Transcrições
1. Introdução para obter felicidade.: Oi. Agora, você costuma se encontrar preso em uma pintura que você fez todo o trabalho de base. Ele tem os primeiros assentos e então você se pergunta o que diabos eu faço agora? Então nesta aula eu vou mostrar a vocês como você pode mover uma pintura para a frente. Vou mostrar-lhe alguns truques e algumas técnicas para que você se solte, se quiser, para ajudá-lo neste processo de completar sua pintura. Agora eu tenho 22 pinturas aqui que têm o chão, não têm uma camada. E eu apenas atraí muito pouco. E então ele pode ficar preso se você não tomar cuidado, o que eu faço agora? Então essa aula vai mostrar como fazer isso. Vou mostrar idéias
diferentes e todos os materiais que você vai usar e como você pode realmente ter confiança para atacar qualquer pizza velha que está por aí que você pensa O que diabos eu faço com isso? Então, eu vi que essa aula será útil para você se você estiver nesse dilema. Então vamos começar e saltar.
2. Materiais: Ok, bem, você pode ver aqui eu tenho minha paleta de pinturas. Eu uso esta pequena caixa que eu acho que provavelmente foi usada para costurar. E eu tenho isso na loja de bricolage e é ótimo para colocar minhas tintas. E é fácil para mim acessá-los quando estou pintando. Eu tenho alguns pincéis planos, alguns pequenos, e um cara pequeno tem uma faca paleta, eu tenho meu marcador de China, e então eu coloquei alguns raspadores aqui. Este não é um cartão de crédito, e este é um pouco maior. Só tenho isto à mão no caso de querer usá-los. Nem sempre, mas às vezes. E então eu tenho um rolo que às vezes eles usam, às vezes eu não, mas eu gosto de ter as coisas que eu gosto de usar ao meu redor. Então, se o humor me mandar um SMS, eu tenho isso à mão. E então eu tenho apenas uma variedade de pincéis diferentes. Estes são realmente bons pincéis de Gesso. Eu adoro esses. Esse é um pouco maior e outro pincel plano. Então você sabe, os pincéis que você usa que você, seus amigos, meus pincéis e meus amigos. E eu gosto de usá-los e me sentir confortável com eles. Obviamente, eu tenho um pouco de água e algumas toalhas de papel, mas, você sabe suas cores. Obviamente tenho as nossas cores básicas de amarelo e azul. Então eu tenho branco e preto. Que blues diferentes aqui. Um azul cercado, que eu amo, e eu comprei um pouco de laranja. Então as cores que você gosta, você sabe, você tem pronto e obviamente eu tenho minha paleta. Então, você sabe, novamente, apenas ter as coisas ao seu redor que você gosta usar para que você se sinta relaxado para se mudar para eles. E também tenho uma garrafa de água. Então vamos começar e ver o que vamos fazer agora.
3. Iniciando o processo: Ok, então um dos primeiros truques que você pode tentar. Então você não precisa mergulhar imediatamente na pintura porque,
você sabe, você está um pouco nervoso, você se perguntando o que fazer e como fazer uma dica. Um dos truques é realmente financiar para o café, tirar uma foto da pintura. Então, por exemplo, aqui eu tenho que ter feito para fotocópias deste. E eu tenho que fotocópias disso. Então o que você pode fazer é trabalhar nos cafés apenas para meio que invadir a pintura. E eu sei que parece um pouco louco, mas na verdade funciona porque a idéia é voltar ao fluxo
da pintura e não ter nenhuma expectativa ou você vai estragar tudo. E, você sabe, tem que ser algo que queremos entrar seriamente no modo de jogo e no modo de experiência. E o lado direito do nosso modo cerebral, onde nossa criatividade é assim que trocamos para o lado esquerdo, estamos em águas profundas com pensamento e julgamento e
não é bom o suficiente e não vai funcionar e eu não sei o que Estou fazendo e tudo o que blá negativo, blá. Queremos afastar isso, entrar no cérebro certo. E divirta-se um pouco. Basicamente pintando porque queremos nos divertir e queremos curtir. Sim, qualquer pintura, afinal. Então, para brincar com ele, então este é um truque realmente interessante que na verdade você pode ter três pinturas diferentes que você fez deste original. E você pode transformá-los em cartas. Você pode colocá-los em uma bela série de quadros. Você pode fazer inúmeras coisas, então é muito divertido. Então, o que eu gostaria que você fizesse é pegar suas fotocópias e, em seguida, colocá-las em um quadro, qualquer coisa. E depois tem uma peça. Sabes, este é este caminho redondo. Mas você sabe, o que eu posso fazer é mudar por outro lado. Então está de cabeça para baixo, aparentemente. Isso importa? Baixo? Não importa nada. Então, acho que posso ver coisas diferentes acontecendo aqui, então eu posso aqui. E eu posso ver coisas diferentes aqui, o Michael aqui. Então o que está fazendo é ampliar sua ideia e sua perspectiva. E está tirando você da onda de pensar que deveria,
deve ser, pode ser qualquer coisa. E essa é a coisa mais excitante. Então você pode dizer assim, ver como você se sente. Você poderia girá-lo de lado, como você se sente, você faz o contrário. Sabe, coisas diferentes vão acontecer quando você mexer com ele assim. Então, é muito bom truque, porque então você pode ir para ele sem quaisquer idéias preconcebidas e jogar e ver o que acontece. Então eu vou trabalhar nesses dois. E você pode ver o que eu vou fazer. Acho que vou trabalhar neles desta forma. Porque eu meio que gosto dessa idéia de ser assim. Há formas interessantes na esquerda. Então eu tenho estado meio agitado um pouco sobre ele, apenas absorver e ver como ele se sente muito, as cores. Essa é uma das coisas que eu, quando eu sei que eu comecei, eu queria fazer algumas coisas com azul, se ele permanece azul ou não, eu não sei. Vamos ver. Mas, você sabe, tomar um pouco de tempo, pensar sobre isso. Olhe para ele. O que, do que você gosta? O que você não gosta? O que está ressoando? Pode pintar tudo,
mas não importa, porque não estamos agüentando. Ainda não estamos fazendo o filme real. Vamos brincar, ver o que funciona e então podemos usar essa sensação na pintura real. Então eu vou ter um pensamento sobre isso. Você tem uma fotocópia sua. Pensa nisso também. E depois voltamos e começaremos a trabalhar nisso.
