Desenhando o peixe Koi no Procreate

1. Introdução: Olá, meu nome é Els Ruiters e sou professor de Skillshare. Bem-vindos à minha aula sobre desenhar Peixe Koi. Você já os viu, aqueles belos peixes dourados grandes com belas cores e caudas encantadoras. Ou talvez goste de um peixinho dourado. Bem, eles são muito divertidos de desenhar e é ótimo ver como você consegue transparências nas barbatanas e caudas. Então, se você gosta de trabalhar com o Procreate, com um lápis Apple no iPad e você gosta de desenhar, então me siga, junte-se a mim para desenhar um peixe Koi. O que você precisa - bem, obviamente - Um Apple Pencil e um iPad e Procreate. E isto é aproximadamente o que vai parecer. Vamos começar com esta fase de esboço. Então vamos desenhar com branco. Sim, vamos desenhar com branco. E então vamos começar a adicionar transparências às barbatanas e à cauda. Então vamos encher de cor. E então vamos começar a adicionar textura e dimensão usando Opções de mesclagem. E finalmente, vamos desenhar o olho e o fundo, os olhos e o fundo. Parece fácil... E não é nada difícil. É só uma questão de aprender a fazer isso. E é muito divertido. Vai abrir seus olhos para as possibilidades de uma mistura de opções. Então, sem muito mais delongas, vamos apenas mergulhar. 2. Aula 1: preparações: Primeiro, vamos dar uma olhada nesta versão do Procreate. Vá para a galeria. Toque na palavra Procreate. E aqui você pode ver a versão atual. É setembro de 2020, e a versão atual é 5.0.8. ... Se você tiver coisas diferentes que você verá quando estiver trabalhando, é muito provável que sua versão seja mais recente do que a minha. Este é o mais recente, mas muda bastante. A primeira coisa que vou fazer é ligar as diretrizes. Eu gosto de saber exatamente onde é o centro da minha página. Já vi muitas pessoas traçar linhas para fazer isso, mas há uma maneira muito mais fácil. Vá para a ferramenta chave inglesa, toque em guia de desenho e, em seguida, edite. Agora, o que muitas pessoas não sabem é que você pode simplesmente subir o tamanho da grade até o máximo. E agora você tem a divisão perfeita, uma linha vertical e horizontal em sua arte. Você deve mover isso acidentalmente? Mwaaahhh... onde é o meu centro perfeito? Basta tocar no centro, tocar em redefinir e você terá o lugar de volta no meio. Isto é realmente útil. Espero que consigas ver. Vou aumentar a cor um pouco. Espero que consigas ver. Esta é uma maneira ideal de obter o centro da sua arte no Procreate. Agora vamos ver. Eu fiz um conjunto de pincéis. Bem, como você sabe, há muitos pincéis lá fora. Alguns são gratuitos, outros você pode comprar, e outros você pode fazê-los você mesmo. E há tantos pincéis diferentes que às vezes é realmente difícil distinguir o que é o quê. Então o que eu gosto de fazer é fazer um novo conjunto de pincel. Aqui está como eu fiz isso. Este chama-se Koi. Se você subir, você pode definir o mais bem ali. Você pode tocar no sinal de adição e, em seguida, criar um novo conjunto. Se você quiser adicionar algo a este conjunto, vamos dizer que eu vou escolher um como... ... este pincel limpo. Eu posso apenas fazer uma cópia e movê-la até que meu conjunto de pincel preferido comece a realçar e apenas arrastá-lo para dentro. Você ainda pode pelo -1- que é uma cópia do original. E há outro -1-, então é uma cópia de uma cópia. A grande coisa sobre fazer seus próprios conjuntos de pincel é que você pode facilmente alterar configurações como a linha de fluxo sob espaçamento e até mesmo a forma, se você quiser. E você ainda tem o original em algum lugar em seus pincéis originais. By the way, você pode adicionar pincéis. Você pode excluí-los, você pode renomeá-los. Você pode adicionar conjuntos, renomeá-los, compartilhá-los e excluí-los, mas nunca pode excluir os originais. Eles estão sempre à sua