Da FOTO ao VETOR com o AFFINITY DESIGNER para iPad

1. 01 INTRODUÇÃO: Olá, bem-vindo a esta aula de foto a vetor com o Affinity Designer para iPad Meu nome é Als Rats. Sou designer gráfico, ilustrador, fotógrafo, autor e professor de compartilhamento de habilidades Adoro compartilhar meu conhecimento criativo com você. Nesta aula, vou ensinar você a começar com uma foto e terminar com um desenho vetorial. desenho vetorial tem a grande vantagem de que o tamanho pode ser reduzido e ampliado infinitamente sem perda de qualidade Se você está acostumado a trabalhar com, por exemplo, Procreate, esse é um jogo totalmente novo Se você nunca fez nada parecido com desenho vetorial antes, isso pode ser um pouco demais para você ou um pouco difícil. E então eu recomendaria procurar uma aula sobre como trabalhar com vetores Mas se você tem um pouco experiência e quer fazer um pouco mais em design de afinidade ou talvez tentar transformar uma foto em arte vetorial, então este é o lugar certo Você está no lugar onde deveria estar. Ah 2. 02 PROJETO: Sua tarefa, caso queira participar é fazer seu próprio desenho vetorial de uma foto Você pode usar a foto de referência que estou usando na aula, que colocarei na seção de recursos em algum lugar aqui embaixo. Mas é claro que você está livre para usar seu próprio material. Mm Exporte sua imagem para JPEG ou B&G e carregue-a na galeria do projeto para que eu possa ver o que você fez Estou muito curioso para ver como você se dá bem. Se você tiver alguma dúvida, se algo não estiver claro ou você realmente não conseguir entender, me avise e eu verei o que posso fazer para ajudá-lo Mmm 3. 03 O QUE VOCÊ PRECISA: Então, o que você precisa para esta aula? Bem, um iPad, um lápis Apple e designer de afinidades para Também há um designer de afinidade para desktop. Se você não tem um iPad ou tem um designer de afinidade, mas apenas em seu computador desktop, sinta-se à vontade para se juntar a mim Estou usando um lápis Apple e, quando trabalho em um computador, uso um tablet Huon com uma caneta, e isso é algo que realmente ajuda a desenhar vetores Mas se você tiver apenas um mouse, tudo bem também. Você precisa de experiência para fazer essa aula? Sim, um pouco. Não muito, mas não vou entrar em detalhes sobre como desenhar de um ponto a outro, o que é um ponto de ancoragem e o que são alças Suponho que, ao fazer esse curso, você já tenha conhecimentos básicos sobre como trabalhar com vetores Você nem precisa ter experiência em afinity designer por si Se você trabalha com, por exemplo, Adobe Illustrator ou com o que é chamado atualmente Eu costumava ser chamado de vetorizador. Hum, então tudo bem, também. Contanto que você saiba um pouco sobre como os pontos de ancoragem funcionam como as conexões são feitas e o que as alças funcionam, você está pronto para começar 4. 4 EXEMPLOS: Para se ter uma ideia, vou começar com alguns exemplos. Essa foto de um menino, eu não tenho mais a foto original, mas gostei muito. O garoto ri e eu gosto cabelo dele e da aparência de seus óculos em sua aparência geral, que tentei colocar esses dois vetores E eu consegui. Foi aí que eu realmente comecei a gostar de trabalhar com vetores a partir de uma foto A segunda imagem é, vamos ver, um homem que está desenhando. E nesse caso, usei apenas linhas, nada mais. A única coisa para a qual uso o preenchimento é para sua barba, cabelo e alguns pequenos detalhes E isso também é uma imagem muito forte. Essa garota do skate era mais difícil. Eu também queria ter aquela sensação de movimento na imagem vetorial Então eu usei o teto da ponte sob a qual ela está usando seu skate, e fiz aquelas longas filas para dar essa ideia de movimento e velocidade E, como você pode ver, não vou entrar em muitos detalhes porque a imagem em si é bem forte. Aqui estão os pássaros. Eu tinha fotos originais de tamanhos diferentes quando estava trabalhando nesses pássaros. E bem, aí vem a grande vantagem dos vetores. Você pode desenhá-los apesar de um original ruim ou de um original pequeno ou muito grande e apenas garantir que todos tenham o mesmo