4. Primeira experiência de pintura: Ok, então eu tive que pensar sobre isso agora e eu vou apenas permitir que a coisa se desenrole. Eu tenho meu marcador de China e você sabe, eu gosto de algumas das formas que já estão aqui. Acho que são interessantes. Mas não quer dizer que vou ficar com ele. Mas só trabalhar é apenas trabalhar em uma pequena coisinha no momento. E, você sabe, você poderia fazer isso em pé ou sentado e apenas ver como você vai com apenas colocar algumas marcas nele, basicamente. E quando eu estava colocando meus Talas para fora, eu, eu, eu achei verde muito legal. Então eu estou pensando que eu poderia fazer o suficiente concordando com isso. E algumas esposas. E eu meio que gosto dessa ideia. E sinto que vou passar por cima das bordas também. Eu só sinto como, você sabe, ver o que pode acontecer. Brincando com algumas das cores diferentes. Coloque um pouco mais de branco. E novamente, vamos esperar e ver. Agora, uma das coisas a lembrar é o que quer que você
esteja fazendo, quer você esteja tocando ou fazendo a pintura real, é estar ciente de como você está colocando a cor. Então eu estou usando aqui. Talvez eu precise de um pouco ali. Se estou fazendo algo leve, preciso de um valor diferente. Então, quando eu estou pensando sobre isso dessa maneira, eu estou pensando sobre como,
como eu estou usando essa cor e você sabe,
o que, o que, o equilíbrio que ela tem. E C. Então eu estou indo para este azul, meio que bem assim. Louis Green. E lembre-se, eu só estou brincando. Nada vai ser certo, pedregoso ou é só ver que tipo de pintura você sente. Como você está se sentindo, você está se sentindo feliz, você
está se sentindo triste, você está se sentindo ansioso. Normalmente a nossa marca serve tudo o que vai tipo de vir através da pintura e as cores que
você, você vai estar usando. Então, esteja atento a que realmente, eu acho, seria a maneira certa de colocar isso. E lembre-se porque estamos trabalhando em acrílicos. Basta pintar sobre ele de qualquer maneira, você precisa de tantas pinturas minhas ou pinturas sobre pinturas. E alguns funcionaram, outros que não trabalharam. E então você pode apenas entrar e voltar para ele novamente. Então, estou gostando muito disso no momento. E é algo e nada, não é? Mas estou gostando do jeito que está indo. Não estou pensando nisso. Eu só estou sentindo onde quer que a luz da cor para ir, onde descobriria gostaria de ir. Então, apenas um pouco desaparecido. E essa é a beleza de fazer essas coisas no café porque não importa para isso. Então eu meio que estou pensando um pouco, apenas neste pequeno sobre competição. Queremos um ponto focal. Queremos que o nosso olho dê a volta. Agora você pode usar a regra dos terços se quiser. Então nossos pontos focais estariam aqui. Ou você pode usar simetria dinâmica, que é diferente. Mais uma vez, realmente você quer espaços com e, em seguida, interesses espaços. É disso que o ponto focal é porque você vai para o ponto focal e então você quer que isso te leve ao redor da pintura. Então eu sou um pouco consciente disso,
mesmo quando eu estou fazendo isso e jogando, você sabe,
onde e eu gosto de dizer, por exemplo, este escuro contra o azul mais claro. Então, você sabe, isso é de interesse. Seu olho vai para aquele espaço, não é? Então podemos capitalizar isso e adicionar mais a ele porque eu meio que gosto dessa idéia. Isso é meio interessante. E então nós podemos colocá-lo aqui de alguma forma. E você pode vir aqui. Então, onde quer que suas linhas ou seus olhos estejam seguindo. E isso é o que você tem que considerar quando você está olhando para a sua composição, para
onde seu olho está fluindo e o que, você sabe o que está acontecendo lá. Agora, novamente, se você se sentir preso novamente na cor. Desculpe, eu só vou pegar isso. Você pode voltar para sua roda de cores. Um guerreiro. Nossas cores, o quê? Somos opostos. Então, se eu estou dando uma olhada nesses verdes azuis aqui, você sabe o que vai ser oposto ao azul-verde se você colocar esses dedos e polegares. Então, se eu estou olhando para o meu azul-verde, você sabe, meu escritório, são dois aqui são um tipo de vermelho laranja bastante sutil. Então eu poderia jogar isso como um ponto de estourar. Vês o que estou a dizer? Então, novamente, se você tem essas cores, volte para a cólera, o que posso usar essa palavra? Dá-lhe um polícia. Então vamos ter um triângulo que a justiça no exercício e ver o que acontece. Então eu vou, na verdade, eu vou enlouquecer e eu vou colocar um pouco, vamos ver. Vamos ver o que aconteceria se eu colocasse um pouco de laranja. Você vê como ele o traz vivo. De repente, você tem um ponto focal. Agora preciso equilibrar isso de alguma forma. Então eu preciso acalmar isso um pouco e talvez adicionar um pouco de branco para apenas sutilmente baixo não muito. Porque isso pode aparecer. O que pode sentir isso? Poderia vir aqui, talvez, em algum lugar. Mas isso pode mudar. Mas o que estou dizendo é que você pode brincar com ele para obter essa sensação de equilíbrio, equilíbrio de cores e valor de tom. Sou ótima para tirar fotos. Porque você pode ver se você fez uma fotografia disso e então você fez em preto e branco. Bem, você transforma os valores são, e é um exercício muito bom. Então, talvez por agora, eu deixe isso secar. E então eu vou ter um ir com o outro e ver onde isso pode me levar. Pode ir em uma direção completamente diferente. Mas é isso que eu estou, espero que você esteja apenas experimentando que significa ter em conta suas cores, seu equilíbrio de cores. Qual é a cor dominante aqui? É azul. Qual é a cor de cortesia quando eu fui para este alerta laranja, estritamente não cortesia, mas ele vai, ele está te dando um pop. E então eu vou experimentar um pouco mais no próximo estágio. Tão interessante, não é? Vamos tentar com o outro.