disposição e você sempre pode restaurá-los para padrões. Aqui você pode ver os pincéis que eu vou usar nesta aula. Se você quiser adicionar o mesmo: Este é o lápis 6B que você pode encontrar sob esboço. Isto é talvez um pouco difícil de ler. Escova de ruído, que vive em retoques. Este é o papel de jornal que vive no vintage. E a tinta seca sob tinta gesinki vive em tinta e uma monolina que você pode encontrar sob caligrafia. Estes são os pincéis com os quais estou trabalhando e estes são todos padrão para procreate. Então essa é a segunda parte da preparação. E a última parte que quero mostrar é a minha quantidade limitada... minha quantidade limitada de cores que vou usar nesta aula. A única cor que estou desenhando é laranja. Eu também tenho um preto e branco. E talvez seja um pouco difícil de ver, mas esta é uma cor azul profunda para o fundo. E então eu tenho estes bem, dois requisitos são bastante cor azul claro. E estas são as cores que eu vou desenhar com e eu vou mostrar a vocês como é fácil obter um monte de variações diferentes apenas com esta paleta de cores muito limitada. Então, agora que fizemos os preparativos, vamos começar a esboçar. 3. Aula 2: esboço: Eu vi a partir de imagens de peixes Koi que eles são muitas vezes cerca de quatro vezes mais tempo que eles são largos. Não sei se essa é a maneira correta de dizer isso. Mas vamos começar com alguns quadrados para acertar as proporções. Então eu estou na primeira camada. E eu vou usar, digamos o lápis 6B, eu tenho esse tamanho todo o caminho até o máximo e a cor é ao máximo. E estou usando essa cor azul claro. Deixe-me desenhar um quadrado pequeno. Segure meu dedo na tela. E eu tenho a minha forma pronta. É muito simples. Vamos mover isto para baixo e torná-lo um pouco menor. Estou ligando Magnetics e estou movendo isso para o meio, acho que está tudo bem. Tudo bem. O que vou fazer agora é fazer uma cópia desta camada e de outra. E outro. E agora eu vou mover estes para cima. Há, é claro, muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas eu estou usando esse método agora. Deixe-me colocar isso um pouco mais no meio. Então agora isso é aproximadamente o que o quadro básico deve ser. Coloque isso em um grupo. Vou ligar para este quadro. Agora, se eu fosse fazer um esboço — vamos escolher preto —, ainda usando meu lápis 6B. Eu sei que a parte mais larga está em algum lugar na segunda praça. Não vai até o fim. É algo parecido com isto. Agora você pode ver por que eu costumo usar um esboço: eu realmente esboço. Se esta é a base do peixe. E eu deixaria assim, que ficaria muito maçante mesmo se eu fosse (vamos desligar os quadros por um segundo). Mesmo se eu fosse girá-lo, ele ainda iria parecer mais um submarino do que um peixe. Então vamos voltar. Vamos limpar este e voltar para os quadros. Estou pegando o segundo quadro, ligando magnetismo assim e o quadro superior. Como isso. E agora eu estou escolhendo o grupo inteiro e eu estou apenas movendo isso, assim. Agora ele já se parece mais com um quadro ondulado. E se você tentar imaginar a forma de um peixe nessa direção, ele parecerá completamente diferente. Então vamos tentar isso. Agora, eu estou colocando este pequeno formato em V no final. Sei pelo que vi que as barbatanas do lado são como pequenos triângulos. E eles vivem aproximadamente na mesma altura que o segundo quadrado. Então é aqui que os quadrados realmente ajudam, onde eles foram realmente úteis. Vamos abaixar isso um pouco. E eu vou fazer isso um pouco ondulado. Então, se você está lutando com as proporções certas, esta é realmente uma boa maneira de começar. Os olhos devem estar em algum lugar lá. Vou mover tudo um pouco para baixo, para ter um pouco mais de espaço. Para adicionar uma boa barbatana de cauda. Nada mal. Talvez seja um pouco demais. Você sempre