Como pintar e desenhar formas abstratas do início ao fim — curso 1

1. Introdução à como desenhar e pintar resumos: Oi, estou animado para compartilhar essa aula com você. Pintura abstrata e desenho do início ao fim. E ansioso para mostrar-lhe como você pode pintar Grandes e únicas pinturas abstratas. Sou a Joy. Ei, eu sou, eu sou um artista e professor e eu tenho ensinado por muitos anos. E uma das coisas que notei ao longo dos anos é que muitos alunos têm um pouco de medo de uma pintura abstrata. Considere, realmente sei por onde começar e o que fazer. Então juntei essa aula para ajudar você a dar as porcas e parafusos e a confiança para pintar pinturas abstratas muito expressivas e únicas. Vou analisar todos os materiais que precisamos. E então eu vou mostrar a vocês diferentes técnicas em um valor de cor, no contraste, na composição. Tudo realmente que você precisa saber para desenvolver sua confiança e realmente pintar super pinturas. Isso é realmente projetado para qualquer um que você conhece, se você já pintou antes ou não. Não importa porque os processos são tão interessantes, mesmo que você tenha tido muita experiência, eu sei que isso vai inspirá-lo e dar-lhe algumas novas idéias. Então, sem mais delongas, vamos começar e estou ansioso para compartilhar essa aula com vocês. 2. Materiais que você vai precisar: Então agora eu vou mostrar a vocês o que vamos usar em toda a classe e estão listados abaixo. Então você pode verificar que basicamente nos ajudou no papel branco. E isso é apenas papel de impressão, que você pode usar também, você também pode usar algum papel cartucho. Isto é um bloco de esboços mentais. E se você quiser algo maior e você pode usar um país livre Plaka, que é bom, mas qualquer tipo de papel e dizer, Ok, e então você vai precisar talvez de uma tela se você quiser ou trouxe martelos. Qualquer tamanho que lhe convier. Você pode ter uma hora menor, uma grande, você sabe, dependendo do tamanho que você sente que gostaria de fazer você está pintando. E agora eu vou passar por todas as ferramentas reais que você vai precisar realmente experimentar com. Então vamos usar acrílicos, mas se você tiver outras tintas, aquarelas, sinta-se livre. Você sabe, depende de você, mas eu gosto de usar acrílicos para isso. E eu tenho algumas cores básicas aqui. E, e você pode obviamente adicionar suas próprias cores. E então eu tenho que usar algumas ferramentas diferentes, escovas e raspadores, algumas esponjas, esses são realmente muito essenciais. E uma faca de palete espero, e você pode usar materiais diferentes. Então, cabe a você, mas essas são coisas com as quais todos costumávamos começar. E então eu tenho algumas canetas coloridas diferentes aqui, um marcador canetas, coloridas, pretas, e um pouco de giz e carvão. E, em seguida, extras liberação ou pastéis de óleo, que eu acho um adorável, mas você pode usar lápis de cera ou tipos de coisas. Então, esta é apenas uma variedade de possibilidades e não tudo essencial, mas você vai encontrar por si mesmo coisas interessantes que você pode fazer marcas com para tornar sua pintura interessante. Mas isso dá a vocês uma visão geral de algumas ferramentas básicas que usaremos para criar nossas pinturas e nos divertir com o HIV, que agora estou ansioso para compartilhar com vocês. 3. Introdução ao desenho criativo: Então, antes de começarmos a aula hoje, vou mostrar-vos o que vamos usar. Poderíamos usar um lápis se você tiver um. Tenho uma marca chinesa aqui. É apenas um lápis de cor preto ou uma caneta de verdade. Então, qualquer um daqueles que você quiser usar, sinta-se livre. Mas antes de começarmos, quero falar com vocês um pouco mais sobre o conceito real de desenho. Sabe, quando éramos crianças, costumávamos desenhar livremente. Não costumávamos pensar nisso. Nós só brincamos e nos divertimos e vimos o que aconteceu. Infelizmente, à medida que crescemos, a tendência é sair disso, você sabe, apenas ser livre e criativo para ter que aprender a desenhar. E nesse processo, basicamente nos movemos do lado direito do cérebro, que é o nosso lado criativo, para o lado esquerdo do cérebro, que é o nosso lado linear. E a tendência então é mover nossa criatividade para o lado da habilidade. E então talvez fique frustrado porque temos uma idéia em nossa mente sobre o que queremos desenhar, mas não sabemos como fazê-lo. E isso pode continuar conosco por toda a nossa vida. Então a idéia aqui do que eu vou mostrar a vocês é como voltar para o lado lúdico e criativo do nosso cérebro, que nos permite então realmente avançar em maravilhosos desenhos expressivos e pinturas. Então é isso que vamos passar agora com alguns desses pequenos exercícios, se você quiser, eles estão aquecendo exercício é se você for para o ginásio, você Walmart antes de realmente começar. Bem, isto está a aquecer o nosso cérebro, se quiseres. E, e vendo a mudança do lado esquerdo, o lado pensando, para o lado direito, o lado criativo , para nos permitir entrar na zona e no fluxo do desenho. Para mim, sempre acho importante focar no presente, no que eu, onde estou, onde estou, onde estou, onde estou, onde estou. E respiro fundo e relaxo. Eu vou estar criando. Então eu quero estar no espaço certo em minha mente para criar. Então, antes de começarmos o desenho, respire bem fundo. Relaxe. Concentre sua energia no que você vai descobrir sobre o seu desenho e avançar. 4. Comece seu desenho criativo: Certo, então o que vamos imaginar, nosso lápis é uma extensão nossa. Então não vamos ser muito apertados usando nossos riscos. Vamos usar um desenho inteiro. Então eu só quero que você apenas tipo de dança em torno do jornal. Você pode mover seu corpo, se quiser. Veja o que acontece. Se você apenas permitir que o lápis se mova no papel. Muito, muito cínico. Tão simples quanto isso. E você se sente bem e relaxado. E você vai notar que você vai ter algumas coisas muito interessantes que estão acontecendo nesse desenho. O que vamos voltar a isso em um minuto. Então o próximo que vamos fazer é pensar na estrutura de um brinquedo. E basicamente temos três formas básicas, que são o quadrado, o círculo e o triângulo. Dessas três formas vem tudo o resto. Derivará o caso dos cilindros, retângulos porque esta é realmente a estrutura de qualquer desenho dos quadrados, círculos e triângulos. E então quando você pensa sobre a linha, a linha realmente é apenas uma série de pontos. Então quando nós, quando pensamos sobre isso, nós simplesmente apressadamente realmente trazê-lo para baixo para o básico. E é muito interessante como isso vai começar a acontecer. Agora, então, se levarmos com seu próximo desenho, apenas a idéia de que vamos desenhar tudo em um quadrado. Então não vamos ter nenhum círculo ou curva neste desenho. Mais uma vez, muito simples, usando todo o braço. O que isso faz é realmente nos ajudar a nos conectar ao lado direito, o lado criativo da operação. Então eu estou desesperadamente para fazer tudo no Scratch agora estes podem ser grandes, eles podem ser pequenos. Eles podem ser o que você quiser. Mas, novamente, é apenas relaxado. E você só vai permitir que sua caneta se mova em linhas e quadrados. E você vai aparecer novamente com algumas formas muito interessantes e interessantes. Então você provavelmente pode sentir quando você está fazendo isso, como você está se concentrando, mas você está se concentrando de forma criativa, que vê a chave para tudo isso. Então agora o próximo está procurando fazer tudo em círculos. Então, novamente, continue lendo notícias é se você está realmente movendo seu corpo inteiro para ele. E nós vamos apenas fazer círculos e novamente, pequenos, longos, grandes pulmões. Gostaria de se mexer no jornal. No entanto, vai. E para mim, estou no meu círculo. Mas é uma sensação adorável. Eu só quero que você provavelmente se apossar dessa sensação de apenas relaxar nele. Tão simples quanto isso. E novamente, coisas interessantes podem se desenvolver a partir disso, novamente, vir a ele mais tarde. Então o próximo agora é quatro triângulos. Então, deixe que aconteça novamente. Veja o que vai acontecer com os triângulos. E você vai perseguir. Pode ser que o teu cérebro te esteja a dizer para te mexeres. Faça um círculo. Só quero que se concentre no triângulo. Ok? Então agora temos alguns muito interessantes é como desenhos abstratos que podemos brincar mais tarde. Então, finalmente, o que vamos fazer no próximo é novamente, voltar aos três desenhos, mas com essas formas em mente. Então você não é apenas aleatório, você vai se deixar mover e ter algumas dessas formas e maioria. Então pode ser qualquer coisa. Mas você sabe, que você pode realmente colocar alguns quadrados nele se você quiser fazer. E você vai, novamente, você vai chegar com algo bastante interessante. Quando olho para isto, vejo algumas formas muito bonitas que eu poderia fazer alguma coisa. Se eu virar para a câmera assim você pode ver que algo está se desenvolvendo aqui, o que é muito interessante. Então esses são o nosso primeiro exercício é para começar, e você pode brincar com isso. Jogue com isso, o desenho livre, brinque com os quadrados. Brinque com os triângulos. Círculos ocorrem com você. E eu vou digitar isso na próxima etapa do próximo vídeo. 