Procreate: tecendo letras em foto

1. Bem-vindo a tecelagem de letras através de fotos: Bem-vindo a esta cláusula de compartilhamento de habilidades sobre tecer letras em fotos. Se você nunca fez esta técnica antes, você pode ficar impressionado e você pode sentir que se você é um iniciante, você não sabe como fazer isso e isso é algo longe que você nunca pode alcançar. Bem, não se preocupe, não é tão difícil assim. Você só precisa de alguém para explicar. Estou aqui por você. Então vamos. Meu nome é Alzheimer. Eu sou um designer gráfico da Holanda, e eu adoro ensinar coisas novas às pessoas em seu iPad, neste caso usando procreate e Apple pencil. Se você já viu minhas aulas anteriores, você pode ter visto como Ryan peixe tímido ou desenhar sua árvore genealógica. Você percebe um pouco sobre a forma como eu trabalho, e esta é apenas uma e aquela série. Por isso, se quiseres, tira as tuas coisas e vamos começar. 2. Introdução a tecelagem: Olá e bem-vindo às cartas de renúncia em fotos usando o procreate, um iPad e um lápis Apple. E isso diz tudo. Você pode fazer algumas coisas muito legais apenas usando sua imaginação, uma foto e o aplicativo apropriado. Esta é uma das primeiras coisas que eu fiz. Veja como eu incorporei o G e o E na fita ao redor do chapéu. Isso está longe de ser bom, mas esta é uma das primeiras coisas que eu fiz e eu realmente gostei. Então eu tentei. É tudo como essas duas letras, o L e decadência, tecendo através. Os verdes são chamados de folhas do morango e do pêssego. E uma imagem que você dá esse tipo de letra tem um pouco mais e eu realmente amo fazer isso. Como aqui. Esta é realmente uma foto incrível. Essa garota tem uma pose tão especial que foi muito bom tentar ver o que eu poderia fazer. E acenei com o D, joguei-lhe os braços e a perna. E há também o y indo por baixo da camisa, por baixo do casaco, eu acho que é. Mas isso está longe de ser bom. E eu tentei muitas vezes encontrar a maneira certa de fazer isso. E agora você pode ver que este é um trabalho mais recente que eu tenho o jeito dele. E isso é o que eu vou te ensinar. Isso é o que você pode aprender. Você pode ver que a imagem para as pessoas bebendo café acrescenta às letras ou as letras acrescenta à imagem. E mesmo que você não possa ler toda a palavra café, ou juntos eles estão metade atrás e metade na frente dos assuntos. Continua a ser uma imagem clara. E eu amo esses pequenos detalhes como este esmagado indo sob o dedo do homem. E a palavra, a letra F indo atrás da sujeira e da caneca, e o último ego e por trás dos riscos. Mas ainda assim você pode ver claramente que ele diz café e que a união é uniforme, é enfatizada ainda mais pelo interruptor sob o g, um que vai atrás do braço ou abaixo do braço, e outro do outro lado. E então, de repente, ele coloca o braço de volta na imagem novamente. É por isso que inicial começar minha idéia de fazer esta aula. Mas eu percebi muito rapidamente quando eu estava trabalhando nisso que você levaria muito tempo para explicar como isso funciona. Então eu não vou mostrar essa coisa em particular, mas quando você terminar, quando você tiver feito a aula, você será capaz de fazer algo assim de uma foto muito simples de uma floresta de árvore de Natal. Aqui está uma foto simples, apóstolo e um copo de vinho, e apenas alguns muito simples acenando e letras fortes fazem deste um apanhador de olhos. Adoro este efeito. Mesmo que seja muito simples, você pode ver o quão forte isso funciona. E isto é o que vamos fazer. E se isso parecer intrigante ou talvez um pouco esmagador, não tenha medo. É divertido de fazer e você pode aprendê-lo com bastante facilidade. Então, vamos começar. 