tamanho, mais ou menos graças à usabilidade dos vetores E, como você pode ver, escolhendo apenas as partes básicas de um pássaro, você pode realmente fazer com que esses pássaros se destaquem. Você não precisa ter imagens muito específicas. E eu também recomendaria, se você está começando, que use uma imagem simples como, por exemplo, este sapato. Primeiro, eu tinha uma foto do sapato. Então eu fiz um esboço a lápis, e eu uso linhas, essas linhas rosa no Affinity Designer para decidir a forma e a forma Então eu transformo isso nessa imagem, o que não é nada ruim. E o Affinity Designer tem vários efeitos, que faz com que esses cadarços realmente se destaquem. Então, isso também é uma possibilidade, e você notará que, quando estiver começando a descobrir mais possibilidades do designer de afinidade, você pode realmente obter cerca de três efeitos D em suas imagens Portanto, não tenha medo de experimentar coisas. A que estamos começando é essa ginasta. Eu a chamo de dança de balé porque você me lembrou de uma dança de balé Mas isso é, claro, um ginasta. Adoro essa forma e as linhas claras que você pode fazer aqui. A propósito, se você está tentando encontrar uma foto adequada, não exagere nos detalhes Isso sempre é possível em um estágio posterior. Primeiro, procure imagens simples, uma maçã, por exemplo, ou talheres da cozinha. Como você desenha isso? Bem, comece com formas simples ou objetos simples e, lentamente, torne as coisas um pouco mais difíceis si mesmo se achar que está dominando a técnica Bem, vamos até a ginasta e ver como podemos fazer essa imagem 5. 05 CONFIGURANDO OS CONTORNOS: Vamos começar criando um documento. Esta é sua biblioteca de obras de arte para começar de onde você está ao abrir o Affinity Designer, e eu vou criar um Esses são meus cães vivos. Vou criar e documentar A quatro, que é o tamanho padrão no meu país de origem. Não preciso ativar o fundo transparente. Isso sempre é possível depois. E eu posso usar 300 DPI, o que também não é importante neste momento, mas se eu estiver usando algum tipo de efeito estrela, talvez seja importante colocá-lo Então, vou deixar assim. E eu não preciso de nenhuma margem ou sangramento. Vou dar um passo bem. Então, se você nunca trabalhou com Affinity Designer antes, aqui estão suas ferramentas Aqui estão os estúdios, como são chamados, e no menu sensível ao contexto, mudam quando você está trabalhando. A primeira coisa que vou fazer é importar minha imagem, e vou fazer isso usando o place. Eu já ligo para a foto nas minhas fotos. Aqui está. E eu vou apenas adicionar e arrastar e arrastar e colocar. Aí está. Agora, isso parece bom. Eu realmente amo essa foto. Eu acho que essa garota é tão ágil. Essa é a palavra certa? Acho que essas formas podem ser usadas muito bem para desenhar. Agora, no meu estúdio de camadas, vou deslizar para a esquerda e bloquear essa camada para que ela não se mova. A próxima coisa que vou fazer é adicionar uma camada vetorial. E eu vou ligar para esse. Como devo chamá-lo? Vamos chamá-lo de corpo para começar. Então, primeiro, vou fazer um corpo. Vou escolher uma cor de traço e vou escolher uma cor contrastante Então, caso contrário, é tão difícil de ver. Ainda não vou usar um preenchimento. Eu farei isso em um estágio posterior. Então eu vou comer algum tipo de vermelho. Eu vou para o estúdio de AVC e vou configurar a inteligência. Você pode simplesmente esfregá-lo. Vou ajustar o peso em um ponto, o que para mim é o melhor para trabalhar As tampas são arredondadas, a junção é arredondada e o alinhamento do traçado está no centro Então, depois de configurar uma espessura, uma largura de um ponto e uma cor, você pode começar a desenhar. Você pode escolher, é claro, a cor que quiser , desde que ela contraste com a sua imagem Agora, vamos escolher a ferramenta de caneta. Nas camadas, eu já fiz o corpo, e vou começar aqui, digamos, no pescoço dela. Eu só vou usar linhas, então não vou desenhar muito detalhadamente, como, por exemplo, essa dobra na parte de trás. Vou procurar as formas que eu possa seguir facilmente. E ainda vamos cortar a