5. Demonstração de desenho criativo 1: Então agora vamos fazer algo com os desenhos que fizemos e talvez você tenha feito um pouco mais. Então você pode realmente ir para a cidade em um experimento. Basicamente, você tem uma diversão começa. Deixa-me mostrar-te alguns exemplos de coisas que fiz para te mostrar que tipo de coisa podes fazer a dele a partir de um desenho gratuito. E o que eu vou usar um pouco de carvão, uma caneta marcador. Estes estão todos em preto e, obviamente, o meu marcador chinês, lápis preto. Então é isso que eu usei para isso. E você pode ver, você pode obter algumas imagens abstratas realmente interessantes que você pode então usar como inspiração para pinturas. Tão orgânico e vou mostrar-vos todas as maneiras diferentes de fazer isto. Mas, você sabe, o desenho é um começo muito importante. Nos primeiros dias, todos os mestres costumavam fazer pelo menos dois anos de prática de desenho antes de começarem a pintar, mas não vamos demorar tanto. Provavelmente vai levar cerca de cinco minutos neste caso. Mas o que estou dizendo é que quanto mais você pratica isso liberando e usando esses três desenhos, mais confiante você vai se sentir e ele vai começar a desenvolver seu próprio estilo. Então eu vou começar isso e mostrar a vocês, e então eu vou acelerar até o final. Mas só para lhe dar uma idéia de como você pode começar a olhar para a sua pintura, seu, suas junções e encontrar coisas interessantes para fora. Se eu virar isso para você, eu tenho uma espécie de pássaros bonitos acontecendo aqui. Talvez eu faça algo com isso. Há um tipo de corpo vindo para cá. Então há coisas interessantes que podem se desenvolver, mas eu realmente não tenho uma idéia preconcebida. Eu estou meio que de novo, continuando no fluxo. Então, vou começar com o carvão. Gosto desta linha aqui. Então eu só vou seguir adiante com essa forma e apenas permitir que ela se desdobre realmente e veja o que vai acontecer. E obviamente, o seu vai ser muito diferente do meu. E esse é o ponto que eu não quero que você copie. Quero que isto te inspire a encontrar o seu próprio caminho nele. E quanto mais você joga e joga é a palavra certa porque isso nos mantém no lado direito do nosso cérebro assim que entrarmos em julgamento. E, oh, sobre o que é isso? Não tenho certeza do que estou fazendo, etc. Então você cai na armadilha errada. Então, queremos mantê-lo o mais criativo possível e apenas ficar solto e raças e desfrutar de ver o que o processo vai oferecer a você. Então vou continuar desenhando isso e ver o que está acontecendo. E então como eu estou, como eu estou variando, uma vez que eu trouxe meu, meu som de marca que eu realmente gosto, quais são os melhorados? E talvez eu troque para a minha caneta preta. Agora, isso é totalmente com você. Como você se sente, o que te leva, o que te dá a sensação de ir em uma direção. Então você pode ver, eu posso apenas melhorar áreas que eu estou gostando de olhar. 6. Demonstração de desenho criativo 2: Então eu estou usando o carvão e de muitas maneiras diferentes. E como podem ver, estou esfregando áreas diferentes com meu dedo. E isso lhe dá muitas possibilidades diferentes de ir de muito escuro para muito claro. que obviamente lhe dá valor de tom muito interessante em seu desenho que você pode transformá-lo em apenas um desenho de linha simples, em um desenho abstrato realmente fascinante. E isso é o que eu amo em fazer esse tipo de coisas porque é sempre muito inesperado. Você sabe, você nunca sabe o que vai realmente aparecer no, no papel. Não foi pensado. Eu vou fazer isso, eu vou fazer aquilo. Você realmente, você realmente vai com o fluxo de onde a pintura ou o desenho quer levar. P. Então é também muito meditadores. Você fica tão absorvido por isso. E essa é a maravilha da criatividade. Na minha opinião. É tão diferente de fazer qualquer coisa como paisagem para as árvores ou flores, você sabe, ainda vida. Sabes o que vais representar com isto. Ele representa algo dentro de si mesmo que você está explorando e descobrindo para que você possa torná-lo fascinante. Agora aqui estou eu apenas repassando algumas das linhas com o marcador preto. Novamente, você tem a distinção entre o muito escuro e o passar pelos tons para os termos mais claros. E, você sabe, novamente, você pode obter tantos efeitos fascinantes para transformar um simples desenho de linha em realmente um desenho abstrato mágico. E você realmente descobre algo sobre si mesmo. E desperdiçou o herói para mim, é sempre muito, muito emocionante porque não sabemos para onde vai, para onde vai terminar e o que vai acontecer no desenho. Então você pode continuar fazendo isso por, você sabe, o tempo que quiser. Mas você sabe, você vai encontrar um momento em que chegar a sua conclusão. Agora o que eu fiz aqui foi selá-lo. Você pode usar um Fixer. Eu realmente usei cabelo LaCa, o que é bom. Então você pode dar isso para pulverizar. E então você pode continuar, em cima dele para quantas camadas quiser. Então aqui está minha foto final. E você pode ver que eu tenho muitas camadas diferentes sobre este e texturas interessantes por causa de também voltou e usou o marcador China nele também. Você pode ver aqui, então coisas fascinantes podem acontecer. 7. Emoções no desenho: Espero que esteja gostando de fazer seus desenhos. E eu também espero que talvez você tenha feito algo com seus quadrados e seus círculos. Comecei uma coisa neste. E eu tenho armazenamento é algo mais Causas. Bem, então você deve estar se perguntando onde tudo isso vai dar. E eu gostaria de realmente ajudá-lo a validar isso mostrando algumas pinturas que mostrarão em que direção estamos indo. E então eu vou seguir isso dando-lhe alguns exercícios interessantes expressar suas emoções em sua pintura. Primeiro, vamos dar uma olhada no barro pobre. Você pode reconhecer esta foto. Estamos olhando realmente aqui para as formas e o que temos vindo a cobrir nas formas. E aqui vamos nós novamente com nossos quadrados, círculos e triângulos. Valida tudo o que estamos fazendo e vendo como isso pode ser colocado na pintura dele, outra de suas formas muito simples e interessantes, mas um impacto em, você sabe, em uma pintura. E aqui está outro com os quadrados. É fascinante e não é um dos meus favoritos. Kandinsky novamente, olhando para as formas e a paixão e a cor nele. Mas basicamente é feito das formas de que estamos falando. Aqui está outra foto muito dinâmica de Kandinsky livre. Agora vamos para Picasso. E você sabe, quando você olha para as formas em seu trabalho, e se você pensar em nosso desenho livre, nós não estamos longe de chegar a esse tipo de energia de desenho livre. Sua famosa pintura, Guernica. E há tanta paixão aqui. E novamente, é preto e branco saber os valores de tom que estamos cobrindo. Este é um de Willem de Kooning, que eu amo seu trabalho muito, muito dinâmico. Mais uma vez, muito forte. Formas. Outro, um pouco mais louco. Mas está a dar-te a ideia. E espero dar-lhe alguma inspiração. Eu sempre adorei olhar para pinturas maravilhosas, você sabe, para ter a sensação de como o artista montou tudo. E minha sugestão para você é realmente dar uma olhada em algumas das pinturas que você gosta e ver o que é que você gosta neles. O que te move, o que ressoa com essas pinturas com você? Então nossa próxima lição será sobre como nos expressar através de nosso desenho antes de passarmos para a pintura. Então vamos começar com isso agora. 8. Como desenhar suas emoções: Pouco antes de começar esta aula para, em desenhar nossas emoções para ajudá-lo com lá. Então eu coloquei nos recursos uma longa lista de coisas que provavelmente não consigo ver tão bem. Muitos, muitos tipos diferentes de emoções e sentimentos para ajudá-lo. Há alguns que vão pular em você e outros que não foram. Mas só vai ajudar você a concentrar sua energia. O que vamos nos concentrar para a turma, é basicamente seis e opostos que vão mostrar agora. Então o que eu fiz é que estou em um papel. Acabei de dividi-lo em terços, só para torná-lo um pouco mais fácil. E escrevi seis para mim. Felicidade, tristeza, pacífica, frustrada, interesses, meio, ou raiva. Você, você teria o seu próprio, mas você usa se quiser. Então, a idéia aqui é, como ensinamos para, você sabe, respirar fundo, é que você está se sentindo feliz. Que tipo de movimento isso te daria? Tudo bem. Só alimentando isso. Só estou me sentindo feliz, suave, suave e fluindo. Ok. Nove, se eu for para a tristeza, como eu expressaria isso? Se me sentir triste, vai ser muito diferente de como me sinto quando me sinto. Eles sentem a tristeza. Como é que pequeno, minúsculo, um pouco mais forte, e muito diferente do sentimento feliz. Muito interessante quando se concentra nisso. Como a tristeza se atrairia. Então eu poderia continuar fazendo isso. Mas você pode ver a lógica uma diferença. Agora, se eu for para a paz, como eu me sinto que eu gostaria de desenhar pacífica. Bem, eu sinto muito ondulada para mim. Você sabe, todos nós vamos ter nossos sentimentos diferentes e modelos diferentes para cada emoção. Mas é pacífico, é muito ondulado e gentil. Vemos várias energias diferentes para a felicidade. Há uma diferença sutil, mas você pode ver a diferença, você não sabe, eu considerei frustrado. O oposto de se sentir pacífico. Como a minha, quando me sinto frustrada, bem, é meio que muito, muito poderosa, muito forte frustração. Ok, então você pode ver exatamente o que está acontecendo aqui. Agora vamos para a taxa de juros. Se eu estou interessado em algo, o que, como eu, como eu me aproximo de rato? Enquanto estou, estou interessado em um tipo de sentimento silencioso de alta energia para mim. Que enérgico. Isso é. Mais uma vez, muito diferente do pacífico e diferente da felicidade. Obviamente diferente da nossa tristeza e frustração. E se formos à raiva, como seria diferente da frustração? Bem, deixe-me sentir como estou, os campos estão alinhados. Eu vou assim e eu estou muito zangado com alguma coisa e está realmente fazendo isso lá fora. Certo? Então agora você pode ver como diferentes efeitos que você está se juntando dependem do que você está focando e como você está se sentindo. E esta é a coisa mais interessante. E aqui está uma foto que eu gostaria que você visse que você provavelmente já viu antes, mas expressa o que eu estou dizendo aqui, que é uma pintura de Edvard Munch. Esfrie a tela. Então, se olharmos para esta imagem, você pode ver toda a emoção, você pode sentir, a frustração, você pode ver a ansiedade nela. E realmente expressa essa emoção. E é por isso que é uma pintura tão popular. Porque as pessoas podem ressoar com isso tão prontamente. Para, você sabe, todos nós tivemos aquele sentimento reprimido, frustrado e irritado. E essa pintura realmente diz tudo fora múltiplo. Então, se você agora tem uma prática e talvez ir para o menos que estão lhe dando. E tire algumas das emoções daqui que ressoam e veja quais desenhos diferentes você faz dessas diferentes nações. E você achará isso muito útil quando chegarmos a colocar isso juntos, talvez em outro desenho, mas obviamente em nossa pintura. 