Desenho de rostos: aprenda a arte do retrato moderno

1. Apresentação: Oi. Sou Ann Shen e bem-vinda ao Drawing Faces, a arte do retrato moderno Sou ilustradora e autora e moro em Los Angeles. Eu escrevi e ilustrei quatro livros que foram publicados pela Chronicle Books, Bat girls about history, legendary Ladies No entanto, ela usava mulheres revolucionárias. Também ilustrei meu primeiro livro infantil, lancei uma coleção doméstica global com a Disney e trabalhei com empresas como Facebook, Adobe e Jenny Splendid Ice Creams e Também adoro criar aulas on-line para ajudar as pessoas a se conectarem com sua prática criativa. Pintar retratos tem sido uma grande parte da minha carreira. Eu ilustrei centenas de mulheres na história que levaram a outros empregos, ilustrando as comunidades bonitas e diversificadas em que vivemos Aprender a desenhar retratos a partir de modelos da vida real e de fotos de referência me ensinou muito sobre como ver outras pessoas Veja isso como um exercício para desenvolver empatia e encontrar a beleza em todos Agora também é uma prática meditativa para mim. Estou me preparando para um dia de ilustração. Muitas vezes gosto de abrir meu caderno de esboços e minha pasta de impressoras cheia de retratos e desenhar a partir daí Não importa onde você esteja em sua jornada criativa, aprender a desenhar rostos melhor tornará toda a sua arte melhor, especialmente se você sempre quis adicionar figuras ao seu trabalho, mas descobre que ela se desfaz ao tentar desenhar o rosto As pessoas sempre me perguntam como eu desenho retratos de pessoas, então vou mostrar como faço isso e as técnicas que uso Vou te ensinar as habilidades básicas e as práticas que faço para ajudá-lo a desenhar rostos com confiança Com esta aula, vou voltar ao básico e vamos desenhar a partir da observação Precisamos aprender a base para que possamos moldar nossa própria prática criativa de acordo com nossos próprios estilos. Então, tudo que você precisa para esta aula são lápis de cor ou até mesmo um lápis de grafite ou uma caneta esferográfica, se isso for tudo que você tem e um pouco de Aprender os fundamentos básicos e as melhores práticas para desenhar retratos é a melhor maneira de melhorar rapidamente à medida que você desenvolve seu próprio estilo e passa para os meios de sua escolha Essa aula é perfeita para artistas de todos os níveis de iniciantes a artistas avançados que desejam refinar seu ofício Ao final desta aula, você terá três desenhos de retratos completos de três perspectivas diferentes e a confiança para praticar mais e desenhar rostos sozinho. Vamos começar. 2. Projeto de curso: Oi, e bem vindo de volta. Vamos nos aprofundar nisso. O projeto da aula de hoje é desenhar um retrato comigo. Para aqueles superdotados, também farei desenhos de uma perspectiva de três quartos e uma visão lateral de perfil, e você é muito bem-vindo a desenhar comigo Quanto mais prática você pratica, mais rápido você fica melhor. Rostos são o que as pessoas mais olham. Eles são o que os bebês reconhecem primeiro na vida. Os rostos evocam muita emoção. Basta pensar no rosto de alguém você ama ou até mesmo detesta, e você poderá pensar em todas as emoções que surgem em A maneira como você, o artista, cria o retrato, também diz muito sobre como você vê o mundo. Usaremos fotos de referência para desenhar rostos com confiança. Eu forneci uma pasta de imagens de referência a partir da qual vamos desenhar e , em seguida, imagens e pastas extras dentro dessa pasta para que você possa praticar sozinho. Você pode encontrar isso na seção de recursos desta classe. Primeiro, vamos desenhar um retrato a partir da vista frontal completa, que significa que o modelo está olhando diretamente para a câmera para você. Explicarei como simplificar o formato da cabeça, da linha da mandíbula e do pescoço, detalhar as proporções de cada rosto e as diretrizes de posicionamento Vou até mostrar um truque para medir sem uma régua. Depois, vou explicar como desenho os olhos, as sobrancelhas, o nariz e a boca Por fim, finalizaremos o desenho renderizando o cabelo e mostrarei técnicas para obter diferentes texturas de cabelo E então, para aqueles que gostam de ir mais longe, farei um resumo completo da visão de três quartos e da visualização do perfil para que você possa me acompanhar. Uma perspectiva muito comum em retratos. Certifique-se de compartilhar seus desenhos de retratos na seção de projetos desta aula para que eu possa torcer por você, dar conselhos e encorajá-lo Ao final desta aula, você poderá desenhar retratos com confiança Agora, Mimi na próxima lição para começar. 3. Materiais: Neste vídeo, vou falar sobre os materiais que você precisará para esta aula. Vou usar materiais tradicionais nesta aula por uma questão de acessibilidade. Mas se você quiser usar seus programas digitais, fique à vontade. Todas as regras e princípios que ensino nesta aula se aplicarão a todas as mídias de desenho Então, para esta aula, eu vou usar uma prancheta de desenho. Este é apenas um pedaço de placa de MDF. Também é possível desenhar pranchetas, qualquer tipo de superfície fina de prancha que você possa usar Vou usar um dos meus cadernos de esboços favoritos, o caderno de esboços Mixed Media Strathmore É 7,75" por 9,75". Eu realmente gosto desse tipo de caderno de esboços. Eu gosto do jornal. É liso, mas espesso e pode conter vários meios diferentes E como vamos desenhar com lápis de cor, você pode ver que ele capta muito bem Também gosto de guardar essa pequena aba para poder apoiar minha mão nela quando estiver desenhando, para não borrá-la com a palma da mão Isso é útil. Também gosto de ter um pedaço de papel de rascunho que vou colocar atrás das páginas quando estou desenhando, para que o lápis não se transfira. Eu tenho um caderno de esboços extra aqui. Mostrarei para que usaremos isso quando estivermos fazendo a configuração no próximo vídeo. Vou usar lápis de cor, mas fique à vontade para usar um lápis número dois ou o que você tiver disponível Você só vai querer deixar sua postura em linhas mais leves, e eu indicarei isso nas aulas à medida que avançamos. Mas se você quiser desenhar comigo, exatamente como eu vou fazer. Adoro usar esses lápis policromados em tecido. Eles têm um pouco de óleo, então não borram tão facilmente, mas oferecem uma textura e cor bonitas e ricas Eles são muito fáceis de usar. Então, para mim, eles realmente valem o dinheiro e são muito satisfatórios Estou usando as cores canela. Coral, sienna queimada e marrom noz. Como estamos usando lápis, precisaremos de borrachas Então, eu gosto de uma borracha fina como essa, para que ela realmente entre em pequenos espaços para apagar, como o branco dos olhos Uma das minhas descobertas favoritas no ano passado foi uma borracha mecânica uma pequena ponta, porque assim você pode realmente apagar os detalhes Como estamos usando lápis, gosto de usar um apontador manual É muito bom poder controlar o processo de afiação um apontador elétrico tende a consumir muito lápis Às vezes, um apontador elétrico tende a consumir muito lápis, então eu gosto de poder ir E então, a última coisa que você precisará são suas fotos de referência. Vou colocá-lo no meu iPad assim. Tenho uma pasta de fotos de referência que reuni em sites isentos de direitos autorais, como Osplash e Pexel A pasta está disponível na seção de recursos desta classe e você pode acessá-la em seu iPad, laptop ou telefone ou imprimi-la. Você vai querer que a imagem tenha aproximadamente esse tamanho em relação ao caderno de esboços , porque é mais fácil desenhar aproximadamente do mesmo tamanho, pelo menos quando estamos começando, então você pode ver todos os detalhes Tudo bem, agora que você tem todos os seus materiais, vamos começar 4. Proporções: Neste vídeo, mostrarei como dividir as proporções de um rosto para que você possa servir base para qualquer retrato. Primeiro, vamos nos configurar para desenhar corretamente. Você já desenhou um papel sobre a mesa, apenas para pegá-lo, olhar diretamente para ele e tudo parecer errado? Isso porque sua perspectiva é distorcida. Veja como resolvemos isso. Um dos maiores desafios que vejo quando as pessoas desenham observacionalmente é não configurar o papel corretamente Você deseja inclinar o papel usando um cavalete ou uma prancheta de desenho E é assim que eu faço isso de forma muito barata e fácil. Vou pegar um esboço extra e colocá-lo embaixo da minha prancheta, para criar um leve ângulo diagonal E eu coloco meu caderno de esboços ou papel de desenho. E minha referência, tanto sobre isso, para que eu esteja vendo tudo no mesmo plano. E esse ângulo voltado para mim, o leve ângulo voltado para mim, eu provavelmente faria um pouco mais se não estivesse demonstrando uma aula para que ela ainda mais diretamente inclinada em direção à minha linha de visão Mas mesmo isso ajudará você a ver com um pouco mais de precisão as proporções e a perspectiva. Então, eu tenho a imagem de referência aberta no meu iPad. Você também o imprimirá ou exibirá na tela de alguma forma. Eu o tenho aproximadamente do mesmo tamanho do que vou desenhar, que é um pouco maior do que meus desenhos práticos, porque vamos fazer apenas um retrato nesta página. Vou começar com o lápis de canela, que é o mais leve para começar a colocar Agora vou mostrar um truque para medir sem uma régua. Você pega o lápis e coloca uma ponta em um lado da cabeça e depois usa o dedo para marcar aproximadamente onde o outro lado da cabeça termina. Então você começa assim. Você marca onde essa parte termina. E então você usa isso para medir aproximadamente onde o outro