ao contrário de um aplicativo de desenho de pixels, cada vetor, linha ou forma viverá em sua própria camada. Deslizando para a direita, adicionaremos mais camadas à sua seleção. Agora vá para as formas novamente e comece a brincar. Observe que o menu na parte inferior muda quando você altera sua forma. Você pode, por exemplo, adicionar o número de pontos e o raio interno ao desenhar uma estrela. Você pode fazer isso antes, durante ou mesmo depois de desenhar a estrela. Dê uma olhada no formato do donut. Você pode alterar o raio interno facilmente. Agora depende de você. Experimente as formas disponíveis. Veja o que acontece quando você arrasta e coloca o dedo na tela. Com três dedos na tela e arraste para desenhar sua forma do centro para fora. Tente selecionar várias formas e movê-las e dimensioná-las. Pratique formas, seleções, desmarcações e movimentos estranhos . E então podemos passar para a ordem das coisas. seguir está a ordem das coisas. 8. 08 Como encomendar seus objetos: Agora que você está desenhando várias formas, você pode querer colocar uma na frente ou atrás da outra. Para fazer isso, você pode ir de duas maneiras indo para o estúdio de camadas. Selecione e segure a camada e, em seguida, mova-a para cima ou para baixo. Percebi que funciona melhor fazer isso com o dedo em vez do Apple Pencil, mas isso provavelmente é pessoal. A segunda maneira é ir ao estúdio de transformação e usar as opções de pedido na seção superior. Eu prefiro o método de camadas porque é fácil ver o que você está movendo para qual posição. A propósito, agora que estamos no estúdio de camadas, se você quiser selecionar uma gama inteira de objetos, pode tocar no primeiro dedo 12, tocar no último no intervalo desejado. Tudo no meio será destacado, o que significa que eles são selecionados. Isso facilita o agrupamento para agrupar uma seleção, basta tocar neste botão. Toque nos três pontos para tornar um submenu visível. Estou usando o visual. Com bastante frequência. Também é possível alterar a opacidade ou o modo de mesclagem aqui. Geralmente, existem várias maneiras de realizar uma ação. Por exemplo, o agrupamento pode ser feito no estúdio de camadas, mas também no menu Editar, e isso vale para muitas ações. Na próxima lição, editaremos a forma. 9. Edição de 09 formas: Agora que temos formas a serem abordadas, é hora de aprender a editá-las. Para fazer isso, primeiro você precisa converter sua forma em duas curvas. E para fazer isso, toque neste botão. Esse botão Converter em curvas aparece no menu de formas quando você está trabalhando com formas, mas também está disponível no menu Editar. Agora é possível editar nós individuais e segmentos de linha como esse retângulo, converter em curvas, selecionar um ponto de canto com a ferramenta nó e movê-lo para qualquer lugar que você quiser. A forma não se comportará mais como uma forma padrão. Quando sua forma tem ruas ou bordas e cantos pontiagudos, você pode arredondá-los com a ferramenta Canto. Selecionada, a ferramenta de canto bem aqui, e toque no seu objeto. Todos os pontos de canto serão selecionados. E você verá a mudança quando começar a arrastar para dentro. Você pode arrastar um ou mais pontos primeiro desmarcando tudo e, em seguida, arrastando um letreiro ao redor do ponto que deseja alterar. No menu contextual na parte inferior, você verá que há mais opções do que apenas cantos arredondados, como recortes e côncavos. Por exemplo. Depois de mexer nisso, é hora de limpar toda essa marquise do Dragão em torno de tudo o que você fez e excluí-la tocando no próximo desenho que aparece. 10. 