Desenho de pintura abstrata, valores e composição Masterclass

1. Introdução ao desenho, valores e composição: Sejam todos bem-vindos, e estou muito empolgado em compartilhar essa nova aula com vocês. Esta aula será sobre composição ou design. Como projetamos nossa pintura, como a tornamos ainda mais especial. Eu vou falar sobre composição, design e valor. Essas são as duas coisas mais importantes em uma pintura. Não necessariamente a cor. É o design e o valor. É para onde seu olho vai em uma pintura, o que surge para torná-la diferente e ter um impacto. E se você juntar seu design, sua concorrência e seus valores corretamente, você obterá pinturas realmente fantásticas, que farão toda a diferença em sua compreensão e conhecimento disso quando você olha pinturas que você já fez. E talvez às vezes você pense, você sabe o que, precisa de algo extra, mas eu não sei o que fazer com o que vou te ensinar nesta aula. Isso vai te ajudar a entender isso melhor e saber como colocar algo extra nessas pinturas que trará vida e fará toda a diferença no mundo. Queremos ser felizes e nos sentir satisfeitos com nossa pintura e não olhar para ela pensando, sabe o que? Não tenho certeza do que fazer com isso. Tenho certeza de que quando você terminar esta aula, você terá uma compreensão real do que fazer para fazer a diferença nessas pinturas. Agora é muito interessante falar sobre diferenças. Quando pensamos em diferenças , são todas as coisas que nos fazem sentir vivos. E se vamos a uma festa, é algo que não fazemos todos os dias. Então, quando vamos e ficamos animados , nos vestimos e vamos, é muito divertido. Um evento diferente em uma semana se, se estivermos trabalhando e tivermos a mesma velha rotina, nada se destaca. Mas quando algo acontece, nos faz sentir bem. É aniversário dela. Isso só acontece uma vez por ano, então é diferente dos outros dias. O mesmo acontece com o Natal e outros eventos, Dia de Ação de Graças ou qualquer outra coisa. São momentos especiais em nossa vida que lembramos e quebramos a rotina. Se você pensar nisso em relação à sua pintura, você quer fazer com que essa pintura pareça diferente e se destaque. Então, se alguém está realmente olhando para isso, eles têm um impacto. Eles têm a sensação de, Oh uau, isso é incrível. Isso é muito diferente. Se soubermos como usar nossos valores e nosso design, isso o tornará diferente. Portanto, isso causará o impacto de que alguém olha para o seu trabalho saberá o que observar. Eles farão uma viagem em torno disso. Isso os inspirará e você se sentirá bem. Então, temos muito a cobrir. E eu quero que você se prepare para se divertir, realmente elevar sua compreensão do seu trabalho e levá-lo a outro nível para torná-lo realmente empolgante e diferente. Então, vamos começar. 2. Por que Design de composição: Então, as primeiras coisas que veremos nesta aula. Temos basicamente cinco pontos-chave que é importante lembrar. Com design. Design é a disposição de suas formas nas áreas em sua pintura onde você coloca suas formas é importante para seu design. Então, vamos aprofundar isso com muita profundidade. A segunda coisa é falar sobre seu valor. E os valores, como você sabe, são a diferença entre a luz e a escuridão na pintura de Neil. A terceira coisa é entender que seu design e seu valor são as coisas mais importantes na pintura. É isso que chama sua atenção. Ele captura esses pontos focais. Se o valor e o design forem todos muito semelhantes. Se tudo tiver o mesmo valor, a mesma tonalidade, a pintura não será tão interessante quanto poderia ser. Então, vamos dar uma olhada em como podemos projetar a pintura que você faça uma viagem em torno dela. Você sempre me ouve falar sobre fazer uma viagem em uma pintura. E é disso que se trata. É para onde seu olho vai, como você segue uma pintura por si mesma. E o design e os valores são mais importantes do que a cor real. Você pode dar uma olhada em muitas fotos em preto e branco que têm um design fantástico e um valor fantástico. E isso atrai você. Portanto, não tem nada a ver com a cor nesse aspecto. Falaremos sobre valor e cor mais tarde. Mas vamos nos concentrar em dar uma olhada em como podemos projetar compor ou compor nossa imagem para torná-la realmente empolgante. E então, o mais importante é que essas diferenças. Como eu mencionei para você antes, as diferenças em nossa vida nos empolgam e nos destacam em eventos de destaque. E a mesma coisa se aplica à sua pintura, à sua arte. Queremos fazer algo se destacar. Queremos fazer com que seja diferente. Então, esses são os pontos-chave que abordaremos . E vou mostrar a vocês o que precisaremos para fazer isso. Mas eu só quero enfatizar essas coisas importantes. A lição do que você vai receber nesta, nesta aula. As coisas que você vai precisar realmente são um caderno de esboços, porque elas serão como referências. Assim, você pode consultá-los quando precisar se lembrar. E um pouco de tinta preta e branca, alguns lápis preto e branco. Isso é tudo o que você precisará começar para iniciar esse processo. E eu vou explicar isso para que você possa ver o que nós somos o que vamos fazer. Então, deixe-me tirá-los e depois começaremos. 3. Como explorar diferenças: Então, estou começando falando sobre o que quero dizer com diferenças. Mas antes de realmente chegarmos a isso, o que eu fiz foi incluir uma lista de emoções. Porque se começarmos a entender como queremos expressar nossas emoções em uma pintura, entenderemos como podemos usá-las como diferenças, diferenças em nossa pintura. Então você, você conhece absolutamente as diferenças. Se eu dissesse, por exemplo , aqui, basta colocar um pequeno ponto. Ok. É muito controlado, pequeno e é o que é. No entanto, se eu fizesse isso aqui, isso está completamente fora de controle. É só que, você sabe, seja o que for. Eu poderia estar me sentindo frustrado, irritado, você sabe, hackeado com as coisas. E há uma grande diferença entre o ponto e essa área aqui. Pode ser que eu faça uma pequena caixa escura aqui. É diferente novamente. Ou eu poderia fazer uma caixa vazia que fizesse com que todas elas tivessem uma sensação diferente. E eu poderia simplesmente colocar pontos ao redor e eles teriam outra sensação. Mas veja a diferença. Está se tornando meio interessante porque eu tenho muitas diferenças. Agora, se eu fosse apenas repetir isso, repetir isso e repetir isso, você está apenas vendo as mesmas coisas. Mas, do jeito que estamos, temos uma emoção, temos uma diferença diferente no sentimento. Do pequeno ponto ao rabisco aleatório, à caixa de entrada cheia de quadrados, à caixa vazia e aos pontos. E é interessante e é diferente. É bastante surpreendente. O que eu quero que você pense é em fazer algo que você normalmente não faria. Pode ser que você seja muito detalhado com seu trabalho e tudo seja muito preciso e ordenado até a última perfeição da linha. Então, nesse caso, quero que você pule direto para a outra escala e faça algo louco. Da mesma forma, se você está acostumado a fazer algo louco, entre em algo um pouco mais detalhado. Agora, vou incluir nos downloads uma lista de todas as coisas que são diferentes. Obviamente, pequeno a grande quanto óbvio, escuro para claro é óbvio, mas vou te dar uma lista muito boa de coisas que você pode analisar para ter uma ideia das diferenças. Então, isso meio que nos inicia com essa ideia de como você pode fazer algo diferente em uma pintura. A tendência é que tendemos a fazer coisas do mesmo tamanho, e geralmente é do tamanho de um punho. Então você pode colocar algo aqui embaixo e você pode colocar algo aqui. E você pode colocar algo aqui. E, relativamente, eles são todos do mesmo tamanho. Eles são diferentes, claro, mas são todos do mesmo tamanho. Queremos encontrar algo que seja realmente diferente de usar nisso. Então, novamente, eu poderia colocar algo aqui, que é muito diferente. Eu poderia colocar algo diferente aqui. Novamente, eu poderia colocar algo diferente aqui. Eu poderia fazer um desses menores. Então, eu posso mudar isso completamente. Ao preencher isso. Na verdade, eu poderia fazer este muito maior. Veja como está se tornando muito mais interessante. Porque temos tamanhos, formas diferentes e uma sensação diferente. Eu poderia fazer algo louco com isso. Eles são apenas para ajudá-lo a entender como você pode tornar algo mais interessante. Em vez de usar o mesmo tamanho em cada lugar , é meio normal. A ideia agora é deixar tudo um pouco mais louco. Agora, na verdade, quando pensarmos sobre essa ideia de design e valores, que abordarei daqui a pouco. Desenhando valor, maquiagem. Homem musculoso ou algo assim, mais ou menos. 80 por cento de uma pintura. Curiosamente, a cor representa apenas 20. Agora, você pode pensar que é o contrário. Mas, na verdade, se você tiver seu design elaborado corretamente, seus olhos estarão focados no design e no valor, em vez de apenas na cor. Agora, eu poderia tornar isso mais interessante? Bem, eu poderia agora, no momento, nosso olho provavelmente está indo para as partes mais escuras. Lembre-se da escuridão contra a luz. Então, obviamente, este é um ponto focal porque está muito escuro. Talvez então venhamos até aqui, que novamente está muito escuro, então precisamos de outra coisa que fique presa. Então, mesmo se eu preencher esse ponto aqui, seu olho vai ficar aqui, não é? Agora, se quisermos dar uma volta e imaginar , temos que encontrar outros lugares para criar uma forma diferente, criar um contraste, criar um design diferente. Então, por exemplo, se quiséssemos trazer a atenção aqui, talvez o que eu pudesse fazer adicionando algo aqui. Agora, você pode ver como estamos nos mudando para esses lugares? Sem nem mesmo pensar nisso. Estamos observando o contraste em alguns lugares. Talvez eu possa fazer algumas coisas para alterar isso aqui embaixo. Então você pode ver como estamos nos mudando para esses lugares. Então, talvez queiramos fazer algo que mostre a dor o jornal achar algo mais interessante aqui. Talvez façamos algo aqui em cima, o que mais uma vez nos leva a pensar nisso. Então, você pode ver que começamos com todas as coisas tamanhos semelhantes e depois as mudamos. Nós agregamos um valor diferente a isso. E nossos olhos estão indo para esses pontos de referência e contornando a imagem. Portanto, o exercício para você experimentar em seu caderno de esboços talvez seja fazer algo que você normalmente faz. Se você estiver muito arrumado e arrumado, faça um ponto. E então faça algo aleatório. Se você normalmente é aleatório , transfira-o para outra coisa. O que estamos tentando fazer aqui, o objetivo é extrair o máximo possível de nós mesmos. Queremos nos expressar. Como nos sentimos? Mesmo só de olhar para isso, isso é um sentimento. É bastante contido, não é? Há uma, há uma sensação de loucura aqui. Embora possamos colocar um pouco de loucura aqui, ou aqui, nós o equilibramos. Não é tanto assim, e não é exatamente o mesmo. Mas nós o equilibramos. Talvez queiramos ficar um pouco mais arrumados. Então, podemos seguir em linha reta aqui. Então é muito, muito, muito, muito obviamente reto. E não temos arestas. Por outro lado, se quisermos trazer isso à tona, podemos irritar esse limite. Você vê como isso começa a se tornar interessante. Se você quer um pouco de calma e nós queremos apenas suavizar um pouco as coisas. Talvez cheguemos à porta, algo comum. Que nossos olhos ainda estão voltados para nossos pontos de referência. Pontos de design. E