3. Preparações: Tudo bem, primeiro, vamos dar uma olhada na versão do procreate. Desculpe, isso é sempre importante porque você pode ver coisas diferentes do que eu estou mostrando a você. E isso é provavelmente porque você tem uma versão diferente. Atualmente. Este é o mais novo, a versão mais recente e é a versão cinco x três, e, em seguida, uma compilação com muitos números. E é de 20 a 20 de novembro. Certifique-se sempre de que tem a versão mais recente no computador, no iPad. Agora, vamos criar um novo tamanho de tela de imagem. E vamos para a paleta de colorir. Se você já viu o meu vidro anterior desenhar um peixe tímido, você sabe que eu gosto de trabalhar com o mínimo de material básico possível, apenas algumas cores e paleta de cores limitada. E vamos começar limpando a história e dando uma olhada nas cores. Na verdade, estou trabalhando com preto e branco. E eu tenho vermelho e azul que eu gosto de soldar. Então vermelho é rosa e azul ou magenta e ciano. E essas duas cores são, essas quatro cores não são cores que eu vou usar, mas eu quero mostrar a vocês algo sobre isso. Lembre-se que eu só mostrei a imagem do café que as pessoas bebendo café que foi feito com apenas uma cor, amarelo, e uma segunda cor era rosa. E trabalhei juntos enquanto os misturava adicionando informações no estúdio de pincel. Vou mostrar-vos como isto funciona numa fase posterior e é por isso que os estou a deixar por enquanto. Outra coisa que eu gostaria de fazer como parte da preparação é fazer uma biblioteca de pincel que é específica para este projeto. Então, se você quiser fazer o mesmo, basta desenhar para baixo, puxado para baixo e você vê os barcos e biblioteca de pincel, dar-lhe um nome apropriado. Eu chamo a tecelagem. E então você pode adicionar os pincéis que você gostaria de usar mais. Se quiser usar as mesmas virtudes que estou usando. Você pode usar lápis 6B, que você pode encontrar sob esboço. A escova de ruído, que você pode encontrar um retoques tinta seca sob tinta, a caligrafia monolina. O sangramento de tinta também está na tinta e vamos adicionar outro. Eu fiz minhas próprias canetas de gel, que são apenas linhas mono simples. Mas eu fiz um que é bastante grande. E aumentando seu deslize para a esquerda, faça uma cópia. Você pode ver que é uma cópia porque há uma por trás do nome. Segure isso, mova para cima, vá para a biblioteca até que ela abra, e então solte. E esta é a maneira perfeita de juntar seus pincéis de trabalho e trabalhar de forma mais rápida e eficiente. Então vamos começar a desenhar com 6B e vamos usar preto. Mas antes de começarmos a desenhar, precisamos importar uma imagem. E na próxima lição, eu vou mostrar a vocês uma ótima maneira de fazer isso sem ter que poluir sua própria biblioteca de fotos. Então vamos passar para a próxima fase. 4. Uma maneira alternativa de importar uma foto: Você pode, claro, sempre importar fotos ou imagens de sua biblioteca de fotos ou arquivo insertivo. Uma música completa é reproduzida na nuvem, como documentos ou iCloud ou Google Drive, qualquer coisa. Mas o que eu não gosto é que você tem que baixar suas imagens muitas vezes para sua biblioteca de fotos e depois trazê-los de volta e você obtém todas essas imagens em sua biblioteca de fotos que estão dentro de casa. Então, o que você pode fazer para evitar isso? Agora, mova o controle deslizante para cima na parte inferior até ver a barra. E então, neste caso, eu estou usando o Google Chrome, mas você pode estar usando uma imagem diferente e ir para um Splash.com e espirra um site de fotos que oferece fotos gratuitas e de alta qualidade. E eles são realmente muito agradáveis. Como uma consulta de pesquisa, adicionei Cherry e procurei uma orientação paisagística. E então eu me deparei, bem, é claro que há muitos diferentes. Você pode usar este se você quiser, e tentou aquele, mas deixa muito pouco espaço para fazer algumas letras apropriadas. Eles