perna. Faremos isso em um estágio posterior. Se não couber exatamente, tudo bem. Tudo bem, isso é bom. Eu sei que isso pode parecer um pouco estranho Então continue, e acho que vai ficar mais ou menos assim. Agora, isso está pronto. Eu posso usar a ferramenta node e posso facilmente mudar a direção do ponto de ancoragem arrastando as alças ali mesmo Ou eu posso mover completamente o ponto de ancoragem. E vou procurar o que é chamado de extremo. Extremas são os pontos como este na parte superior das costas e no vazio das Este não foi colocado corretamente, então vou colocar um novo aqui, e posso tirar o outro apenas pressionando a lixeira. Vou apenas mover isso. Oh, ela tem costas incrivelmente lisas. Tudo bem. Então, isso é muito bom. Oh, talvez um pouco mais longe. E não se preocupe com a perna. Ele será eliminado na última estadia. O mesmo aqui. Sempre verifique com muito cuidado o que acontece com o resto da linha quando você está movendo a peça. Você pode facilmente reposicionar seus nós. E se eles pularem demais, você pode simplesmente desligar o ímã Você pode usar isso para ligá-lo e desligá-lo. E você verá que pode se mover mais facilmente dessa maneira. Ok, eu acho que isso está certo, talvez um pouco mais. Se você quiser que seus pontos de ancoragem sigam em uma determinada direção, basta tocar neles. Isso lhe dará duas alças separadas que você pode mover. OK. É isso mesmo. Agora, deixe-me ver aí mesmo. Bom. Sim, vamos desligar a foto por um segundo. Uau. Eu acho que é bom. Isso, é claro, seria difícil quando você está usando um fundo branco na área branca, mas está tudo bem. Vamos chamar esse corpo e eu mudarei o nome da camada superior. Vou renomear e vou chamar aquela garota. Oh, desse jeito. Agora eu vou fazer o próximo, e vou fazer a perna de trás. Então, novamente, basta começar em algum lugar. E, eventualmente, vamos mover a perna para trás do corpo da garota. Tudo bem. Aqui está um joelho. Basta seguir as linhas, tocar e arrastar para colocar sua linha em uma determinada direção. Você pode ampliar a tela para ver melhor o que está fazendo Como essa parte do pé está atrás do joelho da outra perna, ela não precisa ser muito precisa. E depois, no calcanhar, faça uma ligeira curva, toque novamente no ponto para obter um ponto em forma de gancho Isso funciona melhor. Agora arraste e as alças ficarão mais altas e sua linha ficará E novamente, continue, continue e termine a perna. Isso é bom. Então, vamos chamar isso, é claro, de costas e perna. Deixe-me ver se a dobra aqui será feita em um estágio posterior. Não se preocupe. Talvez mova o joelho um pouco mais para deixá-lo mais suave. OK. Oh, bem, aqui está o que eu queria fazer. Vou chamar isso de perna. Tudo bem. Agora, você não precisa renomear essas camadas, mas é algo que eu sempre faço e me ajuda a encontrar coisas com mais rapidez e facilidade Tudo bem, vamos fazer a perna da frente. Como você pode ver, aqui está o corte da perna no traje. E vamos movê-lo até lá. Oh, ela é tão ágil. Como ela pode estar aqui desse jeito e também parecer muito relaxada? É uma ótima foto. E depois o tornozelo, o pé, o calcanhar Como você pode ver, você também pode tocar sem arrastar e, em seguida, gritar, desculpe, e depois arrastar seus pontos Fazer curvas a partir de linhas retas é fácil e vice-versa também Agora, finalize, feche e amplie para refinar o desenho que você acabou de fazer ou as linhas que acabou Como você pode ver, as linhas retas e os pontos são todos muito fáceis de editar Existem três diferentes. Eu tenho um canto, um ponto de ancoragem suave, e o da direita é o ponto de ancoragem inteligente O programa tentará determinar que tipo de ponto você deseja. Então, vou deixar por isso mesmo. Vamos voltar à minha ferramenta Noe e criar uma espécie de visual de como o dedo do pé deve ficar assim E eu quero que isso seja arredondado com mais suavidade. Se você achar difícil agarrar pontos de ancoragem, basta ampliá-los um Assim, você pode selecionar melhor os pontos de ancoragem. O mesmo aqui, como você pode ver. Oh, bem, aqui está o problema. E agora as alças