lado da cabeça termina. Então esse é o diâmetro do círculo, a bola do crânio E o problema de ser artista é ninguém nasce sabendo desenhar um círculo. Todo mundo começa praticando com linhas de luz, encontrando o círculo E todo mundo está fazendo as marcas certas. É essa prática que ajuda você a identificar quais são as marcas certas à medida que você pratica cada vez mais. Agora vamos usar essa mesma técnica com nosso lápis para medir do topo da cabeça até a parte inferior do queixo. Isso ajuda você a marcar para onde vai o queixo dela. Ok, então, depois de indicar o conjunto em que a parte inferior do queixo se baseia em nossas medidas , você deve desenhar levemente a linha da mandíbula Realmente observando a forma da linha da mandíbula de cada retrato que você está desenhando Mas você ainda pode mantê-lo leve e geral. Agora que você tem a bola e a linha da mandíbula, divida-a ao meio, e é aí que está a linha dos olhos Normalmente, a curva indica qual direção a cabeça está inclinada para cima ou para baixo. Como ela parece simples, é praticamente uma linha reta transversal E então fazemos a mesma coisa verticalmente para indicar o meio do rosto e onde isso passaria pelo meio entre os olhos, o meio do nariz e o meio da boca E, novamente, porque ela está olhando diretamente, é praticamente uma linha reta. Então você dividirá isso da linha dos olhos até o queixo, dividirá ao meio e essa será a parte inferior do nariz E então você divide o espaço entre a parte inferior do nariz e o queixo ao meio, e geralmente é onde fica a linha central da boca. Para os olhos, geralmente, vamos entrar e medir da mesma maneira. E, geralmente, os olhos estão separados por cerca de um olho. E então você meio que mede de onde vem pela lateral do rosto, que tem cerca de metade do comprimento do globo ocular Então, fazemos metade do comprimento do globo ocular, e esse é um canto. E então fazemos o comprimento do globo ocular para marcar o canto interno e externo do olho Mas isso varia de acordo com as pessoas. Portanto, obter as proporções corretas das pessoas é uma grande parte de obter a semelhança Portanto, prestar atenção a isso ao medir cada retrato que você está desenhando com base na referência ou no modelo que você está vendo é muito importante. Então, para ela, vamos voltar e continuar indicando os cantos. E também, uma vez que temos a cabeça e as proporções das características nos pontos de referência da feição, estamos praticamente dentro. Geralmente, também gosto de gesticular levemente na direção e na forma do pescoço Novamente, a pose em que estamos trabalhando é bem reta e neutra. Mas uma forma de, tipo, conseguir um gesto, que é a direção ou o movimento geral do personagem, é usar o lápis para medir de ombro a ombro E você pode ver que há um ângulo leve, muito pequeno em que ela está, e tentamos fazer a mesma coisa. Por exemplo, tentamos desenhar o mesmo ângulo. Você pode até exagerar um pouco ao desenhá-lo, às vezes você tende a endurecer Então, exagerar um gesto ajuda a realmente se É assim que funciona. E então você pode usar um canto do crânio, não o cabelo, porque o cabelo pode obviamente ser muito maior, mais fraco ou com formas diferentes Então, geralmente vemos que o crânio provavelmente termina aqui Então, pegamos, como o canto do crânio, até o ombro para ver até onde o ombro vai Então o dela meio que vai para lá, e depois para esse canto aqui. Foi quase o mesmo. E então eu vou gesticular levemente porque não podemos realmente ver isso porque é cabelo, então eu estou apenas supondo então eu estou apenas Estou gesticulando levemente. O pescoço e os ombros. Isso apenas dá um pouco de posicionamento e peso ao seu retrato. Agora que você aprendeu as proporções básicas de uma cabeça, pode praticar o mesmo desenho em vez da divisão em mais fotos de retratos. Para ajudá-lo a realmente praticar e entender a deposição de cabeça, preparei uma planilha cheia de retratos para você praticar o desenho sobre as linhas fundamentais Você pode acompanhar enquanto eu faço o exercício desenhando sobre a planilha para ter certeza de que realmente entendeu a divisão das proporções Você pode encontrar essa planilha na seção de recursos desta classe e pode imprimi-la e desenhar sobre ela com um lápis de cor ou acompanhar digitalmente como eu sou Quanto mais prática você tiver, mais fácil será para você observar a partir de um modelo e entender como desenhar. Quero dizer, a próxima lição em que vamos abordar é. 5. Como desenhar os olhos: Nesta lição, vou mostrar como desenhar os olhos. Os olhos são as partes mais expressivas e emocionais de um rosto, então acho que é a parte mais importante de um retrato Todos os olhos são estruturalmente pele sobre uma bola. Esses músculos são chamados músculos obiculares do olho que se abrem Então, eles fazem com que as pálpebras tenham o formato que têm. Há um pequeno triângulo no final de um lado e um pouco de buraco e triângulo no outro lado A pálpebra geralmente não é um semicírculo liso como acabei de desenhar aqui Isso é por uma questão de simplicidade. Então, quando você está desenhando um olho, um dos maiores erros é que as pessoas simplesmente fazem duas curvas como essa quando verdade, as pálpebras são mais complicadas do que isso, e a melhor maneira de realmente estabilizar uma pálpebra é olhar para o olho e fazer que ele encontre o máximo de ângulos retos possível Então, para ela, há cerca de três. Há um para cima, um para o outro lado e um para baixo. Mas, com as muitas formas diferentes de olhos que existem, existem muitas maneiras diferentes de os olhos parecerem. E então, realmente prestando atenção e fazendo as pálpebras retas em ângulos e linhas E então você pode suavizá-la à medida que a desenhamos e realmente perceber como as pálpebras se fecham e interagem umas com as outras e como os cantos se encontram, isso é diferente em cada pessoa, realmente ajudará você a obter uma semelhança e criar diferenças nos rostos do seu personagem Além disso, muitas pessoas têm diferentes tipos de rugas nas pálpebras acima dos olhos Ela tem mais um capuz minúsculo. Está quase encapuzado, mas não está totalmente encapuzado. É um pouco rugoso. Então, eu sempre quero indicar isso porque isso cria mais sombra acima da pálpebra para criar aquela pálpebra dupla E então você quer entrar e desenhar a íris é a parte colorida dos olhos de todos A íris também tem uma pupila no meio, que é sempre a parte mais escura, porque é literalmente um orifício aberto no Certifique-se de deixar um reflexo porque os globos oculares geralmente contêm umidade, que causará um reflexo Se não houver reflexão, isso pode criar uma sensação realmente estranha porque se não houver reflexão, não há vida E então, geralmente, do lado de fora, a íris é colorida na cor dos olhos da pessoa É um pouco mais escuro embaixo pálpebra e projeta, tipo, E geralmente é um pouco mais claro no lado oposto do reflexo porque é uma superfície esférica. Então, a luz meio que passa por ela desse jeito. Então é assim que funciona. Normalmente, a íris é coberta pelas pálpebras porque o tamanho da íris é um pouco maior do que as pálpebras Se você consegue ver a íris inteira, isso geralmente faz com que alguém olhe de novo, estranho porque normalmente você não consegue ver a íris inteira de alguém, ou faz você parecer muito estranho porque normalmente você não consegue ver a íris inteira de alguém, surpreso Ambos geralmente nunca são coisas que você realmente deseja. E então, ao desenhar os cílios, você quer agrupá-los. Você não quer desenhá-los um de cada vez, porque não parece natural. Na verdade, os cílios ficam um pouco curvados e geralmente estão em pequenos grupos triangulares E isso parece um pouco mais complementar e natural para o rosto. E, novamente, esses são papéis fundamentais gerais. Você sempre pode quebrá-los. Você sempre pode estilizar e fazer o que quiser. Mas estamos aprendendo as funções para quebrar as funções aqui. E então, acima do olho, há sempre a sobrancelha. E, novamente, estou meio que usando a medição para descobrir a distância da sobrancelha É como metade do globo ocular com altura, e é aí que começa Então, geralmente a sobrancelha, eu gosto de desenhar um cabelo de cada vez E, em geral, vou me deitar na forma geral. Então, geralmente a sobrancelha, um terço acima do olho, o arco sobe, pois isso é especialmente verdadeiro para as mulheres Os homens geralmente têm sobrancelhas mais grossas e retas. As mulheres tendem a ter sobrancelhas um pouco mais finas porque são menos peludas e depois sobem em um pequeno arco e terminam mais em E o canto geralmente em um ângulo o canto do olho. E geralmente é assim que você desenha a sobrancelha acima do olho E estou especialmente usando ela como referência. Então é assim que eu faria com base nessa referência, mas as etapas seriam as mesmas, não importa o que você estivesse desenhando. Então, vou desenhar nos dois olhos, e você pode acompanhar enquanto eu faço isso. Vou usar o lápis de canela para colocar tudo e depois começar usar meus lápis marrons mais escuros à medida que me comprometo com Eu sei que sempre há muitas demonstrações do olho direito pedindo que você desenhe o olho esquerdo. A abordagem é a mesma. exemplo, procure esses ângulos porque os olhos das pessoas são irmãs, não gêmeos, assim como as sobrancelhas Então, preste atenção, como se olho esquerdo que eu estou olhando para o olho esquerdo fosse um pouco maior e menos enrugado do que o olho direito quando olhamos para ele Então, eu ainda estou usando a mesma técnica de encontrar os ângulos. Para desenhar o lado oposto. Estou desenhando