pode mudar isso mais tarde. Isto ainda é um esboço. E finalmente, vou fazer uma barbatana dorsal. Ele também começa em algum lugar entre o ponto de partida das barbatanas e, em seguida, basta seguir a curva do corpo. Em seguida, faça uma forma de S, uma forma de S dupla. E você tem suas barbatanas prontas. Agora deixe-me desligar o quadro e a diretriz, para ver como ele se parece. E eu acho que isso está tudo bem. Talvez a cauda deva ser um pouco menor, um pouco menor, é um pouco grande. Está bem. Acho que podemos começar a desenhar porque no que me diz respeito, este é um bom lugar para começar. Então vamos passar para a próxima lição, que será desenhar em branco. 4. Aula 3: desenho com branco: Agora eu tenho minha imagem, meu esboço pronto, e eu quero desenhar com branco porque As barbatanas serão brancas ou transparentes, mas meu desenho é preto. Então, como posso começar a desenhar com branco? Bem, vamos começar por ligar uma cor para o fundo. E eu já fiz essa cor azul, azul escuro. E aqui está exatamente o problema que ocorre. Não tenho certeza se você pode sequer vê-lo. Mas aqui está o meu esboço preto, e eu sou incapaz de vê-lo corretamente, mas eu quero desenhar com branco e eu vou mostrar-lhe o porquê. Agora, para mudar isso, para que isso fique mais visível, vou para o menu de camadas e para as opções de mesclagem. Normal é o que você trabalha com (padrão) e eu estou movendo para baixo... ... para baixo para baixo... E aqui está Divide. Dividir é a maneira perfeita de mostrar um esboço preto em um fundo escuro. E isso vale para tudo que você esboça. Não funciona apenas para esta classe em particular, é claro. Isso é ótimo. Só estou movendo o controle deslizante de opacidade. E eu tenho uma ótima base para começar. Provavelmente na tela ainda mais escura do que na realidade, porque não é realmente toda essa luz agora, mas isso é bom para este momento. Vamos começar chamando o Sketch, Sketch. E vamos trancar essa. O que vou fazer agora é desenhar com branco. Estou desenhando com a monolina. E estou desenhando cada parte em sua própria camada. Se eu olhar para esta imagem eu sei que as barbatanas devem estar na parte inferior. Mas para começar, começarei com o corpo. Então vamos mudar o nome para o corpo. E vamos verificar isso com certeza. Eu vou para a minha monolina e eu estou olhando se o racionamento está todo o caminho para cima. Sim, é. Então está tudo bem. Ainda não preciso de transparência. O tamanho é grátis, algo que eu gosto de desenhar. Vamos ver, isso é um pouco grande, vamos um pouco menor. Tudo bem, agora, vamos começar a desenhar isso. Isto vai servir, por enquanto. E o que eu vou agora é cair cor com branco. Eles ainda estão aqui também. Essa é uma das grandes vantagens de trabalhar com a monolina, você pode fazer linhas realmente muito afiadas. E você também tem certeza de que ele será preenchido corretamente se você fizer uma queda de cor. Então vamos mover isso para cima, vamos ampliar isso um pouco. Peixe Koi tem halteres. Então deixe-me ir aos meus pincéis e deixe-me escolher... Bem, talvez também a monolina. Mas não, eu vou pegar o pincel de gesinki. Como eu disse, não tenho certeza se pronunciei isso corretamente. E vamos fazer um barbeiro muito suave ali mesmo. Na próxima camada, vou fazer as barbatanas. De volta à monolina de novo. Certifique-se de que a capacidade está aumentada. E eu vou diminuir a opacidade da camada um pouco para o corpo. Agora vá para as barbatanas. Vou deixar isto agradável e suave. E do outro lado, vamos fazer isso um pouco ondulado assim. E você também pode color-drop branco nesta parte. Mova as barbatanas debaixo do corpo. E aqui está. Ok, agora isso parece bom. Sim, isso parece bom. E é hora de começar a colorir. 