10 Desenhando um vaso de flores: Agora é hora de colocar nosso quadro de humor em nosso documento. Vá para a ferramenta de documentos aqui na parte superior e Coloque a imagem. Navegue até onde você salvou seu PDF e toque nele. Agora segure a caneta ou o dedo na tela e arraste para colocá-la. Vá até o estúdio de camadas e bloqueie a camada tocando nos três pontos e no ícone de cadeado. Estou usando essa imagem como minha referência para o pulso. Eu vou desenhar os três barcos na imagem claramente pertencem um ao outro, mas cada um tem uma forma diferente. E eu gostei muito disso. Para o número um, estou usando a forma retangular. Estou começando com um traço de contorno fino rosa como este. Edite a cor no estúdio de cores e a largura do traçado no Stroke Studio. Eu uso 0,5 pontos. Selecione a ferramenta de canto arredondado e selecione os pontos de ancoragem inferiores. Agora, arredonde os cantos arrastando para dentro. Se você precisar corrigir o tamanho dos poros, mova os pontos de ancoragem um pouco assim. Hoje. O esboço da primeira parte está pronto. Para o número dois, toque na forma trapezoidal. A parte estreita provavelmente estará no topo, então basta arrastar até que você tenha que moldar um determinado aproximadamente. Em seguida, use a alça de rotação, esta na parte superior para virar. Se você colocar o dedo na tela e segurar, obterá ângulos perfeitos. Como alternativa, no estúdio de transformação, bem aqui à direita, você pode virar sua seleção. Adicione cantos arredondados aos dois pontos de ancoragem inferiores como você fez com o primeiro desenho. Em seguida, use a ferramenta nó para adicionar uma curva aos lados. Agora adicione alguns pontos de ancoragem à linha superior e adicione algumas linhas curvas. Eles são surpreendentes, mesmo depois dessa edição, isso ainda é uma forma e o contorno de outro pod está pronto. Número três, você poderia usar a forma trapezoidal novamente, mas para fins educacionais, estou usando duas formas agora. A elipse e a Ferramenta Retângulo. Agora converta as duas formas, duas curvas. Portanto, os pontos de ancoragem serão editáveis. Mova os pontos de ancoragem inferiores do retângulo para a esquerda e para a direita, onde eles tocarão a elipse. Letreiro de dragão em ambas as formas e vá para o menu Editar. Em seguida, toque em Adicionar em Geometria e marque todas as suas formas combinadas em um belo contorno de plotagem. Na próxima lição, abordaremos a adição elementos decorativos às pesquisas que acabamos de fazer. 11. 11 Decorações e gradientes: Ao olhar para o meu arquivo do quadro de humor, quero incorporar esses efeitos aos potes que acabei de fazer. Agora selecione a ferramenta lápis e verifique se o Skulpt está ativado. Desenhe frouxamente uma linha ondulada no topo da primeira parte. Não pare, mas continue um pouco além do pote. E então desenhe fora do livro para terminar onde você começou. Feche a linha com a ferramenta nó. Vamos transformar isso em uma forma que possamos usar. Selecione ambas as formas, vá para o menu Editar e selecione Dividir nas opções de geometria. forma agora consiste na parte inferior, na parte superior e na que está fora do bot. No estúdio de cores, troque a cor do traçado e do preenchimento. E agora você pode ver que fizemos três formas separadas. Exclua a forma fora do bot. Não precisamos mais disso. À esquerda, você encontrará a ferramenta gradiente que é esse ícone. Eu adoro gradientes, especialmente com o Affinity Designer. Funciona tão bem. Com os objetos selecionados. Use a ferramenta gradiente e arraste sobre a forma para preenchê-la com um gradiente. Affinity Designer pega sua cor mais recente e adiciona um tom mais claro ou mais escuro como 0,1 inicial dos dois pontos e muda a cor no estúdio de cores. Vamos salvar as cores e você faz, no estúdio de cores, tocar no menu de hambúrguer e criar uma nova paleta de amostras, dar um nome apropriado. A cor atual é visível no ponto Cor. Vamos adicionar essa cor para que fique à nossa disposição rapidamente. Você pode salvar cores uniformes e cores gradientes. Os gradientes vêm de maneiras diferentes. Linear, radial, elíptico, clínico. Basta dar uma olhada no que ele faz. Também é possível adicionar mais cores a um gradiente. Basta tocar em qualquer lugar na linha que a ferramenta gradiente faz. E você obterá um novo ponto ao qual poderá aplicar uma cor diferente. Você pode aplicar um gradiente ao preenchimento e ao traçado. Quão legal é isso? Estou usando um gradiente de cor cinza azulado e amarelo creme para o pulso. Repita esse processo para a parte superior da panela também. Quando terminar, selecione as duas partes e agrupe-as. O número um está pronto. Parabéns. Repita esse processo para as outras duas partes também. Não se esqueça de fechar as curvas externas ou a forma para garantir que elas sejam divididas corretamente. Para desenhar com a ferramenta lápis, uma maneira muito mais livre de trabalhar. 