5. Segunda experiência: Ok, então agora eu tenho o outro aqui, e é um jogo totalmente diferente neste. Então eu vou apenas atacá-lo de uma maneira diferente. Eu meio que gosto, você sabe, esses contrastes aqui. Mas obviamente isso vai mudar. O que vou fazer com este. Em vez de desenhar com o mercado da China, vou pintar algumas linhas aqui. Eu meio que gosto desta ideia das formas. Veja o que poderia acontecer se eu definisse. E é um pouco mais aqui. E é uma sensação totalmente diferente para mim, esta pintura, esta imagem, desta forma. E eu vou levá-los até o topo, eu acho. Então, novamente com o seu, sinta-se aberto a tentar algo diferente. Isso não importa. Honestamente. Pode não funcionar, mas não importa. É a experiência de fazê-lo. Essa é a coisa importante aqui. Então eu meio que gosto dessa ideia. Acho que precisa de algo aqui em baixo. E eles apenas trabalhando fora da sua intuição. E o que parece certo para você. Eu gosto do azul, então eu vou usar o acordo tanto quanto eu fiz antes. Eu vou tentar o Sr. acoplamento porque eu acho que esta área contrasta aqui com bastante agradável. Então eu vou colocar aquele azul escuro lá dentro. E então eu vou começar com um pouco de branco e apenas brincando. Mas é estrangeiro e podemos nos divertir. Agora homens, vamos colocar isso aqui. Então vamos fazer perguntas na experimentação realmente e ver como você se sente. E pintura. É sempre sobre como você se sente e as pinturas que você gosta ou sobre como você se sente. Você sabe, quando você vê uma exposição ou você está olhando para o Pinterest ou Instagram ou onde quer que as pinturas que você gosta saltem para você. E uma das minhas coisas é salvá-las. E então veja o que você gosta. Qual é esse objetivo, Deus, eu realmente gosto disso. E talvez pegue aquela coisa que você gosta do quadro e não copie. Mas use isso como inspiração para sua própria pintura. E eu adoro fazer isso porque não podemos reinventar a roda já chegamos lá. Então é importante pensar o que eu gosto e por quê. É o porquê, a razão. E quando você olha para as pinturas que você gosta, ele te dá uma pista. E você sabe, como eu disse, nós não estamos necessariamente em uma cópia, mas nós podemos usá-lo para saltar fora para nosso próprio quadro apenas para diversão. Eu realmente amo fazer isso. Você sabe, eu tiro um monte de fotos do Pinterest e tal. Isso é muito bom. Você sabe, como, do que eu gosto? O que eu poderia usar? Por que eu gosto? Deve a compensação de cor? É a energia nele? Pinturas são sobre a energia que você sente. E eu acho que essa é uma das coisas importantes sobre isso. Então você vê isso se aproximando totalmente diferente dos outros e pensamento. Então, se você fosse direto para o outro quadro, você sabe, o original. Quero dizer, você provavelmente pode continuar trabalhando nisso até esse momento. Mas mesmo fazendo isso lhe dá uma experiência diferente, que é interessante agora novamente, estou lembrando meus valores de tom e como isso está funcionando. Bem, onde vai mais? Então você pode ver, não é você, quão diferente eles podem ser mortes por ter o primeiro que você está fazendo, que você fez como você pode realmente mudar isso e desfrutar disso. Eu estou realmente, eu estou esquecendo o entre o vídeo. Escapou completamente levado. Espero que esteja ganhando informações valiosas sobre libertar-se, aproveitar o que está fazendo, e não se preocupar. Eu sou sobre o que parece. Vai ser uma obra de arte? Eu vou ser capaz de vendê-lo? Saiba quem se importa nesta fase, este é o nosso prazer pessoal do processo de pintura. Então, uma maneira tão adorável de liberar seus tipos de coisas ou coisas que estão acontecendo no momento. Lockdown, tem sido uma dádiva absoluta para pintar. Como somos sortudos de poder ter a pintura como nossa saída e pares de tempo. E você sabe, você vai para a cama sentindo que quem fez algo criativo hoje e ama esse sentimento. Deitado na cama pensando nisso, pensando em todos os homens, então eu penso, você sabe, o que mais eu poderia fazer com isso? O que mais poderia acontecer? Isso está ficando um pouco enegrecido para mim, mas tudo bem, porque, você sabe, eu poderia voltar para ele quando estiver seco. Sinto que precisa de um extra extra. Mas não me preocupo porque faz parte do processo. Comparamos isso para avisá-lo sobre as duas formas diferentes até agora. Você pode ver isso então. Tão incrivelmente diferente da mesma pintura. E eu estou esperando que você se sinta animado com isso porque é uma maneira
tão interessante de desenvolver seu próprio estilo e sua própria maneira de abordar as coisas e experimentar com isso, sendo criativo e realmente apreciando o todo, o coisa toda. Então, na próxima, vamos para a outra pintura que é completamente diferente novamente. E depois voltamos a estes e vemos o que acontece. Ok.