9. Como usar seu caderno de esboço: Espero que tenha achado os desenhos emocionais interessantes. Uma das minhas sugestões seria, seria agora ter um caderno de esboços para que você possa estar desenhando em seu livro de esboços esperançosamente regularmente. Mas suas emoções diferentes do dia a dia. Agora, aqui está o meu. E eu tenho um monte de desenhos diferentes. Olha para este rabisco. Um sentimento na época. E é de uma forma engraçada. É um pouco como um diário porque você está fazendo um registro de como você está se sentindo. Aqui está outro. Ela não pode ver, mas vou colocar alguns desses nos recursos para você dar uma olhada. Mas é meio que, é um processo muito interessante porque realmente ajuda você a desenvolver sua paixão em sua pintura. E nós vamos juntar isso junto com a cor mais tarde. Mas fazendo esses desenhos, você pode ver alguns deles atrás de mim aqui. Fazendo algumas dessas juntas. Aqui está outro. E novamente, ele comparavelmente vê isso tão bem, mas este foi chamado tudo em um dia. Então, se você imaginar rebaixamentos e fluxos no dia de nossas mudanças de humor, você sabe, ele pode acordar, podemos sentir uma coisa e algo acontece, nós sentimos outra. E assim vai. E, na verdade, rastrear isso em nosso desenho meio que nos dá uma nova perspectiva em muitas áreas diferentes de nossa vida. E também uma das coisas interessantes é que isso nos ajuda a mudar nossos pontos de foco. Então, por exemplo, se acontecer de você estar se sentindo ansioso ou irritado ou frustrado ou o que seja, e então você começa a desenhar isso e então você se move para o oposto. Bem, na verdade eu vou sair, sinto que quando estou feliz não estou contente quando estou me sentindo em paz comigo mesmo. Você pode mover exatamente o foco. E se tivermos isso em nossa pintura, em nosso desenho, então podemos ter isso em nossa vida. Então, não temos que estar ligados à justiça se estamos nos sentindo chateados com algo, estamos desenhando você tau, podemos mover o foco para nos sentirmos bem novamente, esse é um processo muito interessante. Tudo isso é válido se você mentir, quando começamos a explorá-lo dessa maneira, porque nos dá tantas idéias novas e novas abordagens. Então eu sugiro fortemente ter um caderno de esboços pode estar desenhando todos os tipos de coisas lá dentro. Alguns deles então você pode ser capaz de usar em sua pintura quando você quer expressar seus sentimentos. E estamos nos movendo para isso, para o próximo vídeo. Mas só para completar essa ideia de diferentes formas de desenho criativo. Porque isso nos coloca em nosso desenho, em nossa pintura. Uma das coisas que eu realmente ajudaria que querem ajudá-lo a fazer ao longo deste curso é encontrar sua própria técnica. Encontre sua própria maneira de se expressar sem copiar mais ninguém. Algumas coisas podem ser semelhantes, o que é absolutamente bom. Mas nós queremos chegar a como você se sente, como você desenha, como você pinta, o que é único e especial para você. Então vamos agora no próximo vídeo, começar com a pintura. Mas veja, você sabe, pegue seu caderno de esboços e comece a fazer todos os tipos de desenhos interessantes. 10. Seleção com tintas: Então agora vamos entrar na pintura. E eu tenho uma matriz aqui de coisas que eu vou mostrar a vocês que eu vou usar para começar agora, como eu mencionei antes, eu estou apenas usando cores básicas para começar. Mas você supervisiona pode usar as cores que você gosta. Mas você sabe, nós realmente sempre queremos começar com vermelho, azul e amarelo, que são nossas cores básicas, que basicamente misturam tudo com preto e também com branco. Então eu tenho um pouco de branco aqui. Tenho dois vermelhos diferentes, como um vermelho magenta e um vermelho cádmio. Então você obtém diferentes tipos de rosa tons e roxos quando você está misturando isso com azul. E obviamente você pode misturar seus verdes juntos. Você pode misturar seus roxos juntos. Então você tem toda uma gama de cores para misturar. E eu vou incluir nos recursos uma roda de cores muito simples, que você pode usar como referência. E eu sugiro em seu tempo livre para realmente pintar sua própria roda de cores porque isso realmente ajuda você. Então como você pode misturar tintas não vai entrar em tudo isso agora, hum, mas basta dizer, eu tenho o vermelho, azul e amarelo. Eu também adicionei uma linda laranja porque eu amo usar laranja. E a minha cor favorita, que é um azul-azul-azul-azulado, azul-turquesa. Então estas são as cores com as quais vamos trabalhar para começar, e podemos obviamente adicioná-las mais tarde. Então, o que eu fiz aqui, na verdade, eu tenho uma paleta aqui para você. Se você, você quiser usar paleta, você pode usar qualquer coisa que você deseja misturar suas tintas. Eu, na verdade, pela rapidez. E tem uma coisinha adorável aqui onde coloquei todas as minhas cores de tinta aqui. Posso usá-lo facilmente. Eu não tenho que estar misturando as cores o tempo todo, para que isso não interrompa a aula. Você pode, isso é como uma pequena caixa que eu tenho do DIY que você poderia colocar botões em todas as coisas, org, parafusos ou qualquer coisa. Mas eu acho que é realmente interessante de usar e isso me poupa muito tempo de colocar para fora cor o tempo todo. Eu também tenho agora uma bela mistura de pincéis. Novamente, use os pincéis que você tem. Não há nada em particular com o que você se sente confortável. Eu gosto de usar essas belas escovas planas. Às vezes, aqueles com uma pequena curva em que é bastante agradável para a diagonal. Você pode ver que eu tenho um par de facas de paleta aqui, e outro em forma aqui. Também. Tenho o meu raspador, que está aqui. Mas se você não tem isso, não importa porque você poderia usar um cartão de crédito antigo que funciona muito bem ou um pedaço de cartão muito rígido. Sabe, a coisa sobre isso é que você não precisa de uma grande quantidade de materiais, mas você pode ser inventivo com o que você começa. E então, à medida que você entra mais e mais nele, você pode adicionar coisas a ele. Mas essas são as coisas que eu sugiro começar com e dar-lhe algumas opções e tê-las à mão. Então, se você sabe que o clima te leva, eu posso fazer algo com isso. Eu poderia experimentar com isso. Você os tem lá. Então este é o nosso tipo de kit inicial, se você quiser. Também algumas toalhas de papel. Eu uso muitos e muitos desses. Então esses são bons para ter à mão. E a outra coisa que tenho à mão em algodão, algumas dicas. Só que às vezes é bom rabiscar com isso. E então eu tenho esses à mão também. Ok, então vamos começar. 11. Começando a pintar: Então agora estamos preparados e o que eu quero fazer isso antes de começarmos é apenas mostrar alguns de nossos exercícios de afrouxamento novamente, semelhante ao que fizemos com a junção, mas agora vamos fazer isso com a pintura. E aqui estão algumas das vezes que vão mostrar a vocês, para começar. Porque eles são bastante dinâmicos à sua maneira. Aqui está um que eu fiz, obviamente apenas em duas cores. Mas novamente, olhando para as formas e a energia por trás disso, ele meio que liberta você, solta você. Eles levam dois segundos para fazer, mas isso te coloca na zona e destrava o ponto. Então esse foi o primeiro. E depois o segundo. Eu comecei a fazer um monte de cores diferentes aqui novamente, experimentando, apenas vendo as cores e raspando em que eu vou mostrar a vocês. E eu vou desenhar em cima disso e fazer mais com ele. Mas estes são apenas muito bons iniciando exercícios para construir sua confiança, sentir e relaxar com ele, aproveitá-lo para experimentar. Lembrem-se, vamos ficar no modo de jogo. Queremos manter o lado direito do cérebro o máximo possível. Não estamos aqui produzindo grandes, grandes obras de arte, embora possamos fazer. A ideia aqui é apenas explorar as possibilidades. Então eu adorava brincar com isso e ver o que acontece. E, claro, com o acrílico, você pode continuar passando sobre ele e sobre ele e sobre ele. E coisas interessantes sempre descobrem, descobertas lá. É incrível. Então isso é algumas coisas divertidas que vamos fazer. E depois o fim da paleta. Agora, o que eu quero dizer com isso? Quando você meio que pensa que terminou isso e você tem um pouco de pintura na sua paleta. Gosto de fazer coisas com isso. Então este é o fim do filme piloto, que eu realmente amo. Tem tanta energia. E então, você sabe, apenas fazendo essas coisas divertidas para começar, realmente ajudar você meio que começar a entender a tinta que combinações de cores, a energia. Você sabe, nós conversamos sobre essas, todas as diferentes emoções que podemos ter em um quadro. E este tipo de ajuda você a deixar ir e realmente apreciá-lo e se divertir um pouco com ele. Então é por onde vamos começar agora. Então eu tenho que trabalhar com algumas folhas de papel aqui. E eu vou ver o que acontece se eu começar. Eu tenho meu pincel um pouco de água. Estou pegando água, colocando, só pegando o excesso. E eu vou primeiro entrar no meu preto. E isso, vamos ver, novamente usando o braço, vamos ver o que acontece se eu estiver apenas brincando com preto. Tão interessante, o que pode acontecer? E você, novamente, você pode usar a cor que quiser, mas apenas brincar com ela. Veja o que acontece quando você faz. Legal. Eu gosto disso. Vou trocar os pincéis, mas não quero misturar a cor. Então agora eu vou com, eu acho que eu vou com um pouco de amarelo. E vamos ver o que vai acontecer com isso. Se eu colocar um pouco de fim amarelo, novamente, energia, as mortes são boas. Energia trabalhando. Eu poderia ir para o meu pedaço de laranja, desculpe um pouco de vermelho aqui. Então vamos ver o que acontece. Não tenho ideia preconcebida. Só estou experimentando para ver o