esses são meio secundários, não é? Eles não estavam olhando para eles primeiro. Estamos analisando esses primeiro. E esse é o ponto. Esse é o ponto exato. Eu quero que você se divirta um pouco com algumas formas e faça o oposto. Se você começar com algo e depois ver quão semelhantes eles são e quão diferentes você poderia torná-los. E tentar com isso? E então voltaremos para a próxima fase. 4. Exemplos de pintura de design: Só quero mostrar algumas pinturas que explicarão isso ainda mais do que venho mostrando. Então, digamos, por exemplo, que tiramos essa foto aqui de Salvador Dali. Agora, as formas são incríveis. Estamos de volta aos quadrados, círculos e triângulos. Mas veja como é interessante. Observe a variação e as partes para onde seu olho está indo. O que eu quero que você faça é fazer uma pequena viagem em torno dessa foto. Onde estão nossos maiores contrastes? Então, podemos ver um contraste muito grande aqui saindo para o lado aqui. E está nos levando de volta para ver essa pequena forma adorável. Nenhuma das formas tem o mesmo tamanho. Veja este aqui. Mais uma vez, nossos olhos estão chegando aqui. Veja a linha preta aqui que está nos trazendo até aqui. Há preto na parte superior aqui. Assim, você pode ver toda a variação dessas formas, o que torna essa imagem tão interessante e você se envolve nela. Esse é o ponto. É surpreendente. Agora vamos dar uma olhada neste aqui. Isso é um espelho. Os três são na verdade Miro. Foi essa que mais me impressionou. Agora, veja todas as formas variantes e ouça as formas muito pequenas aqui. Chamando nossa atenção. Formas muito grandes. Veja o lindo contraste de cores. Todas têm formas interessantes e tamanhos diferentes. Mesmo que isso seja bem grande e muito grande, está quebrado. Chegamos aos olhos aqui , está chegando. Veja as formas adoráveis do rosto aqui. Chegando. Veja as formas aqui nesses quadrados e no círculo. E, novamente, veja como eles são diferentes em tamanho. Aqui e aqui. Atinge um tipo maravilhoso de pintura infantil. Isso nos atrai. Nós sentimos a emoção disso. E é fascinante. E, na verdade, você pode fazer um ótimo, ótimo serviço de ir e ver alguns dos mestres que poderiam dominar isso tremendamente. E isso te dá essa ideia. Agora você começará a reconhecê-lo quando estiver vendo pinturas e também quando estiver olhando para as suas próprias. E vamos dar uma olhada nisso um pouco mais tarde. Talvez peguemos algumas de suas pinturas que você fez e com as quais acha que não está tão feliz quanto poderia estar. E veja o que você pode fazer para criar interesses e essas diferenças. Agora, aqui está um dos meus favoritos. Aqui está Kandinsky. Agora veja isso. Maravilhoso tudo, todo o ****. Quero dizer, a maioria das formas são retangulares, mas você tem essa surpresa aqui dessa forma de folha. E você pode não conseguir ver isso na câmera, mas há um círculo embaixo. O que novamente quebra esses blocos. Mas veja, quando todos esses blocos são do mesmo tamanho, eles são todos diferentes. E você tem esses diferentes ângulos deles. Olha essa pequena forma adorável lá em cima. Seu olho vem até aqui. Ela passa por aqui. Veja este lindo formato aqui embaixo. Então, novamente, você tem esses interesses e diferenças maravilhosos. Essa forma aqui, a forma da folha é completamente diferente de todas as outras formas. Isso lhe dá algo mágico. E então vamos dar uma olhada neste. Se você puder vê-lo novamente, são patins condensados e pequenos. Mas, novamente, você tem a variação das diferentes formas, de pequenas, muito finas a muito grossas. E é muito interessante, temos esse pequenino aqui. Seu olho não pode falhar, mas contorne essa foto. Eu só queria realmente validar o que estamos falando para ajudar você a entender e ver como colocar esses tipos de diferenças em uma imagem pode desencadeá-la. Você pode imaginar que se isso não existisse, ainda seria interessante. Mas não seria magnificamente interessante. Assim que você tiver isso, aí está. Oh, isso para. Você, pense sobre isso. E esse é o ponto. Queremos que alguém pare e pense sobre o que pintamos. E depois há uma introdução sobre isso. Então, se você pode acessar Pinterest ou pegar um artista que você goste, se tiver algum livro ou continuar, no Google. E depois estude algumas das pinturas e veja o que elas fizeram para que você pudesse pular e ver isso como uma diferença. E você se divertirá vendo e fará uma grande diferença quando você voltar a realmente fazer sua própria foto rosa. Então, voltaremos com mais em um minuto. 5. Desenho e design gratuitos: Depois de analisar algumas dessas fotos agora, vamos nos referir ao que fizemos novamente no curso abstrato Made Simple sobre nosso desenho gratuito. E o que eu gostaria de fazer é fazer um desenho gratuito e mostrar a vocês e depois ver como podemos colocar o que estamos falando em relação ao nosso design em nosso desenho livre. Então, acabei de dividir minha página em duas. E, novamente, vou apenas relaxar. Eu vou fazer algo fácil e gratuito. É isso mesmo. Ok, espero que você possa ver isso. Ok, agora, eu tenho algumas formas interessantes aqui. É tudo a mesma coisa, o mesmo tipo de linha e o que quer que seja. É um desenho gratuito e é um design interessante e agradável. Eu gosto disso. Mas então, como vou realmente compor isso para torná-lo ainda mais interessante? Então, só para mostrar a vocês um exercício mais rápido, vou escurecer algumas áreas, então eu quero ser capaz de criar algo que seja realmente, hum, muito mais empolgante. E eu tenho todas essas formas diferentes. Alguns deles são de tamanho semelhante e outros não. Então, vamos mudar isso um pouco e ver o que podemos fazer. Então, por exemplo, eu tenho essa linda forma grande aqui. Então, eu poderia fazer um esboço sobre esse formato aqui. Eu só vou trazê-lo para cá. E então eu tenho uma forma intermediária, o que é muito bom dar uma olhada nisso aqui. E eu vou tornar isso mais escuro imediatamente. Obviamente, seu olho vai ficar aqui. Agora vamos ver o que mais podemos fazer. Então eu poderia simplesmente derrubar isso e fazer algo aqui. Obviamente, você pode brincar com isso o quanto quiser. Quero dizer, é um exercício muito bom de se fazer, principalmente porque estamos fazendo nosso sorteio gratuito. Como podemos, como podemos mudá-los um pouco e torná-los muito, muito mais interessantes. Agora eu quero que meus olhos voltem. Então, talvez eu tenha cortado esse aqui. Basta pegar uma área aqui. Talvez eu coloque outra linha. Então, você pode ver como nossos olhos estão? Então, vou dar uma olhada agora e ver como estou me sentindo em relação a esse desenho. E eu realmente ainda quero fazer algumas coisas mais interessantes com isso, porque algumas das linhas são realmente adoráveis e interessantes. Desculpe-me. Talvez eu possa fazer algo um pouco menor aqui embaixo. Eu tenho um pequeno triângulo aqui. Na verdade, eu poderia aumentar o triângulo. Aqui. Estou novamente, meus olhos estão indo para esses lugares. Vamos tornar isso um pouco mais seguro. Você vê como está se tornando interessante. Só a partir desse sorteio gratuito. Tenho um design interessante acontecendo em que estamos seguindo com nossos olhos. Temos pontos, pontos focais, pontos de interesse e diferenças. O que é fascinante. Tenho vontade de fazer algo aqui. E, novamente, isso trouxe outra ideia. O que estou dizendo é que é uma espécie de rosto e, como a cabeça de um pássaro, vou simplesmente girá-la. Então você pode ver isso também. Espero que você possa ver isso. E eu posso continuar fazendo isso dessa maneira porque é uma perspectiva diferente. Mas você pode ver o que está acontecendo e o quão interessante está se tornando. Tenho a sensação de que gostaria de tornar isso maior. Então, eu vou trazê-lo até aqui. É muito maior do que tudo o que temos em andamento. E vamos ter uma ideia sobre. O que mais poderíamos fazer? Eu poderia simplesmente trazer uma linha aqui. E eu poderia ter tirado algo daqui, que é outro tipo diferente de forma. Sinto que poderia colocar algo aqui. Então, está se juntando como um design muito interessante, meio interessante meio interessante sobre para onde nossos olhos estão indo, o que estamos vendo primeiro, eu poderia passar mais tempo desenvolvendo isso e Veja o que mais eu poderia fazer. E você sabe, quanto mais eu faço isso com este desta vez, quanto mais você faz esses três desenhos, mais interessantes e mais prática você tem em fazer esse tipo de design. Então você está realmente vendo para onde as coisas irão antes mesmo de começar a pintar. Então, eu vou continuar com este. E é maravilhoso. Eles são como viver um pouco como rabiscos. Mas você precisa, você tem uma ideia e uma estrutura para trabalhar para realmente compor seu design. Eu posso fazer. Agora, me diga o que há de errado com isso. Eu me pergunto se você pode dizer, esse tamanho não é muito parecido com esse? Não há muita diferença no tamanho desses dois. Então, talvez o que eu precise fazer aqui é estender isso e preencher tudo. Agora veja como artistas diferentes são definitivamente diferentes desse. Agora, obviamente, estamos apenas olhando para aqueles dois. Então, vamos fazer algumas diferenças. Talvez coloquemos a adoção aqui. Certo? Você pode ver o que está acontecendo. Eu vou para esse ponto, assim como essas duas formas aqui. Agora, vamos fazer outra coisa. Digamos que, ok, temos todas as bordas retas e, na verdade, temos todas as bordas retas aqui. Então, poderíamos fazer algo diferente nisso e também diferente nisso. Então, talvez eu possa fazer isso. Talvez eu possa fazer isso. Veja como esses dois são diferentes porque temos um bom contraste desses dois. Talvez por aqui. Eu coloquei um ponto lá bem parecido porque temos um que está aberto e outro que está fechado. E esse é um pouco maior do que isso. Poderíamos resolver isso um pouco também, talvez com algo assim. Você pode ver como, quando você começa a pensar dessa forma, como você pode realmente expandir o que você já fez. Vamos continuar com esse um pouco mais para que você possa ver nossos olhos indo aqui, está indo aqui, está indo aqui, está indo aqui. Temos essa coisa interessante acontecendo em segundo plano. Talvez façamos outra coisa. Talvez façamos algo assim. Então, todos esses pontos são pontos de referência, de interesse, e são todos diferentes. Nenhum desses tem o mesmo. Nada disso é o mesmo. Vamos equilibrar isso, aqui embaixo. Eles se tornam fascinantes. Então, jogue fazendo isso com seu sorteio grátis. Quando voltarmos para dar uma olhada, digamos, aquele adorável Miro. Era um tipo de desenho divertido e infantil. Não foi? Interessante como isso funcionou? O que o tornou tão interessante foi o design para onde seus olhos vão, o que você está vendo, ele tem um impacto. Você realmente olharia para isso e diria, oh, isso é interessante. E usando nossa criatividade. E então estamos usando nosso lado direito do cérebro para começar com nosso lado esquerdo do cérebro. Em segundo lugar, colocamos nosso design e queremos ser capazes de equilibrar esses dois. Não sei se você se lembra de mim dizendo para você, mas quando você pensa sobre sua pintura ou seu desenho, se você pega uma régua no lado direito da régua, você tem criatividade e no esquerdo você tem habilidade. E a ideia é tentar juntar essas duas coisas para que continuemos soltos, criativos e interessantes do lado certo. Mas então trazemos o lado da habilidade para tornar isso algo realmente incrível, para