Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Eu sou Altea, e estou de volta para a minha segunda aula de Skillshare. Sou um artista e criador de conteúdo da Itália, e na aula de hoje, vou mostrar a vocês como fazer um desenho de uma linha. A técnica de desenho de linha contínua consiste em iniciá-la e completá-la usando uma sessão. Sei que pode ser um desafio no início, mas posso garantir que será extremamente satisfatório ver sua mão fluindo de uma só vez. O desenho de uma linha é uma atividade calma e de foco. Ele permite que você seja criativo e explore uma nova maneira de desenhar. Tenho certeza que você tem visto na Internet muitos retratos, animais e muitos de seus desenhos feitos com esta técnica. Para esta aula, eu vou estar mostrando a vocês como fazer um desenho de uma linha usando a natureza como referência. Desenho de uma linha não é apenas sobre desenho, mas é uma ferramenta poderosa para expandir sua criatividade, aumentar suas habilidades de desenho e aprender algo novo. Esta aula é preenchida com exercícios de desenho, por isso é perfeita para iniciantes. Se você não tem certeza de onde ou como começar, você está no lugar certo. No final desta aula, você será capaz de simplificar uma imagem complexa para uma linha ainda poderosa, e você vai ter as habilidades para aplicar esta técnica a qualquer coisa que você quiser desenhar, então vá para o próximo vídeo, e eu vou Vejo-te lá.
2. Projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a mim. Nesta aula, você criará uma ilustração de desenho de uma linha e fique à
vontade para escolher uma foto de referência que você gosta e aplicar a técnica que você aprenderá. A natureza é o que inspira minha arte de mandala para a arte de linha e aquarelas. Adoro desenhar flores e plantas. Para esta aula, a natureza vai ser o nosso tema principal. Mas para o projeto da turma, quero que sinta-se livre para desenhar o que realmente faz você se sentir inspirado. Pode ser um animal, um personagem, ou apenas um objeto simples. No final desta aula, você pode compartilhar seu trabalho indo para a seção de projetos e recursos. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Vamos começar nossa jornada fazendo uma planilha e vamos desenhar algumas formas botânicas, como travesseiros, caules, flores. Esta vai ser uma ótima maneira para você
começar e se sentir mais confortável desenhando continuamente. Se é sua primeira vez desenhando continuamente, eu recomendo que você siga esta classe específica e imprima uma planilha que eu lhe fornecerei. Em seguida, vou mostrar a técnica que tenho usado para aprender a desenhar um assunto com apenas uma linha, então vamos ver como encontrar uma foto de referência, como fazer um esboço simples e como repassar nosso esboço com apenas uma linha. Depois de praticar com alguns desenhos, vamos fazer a nossa ilustração final e vamos adicionar cores a ela usando aquarelas. Na próxima aula, vamos rever rapidamente os materiais, por
isso, vemo-nos lá.
3. Materiais: Para esta aula, precisamos de um lápis, uma borracha para nos livrarmos de todos os esboços a lápis que faremos, e um forro fino. Você também pode usar uma caneta ou um Sharpie, mas apenas esteja ciente de que ao usar aquarelas, a tinta pode manchar e sangrar. Quanto ao papel, vou desenhar no meu livro de esboços, mas para praticar, qualquer papel funciona bem. Ao desenhar com forros finos, gosto de desenhar em uma superfície lisa porque sinto minha mão fluindo muito melhor sem me sentir presa. Mas esta é apenas a minha preferência, então sinta-se livre para usar qualquer tipo de papel que você ama. Isso vai usar aquarelas, mas apenas para a ilustração final, eu recomendaria que você use um papel de mídia mix ou papel aquarela. Claro, você precisará de aquarelas, escovas e jarra de água, e algumas toalhas de papel. Aqui está todo o material que passamos, e agora vamos começar este curso praticando algumas formas botânicas.