5. Aula 4: adicionando cores: Agora é hora de começar a colorir e isso é muito divertido de fazer. Há várias maneiras que você pode fazer isso, mas se você seguir minha liderança, você terá alguns efeitos surpreendentes e talvez haja algo novo que você não tenha feito antes. Vamos para as camadas e certifique-se de que o corpo... — a primeira coisa que vamos fazer — tem o bloqueio alfa ativado. Você pode tocar na camada e ativar o bloqueio alfa lá, ou você pode deslizar com dois dedos para a direita e também ter o bloqueio alfa ativado. Você verá esses pequenos quadrados. E você sabe, isso é apenas a trava alfa. Bloqueio alfa significa que você não pode tocar em nada que está fora do seu desenho. Então é só que você está desenhando que será influenciado pelo que quer que você faça. Farei isso por tudo. Assim como. E vamos para o corpo. Eu tenho uma bela cor laranja. Esta é a cor que vou usar para o corpo. Então vamos trazer a opacidade e preencher a camada. Uau, isso é muito brilhante! Agora desligue isso por um segundo. Eu vou para as barbatanas e vou fazer algo bastante notável. Vou adicionar uma máscara. Uma máscara significa que você está trabalhando dentro de uma área extra que é protetora e não é destrutiva. Então, quando você trabalha com preto em uma máscara branca, você vai tirar coisas assim. Mas se você quiser trazê-lo de volta, é muito fácil dizer claro e ele se foi. Você pode trazê-lo de volta com branco também. Então eu vou fazer isso um pouco maior e eu vou escolher a monolina. Minha cor é preta. Estou na minha máscara de camada. E agora se eu começar a desenhar, perderei partes da imagem porque ela funciona como uma borracha. Mas não funciona como uma borracha de verdade. Só cobre o que eu faço com essa máscara. Se eu escolher branco, posso trazer de volta o que acabei de tirar. Isto não é o que eu quero. Então eu posso apenas dizer claro, mas esta é uma maneira perfeita de tentar as coisas sem destruir sua imagem original. Se você fosse trabalhar com uma borracha, nas próprias barbatanas, você perderia a imagem original. Então você faria uma cópia e, em seguida, começar a trabalhar em uma duplicata, ou você usar esse método. Isso funciona como um charme e ocupa menos espaço. Então vamos ver o que posso fazer aqui. Deixe-me trazer o corpo de volta e trancar aquele. Vou trabalhar com o preto. E eu vou pegar meu pincel de barulho. Vamos ver o quão grande isso é. Tudo bem, vamos trazer isso conhecido. Vamos começar a desenhar. Como você pode ver, isso já é bastante eficaz. E o fato de eu estar fazendo isso vai tornar essas barbatanas transparentes. Vou colocar algo por baixo para torná-lo um pouco mais visível. Então fique longe dos lados. E faça o que achar adorável. Vou voltar ao branco. Vou voltar na máscara. Estou usando a tinta seca agora. E quero derrubar a opacidade. Vamos ver o quão grande é. Pode ser bastante pequeno e opaco. Agora desenhe as linhas nas barbatanas assim. A tinta gesinki não é uma linha tão dura como a monolina. E para esse efeito, eu acho que isso é perfeito. Se você quiser tornar as bordas das barbatanas um pouco menos duras, você pode usar a mesma técnica para suavizá-las usando uma cor preta na máscara de camada e talvez usar a tinta seca para fazer as bordas. Ou talvez o pincel de ruído ou até mesmo um pincel totalmente diferente, mas estou deixando assim, por enquanto. Uma vez feito isso, podemos fazer o mesmo com a barbatana da cauda. A barbatana dorsal vive bem ali. Então, vamos adicionar uma máscara, para não ser confundido com uma máscara de recorte. Vamos aumentar a capacidade e usar o pincel de ruído. Só me deixe tirar um pouco assim. Se for demais, posso mudar de volta para branco e trazer de volta o que acabei de tirar. Eu gostaria que fosse um pouco menos duro, assim. Talvez eu possa fazer um pouco mais para os lados. Isso é legal. E eu vou fazer o mesmo, eu