realmente aprimorar essa criatividade. E isso certamente ajudará você a conseguir isso. Tenha esse conceito de design em sua mente. Você projetará e , em seguida, seus valores. Vou abordar os valores no próximo vídeo, na próxima lição. Mas, no momento, é só descobrir como você pode impactar seu design. Eu poderia, estou vendo isso e acho que posso fazer muito mais com esse. Esse, eu meio que gosto de ser simples, mas é interessante. E eu sinto que isso tem um impacto. E tem essas diferenças, que eu realmente gosto disso. E então, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada nesses valores. Ok? 6. Exemplos de pintura gratuita: Agora é hora de dar uma olhada nos valores. E falamos um pouco sobre isso de forma abstrata, fizemos um curso. Eu quero realmente embelezar seus pequenos. E uma das minhas pinturas favoritas quando falamos sobre contraste, valores e design é essa pintura muito famosa de potássio, Guernica. E eu realmente vi isso na vida real no Prado, em Madri. E é incrivelmente fantástico. Mas teremos que nos contentar com o livro de hoje. Então, quando você uma olhada no design e no contraste aqui, são essencialmente os valores de tom entre sua graça e seus brancos e pretos com muitos tons diferentes de graça. Então, se você tiver a chance de dar uma olhada nisso, apenas estude-o, para ver como está montado e ver para onde seus olhos estão indo. A diferença entre o escuro e a luz, o contraste. E depois um contraste sutil. Basta dar uma olhada e ver onde seus olhos olhando para uma pintura tão dramática e realmente expressa sua devastação pelo que aconteceu na Segunda Guerra Mundial em Guernica, que é uma história por si só. Mas você pode realmente sentir a paixão a raiva, a angústia e o 0, o trauma acontecendo nesta foto. E está tudo em preto e branco. Então, vale muito a pena dar uma olhada. Então, vamos começar a fazer isso sozinhos. Então, espero que você já tenha sua escala de cinza. Coloque um nos downloads. Mas eu gostaria muito, muito, muito, muito mais sério. Eu recomendo que você faça isso sozinho para entender como esses valores de tom vão do branco ao preto e se gradam até o fim. E podemos usar isso com todos os tipos diferentes de coisas. É uma referência fantástica. Se estivermos vendo uma pintura e quisermos ver que tom é esse? Que tom é esse? Que tom é esse? Temos isso como referência, quão escuro é, quão claro é. Portanto, podemos usar isso como referência o tempo todo. Assim, você pode baixá-lo nos downloads, mas até mesmo copiá-lo fazer o seu próprio e experimentá-lo. Já falei sobre isso antes e absolutamente não vou falar novamente. Mas é uma espécie de nossa principal ferramenta preferida. Isso e a roda de cores são as duas coisas que você realmente não deveria prescindir. Ok, então vamos tentar com isso agora. Se tivéssemos deixado eu pegar isso, eu deveria ter pedido desculpas aos australianos. Deixe-me tirar uma dessas fotos que estávamos fazendo antes aqui. E, novamente, se dermos uma olhada nessas duas fotos que fizemos antes, ambas são muito interessantes. Este é, está mais claro. Esse está gritando um pouco, não é? Tem muita coisa acontecendo. Essa. Há alguns espaços agradáveis entre as formas entre agora. E eu já mencionei isso antes. Queremos lugares de interesse e depois queremos lugares tranquilos. Você poderia dizer que queremos conversas em voz alta. E queremos conversas suaves sobre isso porque é muito alto por toda parte. Não está bem. Temos os espaços intermediários, mas é muito movimentado. Há muita coisa acontecendo aqui. Então, vou voltar a isso mais tarde, mas vou mostrar como podemos fazer isso com tinta. E então eu vou voltar a isso e te mostrar isso nesta foto. Então, vamos precisar de um pouco de tinta preta e branca. Por enquanto. Eu tenho meu equipamento na minha paleta úmida. Então você pode ver que eu tenho isso pronto e eu tenho um pincel com o preto e o pincel preto com branco. E vamos apenas brincar e ver agora que o propósito disso é nosso design, concorrência e nossos valores. E nós realmente queremos nos aprofundar na compreensão disso, porque agora vamos relacionar isso com a cor. Se você tem isso em preto e branco em sua mente, então essa transição será muito mais direta do que se você simplesmente fosse direto para a cor, porque então temos valores de cor e papai, porta do papai. Então, vamos dar uma olhada em relação a apenas fazer isso em preto e branco. Agora, poderíamos fazer as duas coisas. Eu vou fazer um com isso com formas e ganhei um sorteio livre. Assim, você pode novamente fazer o mesmo experimento e jogar. Estou apenas dando exemplos. O objetivo disso é que você vá embora e pratique e se familiarize com como ele funciona e como você pode usá-lo em sua própria pintura. Eu só quero lhe dar um guia para ajudá-lo a realmente projetar suas pinturas para obter a imagem mais elevada possível e para aprimorar talvez as imagens que você já fez. Então, por exemplo, deixe-me ir aqui primeiro com apenas algumas formas. Vou colocar apenas um ponto aqui em preto. Certo? Então talvez eu faça uma forma aqui embaixo. Então, obviamente, vamos olhar, não há mais nada para olhar. Mas é interessante. E há apenas essas duas formas. Eles são muito diferentes do que estamos vendo as diferenças. Vamos fazer algo diferente aqui. E então vamos fazer algo diferente aqui. Então, temos quatro formas e elas são todas diferentes. Eles são todos muito fortes. Estamos apenas olhando aqui. Começamos, começamos a fazer nossa pintura. E então queremos pensar sobre o que mais vamos fazer. Para onde vamos com isso? Então, eu poderia, por exemplo querer definir tudo para começar. Vamos fazer com que este seja ainda maior. Vamos mudar isso e você terá um tipo de coisa completamente diferente. Então isso é um pouco maior do que antes e um pouco diferente. Vamos fazer alguma coisa. Vamos fazer algo com isso. Ok, então esses são muito altos. Conversas em voz alta. Poderia colocar outra coisa aqui. Vamos colocar algo aqui. No momento está indo aqui, aqui, aqui, aqui. Mas queremos fazer algo interessante, mas não queremos perder isso. Então, por exemplo , se eu decidisse ficar um pouco mais quieto sobre isso, colocar algumas coisas no meio. Nós ainda vamos ver isso. Mesmo que eu fizesse, fosse para fazer isso, vamos na verdade um pouco mais leve nessa forma semelhante. Mas você não vai notar isso tanto quanto a forma mais escura. Agora, olha o que acontece se eu tivesse essa conversa silenciosa que temos a conversa alta no meio. Ok. Vamos ficar ainda mais leves. Porque podemos realmente fazer todo tipo de coisas interessantes com valores diferentes e não prejudicar o design da imagem. Você vê como isso começa a se tornar interessante. Eu poderia ficar ainda mais leve. Eu poderia colocar um pouco de luz aqui como um contraste ao lado disso. Agora, não necessariamente importa muito se nossas formas são semelhantes, porque não estamos olhando para elas tanto quanto olhamos para nossos pontos focais. Mesmo isso, é interessante porque temos duas formas semelhantes, mas estamos olhando para aquela que é como uma sombra depois dela. Eu poderia então pensar em fazer algo como se ele comprasse outra caneta. Vê isso? Certo? Agora, o que aconteceria se eu tivesse um tipo diferente de linha, uma linha muito fina. Novamente, é interessante. Parece fascinante. Eu, eu realmente gosto disso. Vamos, vamos usar esse branco aqui. E eu pude ver se isso está seco. Eu poderia fazer algo interessante. Aqui. Agora, isso muda tudo, não é? Nosso olho está voltando para cá. Temos uma conversa em voz alta, mas também temos alguns pontos brancos nela. Espero que você possa ver isso. Vou torná-los um pouco maiores. Ainda está um pouco molhado. Ei, eu só quero esperar até ficar um pouco mais seco. Vamos continuar fazendo algo interessante com a conversa silenciosa aqui. Então, poderíamos simplesmente trazer isso de volta. E podemos continuar, veja, podemos montar o design. Podemos fazer todo tipo de coisas interessantes com ele, com o plano de fundo. Mas ainda estamos analisando nossos pontos focais. Ainda estamos analisando essas diferenças. Assim, podemos realmente fazer muita coisa em uma pintura observando a conversa silenciosa e a conversa alta. Vamos ficar um pouco mais escuros. Agora vamos usar esse. Acabei de ficar preto. E vamos fazer uma prova intermediária. Se eu trouxesse isso aqui. Nós temos os mais escuros. E nós temos esse que tem cerca de seis. Nós temos os mais leves aqui. Está muito claro por aqui. Este também tem cerca de seis. Então, poderíamos fazer algo intermediário. Esse é um pouco mais sombrio. Então, vamos fazer algo aqui. Então, é muito forte. Mas não é tão forte quanto os outros, é que poderíamos realmente fazer outra coisa interessante. Espero que a tinta seja onde possamos começar a realmente fazer algumas coisas com algumas camadas. Eu posso levar isso aqui. Certo? Vamos pensar um pouco. Nós podemos fazer algo aqui com este. Ainda não estamos nos afastando do nosso design real. Se eu colocar algo aqui embaixo, isso até traz nossos olhos para aqui também. Assim, podemos realmente começar a experimentar como podemos usar esses contrastes e valores para criar uma imagem realmente linda. Agora vamos ao assunto. Temos um pouco mais de variedade, não temos como agora. Este está na área 78. Aquele quase o mesmo. Então, temos todos esses valores diferentes, mas estamos analisando nossa forma, mas vamos tornar as formas um pouco mais interessantes. Deixe-me pegar outro pincel aqui. Então, se eu estou procurando, acho que isso precisa ser mais antigo. Então, vamos fazer com que este seja um pouco maior. Ok? Acho que esse poderia ser mais forte. Vamos fazer algo assim. Então. Abaixe um pouco. Se eu quisesse, posso destacar isso. Então, eu poderia colocar algo abaixo, esperando que as tintas secassem. Um pouco de branco aqui. Veja como é nosso olho. Agora isso se torna uma conversa em voz alta. Você vê como é interessante. Então, espero que você possa brincar com isso e ver o que acontece. Eu vou fazer algo um pouco mais interessante aqui. Eu não gosto muito desses. Na verdade, vou trazê-lo para cá. Então, temos uma camada aqui. Vou colocá-lo em camadas aqui, aqui, aqui e aqui. É fascinante. Então, temos algo interessante acontecendo. Adoro quando estou exibindo, você nunca sabe o que vai acontecer. Na verdade, isso é especificamente colocar formas no local sem nenhum desenho livre. E Nino, dependendo de como você se sente, dependerá das formas que você faz. Há uma espécie de sensação diferente em torno dessa pintura, dessa pintura. Mas você definitivamente sabe para onde ir. Vai pra cá, vai pra cá, vai pra cá, vai pra cá, vai pra cá. Então, estamos nos movendo. A conversa silenciosa por trás disso. Sabemos que está lá, mas não distrai nosso design real. Quero dizer, eu posso até mesmo colocar algumas outras coisas aqui. Eu poderia colocar alguns pontos aqui embaixo e ter uma aparência mais brilhante. Eu posso vir aqui com alguma coisa. Então, estamos entendendo. Espero que você esteja entendendo o que estou dizendo aqui. O que talvez eu queira fazer é secar a tinta. Na verdade, eu poderia trazer isso aqui. Leve-o até lá. 7. Como criar formas diferentes: Agora eu queria te mostrar outra coisa. Eu vou fazer isso aqui e depois vamos fazer um sorteio grátis com o outro. Agora, o que poderíamos fazer é todo tipo de pedaços de forma unindo-os, vendo conversas em voz alta ou pontos focais. E então, como