4. Exercício de desenho de linha contínua: Se você se juntar à minha aula anterior sobre como fazer uma mandala botânica, você sabe que eu amo planilhas e eu acredito que eles são uma ótima maneira de começar. Você pode encontrar a planilha de hoje na seção Projetos e Recursos. Eu sugiro que você imprima porque então vai ser muito mais fácil para você desenhar uma forma quando você está bem na sua frente. Deixei um espaço para você desenhar e vou fazer este exercício de desenho com
você para que você possa ver como eu movo minha mão e como eu desenho cada forma. Eu vou usar um fineliner, mas você pode usar qualquer coisa que você preferir. Este é realmente o momento perfeito para você experimentar diferentes canetas e ver qual delas se sente melhor. Vou começar a partir do primeiro padrão, esta é uma forma de onda. A partir de baixo, mova a mão para cima e para baixo fazendo uma curva suave. Tente obter o movimento enquanto você pode, mas pare se você sentir sua mão ficando cansado ou se você sentir que o movimento não é mais fluido. Passando para o segundo padrão, isso é um pouco mais complexo. É como desenhar o número oito. Ao fazer este exercício, vamos nos acostumar com o desenho contínuo. Se você sentir vontade de repetir uma forma apenas uma vez não é suficiente, Eu encorajo você a repeti-lo quantas vezes você quiser. Enquanto continuamos desenhando, falarei um pouco sobre um desenho de linha. A primeira dica que eu quero dar-lhe é quando desenho contínuo, tente prestar atenção ao seu corpo e ver como você se sente. Tente manter sua mão o mais leve possível. Estou lhe dizendo isso porque às vezes, ao desenhar sem levantar a caneta, é muito fácil esticar seus músculos sem sequer perceber isso. Isto é o que eu experimentei quando eu estava experimentando esta técnica pela primeira vez. Comecei a prestar atenção ao meu corpo. Assim eu poderia me sentir relaxado e menos tenso quando eu estava desenhando. Nesta seção da nossa worksheet, vamos desenhar algumas formas que serão as hastes de nossas flores. Se você sentir vontade de desenhar uma forma semelhante e não exatamente a que você vê, apenas sinta-se livre para desenhar o que é mais natural para você. Este é apenas um exercício para aquecer e começar a ficar confortável com o desenho contínuo. Nas próximas aulas, vamos usar fotos de referência e desenhar flores que podemos realmente ver na vida real. Mas também veremos que usando nossa imaginação e combinando formas que desenhamos intuitivamente, podemos criar belos designs. Fiz uma coleção de 65 desenhos de lamentações e a maioria
das flores que incluí eram apenas parte do meu desenho intuitivo. Estamos na última seção da nossa planilha e aqui incluí pétalas e flores. Se você sentir que a aula está indo muito rápido, basta pausar o vídeo e tomar seu tempo para repetir as formas. Um desenho de linha é uma atividade calma e focada e como eu estava dizendo no início desta aula, é uma ferramenta poderosa para expandir sua criatividade e uma prática consistente é a chave para dominar esta técnica. Este método de desenho encoraja seus olhos, sua mão e seu cérebro a trabalhar juntos. Ao repetir a mesma forma ou assunto, você será capaz de melhorar suas habilidades de desenho de uma linha. Ao concluir este primeiro passo, já
temos a oportunidade de desenhar a forma que encontraremos
nas próximas aulas e espero que este exercício o ajude a quebrar o gelo. Nas próximas lições, mostrarei o método e o processo que
utilizo para aprender a fazer desenhos de uma linha.
5. Método de desenho de uma linha: Comecei a me apaixonar por um
desenho de linha quando comecei a aprender isso no meu Pinterest, todos esses belos retratos. Eu estava tão fascinado com o quão delicados e simples esses desenhos eram. Comecei a mergulhar profundamente nesta técnica e ver se eu poderia encontrar algum vídeo tutoriais ou algo onde eu pudesse aprender. Mas não consegui encontrar nada. Comecei a praticar sozinho usando a natureza como assunto principal. Avanço rápido, eu entendi que se quiséssemos desenhar um assunto específico, teria
sido muito mais fácil para o meu processo de aprendizagem se eu
fizesse um esboço primeiro e depois passasse por cima do esboço com uma caneta,
em vez de apenas ir direto com uma caneta sem ter um guia para os meus olhos e para a minha mão. Aqui estão os quatro passos principais que tenho seguido para aprender a desenhar continuamente. Primeiro, procuro uma foto de referência que possa usar para o meu esboço. Pinterest é uma ótima ferramenta para encontrar inspiração e fotos. Eu uso muito porque eu posso fixar as fotos que eu gosto e colocá-las no tabuleiro. Outra plataforma que eu uso para pesquisa de imagens é Pexels. Aqui você pode encontrar fotos de alta qualidade que você pode baixar. Sugiro vivamente que verifiquem isto. Assim que recolho a minha foto de referência, desenhei o assunto. O que eu tenho em mente é que meu esboço tem que ser simples, então eu me concentrar no esboço sem prestar atenção aos detalhes ou formas. Terceiro passo, passo por cima do meu esboço com uma caneta e, a partir do fundo da minha flor, desenho uma única linha. Sem nunca levantar minha caneta, eu revisto todo o esboço. Por último, tentei reconstruir esta forma uma e outra
vez e repito-a até me sentir confiante o suficiente, até que venha natural para mim desenhar. Isto é o que realmente funcionou para mim e eu realmente espero que isso vai ser útil para você. Uma última coisa que quero acrescentar é apenas ouvir a si mesmo. Se depois de assistir toda a aula, você sente que, por exemplo, você não precisa fazer um esboço para aprender essa técnica. Basta ir em frente e sinta-se livre para fazer seus próprios ajustes nesses quatro passos que acabei de compartilhar até você encontrar o seu próprio caminho. Na próxima lição, vamos colocar isso em prática desenhando cinco flores, uma planta e uma folha.