estão muito bem visíveis e é fácil arrastá-las. E usando esses pontos inteligentes aqui, você pode ver que ele entende muito bem o que você quer. Então, esses pontos de ancoragem inteligentes são realmente úteis. Vamos ver. Vamos refinar isso um pouco e depois ajoelhar Tudo bem. Os joelhos são muito bons OK. Vamos adicionar um pouco de amassado aí. Eu poderia mudar isso um pouco. Veja que a perna não está indo como eu queria, então basta adicionar outro ponto tocando e movendo esse ponto para o local correto É muito fácil fazer afinidade. O mesmo aqui. OK. Então, vamos chamar isso. Oh, espere um pouco. Deixe-me fazer o tornozelo. Sim. Isso é bom agora. OK. Vamos chamar isso de perna dianteira original. Eu gosto disso. Sim. Tudo bem. Agora, vou me certificar de que não consigo movê-los. Hum, deslize para a esquerda e olhe para eles. Vamos dar uma olhada no próximo item. E isso é o que devemos fazer primeiro? Acho que vamos fazer a cabeça dela primeiro. Então, vou usar a ferramenta de caneta novamente e vou percorrer as áreas. Eu lhe disse anteriormente para não entrar em muitos detalhes no que diz respeito às dobras nas roupas Mas para o rosto dela, é claro, é um pouco diferente. Portanto, certifique-se de acertar o nariz e também a dobra dos lábios e do queixo. Não se esqueça de que, se estiver lutando para conseguir os pontos da maneira correta, você sempre pode somar pontos mais tarde ou simplesmente movê-los. Olha o cabelo. OK. Isso é bom. Agora, basta fazer isso um pouco redondo desse jeito e fechar a linha do traço com um pouco mais de detalhes, que são, obviamente, necessários na face. Tudo bem. Essa é a cabeça dela. Sim, isso parece bom, só um pouco mais. Perto das sobrancelhas, Whoop. E talvez o nariz assim. Sim, isso é bom Um pouco mais de um ponto. E vamos falar um pouco mais sobre o lábio. Tudo bem. Sim. E eu vou renomear essa camada para cabeça. Bem, isso é original, certo? OK. Agora, vamos fazer, hum, o braço traseiro. Eu posso simplesmente usar a ferramenta de lápis novamente e fazer isso de forma bastante grosseira. Não precisa ser tão preciso. Sim, o que está por trás das outras partes do corpo pode ser feito aproximadamente Assim. OK. Esses pontos e, claro, renomeie-os também. Braço: Tudo bem. E a capa interna é algo que eu quero usar para desenhar a ferramenta de lápis, o que eu acho fácil neste caso Sempre coloque as roupas e desenhe a forma da manga interna Pode parecer um pouco estranho, mas você pode deixar assim porque estará atrás da manga e o braço estará dentro dela Tudo bem. Vamos renomear isso para dentro Uma manga. OK. E mova-o para trás do braço. OK. Agora, vamos fazer a mão nas costas. Estou usando o lápis novamente, e estou apenas passando por cima dele. A maior parte está escondida atrás do rosto da garota. Assim. Tudo bem. E essa é a mão na parte de trás. Vamos renomear a camada. Você me agradecerá mais tarde, quando tiver que procurar coisas, prometo. E vamos movê-lo para trás do rosto. E a próxima coisa é o braço na frente, eu acho, desse jeito. Novamente, não exagere nos detalhes, mas tente encontrar o ângulo correto e, como aqui, o arredondamento Evite todas essas falhas Eles não são necessários e só farão com que seu trabalho pareça mais confuso, então você pode simplesmente suavizar E parece bom. Vamos chamar isso de braço frontal. Minha manga. Ok, eu notei o SarmFront. Bem, agora, a mão também é bem fácil . Apenas vá. Pegue os contornos aproximados e use a ferramenta Node para adicionar um pouco mais das juntas e da parte superior da mão Assim. Como você pode ver, estou apenas arrastando essas alças para colocar as coisas do jeito que eu quero Muito fácil. Oh, tudo bem. Mova-o para baixo. Bem, renomeie-o para a frente e mova-o para baixo, eu acho. Oh, não, vamos deixá-lo onde está por enquanto. Hum, o que vamos fazer agora é fazer uma careta. Então, eu quero fazer a linha do cabelo. E eu estou usando isso com o lápis porque é uma linha de gripe. Quem. Oh, ainda está fechado. Desligue o fechamento e faça assim. E agora desenhe. Isso é muito fácil. E é isso. Chamamos isso de