estou usando... a tinta seca e não todo o caminho para cima. Oh, olha, isso é o que acontece quando eu trabalho.. ( Vamos torná-lo um pouco maior). o que acontece quando eu trabalho com preto na mesma máscara: Eu deveria ter feito isso com branco. Então eu vou para branco agora e eu posso fazer essas linhas. Como você pode ver, eu estou fazendo isso muito livremente. Não precisa ser muito arrumado. É só uma certa ondulação. E eu notei que se eu fizer isso muito devagar, eu vou ter mais linhas tortas do que quando eu faço isso fluentemente assim. E, claro, ter o Streamline aparecido faz muita diferença. Bem, está tudo bem. E o mesmo vale para a barbatana dorsal. vez, uma máscara, a cor preta, escova de ruído. E talvez isso precise de uma explicação extra. Aumente a opacidade novamente. Fique longe das bordas aqui. Isso é muito importante. Caso contrário, você perderá que ele toca o corpo ou que vem do próprio corpo. Então fique dentro... ... esses meio-círculos. Se você tirou demais, — eu acho que isso é um pouco demais — basta voltar ao branco e desenhar sobre o que você acabou de tirar demais. Ainda trabalhando na máscara de camada. E mais uma vez, a tinta seca. Vou adicionar o mesmo efeito que fiz com as barbatanas. E isso é ondulado, vindo do próprio corpo, como se você estivesse olhando para o topo da barbatana dorsal. Agora, vamos baixar a opacidade. É assim. E já estamos muito longe. Agora é hora de adicionar alguma estrutura ao corpo, e é isso que vamos fazer na próxima lição. 6. Aula 5: mais pontos e escalas: Então eu vou mostrar a vocês como você pode trazer dimensão e definição para o corpo do peixe enquanto usa a mesma cor laranja. Vamos para a paleta Camadas e adicionar uma camada acima do corpo. Primeiro destrave o corpo. Toque nisto e dê-lhe uma máscara. Agora, uma máscara de recorte mostra apenas o que está disponível na camada abaixo. Se um pouco difícil de explicar, deixe-me mostrar-lhe. Vou escolher a cor azul. E deixa-me desfazer esta máscara de recorte. Vou pegar minha monolina, minha caligrafia, e adicionar uma linha grossa sobre isso. Se eu quiser ter certeza de que ele só aparece dentro da forma do corpo. Vou transformar isto numa máscara de recorte. E veja: Só está lá, mesmo que vá... além desta imagem quando desligo esta máscara de recorte. Deixe-me esclarecer isso. Esta é uma técnica que vamos usar para obter o estilo e a definição que eu estava falando. Vamos escolher a cor laranja, limpar a história por um segundo. E eu vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Você pode ver que é uma multiplicação porque tem um M em vez de N, N é Normal e M é para multiplicar. Vou para os meus pincéis, pegar um pincel de barulho de novo. Escolha um tamanho, que pode ser bastante grande. E vamos começar a pintar, olha o que acontece um lado como se eu estivesse fazendo a sombra do peixe. Vou acrescentar isto. E porque eu estou trabalhando com a mesma cor, ele simplesmente se encaixa lindamente. Então isso é muito legal. E agora você também pode ver por que eu amo esse pincel de ruído tanto porque você tem dimensão e profundidade e eu realmente amo isso. Então vamos fazer o tamanho um pouco menor. Onde está a barbatana dorsal, também adicionarei um pouco para dar um pouco de sombra. Não muito, apenas um pouco eu vou fazer outra camada e novamente uma máscara de recorte, isso ainda será afetado apenas pela forma. E eu vou transformar isso para o Screen. Agora eu ainda tenho meu pincel de ruído, e eu ainda tenho o tamanho correto. E eu vou deixar este lado um pouco mais leve. Vamos trazer isso de novo. A propósito, se você desenhar, é sempre uma boa idéia trazer a capacidade até o fim. Você sempre pode reduzir a opacidade nas próprias camadas. Então, se isso é demais, você sempre pode derrubá-lo. Isso é ótimo, Lovely. Isto