6. Vamos praticar: Vou desenhar num caderno de esboços e tudo o que precisamos para esta lição é um lápis, uma caneta e uma borracha. Nós vamos usar algumas fotos de referência que você pode encontrar na seção de rosas. Essas fotos vão nos ajudar a pegar o assunto. Vamos começar com a tulipa. Basta lembrar de se concentrar no contorno da flor e fazer um esboço muito simples. Eu costumo começar a partir do caule. Eu só vou desenhar uma linha, então eu vou desenhar a folha
e, finalmente, as pétalas. Você pode usar sua própria interpretação para fazer este esboço. Mas tenha em mente que tem que ser muito simples. O sorteio deve ser feito em uma única linha,
portanto, usando uma caneta começar a partir da parte inferior e passar sobre a marca de lápis. Uma vez que você faz o caule, não importa qual pétala você faça primeiro, então faça o que é melhor para você. Pode levar algum tempo antes de começar a entender como mover a mão, mas é apenas uma questão de prática. Vamos repetir esses passos mais algumas vezes, então não se preocupe, porque vamos praticar durante toda a aula. Agora vamos desenhar um ciclamen. Eu vou fazer apenas esboços porque eu vou te mostrar como eu passo sobre as pétalas de duas maneiras diferentes. Você pode ver que realmente não importa qual caminho você vai primeiro quando você está na área de pétalas. Espero que isso faça sentido. É muito difícil explicar as coisas. Às vezes é melhor mostrá-los. Agora temos esta bela orquídea. Eu realmente amo essa flor. Como você pode ver, estamos repetindo os mesmos passos com diferentes assuntos. Ao repetir o mesmo exercício, você terá tempo para aprender e processar essa parte da aula, que é a mais importante. Uma vez que você é capaz de fazer um esboço básico a partir de uma imagem complexa e passar por cima com uma caneta, você só vai levar um pouco de prática e você será capaz aplicar o mesmo processo a qualquer outro assunto. Se você quiser desenhar um personagem ou um animal, você saberá como fazê-lo. Eu sei que a rosa pode parecer complexa, mas novamente, quanto mais você pratica, melhor você se torna nisso. Quando comecei a usar essa técnica, lutei ao desenhar. Não tem sido algo fácil e foi preciso muita prática. Portanto, não desanime se seus desenhos de parede não saírem como você espera que sejam. Eu tenho praticado muito no meu tablet digital, e se você possui um ou um iPad, eu sugiro que você use essas ferramentas. Você economizará muito papel e poderá praticar tanto. Agora, eu vou dar uma olhada na minha planilha porque eu quero mostrar a vocês como você pode combinar diferentes formas e fazer sua própria flor. Eu vou fazer mais flores, e como você pode ver, eu estou desenhando completamente intuitivamente. Esta é uma ótima maneira de expandir sua criatividade e dar um impulso à sua imaginação. Quando te sentires confortável, encorajo-te a começares a fazê-lo. Agora vamos desenhar o eucalipto e, novamente, vamos fazer um esboço essencial apenas para dar um guia para nossas mãos e nossos olhos. Como você deve ter notado, esboços são realmente essenciais e eu apenas desenhar o que eu preciso para meu desenho de parede sem prestar atenção a pequenos detalhes. Depois de completar o assunto, você pode realmente tentar repetir a forma sem fazer o esboço a lápis. Tenha em mente que é assim que seu corpo pode aprender e memorizar. Por último, vamos fazer uma folha simples. Na próxima lição, vamos fazer a nossa ilustração final. Você pode se sentir livre para acompanhar ou escolher seu próprio assunto para desenhar. Você verá como criar cores pastel para adicionar à nossa ilustração. Vou dar-te algumas ideias sobre o que podes criar. Você verá como crio um marcador, como faço uma página de um diário de arte, uma ilustração para prame e uma digital.