cabelo. Ou talvez a linha do cabelo. Tudo bem. Também vou desenhar com a ferramenta de lápis, a orelha dela. Eu gosto disso. Mais uma vez, não seja muito detalhado. Isso não é necessário. E basta deslizar para a direita para combinar essas três curvas usando o menu de edição e depois mesclar Ali mesmo. Então agora é uma curva em vez de três curvas separadas. Chame isso. Aqui. OK. Por último, mas não menos importante, vamos fazer aqui. Agora, vamos fazer algo novo: usar a ferramenta de criação de formas para cortar as partes excessivas. A ferramenta de criação de formas é essa coisa quadrada redonda e verde E você toca no sinal de menos e toca exatamente nas partes que estão sobrepostas e que você não deseja Está tudo bem nesse caso, mas não deveria estar lá na parte inferior. Então, tudo bem. Eu tenho isso. Vou selecionar esses três, ir ao menu de edição e mesclar as curvas para torná-las uma. Vou renomear essa curva. Vou chamá-lo de algo muito original, o I. Ok. E então talvez a última parte seja a sobrancelha. O melhor é que, se você quiser alterar a largura do traçado da sobrancelha, poderá usar essa ferramenta específica de largura do traçado E você pode movê-lo para fora ou para dentro, e você pode ver que ele fica mais largo agora aqui do que no outro lado Olha, você pode tocar em qualquer lugar do traçado para obter os controles de largura do traçado e, em seguida, dar a esse traçado uma determinada forma. Então isso é muito bom. Agora, vou deixar assim, e essa é a sobrancelha Acho que é hora de colocarmos isso em cores. Então, vamos para a próxima parte. 6. 06 PREENCHA O DESENHO: Ok, na próxima parte, vamos criar cores. Preparamos a imagem e a reduzimos a formas bem básicas. Vamos ver o que acontece se desligarmos a imagem. Bem, ainda é muito reconhecível. Eu acho que o pescoço dela é um pouco grosso, então eu poderia torná-lo um pouco mais leve. Onde está? A cabeça? Onde está a cabeça? Aí está. Ok. Eu acho que é isso. Vamos trocar essa cor. E agora nós a temos em um terno muito bonito. Ok, essa é uma. Então, isso é muito fácil. Basta deslizar da esquerda para a direita e a cor do traçado e do preenchimento serão trocados. Então essa é uma delas. Vou até a perna de trás e, para a linha, vou mudar a cor para um tom de pele bonito. Acho que isso pode estar certo. E sim, assim. E vou deslizar da esquerda para direita para transformar o traçado em um preenchimento Isso é um pouco laranja, um pouco amarelo. Ok, mude um pouco. Ok, eu acho que isso está certo. Agora, vamos mudar a outra perna, a da frente. Vou apenas procurá-lo nas camadas, mudar o traço para a cor da minha pele, trocá-lo e ele é preenchido novamente. A primeira coisa que vou fazer agora é mover a perna de trás para trás do corpo. Quem, não no corpo, mas atrás do corpo. Se isso acontecer com você , você pode ter transformado o corpo inadvertidamente em uma Você acabou de colocar a perna lá. Não é um problema, de jeito nenhum. Basta retirá-lo e fazer de novo. Então, a próxima é a mão. A mão está vermelha. Ok, basta trocar e mudar a cor para o mesmo tom de pele Hum, ok, a cabeça também pode ser trocada. Como você pode ver, você também pode primeiro trocar e depois trocar o colar de preenchimento Isso não é muito diferente. Vamos ver o que vem a seguir. Eu vou até a mão na frente. O mesmo aqui. E acho que está na hora de fazer a capa Vamos ver. Onde está a manga? Oh, isso é bom, certo? Bela gola vermelha brilhante. E eu gostaria de tornar isso um pouco mais sombrio. Então eu acho que gosto dessa coleira. Obviamente, é importante que o braço se mova atrás das costas. Ok, não no corpo. Não no corpo, mas atrás do corpo, certo? Basta movê-lo, e agora está atrás do corpo. Agora é hora de mudar a cor da orelha e do olho. Selecione-os. Ao deslizar para a direita, você pode selecionar várias linhas E eu vou para as cores, mas eu quero a mesma cor da pele. Só que mais escuro. Então, uma boa maneira de fazer isso é usando uma configuração HSL. Primeiro, adicionei o preenchimento atual à paleta, guarde-o para referência futura E então, na roda de cores, vou para o