seria o valor que temos dos outros, mas eles não estão iluminando a imagem. Vamos fazer alguma coisa. Novamente. Isso é muito diferente. Vamos dar uma olhada aqui. E eu só quero te mostrar uma coisa. Se o fizermos, digamos, vamos fazer algo muito diferente aqui. Muito ousado aqui. Certo? Agora, para onde seus olhos estão indo? Bem, no momento, o maior contraste está aqui e aqui. Então, queremos fazer algo interessante com isso. Então, vamos jogar. E talvez o que você possa fazer é pegar seu papel de cozinha, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos fazer isso. O que poderia acontecer se fôssemos rolar a fila? Isso é meio interessante. Como você pode simplesmente jogar. O que está acontecendo aqui é que eu tenho algumas coisas boas acontecendo. Temos essa textura adorável aqui, mas eu ainda vou ser o ponto focal dessa linha. No entanto, vamos ver o que aconteceria se fizéssemos isso. Agora. Se viéssemos aqui. Agora vamos ouvir, agora vamos ouvir. Começa a ficar interessante, mas temos isso acontecendo, mas não é um ponto focal, é uma conversa tranquila. Essa é uma conversa em voz alta. Essa é a conversa em voz alta. Agora, vamos mudar isso um pouco. Vamos ver o que aconteceria se fizéssemos algo assim aqui. Imediatamente. Nós vamos para lá. Então, todos nós sabemos que usamos a luz. Estamos usando o escuro para destacar a luz. Estamos usando a luz para destacar a escuridão. Então é fascinante, não é? Então, agora vamos fazer algo um pouco mais aqui. Vamos fazer alguma coisa aqui. Aquela faca aqui. Vou raspar isso. Então, é diferente novamente. Temos um pouco de textura acontecendo. Então, já estamos dando uma volta nessa foto e ela é tão, tão simples. Vamos tentar outra coisa. Vamos ver se podemos definir como branco. Se fôssemos fazer alguma coisa. Queremos algo aqui em cima. Desculpe, meus cachorros estão latindo. O que eu estava fazendo era dizer, vamos tentar algo diferente aqui. Agora, veja como estamos contornando a situação, agora temos tantas diferenças interessantes. Temos esse pesado bloqueado, mas o quebramos. Temos alguns pontos de interesse lá. E isso está nos levando de volta. Obviamente, temos um grande ponto focal aqui. Agora vamos fazer algo aqui. Poderíamos fazer algo de novo. Isso é um pouco diferente. Coisa de sábado que poderíamos fazer. Nós poderíamos fazer. OK. Então, temos uma conversa tranquila, temos uma conversa mais suave e temos algum movimento nos levando ao redor da imagem, veja como isso é simples. E principalmente se você quiser fazer algo como paisagens. Os mesmos princípios se aplicam seja com pintura abstrata ou com paisagens, retratos ou qualquer outra coisa que você queira fazer. Flores. Você ainda precisa ter diferenças. Você ainda precisa ter pontos focais para fazer a pintura se destacar. Veja o que aconteceu aqui. Agora, se eu acabei de fazer isso aqui, eu tenho a escuridão contra isso. Tão fascinante quando você brinca com essas coisas que podem acontecer, eu saberia o que quero fazer aqui. Só estou olhando, quero fazer isso mais leve. Está seco. Pequeno design simples, mas é muito eficaz, não é? Então, jogue muito bem com isso. Vamos fazer um com um sorteio grátis agora e ver o que podemos fazer com isso. 8. Pintura e valores gratuitos: Ok, tenho esses dois aqui. Agora, eu vou ver alguns sorteios grátis aqui. Ok? Esse é o meu primeiro. E, hum, sim, é bastante interessante. Então, vamos dar uma olhada no que podemos fazer isso com. Conversa tranquila. Conversa em voz alta. Por que eu quero que o olho desapareça? Então, eu vou primeiro pegar isso. O que é interessante para mim à primeira vista é que essa forma e essa forma são mais ou menos do mesmo tamanho que esta. Então, queremos acabar com isso e torná-lo diferente. Então, primeiro de tudo, eu vou, eu vou preencher este aqui. Vamos ver o que acontece. Então, obviamente, esse é um bom ponto focal. Vamos colocar um ponto focal e aqui embaixo, essa é uma forma diferente. Ok? Esse é um tamanho muito parecido com esse. Então, o que vou fazer aqui, vou tornar esse triângulo muito maior. Porque queremos essas diferenças. E queremos a diferença de formas. Queremos a diferença de tamanho. Então, agora você está pensando e avaliando por si mesmo como isso funcionará na sua foto. Ainda assim, precisa ser mais. Acho que isso foi retirado da página aqui. Vamos retirá-lo da página. Vamos ser muito vagos aqui. Muito diferente, o que é fascinante. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Não é a mesma coisa. Tenha uma ideia do que pode acontecer aqui. Vamos dar uma volta por aqui. Para que pudéssemos fazer alguma coisa. Ok, então temos pontos focais. E agora vamos fazer uma conversa silenciosa e ver o que acontece. Agora, digamos, por exemplo, que eu viesse aqui. Mesmo tendo a mesma forma, tamanho semelhante. Se eu colocasse uma conversa tranquila aqui, ela ainda não tira a forma aqui, Será que ainda estava acontecendo lá, mesmo que fosse um pouco maior. Vamos tentar algo aqui. Vamos dividir isso. Vamos colocar uma linha reta aqui. Isso é diferente novamente. Mesmo que essa forma seja semelhante a essa, se a fizermos em uma cor silenciosa e com um tom silencioso, tudo bem, funciona. Agora podemos adicionar alguns outros interesses a isso. Então, eu tenho essas linhas bonitas. Eu ainda posso fazer algo com eles. Vou ver se consigo ficar um pouco mais leve aqui. Livre-se disso e então ele ficará mais claro, muito cinza nele. E então poderíamos ficar mais escuros com isso. Veja o que aconteceria se falássemos muito sobre isso. Aqui. Ainda vamos focar os pontos. Temos isso tocando em segundo plano. E realmente como isso funciona. Temos muitas possibilidades aqui para fazer o que gostamos. Porque nossos pontos focais estão aqui. Agora eu poderia trocá-los um pouco porque eles parecem um pouco estáticos no momento. Então eu poderia dar uma volta e fazer alguma coisa aqui. Poderia derrubar isso, derrubar isso e passar. E interessante como isso é, isso é muito bom. Então eu poderia fazer é começar isso um pouco. E eu vou ver a camada de preto por baixo, o que é muito bom. Vamos dar uma olhada no que poderíamos fazer aqui. Nós poderíamos trazer isso aqui. E talvez pudéssemos colocar algo aqui. Novamente, curiosamente , está destacando você pode ver como podemos realmente ir à cidade com alguns designs fascinantes? Eu quero ficar um pouco mais escuro aqui. Vamos colocar um pouco mais de preto e ver o que acontece. Se você não gostar, pode simplesmente pintá-lo. Vamos colocar um pouco mais escuro aqui. Bom contraste. Venha até o fim. É um tom bonito que não distrai. Ok? Agora, isso se presta a fazer outra coisa, a equilibrar algo. Então, poderíamos colocar algo aqui. E de uma forma um pouco diferente. Vamos vir aqui. Vamos vir aqui. Você vê como isso funciona. Vamos colocar algo aqui que vai destacar o cachorro. E nós poderíamos ir. Venha aqui. Poderíamos colocar algumas coisas aqui. Nós queríamos. Mas ainda vamos aqui, aqui, aqui, aqui. Isso é do nosso sorteio gratuito. Você pode ver como podemos construir isso. Eu gostaria de deixar isso secar e depois brincar com pouco de dor nas minhas canetas de acrílico e ver o que acontece. Mantendo nossa mente em nosso design. Aqui, eu podia sentir meu interruptor ligado. Vamos até aqui. Sim. Faça um contraste muito bom ao lado disso aqui. Então, estou pintando tudo, mas isso não distrai do design real que criamos a partir de um desenho livre. Então, você tem opções diferentes aqui. Sim, é meio fascinante. Vamos colocar algo aqui. Camadas, se essa camada estiver aqui. Vamos fazer algo para voltar a isso porque foi bom. Veja o que aconteceria se fizéssemos algo com isso. Eu tenho um pouco de tinta aqui. Vamos fazer algo completamente diferente. Coloque um pouco de tinta aqui. Não queremos que tudo esteja meio limpo e arrumado. Chegam texturas interessantes . Sim, assim. Talvez eu faça um pouco mais disso. Então você pode ver como jogar isso jogando e se divertindo? Vamos ver o que acontecerá se, o que acontecerá se, se você conseguir? Vamos colocar algumas coisas diferentes aqui. Então. Você nunca sabe o que pode acontecer. Eu adoro isso. Está se tornando fascinante. Podemos continuar e continuar e fazer algumas coisas, realmente podemos tirar um pouco disso. Podemos deixar um pouco dentro. Sabe, temos outros tipos de pontos e coisas acontecendo. Isso para mim é muito estático. Então, vamos fazer outra coisa com isso. Vou pegar aquele pedaço de código que realmente vale a pena. Agora. Vamos para outra peça. Diversão, diversão, diversão. Vou colocar um pouco de preto aqui e passar por cima disso. Vamos ver o que aconteceria se fizéssemos isso. Sim, isso é ótimo. Isso meio que eliminou esse bloqueio e, portanto, desapareceu. Nós poderíamos melhorar isso aqui. Ok, vamos voltar aqui. Vamos examinar um desses. Faça uma linha aqui. Queremos algumas linhas retas. Queremos alguns. Vamos fazer alguma coisa aqui. Queremos algo aqui embaixo que seja mais, coloque algo aqui. Assim, você pode continuar jogando, jogando e jogando. Mas certifique-se de que eu superei esse pouco. Então, temos um contraste de ambos. Sim. Sim. Então jogue, jogue e jogue, veja o que você inventou. É muito empolgante, muito interessante e muito bom. Eu sei que continuo dizendo que é muito divertido, mas é esse o problema. Você sabe, há, não há, não há regra e regulamentação. Você pode realmente fazer o que quiser, como se sente. Talvez eu decida como, com tudo isso, vou pintar sobre isso e começar de novo. Mas se você fizer isso, ficará surpreso porque ainda terá algo acontecendo por baixo. E isso é absolutamente bom. Você sabe, para ver o que pode acontecer se o que pode acontecer, se de fato, eu vou fazer isso agora. Vou pegar minha ferramenta e vamos dar uma olhada e ver o que acontecerá com ela. Ok, eu tenho minha linda coisa de rodo aqui. Então, o que eu vou fazer é pegar minha tinta branca. E eu vou, vou executá-lo. Certifique-se de que está tudo bem. Vai sair, e vai sair. Eu sei que você vai, você vai colocar algo aqui embaixo. Veja. Estou bem com meu rodo. Eu vou pegar isso. Vou puxá-lo até aqui. E eu vou colocá-lo aqui. Quão interessante é que vai se livrar da tinta aqui, não desperdiçá-la. Eu vou tirar um pouco mais daqui. Eu posso tirar um pouco mais daqui. Eu posso pegar um pouco mais aqui. Isso não é ótimo? Você vê o que você poderia fazer? Eu posso fazer todo tipo de coisa com isso. seguida, empurrá-lo para baixo com bastante firmeza. Pegue essa coisa aqui em cima. Aqui. Ok, então temos algumas possibilidades incríveis. É tirar essa tinta aqui que podemos fazer para obter nosso contraste, fazer algo interessante aconteça. Então, queremos agora voltar às nossas luzes e escuridão e ao nosso design. Podemos pegar, vamos ver o que aconteceria se eu pegasse minha faca. Posso ouvir sim, posso começar a fazer outras coisas porque sei que a escuridão está por baixo. Então eu posso começar a criar novos desenhos nisso. E eu posso ver o que acontece. Vamos ver se eu deveria fazer meu raspador. Novamente. Coisas interessantes acontecendo. Eu posso voltar com um pouco de tinta. Eu posso colocar um pouco de tinta aqui. Você vê como você pode simplesmente desenvolver algumas fotos incríveis. Fazendo isso. Adoro o que está acontecendo. É muito interessante. O que está acontecendo aqui. É assim aqui. Podemos apenas jogar, jogar e jogar o dia todo. Eu posso me empolgar muito aqui. Ok, então espero que isso tenha lhe dado algumas ideias