isso um pouco mais escuro do que gostaria que você desenhasse, só para que você possa ver na câmera Porque, novamente, essas são as linhas fixas , ou seja, as diretrizes e não as linhas finais do desenho. Como não podemos ver a cauda da sobrancelha dela ali, é aí que, tipo, sem tinta, geralmente termina aí Em um ângulo com o olho, é útil imaginar onde. E com a direção das íris, lembre-se de que os globos oculares olham na mesma Eles se movem em conjunto em geral. Então, mais uma vez, estou analisando a quantidade de espaço em branco existe basicamente e deixando isso. Estou fazendo a mesma coisa aqui. Agora vou usar meu lápis de sienna queimado para realmente começar a me comprometer com meu lápis de sienna queimado para realmente começar os É aqui que uso meu pequeno guia. Meu pequeno guarda é útil. E não estou fazendo isso aqui porque não quero bloquear a câmera, mas geralmente você quer, tipo, olhar o mais próximo possível do seu desenho. Isso só ajuda você a ver isso com mais precisão. Agora que estou de olho e estou me comprometendo mais com o desenho final, estou suavizando um pouco essas curvas Mas você pode ver que ainda mantém o formato do olho dela mais do que se fosse apenas uma curva de semicírculo. Esse é o objetivo de obter uma imagem. Para as mulheres, geralmente gosto de adicionar mais cílios e mais pronunciados Isso só dá uma aparência mais feminina e sedutora, que é o que eu gosto estilisticamente E para os homens, geralmente, embora na vida real, os homens tendem a ter belos cílios longos e cílios mais grossos porque são mais peludos Quando desenho homens, não enfatizo tanto os cílios É aqui que sua licença criativa entra em ação. É aqui que a ênfase nos tipos de pessoas e papéis de gênero que você deseja ver entram em jogo quando você se expressa por meio de sua arte Por exemplo, você pode escolher fazer o oposto em seu mundo, se é isso que você quer fazer. Você é o criador do seu mundo. Ou você pode optar por fazer parte da caracterização da pessoa que você está desenhando Veja, aquela eu comecei com a sobrancelha primeiro. exemplo, não existe uma regra mais rígida, mas quando eu entro no fluxo, gosto de escolher o que é interessante para mim. Então esse lado não tem dobra, eu posso ver o máximo, mas há uma sombra onde provavelmente está uma dobra, então eu a deixo um pouco mais escura E geralmente o reflexo está no mesmo lugar porque a luz vem da mesma direção. Então, aqui estou vendo que minha testa está um pouco baixa demais desse lado Então eu vou entrar com minha borracha. Eu fujo correndo até o fundo. Geralmente, não escureço muito os cantos dos olhos porque isso só ajuda a deixá-los suavizados e a não chamar tanta atenção Você quer que a atenção se concentre mais na íris em si Portanto, em algumas áreas você pode optar por dar menos ênfase , não nos deixando escuros ou deixando desaparecer. Então, em seguida, vou adicionar alguns cílios inferiores Ficou muito escuro e muito reto aqui, então eu volto e apago Eu volto e apago. E eu apenas adiciono alguns cílios externos porque são os que você mais vê Nesse ponto, eu também gosto de voltar com meu lápis de canela e apenas sombrear esse tipo de cavidade triangular que dá forma à órbita ocular, dá alguma dimensão à órbita ocular e também permite que a ponte do nariz comece a aparecer porque é uma cor mais clara Como qualquer coisa colorida em valor ou mais escura em valor diminui, tudo que é mais claro aparece Agora que fizemos os olhos e as sobrancelhas, vamos passar para o nariz. Me encontre no próximo vídeo. 6. L06: nariz editado: Nesta lição, mostrarei como desenhar um nariz, que pode ser um desafio para muitos artistas porque é algo que surge no espaço e envolve um pouco de encurtamento Mas vou detalhá-lo para que seja fácil para você. O nariz é difícil de desenhar porque, na verdade, é mais tridimensional e se aproxima de você no espaço. Esta é uma vista lateral do rosto. Então, é uma fatia do seu rosto, basicamente. Quando se trata de narizes, quanto menos você fizer, melhor, honestamente Gosto de começar apenas indicando a sombra inferior do nariz, que geralmente é um triângulo invertido porque o nariz é. Pense no nariz como uma forma de cunha Essa é a vista frontal. Essa é a ponte. Esta é a vista frontal do nariz. Esta é uma vista lateral do nariz ou uma visão de três quartos do nariz. Então, basicamente, é uma forma de cunha que está se aproximando de você no espaço Estes são os assoalhos laterais das narinas. Gosto de começar indicando apenas a sombra inferior do nariz, que será um triângulo invertido porque o nariz se aproxima em forma de pequeno triângulo Agora, novamente, a maioria dessas diretrizes podem mudar de pessoa para pessoa, o que torna os rostos das pessoas únicos. Depois de indicar a sombra da parte inferior do nariz como um triângulo claro, gosto de ir acima da linha e adicionar a forma das narinas escuras Agora, você pode ver a forma das narinas dela aqui, e eu tento chegar o mais perto possível da forma Então, isso está acima da sombra. E então você meio que mede onde o reflexo termina usando seu lápis e medindo diretamente para cima e para baixo. Então, o dela meio que sobe um pouco além do canto interno do olho Então, eu vou indicar isso aqui. E aqui. Também vou usar meu método de medição com lápis para garantir que o comprimento do nariz esteja a uma boa distância, melhor, a uma distância correta. Então, como eu disse, a frase masculina é que está a meio caminho entre os olhos e a boca Vou usar meu lápis para medir isso até a parte inferior do nariz. E por isso está em um bom espaço. Depois vou medir o nariz, da parte inferior do nariz até a parte inferior das sobrancelhas Então, na verdade, isso é um pouco baixo, e acho que desenhei o rosto um pouco alto. Então, vou corrigir isso apenas movendo o triângulo um pouco para cima e, em seguida, movendo as narinas um pouco para cima OK. Então, estamos em tempo real corrigindo as coisas com a forma como você as desenha. Eu amo esse elétrico. Eu amo esse elétrico. Borracha OK. Então, agora que temos o lado das narinas e a pequena sombra, mas com lápis Também gosto de fazer um pouquinho onde está a ponta do nariz, que é onde está a ponta do nariz, gosto de indicar com muita leveza. Nós realmente não absorvemos isso. Novamente, esse é outro tipo de marcação nariz, porque se você no nariz, porque se você desenhá-lo, parece meio que palhaço, mas você pode estilizá-lo, então não funciona, então é aí que vou Às vezes, também adiciono que aqui há um pouco de sombreamento direcional e, se você apertar os olhos, verá que um lado tem um pouco mais de sombra do Então, o que eu faço geralmente é indicar, tipo, um pouco sombreado Mais uma vez, dê ao nariz um pouco mais de dimensão. E geralmente as sombras surgem para criar aquela ponte do nariz, que está se aproximando, mas ela aparece porque você está desenhando tudo ao redor dela E agora vou entrar com meu verdadeiro lápis de compromisso, que é a siena queimada e realmente desenhar nas Ela tem narinas muito pequenas ou, sim, narinas pequenas e fofas Então eu me certifico de, tipo, raspar isso um pouco quando estou fazendo meu desenho real, desenhando das narinas As dela são um pouco mais horizontais. Às vezes, as pessoas têm outras mais inclinadas. E, novamente, essas pequenas diferenças são o que cria a semelhança em um retrato Então, o nariz dela, a ponta do nariz, está um pouco mais alta, e você pode ver porque essa pequena parte do septo desce um pouco além Em algumas pessoas, não diminui porque elas têm um nariz mais achatado E, novamente, essas são todas as coisas que você percebe ao atrair mais e mais pessoas. Então eu vou fazer uma sombra clara porque essa parte, esse pequeno triângulo, eu vou usar canela para fazer isso. OK. Eu vou voltar, fazer a narina. Volte com canela. Gosto de usar canela para fazer o sombreamento porque não é tão agressivo E tudo se resume ao equilíbrio de valores ao fazer um bom retrato. E você pode ver, tipo, se eu usar a nogueira, ela meio que deixa a sombra da mesma cor das narinas, mas você pode ver que isso não é realmente o que está acontecendo Então, eu gosto de voltar com canela para criar a pequena sombra. Esse é o triângulo, essa é a parte inferior da cunha do nariz Ah. Essa parte é logo ali da cunha do nariz. E depois envie-os para desenhar a pequena sombra debaixo do nariz E então é basicamente aí que vou deixar o nariz. Às vezes eu vou sombrear a ponte ou não. Vou sombrear a pequena parte na parte superior do nariz, mas ela realmente não tem uma. Algumas pessoas têm uma mais pronunciada, então eu poderia deixar isso aí. Talvez eu o apague mais tarde. Quem sabe? Na verdade, vou adicionar um pouco mais de sombra com meu marrom noz embaixo Só para criar mais uma diferença entre a parte inferior do nariz e a sombra no nariz. E é basicamente aí que vou deixar para o nariz dela, desenhando as narinas, o septo, a sombra e a lateral das narinas, e depois sombreando em um lado para dar ao nariz um pouco mais de forma e posicionamento no sombra e a lateral das narinas, e depois sombreando em um lado para dar ao nariz um pouco mais de forma e posicionamento no retrato. Eu realmente acho que com narizes, quanto menos você fizer, melhor Agora que você aprendeu a desenhar um nariz, junte-se a mim no próximo vídeo para cobrir a boca e as orelhas. 