6. 3: a terceira experiência: Então agora nós vamos para os outros dois e jogar um pouco com isso. E vamos fazer algo diferente. E isso é o que você quer
pensar quando você tem sua foto original. E depois fazes as tuas cópias. É uma oportunidade livre para experimentar o estilo em que você está se inclinando. Agora, obviamente, eu tenho minha colina e você terá a sua. Mas, sabe, é interessante experimentar outras formas de fazê-lo. Então esta é uma oportunidade para explorar isso. E vamos ver o que pode acontecer com isso. Então estes são os dois que vamos fazer. E novamente, eu virei eles de cabeça para baixo só porque eles são completamente diferentes novamente. Então vamos começar com este. E eu vou em vez de cabeça para fazer muita coisa. Não é o mesmo que fizemos antes. Eu sinto que quero ser muito mais ousado com isso. E, e para ter uma idéia do que pode estar debaixo da pintura, bem
como o que vamos colocar em cima. Então nós temos um pouco de algumas texturas diferentes. É meio que ver outro método de fazer isso do que, você sabe, o que poderia acontecer se você fizesse x, y. Então eu estou fazendo algo, você sabe, muito mais ousado e
um pouco mais forte. Apenas também. Veja a diferença e o que pode ocorrer. Agora, é interessante porque quando você está fazendo isso e você tem emoções diferentes e diferentes humores e eu estou bem. Então, o que eu era quando eu originalmente fiz isso, então deixe isso te levar do jeito que você, você sabe, você sente que poderia realmente atacar de forma diferente. Então eu estou colocando em um monte disso. Misturei um pouco de branco e algum amarelo ou artesanato e um pouquinho de amarelo limão, mas não muito, mas principalmente o FCRA e o branco. E eu meio que sinto que ele quer fazer algo completamente diferente do que fizemos antes. E esta é a oportunidade, literalmente a oportunidade de ir. Certo, vamos mergulhar e ver o que mais posso criar. Então é meio divertido quando você está, quando você está pensando sobre isso assim. Então eu sou apenas uma sensação de carpinteiro como se eu gostaria de fazer algumas formas de bico. E com muita tinta, é tinta muito grossa. Mas você sabe, alguns deles meio que está vindo para trás. Vamos ver. Mas é meio interessante quando você, quando você faz esse tipo de coisa. É muito libertador. Sabe, você meio que tem alguma liberdade. E é solto e não é, você sabe, não é restritivo de forma alguma. Vou ficar um pouco mais amarelo aqui e ver. E eu poderia usar minha garrafa de água. Então eu vou colocar um pouco disso aqui. Basta pulverizá-lo um pouco e ver suave. Você diz que estou recebendo o que está por baixo, que é o que eu gosto mais. E obviamente isso é papel, então não vai aguentar muito, mas é algo que é a chave. Então vamos tipo de continuar este tema um pouco. Sinto que isto quer vir aqui. E será uma espécie de questão contemporânea e completamente diferente. Mas isso é, isso é o que eu quero que você tipo de explorar, é, as diferentes coisas que você pode fazer torná-lo muito interessante. E vamos ter um pouco mais disso. Talvez colocar um pouco escuro aqui, mais escuro acontecendo. Gosto daquele azul, daquele traseiro preto. E é apenas um tipo de jogo. O campo é que eu quero que você faça algo completamente diferente e aproveite esse processo. Traz um pouco de branco aqui. E então o que eu poderia fazer é levar alguém para cá. Às vezes eu meio interessante desenhar e ver o que acontece com a imagem. E então você tem essas coisas que estão acontecendo por trás, o que o torna meio interessante. Então isso é muito diferente do que fizemos antes. E temos a cor por trás. E isso o torna fascinante. Tão simples como isso, quero dizer, é fácil, não é? Raramente, mas é completamente diferente. E esse é o ponto, esse é o objetivo desse exercício. O que eu adoraria que você fizesse é colocar suas fotos nos projetos, você sabe, mas se o original, aquele em que você se sente preso e depois as fotocópias do que você pinta. Como temos feito, seria muito bom ver se você consegue fazer isso. Eu realmente gostaria de vê-los. Ok, então agora vamos deixar secar e depois voltar para ele. Talvez haja apenas uma coisa com a qual eu gostaria de experimentar. Eu só vou colocar, eu tenho um pouco de preto aqui. E só quero ver se faço algo um pouco mais drástico. Como se sente? Infelizmente, justiça, eu estava colocando o preto na minha câmera cortado, então eu só queria te mostrar o que eu fiz. Então eu realmente polvilhei como um swish aqui a menos que desejo lá. E parece meio que dado um pouco de impacto.
7. a primeira experiência: Ok, então agora vamos trabalhar no segundo e ver o que, o que vem com isso. Eu me sinto muito diferente sobre esta foto e eu vou estar interessado em ver o que eu faço. Então eu vou voltar para um pouco de quiabo branco e amarelo. Eu realmente gosto dessas cores. E vamos ter uma ideia do porquê isto quer acabar. Então eu vou começar aqui. E eu gosto dessa cor por trás. E novamente, passe realmente pelo seu próprio processo de experimentação. Você sabe, como você se sente sobre, você sabe, o que, o que está acontecendo. Vou permitir isso. Também é a cor verde-azulada. Então eu vou ler isso com um pouco de branco. E C aqui. Traga-o para cá. Você vê, você vai encontrar, você vai encontrar sua própria profundidade nele. Sério, esse é o ponto. É, você sabe, através deste processo de exploração, você vai encontrar seu próprio caminho com ele. E esse é, esse é realmente o ponto, é desenvolver seu estilo e o que você naturalmente se move para. E depois com o exercício que fizemos antes, você sabe, sua experiência com coisas novas. Então é uma espécie de combinação de ambos, na verdade. E é nisso que quero que se concentrem, não tenham medo de ver o que pode se desenrolar. Porque nunca se sabe. E você sabe, quando você olha para os grandes mestres, eu quero dizer um dos,
os, os artistas que eu gosto de nós para kerning e você sabe,