muito boas de como você pode fazer esse design. Para onde seus olhos estão indo agora, estou vendo isso. Esses dois são iguais. Então, eu imediatamente quero sentir que preciso mudar isso para poder mudar isso de maneiras diferentes. Vamos transformá-lo em metal. Vamos fazer um pouco mais disso. Ok, isso é melhor. Eu posso entrar muito escuro. Depois de seco, posso torná-lo muito mais escuro. Veja como meus olhos estão subindo aqui agora. Queremos algo mais escuro aqui. Gosto dessa forma que está aqui embaixo. Acho que vou ter que esperar até que seque porque estou apenas pegando tinta porque está muito molhada. Está meio que se encaixando, não é? Você pode ver o que estou querendo dizer. E você pode brincar com isso. Ok. Divirta-se, veja o que acontece e coloque-os no grupo do Facebook. E eu realmente gostaria ver o que você está fazendo. Mas, acima de tudo, divirta-se com isso e divirta-se. Nos vemos no próximo vídeo. Vamos fazer algumas cores com isso no próximo vídeo. Ok. 9. Cinzas em escala de valor de cor: Nesta lição, agora vamos falar sobre valor com cor. Agora é muito interessante. Assuntos e pessoas tendem a achar isso um pouco confuso. Então, eu quero realmente aprofundar isso para que você possa realmente entender como você pode avaliar o valor da cor. Agora, chegamos aos nossos tons de cinza ou valores de tom de 1 a 10. Então, a ideia é realmente dar uma olhada nas cores e ver o valor dessas cores. Então, se eu desse uma olhada nesse ocre, ocre amarelo, e chegasse à escala cinza dele. Qual é o valor? É cerca de oito na minha balança aqui. Você pode ver que então este é um vermelho de Marte. Então, se eu me resumir a este, que valor é esse? Bem, está muito escuro. Então, eu tenho 9-10. Se eu chegar ao amarelo, isso é realmente amarelo saturado. Onde está isso? Bem, novamente, acho que é cerca de 6,7. Se eu chegar ao amarelo mais claro depois de misturar um pouco de branco com ele, tenho mais de 55 aqui. Então, o exercício que vamos fazer é ver por si mesmo como você pode discernir as cores em valores. Agora você se lembra que fizemos esse. Obviamente, estávamos procurando esse preto e branco e, em seguida, os diferentes valores que obtivemos daqui. Então, para o exercício, vou virar isso aqui. Eu desenhei algumas grades aqui. E o primeiro exercício é dar uma olhada nas cores. Faça suas cores e, em seguida, dê uma olhada no valor. Agora você pode escolher as duas cores que quiser, mas tente fazer uma escura e outra um pouco mais clara. Para minhas cores, o que eu escolhi aqui é o cinza de Payne e o amarelo ocre. Então, o exercício é muito, muito simples. Basta desenhar alguns retângulos e, em seguida, colocar uma linha em um dos lados. Então, vamos avaliar o que, qual será o valor. Então eu vou tirar do tubo, então ele está completamente saturado. O Payne é cinza, é uma cor linda. Eu amo o cinza de Payne. Você pode criar muitas cores diferentes. Então, vamos colocar o Payne's Grey aqui. É quase preto, mas não é bem assim. E vai ser meio óbvio para onde isso vai chegar na escala de cinza, em nossa escala de valor de tom. Quando você usa suas próprias cores. Interessante fazer isso com o máximo de cores possível. E eu vou te mostrar uma maneira diferente de fazer isso. E para começar a treinar seus olhos. Porque, na verdade, se trata de treinar nossos olhos. Quanto mais você fizer isso, mais você entenderá. Para começar, você pode ficar um pouco confuso com isso. Mas quanto mais você pratica, mais, mais astuto se tornará seu senso de cor em relação aos valores. Então, parece meio preto, mas não é. Então, se chegássemos à escala de valor aqui, ela está realmente entre essas duas. Então 9.10. Então, o que eu vou fazer e o que eu sugiro que você faça é ver se você consegue obter esse valor em preto e branco. E isso pode levar um pouco de tempo. Mas vou misturar aqui um pouco do branco. Não vou precisar de muito branco porque provavelmente vou ter que usar muito mais preto. Então, ao adicionar o preto aqui, não é preto, preto, é um cinza muito, muito escuro. Então, vou usar isso como referência. E se você ainda não fez isso , então, por favor, faça porque você achará isso muito útil em sua pintura. Obtenha seus contrastes interessantes e você terá valores de tom interessantes em seu contraste. E esse é mais ou menos o ponto. Então, eu só vim aqui para ver um pouco mais de preto nisso. E vamos ver se consigo obtê-lo aqui. Sim, nada mal. Provavelmente está um pouco escuro. Então, vamos voltar a um pouco mais leve. Demora um pouco de tempo para se exercitar com sua cor. O valor real do tom. E você veria isso se tirasse uma fotografia em preto e branco e visse suas vezes, já falei sobre isso antes. Então isso é preto com um pouquinho de cinza. Então você pode ver agora que esses dois valores são iguais, certo? Então, agora vamos à ópera, que vai ser mais interessante para ver onde o valor está na escala de valor com o amarelo oc-re. Deixe-me vir aqui para inserir pincéis. Vamos colocar o ocre aqui. E o lindo ocre amarelo saturado é uma cor fantástica para misturar com tantas coisas diferentes. Então, ao escolher suas cores, você pode usar as mesmas. Você pode ser diferente. Pratique com muitas cores para ver como você pode realmente começar a reconhecer o valor disso. Como dissemos antes, o design e o valor são essencialmente os mais importantes na pintura. A cor vem depois, mas precisamos saber quais são os valores das cores antes de começarmos. Então, vamos dar uma olhada nisso em nossa escala. Então, vamos transformar isso dessa maneira. Onde achamos que isso está? Eu diria que é cerca de um sete. Você vê isso? Na minha cor, no meu termo valor, escala de cores. Então, vamos começar a misturar o branco com o preto para obter isso, para obter aquele cinza. Então, vou adicionar muito mais branco aqui e ver se podemos obtê-lo. É cerca de sete. Vamos ver como isso é. Sim, está quase certo. Então você está começando a entender como isso funciona em relação à descoberta do valor de uma cor. Tudo bem? E se você praticar isso, você ficaria surpreso ao ver como você pode encontrar harmonia realmente bonita em suas pinturas. Então esse é o nosso primeiro exercício. E realmente tente descobrir usando apenas duas cores para começar com o valor dessas cores. Ok? 10. Escala de valor de cor: Vamos para o segundo exercício. O que faremos no segundo exercício é ver como alteramos o valor adicionando preto e adicionando branco. Agora, qual é a diferença? A leveza quando adicionamos branco à cor, estamos adicionando uma barraca. Quando adicionamos preto à cor, adicionamos um tom. Aqui eu desenhei minha pequena grade novamente, desculpe, eu coloquei uma linha abaixo dela. Ignore isso. Então, vamos do claro ao escuro com o Payne's Grey. Agora vai ser interessante porque vimos o quão escuro é esse valor do cinza de Payne. Então, será o nosso lado. Vai ser por aqui. Então, vamos colocar isso. Deste lado. Este é nosso verdadeiro Payne's Grey. Você pode ver que já está muito escuro. Então, vamos clarear adicionar lentamente o branco. Agora, fizemos muito disso. Se você fez o curso de mistura de cores, verá muitas coisas que fizemos, mas não fizemos isso tão especificamente quanto estamos fazendo aqui. E esse é o ponto em que eu realmente quero me aprofundar na compreensão de como isso realmente funciona. Agora, com esse azul saturado, o cinza de Payne, vou adicionar um pouco de branco. Não muito. Tão fácil de usar para torná-lo mais leve rápido demais. Então vamos dar uma olhada aqui para onde isso vai acontecer. Certo? Então, vamos colocar isso aqui. Então você pode ver, espero que a câmera faça uma diferença sutil ao adicionar apenas a tonalidade de branco. Então vamos com segurança, quando tínhamos nove anos. E então isso é sete, então vamos adicionar um pouco mais. Vá para oito. É muito sutil. Mas você pode ver como você pode obter tantos tons bonitos adicionando o preto, adicionando o branco e encontrando o tom. É um exercício muito, muito brilhante de se tentar. Vamos experimentar um pouco mais de M2 branco aqui. Vamos entrar aqui. É leve, ainda está assim por diante e assim por diante até você chegar direto para aqui. Então, eu não vou passar por tudo isso porque é bastante óbvio como isso parece. Eu só vou tirar isso. eu vou fazer é te mostrar então o mais leve. Então, estou pegando branco puro e adicionando um pouco de cinza. É um minuto. Então eu vou até aqui. Então, é quase branco , mas não é bem assim. Certo. Você pode ver como isso funciona. Se eu fosse misturar preto com isso, eu ficaria muito escuro e escuro. E você pode ver como isso funcionará. Então vamos tentar agora com o ocre. Vou começar com o ocre amarelo. Então, se analisarmos isso, onde estamos? Em que tom estamos aqui? Eu diria que estamos prestes a sete. Ok. Então, vamos até aqui. Certo? Alinhe-o aqui. Então, somos um sete. Então, na verdade, coloque a ópera entre as sete. Certo? Então, vamos colocar isso aqui. Então essa é a cor real. Ok, então desta vez, vamos adicionar a escuridão a ela. Porque adicionamos um pouco de pressão. Nós adicionamos a luz à outra. Só para o exercício. Vamos adicionar preto para criar sombra. Então eu tenho meu quiabo aqui. Vou adicionar um pouquinho de preto. E você vai começar a ver que vai ficar muito rico. Vou levar isso adiante porque esse é o número sete. Então, estamos fazendo com que seja um pouco mais escuro. Talvez esteja muito escuro. Você pode ver Possivelmente, vamos ver. Talvez seja bem conhecido. Não, na verdade está tudo bem. Então você pode ver que é realmente uma prática que vale muito a pena. E você pode se divertir muito com isso porque realmente amplia sua ideia de cor. Agora vamos adicionar um pouco mais de preto a isso. Eu vou ficar muito escuro. Está chegando lá. Oh, isso é lindo, verde rico. Isso está adicionando sombra. Agora você pode ver, se eu quisesse, então diga que tenho o ocre amarelo aqui. E eu quero que você faça isso à sombra. Eu só vou adicionar um pouco de preto. É tão simples. Depois de realmente entender isso, você realmente entende como isso funciona. Então deixe-me adicionar um pouco mais preto ou muito escuro aqui. Coloque esse aqui. E isso é realmente um preto muito quente porque você tem o ocre nele. Ok. Então, obviamente, a mesma coisa se fizéssemos a luz. Então, vamos dar uma olhada nisso, em vez de eu passar por tudo. Eles ouvem. Você adiciona um pouco de branco, um pouco mais de vaca branca e continua , continua, continua. Até você chegar ao fim aqui. Vamos limpar isso para que não tenhamos nenhuma das ferramentas cognitivas obscuras. Vou pegar meu pedacinho branco de quiabo e ver a luz aqui. O mais leve do que isso, na verdade. Veja, você só precisa jogar para acertar. Isso provavelmente seria dois. Queremos ir a um. Sim, isso é melhor. Ok. Então isso é tingimento. E adicionar o preto é adicionar a sombra. Ok? Então, se eu quiser continuar com isso, posso ir do jeito que quiser e adicionar um pouco mais e uma cor bonita. Eu os experimento o máximo possível para realmente me familiarizar com a forma como os valores se relacionam com a cor. E então, quando você vem fazer qualquer design que você quer fazer, você tem algumas mudanças sutis em seus valores. Então, se você colocar um valor escuro ao lado de um valor claro, você vai realmente levantar uma pintura. Espero que você tenha achado isso útil. E eu passaria um pouco de tempo nisso e faria um experimento com cores diferentes. E vamos voltar e