12. 12 Desenho com a ferramenta de lápis: Agora que temos as formas cobertas, é hora de dar uma olhada na ferramenta lápis. Este é um lápis de formato livre e é muito divertido de usar. Essa loira visível no meu quadro de humor é o que eu vou fazer. Deixe-me ir até o estúdio de camadas e diminuir um pouco a opacidade da camada. Selecione a ferramenta lápis e selecione uma cor rosa fina e uma largura de traçado de 0,5. Agora, ative a opção esculpir. Faça um teste, desenhe uma folha e aqui está. É muito fácil formar uma folha assim. Há algumas coisas a serem consideradas. O primeiro nó inicial de uma linha ou segmento é sempre um quadrado azul aberto. O último nó de fechamento é sempre um quadrado vermelho aberto. No meio, você verá pontos de ancoragem ao redor. pontos de ancoragem selecionados estão ficando azuis. Affinity Designer não tem um recurso de fechamento automático, mas quando você ativa o encaixe, é fácil fazer isso. Basta selecionar a ferramenta nó e mover o vermelho sobre o quadrado azul ou vice-versa. Você verá que um salto para o alinhamento também indica que o menu contextual aparece. Você pode ver que está fechado porque você só tem uma opção de pausa. Agora, você deve estar se perguntando por que estou usando um traçado em vez de um preenchimento. Eu acho que é mais fácil se concentrar na forma neste momento e obter a cor certa e Phil quer que a forma esteja pronta. No entanto, se você preferir desenhar com um preenchimento em vez de uma linha, faça isso. É um pouco como desenhar os contornos das obras de arte tradicionais e preencher as áreas abertas posteriormente. se preocupe, assim como com os potes, só estou usando essa cor rosa brilhante para ver corretamente o que estou fazendo e distinguir meu esboço rosa da minha arte real. Então, de volta à planta são restaurados. largura da minha calça é de 0,5 e vou começar a traçar o contorno das folhas. É uma boa prática começar com objetos na parte de trás e depois ir até o da frente. Claro, você pode reordená-los e reorganizá-los facilmente depois, mas isso realmente economiza tempo. Depois de obter todas as folhas, vou me certificar de que fecharei cada curva com a ferramenta nó conectada aos quadrados, como acabei de explicar. Agora, vamos encher as folhas. Selecione todas as tendas para festas Dragon. Vá para o estúdio de cores e troque o traçado e o preenchimento. Uau, folhas rosa. Agora vamos escolher uma bela cor verde na roda de cores. Ative a ferramenta gradiente à esquerda. Arraste o gradiente sobre as folhas e todo o conjunto de folhas terá o gradiente aplicado. Vou adicionar um pouco de amarelo ao gradiente. Assim. No entanto, quero que cada folha tenha seu próprio preenchimento direcional. Então desmarque tudo. Em seguida, toque em uma folha e ajuste o gradiente apenas arrastando essas balas para cima e para baixo. Repita esse processo. Assim, cada folha tem sua própria aparência enquanto ainda tem o mesmo preenchimento gradiente. Por último, mas não menos importante, estou adicionando esse campo específico à paleta Amostras. Em seguida, adicionaremos veios às folhas. 13. 13 Como adicionar veias: Adicionar veias fará com que as folhas ganhem vida. Selecione a ferramenta lápis e comece a desenhar linhas com uma cor amarelada. Lembra que eu falei sobre pontos iniciais e finais em uma curva? Bem, este é um bom momento para explicar o que os pontos inicial e final realmente fazem. Olhe para essa vaidade que acabei de fazer com apenas um único golpe. Vou para o Stroke Studio e vou aumentar a largura. Puxe para baixo um desses pontos no gráfico e olhe para a linha, está tendo um final mais nítido. Agora, se eu tocar em reverso no menu contextual, as configurações do traçado são giradas e a parte