pensam. Eu quero algo assim. Veja se há mais alguma coisa. Essa é uma boa. Vamos pegar um. Basta tocar nele e novamente. E agora ele vai abrir grande em sua tela e, em seguida, baixar guia. Ele aparecerá grande em sua tela ou maior ainda. E isso é algo que podemos usar. Mais uma vez, vou para o bar lá em baixo. Coloquei o dedo no aplicativo procreate e o movo para a esquerda. E agora eu tenho a visão dividida. Volte para o site do Google. Mantenha pressionado até ver o, a borda aparecendo. Desejo abrandar e depois movê-lo. Solte-o em sua página procreate. Você pode sair da tela dividida movendo-se para a direita. E agora tenho a minha procriação. Basta tocar na seta para colocá-lo completamente nele. É realmente muito bom lá. E está apenas no meu arquivo procreate. Claro, se você quiser baixar essa imagem porque você quer usá-la novamente em um estágio posterior, sinta-se livre para fazê-lo, mas estes foram muito bons. Então vamos ver se começo a desenhar. Eu tenho espaço suficiente em torno da imagem e na frente da imagem e abaixo delas, acima da imagem à letra? Eu acho que eu sei. Então é hora de passar para a próxima lição. E isso é fazer este esboço. 5. A fase de esboço: Certo, hora de começar a desenhar. Eu tenho minha cor preta selecionada, e depois o painel de pincéis e usando meu pincel 6B. Vamos para a palavra cerejas. Se você nunca fez qualquer lixo antes, eu recomendo que você siga uma aula sobre letras primeiro, há muitos daqueles em compartilhamento de habilidades. O princípio ainda é sempre o mesmo? Os traços superiores ou os traçados descendentes finos são grossos. E com o esboço que estamos fazendo, não é realmente tão importante, mas será importante em uma fase posterior. Então eu estou trabalhando sob a suposição de que você já sabe um pouco sobre letras quando você faz isso. Certo, vamos digitar ou desenhar a palavra cereja. Já é muito importante imaginar onde será a letra, como ela pode ser tecida nesta imagem. Então vamos fazer alguns esboços. Certo? Isso não é nada mau. Deixe-me dar uma olhada no que posso fazer. Posso pôr esta, esta parte atrás da cereja. Eu posso tecer o caule do Gerry através da letra E, através desta parte do r. Eu posso deixar isso para trás, mas eu também posso trazê-lo na frente do R. E então aqui estão algumas, algumas coisas também. atrás e na frente do caule. E eu posso levar isso atrás da carta, atrás da cereja e esta parte na frente do bem, vamos fazer outra. E oh, olha o que eu fiz eu não coloquei isso em uma camada separada. Bem, esse é o meu castigo por não ser preciso. Vamos tocar duas vezes e trazê-lo de volta uma sessão. Bloquearam esta camada. Como pode ver, também sou totalmente humano. E vamos desenhar novamente em uma camada separada. Ok, agora, eu acho que isso não é ruim, mas eu já sei que isso vai causar problemas porque não está claro se eu posso colocar isso atrás da cereja ou na frente da cereja. Não está claro o suficiente, então vou pegar essa. Deixe-me trazer algo de volta também. Eu posso fazer isso. Acho que isso não é tão ruim assim. Demasiado. Isso é demais. E depois temos outro livro. Então, novamente, se você vir que você está indo para perto da borda, desfaça e tente novamente. Certo? Isto está quase pronto. Esta parte ainda não está boa. Então vamos reduzir um pouco a opacidade. Faça uma nova camada, e isso é tentar novamente. Oh, isso também não é ruim. Posso usar o H dois, ir mais longe. E então eu posso deixar os R juntos. E vamos ver que passo em como é isso. Acho que posso usar isto. Isto tem espaço suficiente. Isto tem espaço para brincar. Bem ali. Uma parte pode ir atrás da carruagem, a outra pode manchar. Acho que isso é algo que posso usar. Então vamos fazer uma nova camada. Vamos derrubar este esboço. Vamos remover o primeiro para inclinar o