é o que parecia. Este é o antes e o depois. Isto é o que parecia. Agora eu adicionei a multiplicação, e eu adicionei o efeito de tela, e isso já está ganhando vida. Legal, não é? Agora vamos adicionar outra camada. Vou chamar isso de Escalas. E eu vou transformar isso em... Vamos ver... a tela por agora e vamos escolher o pincel de papel de jornal. Aumentando o tamanho, é bem grande assim. E usarei isso para fazer uma espécie de efeito de escala. Não precisa ser tanto assim. ... Talvez eu possa mudar isso. Veja o que está acontecendo. Se eu adicionar, parece completamente diferente. A cor mais clara não mostra muito, mas eu acho que eu gosto deste Adicionar. Posso reduzir a opacidade se for demais. E agora este é um efeito muito bom, como se eu estivesse realmente desenhando escalas. E é incrível porque é o pincel de papel de jornal e que funciona muito bem. Ok. Agora outra coisa, muitos peixes Koi têm manchas e eu também quero desenhá-los. Eu acho que as manchas devem estar acima das escalas, mas abaixo das camadas com as cores diferentes. Então vamos chamar isso de pontos. E é aqui que estou usando a tinta seca. Vamos aumentar isso. Talvez maior. E se isso ficar muito escuro. E vamos ver o que acontece. Bem, isso não é realmente muito. Olha, isto é muito mais escuro de uma vez e ainda tem a mesma cor laranja. E acho que gosto disso. Se você quiser, você pode adicionar outra camada. E se você ainda quiser manter a mesma cor, o que você pode fazer é ir para o modo clássico nas configurações de cores e mover para cima o controle deslizante de escuridão e, em seguida, adicionar cor lá. Porque às vezes Koi tem essas manchas muito escuras. Porque a minha camada com as manchas está abaixo da camada lateral clara e do lado escuro da sombra e da camada de realce, ela também recebe as sombras e os destaques. Então vamos deixar assim. Acho que isso é muito bom. Tudo bem. Talvez derrubar sua opacidade. E se você ainda não está satisfeito com isso, você também pode simplesmente mover-se através das possibilidades. Há tanta coisa que você pode ver aqui que é diferente. Também fez quando eu fiz esse mesmo efeito e então eu fiquei completamente surpreso quando eu usei uma mistura leve em algum lugar. Foi realmente muito adorável. Bem, vamos ver. Isto é Normal. Se você quiser usar o normal, então reduza a opacidade um pouco. E isso também é muito bom, o Linear Burn que também se encaixa o Koi muito bem. Então vamos, vamos manter assim. Isso eu acho que isso parece muito bom. Vamos dar uma olhada na cor das barbatanas. Ok, aqui estão 1-2-3-4-5 máscaras camada que pertencem ao corpo e todos eles fazem muito apenas mudando a mistura. Então isso é realmente algo a ter em mente quando você está trabalhando com isso. Vamos ver se consigo derrubar... o brilho das barbatanas um pouco, eles devem ficar. Talvez. Isso tudo é apenas uma questão de gosto. Não tem como você fazer isso. Ok! Agora eu acho que já estamos chegando um longo caminho e é hora de passar para os olhos. 7. Aula 6: os olhos: É hora de fazer os olhos, e vamos fazer isso assim. Vou segurar esta camada para que eu só tenha... minha camada presente visível. E vamos para a cor branca e a monolina. E eu vou fazer um círculo e cor cair com branco Agora, eu fiz este guia de desenho no início. Isso é praticamente no meio. Agora, vou ligar o Alpha Look, e vou fazer algumas cópias. O mais baixo será, mais escuro. Então vou fazer uma queda de cor. O segundo será assim, mas um pouco menor. Então ligue a Magnetics e mova-a para baixo. Isso, tudo bem. E então o próximo, eu vou usar laranja novamente, preenchê-lo e torná-lo menor. O topo será preto e abaixo da pupila do olho. Preencha a camada e reduza isso, para que seja assim. Agora, este seria um olhos muito estranhos, mas os peixes têm olhos estranhos. Vamos