estreita trocou lugar com a parte mais larga. Esse é um recurso muito útil. Se eu tocar em qualquer lugar na linha do gráfico, posso obter pontos extras que posso mover cima ou para baixo para alterar a aparência do traçado. O botão reverso também altera o final geral. Se você quiser excluir esses nós extras no gráfico, toque na linha e você verá uma opção para excluir o nó ou redefinir a pressão completamente. Outro recurso interessante é ativar a pressão no menu de lápis. Dê uma olhada. Se eu aplicar um pouco de pressão, terei uma linha fina. Se eu pressionar com mais força, largura da minha linha mudará. Isso é ideal agora que estamos desenhando as veias. Portanto, continue desenhando a crença das veias durante a opção fora da escultura. Quando Skulpt estiver ativado, Affinity Designer continuará com as linhas anteriores. Nesse caso, você quer que cada linha esteja em você. Depois de ter uma folha pronta, selecione todas as veias e agrupe-as. E agora vem a mágica. O tamanho da panela e da loira são muito diferentes. Então, basta selecionar o grupo da planta, selecionar um canto e dimensionar para um tamanho apropriado. Vamos tentar fazer isso em software baseado em pixel. Você terá um sopro desfocado que não poderá reparar enquanto os vetores permanecem intocados e nítidos. Agora, o quão legal é isso? Desenhe hastes com a ferramenta lápis. Seja livre em sua abordagem. Experimente a largura do traçado. Para dar um gradiente ao traçado. Vá para a ferramenta Gradiente e toque na opção Traçado no menu abaixo. É assim que você pode adicionar gradientes aos contornos. Use o estúdio de camadas para mover camadas na ordem correta. Na próxima lição, trabalharemos com máscaras de recorte. 14. 14 máscaras: Máscaras de recorte são recipientes. Eles podem segurar itens e ocultar tudo o que está fora da máscara de recorte. Aqui está um exemplo. Acompanhe, desenhe um círculo e uma estrela e deixe-os se sobrepor um pouco. Preencha o círculo com uma cor diferente da estrela. Agora, quero que apenas parte da estrela apareça no círculo. Vá para o estúdio de camadas, localize e selecione a camada com a estrela. Em seguida, mova-o para cima da camada circular até que essa linha horizontal apareça. A estrela agora estará contida dentro do círculo e o efeito será visível imediatamente. Ainda é possível editar essa estrela e o círculo. Dois. Máscaras de recorte podem ser empilhadas para que uma possa viver dentro da outra. Aqui está o que eu quero dizer. Estou desenhando uma linha e estou movendo essa linha para cima da camada de estrelas no estúdio de camadas. E bam, a linha é cortada por essa estrela, que é mantida pelo círculo. Quando eu movo o círculo, o conteúdo da máscara de recorte se move. Mas quando eu mudo o tamanho da estrela, toco duas vezes nela e posso editá-la sem afetar o contêiner. Nesse caso, o círculo. Quando mudei o tamanho do círculo, o conteúdo vem junto. Agora que você percebe, você pode transformar cada folha em uma máscara de recorte para segurar as nervuras dessa folha em particular. E depois é moleza. E se você quiser editar sua licença, as veias permanecerão intactas. Basta tocar duas vezes e você poderá fazer algumas alterações. Se você quiser, você pode mover parte das folhas para uma posição acima do vaso. Em seguida, veremos os traços em expansão. 15. 15 traços em expansão: Agora posso continuar com o Affinity Designer por horas porque há muito o que aprender. Como eu disse, você pode fazer uma linha reta selecionando a ferramenta caneta, tocando e tocando em outro lugar. Novamente, dê a ele uma largura de traço e a cor e você terá sua linha reta. Tem uma coisa que eu realmente gostei de explicar. Vimos isso com formas depois de converter duas curvas ainda mais possível com esse mesmo objeto, embora não seja mais uma forma. Bem, tecnicamente falando, ou seja, estou convertendo as veias. Acabei de fazer duas curvas tocando no botão Expandir Traçado no menu Editar. Agora, selecione todos os objetos de veia nesta folha. Vá para o menu Editar. Pise o botão de corda à direita e toque em Adicionar. Sob