que pode acontecer. Então você tem uma brincadeira com fazer esse tipo de coisas para começar. E você vai se surpreender com o que você produz. E, você sabe, você pode imaginar que, em grande escala, pareceria muito, muito dinâmico. Então esse é o meu primeiro. Agora, o segundo eu vou fazer algo um pouco diferente. Eu vou fazer aqui no segundo é talvez fazer um pouco mais de alguma cor bloqueada. Então, o que eu quero dizer com isso? Eu vou dizer para pegar minha laranja e eu vou apenas fazer alguns blocos de cor. E mais uma vez, mantenha-o agradável e três. E então eu poderia apenas passar para colocar um pouco de vermelho com isso. Estamos só de novo, vendo como nos sentimos e mantendo-o agradável e solto. Breeze, aproveite. E vamos ver o que pode acontecer. Estou usando alguns vermelhos diferentes aqui, cores quentes e agradáveis. E novamente, estamos apenas experimentando, vendo o que pode acontecer. Vou voltar para um pouco de laranja e alguns padrões legais estão ocorrendo. Eu poderia colocar um pouco de branco aqui, ver o que pode acontecer com isso. E é interessante quando você coloca o YTM porque ele obteve obviamente valores de tom diferentes. Só de se divertir jogando, ver o que pode acontecer. Talvez eu vire agora. E posso voltar a fazer algo com o preto. Então, novamente, apenas bloqueando em um pouco de cor, experimentando um pouco de branco dentro E estou literalmente brincando. Eu não sou. O que qualquer idéia preconcebida sobre isso. Só brincando. Vamos ver o que acontece. E isso é o que eu quero que você se sinta confiante em deixar ir, realmente permitindo que a coisa ocorra sem idéias preconcebidas. Sempre achei fascinante porque, você sabe, somos naturalmente criativos. Na verdade, não temos que pensar nisso. Sendo criativos, somos todos seres criativos. Então, quando você começa a fazer coisas como esta, você realmente pode explorar essa parte adorável e criativa de você que está escondida de nós por uma grande quantidade de tempo. Então divirta-se apenas brincando, vendo o que acontece. Não estamos, não temos uma ideia preconcebida. Estamos apenas olhando o que pode funcionar, o que pode não. Virando, tendo uma sensação. Escopo de volta para um pouco de laranja aqui. E algo dentro de você. Nós diremos para onde você está indo, o que fazer e como está funcionando. Então eu poderia deixar isso por agora, deixar secar e então eu vou voltar para ele. Então vamos para o nosso próximo aqui, um aqui. E então, novamente, liberte-se, veja o que acontece. E tenho tinta nos pincéis. Então eu vou jogar, eu vou ver o que pode acontecer. Brincando com algumas das cores que me restam. E é interessante porque, novamente, você não tem idéia preconcebida. Você gostaria de ter algumas texturas aqui. E apenas usando nossas formas, usando nossos braços. divertindo um pouco, então eu poderia colocar um pouco de tinta, não muito. Só mais uma vez para explorar o que pode acontecer. E vamos agora com um pouco. Vou colocar um pouco da minha cor favorita em azul-petróleo. Veja que efeito isso pode ter. Agora, uma vez que eu tenha esse medo, eu poderia então colocar meu raspador com os pavimentos rígidos ainda molhados e ver o que eu poderia fazer com isso. Talvez eu atraia para ver o que pode acontecer. Novamente, só brincando, explorando. Não sei para onde vai, mas isso não importa. Vou colocar um pouco de amarelo aqui. Novamente, eu fui um pouco mais grosso com aquele amarelo. E novamente, vamos explorar o que pode acontecer. Vou misturá-lo com um pouco do vermelho e ver o que acontece. Volte para o meu raspador. Consegue ver como estou explorando possibilidades e vendo quais efeitos acontecem? E, você sabe, às vezes eles realmente, muito, muito surpreendem você, o que é muito divertido. E algo acontece. Você pode ver um cores interessantes acontecendo. Vou colocar um pouco de azul aqui. Vou colocar um pouco de cola no raspador e ver onde isso pode levar. Sabe, eu poderia fazer muitas coisas diferentes que esse raspador. Eu posso fazer algumas linhas, eu posso puxá-lo, eu posso rabiscar com ele e eu posso ver o que pode acontecer ela agora vai voltar. Eu vou voltar e colocar um pouco de laranja e eu acho que um pouco de laranja. Veja como isso funciona. Então você pode ver como você pode começar a descobrir algumas pinturas abstratas muito interessantes completamente criativamente sem idéia preconcebida. E como você vai, você realmente entra na zona nessa batida. Você tem que confiar em mim. Mesmo se você pensar, o que diabos você está fazendo? Uma vez que você começa, outra coisa assume o controle. E apresenta algo realmente excitante, interessante, inesperado e fascinante. Então você pode ver aqui algo está realmente se desenvolvendo, alguns apenas rabiscando para começar. Então eu quero que você brinque com isso, faça o máximo que puder, e então você pode voltar para eles e eu vou te mostrar o que você pode fazer com eles uma vez que eles tenham secado e você tenha tido uma boa jogada com eles. O que mais ela poderia fazer com isso? Então esse é o início do nosso desenho criativo gratuito e pintura para desfrutar. Então você não tem três diferenças. E eu vou voltar a estes muito diferentes para todos explorando com nossas cores primárias. Fizemos nosso desenho divertido grátis, pintando com apenas algumas cores. E, em seguida, bloqueando em cores. E, em seguida, jogar com a nossa paleta depois e, em seguida, adicionar a ela. Então, algumas grandes coisas para começar para te colocar na zona. 12. Descobrir sua criatividade: Certo, agora está tudo seco. Eu quero falar com vocês agora sobre o que fizemos e como podemos então melhorá-lo no balanço e ver o que podemos fazer com ele porque é aqui que realmente a pintura abstrata entra em sua própria. Então, se você se lembra, eu só estou trabalhando nos dois que fizemos, que foi o bloqueio em um que eu tenho aqui. Foi isso e também o que fizemos no final do paladar e que foi este. Então, o que eu fiz, só para te dar alguma direção com isso, vamos começar com este. O que eu faço? É, na verdade, eu digitalizo isso. E, na verdade, pouco antes disso, antes de terminar, eu tinha um pouco da tinta azulada no meu raspador. Eu poderia, na verdade, apenas para adicioná-lo aqui, o que realmente trouxe à vida. Pensei: “Uau, isso é interessante. O que eu fiz então foi digitalizar isso e então pensei que tinha tinta em cima dele e mostrar a diferença entre o bloqueio original na pintura e o que você gostaria que fizéssemos com ele, que eu tenho que mostrar aqui. Então eu melhorei as cores e as tornei um pouco mais profundas e enfatizei as formas um pouco mais. E eu me envolvi um pouco aqui. E eu adicionei um pouco de tinta azul para que você pudesse ter um experimento como este se quiser. Mas através de agora na, na classe eu vou mostrar a vocês repassando este aqui, como podemos fazer isso. Então esta é uma maneira interessante de você ter o original, imprimir, o outro fora e brincar com ele. E a coisa é que, então, você não tem barreiras. Se faz uma bagunça, não importa. O que eu quero que você sinta é que a coisa toda é pura experiência, investigação e exploração. Então você pode descobrir coisas. Você sabe, para mim, este aqui, eu realmente gosto que em uma tela grande ficaria muito deslumbrante. E o que é tão fascinante é que quando você faz esse tipo de pinturas, eles tendem a ter composição natural. E eu vou falar com vocês sobre competição mais na próxima aula, na próxima aula. Mas esse tipo de flui muito bem. Então o outro, eu fiz a mesma coisa. Sim. Que o original colorido o que está acontecendo e tipo de difícil de resolvê-lo. Então o que eu fiz com este, e eu sugiro que você, você pode fazer isso por si mesmo. Eu cortei um monte de diferentes tipos de quadros. Então eu posso dar a volta na foto e dar uma olhada se há áreas que tipo de ficar sozinho que com o quadro redondo, realmente funciona. Eu tenho muitos tamanhos diferentes desses. Eu só vou te mostrar porque eu os trouxe aqui. Mas que pequenos, grandes você pode ver todos os tipos diferentes de tamanhos apenas cortados de papel para me ajudar quando eu estou fazendo esse tipo de coisa também. E encontrar pequenas áreas que podem ser imagens interessantes. Então eu recomendo fortemente que você faça alguns destes em tamanhos diferentes. Então foi isso que eu fiz com este aqui. Então eu peguei na verdade um grande aqui. Primeiro de tudo, eu escaneio a lata. Então aqui está o escaneado. E eu tomei a área aqui. E eu gosto muito disso. E se você pode ver agora, ele se transformou em uma espécie de, eu tenho a sensação. Tornou-se como uma paisagem marítima com uma bela sombra aqui na água. Mas é uma imagem muito dinâmica agora. Agora, quem teria pensado que se você está apenas brincando e se paleta adicionando um pouco de papel, fazendo alguma raspagem, o absolutamente no final do dia, você pode vir acima com uma pintura realmente fantástica, realmente abstrata. Tudo intuitivo, não. Preconcebida. Não é meio duro e duro. E, na verdade, aqui, novamente, temos um equilíbrio de cores interessante, composição interessante chegar, mas uma pintura muito boa e divertida. Então não descarte essas taxas de jogo porque você ficaria realmente espantado com o que pode acontecer quando você começa realmente olhando para ele com um pente fino e decidir, você sabe, áreas de água pode escrever realmente trabalho para você. Sabe, eu poderia ser muito pequeno, um monopsónico, interessante ou não, que parece um pouco mais leve. Sombra nele. Então eu poderia aprender através de diferentes áreas e ver o que poderia funcionar como pequenas imagens. E então você pode incriminá-los. Você pode transformá-los em cartas. Você pode fazer, você sabe, ter uma pequena série agradável, três ou quatro delas dependendo do tamanho que você faz. Então você tem os ingredientes aqui de algumas pinturas dinâmicas muito interessantes e fascinantes. Então não deve ser demitido. Então deixem-me mostrar-vos o processo disto. Então vamos começar com este. Vamos começar com