controle deslizante HSL E o que eu posso fazer agora é mudar as luminanas. E como você pode ver, a cabeça inteira está mudando, e eu só quero as linhas, desculpe por mudar porque a cabeça ainda estava selecionada. Agora, vá para o controle deslizante. E o HSL, e então deixe isso um pouco escuro. Então você tem a mesma cor, apenas uma luminosa diferente Eu adiciono o preenchimento atual à paleta para poder usá-lo para referência futura e passar para a próxima parte Agora, precisamos adicionar um pouco mais de profundidade, como se o rosto não estivesse aparecendo. Você não consegue ver onde a mão termina e o rosto começa. Então, o que eu vou fazer é fazer uma cópia da cabeça. Está aqui mesmo. Vou transformar isso em multiplicação. Essa é a opção de mistura. Agora, isso parece estranho porque não é isso que você quer. Vou pegá-lo e colocá-lo em cima da mão nas costas. Ainda assim, nada é visível porque está exatamente abaixo do rosto Mas quando pego a ferramenta de seta, a ferramenta de movimento e começo a movê-la, posso vê-la aparecendo ali mesmo. Agora eu posso mudar um pouco a opacidade, e eu tenho uma mão ali com um rosto claro Da mesma forma que vou fazer algo assim com o braço, vamos pegar o braço na frente. Vou fazer uma cópia desse braço no menu de edição e duplicá-lo Transforme a opacidade em multiplicação ou a opção de mesclagem, devo dizer, devo dizer Também é possível dar cores diferentes, mas para mim, essa é uma maneira muito lógica de trabalhar. Basta movê-lo para trás, e ele estará abaixo do braço na parte de trás e mova-o um pouco. Agora, olha, aí está. Provavelmente é uma boa ideia ativar o ímã agora. Agora, isso parece bom. Eu gostaria que fosse um pouco menos visível. Isso pode ser feito de forma bastante leve. A perna na parte de trás também precisa ter um pouco de colarinho. Então, vamos pegar o corpo e fazer um policial. Da mesma forma. Editar, duplicar. Encha o corpo. Gire isso para multiplicar e apenas mova-o sobre a perna de trás. Assim. Eu poderia escolher uma cor diferente porque esse vermelho provavelmente é um pouco demais. Ah, isso é. Eu posso puxá-lo um pouco mais longe e um pouco para trás desse jeito, e tudo bem Claro, eu preciso deixar a perna de trás um pouco mais escura também Então eu faço uma cópia da perna dianteira. Eu movo a perna da frente também dentro da perna de trás. Eu a transformo em multiplicação ou uso a cor mais escura e simplesmente a movo como se fosse Whoa, desculpe, isso não deve se mover. Vamos virar isso um pouco para o lado, e agora ele será unido assim. É ótimo. Agora vou selecionar a sombra do corpo e da perna traseira, e vou juntá-las usando essa busca booleana, e elas estão prontas e eu tenho uma forma A próxima coisa que vou fazer é trocar o cabelo. Ok, vamos procurar a linha do cabelo. E eu vou fazer algo que é bastante extraordinário, que é usar uma ferramenta de preenchimento de inundações Vou escolher uma cor bonita. Digamos, Oh, talvez eu deva usar a roda de cores. Eu gosto disso. Talvez um marrom escuro muito profundo. Eu só vou tocar nisso. La. Seu cabelo está arrumado. Então, agora vamos desligar a imagem por um segundo. Oh, isso parece muito bom, não é? O que vou fazer agora é deixar a linha da cabeça um pouco mais suave Vou até o efeito e vou dar a ele um leve desfoque gaussiano Gausium está aí embaixo e mova um pouco o controle deslizante E bem, isso é ótimo. Isso é muito mais sutil, não é? Eu vou fazer o mesmo com o braço. Vamos até o painel de efeitos, ajuste o desfoque gaussiano e mova o controle deslizante Talvez seja um pouco difícil de ver com todo esse vermelho, mas você definitivamente o verá na tela. E, em seguida, esses recursos podem ser trabalhados agora mesmo. Primeiro, vou selecionar a cabeça. Assim. Vou para o menu de edição e vou trabalhar dentro da cabeça. Use uma ferramenta de caneta e um traço, e você pode dizer: h. Isso é um lábio? Bem, ainda não. Vamos escolher uma cor. Vou usar esse vermelho novamente. E eu vou usar Bem, vamos tornar isso um pouco maior. Isso parece terrível. E eu vou usar a ferramenta Stroke Wits, e isso me