você considera, você pode tipo de sentir o desenvolvimento de seu trabalho e vale muito a pena ir. Dando uma olhada, você sabe, como eu estava dizendo antes, vá e olhe para os quadros e os artistas que você ama. Porque isso vai te dar a noção do que você está se inclinando. Especialmente com resumos porque, quero dizer, você sabe, tão livre e fácil e qualquer coisa vai não. Já falei sobre isso antes. Não há nada que impeça o limite. Você pode fazer o que quiser. E você vai descobrir o que você gosta experimentando e explorando as possibilidades. Então este é obviamente muito diferente, mas eu estou gostando do espaço neste, você sabe, há um tipo de espaço tranquilo acontecendo, o que eu gosto. E então quando você, você se sentir confiante sobre isso, você pode então traduzir isso em sua pintura, que a pintura real. Mas você passou por esse tipo de processo interessante para chegar lá. E isso vai dar a sua pintura muita profundidade e você vai se sentir mais satisfeito com ele realmente. Acho que essa é a questão. Você tem que se sentir bem com isso. E fazer isso ajuda você a fazer isso. Nós sabemos sem ficar frustrados porque estes não importam quantos, você sabe, você pode ir até lá. Então 100 vezes, não tem nenhuma conseqüência. Mas o prazer de fazer isso é realmente adorável. Mas isso é o que eu amo sobre isso é que, você sabe, não
há nenhum certo, errado, bom ou
ruim ou apenas 40 lágrimas e como ele vai se desenvolver. E você desenvolverá seu estilo à medida que for. Então é para isso que esperamos que estejamos indo com todo esse processo. E então chegará, você sabe, momento em que você quando você tiver feito um filme e você pode, você sabe, você não precisa se preocupar com isso porque você sabe exatamente o que você está fazendo e como você está fazendo isso. Então você pode ver que isso está se tornando muito diferente do outro. E eu estou gostando disso. É tão agradável. Tipo de coisa calmante, para estar fazendo. Um pouco de azul aqui. Você pode tentar coisas diferentes. Podias arranjar os teus próprios raspadores que querias e estar a meter-te nisto. E novamente, vendo o que pode acontecer se você fizer isso. Não tenho certeza se gostei ou não. Não, eu não sei. Então eu vou voltar sobre isso. Então, você pode ver, nós não estamos restritos a nada. Podemos literalmente fazer o que quisermos. E essa é a parte engraçada. É por isso que gostamos. É por isso que estamos aqui. Então, sim. Está bem. Em um iPad, Glen 19 um pouco. Isso é meio interessante. E a partir dessas coisas novas, bem, o que evolui? Como vai se juntar? Nas minhas pinturas. Eu adorava me misturar. Eu amei misturar as cores para que você não possa ver um do outro. E esse é outro ponto interessante a ser feito é que quando você está pensando em bordas, você quer ter uma combinação de bordas suaves e bordas duras. As bordas duras dão novamente pontos de parada quando você está olhando para uma imagem. E há uma diferença entre essas bordas suaves e as bordas do feriado. Então isso é outra coisa para se olhar. Como seus olhos você está indo, então há alguns tipos de bordas duras acontecendo, que são interessantes. Agora o que eu gosto sobre isso é que você ainda tem um pouco do original, mas parecia ter se juntado em uma pintura muito interessante. Eu gosto de como isso está funcionando agora. E você pode apenas rever alguns desses quando isso estiver seco, mas você pode ver como diferente do outro apenas por experimentação. E esse é o ponto. Então agora eu sei que fizemos isso, esses exercícios, agora vamos para a pintura real. Mas antes de fazer isso, o que eu quero que você faça é olhar
para aqueles que você fez e o que você vai tirar disso? Pessoalmente, para mim, eu gosto da maneira como isso está indo e
vou interpretar isso na grande pintura, a azul, eu ainda não decidi, ainda contemplando essa. Mas quando chegamos a fazer isso na classe, espero que nosso olhar tenha decidido em que direção está indo. Mas certamente para mim, esta é uma direção que eu gosto para mim que eu posso traduzir. Espero que tenha achado útil. Então vá, dê uma olhada, medite sobre os que você fez, veja as partes que você realmente gosta. E então você pode traduzir isso em sua grande pintura. Então vamos voltar e começar com isso no próximo vídeo.
8. Iniciando a primeira pintura: Ok, então eu vou realmente começar neste 1 primeiro porque este eu sinto a mais ressonância com e isso vai me colocar no fluxo para o elétron para o azul. Então aqui estava o que tem atormentado com na fotocópia. Então o que eu tenho feito é que eu estive olhando para isso e então eu voltei para a minha roda de cores e eu vou colocar uma roda de cores para você nos recursos, mas eu tenho certeza que você teria um. Então, se eu olhar para essas cores aqui e encontrar minha cor complementar, que é a que vai dar o pop e o ponto focal. Se eu olhar para o outro lado,
estou meio que nesta chuva, talvez honestamente um pouco mais leve. E eu estou vindo para este outro lado, que é o vermelho laranja e os diferentes termos aqui. Então, se eu estou olhando para esta cor profunda aqui, se eu colocar um pouco
disso na pintura, ele vai dar-lhe alguns pontos fortes reais. Então, quando você está dando uma olhada, suas pinturas, dê uma
olhada no que suas, você sabe,
suas cores são se você quiser, se você quiser. A cor dominante aqui é mais das cores ocre. Mas eu não queria fazer paralelo. Então eu meio que me movi que eu estou meio entre lá realmente, se você gosta de Gmb tipo de lá. Mas vou me concentrar em ver qual é o meu equilíbrio de cores. Então eu tenho esse tipo de amarelo para vir aqui, vir aqui. Está naquela zona ou os meus opostos estão nesta zona. Vai ser interessante ver como isso se desenrola, mas queremos ter algumas cores estouradas. O outro que coloquei aqui também é um pouco amarelo. Então, se eu mover esta rodada aqui, obviamente minha cor oposta é, é violeta, é roxo, mas minha cor provisória, você pode ver aqui, são estas aqui. Então eu acho interessante quando você olha para a roda de cores apenas para uma diretriz, não