este aqui. Então eu estou transformando de maneiras diferentes para ver o que realmente está se destacando para mim. O que eu estou gostando, o que eu sinto é interessante e novamente, usando esse pequeno quadro para decidir. Então, com as minhas tintas, vou voltar a tocar e ver o que acontece. Muito, muito simples. E esta é a coisa que eu quero que você realmente lidar com isso é a simplicidade disso e não muito complicado ou exagerado quando você realmente chegar a, para pintar. Então eu vou começar com este pincel aqui. Tem um pouco de borda de cinzel nele, mas eu gosto. E eu vou dar uma olhada nessa área, a gravata, o tipo marcado, então eu juntei meus calcanhares. Então estou mais ou menos aqui, certo? Então eu vou tipo de trabalho dentro desta área que você pode ver aqui. Então, eu só vou ver onde eu vou com isso. Então eu tenho minhas tintas prontas. E eu vou misturar algumas dessas cores. Eu tenho um pouco de rosa aqui e ver o que, o que acontece. Que branco e algumas laranjas. Vou colocar isso aqui na minha paleta. E eu vou brincar com isso. Eu também vou pegar um pouco de branco. Vamos colocar um pouco de branco na minha paleta para eu estar lá. E então vamos dar uma olhada onde estamos fazendo. Então, meu sentimento é que quando eu estou olhando para isso com esses pedaços, eu posso, eu posso fazer pequenas coisas diferentes com e apenas adicionando tinta aqui e ali. É por isso que eu posso torná-lo realmente bem grosso e bastante prejudicado. Então eu, eu vou com o que eu já tenho que embelezá-lo se você quiser, apenas adicionando algumas outras cores, ele tem outro pincel. Eu gosto, eu gosto do amarelo que está acontecendo. Um pouco de amarelo e branco. E você pode ver como ele pode começar a ganhar vida. E é nisto que quero que penses. Quando você está voltando para o seu quadro, você sabe, você pode pintar tudo sobre ele e isso é absolutamente bom. Mas você pode realmente pegar algumas áreas que você gosta e ver o que mais. Agora este pode ser diferente daquele que eu falhei corretamente. Mas se não importa, terei duas pinturas parecidas que ficarei muito feliz com elas. Só estou brincando vendo o que pode acontecer. Eu também poderia usar meu raspador novamente e raspar em um pouco disso. Eu poderia adicionar um pouco de cor no raspador para que eu possa adicionar a tolerância também. Se eu quiser. Quero dizer, qualquer opção é elefante para mim. Eu vou com o que eu sinto e como a pintura está falando comigo, o que eu estou recebendo com ele, o que ele está dizendo. Bem, eu poderia fazer isso e eu poderia fazer aquilo. E isso pode ser interessante. Rosa aqui embaixo. Então entende o que estou dizendo? Eu não vou fazer tudo isso porque, você sabe, você tem o seu próprio e eu lhe mostrei as possibilidades. Mas você pode aproveitar apenas explorando as possibilidades em seu, em sua pintura. Pode ser que você apenas diga, oh, quer saber? Eu só vou pintar por cima disso. Eu não gosto nada disso. Mas, em seguida, ao fazer isso, você pode então pegar raspador e raspá-lo. E então algumas coisas interessantes que estão acontecendo por baixo. Porque você tem uma camada. E isso também o torna muito interessante. A outra coisa que você também pode considerar, o que eu fiz um pouco lá. Fiz em branco, queria que fizéssemos na tinta seca. Você pode realmente desenhar algumas formas nele. Isso pode ser algo que você sente que pode acontecer em sua foto. E então, se você não gosta disso, você pode simplesmente pegar sua pintura de vista novamente talvez e apenas pintar sobre ela. Mas você vai construir constantemente, construindo as camadas, o que dá à pintura muita profundidade. E você sabe, em vez de ter apenas uma camada e parece bastante plana. Você, ao fazer isso, está construindo as camadas. Então, se você raspar nele, você tem algo mais acontecendo por baixo. Então, por exemplo, com Hitler aqui, se eu colocasse um pouco de vermelho aqui, eu poderia raspar isso e pegar o amarelo de volta, mas deixar um pouco do vermelho para trás. Então, tantas possibilidades que você pode realmente explorar e experimentar. E é excitante, pessoal. Adoro fazer isto, sabes, e dá-nos confiança. Ele tira o medo de jogar e explorar as possibilidades. Não é ter que ser x, y e disse, pode ser o que é. E você vai descobrir que você pode fazer uma pintura fantástica para que, que cobre aquela com a raspagem que fizemos. Agora, se entrarmos na prisão, e aqui está a que eu fiz. E, na verdade, mesmo que isso seja apenas um papel comum, porque agora eu tenho tantas camadas de tinta nele. Eu posso realmente pintar para que eu pudesse cobrir tudo isso e fazer outra coisa. Na verdade, quando estou olhando para isso agora, tenho um pouco desse rosa no meu pincel. Eu sinto vontade de voltar lá com um pouco daquele rosa e eu poderia adicionar um pouco de laranja nisso para estar aqui. Então eu posso agora, porque eu tenho tanta tinta aqui, eu tenho camadas. Eu posso continuar fazendo isso. E isso também é excitante. Então, quando você realmente vem para fazer o seu bloqueio neste aqui e eu, eu usei o quadro, mas eu não vou fazer isso agora. E, você sabe, nós podemos apenas ver o que acontece se começarmos a rever a pintura que fizemos e podemos continuamente adicionar camadas a ela até conseguirmos como realmente queremos. E adicionar um pouco de laranja e um pouco de branco que eu possa fazer sentou-se no papel e construir um duro, eu posso misturá-lo. Então eu realmente adoraria que você experimentasse seu bloqueio e visse o que acontece. E vá com o fluxo. Apenas fique na zona. Vá com o fluxo. E você realmente vai se surpreender com o que você pode alcançar. Agora, deixe-me apenas mostrar alguns outros exemplos de novo, olhando para o novo original. Esta foi a raspagem original em um que eu fiz. Olá, eu gosto de fazer isso. Então eu realmente fotocópia disso. E eu pintei um pouco em cima desta outra vez para mostrar que assim que eu colocar o quadro arredondado, eu posso definir idéias diferentes, coisas diferentes que eu posso, eu posso usar. Um anômico só se torna realmente excitante e interessante. Se eu tiver um menor aqui. Para que eu possa olhar para isto. Posso olhar para o SRR assim. E para mim parece que duas pessoas conversando com uma criança aqui no meio. E eu tenho uma linda foto lá. E então talvez outro aqui embaixo. Então você pode dar uma olhada para ver áreas que funcionam como pinturas. Então eu estava ansioso para ver seus projetos se você colocá-los na classe e nós podemos dar uma olhada neles e ver como você se dá bem com isso. E na próxima lição, vou falar um pouco sobre composição e cor, e sobre equilíbrio de cores. E nós vamos a partir daí. Espero que tenham gostado de ver quais são as possibilidades com o que já alcançaram com suas pinturas. E continuaremos a brincar de pintura, mas com mais algumas técnicas na próxima aula. 13. Cores e roda cor: Então, antes de seguirmos em frente, eu só quero falar com vocês um pouco sobre cor. Agora é um assunto enorme. Há muitos livros e Leptis que você pode ouvir sobre teoria das cores. E eu estou recomendando um par de livros que eu vou colocar nos recursos se você quiser falar mais sobre este assunto. Mas nossa mesa lhe dá um breve resumo. Assim, ele lhe dá uma idéia de como você pode colocar suas pinturas junto com sua paleta de cores. Então, obviamente, nossas cores primárias são vermelho, amarelo e azul são cores secundárias, que são laranja, roxo e verde, que são opostos ao primário. E então temos as cores intermediárias que estão entre esses dois. Então você estará misturando, por exemplo, seu vermelho e seu amarelo juntos para obter laranja. E se você misturar sua laranja com mais amarelo, você vai ter uma tonalidade mais clara no meio. Se você misturar o seu laranja com mais vermelho, você vai obter uma tonalidade mais escura e vendê-lo vai em torno do círculo, como você vai ver em sua roda de cores. Então, é muito interessante quando começamos a olhar isso porque também tem a ver com nossa composição, como estamos usando cores, e como estamos colocando nossa paleta juntos. Portanto, é importante antes de começar uma pintura pensar na sua paleta de cores. Você vai estar se movendo entre cores quentes? Você vai estar se movendo entre cores legais são pretas aqui. Porque, obviamente, preto misturado com qualquer um deles vai torná-los mais escuros. Chegarei a isso em um minuto. Agora, a regra de ouro, você não precisa ficar com isso, mas isso lhe dá uma diretriz. E o que eu fiz aqui, e novamente, eu coloquei isso em recursos, nos recursos é dar um pouco como uma forma de diamante. Você pode colocar no meio de sua roda de cores. Então o topo, digamos, por exemplo, seria a nossa cor dominante. Então digamos que é amarelo, são opostos ao amarelo é este violeta profundo, roxo, certo? Nossas cores intermediárias deste azul e este vermelho. Então, se fôssemos dizer que estão dominando a cor é principalmente amarelo. Agora, isso poderia ser alguns amarelos diferentes juntos, não apenas talvez uma cor, mas diferentes tons daquele amarelo. Ponto focal. Então é, eu vou mostrar a vocês com a composição onde nós colocamos nosso ponto focal para nos levarmos em torno de uma pintura e nossas cores intermediárias dar-lhe brilho. E a regra de ouro é 80% é o seu, é a sua cor principal, dominando a cor. 10% é a sua cobertura focal, e 5% para as suas cores intermediárias. Então, quando você está colocando sua paleta juntos, se você quiser ir com, vamos com vermelho, amarelo e azul. Essas são as nossas cores de resumo, cores de sensação agradável. Então, como melhoramos isso? Fazemos mais? Poderíamos virar isso e dizer, nossa cor dominante é o cachorro Quan e Vocalpoint é amarelo, isso vai mudar isso. Poderíamos nos mover todo o caminho e dizer, bem, o azul aqui é nossa cor dominante e são cores laranja e violeta puramente são nossas cores secundárias, e vermelho é nosso ponto focal. Isso nos dá uma maneira de colocar nossas pinturas juntas de uma maneira muito sutil. Agora, deixe-me falar com você sobre essas cores aqui. Desculpe-me. Essas cores são nossas cores primárias e cores secundárias misturadas com branco. E temos todos esses tons muito sutis. E eles são ótimos para fundo porque você está usando a mesma cor do seu paladar. Então, se você optar por usar vermelho, amarelo e azul, e você quer algumas cores sutis por trás dele. E você pode misturar, você pode misturá-los com o branco, e você terá uma cor sutil agradável por trás dele. Então minha sugestão é experimentar o que acontece quando você mistura cores complementares com branco? Se os misturares, vão ser uma cirurgia cinzenta. Cinza, que chamamos de pintando uma cor lamacenta. Mas se você adicionar o branco a ele, você vai obter algumas cores muito interessantes, agradáveis e sutis que têm a cor que você está usando na parte principal da pintura. Mas nós vamos, nós vamos ajudar a melhorar suas cores principais. Então, toda a inflamação está nos recursos. E eu sugiro que você tenha um jogo com diferentes tipos de paletas que você pode usar para sua pintura. Então, isso lhe dá uma breve visão geral de nossas cores. 