7. Como adicionar cores e outras ideias: Bem, estou preparando todo o material que precisaremos. Vou dizer-te o que vamos fazer agora. Minha idéia para esta aula é fazer uma última ilustração. Quero lhe dar algumas criatividades. Você pode usar essas ideias como inspiração para o seu projeto de classe. Faremos ilustrações simples. Vou mostrar-te como adiciono cor aos meus desenhos desejados. Vamos criar uma página de diário de arte e um marcador. Além disso, vou dar uma olhada no meu desenho detalhado. Então vamos fazer muitas atividades e você pode acompanhar a aula ou você pode se sentir livre para criar uma ilustração diferente e escolher um tema diferente. Você pode decidir se deseja desenhar usando o iPad ou fazer uma ilustração desenhada à mão. Acabei de colocar algumas gotas de água na minha paleta e agora vou adicionar apenas um pouquinho de pigmento vermelho. Estou adicionando um pouco de azul e misturando essas duas cores, eu recebo uma lavanda suave e delicada. Minha segunda cor é a mesma, mas vou adicionar alguns pigmentos por isso vai ser um pouco mais intenso. Você pode ver que usando uma boa quantidade de água e apenas um pouco de pigmento, você pode criar cores delicadas e pastel. Ao adicionar uma cor clara, podemos manter nossa ilustração delicada e mínima. Vou começar com duas ilustrações desenhadas à mão. Eu tenho o meu papel de cor de água já cortado em um pequeno quadrado. Vou desenhar com um fineliner. Agora estou fazendo um esboço só para acelerar um pouco o processo. Mas você sempre pode ter tempo para planejar seu esboço e sua ilustração. Uma vez que o desenho desejado é concluído, eu crio minha cor e eu vou apenas rever a minha ilustração. Por exemplo, eu colocaria apenas algumas das folhas da minha planta ou apenas uma pétala da minha flor. Tentei encontrar um equilíbrio e uso a cor como detalhe. Estou um pouco obcecado com cores frias, como pode ver. Adoro azul, roxo, verde. Você pode criar suas próprias cores de quebra-cabeça e, claro, você pode usar tons mais quentes, como amarelo, laranja, marrom. Vou fazer uma segunda ilustração para que você possa ver o processo com flores diferentes. Desta vez eu estou usando um azul claro e novamente eu estou
indo apenas em algumas das áreas da minha ilustração. Passando para a próxima ideia, você pode criar um marcador. Na parte superior do meu marcador, eu vou desenhar uma flor e papel aquarela é perfeito para fazer marcadores porque é grosso o suficiente para durar. Eu cortei o meu em um retângulo e aqui você pode ver o quanto ele mede. Eu realmente espero que você esteja gostando dessas criatividades e eu mal posso esperar para ver seus desenhos desejando. Eu não sei se vocês gostam do diário, mas eu realmente gosto. Este é o meu diário e aqui faço um pouco de tudo. Eu não mantenho diários separados, mas eu coloco todas as minhas ideias em um. Aqui escrevo sobre a minha rotina, escrevo códigos, afirmações e faço muitas listas de tarefas. Para esta página do nosso diário, vou usar aquarela novamente. Eu me certifico de usar apenas um pouquinho de água porque essas páginas não são tão grossas e eu não quero obter buracos. Estou usando a cor da parte inferior da minha página para criar um efeito de nuvens. Aqui no centro da minha página, estou adicionando três destaques onde vou escrever algo feliz. Uma vez que uma aquarela está completamente seca, Eu terminar esta página adicionando meu código, que é espalhar alegria hoje. Vou adicionar alguns detalhes florais na parte inferior da página. Por fim, para aqueles de vocês que possuem um iPad ou um tablet digital, essas ferramentas são ótimas para praticar. Depois de aprender a desenhar o mundo natural usando essa técnica, comecei a praticar no Illustrator e tenho que dizer que é muito mais rápido. Eu poderia acelerar meu processo de aprendizagem e meu fluxo de trabalho e eu poderia economizar muito papel. Estamos quase terminando a aula. Eu realmente espero que você tenha gostado dessas criatividades e vamos encerrar as coisas no próximo vídeo.
8. Considerações finais: Muito obrigado por ter assistido à minha aula hoje. Eu realmente gostei de fazer isso e eu espero que você aprenda algo novo. Nós passamos por todos os passos para começar a fazer desenhos de
uma linha e se você precisar de mais inspiração, você pode conferir meu Pinterest. Fiz uma placa onde coletei mais desenhos de uma linha. Eu me diverti muito vendo todos os projetos dos alunos e dando feedback através da minha aula anterior, então se você se sentir confortável compartilhando sua arte, apenas definitivamente fazê-lo, eu adoraria vê-lo. Então sinta-se livre para carregá-lo na galeria do projeto e se você postou no Instagram, apenas certifique-se de me marcar para que eu possa ver o seu trabalho. Obrigado novamente por se juntar à minha turma e nos vemos na próxima.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