a geometria, o caminho desaparece. E se eu quiser alterar uma forma, não tenho mais um único caminho ou traçado de alinhamento. Em vez disso, cada veia se tornou uma curva e eu posso editar pontos de ancoragem individuais. Pode ser necessário desagrupar todo o conjunto de nervuras em uma folha para obter essa opção. Todos os objetos são derretidos juntos. E em vez de muitas linhas que formam as veias, eu tenho um objeto com exatamente a mesma aparência. Este passo, aliás, não é necessário, mas há muito menos objetos e caminhos pelos quais sempre se esforçam. E ao se livrar da largura de linha, é garantida mais estabilidade na arte. Deixe-me dar um exemplo. Aqui estão duas flores exatamente iguais. Quando eu seleciono 12 e diminuo a escala, você notará que o número ainda tem as proporções. A flor original tem. Mas o traço e o outro são muito grossos. O traço está quase cobrindo tudo dentro das pétalas, enquanto o outro está bem. Se eu ampliar a flor, o traçado do contorno será muito fino. Isso acontece quando a opção Dimensionar com objeto está desativada. Você pode encontrar isso no Stroke Studio. Às vezes, isso acontece acidentalmente. Às vezes, é de propósito. Isso pode causar alguns efeitos bastante imprevisíveis e indesejados, especialmente quando você está compartilhando a imagem vetorial, expandindo seus traços, você obterá apenas curvas. Vamos resolver isso. Na próxima lição. Você recebe sua tarefa. 16. 16 Seu cargo e exemplos: Se você seguir essas lições por muito tempo, terá pelo menos uma porta e uma parcela. Espero que você tenha conseguido desenhar mais alguns. Sua tarefa é adicionar uma configuração de fundo ou uma aparência às suas plantas ou plantas. Por exemplo, uma parede ou uma janela, uma prateleira, uma imagem emoldurada, uma pequena mesa. Aqui está o que eu fiz, mas não vou explicar em detalhes como fiz isso. Até agora, você deve ser capaz de fazer isso sozinho sem muitos problemas. Experimento. Não tenha medo de experimentar coisas diferentes. Use fotos de referência para criar planos de fundo e dar uma olhada nas diferentes ferramentas. À esquerda que não usamos. Ainda há muito terreno para cobrir nos vários estúdios à direita, mas você tem uma ótima base agora, tenho certeza que você pode criar algumas obras de arte legais. Compartilhe sua arte na Galeria do Projeto. Portanto, não compartilhe o arquivo do Affinity Designer em si, mas exporte para JPEG ou PNG. Para fazer isso, vá para o menu do documento, toque em Exportar e escolha um tipo e um local. Salve-o na sua biblioteca de fotos ou na pasta de arquivos e, claro, compartilhe-o aqui mesmo no Skillshare. Para você começar. Aqui estão alguns exemplos de ilustrações que fiz com o Affinity Designer para iPad. Estamos chegando ao fim. 17. 17 Obrigado!: É isso aí. Parabéns, você chegou ao fim. Espero que você tenha gostado desta aula e espero que tenha sido útil e tenha lhe dado mais informações sobre trabalhar com o Affinity Design. Nesta última lição, responderei a perguntas que alguns de vocês talvez já tenham. Eu fiz aulas sobre vetor Nader no passado. Vector Nader é gratuito. Então, por que mudei para o Affinity Designer para iPad? Bem, afetar o adolescente é ótimo se você está curioso sobre vetores e se quer ver se é algo que você gostaria de fazer com mais frequência. Mas é bem básico. Eu, o Affinity Designer para iPad é definitivamente mais intuitivo. Tem uma interface melhor e funciona de forma mais natural. O aplicativo Affinity Designer deve ser usado? Sim, para mim. Eu ainda tenho uma queda pela natureza vetorial adicionada, pois é bastante sólida. E oferece às pessoas uma ótima oportunidade de experimentar vetores. Mas para mais controle, mais suavidade, mais versatilidade e muitas, muitas opções, eu dei o passo. Você não vai se arrepender. Agora chegamos ao fim. Obrigado por assistir. Você tem alguma dúvida sobre esta aula. Deixe um comentário abaixo. E se você tiver alguma solicitação sobre assuntos, assuntos que gostaria de ver na próxima aula. Então me avise. Tchau por enquanto. Continue desenhando, continue vetorizando.