esboço, e vamos passar para o próximo passo. As letras em si. 6. A fase de lettering: Vá e carta. Deixe-me dar uma olhada. Eu acho que quando eu olho para esta imagem agora, é um pouco demais para a parte inferior de todo o tamanho do documento. Então, vamos desbloquear esses problemas. E vamos selecioná-los. E ligue o estalo. E vamos movê-los um pouco para ter um pouco mais de espaço no leilão. Isso é melhor. Tudo bem. Oh, eu peguei o de cima também. Isso não era necessário. Bloqueie a imagem, olhe o esboço, e agora vamos começar a escrever. Eu quero escrever com o azul é sociedades a cor azul. E eu estou usando essa cor porque eu preciso ter um pouco de contraste. Então, isso é certo. E vamos usar uma tinta seca para ver como é isso. Isso é muito bom para eu ter uma cor. Vamos ver. Vá para o estúdio de pincel. Vá rápido demais. Vá para o estúdio de pincel. Verifique se a racionalização está em torno de 90. Vá para a dinâmica de cores. Cray vai mesmo assim, e olha, isso é o que aconteceu. E foi por isso que deixei as outras cores também. Ok, feito. Se vou desenhar, terei duas cores. E se eu estiver escolhendo, eu estou, algo está acontecendo entre a cor rosa e a cor azul, e é isso que você tem aqui. Se eu transformar esse rosa no Word e transformá-lo em amarelo, terei um efeito totalmente diferente. Estou a mostrar-te isto porque isto é o que aconteceu na imagem com as duas pessoas a beber café. Então, se você quiser deixá-los tentar isso e ir para o estúdio. Cada pincel tinha um estúdio que chamaria de dinâmica. Vá para baixo e na pressão de cor, traga a cor secundária cerca de 50% ou mais. Além disso, você pode tentar ver o que acontece quando você move o Hugh sobre o doce Hewlett. Muita coisa acontece, mas eu vou levar o peso da cor secundária por enquanto. Então vamos esclarecer isso. Este foi apenas um exemplo, e eu vou usar um azul. Vamos dar uma olhada que é realmente agradável e azul brilhante. E estou usando a tinta seca. Eu realmente amei aquele pincel. Tem lindos, belos efeitos. Então vamos começar a tentar rastrear isso, mas vamos ficar livres, não estar muito focados em tê-lo exatamente como esboços. Certo? Acho que isso causará problemas. Então vou fazer isso de novo. Ok, vamos desligar a camada com o esboço e vamos dar uma olhada. O que posso fazer nesta imagem em particular? É possível usar isso como eu desenhei aqui? Sim. Para mudar os seladores o que é um pouco é um pouco Crockett, eu acho, mas isso está indo muito bem. A arte parece boa. Este nó da Irlanda. E há espaço suficiente para fazer algo com a cereja. Vamos nos mover um pouco no mar. Então eu vou para a ferramenta Borracha e eu vou para a minha biblioteca de tecelagem e, em seguida, usar um grande monólito. E fiz linhas morais muito pequenas e muito grandes. Então, como você pode ver, eu posso fazer uma perda. E isso é muito útil. Isso é muito útil se você quiser fazer algum apagamento rapidamente. Então vamos pegar isso, ver, quando eu faço uma nova carta, mesmo que seja apenas uma, eu costumo desenhar uma nova letra em uma camada separada porque às vezes eu preciso movê-la por conta própria, deslocada um pouco e é mais fácil de fazer isso quando ele está em sua separadamente, em uma camada separada. E estou te mostrando isso para que você veja que nem tudo acontece ou corre bem desde o início. Ele, pode ser um pouco de um incômodo para obter as coisas na posição certa e no tamanho certo. E isso também é a diversão. Então isso parece muito melhor. O que vou fazer agora é fundir estes. E eu tenho uma camada com a palavra cereja bem ali. Então podemos começar a tecer. E vamos fazer na próxima lição. 