7. L07: edição da boca: Nesta lição, vou mostrar como desenhar a boca e as orelhas. É uma boa hora para afiar seu lápis, se você ainda não teve a chance Uma ponta mais afiada facilita o desenho. Ok, então para a boca, usamos o mesmo método de medição com lápis em que usamos nosso lápis para ver um canto, a largura da boca e, em seguida, o canto se alinha praticamente com o centro da íris dela Então vamos aqui e indicamos um canto, o tamanho. Você pode usar o método do centro da íris. Ou o método de medição. Agora, com a boca, como eu disse, essa linha entre a parte inferior do nariz e a parte inferior e o queixo geralmente é onde a boca parece. O lábio superior que geralmente desenhamos é mais fino que o lábio inferior E escrevemos levemente o lábio superior com um mergulho no meio, porque ela tem um laço de cupido muito pronunciado Algumas pessoas não têm. Algumas pessoas têm outras mais macias ou mais suaves Novamente, outro ponto de diferenciação entre faces diferentes O lábio superior é sempre mais escuro porque na dimensão, no espaço, os lábios ficam assim, se essa for a vista lateral Portanto, o lábio superior geralmente está voltado para baixo e está na sombra porque está um pouco voltado para baixo. Portanto, o lábio superior é mais escuro, e eu geralmente apenas o sombreio para indicar isso Certifique-se de que a costura do lábio esteja pronunciada na abertura. E então ela tem um pouco de canto virado para cima, então eu me certifico de destacar isso. E então, com o lábio inferior, você pode usar o método de medição com lápis e ver se ele tem o dobro do tamanho do lábio superior ou você pode apenas usá-lo para indicar para aprender, já que esse é aproximadamente o mesmo tamanho para indicar onde a parte inferior do lábio está a partir da abertura. E então, geralmente, em vez de desenhar uma linha dura que pode parecer muito dura e caricatural, eu gosto de apenas sombrear levemente o contorno inferior, mas não de conectá-lo completamente Porque, novamente, não é como uma forma completa. São duas peças musculares em movimento que se tocam. E então eu vou sombrear o lado externo. Além disso, as bocas não têm um contorno rígido, a menos que você esteja usando, tipo, um batom ousado E é também por isso que eu realmente não uso um contorno escuro quando estou secando a boca Em vez disso, vou usar sombreamento então vou colorir ou pintar se estiver pintando Apenas a forma externa. Sombra na forma externa, então notei que havia, tipo, um canto um pouco pronunciado ali. Mas vou deixar o centro aqui, um pouco mais claro porque isso mostra a plenitude do lábio Essa é a parte que aparece ali mesmo. Ou avança no espaço. Então, isso é um pouco mais claro e destacado. Às vezes eu volto com meu marrom escuro, que neste caso, é meu marrom noz Para desenhar e deixar a linha entre os lábios um pouco mais pronunciada ou em qualquer lugar onde esteja um pouco mais escura E então eu vou realmente pegar meu coral, que é mais rosa. Para realmente sombrear os lábios porque é a parte mais rosada do rosto Mas o rosado realmente adiciona um pouco ou o rosado em geral, dependendo da quantidade de melanina na pele, o rosado em geral, apenas adiciona mais vida e calor ao rosto porque indica para onde o dependendo da quantidade de melanina na pele, o rosado em geral, apenas adiciona mais vida e calor ao rosto porque indica para onde o sangue está fluindo. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco mais de marrom noz no lábio superior Estou usando pequenos movimentos para cima e para fora para criar um pouco mais de direção e textura labial Hum, sim. E agora que colocamos a boca, vamos realmente entrar e colocar as orelhas. Então você geralmente vê ouvidos. Você não pode ver a parte superior aqui, mas orelhas começam onde as sobrancelhas começam, e a parte inferior está praticamente alinhada com a parte inferior do nariz dela Como não podemos ver a parte superior da orelha dela, vou cobri-la com o cabelo que vai entrar e depois desenhar a concha e indicar um pouco da concha interna da orelha, com base no que estou observando, que é, tipo, um três invertido Então, eu geralmente não pronuncio muito as orelhas ou gosto de mantê-las um pouco mais soltas e gestuais que não sejam o foco, já que as orelhas estão mais para trás do que o rosto no espaço, então você meio que quer mantê-las soltas e gestuais Vou entrar e definir um pouco mais a linha da mandíbula medida que o rosto dela começa a tomar forma Gosto de entrar e criar uma pequena sombra por baixo de onde às vezes está o lábio Tipo, o dela é muito pronunciado. Então, eu gosto de entrar e indicar um pouco mais de sombra. E também posso usar a borracha para criar mais queixo, porque há mais espaço entre o queixo e a parte inferior do lábio do que eu havia originalmente aplainado . Agora que fizemos a boca e as orelhas, vamos passar aos detalhes do cabelo e do acabamento. 8. L08 Edição de cabelo: Nesta lição, vou te ensinar como desenhar cabelo, que é uma das minhas partes favoritas. Também examinaremos os detalhes finais que realmente unem um retrato, como contornos, sombras e blush Obter as diferentes texturas de cabelo é onde seus materiais podem realmente brilhar Começo o cabelo em um retrato observando a forma geral, basicamente a silhueta do E é isso que vamos explicar levemente. Então, as partes do cabelo dela logo acima são basicamente como onde a íris termina aqui E foi aí que eu a separei. E então percebe onde está o arco de sua sobrancelha. Então, eu também faço disso um marco para mim. E tudo isso se tornará muito instintivo para você quando estiver desenhando, então você não precisará usar todos esses pontos de referência à medida que pratica Então, pratique muito. OK. E então, vamos ver. Seu cabelo, tipo, passa da altura do crânio e tem aproximadamente a largura da sobrancelha Vou esboçar levemente o contorno do cabelo dela Isso é apenas informativo para você, então não se preocupe com isso Parecendo mais rígido ou algo parecido. Ok, isso, alguns dos cabelos se soltam e se cobrem. Isso é o que eu gosto em um caderno de esboços quando você está tipo, apenas desenhando sobre Para mim, parece um caderno de desenho funcional. OK. Ok, agora que tenho a forma geral, vou pegar minha cor marrom mais escura e vou pegar meu pequeno protetor de mão, já que estou revisando as linhas que li que desenhei E como o cabelo dela é basicamente liso e liso, eu gosto de usar linhas longas e uniformes para indicar a textura e a direção do cabelo. Da parte dela, estou usando movimentos mais curtos para indicar a direção do cabelo, dando um pouco de volume e saindo E você pode ver aqui que há um pouco de brilho ali mesmo. Então, estou ficando um pouco mais leve e deixando o lápis se soltar. E então eu vou pegá-lo novamente aqui e voltar em traços mais longos para indicar a saída desta área, a cor do papel para indicar que há brilho lá Como o cabelo dela é longo e liso, estou usando pinceladas mais longas para combinar com a textura do cabelo dela Também estou indicando aqui que o cabelo que você pode ver está enrolado nas costas Então, há uma pequena curva como essa. Então, eu estou realmente observando o gesto e a direção do cabelo e tentando desenhar basicamente essa direção ou estou tentando desenhar na direção em que o cabelo está indo, porque então ele realmente captura o movimento do E o cabelo tem mais a ver com movimento, gestos e forma do que com o rosto, porque o cabelo é muito móvel, obviamente, ao contrário de suas feições, mas as pessoas podem se expressar e mudar muito sua aparência através do cabelo É por isso que eu também gosto de desenhar cabelos. É uma expressão muito pessoal. E uma ótima maneira de capturar o retrato. E quando você está fazendo um retrato, é mais do que apenas a semelhança Quero dizer, a imagem é uma das partes mais importantes, mas uma foto poderia tirar um retrato com a mesma facilidade Então, gosto de pensar: o que mais estou adicionando a esse retrato? Por que estou desenhando em vez de fotografar? Além disso, você sabe, eu gosto de desenhar E com isso está adicionando a personalidade, a profundidade, o sentimento de uma pessoa que você realmente não captura só de olhar para alguém. Isso é algo extra que você pode adicionar como artista. Ok, então a mão dela está nisso. Vamos ignorar isso por enquanto, porque essa é uma outra aula que terei que fazer para começar a desenhar mãos. Então, vamos meio que inventar o que é o cabelo. Como o cabelo termina aqui. E você pode ver que fica cada vez mais solto nas pontas Então, também estou tentando capturar essa frouxidão na selva. E como nosso cabelo é mais claro, eu meio que o deixo desbotar e não ficar totalmente colorido Talvez eu entre com minha sienna queimada, meu marrom mais claro, só para adicionar um pouco mais de cor e textura locais Só adiciona um pouco mais de interesse. Mas, novamente, isso é específico para lápis de cor. Se você está usando apenas um lápis para desenhar, talvez esteja variando com base no valor, que significa a claridade e a escuridão, e você está fazendo essa Você está apenas focado nos valores disso. Tipo, essa parte interna é muito mais escura porque está mais perto e atrás dela E então o cabelo, à medida que avança, você o deixa e deixa ficar mais claro, como você pode ver lá. E eu vou desenhar no resto do cabelo. Use seus traços para indicar a direção do crescimento do cabelo Observe os pelos finos do bebê e como eles se prendem e crescem a partir da cabeça Esses pelos de bebê realmente ajudam o cabelo a parecer que está sentado na cabeça versus, tipo, uma peruca, quando há apenas uma linha bem reta A principal lição que eu quero que você tire do desenho do cabelo é que você só quer desenhar o cabelo na direção em que ele está fluindo, indo ou crescendo, porque isso só faz com que pareça mais natural O cabelo também entra como espaço