dar uma olhada. Agora, como podemos ver nossos valores usando a paleta limitada que usaremos para pintar. Ok? 11. Contraste de cores e valores: Então, o que eu fiz aqui, eu dividi minha página em duas. Acabei de colocar uma fita no meio para que possamos brincar com as cores. E eu estou enfatizando o jogo, certo? Queremos descobrir que foram projetados para o que queremos fazer. E então veja como podemos usar tudo o que aprendemos sobre nossos valores para fazer nossas diferenças e fazer o design em nossa pintura. Então eu tenho exatamente isso, a mesma paleta, o ocre cinza e amarelo do Payne e preto e branco. Então, eu vou literalmente jogar, não sei o que vai acontecer. Eu só quero explorar as possibilidades e C, para que eu possa fazer um desenho livre. Eu poderia fazer algumas delas de graça, e eu poderia fazer algumas delas como uma forma. Isso é divertido e divertido. Nós temos o que eu amo, eu amo como isso está funcionando. Vamos colocar algo aqui em cima. Agora, se tudo isso estiver escuro, quero começar com o escuro e depois construí-lo e ver o que acontece. Então, vamos usar cores saturadas. Então, eu estou usando o op crow do jeito que está. E vamos colocar algo aqui. E isso é o que chamamos de conversa em voz alta. Nós realmente podemos ver isso. Está realmente se destacando. Vamos fazer nosso quiabo com o azul. Vamos fazer uma espécie de ecologização. Então, vamos colocar algo aqui embaixo. Vamos colocar algo aqui. Ok. Agora, isso não quer dizer que não vamos falar sobre isso. Mas estamos meio que começando com algumas ideias e usando nossa cor saturada para ver o que acontece. Agora, vamos então explorar os tons médios. Usando o branco com o azul. Vamos ver o que acontece. Se viermos aqui. Agora, o contraste não é enorme. Quem é? Não é brilhante. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo com isso. Considerando que este, há um contraste muito bom de ambos. Então, vamos brincar com isso agora e ver aonde podemos ir. Apenas guardou outro em um pincel menor aqui. Então, vou ter uma conversa suave, algo que é simplesmente sutil. No fundo. Você pode ver como isso pode funcionar. Está meio que melhorando o que eu tenho. E interessante. Vamos ser muito, muito mais leves. Por exemplo, eu realmente não gosto muito disso. Então, eu vou fazer algo aqui. Vou apenas tornar isso um pouco mais interessante. Vamos ver o que pode acontecer aqui. Eu ainda estou mantendo essa boa forma. E vamos adicionar um pouco de amarelo e verde aqui. Para onde está indo meu eu? Eu ainda vou ouvir que eu realmente vou aqui porque temos uma conversa muito alta além disso. Eu vou para aqui, eu vou para aqui agora, o que eu noto sobre isso? Isso é o mesmo que isso. Então, o que eu quero mudar? Eu quero mudar isso. Então, vamos fazer algo completamente diferente aqui. Vamos ficar muito mais leves por aqui. Talvez eu vá direto para baixo. Muda completamente isso. Temos algumas ideias diferentes que podemos fazer com o uso nossas cores saturadas e valores de tom diferentes e ver o que acontece. Agora vamos mudar a partir daqui, porque temos bastante ocre com branco. Vamos ficar muito pálidos no azul e ver o que acontece com isso. Estou tomando meu branco de novo. E eu vou ficar muito, muito pálido no azul. E é macio e sutil. Eu posso fazer muita coisa com isso porque. A conversa suave. Vamos fazer alguma coisa aqui embaixo. Vamos passar por aqui. Eu venho direto aqui. Vamos ver. Eu posso continuar. Posso mudar o design, mas quero sempre ter em mente onde estou indo, os valores e o contraste da cor. Não há muito contraste aqui, e parece muito morto para mim. Então eu vou deixar isso secar e depois voltaremos para ele. Isso novamente não está parecendo ótimo. Eu ainda estou um pouco molhado. Vamos fazer alguma coisa aqui. Estamos apenas construindo e construindo que estamos olhando para onde nossos olhos estão indo. O que podemos fazer, vamos entrar aqui. Vamos ter algo um pouco mais escuro aqui embaixo. Não é demais. Faça alguma coisa aqui embaixo. Nós poderíamos equilibrar isso aqui. E nós temos isso aqui. Vamos fazer alguma coisa aqui. Alguma coisa aqui. Assim, podemos fazer muitas coisas e com essa combinação , ver o que acontece. Então, vamos fazer algo completamente diferente desse lado. Então diga, por exemplo, eu . Aqui. Eu vou fazer alguma coisa aqui. Obviamente, nossas palavras são: “Eu digo que, obviamente, vai até o limite desta é que os réus podem ficar doentes. E então vamos fazer alguma coisa. Sim. Realmente fazendo grandes formas. Agora, obviamente, nossa força ainda está aqui, mas estamos adicionando aqui. E vamos ficar um pouco mais escuros com o quiabo aqui em cima. Ok? Então, temos alguns contrastes. Obviamente, esse é o principal contraste. Então, vamos fazer algo com isso. Por que é isso? Ok? Vamos comparar. Use um pincel maior. E vamos colocá-los aqui. Algo um pouco diferente porque queremos diferenças para ver o que vai acontecer. Então eu vou pegar o azul. Vou misturar o azul com um pouco de preto. E eu vou vir. Obviamente, isso é muito diferente daqui. É muito diferente de tudo o que eu tenho. E se eu fosse então fazer algo parecido, aqui funciona porque é diferente, é um tom diferente, mas meio que começa a parecer interessante. Então, se colocarmos algo realmente contrastante ao lado do cachorro, eu poderia vir aqui, acrescentar alguns interesses. Então, nós meio que construímos um design interessante com nossas formas e vemos como isso funcionará para nosso design e nossa saturação. Certo? Isso tudo é meio que uma vergonha. Então, vamos fazer algo diferente. Vamos entrar e fazer um pouco do azul. Azul. E nós poderíamos fazer algo aqui, algo aqui. E vamos colocar algo muito escuro aqui. Temos um bom contraste. Então, os olhos vão para esses lugares, vejam algo diferente do que aqui. Veja como isso pode funcionar. De repente, você obtém alguns designs realmente interessantes. Eu só quero fazer algo aqui. Ok? Você vê aonde estou indo com isso, eu poderia preencher pouco do plano de fundo com uma conversa muito tranquila, mas eu tenho algumas coisas barulhentas acontecendo. Poderíamos tornar isso mais interessante ficando muito obscuros. Vou adicionar um pouco de preto ao azul. E eu vou colocar algumas aqui. Podemos fazer todo tipo de coisas interessantes com o conhecimento de que tipo de cores podemos obter, posso fazer todos os tipos de cores sutis agora em segundo plano para dar à pintura uma profundidade extra. Isso é meio macio aqui. Vamos fazer isso aqui. Mas se for meio interessante, cinza, posso começar a colocar algumas coisas diferentes. Se eu quiser. Então eu poderia ter dito algo como esse pincel. Este precisa de algo aqui. Coloque alguma coisa aqui. Faça todos os tipos de coisas que farão a diferença. Com esse preto. Assim. Temos algumas texturas diferentes. Vamos fazer algo diferente com isso porque podemos jogar, jogar, jogar, jogar. Veja o que acontece. Basta dar uma olhada no contraste e nas diferenças. Contraste e diferenças. Porque o contraste com a cor e as diferenças com as formas e as diferenças com a cor. Então, você percebe seus valores e a cor é secundária, você quer ver para onde nossos olhos estão indo. O que você está vendo aqui é fascinante quando começamos a olhar dessa forma. E você só precisa jogar, explorar e ver o que acontece. Pinte sobre ele começou de novo, faça outra coisa. Estamos analisando isso de maneira mais longa, ferramentas diferentes e texturas diferentes. Mas entendendo seus valores em sua cor. Ao levar seu filho para passear, veja onde está seu controle para que você escureça em luzes. Você não rouba suas provas. Isso provavelmente precisa de um pouco de isqueiro aqui. Já consigo ver que precisa de algo muito mais leve. Continuando. Não é leve o suficiente. Faça-o ainda mais leve. Deixe secar isso, tire essa tinta aqui para não contaminá-la. E vamos para aqui, que é muito mais branco em muito mais branco. E algo aqui embaixo. Eu posso fazer muitas coisas diferentes. E vai melhorar, mas não tira o design aqui e faz algo aqui. Venha até aqui se eu quiser várias coisas para torná-lo interessante. E você vai se divertir com isso. Então eu posso continuar jogando aqui o dia todo. E espero que você tenha entendido a essência do que eu sou, que estou falando e como você pode usar os valores de tom de suas cores para criar algumas pinturas muito interessantes com o projete e faça com que o design realmente se destaque. Então, na próxima, vamos realmente fazer um filme e realmente jogar com isso, agora que jogamos com isso, vamos para o próximo e veremos o que acontece com isso. 12. Descubra sua paleta de cores: Ok, então depois de preencher tudo isso, agora você tem uma ideia, a paleta de cores que você está usando, quaisquer cores que você está usando, quantos escuros e luzes você pode obter em ambas as cores. Agora vamos dar uma olhada, agora fizemos um pouco disso com a mistura de cores, mas é interessante quando você está começando uma pintura e optando por um palete, você conhece o que seu paladar pode faça e você pode tentar isso com quantas cores quiser. Mas vou experimentá-lo com uma paleta limitada e limitada de cinza e afloramento do Payne para ver quantas cores diferentes eu posso obter dela. Então, quando você realmente vem fazer a pintura, você tem uma referência do que está misturando para obter quais tons e cores apenas dessas duas cores e um preto e branco. Então, se eu fosse começar isso de forma muito simples dizendo que vou acrescentar, isso é apenas o cinza do Payne. Então, se eu adicionasse um pouco de branco ao cinza do Payne. Estou olhando para aqui. Mas só por causa disso, vamos colocá-lo aqui. Ok. E então, se eu adicionasse um pouco de amarelo, um pouco de quiabo, o que aconteceria? Ok, estou comprando um lindo verde aqui. Se eu acrescentasse um pouco mais de constrangimento, ficaria um pouco mais leve. Então, estou explorando minhas possibilidades para minha pintura fazendo todas essas pequenas coisas divertidas para ver o que pode acontecer, o que aconteceria se eu adicionasse um pouco de branco a isso. Eu tenho um lindo verde oliva. Se eu adicionasse um pouco de preto a isso. Não quero muito. Eu tenho um lindo cinza, verde acinzentado. Veja. Se você fez a mistura de cores, já explorou isso. Mas eu realmente sugiro que antes de começar uma pintura, quando você decidir as cores que deseja usar. Então você tem uma ideia, experimente com eles para ver até onde você pode levá-la. Agora vamos ver o que aconteceria se eu apenas anotasse isso. Se eu fiz o amarelo, só o amarelo ocre. Vamos colocar isso aqui. E o azul junto. Bem, sabemos que vamos receber um verde porque é amarelo e azul. Mas um pouco mais. Isso é mais ou menos 5050, talvez não um pouco mais azul, fique um pouco mais verde escuro. Assim, você pode ver quantas cores bonitas você pode criar apenas com sua pequena paleta. Então eu poderia ficar cada vez mais escuro. Quero dizer, estou adicionando sombra verdade, porque o azul é muito escuro. Na verdade, adicionei qualquer preto aqui que você possa ver como manter, adicionar azul, os belos tons de verde. Embora seja adorável. Então, se eu adicionasse um pouco de branco a isso, o que aconteceria? Obviamente, vou escolher um verde mais claro. Vamos voltar aqui. Isso foi um pouco diferente. Você provavelmente não consegue ver a sutileza disso na câmera, mas eu posso ver isso aqui. Então, vou adicionar um pouco mais de branco. E eu estou comprando um