7. Efeito de tecelagem usando as máscaras: Para começar sua tecelagem, você precisa trabalhar com mesquitas. Agora há diferentes tipos de mesquitas. Você tem mesquitas e mesquitas de recorte. Mas neste caso, vamos adicionar uma mesquita à camada. Você verá uma mesquita branca aqui. E isso significa que se tudo o que é visível nesta camada, na camada que é casada com a mesquita, tudo é visível. Se esta camada fosse placa, você não conseguiria ver nada. E posso mostrar-te isto. Digamos que eu tenho preto disposto a encher lá e agora tudo se foi. Mas, e isso é o que é tão bom em trabalhar com máscaras. É um método não destrutivo. Posso facilmente trazer isto de volta. Você me esbofeteia, escolhe a cor branca, volta para as minhas camadas, camada física e volta novamente. Geralmente você pode dizer que o branco revela e o preto esconde. E essa é a maneira perfeita de lembrar o que eu realmente vejo o que está acontecendo? Agora, vamos começar a desenhar com preto. Hum, você sabe que você está em uma máscara de camada quando você tenta selecionar uma cor e você não pode vê-lo acontecendo. Eu trabalho com negros agora em uma mesquita branca. É diferente quando eu estou na própria camada, isso é destacado agora e esta é uma luz bem fornecida. Agora, eu posso mudar minha cor. Mas se eu estiver trabalhando na camada, eu só posso escolher preto, branco, ou a ampla gama de escalas de cinza que estão entre preto e branco. Mas quando você está trabalhando com preto agora, vá para a biblioteca de pincel e vamos usar o sangramento de tinta. Diminua o tamanho. Vamos ampliar isso um pouco. E vamos desenhar tudo com preto sobre o caule na letra azul. Como isso. Eu quero que este caule para, esta parte da arte, mas sobre esta parte do rato lá, ele está passando por vidoeiro não vai distribuir por cima. Quero que esta parte esteja abaixo da letra e do caule. Então isso parece bom. Quero que esta parte do braço viva atrás da cereja. Se você precisa de um folheto maior, você precisa. Configurações mais suaves, você pode escolher qualquer vida de pessoa, mas neste caso eu acho que o sangramento de tinta vai fazer muito bem. Agora você já pode ver essa imagem acontecendo. Você já pode ver o que eu vou fazer. Vamos ver, vamos fazer algo aqui no fundo. Vamos ver o que acontece se eu tirar esta barcaça e deixar a parte da sua vinda. Existindo assim. Isso é algo que eu posso fazer. Vamos tomar esta matriz lista todos. Bem, isso não está indo rápido o suficiente para o meu gosto. Então, se eu vou mudar meu tipo de escova para, neste caso, o grande gel aberto. E eu vou voltar para o outro pincel novamente. E como você pode ver, isso não é, isso não se encaixa. Algo está errado aqui. Então isso deveria voltar, talvez isso deva ficar atrás de uma carta. Então vamos, vamos fazer é pegar um pincel branco. E vamos voltar para a grande monolina e trazer isso de volta. E você verá que esta máscara de camada terá isso de volta novamente. Tudo, o que acontece, tudo o que eu tirei, esta é uma parte da letra R aqui, será visível na máscara de camada. E vamos ver o que acontece se eu tirar essa coisinha. Então vamos usar preto de novo. E eu estou usando a pequena monolina Agora que é muito menor do que a grande monolina escovado e eu estou usando para a minha ferramenta borracha. E vamos ver se consigo fazer isso funcionar corretamente. Fique um pouco melhor. Como? Isto parece melhor, sim, isto parece melhor. Acho que isso é algo com que podemos trabalhar. Tudo bem, então vamos verificar isso. Isto vai passar por cima da cereja. Nós queremos tirar isso também? Vamos, vamos tentar. Ainda estou desenhando com máscara preta e branca. E é por isso que é tão útil trabalhar com máscaras porque você pode, assim você pode mudá-lo muito facilmente e nada de sua imagem original se perde. Deixamos este slide? Mas sim, acho que vou deixar assim. Mas eu trarei isso de volta. Isto não é do meu agrado. Então o que eu vou fazer é pegar