negativo. Criar espaço negativo é o espaço ao redor do espaço do objeto. O objeto é seu lindo retrato, seu lindo rosto e corpo. Observe a forma do espaço negativo. É como se estivesse curvada aqui, reta ao longo do pescoço, inclinada, um pouco curvada e depois voltada para a orelha E isso também ajuda a moldar seu retrato à semelhança. Desenhar é medir e observar constantemente a relação de linhas e formas próximas umas das outras. E é assim que você pode aprender e crescer mais rápido em sua prática de desenho observacional, aprendendo a realmente ver algo ou alguém Então, vou fazer mais alguns cabelos soltos aqui porque ela tem mais cabelos soltos, isso adiciona um bom movimento e dimensão Agora que o formato do cabelo está basicamente pronto, também vou fazer mais retoques finais, que são adicionar uma sombra embaixo do queixo dela, que vou começar com um lápis de canela. Na verdade, quero ter certeza certo antes de me comprometer totalmente com um Coloque isso aqui. Vou indicar que geralmente há dois músculos do pescoço que descem, você meio que pode ver os dela. Eles são destacados porque se apresentam, então estou apenas colocando as marcas lá para indicar onde eles estão. Então, quando estou sombreando, posso ter isso em mente Agora, as sombras são projetadas pelo queixo porque sua cabeça se projeta sobre seu pescoço E dependendo da direção da luz, luz dela é praticamente reta, meio que vindo um pouco dessa direção lateral. Então está um pouco para a esquerda, a sombra. E então há uma sombra onde seu cabelo está na frente do pescoço. E então tudo se resume a onde está esse buraco. E então você pode ver um pouco aqui uma sombra para sua nuvem. Vou usar meu lápis escuro apenas para gesticular frouxamente na parte superior Não vamos secar muito as roupas com isso. Mas, novamente, todas essas coisas são informações soltas, então vou deixar as coisas assim muito soltas. Mas tudo isso é informação que, novamente, pode ser uma escolha estilística de como você deseja finalizar as roupas, ou você pode ter que fazer uma aula sobre desenhar roupas em pessoas em todos os tipos de ilustração de moda Mas isso meio que dá a você um gesto e uma sensação de todo o retrato E agora estou voltando e examinando todas as minhas proporções, ajuda olhar para cima, como se ela olhasse diretamente mais inclinada em sua direção porque é aqui que você pode ver onde talvez as áreas de perspectiva estejam distorcidas por causa da maneira como você está olhando para E eu posso ver que, porque estou deixando-o mais liso para poder filmá-lo para uma aula, posso ver que o cabelo dela não é grande o suficiente aqui em cima, então estou apenas adicionando mais volume. O cabelo é um lugar onde você pode adicionar mais volume ou exagerar o que já está lá, porque parece. Honestamente, fica melhor na maioria das vezes se houver muito Se corresponder ao retrato de sua pessoa, ela tem muito cabelo, então adicionar mais cabelo não prejudica a expressão geral do retrato dela. Então, na verdade , acho que se parece mais ela agora, com o cabelo maior. Ok, e então gosto de adicionar o toque final além de adicionar um pouco mais de sombras Ok, então eu gosto de pegar meu marrom noz e voltar para algumas das sombras mais escuras E você pode perceber isso ao balançar os olhos e ver as cores meio que se simplificarem mais e se separarem em seus agrupamentos de valores E então você pode ver que é um pouco mais escuro na lateral do nariz dela aqui, um pouco mais escuro logo abaixo E então enfatize isso. Na verdade, vou indicar a sombra na parte interna da orelha dela. E então, o toque final é adicionar todos os pequenos toques rosados de blush nela Então eu pego meu lápis oral e faço movimentos leves e curvilíneos porque vou ao longo do contorno da bochecha É mais escuro nas bordas e mais largo, e depois fica mais estreito, como se a forma ficasse mais estreita porque você podia ver que a parte frontal da bochecha dela aqui está totalmente coberta, então não é que não tenha aquela sombra rosada nela E então eu faço o mesmo do outro lado. E isso cria volume e profundidade para seu personagem ou para seu retrato. E, novamente, essa é outra área que você pode estilizar, mas estamos aprendendo os fundamentos e o básico desta aula, então estamos aprendendo a anatomia e a estrutura do que estamos trabalhando enquanto fazemos um retrato E eu vou voltar para dentro. Acho que seus lábios poderiam estar um pouco mais escuros Então, se você estiver desenhando isso com apenas um lápis, você pode pressionar com mais força. Como estou usando algumas cores, vou usar minha próxima tonalidade mais escura E eu estou tentando colorir na direção dos lábios ou não na direção dos lábios, mas na direção do lábio, a pele dos lábios, que é para cima e para baixo. Também sinto que deixei o lábio inferior dela um pouco grande demais. Então eu vou voltar e vou voltar e raspar um pouco com minha borracha elétrica. OK. OK. E então eu vou verificar novamente. Sinto que coloquei os olhos dela um pouco altos demais, o que acontece. É por isso que você pratica muito mais. Então, vou adicionar um pouco mais da sombra embaixo do olho dela para ajudar a abaixar o olhar um pouco mais, sem precisar realmente apagar e redesenhar Sim, acho que gosto da forma enfatiza mais os olhos dela Vou entrar e adicionar um pouco mais de sombra aqui também, só para adicionar mais profundidade. Não use raios para afiar seus lápis, pois eles estão embotando, para que você possa ter um pouco mais Como os olhos dela são castanhos mais escuros, vou usar, na verdade, marrom noz, minha cor marrom mais escura, para enfatizar e criar mais diferença de valor Então eu o adicionei à pupila onde seria mais escuro. E então eu o adiciono à linha dos cílios porque também seria a mais escura e desenhando sobre alguns Arrancando alguns cílios. Na cor escura, não retirando realmente os cílios, mas retirando os cílios mas retirando Tudo bem. Também vou sombrear um pouco a íris Estou usando um leve toque para que não fique mais escuro que a pupila, mas gosto da maneira como ele adiciona um pouco Espere até o seu desenho. Onde há mais contraste entre claro e escuro, geralmente é onde o olho é desenhado, e os olhos são o melhor lugar para enfatizar um retrato, então eu gosto de ter certeza de que essa é a parte que sempre tem mais contraste em um retrato. Parabéns. Você completou seu primeiro retrato de cima para baixo. Junte-se a mim nas próximas aulas, nas quais experimentaremos diferentes perspectivas sobre o retrato para aprofundar sua prática de retrato 9. L09 3Q Edição: Agora que você está confortável desenhando retratos com a face para frente, vamos fazer um ângulo de três quartos Perspectivas diferentes podem definir ambientes diferentes para retratos Um ângulo de três quartos pode ser mais dinâmico ou romântico, dependendo da expressão do rosto que você está desenhando. A perspectiva a partir da qual você desenha um retrato é uma escolha criativa em sua expressão. Vou fazer uma demonstração desenhando essa referência de retratos de três quartos. Está na seção de recursos desta aula para que você possa acompanhar. E eu vou falar sobre isso, mas vou desenhar a coisa toda agora que você conhece todo o detalhamento de como desenhar todas as diferentes partes. E então eu vou te explicar isso enquanto fazemos isso juntos. Tudo bem. Eu sempre começo com minha canela littus, lápis para mulheres Eu gosto de indicar o canto da linha de desenho aqui, e então o ouvido conduz para o canto Então, apenas indicando isso levemente. Como o cabelo dela é uma grande parte da silhueta geral dela, também estou apenas dizendo isso ultimamente, apenas para ter certeza de que mantenho as proporções de todo o resto em mantenho as proporções de todo o resto OK. Só quero ter certeza de que tem a altura e a largura geral corretas. Agora, você começa com os olhos na linha dos olhos. É realmente por onde passa o meio do olho. E então, geralmente o toplet está acima dele. Iris está bem centrada nela. Veja uma pequena curva do globo ocular ali. Você pode fazer a tampa inferior. Quando está em um ângulo de três quartos. Você não vê todo o comprimento desse olho. Então, você quer ter certeza medir a distância desse globo ocular Portanto, é quase igual à perspectiva que você está vendo na largura desse globo ocular Então eu fiz uma marca aqui de onde começa o canto do próximo olho. Lembre-se de que estamos desenhando procurando os ângulos nas pálpebras. As íris estão sempre olhando na mesma direção. Vou deixar isso por um não, por enquanto, vou falar no nariz em seguida. Agora, do ângulo de três quartos, você pode realmente ver como o nariz é uma cunha Estou apenas simplificando a forma dela agora. Mas você pode ver o fundo, desse jeito. Você vê esse lado porque está coberto. Então entramos, a ponta do nariz dela é mais pronunciada. Oh, espere. Então, desenhamos na linha dos olhos. Certifique-se de dividi-lo ao meio para a base do nariz e divida-o ao meio novamente para ver onde está a boca. A linha da boca é. Então é aí que você sabe onde terminar seu nariz. Novamente, quanto mais você pratica isso, mais se torna intuitivo e, como eu, você realmente não faz isso quando está desenhando um retrato, mas isso realmente ajuda, especialmente quando você está inventando personagens Então, praticar muito usando referências fotográficas ou desenhos da vida realmente coloca essa informação em seu cérebro, então ela se torna piloto automático quando você está desenhando e inventando personagens, onde você não tem referência, o que é, em última análise, eu acho, o que muitos ilustradores