lindo cinza, cinza muito quente porque você tem o amarelo como base e mais branco. E, obviamente, isso vai aumentar a barraca porque estamos adicionando branco. Então, você sabe, fazendo uma pintura com essas lindas cores, você descobrirá que está fazendo algo completamente diferente que nunca fez antes. E ele expande toda a sua paleta e, e, e a possibilidade de pintura. Porque você usou todos esses tons diferentes e precisa de tons e tonalidades diferentes da brincadeira, neste caso, duas cores. Agora, o que aconteceria, digamos, com este? Então, se eu adicionasse muito mais amarelo, vamos ver aonde isso pode nos levar. Vai ser um cinza muito quente e tinha um pouco mais. Você pode ver como isso pode ficar bonito. Então, obviamente, poderíamos fazer como fizemos aqui. Adicionando a luz, o branco ao afloramento, todas aquelas lindas dezenas. Então, deixe-me pegar outro lenço aqui. E adicionar branco vai ser uma tonalidade. Isso nos dá contraste com a sombra. Então, vamos até aqui. Aqui, adicionando um pouco de branco a isso. Isso será branco. E mais uma vez, veja, você diria, eu vou te mostrar. Então você quer um bom contraste em sua pintura. Se você tem isso, até mesmo para estar em harmonia consigo mesmo. Se eu pegasse o azul, adicionei um pouquinho da ópera. Tudo bem. Eu o coloquei ao lado daqui. Harmonize, mas há um belo contraste. Entenda o que quero dizer. Portanto, ao fazer este exercício, você pode encontrar suas cores e valores contrastantes adicionando o branco e o preto ou adicionando mais de uma cor à outra. E você desenvolverá toda uma bela variedade de valores de tom em sua pintura. Ao fazer isso, é muito emocionante. Obviamente, poderíamos adicionar outras cores se quiséssemos. Eu poderia ir direto ao contrário e adicionar diferentes tons de vermelho porque essa é a nossa cor complementar ao verde. Em seguida, você pode experimentar novamente todas as combinações diferentes que você pode obter usando o vermelho. E você ficará surpreso com o que pode conseguir usando apenas esse método e usando seus valores fazendo a diferença. Eu poderia voltar para este lado. Digamos que eu queira que ele tenha um contraste diferente usando as mesmas cores. Eu poderia usar esse cinza aqui. Eu tenho outro contraste interessante. Não tanto assim, mas ainda assim é interessante que você o tenha colocado aqui. É sutil. Entendido, espero que você saiba o que estou fazendo para mostrar como você pode realmente expandir e criar alguns tons bonitos em sua pintura e essas diferenças. Então, vamos colocar isso em prática agora. Agora fizemos os exercícios centrais. Espero que isso mostre todas as suas diferentes possibilidades e opções com uma paleta muito limitada usando seus valores de tom. Não esqueça isso. De onde eles aparecem no gráfico? Então, se eu tenho contrastes aqui, obviamente nesses dois, eles são um grande contraste neste. Não há muita coisa. Talvez eu queira acrescentar outra coisa aqui para dar um brilho real a isso. Vamos dar uma olhada e ver o que acontece. Ok. 13. Como começar a pintura: Então, estou me preparando agora para fazer isso na tela. Só queria mostrar que tenho minhas ferramentas prontas, todas as coisas que acho que posso usar, não sei se vou usar todas elas, mas o objetivo é estar preparado. Tenho minhas esponjas, tenho uma faca de paleta, tenho alguns raspadores. Eu tenho uma linda escova de borracha aqui que adoro usar. E eu tenho pincéis de tamanhos diferentes, coleção completa de pincéis diferentes. Esses são meus favoritos. Então, prepare-se. Também tenho minha paleta pronta. Novamente, vou usar uma paleta limitada. Estou usando laranja cádmio, azul primário, amarelo ocre, preto e branco. Então, vou manter as coisas simples. Estou apenas brincando com alguns designs e acabei de fazer um desenho simples, apenas com a mão livre para ver aonde eu poderia ir, jogar e ver aonde isso nos leva. Então, novamente, você pode fazer alguns esboços do que gostaria de fazer. Pegue algumas ideias de algumas das coisas que você fez com sua peça. Adoro fazer esboços e simplesmente cantar e brincar com eles, vendo aonde isso pode ir. Ok, então, na verdade, isso é sobre criar nosso design. Então, vamos começar e deixar que ele se desenvolva para ver onde nosso design e nossos valores estarão. Valores diferentes de tinta muito opaca, mais translúcida, o contraste das cores. Então, vamos começar e ver aonde vamos. Agora, uma das minhas coisas favoritas para fazer quando estou pintando são duas. Então, é rápido e não demora muito, é usar uma esponja. Então eu vou colocar um pouco de branco aqui e um pouco de ópera. E isso vai se misturar na tela. O que eu poderia começar fazendo é apenas pulverizar, umedecer um pouco e absorver muito mais rápido. E talvez passe por cima com outra esponja e umedeça. É muito mais fácil de fazer. Então, vamos começar. Eu tenho isso aqui. Vai se misturar, bem, nos dar uma boa cobertura muito, muito rápida. Que é o que eu adoro fazer. Porque é muito rápido e fácil de fazer e não demora muito para secar. Decida sobre sua paleta, quais cores você vai usar novamente, faça um experimento, veja como elas serão criadas e vá a partir daí. Agora, obviamente, ainda está muito úmido. Vou adicionar um pouco mais de branco a isso. Eu quero colocar um pouco mais de branco no congestionamento, na verdade, é como envidraçá-lo. Um subpêlo, por assim dizer, dá algumas texturas bonitas e o levanta. Veja para onde iríamos. Novamente, isso coloca você no fluxo. É meio interessante. Ok? Lá vamos nós. É um bom começo. Então, agora eu vou colocar um pouco de tinta real. E estou realmente começando a desenvolver minha ideia para meu design e usar as cores. Essas são as primeiras camadas e sempre podem ser alteradas. E então eu nunca estou realmente preocupado com isso. Então, se eu fosse começar, eu vou realmente começar com um pouco de laranja, com um pouco de branco. Vou construir isso à medida que avança. Então, eu vou trazer isso aqui. É ótimo deixar a tinta fluir. E como ainda está muito úmido, ele vai se mover com muita facilidade. Então, eu tenho essa cor linda aqui. Só para o. Porque eu tenho a cor, eu quero meio que equilibrá-la. Então, eu vou trazer um pouco para cá. Agora, a cor disso pode mudar, mas isso só vai me dar um esboço de onde a cor gostaria de ir. Também estou pensando em trazer um pouco de cor aqui. Então você pode ver que estou apenas relacionando o fluxo de coisas. Misture um pouco. Então, tudo começou. Agora. Agora eu quero ter algum contraste acontecendo aqui. Então, eu vou ficar mais escuro. Então, vou adicionar um pouco mais de laranja. Desta vez, vou misturar um pouco de ocre com ele. Só assim eu mudei o tom. Também vou adicionar um toque de preto. Há um contraste novamente, pode mudar, mas, no momento, isso é muito sombrio. Então é um bom começo porque me dá uma base. Então, eu vou trazer isso aqui. Bom contraste entre os dois. Endireite isso um pouco. Ok. Então, vou dar uma olhada em onde posso colocar meu primeiro ponto focal. Estou olhando aqui e decidindo para onde isso pode ir. Então, estou sentindo que, antes de tudo, tiraria um pouco disso. Vou colocar algumas aqui embaixo. Então, imediatamente, meu olho está indo para esse canto com essa forma. E então eu sinto que gostaria de fazer algo aqui. Então, vou colocar um tipo diferente de forma porque, novamente, queremos diferenças. Então, traga isso aqui. Você pode ver como isso já está definido para o nosso, para que nossos olhos passem daqui até aqui. Então, queremos que gire. Então, vou precisar de algo que talvez eu coloque mais tarde. Mas você pode ver como isso funciona, como isso funcionaria. Agora, então eu vou passar a fazer alguns, talvez um pouco de azul aqui, alguns azuis suaves diferentes. Então eu vou até aqui, colocar um pouco disso e daquele lindo azul e branco em mais. Agora, isso é meio brilhante. Então, vou diminuí-lo com um pouco de preto. Veja como isso o atenuou um pouco mais de branco. E, novamente, podemos mudar isso. Para onde eu acho que gostaria de ir? Então eu vou trazê-lo aqui. Belo contraste com a cor. Agora, o que eu gosto de fazer é misturar isso. À medida que avançamos. Vou começar a adicionar um pouco de branco aqui para que eu possa misturá-lo em cores, então eu não quero que fique apenas plano. Então, vai ficar cada vez mais leve à medida que eu avança. Eu posso trocar os pincéis para que eu possa realmente pegar a luz um pouco aqui. Eu vou entrar aqui com o branco. E então eu vou misturar. Então, eu tenho um bom contraste e diferentes texturas acontecendo. Traga-o até aqui. É meio interessante no momento. E então eu quero equilibrar isso aqui. Então eu vou fazer alguma coisa, apenas alguma coisa por aqui. Isso pode mudar esse tipo, mais ou menos como aquela ideia. Então eu vou vir muito mais suave aqui. Então, muito mais brancos ainda com um pouquinho de azul, mas não muito. Apenas tente com o branco. Novamente, estamos observando os contrastes e para onde os olhos irão. Queremos nossos pontos focais e, em seguida, nossas áreas tranquilas. Então você vê que isso o suavizou tremendamente. Agora temos muitas coisas de fundo que estão vazias. Então, vamos pensar em como podemos reunir um pouco disso. Então, eu estou adorando essa cor que ela é muito, muito, muito macia com o azul. Então, vamos meio que aprimorar isso. Vou colocar algumas aqui embaixo. Um pouco mais azul com ele. Está fora. Sensação muito boa. E depois detalhado em branco. E depois misture um pouco com o quiabo. Portanto, nem tudo é uma superfície plana. E você sabe, ele quer que seja interessante e intrigante. Então eu poderia trazer um azul muito claro, talvez ótimo um pouco mais para trazer você aqui. Então, temos alguns valores diferentes acontecendo, realmente se juntando lentamente. Vamos dar uma olhada aqui agora, o que poderíamos fazer aqui embaixo, novamente, eu vou voltar ao azul. E eu vou usar um azul mais escuro. Vamos ver como isso vai funcionar. Se eu trouxesse isso aqui. Você pode ver a diferença nos valores, o escuro contra a luz e isso é muito contrastante. Mas são os dois. Está escuro. E eu tenho uma forma interessante aqui. Então, sim, está meio que se encaixando. Vamos dar uma olhada no que vamos colocar aqui embaixo. Acho que vamos voltar para a luz, azul, muito, muito, muito leve e trazer isso aqui. Então, temos algumas mudanças interessantes acontecendo. Pode mudar isso. Não tenho certeza se é o suficiente. Mas há uma espécie de bom começo. E isso faz com que ele saia daqui. Só um pouquinho. Aqui está um pouco de textura acontecendo. E a textura é boa. Cubra o preto. Mas, na verdade, você sabe, isso meio que causa interesses. E eu adoro esse tipo de acidente feliz porque leva você a outro lugar. Vou deixar isso secar e depois vou voltar para ele e continuaremos. 