branco. E como você pode ver, este é um processo de tentativa e erro porque você nem sempre pode ver com antecedência qual parte é mais adequada para este material de tecelagem particular. Mas isso é, eu acho, algo com que podemos trabalhar muito bem. Portanto, é hora de passar para a próxima lição. E está adicionando sombras para trazê-lo mais à vida. 8. Adicione sombras para criar a profundidade: Ótima. Temos este lindo pedaço de letras. Agora o que eu vou fazer antes de fazer qualquer outra coisa é mudar a cor e vai, porque este azul realmente se destaca, mas realmente não combina com o vermelho da cereja tão bem. Então deixe-me mover para a camada onde literário azul e, em seguida, ir para estes ferramenta de ajuste. E vamos dar uma olhada na tonalidade, saturação e brilho. E especialmente a tonalidade pode ser realmente útil. Basta mover esse pequeno aha, isso já é muito bonito. Acho que gosto mais disso. Talvez um pouco mais escuro, certo? Que sim, isso é muito melhor. Esta é uma cor que eu quero ter trabalhando em conjunto com a maturidade. Então, isso é muito bom. E se eu voltar para a minha camada, verei que mudou tudo naquela camada em particular. Se eu fosse tirar qualquer outra coisa na máscara de camada , ainda teria essas cores. Então o azul que costumávamos ter se foi. Permite coisa boa porque isso foi bastante atualização. Tudo bem. Eu, você pode me perguntar, por que você não escolheu esta, esta cor particular desde o início? Às vezes é difícil ver esse jogo em particular. E se você usar uma cor que está em algum lugar na vizinhança de onde você quer que ela seja ou suspeita vai acabar. Você pode usar uma cor mais brilhante para ter mais contraste no desenho e ver o que está fazendo. Mas agora vamos ver o que podemos fazer a seguir. E eu vou adicionar uma nova camada. E eu vou transformar isso em uma máscara de recorte. Agora você pode ver que é uma máscara de recorte porque há essa pequena seta, o que significa que ela está conectada à camada abaixo. E também assume as propriedades da máscara de camada. Então nós, Fred tentamos desenhar algo aqui. Ele não será capaz de fazê-lo porque isso está escondido por máscara de camada. O que vou fazer é mudar a cor para multiplicar. E eu vou usar a ferramenta conta-gotas para escolher ou a camada IP, essa é a palavra correta para escolher a cor que eu acabei de criar? E eu posso adicioná-lo bem aqui na minha paleta. E agora vou à minha biblioteca de pincéis e vou usar os retoques de ruído. Vamos dar uma olhada no tamanho. E em todos os lugares onde eu possa ver uma sombra aparecendo das letras tocando umas às outras ou indo atrás ou na frente do outro, ou onde as cerejas estão conectando as letras. Vou adicionar um pouco de sombra. E porque eu mudei o modo de mistura para multiplicar, ele será da mesma cor, mas apenas em um tom mais escuro, mais escuro, o que é bastante agradável e bastante sofisticado também. E vocês podem ver imediatamente que ele começa a ganhar vida porque estou adicionando essas sombras. Eu acho que isso já é muito bom. Agora, o que você também quer fazer é adicionar sombras nas próprias letras. E preciso de um pincel menor para o fazer. Eu acho que o lápis 6B vai ficar bem. Vamos adicionar uma pequena linha ao iPad deles. Em todos os lugares onde eles se tocam ou onde há um cruzamento ou algo sobreposto. Estou acrescentando e serão aquelas listras. Aqui está a mesma coisa. Se fosse uma fita de verdade, provavelmente estaria em cima da outra. E se não ficar muito escuro, só usar uma ferramenta de manchas. Esta é a ferramenta de manchas. E use o pincel de ruído e o tamanho pequeno para adicionar um pouco de gradientes, suavidade ali mesmo. E diga, está tudo bem, sim. Então, de volta para a prisão. Agora isso é algo que eu mesmo posso escolher. Quero que