querem fazer, ser capazes de desenhar pessoas em suas ilustrações que contem uma ser capazes de desenhar pessoas em suas ilustrações que contem suas ilustrações que e talvez você nem sempre tenha a referência necessária para fazer isso. E agora vamos passar para a boca. Ela tem um lábio superior muito mais pronunciado. E então o canto da boca sobe um pouco além do canto do olho. Então eu vou indicá-lo lá com uma marca. Novamente, sombreando suavemente na direção das linhas na boca Seu lábio inferior quebra a linha lateral do rosto a partir desse ângulo. Então, vamos um pouco disso. A boca dela está muito, muito ligeiramente aberta, então vou apenas indicar e você vê o formato dela. É um pouco assim. Em seguida, estamos fazendo a mesma coisa em que colorimos suavemente a parte externa do lábio Em seguida, verificamos se o queixo está em boa forma. Por isso, estamos sempre procurando as formas da boca. Não. Então vamos até a testa, que está um pouco acima do olho A dela está em uma posição neutra. O olhar e os olhos são de onde vem grande parte da expressão, e vou dar outra aula sobre como obter expressões e retratos, mas eu realmente quero que você entenda os fundamentos do retrato nesta E agora eu também vou explicar mais ou menos como o cabelo está saindo disso. Então, seus ouvidos estavam quase todos cobertos. Deixe-me fazer isso. E eu o estou movendo na forma e na textura do cabelo dela, que está um pouco melhor, que é muito mais encaracolado do que a última referência de retrato que estávamos usando Pense na pista basicamente como o desenho abaixo antes de entrar com as linhas mais escuras do desenho final É onde você está fazendo todo o trabalho de observação. Vou entrar com minha sienna queimada para finalizar ainda mais as linhas É aqui que estou encontrando. Então, com seu lápis mais claro e canela, você está encontrando a forma geral e o gesto do desenho E agora, com essa cor marrom médio, estou me comprometendo com o que acho que são as linhas certas, sem aspas, para o meu desenho Portanto, não é mais tão superficial quanto estou me comprometendo com as linhas do E não há nenhuma rima real, tipo, razão ou ordem que ela precise incluir Gosto muito de usar intuitivamente o que parece certo no fluxo e o que está chamando minha Tipo, eu estava tentando entrar nos cílios, e então pensei: Ok, eu quero voltar até a íris para ter certeza de que estou colocando-a corretamente, e ela está ter certeza de que estou colocando-a corretamente, se sentindo realmente fundamentada Então eu vou voltar para os cílios, ou vou voltar a me certificar de que a dobra da pálpebra está lá, porque tudo também está em relação um ao outro, então quanto mais você se acumula lentamente Quanto mais você esboça lentamente tudo e começa a se comprometer com as linhas, mais relacionamentos você pode ver, que meio que mostra onde tudo realmente deveria ir É meio que um quebra-cabeça que se junta. Você acabou de ver o pequeno lado da narina dela, do lado esquerdo, que estamos vendo Agora, o formato da narina dela, estou realmente vendo o formato geral da silhueta e depois a parte externa do reflexo E então eu vejo que há uma sombra onde está o músculo ocular opicular Levemente, levemente, levemente. Sombreando-as E desenhando suas sobrancelhas. Outra maneira muito boa de descobrir o posicionamento das sobrancelhas é usando a lateral do nariz Se você usar a lateral do nariz e tiver uma linha reta usando o canto do olho como outro ponto, é aí que a sobrancelha deve começar Então você usa a lateral do nariz, passa pelo meio da íris e é aí que o arco deveria estar E então você passa pelo canto do nariz até o canto do olho em dois pontos, e depois sobe mais, e é aí que a cauda da sobrancelha deve terminar Novamente, diretriz geral para desenhar sobrancelhas ou como eu Há 1 milhão de maneiras diferentes de fazer isso ou medir isso, mas esse é um truque de medição para você. Agora, este nós só vemos um pouquinho. Então é isso que eu deveria tentar. Ok, já que estamos fazendo os lábios e os dela estão bem rosados, na verdade vou usar o Vou pular para o rosa em vez de usar o marrom como base, e então o marrom entrará novamente. Mas eu só quero colocar a parte de baixo como essa cor rosada E então entre com isso para realmente comentar. Então eu posso ver a forma. Eu fiz o ângulo errado no lábio dela ali. Não sai assim. É mais assim do que assim. Só para te mostrar o que eu estava vendo. Então, estou fazendo mais e corrigindo isso. Simplifique tudo o que você está vendo, mesmo que esteja em planos diferentes. Os planos ajudam você a ver onde as sombras e a estrutura deveriam estar Mas a forma real em si ajuda a criar a semelhança e a traduzir o que você vê no que você desenha Estou sempre voltando e ajustando tudo. Porque tudo está relacionado um ao outro. Então, voltando e ajustando tudo à medida que os lábios se formavam, agora eu fico tipo, Ok, o nariz, eu posso ver esse triângulo de sombra com um pequeno destaque no meio, então eu quero, tipo, apenas sombrear isso Talvez eu use minha canela novamente apenas para certificar de deixá-la mais clara antes de me comprometer totalmente com uma tonalidade mais escura ou melhor, com uma sombra mais escura Você pode ver que ela está iluminada do lado esquerdo ou direito, do lado esquerdo que estamos vendo, porque você pode ver que as luzes do nariz estão ali. Então eu vou deixar isso. Agora que tenho as feições praticamente bloqueadas, vou usar Bern Sienna para entrar e fazer o contorno externo do Observe realmente coisas como o espaço com a forma como o olho sai, como ele se relaciona. Então, o globo ocular, na verdade, está um pouco mais interno. A pálpebra envolve o globo ocular e o canto da bochecha sai assim Aqui, há um pequeno espaço entre o qual você ainda pode ver o lado da bochecha antes o lábio inferior quebre essa linha, e então você volta para onde está a parte inferior da bochecha Veja, a parte inferior do nariz se alinha com a parte inferior do canto que você pode ver da orelha dela Eu também vou me comprometer na colocação do pescoço. Então você pode ver que o pescoço é realmente tão largo. Ok, então você tem uma boa colocação. Porque se conecta à parte posterior do crânio, não apenas ao rosto E é por isso que não é como aqui ou algo assim. Então, observe o posicionamento do pescoço. Então, os crânios, na verdade, são muito maiores assim. Vou deixar a camisa por enquanto, e vamos entrar no cabelo dela. Vou usar um marrom mais escuro. Então, como ela tem cabelos encaracolados muito mais texturizados do que nosso último retrato, esta é uma ótima oportunidade para mostrar como fazer diferentes texturas Então, basicamente, você só quer desenhá-lo. A mesma coisa que mencionei na aula de cabelo, você quer desenhar o cabelo na direção em que ele está crescendo. E quando está encaracolado assim, você está fazendo muitos pequenos círculos, basicamente, dependendo da firmeza dos cachos na textura Mas para ela, são cachos muito apertados. A garota que tínhamos antes tinha cabelos lisos, então estávamos fazendo movimentos longos como esse E assim você pode ver a diferença entre a forma como suas marcas de lápis podem criar textura. E então, novamente, estamos analisando a silhueta geral. Estou refinando isso. Como o cabelo está muito encaracolado, em vez de refiná-lo com linhas retas agora, o que eu tinha feito com o lápis layan, estou refinando-o Certifique-se de observar: Ok, há uma parte mais profunda que se correlaciona logo acima da correlaciona logo acima Então, eu quero ter certeza de que estou obtendo essa forma. E então termina praticamente com a parte inferior do nariz. Então, fazendo isso. Há áreas em que será mais denso e ainda estou usando a mesma técnica de coloração Mas os círculos estão sobrepostos, então é mais denso. Mas ainda dá aquela ilusão da textura por causa da maneira como estou colocando as marcas do lápis E estou usando mais força para obter mais valores escuros, como você faria se estivesse usando um lápis normal normal de número dois. Então, quando chego às bordas, fico um pouco mais leve e solta com um leve toque desses cachos E então eu também observo a forma geral das sombras e das luzes Então, do jeito que ela está iluminada, o cabelo dessa forma geral é todo muito escuro, e então ele fica mais solto e tem um pouco mais de brilho e reflexo Então, eu só quero ter certeza observar isso quando estou fazendo a textura do cabelo. Ah. É uma boa prática esticar as mãos com frequência quando estiver secando, apenas para manter os músculos flexíveis Estou adicionando marrons de valor médio aqui apenas para que se misturem com o cabelo O cabelo é uma grande característica neste retrato desta linda modelo. Então, estou realmente dedicando meu tempo para ter certeza de que entendi a expressão certa para. Como estou sombreando muito, não há problema em usar um lápis mais opaco. Na verdade, ajuda você a fazer mais cobertura. Porque a ponta não é tão estreita como se fosse um lápis curto. Estou adicionando todos os detalhes e os detalhes da textura na parte externa porque não é uma forma sólida. É o cabelo que está se movendo, vivo e crescendo em todas as direções diferentes. E você só quer ter certeza de capturar a vida e o espírito disso. Vou voltar e adicionar mais sombreamento nas partes que eu sei que estão mais sombreadas exemplo, você pode ver que está girando e curvado quando há uma parte sombreada e depois uma parte mais clara É meio difícil dizer qual parte do cabelo dela está sombreada e qual parte é a sombra que o cabelo dela está projetando. Então, eu estou apenas fazendo o meu