14. Emoções na pintura: Então agora estamos começando a entender a cor usando nossa roda de cores. Agora vamos dar de novo, mais um passo em frente e explorar nossos próprios gostos e desgostos de cor, nossas emoções e cor. Então eu vou passar com vocês agora um processo que é fascinante. Na verdade, eu amo fazer isso sozinho porque ele sempre revela algo muito interessante para mim. Então eu vou mostrar a vocês como você pode realmente focar sua energia, descobrindo suas preferências de cor e o que você está se inclinando para. E acho que vai achar isso muito útil. E, na verdade, você pode obter algumas fotos realmente bonitas ou impactantes. Então vamos dar uma olhada. Então eu dividi o papel em seções novamente, como fizemos com o desenho. E eu lhe dei um assunto diferente aqui que você pode explorar. O primeiro é o PET, as cores que você gosta. A segunda, cores que você não gosta, e depois as cores do verão. Fale abaixo do outono, cores de outono, inverno, e depois primavera. Então aqui estão as cores que eu gosto. Obviamente o seu será diferente. E estas são as cores que eu realmente não gosto. E então você terá o seu, obviamente, estas são minhas cores de verão, desculpe, ilumina ensolarado. E estas são as minhas quatro cores ou cores de outono, muitos amarelos, ouro e vermelhos. E este é muito mais frio inverno, minhas cores de inverno e depois em cores de primavera. Então, quando damos uma olhada em tudo isso, eles são todos muito diferentes. Eles são interessantes e você obviamente vai chegar com suas próprias cores para cada assunto. E isso o torna fascinante. Agora vamos realmente passar a olhar para nossas emoções com cor, que é muito interessante novamente. Então, novamente, em seis deles estão os melhores são amor, alegria e tranquilidade. E a de baixo. Então, o ciúme, a tristeza e a raiva são muito diferentes dos últimos. E você vai usar as cores que você acha são relevantes para essas emoções para você e você pode escolher o seu próprio. Este é o meu “amor”. E é só o meu “Joy”. É muito feliz, cores bonitas que eu gosto. Este aqui é tranquilidade para mim. E o próximo é o ciúme dela muito vermelho, forte e enérgico. Ou não goste deste. Este é tristeza, cores muito escuras e profundas. E então este me surpreende como raiva, muito poderoso novamente. Então lá temos 12 pinturas interessantes diferentes que você pode ver, as cores que naturalmente vêm até você. E você vai encontrá-lo, tenho certeza, extremamente útil e interessante. E você vai se surpreender, eu acho. 15. Vamos começar a pintar na sua tela: Agora estamos prontos para pintar. E para começar, gostaria que ficasse no espaço certo em sua mente. Respire fundo, relaxe, você será criado. E vou começar com o meu marcador de China. E então eu vou para um pouco difícil de dor já fiz alguns rabiscos aqui para me colocar no modo. Mas você sabe, tudo o que vamos fazer inicialmente, obviamente vamos sentir que Toba vai deixar algumas coisas, mas principalmente nós vamos pintar sobre isso. Então relaxe e divirta-se se movendo. Aponte o seu próprio. Você poderia usar carvão vegetal ou você poderia usar um lápis, o que quer que você sinta, você sabe, usando as formas e apreciando. Realmente muito simples como gordura, então. Agora eu estou meio que, você sabe, tenho os sucos fluindo. Eu não vou fazer um pouco com a minha tinta preta porque então nós podemos parar de sentir que estamos realmente dentro dele. Agora novamente, relaxe para ver o que acontece. Sabe, pode fazer qualquer coisa que vier à nossa mente. Apenas finanças ou você pode ver que estou usando meu braço inteiro. Não estou a ficar apertado. Só vou aproveitar o processo. Vamos ver o que acontece. E algumas coisas que podemos usar, algumas que escrevemos. Então vamos ver o que, o que acontece com ele é construir as camadas e desfrutar do processo. Posso até pegar meu spray de água. Basta ver onde isso nos leva, em seguida, para usar em torno do bit página. Mais uma vez, relaxe e aproveite. Encontre suas formas. Eu sou realmente, é um post simples que quando começamos, só quero que você goste ir e ver o que aconteceu é que eu sou apreciá-lo. Porque e voltamos a isto. Assim que estiver seco, podemos começar a pintar em cima dela. Sim, pode haver algumas, como vimos no desenho, algumas das formas que realmente gostamos, que podemos delinear só porque queremos. E lá vamos nós. Esse é o nosso começo. Lugar adorável. Então eu vou deixar isso secar e então nós vamos voltar para ele e parar de colocar um pouco de cor. 16. Processo de pintura: Ok, então agora isso está seco. Vou começar a pintar isso. Agora. Eu não vou falar ainda sobre composição ou contraste. Ainda não. Porque o que eu quero que você faça é apenas para entrar na sensação de relaxar e pintar e não se preocupar. Sabe, ainda estamos no modo de jogo. À medida que começamos a refinar, vamos falar sobre o seu contraste e sobre a sua composição. Mas até lá, não quero atrapalhar sua mente. Isso move você para o lado esquerdo do cérebro que é o direito. Então vamos usar as cores que você gosta que você sente que quer expressar. Estes podem estar cobertos à medida que vamos. Mas não se preocupe com isso. Todo o processo que estamos colocando em camadas e vamos apenas ver o que realmente se desenrola. Então relaxe, solte, use as cores que você quer e divirta-se. Isso é simplesmente dito, vamos começar. Então eu estou usando uma escova plana bastante grande e de tamanho médio. E apenas meio que indo com, você sabe, que essas cores quentes agradáveis das laranjas, amarelos e vermelhos, e apenas ser livre com adicionar a cor. E este é o ponto, o ponto que eu realmente quero tentar e me relacionar com você é apenas o fato de que você pode literalmente deixar ir e apenas desfrutar de colocar a cor em nenhuma ordem particular, apenas adicionando as cores que você gosta, sentindo o seu caminho através dele. Estou fazendo pinceladas diferentes, esfregando na pintura, usando minha mesa de spray de água para ajudar a tinta a fluir. Mas o desafio que muitas pessoas tendem a ter é pensar que algo, você tem que produzir algo imediatamente. E este não é o caso. Este é um processo e você está apenas estabelecendo alguns alicerces, como construir uma casa. Você tem que derrubar as fundações antes de começar a construir. E este é o caso do que estamos fazendo aqui e o que você faz com sua pintura. Não tenho nenhum julgamento sobre isso. Sim, não é a coisa mais bonita na face da terra no momento. Mas espere e veja, porque o que se desenrolará será realmente bastante mágico e você se surpreenderá. Mas você precisa passar por esse processo, lançando as bases e aproveitando. Esse é o objetivo de se livrar de qualquer medo do que é ou do que não é, ou se parece legal ou se não parece. Nesta fase, nada disso importa. O que importa é apenas desfrutar do processo de aplicação da tinta, desfrutar da experiência, da pintura e das cores que você está usando. Você sabe, você descobre coisas quando você adiciona todas essas cores diferentes, o que está acontecendo? E é divertido. E você vai ter você vai se divertir fazendo isso, mas não tem o julgamento. Esse é o ponto principal. Ok. Agora tenho a primeira camada. Você pode ver que eu só estou jogando cores muito quentes. Quais rotas eu quero por baixo? E parte disso virá à medida que formos. Então eu vou deixar isso secar e eu vou dar uma olhada em algumas maneiras diferentes. E uma das maneiras que você pode fazer também é ok, nós pintamos dessa maneira. Mas às vezes, você sabe, é interessante em todos os estágios. Como você pode ver que você pode transformá-lo em maneiras diferentes e dar uma olhada nele. Veja o que salta para você. Ok? E como você se sente sobre isso parece muito diferente desse jeito. Então fez o jeito que pintamos com ele. Então, enquanto você está deixando secar, apenas jogue e veja como você se sente sobre onde está indo, Sr. Scott, muitas unidades de energia no momento, desculpe, dinâmicas com essas cores. E podemos mudá-lo por aí. Dê outra olhada, o que está acontecendo. E então você decide como isso está ressoando com você. Isso é, isso é o principal, é como você está se sentindo com isso. Então vou deixar isto secar e voltar e continuaremos. 17. 