isto fique em cima do outro ou abaixo do outro? Acho que quero ter isso atrás do outro. Mova isso e eu gosto disso. Um. Faça o mesmo aqui. E se a pressão for muito grande, faça um pouco menor. Você pode mudá-lo com bastante facilidade. Vamos ver. Quero que isto passe esta partícula sobre aquela parte. Diminuindo o tamanho do feminismo pincel. E estou usando essa área para obter essa profundidade. E que eu mencionei de volta. Certo, assim. Isso é bom. Isso é bom. Isso é bom. Está bem. Aqui está outro ali e ali. Então vamos colocar algumas linhas lá. E talvez seja tentador tentar versões diferentes e diferentes. Talvez devesses ter as tuas falas ali, em vez de aqui. Mas eu notei que apesar do fato de que isso é muito tentador de fazer, a maneira mais natural geralmente é também a melhor. Não é natural ter o que vai abaixo para caçar passando por cima deste swash e depois ir atrás dele novamente, então eu vou mudá-lo de acordo porque vai se sentir um pouco forçado se eu fizer isso. E este está definitivamente passando por cima do pequeno. Bem, quero dizer, este definitivamente está saindo do pequeno. Desculpe. Usei apenas uma ferramenta de manchas. Certo? Está começando a parecer bom. E isso é tão sutil que é difícil de ser discretamente visível. E o último é este. Você faz a borragem e sempre vai da parte que você quer clarear para o exterior. Está bem? Acho que isto parece muito bom. Mas ainda precisamos fazer é adicionar um pouco de sombra das letras para a cereja. E talvez tenhamos que adicionar um pouco sobre as próprias cerejas também. Então essa é provavelmente a próxima coisa que vamos fazer. 9. Adicione sombra nas cerejas: Tudo bem, vamos adicionar um pouco de sombra no caule e apenas a Cherry. Eu vou fazer camada de cereja e eu vou adicionar uma camada em cima dessa. Vou usar o seletor de cores. Onde está o seletor de cores? Ali mesmo? É isso. E usarei a cor vermelha. E eu vou mudar o modo de mesclagem novamente para, vamos começar com multiplicar. E vamos para a linha mono e ver o que acontece. Bem, isso é brilhante o suficiente. Bem, talvez, talvez até demais. Vamos deixar assim, mas vamos ver o que vai acontecer. Vou usar uma tinta seca, mas depois torná-lo um pouco menor. E seguirei a mesma linha que as cartas que acabei de fazer. Bem, é claro, eu posso usar um efeito de sombra por, fazendo uma sombra real e, em seguida, começando a tirar partes da mesquita também. Mas notei que não funciona tão bem. Isso funciona muito melhor. Isto é muito mais natural. Não muito. E vamos ver. Estou colocando para fora um pouco mais. Então eu acho que eu deveria tirar a parte que vai bem ali, assim como eu fiz aqui. Então o que vamos fazer novamente é fazer um MOS e novamente ele se transforma em alargar para preto. Isso é preto grande. Vamos usar a linha do modelo, olha para o link da linha moral, muito suave e ser preciso nos agentes ali. Acho que não devo fazer isso por dentro. Voltando para a camada novamente, use um pincel e, neste caso, a linha de movimentação e adicione uma sombra ali mesmo. Então isso também é um pouco grande demais. Então, novamente, vou atrasar ou mesquita. Estou tomando a caligrafia monolina, tornando-a bem pequena. E isso certamente teria feito muito grande. Vou escondê-lo pintando com preto. Novamente. Eu acho que isso é humor e o suficiente eu vou fazer isso um pouco mais gradual, porque não é grande do da luz sobre a própria cereja bem bem para ouvir. Tudo bem, eu acho que isso é bom o suficiente por agora e nós precisamos adicionar algumas sombras nos caules. Então vamos para uma nova camada. E vamos escolher a cor verde e transformar isso em transformações em uma camada multiplicada. Sim, use o esboço a lápis 6B e o local da mesma maneira, no mesmo lugar onde caem como uma sombra da camada acima. Apenas um pouco. Isso não é realmente necessário, mas apenas adicione um pouco de sombra. E isso é apenas o suficiente para deixá-lo solto, torná-lo, fazê-lo se destacar. Acho que estamos quase lá. Acho que estamos quase chegando à parte em que precisamos terminar este projeto. Então vamos passar para a próxima camada e adicionar os toques finais. 