adicionar um pouco de textura ao olho. A textura nos olhos parece estranha, mas é isso que vou fazer. Faça uma máscara de recorte. ... Vamos deixar no Normal por enquanto. Eu estou indo para a cor laranja novamente e o pincel de ruído e pouco sobre o marrom, eu vou adicionar um pouco assim. Não sei se isso é visível no menor tamanho, mas vamos mantê-lo assim. Ok. Vamos fazer o mesmo com a parte laranja. Faça uma máscara de recorte, e agora eu quero transformá-la para, digamos Multiplicar ou Escurecer e obter alguma definição lá. Isso muda bastante. Tudo bem, acho que já é o suficiente. Basta mesclar isso... mesclar isso para baixo. E quero tornar isto um pouco menos duro. Então eu vou voltar para o branco, desligar a fechadura alfa e depois ir para o menu Ajustes e Borrão gaussiano. Basta mover o controle deslizante que você vê aqui um pouco para a direita e você pode ver que ele fica está desfocado nas laterais. E eu gosto que não precisa ser assim, tão duro. Isso está tudo bem. Tudo bem. Então eu quero fazer o mesmo com laranja, só não esqueça. Você pode tentar obter um borrão gaussiano mas com o bloqueio alfa ligado não vai acontecer muito. Então, desfoque gaussiano; mova o controle deslizante e veja como isso muda. Só um pouquinho, não muito. Isso é apenas 5%, então isso já é suficiente. Eu quero fazer o mesmo para o preto porque os olhos seriam muito difíceis se eu não o fizesse. Então, apenas um pouco de borrão gaussiano, apenas o suficiente para tirá-lo do caminho. Ah, isso é legal. Isso está tudo bem. Bem, agora vou agrupar estes e vou achatá-los. O que eu quero é dividir isso. Quero ter duas metades. Então eu vou para a ferramenta de seleção, escolher o retângulo e, em seguida, usando a diretriz, eu vou escolher metade. E então eu vou apenas dizer, com, três dedos deslizar para baixo: cortar e colar. Agora tenho um olho de uma seleção. E um olho da outra seleção. Vou chamar isso de olho direito. E este é deixado. Vamos colocar isso em um grupo. E agora, quando eu tocar e segurar, o resto da imagem voltará novamente. Vamos trazer esses olhos para a direita... ... proporções. O uniforme ainda está ligado. Vamos trazer isso para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Não sei exatamente o tamanho desses olhos, algo assim. Ok. Abra o grupo e certifique-se de que você tem uma metade olho e trazê-lo aproximadamente para ele lugar. Pense no esboço. Ok. Ainda parece um pouco grande demais, mas vou mudar isso em um minuto assim. Ok. Isso ainda é muito grande e é por isso que eu colocá-los em um grupo porque agora eu posso reduzir o tamanho simultaneamente. Isso é melhor. Agora é só uma questão de escolher um olho e movê-lo para o lugar certo. Aqui está o certo. Posso remover os olhos brancos. Bem, talvez desligue isso por enquanto. E eles ainda parecem um pouco estranhos. Então o que eu vou fazer agora é apenas tirar um pouco do lado. Vamos começar com o olho esquerdo e adicionar uma máscara, como já vimos antes. Eu usarei preto e usarei tinta seca. Muito grande, desculpe. Oh desculpe. Agora você vê exatamente por que trabalhar com uma máscara é realmente útil. Não pode tirar nada se não estiver no lugar certo. Parece meio zangado, não é? Agora os olhos estão mais ou menos no lugar. E eu vou adicionar um pouco de sombra na camada do corpo e, em seguida, particularmente onde a camada de multiplicação está situada. Então eu ainda uso laranja. E eu tenho o meu pincel de ruído lá, apenas certifique-se de que o tamanho é pequeno. E então vá por baixo do olho e comece a pintar com o pincel de ruído. Não muito, se você não gosta, se o efeito não for forte o suficiente, você também pode escolher uma cor um pouco mais escura. Eis por que trabalhar com esta mesma paleta é tão bom. Basta ir para o papel de jornal e apenas ter o mesmo efeito