14. Como construir as camadas: Então eu vou continuar com isso. Vou colocar um pouco de música para poder me concentrar. E então eu vou fazer, eu vou te dizer à medida que avançamos o que estamos fazendo. Então você pode ver que estou desenvolvendo as camadas e observando os diferentes valores de tom e contraste, criando as formas. Nós conversamos, falamos muito sobre isso. E estou mantendo o equilíbrio da pintura. Então, a escuridão está chegando um pouco aqui. Então, o olho precisa estar girando ao redor da pintura. E sobre a qual eu falei muito. Mas é muito importante, quando você está nesta fase de sua própria pintura, dar uma olhada, você sabe, para onde você está indo com ela e o que está se destacando. Qual é a sua declaração? E o que você quer que as pessoas vejam? Então, o que é interessante sobre esse design são esses vários pontos focais onde você tem a nitidez das formas e, em seguida, a área de software, que é uma transição. Agora, o que estou fazendo aqui é obviamente adicionar mais pontos focais e adicionar mais diferença. E você verá à medida que eu avança como isso vai se desenrolar. É meio que manter você envolvido na pintura. Então, sempre adicione pontos de interesse dinâmicos extras, pontos focais. Então, essas são as coisas em que pensar quando você está fazendo sua própria pintura. Você quer esses contrastes para tornar fascinante a movimentação. Se tudo é uma coisa, é difícil ter a sensação certa. Então, quando você estiver realmente montando seu design, veja se realmente consegue dar uma olhada nessas variações. Variações. Sabe do que estamos falando? As diferenças, os valores da cidade, os contrastes. Então você tem pontos de parada e pontos de silêncio, pontos focais e pontos fracos para mantê-lo envolvido na imagem. E esse é o ponto principal sobre isso. Então, vou continuar e ver onde isso vai se desenvolver. Tenho certeza de que isso fará algumas mudanças à medida que avançarmos. Mas só para que você saiba onde está vendo a foto, é interessante aqui que o que estou fazendo agora é equilibrá-la com o contraste do preto. Na verdade, vou continuar e aumentar isso um pouco. Mas observe o equilíbrio, veja como está sua cor, veja como são as formas, como elas se relacionam umas com as outras. E, hum, como você, à medida que avança para ter uma ideia disso, hum, como você está progredindo em sua própria pintura. Então eu vou continuar e voltarei para você mais tarde. Ok? OK. Você pode ver como a pintura está progredindo. E eu fiz algumas mudanças, seja, o que sempre acontece. Quero dizer, a pintura diz para onde ela quer ir. E você pode seguir o fluxo com ele. Você pode ver os diferentes tons e diferentes cores contrastantes e como isso funciona em conjunto, as áreas suaves e as áreas fortes. E então você está adicionando alguns detalhes e juros extras. E é realmente fascinante quando você está fazendo isso com a pintura, você está tão envolvido com ela. É uma sensação maravilhosa. E é difícil de explicar porque você está na zona quando está fazendo isso e isso meio diz para você fazer isso e aquilo. Então você pode ver aqui um pouco, ou você viu que eles estão um pouco de perto, alguns detalhes extras. E no próximo vídeo, vou mostrar como você pode realmente adicionar esses detalhes extras que podem fazer toda a diferença em uma pintura. Você pode pensar que está acabado. Mas apenas adicionar alguns toques finais extras pode realmente melhorar o que você já fez. Então, eu gosto dessa forma. É meio que equilibrar o círculo. E percebi que isso seria uma coisa interessante de se fazer. E acho que funcionou muito bem com uma cor semelhante, um tom ligeiramente diferente. Mas você verá no próximo vídeo onde vamos levá-la para realmente finalizá-la e depois ter a pintura final e o que você poderá fazer com sua pintura. OK. 15. Retoques finais: Chegamos até aqui agora. Deixe-me dar a volta para que você possa ver dessa forma. Interessante com a composição. E você pode dizer que acabou. Mas o que eu diria é que agora ele precisa ser afrouxado e endurecido. Então, como vamos fazer isso? E olhando novamente para o design as texturas os valores e todo esse tipo de coisa. Então, a primeira coisa que eu sinto vontade fazer é mudar um pouco da textura. Agora, o que eu vou fazer é fazer isso com uma esponja. E é como uma espécie de vidro, na verdade. Então, eu vou fazer um pouco. O que eu fiz quando começamos. Isso é fazer um pouco de envidraçamento e com uma esponja. Então, muito gentilmente, vou fazer outras texturas aconteçam com ele. Então não é, não é muito plano. E isso acrescenta alguma diferença à coisa geral. Então, eu não tenho certeza se você pode ver isso. Claramente. Vou fazer close-up um pouco mais tarde. Mas isso está nos dando um pouco mais de interesse pela textura. E um esmalte sobre o, sobre a cor. Misturei tudo. Isso o suaviza ao mesmo tempo. É meio interessante como isso funciona. Para fazer o envidraçamento. Eu meio que gosto desse campo. Eu também posso fazer um pouco disso aqui embaixo. Não muito. Só um pouco, talvez um pouco mais de branco nisso. Agora eu tenho uma esponja muito úmida e acabei de colocar um pouquinho da tinta nela, então não vai ser demais. Diz apenas que vai adicionar um pouco mais de interesses. Vamos meio que suavizar um pouco disso, aprendendo um pouco do N. E o tipo de dar um pouco mais de profundidade. Porque tudo isso, isso pode ser bem plano. E queremos alguma variação. Queremos esses contrastes, queremos as diferenças. Então eu fiz isso aqui. Então eu vou trocar a esponja e ir para outra. Eu vou fazer algo semelhante no azul. Não muito, mas só um pouco também. E mude um pouco. Pode funcionar. Talvez não, não importa. Mas isso só lhe dá um pouco de textura extra. Diferença. Sim, isso é melhor. Não parece tão plano. Apenas envidraçando muito, muito suavemente. Eu mal toco na tela. Isso apenas adiciona algo um pouco diferente a ele. E eu poderia fazer o mesmo aqui. Só por uma questão de juros. Ok? Então, isso nos dá um pouco mais de profundidade. Podemos até considerar fazer um pouco disso com a laranja. Então, não muito. Só estou usando o outro lado da esponja aqui. Não quero muito. Sim, isso é lindo. Isso parece muito melhor. Apenas tira a planicidade. E isso é interessante. Como isso funciona? Faça um pouco aqui. Ok, então esse é o número um. Número dois, o que temos que pensar são bordas, bordas retas, bordas suaves e essas bordas aqui, mas elas são um pouco instáveis, então eu não quero endireitá-las em pedaços. Então, o que vou fazer com isso é que tenho algumas canetas de acrílico e também tenho alguns lápis. Basicamente, você pode usar o que quiser. É só uma caneta acrílica preta. Então, o que eu vou fazer aqui. É obter uma linha muito reta porque é um contraste com a linha não reta. Então eu vou colocar isso aqui. E você verá a diferença. Veja como, novamente, é um ponto focal, é muito forte. Então, podemos fazer isso. Obviamente você pinta, mas eu gosto de fazer isso às vezes com caneta porque é um pouco mais fácil. Eu vou fazer outro aqui para esclarecer isso. Além disso, aumenta o contraste das linhas instáveis e da linha reta. Então, está adicionando interesses. E eu gosto muito disso. Agora, a maioria tem a caneta. Na verdade, posso definir mais algumas bordas, se quiser. Só um pouco. Eu não quero que eles sejam heterossexuais. Essas são as pessoas que precisam estar vacilantes. E é meio interessante porque quando você vê isso assim, você se pergunta como diabos você conseguiu uma linha tão fina com o pincel? Bem, é muito difícil fazer isso com um pincel. Então, é muito mais fácil de fazer. E isso meio que define isso. É bom porque você tem a linha áspera e depois a linha suave embaixo. Talvez eu faça o mesmo aqui. Você precisa continuar dedicando um tempo para fazer a tinta funcionar. Então, eu vou descer até aqui com cuidado. Eu não quero nada muito duro, mas isso apenas define isso e pouco. E são todos esses pequenos extras que fazem a diferença em uma pintura e a finalizam. Então você pode ver que isso é um pouco mais definido. Agora, vamos dar uma olhada aqui. Não estou muito feliz com a forma como isso está funcionando. Então, eu vou voltar, na verdade, com tinta e vou definir isso melhor. Então, novamente, eu posso fazer isso usando uma régua ou o que você quiser usar. Para que eu possa obter uma vantagem bem reta. E é demais que, quando você olha o contraste entre as bordas, faz a diferença. As linhas suaves e você eliminará as linhas ásperas com cuidado. Você pode ver que é um ponto focal. E nossos olhos meio que giram por aqui. E esse é o ponto, na verdade. É isso que buscamos e apenas extraímos isso de uma forma literal. Então, novamente, usando a caneta. Na verdade, você pode definir seus cantos um pouco mais fortes e deixá-los um pouco mais arrumados. Queremos, estamos olhando para qualquer momento solto. Essa é a chave para isso. Aqui. Eu quero definir isso um pouco mais. Para descer. Alguns interessantes. Vamos fazer com que essa vá até aqui, vamos até aqui. Porque isso ainda parece um pouco ruim. Então, vou definir isso um pouco mais com a caneta. E é um pouco mais fácil fazer isso do que usar o pincel. Agora, para pegar outro. Acho que vou fazer o que eu queria fazer por enquanto. Isso é melhor. Novamente, você sabe, é um ponto focal, é um ponto interessante, contrastes. E queremos que nossos olhos olhem ao redor da pintura. Agora, meu pensamento é que com isso é apenas fazer uma linha um pouco instável por aqui. Eu não quero que seja correto. Eu só queria, provavelmente estou em contraste com todas as outras linhas retas. Apenas define isso de forma um pouco diferente. Então, quando você estiver avaliando sua própria pintura, basta dar uma olhada nas linhas suaves, nas linhas duras, nas linhas suaves, nas linhas duras, nas linhas suaves. E isso fará a diferença. Agora, a próxima coisa que quero fazer é fazer algo um pouco. Mas eu adoro fazer isso. Eu tenho uma caneta branca aqui. E eu vou literalmente fazer alguma coisa. Novamente, apenas muito solto. Pode ser o que você quiser, mas de repente muda. Uma pintura. Isso meio que acrescenta esses interesses extras. É colocado um aqui em cima. E eu não sei, eu adoro fazer essas coisas. Vamos colocar um por aqui. E, novamente, está nos levando ao redor da pintura e eu realmente gosto disso. Então, esses são nossos retoques finais. E leve-o para onde você se sinta feliz com ele. Há algumas texturas interessantes acontecendo. É a nossa vez para que você possa ver da maneira certa. Você tem o seu, obviamente, o design é muito forte. Mas você tem esses pontos em que ele o leva ao redor da pintura. E esse é o ponto principal. Você tem texturas diferentes, valores diferentes, contraste de cores. E isso é o que você quer ver quando está fazendo sua própria pintura: reunir essas texturas, o design, os valores e, portanto, a composição. Então, espero que você tenha gostado de fazer isso sozinho com seu próprio design. E isso dá uma ideia de como você pode abordar isso e o que você pode fazer por si mesmo. 16. Roundup: Eu realmente espero que você tenha gostado de fazer essa aula sobre design e valores com sua composição. E seria maravilhoso ver o que você inventou e colocá-los nos projetos. É sempre bom ver seu trabalho e receber algum feedback, e eu sempre adoro vê-los. Então, por favor, coloque algo lá e podemos dar uma olhada neles. E por falar nisso, se você quiser ver o resto da minha série com base no tema que estamos fazendo nesta demonstração lá no meu site. Agora existem dez pinturas e está em joy Fe artists.com. E você também encontrará em seu pequeno e-book, baixe gratuitamente cinco ótimas dicas de mistura de cores que tenho certeza de que você achará realmente úteis. Além disso, não se esqueça de conferir algumas das minhas outras aulas que tenho aqui no Skillshare, particularmente os resumos simplificados, porque na verdade esse é o precursor dessa aula, não realmente importa. Mas acho que se você fizer isso combinado com este, achará extremamente útil. Espero começar mais aulas em breve. Então, até lá, boa pintura e cuidado. Tchau por enquanto.