é, você sabe, é regra de ouro. Não está em pedra. Então você pode brincar com ele para obter seu equilíbrio de cores. Mas é aí que eu sinto que essa lista está indo. Então vamos tentar e ver o que acontece. Mas você faz o mesmo com a pintura que pinta. Vamos dar uma olhada. O que está ressoando em você, como você se sente que pintar vai ganhar vida se você quiser. Porque é isso que queremos. Queremos um ponto de interesse. Queremos ser atraídos para isso. Nós queremos parar e olhar, você sabe, nós não queremos isso des bond, nós queremos alguma entidade nele. Então vamos começar e eu tenho algumas tintas prontas. Então eu vou começar neste canto superior. E eu vou escolher um pouco da mistura disto é o quiabo amarelo e um pouco branco. Agora, eu não vou necessariamente encobrir tudo. E eu acho que esta é uma das coisas boas sobre quando você está, quando você está em camadas. Você não tem que cobrir tudo. É bom ver essas coisas acontecendo por baixo. Então eu poderia ir um pouco mais escuro para os cantos. Agora, quando você está olhando para um quadro, é bom ter os cantos um pouco mais escuros, então ele traz você para dentro. Então é isso que eu estou fazendo aqui, mas eu estou, eu estou, eu estou indo para o fluxo. Não quero intelectualizar muito isso. Eu quero tipo de ficar com, você sabe, como está indo, a direção em que está indo. No meu tipo de intuição realmente, vou derrubar isso um pouco mais e ver o que pode acontecer. Agora só estou usando este pincel plano. Tipo, uh, como os efeitos disso e você pode usá-lo de maneiras diferentes e ver o que acontece agora eu tenho isso acontecendo lá. Então eu poderia trazer isso aqui também, só para equilibrar. E novamente, você não tem que encobrir tudo se você não quiser. Quero dizer, é, você sabe, você está aberto a adicionar qualquer idéia que você sente. Eu vou ficar um pouco mais escuro aqui em baixo. Eu vou para a direita para aqui. E eu quero tipo de manter este espaço porque é bom ter os espaços abertos. E então eles, você sabe, os espaços de interesses. Então estamos trabalhando em ambos, se quiser, enquanto subimos aqui. Então, em vez de ficar com o quadro todo o caminho que eu vou fazer e apenas o que eu vou fazer agora é eu vou apenas fazer uma voz sobre ele. E o que estou fazendo para acelerar isso um pouco, mas explique como eu vou o que estamos fazendo. Então basicamente, você sabe, apenas construindo as camadas e indo com como eu sinto que o equilíbrio da pintura está indo. E olhando para os valores de tom, você pode ver aqui com este lindo azul, eu estou equilibrando isso
do lado direito para baixo para a esquerda. E quando você está fazendo esses tipos de pinturas em realmente qualquer pintura, você só quer ter certeza de que você tem suas faixas de cor e seus valores de turnos. Você não quer que todos, todos os blues sejam iguais. Você pode adicionar branco com eles. Você pode obviamente adicionar outros tons de azul com ele. Talvez adicionar o azul mais escuro para dar a si mesmo algumas variações agradáveis da cor que tornam a pintura, você sabe, muito interessante. E isso se aplica se você está fazendo algo com a paisagem ou o que você está fazendo ainda vivo? Você sabe, você precisa ter esse tipo de variações agradáveis do escuro para a luz e os valores de tom. Uma das outras coisas que é interessante quando você está fazendo qualquer um desses tipos de pinturas é ter suas bordas. Você quer algumas bordas afiadas e algumas bordas mais suaves. Então, novamente, você obtém uma boa variação, que torna a pintura muito interessante onde você tem bordas afiadas. Sabe, seu olho vai naturalmente para você, você pode criar pontos de interesse nessas bordas afiadas. E então você vai para as bordas mais suaves? Dá à pintura muita profundidade e interesse. E é isso que estamos procurando. Para atrair o espectador, para ter esse sentimento. O que sente quando olha para um quadro? E essas bordas duras e suaves, esses valores de termo como ponto de interesse, você sabe, provocam você a sentir coisas diferentes. Eu acho esse tipo de pinturas muito intrigantes porque, você sabe, eu não tenho uma idéia preconcebida sobre eles. Eles meio que naturalmente vêm até mim. Sabe, eu faço um monte de desenhos grátis e depois traduzo essas junções grátis em pinturas. E eu sempre os chamo de meu Enscape. Ao invés de paisagens ou paisagens urbanas que escapam. Eles me dão uma visão de algo que está acontecendo dentro de mim. E eu acho que essa é a coisa mágica absoluta sobre a pintura abstrata. Porque traz algo que é completamente único para cada pessoa. E desenvolvi meu estilo ao longo de muitos anos. E eu posso pintar em estilos diferentes. Mas quando estou livre para fazer o que quero fazer, são essas coisas que vêm até mim, meu Enscape. E acho fascinante. Quando eu olho para a coleção dessas pinturas em particular, há uma relação entre elas, que eu posso reconhecer em mim mesmo do que está acontecendo em minha mente. Então, quando você vem fazer o seu, se sentindo sobre, você sabe, como é para você, o que ele está dando a você? O que é que isso te diz? E você obviamente estará desenvolvendo seu próprio estilo. E através desses experimentos, você vai realmente descobrir isso e torná-lo completamente único para você, que é uma parte maravilhosa de todo o processo de pintura e lhe dá tantas dimensões enormes para si mesmo e você autoconsciência e sua consciência do que está acontecendo com você.
9. Como finalizar a primeira pintura: Então eu dei alguns retoques finais sobre isso agora eu
meio que estava olhando para ele durante a noite e pensando. Por isso, acho que se deu muito bem. E depois, se voltarmos ao que traduzi, não
é tão longe. É um pouco diferente, mas me deu a zona certa, realmente o teto para voltar para ele para que você possa ver o que acontece se você, se você brincar com ele. Então agora vamos para o azul. E se você meio que olhar para o seu e ver como ele está se movendo em torno do, em torno da imagem. Se eu tiver um olhar para este valor termo de queda para contraste, para ponto focal, eu sinto que se ele está funcionando muito bem, nós obviamente temos pontos focais com este tipo de, eu não sei o que você chamaria isso realmente tipo de vermelho Marte. Eu usei com um pouco de branco e um pouco de amarelo para mantê-lo quente. Então, obviamente, estes são o nosso ponto focal. Então, está tendendo a dar a volta dele. Os dois cantos ou três cantos realmente são mais escuros e esta cor é reiterada. Então, quando você der uma olhada na sua pintura, veja por que você está viajando por aí. E eu amo uma boa idéia para sua composição e seu valor termo é um, tirar uma foto dele. E porque quando você vê na foto, é diferente. E depois o outro toma um preto e branco para ver o teu vale da virada. E então você pode tentar coisas diferentes. Sabe, o que você pode fazer é dar a volta e ver o que acontece. Se você fizer isso. Você sempre ficará surpreso inquilino do outro lado. E, você sabe, ele se torna um novo quadro diferente. Este, neste caminho, este é definitivamente o ponto focal, o branco. Então é meio fascinante quando você, quando você mexe com isso assim. Na verdade, vendi algumas pinturas, o que fiz como paisagem. E a pessoa que comprou amava-os como um retrato. Então foi isso que eles fizeram. Então você nunca sabe o que você vai descobrir fazendo um jogo com ele e ver o que acontece. Então agora vamos para o azul e ver o que acontece com isso.