10. O toque final: Quase lá. Vamos subir e adicionar outra camada. E nós vamos adicionar um pouco de cor nesta parte. Agora, eu gosto de algo para combinar com estas cores esverdeadas. Então se eu escolher esta cor esverdeada, este Bob azul-verde, dois coros cor, eu posso ir para a seção de harmonia. E vamos ver o que vive do outro lado dos três da harmonia. Bem, é vermelho. Isso é incrível. Então estes provavelmente não são os melhores estudiosos que usam como uma coluna extra nas letras porque ele vai viver tão perto da carta do júri. Mas é divertido ver que eu intuitivamente escolhi uma cor que está muito perto do lado oposto do espectro na roda de cores. Então vamos ver o que acontece se eu estiver indo ou uma cor mais amarela, não menos importante caixa, certo, legal. Eu acho. Não diga que gostamos disso. Então o que eu vou fazer, esta grande parte. Eu estou na cereja enquanto eu não estou no Charolais ou eu estou em uma camada separada, mas eu vou transformar isso em uma máscara de corte também. E eu vou usar um pincel de ruído e vamos ver o que acontece quando eu começar a adicionar. Então cloro bem ali. É tudo mau. E a melhor coisa é que você pode usar qualquer faculdade que você mais gosta. Se você não tem certeza de que esta é a coisa certa, que você deveria ter escolhido algo diferente. E posso mostrar-lhe um truque rápido para ver se algo mais é talvez mais adequado. Acho que isso é muito bom como bastante fresco. Vamos ver. Se eu tiver esta camada pronta. Posso ir para as configurações de ajuste da camada de ajuste, escolher a parte superior novamente. E então vamos ver o que acontece. Se eu mover esta parte. Isso está ficando mais escuro. Vamos dizer que você pode ir todo o caminho de um lado para o outro um pensaria que o azul era tão ruim em tudo. Então vamos apenas mantê-lo como 50, que é onde eu vivia quando eu abertura e talvez aumentar o brilho e saturação. Agora, eu acho que está muito bem. Se eu quiser, eu posso adicionar outra camada, transformá-lo em uma máscara de recorte, e então talvez usar é mais cor roxa escura. E novamente, use um pincel de ruído e, e tente ver o que acontece se eu colocar isso bem ali nos lados inferiores. Isso também não é tão ruim. E você pode ver que eu posso facilmente rever as partes que não foram tocadas por nenhuma letra ainda. Não vai danificar o resto da minha imagem apenas fica dentro da imagem em si. E eu acho que isso é o que vai ser. O último, mas não menos importante, é usar uma cor da sua imagem. Eu gosto disso. A luz vermelha é de cor vermelha. E eu vou para as minhas camadas e adicionar o meu próprio logotipo. Apenas minúsculo bem ali. E é isso. 11. Obrigaoa: Você chegou até o fim. Parabéns. Espero que tenha gostado e que tenha se divertido. E parece que estou dizendo isso em todas as aulas que fiz até agora. Mas provavelmente é porque eu gosto de fazer isso sozinho. Espero que isso desperte sua imaginação para tentar coisas novas, para ir em direções que você nunca tentou antes. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as na seção do aluno abaixo. E se você fez algum projeto que deseja compartilhar, sinta-se livre para colocá-los lá também. E eu posso ver o que você faz realmente curioso para ver se você pegou o jeito e como você incorpora isso em seu trabalho. Bem, por agora, obrigado por assistir e espero vê-lo na próxima habilidade. Compartilhar clones. Por enquanto, mantenha-se seguro e criativo. Bombardeio.