melhor para adivinhar para mim. Na verdade, acho que puxei demais o cabelo dela para frente. Você pode ver claramente uma linha onde está a testa dela . Então, o cabelo está saindo de lá, mas a testa ainda está na frente do cabelo naquele Ok, agora que arrumamos o cabelo, já que essa modelo tem muita melanina na pele, vou entrar e fazer as sombras em vez de canela na siena queimada E eu estou sombreando e todas as manchas de sombra que eu posso ver. Indo na direção do plano do rosto. Então, isso está um pouco inclinado em nossa direção. Isso também é um pouco mais escuro aqui. Então, desenhamos levemente a forma das sombras que vemos e depois as preenchemos, principalmente na direção do plano OK. Agora que eu gesticulei em algumas das sombras, na verdade vou voltar com meu lápis marrom nogueira para deixar as sobrancelhas no mesmo tom de valor do cabelo, que é um marrom muito mais que é Então, essas são minhas linhas finais com as quais vou entrar. Também estou refazendo o olho com as linhas finais. Você pode até guardar os cílios para essa parte. Você nem precisa colocá-los. Percebendo o canto do olho dela, acho que ela está mais reta Eu adiciono alguns cílios aqui. Eu entro e também escureço as narinas porque essa também é uma das partes mais escuras do rosto dela O que podemos ver é muito mais escuro do que aquele. Não podemos ver muita coisa, então enfatizamos isso. Eu também, quando aperto os olhos, posso ver que a abertura da boca também é uma parte um pouco mais escura Então eu fui muito duro, as porcas voltam e correm. Voltando e tornando algumas das sombras mais escuras. Especialmente no pescoço, já que está abaixo, não há muita diferença por causa da forma como ela está iluminada entre a linha da mandíbula e o pescoço devido, novamente, à forma como ela está iluminada, mas você ainda pode ver a forma da sombra, e é muito mais escura logo abaixo da Eu vou voltar e sombrear esse tom mais escuro também. Então, eu estou fazendo um macacão. Estou fazendo uma lavagem leve geral da sienna Burnt Sienna sobre ela porque, novamente, ela tem mais melanina na pele Retrato. Quero deixar todas as áreas de destaque, na verdade, apenas em branco ou na cor do papel. Você pode usar sua borracha para esculpir alguns deles. Como a ponta do nariz, uma pequena ponte na área do nariz. Um pouco no alargamento da narina. Definitivamente, um brilho nos lábios. M. Agora, esse lado é mais escuro. Então, eu estou fazendo a sombra do nariz naquele pequeno triângulo sobre o qual falamos. Mas está um pouco inclinado porque obviamente, o nariz está um pouco inclinado Deixando, novamente, as formas dos destaques. Estamos sempre procurando formas como diretrizes. Ok, e agora vou entrar e escurecer as áreas que têm sombras sob os olhos, a face lateral, onde está o cabelo, projetando Você nem precisa usar tanto sombreamento se não quiser quando está fazendo apenas desenhos a lápis Mas eu só pensei em te mostrar como eu faço isso. Se você quiser, faça com que seja parte de sua prática. Agora que fiz isso, os escuros não parecem tão escuros, então vou usar o marrom escuro para mais uma vez adicionar mais pigmento E crie mais contraste ao redor dos olhos, onde é mais expressivo, no canto da orelha Estou usando Burnt CNA my medium brown para as sombras porque o cabelo é a parte mais escura desse Então, eu não quero retirá-lo, exceto em áreas que eu realmente quero enfatizar, como os olhos e a linha dos olhos E então eu vou misturá-lo para coisas como as sobrancelhas. Realmente use para a narina, misture para, tipo, a boca Como a camisa é preta, também é um bom lugar para usar o marrom mais escuro , ela parece preta em contraste No entanto, não vou colorir a camisa. Vou desenhar em todas as formas para que você tenha a impressão da camisa. W. Ok. Agora, estou dando uma olhada no panorama geral e pensando em áreas em que posso criar mais contraste de valor. E clareza onde não há clareza sobre o que está acontecendo lá. Se eu quiser que tenha mais clareza. Às vezes você só quer que as coisas sejam muito gestuais, tipo, a camisa é muito gestual Mas eu quero mais sombreamento aqui para criar mais profundidade e dimensão com o cabelo Então eu vou entrar e adicionar isso, adicionando mais cor. Ok, eu só vou adicionar um pouco mais de toque aqui no nariz. Os olhos. Quero. Então você realmente não vê um brilho neste olho por causa de onde ele está, mas vou adicioná-lo de qualquer maneira, porque isso só dá um pouco mais de vida aos seus desenhos. E as fotografias capturam a vida melhor do que os desenhos, então você sempre quer usar todas as ferramentas possíveis para dar mais vida ao seu desenho. Tudo bem. Com isso, fizemos um retrato de três quartos. Agora que você desenhou um ângulo de três quartos comigo, pratique com mais retratos Junto com a pasta de imagens de referência, reuni para você na seção de recursos desta aula. Também montei um Pintresbard cheio de retratos para você praticar Para nossa última lição, vamos desenhar um perfil lateral juntos. Junte-se a mim. 10. L10: Edição de perfil: Agora que você está confortável desenhando retratos voltados para frente e em três quartos, vamos praticar outra perspectiva comum, que é a visão lateral do perfil Essa é uma perspectiva comum na narrativa porque, em um perfil paralelo, os personagens podem interagir uns com outros e é uma das minhas favoritas de usar Então, vamos abrir a imagem de referência que está na pasta de referência na seção de recursos desta classe, e você vai desenhar junto comigo. Vamos começar com esse modelo da mesma forma que começamos todos os outros retratos desenhando a bola da cabeça que compõe a base redonda do crânio Então, o crânio dela meio que vai até lá, e é aí que está tudo bem Então, na verdade, eu quero que seja um pouco maior. Ótimo. Quando você desenha em linhas mais longas, é mais fácil desenhar um círculo do que tentar fazer uma pequena linha esboçada Tente usar o braço inteiro para desenhar em vez de apenas os pulsos, onde você pode ficar meio apertado e é mais fácil desenhar linhas gestuais suaves com o braço inteiro Ok, e agora estamos medindo do queixo até o topo da cabeça. É quase aí. Portanto, ainda não vamos nos preocupar com todos os pontos de referência diferentes. Estamos apenas fazendo uma linha geral suave para indicar onde o topo da cabeça se curva na face, a curva geral da face Então, estamos usando linhas retas o máximo possível. Isso sempre ajuda. E então vamos desenhar a linha no meio de tudo isso. Não vemos a nuca dela, então vou fazer isso. Mas então seus olhos são praticamente horizontais. Eles não estão curvados para cima ou para baixo em termos da forma como a cabeça é direcional Parece muito simples. Agora, a linha vertical é essa, basicamente, aquela que vai direto para cima e para baixo. E então vamos dividir isso ao meio, e é aí que está a parte inferior do nariz e dividir isso ao meio, e é aí que está o meio da boca. Também vamos olhar na diagonal. Oh, desculpe. Vamos olhar horizontalmente e ver que linha dos olhos dela está na verdade onde está a parte superior da orelha, e a orelha dela está mais ou menos até aqui. Hmm. Tão longe do lado do rosto dela aqui. Então, vamos apenas marcar isso levemente. Nós vemos isso na orelha dela. Então, quando você desenha pessoas mais velhas, porque orelhas e narizes são feitos de cartilagem, isso na verdade continua a crescer um pouco à medida que você envelhece, então orelhas e narizes tendem a ser um pouco maiores em E um dia acontecerá com você. Então, agora vou entrar e ver tudo. Vou simplificar todas essas curvas em linhas retas o máximo possível Então você pode ver, tipo, a sobrancelha sair daqui, e então ela mergulha de volta para o olho, e então o nariz sai, mas mais longe do que a sobrancelha e também nesse ângulo Então isso meio que me ajuda a descobrir onde está a ponta do nariz. E então acho que é chamado de ponto de apoio acima dos lábios, ali mesmo Os lábios ficam um pouco mais finos à medida que você perde volume à medida que envelhece Então você pode realmente ver o ângulo dos lábios aqui, onde o lábio superior se inclina para baixo e, em seguida, o lábio inferior se inclina para cima. E então você vê isso. Adoro esse pequeno mergulho embaixo da boca e depois a protuberância do Então agora você está realmente entendendo o perfil, certo? Por exemplo, você pode simplificar isso em ângulos. E então, à medida que o refinamos, observe realmente a forma como o nariz se curva e depois volta e se conecta com o rosto E então eu percebo que, na verdade, sua frente, o fulcro do lábio, está em um ângulo mais distante do que onde está seu olho, a ponte do nariz Então, na verdade, vou puxá-lo para frente. E então os lábios meio que ficam no mesmo lugar. Os lábios estão praticamente alinhados com a forma como está o canto da bochecha Se você olhar o canto do nariz, o canto do lábio é esse ângulo. Então, estamos fazendo isso. Obviamente, o lábio inferior também sai. Tornando sua boca muito maior do que a original. Eu tinha desenhado originalmente. E então, novamente, aquela curva embaixo da boca e depois vai direto para fora e depois volta para dentro até o Volte com sua borracha. Então, você está constantemente medindo as coisas umas contra as outras e em ângulos umas com as outras para ter certeza de que está verificando suas proporções e que tudo está bem. Eu também vou gesticular em seus cabelos, seus longos cabelos prateados Você pode ver que a forma aqui é o que você deseja desenhar. Você vê que o cabelo dela sobe um pouco da base do crânio E então vou usar linhas novamente na direção do crescimento do