aplicado no nariz bem ali. Isso é apenas... Isso é um pouco demais, talvez. Então, isso é melhor? Tudo bem! Certo, acho que estamos quase lá. A última coisa que eu quero fazer é adicionar um ponto de luz ou brilho nos olhos. E você tem que fazer isso neste momento porque se você fizesse isso antes, eles não estariam no mesmo lugar. Então faça um tamanho pequeno. O que é isso? Pincel Monoline. E então apenas adicione um pouco de brilho nos olhos assim. Reduza a opacidade um pouco e talvez adicione um pouco de borrão gaussiano. Isso já é demais. Isto é, bem, isto é 1,7% e parece bom. E eu acho que se eu olhar para isso, isso está quase pronto. Agora, se eu olhar para esta imagem, eu acho que a barbatana dorsal deve estar um pouco mais para baixo, então eu vou pegar isso e movê-la um pouco para lá. Talvez até mude um pouco a direção. Certo? Agora, isso está começando a parecer algo, certo? Vamos para o próximo passo nesta lição, que será o pano de fundo. 8. Aula 7: toque final: Ok. Bem, percorremos um longo caminho e é hora de terminar esta peça. Então vamos desligar o guia de desenho por enquanto. E vamos descer todo o caminho. Para os quadros, e eu vou adicionar uma nova camada. Posso tirar as molduras de distância. Vou usar a cor azul. E eu vou pegar o pincel de ruído novamente e - escova de ruído definitivamente é o que eu gosto muito - E o que eu vou fazer agora é apenas adicionar um pouco de profundidade à imagem. Se for demais, tire um pouco. E agora você pode ver tão claramente o que acontece com a transparência nessas barbatanas. E isso é realmente muito adorável, eu acho. Mas ainda não chegamos lá. Tenho o fundo agora, talvez adicionar um pouco Gaussiano borrado, Tudo bem, isso é o suficiente. Isto foi 1.6. E vamos remover a parte bloqueada sobre os olhos. Desbloqueie essa parte, e o que farei agora é selecionar tudo. E dependendo do número de camadas que você tem, Vai demorar algum tempo. Vá para o grupo mais baixo e diga achatar. E se eu desligar minha imagem agora, terei um peixe em uma camada. O que eu vou fazer é usar a mesma cor que o fundo para fazer uma sombra. Então eu vou voltar para a minha paleta de cores, escolher a cor azul escuro. Alpha bloqueá-lo se não, e preencha a camada. Vou ligar o que tenho por cima por um segundo. E dê uma olhada nisso. Você pode realmente ver as manchas de isqueiros através da sombra das barbatanas. Agora, isso é muito bom, não é? Para ativar o grupo superior e a sombra. A sombra é o que eu vou mover para o lado um pouco assim. Acho que isto é muito bom. E acho que é bom deixar isso um pouco embaçado. Talvez movê-lo para o lado e isso é bom. Se você movê-lo para longe de você, a própria forma, você terá mais profundidade. E é isso que está acontecendo aqui. Então está tudo bem. Agora, certifique-se de que a trava alfa está ligada, vá para o Borrão Gaussiano e deslize para ajustar. Não tanto, só um pouco, só um pouco para obter a nitidez de. E então, claro, a peça final é seu logotipo pessoal ou seu nome. Coloque em um canto. Feito! 9. Agradecemos e byes!: Sim, você conseguiu, você chegou ao fim. Parabéns, espero que tenha se divertido. Espero que tenha feito um belo peixe koi. E se você tiver, por favor, poste-os na seção do aluno abaixo para que eu possa vê-los. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar. Se eu puder, eu te ajudarei. Bem. Espero que isso tenha sido muito perspicaz e espero que isso desencadeia você a tentar desenhar mais com apenas uma paleta de cores limitada. Acho que dá sofisticação e charme a um desenho. Você pode realmente obter um trabalho melhor se você usar sua paleta de cores com cuidado. Sim, provavelmente está certo. Então, obrigado por assistir. Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima aula. Mantenha-se seguro, seja criativo. Tchau-tchau!