dá controle sobre como eu posso começar e terminar uma espessura de linha, espessura de traçado Ainda posso movê-los de forma independente e posso alterar a espessura da maneira que eu quiser. Bem, parece um pouco distante, mas vamos corrigir isso em um estágio posterior. Agora, vamos para I. E vou usar a E vou usar a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial para transformar o branco do e em branco Basta dar um passo e pronto. Em seguida, vamos desenhar a íris. Então eu vou usar uma elipse e vou escolher uma cor, digamos, uma cor escura como essa E no painel de camadas, vou arrastar essa cor escura para o branco dos olhos, e agora ela está dentro, e o branco dos olhos a transformou em uma máscara de recorte É bom, mas não deveria estar tão escuro. Eu deveria ter uma cor diferente. Vamos fazer isso marrom escuro. E eu ainda preciso adicionar um aluno. Então, o que eu posso fazer é duplicar aquele círculo ou elipse específica que Torne-o um pouco menor, mova-o e certifique-se de que o olho esteja pronto. Isso mesmo. Agora, lembre-se de que eu transformei essas curvas em uma curva. Mas o problema é que quando eu escureço isso, a curva superior também fica escura, e isso é muito estranho porque isso faz parte da pálpebra dela Então você também pode separar essas curvas, o que estou fazendo aqui E agora podemos escolher a de cima, transformá-la novamente naquela cor marrom, tipo marrom, e movê-la um pouco para baixo. Então, está por trás dos cílios. Vou usar meus nódulos para mudar o formato dos cílios um pouco assim E estou usando a ferramenta de largura do traçado. E eu posso fazer o traço menor ou mais largo no ponto em que toco e me movo para dentro ou para fora desse jeito. É um recurso muito bom, e você pode simplesmente aplicar pressão um determinado ponto e torná-lo maior ou menor. Só para mudar um pouco a forma, o olho está pronto. Agora, esse cotovelo está um pouco afiado, então eu gostaria que fosse um pouco mais de sangue, arraste as alças para deixá-las um pouco melhor E acho que quero mudar o cabelo também. Então eu vou até o cabelo, mas quando tento desenhar, não consigo mudá-lo. Olha, fica dentro da cabeça, e isso é lógico porque a cabeça formou a máscara de recorte Então, a primeira coisa que vou fazer é arrancar o cabelo agora. E agora, se eu pegar um ponto e não usar nenhuma ferramenta, posso realmente alterá-lo fora do formato da cabeça que eu costumava ter. Caso contrário, parecerá colado, grudado na cabeça dela e agora está ficando mais livre Então, isso já está parecendo muito bom. Agora que temos todas as grandes linhas prontas, acho que é uma boa ideia adicionar um pouco mais de dimensão às roupas. O corpo tem, na verdade, uma grande forma vermelha. Mas se eu adicionar um gradiente, obterei mais definição, mais profundidade Portanto, é sempre um ponto de partida, a cor que você está usando, e fica mais escura à medida que você se afasta. Posso fazer o mesmo com, por exemplo, o braço, usar uma ferramenta de gradiente e torná-lo um pouco mais escuro na parte inferior A propósito, se você tocar duas vezes no marcador final, poderá alterar a cor poderá alterar a cor para qualquer cor que desejar O braço e as costas também podem ter um pouco desse gradiente Tudo bem E eu vou fazer o mesmo com a cabeça dela. Agora, você precisa ser sutil com isso. Se você fizer isso de forma muito selvagem, parecerá estranho e Assim, estou examinando as partes que quero mudar. As pernas podem ter um pouco dessa bela cor extra, e a perna traseira também. Apenas se mova até ficar satisfeito com a aparência. Tudo bem. Eu vou fazer bochechas Então, vou escolher apenas algumas cores padrão. Isso ainda tinha o preenchimento da versão anterior, use aquele vermelho muito, muito brilhante. E agora basta movê-lo para baixo para que fique um pouco mais rosa. Em seguida, vou para o painel de efeitos e adiciono um desfoque de Gorgon Para que essa adorável rosada faça parte sutilmente de suas bochechas faça parte sutilmente de suas bochechas Vou mover isso para dentro da cabeça. Isso é bom. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é refinar um pouco os lábios porque eles parecem estranhos, não é Então, primeiro, vou expandir a curva, e agora ela é uma forma em vez de uma curva. Posso usar a ferramenta no para mover pontos ou remover pontos de ancoragem E eu posso usar alças para mudar isso. Eu posso usar o lápis para esculpir. Isso é escultura, e esculpir dará à linha uma forma diferente Como você pode ver, ele está apenas se movendo sobre os pontos de ancoragem existentes para substituí-los ou até mesmo removê-los. Essa é uma ótima maneira de trabalhar quando você tem algo configurado. Então, estou movendo isso para fora da cabeça, caso contrário, será sugado para dentro das bordas da cabeça E olha, esses lábios são muito estranhos assim. Então, eu posso usar esse lápis para mudar a forma um pouco melhor. E, como você pode ver, eu só tenho alguns pontos de ancoragem restantes, enquanto costumavam existir muitos quando eu transformei o traçado em uma curva Tudo bem, faça com que seja um pouco mais sutil. Isso é muito melhor. Alguns refinamentos, e então eu também quero um pouco de gradiente para fazer com que pareça mais natural Um lábio mais escuro está sempre na parte superior. É uma protuberância muito estranha aqui, então vou mover os pontos de ancoragem e arrastar as alças para obter a forma correta Ok. Isso está parecendo muito melhor. E basta desmarcar, e acho que minha imagem está quase acesa Acho que está na hora de ver se consigo ver como fica quando desligo nossa obra de arte, ela deve ter um pouco de fundo Uma forma com uma sombra funcionará bem. Então, eu estou usando o lápis. Vou escolher um traço cinza como esse, e vou desenhar aproximadamente uma forma. Tudo o que preciso fazer é mudar um pouco a forma. E então eu vou para a cor de preenchimento. Vou trocá-lo como fiz antes. Vou arrastar as alças e os pontos de ancoragem e criar uma forma que possa ser a forma, a sombra que ela está formando com seu corpo. Tudo bem Primeiro, deixe-me suavizar um pouco essas linhas usando pontos de ancoragem inteligentes ou arredondados E então eu estou usando a ferramenta de transparência, que fica ao lado da ferramenta de gradiente para obter uma sombra bonita e transparente como essa E acho que nossa garota está quase pronta. Apenas mexa um pouco. Ok. Talvez com o efeito, adicione um pouco de desfoque de Gugen à sombra Venha. Sim. Às vezes, é um pouco difícil obtê-lo. E agora a imagem está pronta. 7. 07 RESULTADO FINAL: Aqui está o resultado final da ginasta. Adicionei mais alguns detalhes nos braços e no corpo do traje e refinei um pouco os detalhes do rosto dela Eu adicionei a faixa de cabelo dela e adicionei sapatos porque gosto muito desses sapatos de barriga Então, isso completa a imagem, adiciona um pouco de fundo e pronto. Está pronto para fazer um bom carrinho, por exemplo. Mamãe, hmm. 8. 08 OBRIGADO E SAÍDA: Você chegou até o fim. Parabéns. Espero que você conseguido fazer um desenho vetorial decente a partir de uma foto. Se você quiser praticar com mais frequência, ou se isso for um pouco difícil para você, encontre suas próprias fotos que talvez sejam um pouco mais fáceis. Procure formas simples, como o sapato que mostrei, e então você pode simplesmente expandir à medida que avança. É meio que uma mentalidade trabalhar com vetores. É diferente de trabalhar com, por exemplo, o Procreate, onde você desenha com mais liberdade e à medida que Mas os vetores precisam, bem, traçá-los. Você precisa colocar um ponto lá embaixo e um ponto em outro lugar, e então você precisa fazer uma forma ou uma linha. Essa é uma maneira diferente de pensar. Mas depois de dominá-lo, você pode fazer muitas coisas. E, claro, é possível combinar software de edição de fotos e vetores Se você primeiro criar seu vetor e depois importá-lo para uma foto de afinidade ou no Procreate, poderá Espero que você tenha se divertido. Eu me diverti de qualquer maneira. E se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. Deixe-os nos presságios e deixe-me ver o que você fez. Então, até a próxima. Tchau tchau. Obrigado por assistir. Cheerio. Mamãe