16 pintando as camadas: Então agora eu vou continuar na mesma sensação de apenas explorar o que vai acontecer com a pintura. E eu não quero que você tipo de começar a pensar muito sobre isso, apenas permitindo que ele realmente se encontre. É assim que eu me sinto sobre isso. O que está dizendo? E, obviamente, sua foto vai ser diferente da minha. Mas a idéia é, você sabe, às vezes quando você olha para ele nesta fase e parece um pouco de massa e você se pergunta o que está acontecendo. Você só tem que ficar com o fluxo. Pode mudar completamente. E isso é absolutamente bom. E se eu olhar para um pouco do meu trabalho e então você pode ver drasticamente como ele pode mudar. Pode passar de uma coisa para outra. E essa é a coisa excitante sobre isso. Então continue e deixe que te leve em vez de interferir com isso. Vai vir como você vai, você tem que meio que superar esse fator do que é isso. Nós realmente não sabemos o que é até que ele esteja realmente lá. E vamos descobrir o que está lá passando pelo processo. Então eu só vou passar pelo processo. E o mesmo com o seu. E você vai descobrir que ele, em seguida, chega a um estágio onde você sente como se algo realmente está se juntando. Então permita que isso aconteça. Continue respirando, relaxe, mantendo o lado direito do cérebro. Então você não está interferindo com isso, mas permitindo que isso aconteça. Mas realmente você quer sentir sobre as cores que você quer usar. Agora vou começar com outras cores e ver o que acontece. E então eu vou encontrar, ele vai me dizer. Então vamos em frente a partir daqui. Então eu só estou aplicando agora um pouco de tinta branca e apenas me sentindo do meu jeito. É um processo tão incrível. Você se envolve tanto nisso. Já mencionei antes que a pintura fale com você. Se você permitir. É, você sabe, você não pode realmente verbalizar como exatamente o que acontece porque você está, você está trabalhando em seu centro criativo. Você sabe, nós conversamos muito sobre estar no lado direito do cérebro. E é isso que, o que está acontecendo é. Você só está vendo o que pode acontecer. E é muito infantil na verdade, sabe, quando as crianças estão pintando, elas simplesmente fazem isso. Eles não pensam nisso. E você sabe, à medida que envelhecemos, nós tendemos a não estar nesse espaço muitas vezes. Podemos ser intuitivos e permitir-nos ser. E isto é o que é tão maravilhoso. Realmente sobre pintura abstrata é que você apenas ficar totalmente absorvido com ele e permitir que ele apenas assumir você. E é por isso que é tão excitante e interessante e lhe dá tanto prazer. E eu não sei, eu acho que é realmente incrivelmente terapêutico porque eu sou, eu sou apenas minha mente está em um espaço completamente diferente do que ele normalmente seria liberado. Provavelmente uma coisa boa que eu pensaria, ou muitas pessoas diriam. Então você pode ver aqui, eu só estou me sentindo como as cores. Eu estou misturando um monte de cores com os brancos e vendo para onde eles podem ir, usando algumas das formas no momento como uma diretriz. Mas isso não significa que eles estarão lá no final. E você pode ver isso por si mesmo em sua própria pintura. Obviamente, este não é um que você estaria copiando porque você está fazendo sua própria coisa. E esse é o objetivo todo esse curso é ajudá-lo a ter confiança para deixar ir. Seja criativo e descubra algo sobre si mesmo em sua pintura. E, você sabe, nós conversamos muito sobre descobrir seu próprio estilo. E esta é a maneira de fazer isso, é ver o que você realmente inventa sem pensar nisso. E isso realmente te coloca em seu próprio espaço único e maravilhoso. Você sabe, o que você tem para oferecer. É irrelevante. O que mais alguém está fazendo. É semelhante a outra pessoa. Isso é absolutamente bom. Mas você está descobrindo algo sobre si mesmo. E à medida que você progride e faz mais disso, você fica cada vez mais confiante sobre fazer mais e ultrapassar os limites. O que poderia acontecer se, e isso é muito este processo. O que poderia acontecer se eu me permitir fazer isso ou me permitir fazer aquilo. E você sabe, não importa porque se funcionar, é ótimo. Se isso não acontecer, então você apenas volta para ele. Faça outra coisa. Você não se apega a uma certa coisa. Você, você, você sabe, você sempre pode pintar sobre a coisa toda, que eu fiz em muitas, muitas ocasiões lá. Então eu não gosto de nada disso acontecendo ou o humor que eu fiz na época não era o clima que eu voltei com ele, então eu mudei tudo. E vocês verão enquanto passamos por esse processo e vocês estão me observando passar por esse processo, como isso realmente se manifesta e o que ocorre. Então, é realmente brilhante quando você pensa sobre isso assim. Então agora eu estou definindo algumas das formas e indo com alguns do desenho original que estava por baixo. Estes podem não ficar necessariamente mais tarde. Mas só estou a ficar com o que me sinto no momento durante a pintura. Começando a adicionar algumas cores complementares agradáveis em dar-lhe outra dimensão. E você sabe, quando você está fazendo sua pintura, você pode então voltar para a sua cor. Vamos dar uma olhada em suas cores de cortesia. E então você pode fazê-los em tons diferentes. Você pode ver aqui que o menor é um pouco mais brilhante do que o outro. E, novamente, o mesmo com os amarelos. Alguns podem ser um pouco mais leves com branco. A soma pode ser um pouco mais escura. Você pode misturar um pouco de laranja com ele. Então você tem uma variedade da mesma cor que falamos quando estávamos fazendo nossas pequenas coisas na roda de cores. Você pode variar seus, seus amarelos, suas laranjas, todos eles. Ao adicionar outra pequena cor, às vezes você comete erros e, em seguida, você esfrega e passa por cima. - Ele. Tem que se sentir bem. Essa é a coisa mais importante. Quando você está nessa zona, você pode sentir se está indo na direção certa. Se você acha que não é, então faça uma pausa. Sabe, isso é importante porque você não quer forçar a questão. Você quer se manter nesse espaço criativo. Então, permitindo que a pintura flua e se junte. E você quer se sentir bem com isso. É por isso que estamos aqui, para nos sentirmos bem com a nossa pintura e para nos sentirmos empolgados com ela. E, sabe, às vezes não se junta imediatamente. Tire um tempo só para olhar para ele. Demora algum tempo. Este sentimento sobre onde ele quer ir se você não está feliz com ele pintado. E isso é o que eu faço. Eu levo o meu tempo. Eu sei que estou fazendo tudo isso em um só para o curso, mas na verdade, isso me levou, eu não sei, mais de três dias. Então eu volto para ele, dou uma olhada nele, sinto como, como está indo, o que precisa ser adicionado. E você faz o mesmo com sua pintura. Sabe, você não está forçando o problema, você apenas permite que ele desdobre e você está descobrindo, realmente, se você quiser, vendo o que, o que a seguir pode acontecer. E tenho certeza que isso não vai ficar assim. Posso sentir que enquanto estou trabalhando, posso sentir que há, você sabe, há mais por vir, o que é emocionante e interessante. E você vai descobrir algo novo a cada vez. Então o mesmo se aplica ao que você está fazendo com sua pintura. 18. Pintura: Então agora estamos no meio do caminho. E nós temos uma pintura interessante aqui, mas não é realmente onde eu quero ir ainda. Então eu vou mergulhar e ter coragem e ir em frente. E é disso que se trata a criatividade. É tipo, você sabe, saltar lá, correr um risco e sentir onde o próximo estágio vai dar. Então eu acho que você vai se surpreender com o que vai acontecer agora com isso, com esta pintura e o que vai se desenrolar. E, você sabe, você pode dizer por que diabos minha pintura está sobre ele? Bem, eu não sinto isso. Eu sinto isso quando você chega a um palco com uma pintura como esta e espero que goste da sua. Então, como eu disse anteriormente, precisamos ultrapassar os limites, correr um risco e descobrir mais sobre o que pode acontecer. Agora, um dos truques que você pode usar para fazer isso é tirar uma foto da foto e eu tenho falado muito sobre tirar fotos dela. Mas se você tirar uma fotografia e então talvez fazer duas ou três cópias e brincar com essas cópias do que pode acontecer. Se”. Então, você não vai direto para pintar sobre todo o seu filme. Imediatamente. Você pode ter um jogo com suas cópias e ver diferentes aspectos dele que você pode mudar. Então você tem algumas alternativas diferentes. E eu acho que esta é uma maneira realmente interessante de ajudá-lo a ter a coragem, se quiser, ultrapassar os limites e brincar com as cópias e ver o que pode acontecer se você fizer certas coisas sobre isso. E então, quando você volta a realmente fazer a pintura, você tem uma abordagem totalmente diferente para ele, uma perspectiva diferente. E deixa de se tornar assustador. Sabe, o que é esse ditado maravilhoso? Sinta o medo e faça-o de qualquer maneira. Uh, você sabe, a foto original era uma imagem interessante. Eu tinha algumas, você sabe, me dizendo várias coisas que me pareciam, como alguém enfrentando um lado e outras duas pessoas enfrentando o outro. É como uma conversa ou o fim de uma conversa. Mas eu queria mais do que isso. Eu queria consolidá-lo raramente. E, na verdade, quando você faz esse pequeno truque, ele ajuda você a realmente construir sua confiança e ver coisas diferentes. Pintura. Então essa é uma sugestão que vai, eu acho, realmente ajudar você a saltar para o próximo estágio e ver o que pode acontecer. Agora. Às vezes, se você der uma olhada nos mestres, eu estou pensando em Van Golf aqui. Particularmente Quantas vezes ele pintou seus lindos girassóis? Ele fez, não sei, não me lembro, mas muitas vezes diferentes. Ele pintou o mesmo quadro e fez coisas diferentes com ele. E de certa forma, isto é o que estamos a fazer com isto. Se você tem suas fotocópias, você faz isso em, em bom papel, então é muito fácil pintar sobre elas e desenvolver a pintura dessa maneira sem realmente entrar na própria pintura até que você se sinta pronto. Então agora você tem uma chance com isso, porque eu acho que você vai, você vai descobrir que se torna muito mais fácil e o que é mais divertido, porque você pode ver todas as coisas diferentes que você poderia fazer com uma coisa hoje em dia. Então você pode ver aqui agora o tempo realmente indo para a cidade com as cores e vendo onde as cores podem ir. Olhando para equilibrar as cores e ainda usando parte do desenho ou pintura por baixo como orientação. Mas embelezá-lo e fazer mais, levando-o para o próximo nível. E quanto mais você praticar isso, mais confiante você se tornará, e mais você será capaz de realmente começar a desenvolver seu próprio estilo. Este é o meu estilo, e