cabelo para desenhar a forma interior. Vou fazer C invertido para a orelha, depois o cabelo vai para trás. Assim. E eu só quero medir da boca até onde o cabelo começa para ter certeza de que estou bem. Sim. Então, o cabelo dela é muito, muito liso. Então, tento usar filas longas quando posso. Novamente, você deve desenhar com o braço inteiro, não apenas com o pulso, onde você pode fazer movimentos mais curtos, mas com o braço inteiro, você pode obter movimentos mais longos Então, a linha da mandíbula dela é um pouco menos pronunciada. É um pouco mais solto. Então, é mais ou menos assim. E agora vou começar a bloquear onde estão os olhos. Então esta é na verdade a ponte do nariz, e então, dimensionalmente, o olho começa, você pode ver por aqui E essa é a órbita ocular. E o globo ocular está dentro dessa cavidade. E então você tem as pálpebras e realmente observa novamente, simplificando-as em ângulos , como eu te ensinei A curva do globo ocular e depois a parte inferior da pálpebra inferior Então, a pálpebra superior se fecha um pouco acima da pálpebra inferior dela E esse é o ângulo para cima e para cima. E então a pálpebra, a pálpebra inferior se curva e se enrola E então a íris, você vê apenas parcialmente a pupila Só estou assim por enquanto, já que ela tem olhos muito claros, vou deixar isso. Eu desenhei uma linha indicando onde sua dobra superior está ali, mas ela também desce. Sua testa está aqui e seu cabelo é muito claro E conforme você envelhece, você afina suas sobrancelhas e ela tem cabelos claros Portanto, é uma sobrancelha muito clara. Está em uma perspectiva abreviada, então não é como a sobrancelha que vemos , mesmo do ângulo de três quartos E observe que praticamente termina no canto do olho. Então, agora que o olho está dentro, eu noto que a ponte do nariz tem aproximadamente o comprimento do olho e sai, quero dizer, e então você pode ver uma narina Novamente, estamos analisando a forma dela. É um pequeno triângulo curvo. Sua bochecha se projeta na frente do canto do nariz. Então, vamos traçar essa linha. Novamente, isso é desenhar um rosto mais velho. Algumas coisas estão em uma posição diferente. Os músculos estão em um lugar diferente do que em um rosto mais jovem, por exemplo. Então, sua bochecha está mais pronunciada e inclinada um pouco Por isso, enfatizamos isso apenas para que possamos ter certeza de que capturamos sua idade e elegância. Há mais linhas em um rosto e um rosto mais velho, então quero ter certeza de que não estamos desenhando todas, mas estamos gesticulando em algumas apenas para dar a ela a seriedade que ela merece Além disso, ajuda a indicar a idade e a diversidade em seus desenhos. Vou gesticular apenas na coleira dela para dar mais força Dizem que o nariz é apenas uma marca para ver até onde vão os braços? Não. Agora vamos desenhar. Esta é uma referência muito boa sobre como desenhar uma orelha. Você tem a curva superior externa, que geralmente é maior, e depois uma curva inferior inferior. Então é um C invertido. E então você desenha a concha interna da orelha Se menos é mais com os ouvidos, mas isso depende de você. Eu desenho o contorno interno da concha aqui. E depois desenhe outra, que é essa linha. E eu volto a refinar essa linha do cabelo. Agora que tudo está pronto, vou entrar com minha sienna queimada e começar a me comprometer com as Como ela tem muito menos melanina do que nosso último modelo, eu realmente vou usar sienna queimada como a cor mais escura Mas, novamente, tudo é relativo. Tudo é relativo ao que você está desenhando. Então, faça suas próprias escolhas sobre isso. Talvez você só queira deixar com a canela e voltar com a mão mais pesada Talvez você só queira usar a siena queimada em coisas como as partes mais escuras, como a narina, a linha superior dos Como estou mantendo essa paleta de cores, não estou tirando o azul dos olhos dela, mas você pode, se quiser Vou usar a sienna queimada só para drenar onde o vinco Na verdade, vou usá-lo para pegar a orelha aqui. OK. E depois vou usar um pouco aqui para a parte inferior do pescoço. Basta usar novamente, quando eu aperto os olhos, essa parte é mais escura para Vou usar um pouco aqui com a costura dos lábios Acabe com o queixo. E então eu vou realmente trazer meu coral no meu coral rosado para fazer os lábios Mesmo que não seja a cor do batom dela, está dentro da cor do meu mundo, então vou usar a canela para adicionar um pouco da sombra embaixo do nariz, aquele plano do nariz voltado para baixo, o que é realmente proeminente no perfil lateral vio Também vou sombrear um pouco da órbita ocular porque dá para ver que está funcionando Há uma forma de sombra sendo criada. Também estou usando canela para adicionar linhas de riso e rugas neste modelo, porque as linhas são suaves Não são linhas duras à medida que envelhecemos. São apenas linhas que ganhamos por viver uma vida boa. E envelhecer é uma medalha de honra e privilégio. Então, também ajuda apertar os olhos para, na verdade, perceber as linhas que são enfatizadas e exclusivas dessa pessoa, porque elas serão as mais sombrias que se destacam quando você está olhando Geralmente, há linhas ao redor dos olhos e da boca, porque essas são as partes do rosto que mais movemos. E então eu vou entrar e apagar minha Vou entrar e apagar minha diretriz eu possa vê-la Eu também vou apagar de volta. Esta diretriz marrom. E agora vou usar a sienna queimada para escurecer um pouco a testa, mas muito, muito levemente, porque, novamente, ela tem uma sobrancelha mas muito, muito levemente, porque, novamente, ela tem uma Se você tem um lápis cinza ou usa um lápis tradicional como esse, seria ótimo para fazer cabelos grisalhos. Então, por causa disso, vou voltar a um lápis e usar um lápis com você para as pessoas que o estão usando. Então, a maior parte do cabelo dela é branco, mas você procura as formas das manchas que são escuras, e é isso que vamos desenhar. Como aqui, e cabelo dela é longo , liso e liso, trabalhamos principalmente em longas e lisas linhas longas e lisas. E as partes sombreadas apenas ajudam a indicar a direção, a forma e o movimento Mas como nosso cabelo é muito prateado, realmente não precisamos fazer muita coisa em termos de sombreá-lo Então, na verdade, vou voltar para minha sienna queimada porque ela funciona melhor para a história colorida dos meus Mas você pode ver como isso foi feito facilmente com um lápis de grafite E eu gosto que o grafite esteja adicionando um tom um pouco mais frio à minha siena queimada Porque Burnt Sienna é uma vassoura mais quente. Sempre certificando-se de que as proporções sejam precisas. Então eu fiz o cabelo dela ficar cheio aqui. Você pode ver que está um pouco mais escuro aqui do que para frente, então é por isso que estou usando Mais cores e mais traços aqui. E você notará que, quando estou desenhando, estou sempre movendo meu braço inteiro, nunca apenas meu pulso, e me acomodando em um lugar , a menos que talvez esteja colorindo alguma coisa É assim que você obtém as linhas mais suaves e confiantes. Tudo bem. Então, acho que estamos em um bom ponto de parada para ela. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco mais de sobrancelha, sombra aqui, pronunciar a pálpebra inferior um pouco mais com ela, já que sua cor geral é muito mais clara, não há tanta cor que precisamos usar em Como ela tem uma mancha rosa ali, vou trazê-la para cá. Quando você estiver colorindo algo que é mais uma área tonificada em vez de uma linha indicando algo, basta usar um toque bem leve E estou quase fazendo grandes ovais sobre a outra para criar uma área bem lisa e mesclada com E então, já que coloquei o rosa lá, vou colocar um pouco de rosa na orelha dela, também, vejo um pouco nas pontas das orelhas. Eu vejo que o rosa está meio que sumindo. Talvez um pouco por aqui também. Estou acrescentando que o rosado só acrescenta um pouco mais. Ilumine sua pintura. Na verdade acho que esse avião frontal aqui não é tão rosa quanto eu o fiz, então vou recuar um pouco. Você também pode apagar levemente com a borracha manual para que ela se misture mais com o papel, mas, por exemplo, pegue Tudo bem. E com isso, temos nossa visão de perfil. Espero que você goste de desenhar junto e praticaremos muito mais sozinhos com muitas das fotos de referência que reuni para você. Nós fizemos isso. Nós desenhamos três perspectivas diferentes de retratos, e espero que isso tenha lhe dado confiança para desenhar retratos daqui Junte-se a mim no último vídeo para os últimos pensamentos, dicas e truques para levar com você para o futuro. 11. L11 Edição final: Parabéns. Você conseguiu. Você aprendeu os fundamentos do desenho de rostos. Você desenhou faces de ângulos diferentes. Você aprendeu a medir sem usar uma régua. Eu realmente espero que você pegue o que aprendeu nesta aula e pratique, pratique, pratique. Lembre-se de que você sempre pode praticar apenas partes diferentes do rosto isoladamente até sentir que realmente acertou Espero que agora você tenha confiança para desenhar qualquer retrato que desejar e espero que aprenda as regras para poder quebrá-las e encontrar seu próprio estilo de retratar pessoas Lembre-se de compartilhar seus desenhos nos projetos da classe. Adoro ver isso e torcer por você. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que outras pessoas possam ajudar a encontrá-la, e isso me incentiva a continuar fazendo mais aulas Muito obrigado por se juntar a mim na minha aula de desenho de rostos, praticando a arte do retrato moderno Espero te ver novamente em breve. De volta. Ok, Duquesa, o que acha dos retratos? O que você acha dos retratos?