10. Começando a segunda pintura: Ok, então agora estamos indo para o azul, heranças e eu, você sabe, eu fiz essas duas fotos do terceiro para copiar. Agora eu tenho olhado para estes pensando o que eu gosto e o que eu não gosto. Acho que tem muito verde aqui, mas gosto da composição. Eu gosto disso. Estas, estas áreas, as áreas fortes. Considerando que com este, eu realmente fiz isso dessa maneira. E embora eu goste muito disso, eu acho que compositivamente este telefone está funcionando melhor. Então eu vou traduzir isso um pouco para esta pintura. Então nos dá algumas possibilidades para brincar e ver o que funciona e o que não funciona. É por isso que gosto de fazer este tipo de coisa porque nos ajuda a estruturar a pintura. Então eu vou ter um pouco desenhado aqui. Só se eu estiver dando uma olhada nessa composição, eu tenho essa linha bem forte aqui. Então eu sinto como se eu fosse também fazer algo sem amor. Eu já disse antes, isso pode mudar porque eu entro na sensação dele e ver onde ele vai. Mas olhando para isso, eu gosto dessa composição. Eu gosto da definição aqui disso. Aqui. Está na nossa escala de composição. Então, novamente, falando sobre composição, temos duas maneiras de olhar para ela, mas na verdade há um milhão de maneiras de olhar para ela. Mas se dividirmos isso em nossos amigos, Len, nosso ponto de interesse, nosso aqui. Então essa é a regra dos terços. Por outro lado, se olharmos para a simetria dinâmica, essa é uma maneira completamente diferente de olhar para as questões, um pouco mais complicada. Mas o que ele faz é seguir onde seu olho vai com a pintura. Então, se você tiver um olhar para a simetria dinâmica, e eu vou colocar isso na informação, nos recursos. É basicamente se fizéssemos uma cruz aqui e então fizéssemos nossos ângulos altos aqui. Basicamente, o que acontece é que o nosso olho
desce naturalmente para a esquerda e vai ao redor da pintura. Então podemos pensar sobre onde mais estão o ponto focal, poderia ser se olhássemos para isso dessa forma. A coisa mais importante sobre a composição é não enviar seus olhos para fora da pintura. Você pode enviá-lo desde que ele volte para dentro, mas você não quer mandá-lo para fora e para fora se você entende o que eu estou dizendo. Então, quando você está olhando para a sua própria composição, a regra dos terços dá-lhe um pouco de uma diretriz. Mas não está colocando pedra. Tem que combinar com a sensação da pintura. E desde que você tenha seu equilíbrio de cores e seus valores, e seus espaços e seus pontos de interesse. Seus pontos de interesse estão em torno dessas dicas focais. Então a pintura se junta. Eu, pessoalmente, não gosto de ser inibido por isso porque a pintura te leva e leva por uma razão. E geralmente essa razão está absolutamente certa. Você está dentro, sua intuição é nove vezes em cada 10, se não mais, geralmente está certa. Então, indo fora
dessa base, é isso que queremos estar olhando. Ok, então quando eu der uma olhada nisso, então eu vou estar pensando sobre isso. Não pensar nisso linearmente, mas pensando nisso intuitivamente. Onde é que eu vou? Como é que se sente? E, você sabe, a sensação de uma pintura é o que se trata. É a nossa emoção. Cospe quando olhamos para um quadro, sabe, algo, quem sabe, se gostamos dele
ressoa, é uma emoção, é um sentimento. E é isso que estamos indo para em nossa própria pintura, é como se sente? Ok, então agora eu vou preparar minhas tintas e nós vamos começar e vamos ver onde isso vai dar.
11. Segundo processo de pintura: Então eu comecei a construir sobre as camadas novamente, agora, mantendo um pouco da cor por baixo. Mas você sabe, ajuda dar à pintura muita profundidade quando você tem muitas camadas diferentes. E você pode ver que eu estou misturando isso aqui. E o que você pegou por baixo dá à pintura
muita substância e interesse em manter um pouco da cor para trás. Você tem a sensação de que é uma pintura muito e interessante. E a coisa que eu acho que é tão maravilhosa sobre os acrílicos é que você pode continuar construindo e ter essa sensação de profundidade. Não é como quando você faz aquarela e você quer um fundo transparente. Isto é tão diferente. E eu acho que se você acabou de fazer uma camada e acrílicos, é desprezo parecer um pouco plana. Então construindo-o desta forma, em uma mistura para alimentar a pintura sentir poderosa de muitas maneiras. Agora. Agora, então, colocando este amarelo e quando você estiver fazendo a cor diferente, a cor, certifique-se de fazer algumas
das diferenças com ele para que os amarelos não sejam todos iguais. Sabe, alguém tem um pouco mais de branco, alguém tem um pouco mais azul. E o mesmo com tudo isso porque essa variação cria um interesse realmente adorável, um impacto na pintura. E eu estou indo em direção a isso, o shopping azul azulado, o ultramarino e o azul cobalto. Mas ainda estou soprando minha cor favorita. Então, eu sempre tendem a me mover para isso. Mas a combinação de todos eles é, é realmente agradável aos olhos. É muito fresco, brilhante e ensolarado. E eu moro na Espanha e a maior parte do sol aqui. E suponho que isso se reflete nas minhas pinturas. Então você pode ver como esta composição está construindo e recebendo mais alguns pontos de interesse. Vou aumentar o espaçamento porque ainda não há espaço
suficiente e diferença entre os pontos focais, os pontos de interesse e o espaço entre eles. Mas isso vem devagar, mas com certeza. Alguns adicionando alguns pretos aqui, algumas cores mais escuras e dá-lhe algum contraste realmente agradável. E um pouco mais de detalhes, que talvez eu reveja um pouco mais tarde. Mas por agora é para isso
que está me movendo e é para isso que você precisa ir com você mesmo, com sua própria pintura. Vá com o que se sente e você realmente não pode dar errado com ele se você ficar em quando você está no caminho certo e você vai descobrir que ele vai lentamente, mas certamente se juntar. Eu adicionei um pouco aqui de Marte vermelho e um pouco de branco. Apenas para variante de cor. Não muito, só um pouco. E ainda sinto que tenho muito a ver com essa pintura, mas está se movendo na direção certa. E você sentirá o mesmo sobre sua saída sagly. Você sente pedaços que estão realmente funcionando e dívidas com as quais você ainda quer fazer as coisas. E quanto mais você olha para trás e olha e sente como ele se sente, por que seus olhos se movem. Você terá a coisa certa a fazer. A coisa certa virá até você. Você veria se misturando com essas cores do azul. Adoro me misturar. Então, queremos ter certeza de que temos algumas bordas suaves e bordas afiadas, novamente para todos os pontos focais. E tornando-o muito interessante. E você sabe, à medida que você progride, você vai sentir isso por si mesmo. E você entra naquela zona onde ele está te dizendo o que fazer, o que ele quer.
12. Pintura azul finalizada: Então agora eu termino este pintá-los bastante desde que eu comecei a pintar, fiz um monte de camadas sobre ele como você pode ver. Mas o mais importante, você sabe, esta aula é sobre você e como você
superou o obstáculo de mover sua pintura para a frente. Espero ter dado informações suficientes para que possa levar isso adiante para a sua pintura. É um processo tão interessante. Digo, você sabe, eu, eu olho para isso, eu sinto que é mais ou menos justo e,
e você vai sentir o mesmo sobre o seu. Mas, você sabe, eu acho que você precisa tipo de sentar-se com ele por um tempo e apenas ver como é para você. E, você sabe, certas coisas vão aparecer e dizer, bem, talvez eu pudesse fazer mais sem talvez eu pudesse fazer mais com isso. Mas você chega a um ponto ou você pode dizer, eu acho que está acabado. Então eu acho que está terminado no momento para este. Espero que cheguem àquele lugar com sua pintura também.
13. Recap e revendo sua pintura: Então agora chegamos à final desta aula e eu queria compartilhar com vocês agora,
você sabe como o projeto foi, mas o mais importante como ele foi para vocês. E isso é sobre sua pintura, sobre você se soltar e encontrar novas maneiras passar por aquele quarteirão e mover uma pintura para a frente. E nós passamos por um processo tão interessante, começando com, estes são os dois originais com os quais começamos, o azul e o ofício. E depois fizemos as fotocópias, se te lembras. Então estes são os azuis e estes são os de terracota. Agora o que eu fiz aqui é apenas para
mostrar a vocês e eu vou chegar a isso em um pouco como eu coloquei um quadro em torno disso, mas eu vou falar sobre isso em um segundo. Então, para continuar fotocopiando, para ver como a pintura está se unindo para você. E também me lembro que estava falando de preto e branco. Então aqui está o preto e branco deste aqui. E preto e branco deste aqui. Então dá uma ideia dos seus valores de tom de como quando você olha para isso em preto e branco, você pode ver mais claramente se você gosta, a composição porque meio que separa você da imagem. E você pode ver isso de forma mais objetiva, que é o que você quer fazer com sua pintura, obviamente. Então é meio que realmente progrediu. Terminando com um azul aqui. Quando eu olho para a maneira original sob a pintura onde estávamos presos, nós também desaparecemos. É um salto interessante. E os que foram tocados aqui, o reflexo disso aqui. Mas então porque você constrói a confiança fazendo esses pequenos, quando você realmente vem para fazer o seu filme, você se sente muito mais confiante em fazê-lo e não se preocupar em mexer a cada hora, Paul, o que pode dar errado? Então é um processo tão interessante, esta tomada para enganar, você sabe, citar muito mais do que eu esperava. Eu meio que subtil minuto olhei para ele, voltava para ele durante a noite para dar uma olhada e ver aqui que era como era. E então ele meio que cresceu para isso. Agora o que eu quero falar com você é sobre o que eu fiz com este aqui. E o que eu sugiro que você possa fazer com alguns de seus SSIS foi, se você se lembra, um dos muito ousados que eu fiz, isso foi interessante. Vou colocar uma moldura em torno dela. E o que você pode fazer com o seu. Sim, eu pensei que tinha feito apenas de papel, alguns pequenos quadros. E você pode dar uma olhada em suas fotos para ver o que pode se destacar para você. E você poderia fazer uma bela pequena coleção de resumos porque ele terá continuidade por causa das cópias que você fez e você pintou nelas ou ser alguma continuidade. Então você poderia fazer uma série muito agradável de pequenos quadros. Então você basicamente usa tudo o que tem feito. E é tão interessante, mesmo com os pretos e brancos, você pode fazer alguma coisa. Você sabe, você pode encontrar áreas que você gosta. Então é como um processo contínuo, se quiser, explorando as possibilidades. E esse é o objetivo disso, desta aula é ajudar você tipo de
expandir ficar meio preso na pintura para abri-lo. Então você pode realmente experimentar uma nova maneira de chegar a ele. E quando você faz isso, então você faz outras pinturas com essa experiência. E isso torna a coisa toda muito excitante. Então, por favor, coloquem suas pinturas nos projetos. Seria adorável ou mesmo na discussão, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber que eu adoraria me conectar com você e, você sabe, me
fale sobre sua experiência de fazer isso, como você se sentiu sobre isso. E, você sabe, é sempre bom para mim receber o feedback. Espero que tenham gostado desta aula que passou por
uma curva de aprendizagem mais silenciosa, de como realmente expandir seu trabalho e sua perspectiva e
sua compreensão de como você pode se mover através desses blocos com alguns resultados surpreendentes. E se você gostou da aula, me
deixe um comentário e me siga porque então você
receberá uma notificação da próxima aula está chegando. Então, muito obrigado por assistir e eu vou olhar para a frente para vê-lo na próxima vez. Feliz quadro, tchau por enquanto.
Joy Fahey, Joy of Art