não espero que copies o que estou a fazer porque tens o teu estilo. E fazendo esses pequenos exercícios. Ajudaremos você a encontrar seu equilíbrio de cores. Descubra como deseja interpretá-la. Encontre o seu próprio nível de como você sente que deseja pintar. E esta é toda a parte excitante da pintura abstrata. Podemos fazer qualquer coisa, mas realmente somos. E, você sabe, quando você dá uma olhada em muitas das exposições, se você for ao YouTube e ver alguns dos diferentes passeios de exposições das diferentes galerias para murmurar ou a Galeria Tate em Londres ou onde quer que seja. Se você ir e dar uma olhada em alguns dos quadros, às vezes realmente me horrorizou porque eu acho que como alguém pode ter feito mapa? Mas, sabe, sou eu. Mas para mental e eu não quero ser isso. Mas o que ele faz é dar-lhe a sensação que tudo o que você faz é validado porque vem de você. E quando você olha para algumas das grandes artes modernas, artistas modernos e o trabalho que eles fazem. Qualquer coisa vale e você não tem que julgar. Basta explorá-lo e ver suas lágrimas e aventura e assumir um risco. Veja o que acontece. E é fascinante o que realmente se desenvolve. Às vezes fico espantado com o que aconteceu, com o que acontece. De onde veio isso? Obviamente algo dentro de mim que eu não sabia. E a mesma coisa acontecerá com você. Será algo que você pode descobrir sobre si mesmo através de sua pintura, através de sua linguagem de arte que lhe dá uma nova e maravilhosa perspectiva de si mesmo, de sua vida, de sua criatividade. E realmente, este é o que este curso é tudo sobre, é para ajudá-lo a realmente descobrir algo fantástico e mágico sobre si mesmo. E ser capaz de se expressar em sua pintura. E o que poderia ser melhor do que isso? Ele viveu para mim. É maravilhoso que eu possa ter a pintura como expressão de como me sinto e o que está acontecendo em mim e na minha vida. E aqui estamos nós. Aqui está uma pintura que é muito excitante para mim. Estou gostando muito de fazer isso. Espero que esteja gostando de fazer o seu e siga. 19. Finalização a pintura: Sudo, acasalamento, progredindo com esta pintura. Uma das coisas interessantes a fazer é deixá-lo por um tempo e depois voltar e dar uma olhada novamente. Então você pode ter uma perspectiva diferente sobre isso. E eu gosto de fazer isso. Deixo-o durante a noite, talvez como está, e depois volto para dar uma olhada. A outra coisa que também é interessante fazer é tirar uma fotografia dela. E então o que eu faço com a fotografia que eu estava falando com vocês antes quando vamos falar sobre composição e contraste. Então sabemos pelos nossos desenhos que temos que encontrar esse equilíbrio de valores de contraste. E se você tirar fotografias da foto e, em seguida, colocá-lo em preto e branco, você vai ter uma sensação do valor de giro. Então você verá as áreas muito escuras. Você verá as áreas de tom médio e as áreas mais leves. Então eu fiz isso com isso. E há poucas coisas que estão me atacando com as quais eu não estou feliz. E eu vou chegar a isso. Mas antes de tudo, vamos dar uma olhada na composição. Então, se pensarmos na composição como nosso olho, naturalmente indo ao redor da pintura, se tudo estiver em um só espaço, então ele vai para esse espaço. Então, na composição, você precisa ter espaços tranquilos e, em seguida, lugares interessantes, espaços. Assim, por exemplo, com esta pintura, eu poderia olhar para ela de duas maneiras. Uma das coisas que você deve ter ouvido falar é dividir a pintura em terços. A regra do, bem, tudo bem, mas é muito simplificada. A outra maneira de olhar para ele é o que é chamado de simetria dinâmica. E isso é sobre seguir as regras da lógica. Pode geometria para onde os olhos vão quando eles estão olhando para uma imagem agora normalmente eles começam para baixo no lado esquerdo da pintura e trabalhar para cima e, em seguida, rodada. Então queremos ter interesse que nos leve ao redor da pintura. Portanto, há linhas que talvez empurra, empurra BI e também a cor. Então, estávamos falando sobre como encontrar nossa cor complementar do ponto focal. Então, se estamos dando uma olhada nessa foto no momento porque eu sinto que essa coisa era a necessidade de mudar. Aqueles não acham que está certo ainda. Mas você tem pontos focais dessas taxas fortes aqui. E algumas linhas que estão tomando como volta da pintura. Há espaços interessantes onde nossos olhos constroem, mas aquelas famílias. Áreas movimentadas onde é intrigante. Então é por isso que gosto desta foto. Mas eu sinto que é muito dividido em vários. O que sinto que vou fazer é trazer este azul até aqui, que ajudaria a imagem a mover-se. Agora, quando estamos olhando para valores de tom, se você vê todos os diferentes tons de azul que estão acontecendo. E então o azul escuro, o azul mais claro. Então há muitos tons de azul, o que é interessante. E então você tem essas áreas neutras e nós conversamos sobre neutro para mim, estamos fazendo nossos exercícios. Então, há uma combinação interessante de ambas as cores fortes, as cores fortes que aparecem, e então as cores neutras que descem. Então, quando você está olhando para a sua pintura, se você pensar sobre a geometria dela, onde seu olho está indo? Veja se você pode apenas dar uma olhada e obter uma sensação, e, em seguida, colocar áreas na pintura em vários pontos para tomar Q rodada. Certo, então a última coisa que quero falar é sobre contraste. Então, onde temos contraste? Para mim? Eu tenho dois, realmente provavelmente melhorar o contraste aqui. Contraste entre luz e escuridão. Então, onde temos luz, temos escuro foi um contraste interessante aqui novamente. Então, ao longo da pintura, há contrastes interessantes. E então essas áreas calmas onde é tudo o mesmo valor. Então, como uma pintura abstrata, isso é bastante em seu rosto no que diz respeito à cor, mas é interessante, é uma peça interessante. E se você pensa de onde veio e no que se transformou, então, você sabe, são processos fascinantes antes. Por isso, dê uma olhada na pintura e veja onde estão os valores de cor, onde estão o contraste e onde estão os pontos focais. E você não quer o ponto focal morto significa necessariamente que você quer ter interesses. Leva você ao redor da pintura. Para mim, este aqui está saindo demais. Quero suavizar isso. E eu vou trazer este azul e ver o que acontece quando eu fizer isso. Então eu não deveria ter brincado com isso agora. E eu sempre posso pintá-la. O que obviamente já falamos antes é que se não gostarmos de algo, podemos tirá-lo. Então vamos ver o que acontece se eu fizer isso passar. Pode ser interessante ver. Acho que só de olhar para ele, está juntando a pintura e um pouco mais do que era. E eu vou meio que misturá-lo na cor azul-azul-turquesa e ver como isso funciona. Para mim, isso funciona um pouco melhor. Então é meio que trazer isso para cá. Isso não é o que absoluta espaço um para o outro. Então eu gosto muito dessa idéia. E quando você está pintando, só dei uma olhada onde seus olhos paravam. Onde você está focando e é agradável? Está te impedindo ou está levando você na jornada da pintura? Então dê uma olhada no seu contraste. Tire uma fotografia dele em preto e branco e apenas ter um olhar e C maneira suas cores escuras estão onde suas cores claras estão e onde seus tons médios estão. Desculpe-me. E então dê uma olhada no seu ponto focal. Onde está o seu ponto focal, onde ele está saindo? E depois as suas cores. Sabe, já falamos muito sobre isso antes. E o que você, você sabe, sua cor dominante é uma obviamente esta é azul, mas eu tenho um monte de outra pequena cor começou, mas principalmente está vindo através com o azul, que eu estou, eu estou feliz sobre e eu acho que é uma pintura interessante. Então eu vou calcular sobre isso é um pouco mais. E então talvez só fazer um pouco mais sobre isso antes de fecharmos. E você faz o mesmo, vê como se sente e depois volta para ele depois de um pouco de tempo. Até virá-lo de cabeça para baixo, como fizemos antes. Dê uma olhada na composição lá, enquanto você está indo, o que você está vendo? Mas, obviamente , esta pintura tem muita energia. Sabemos que tem muita coisa acontecendo. Eu fiz. Então eu acho realmente interessante como uma, como uma obra de arte. Vejo-te em breve assim que olharmos novamente a tua pintura, volta e depois terminamos. 20. Pintura final: Então aqui estamos nós. A pintura final terminou, e eu vou passar por isso com você um pouco mais só para mostrar algumas dicas diferentes sobre quando você está olhando para sua pintura para ver como são os contrastes, como as cores são, como é a sua composição. E esta pintura parece ter se juntado muito bem com tudo isso. E tive alguns retoques finais de quando te deixei antes. Eu só delineei algumas áreas. Mas se você tiver uma olhada geral, você pode ver nos cantos aqui o quanto mais escuros eles são. E quando você faz isso com sua pintura, ele o reúne. Ele mantém a pintura unida. Ele emoldura se ele gosta, ele, empurra você para ter sua jornada em torno dele. E se você der uma olhada no equilíbrio de cores, se você ver a cor escura aqui, a cor escura aqui, e o escuro aqui em cima, como isso se equilibra. E então você tem seus pontos focais óbvios que estão te levando através da pintura. E é interessante como isso funciona. Então, quando você estiver olhando para o seu quadro, veja se você pode ver como você está se movendo em torno dele. E novamente, como sugeriria que eles podem fotografar ou machucar porque você vê isso em uma perspectiva diferente, se você quiser. E você sabe, agora, agora, nós terminamos seus olhos. Passamos por tantas coisas diferentes desde o desenho até a nossa pequena emoção. Imagens são cores que gostamos. Você sabe, esses são todos maravilhosos exercícios de aquecimento super para fazer para você na zona, para se mover para o lado criativo de sua, sua mente, para se deixar fluir para ele e se permitir para se expressar em sua pintura e encontrar o seu estilo porque é onde ele está. Quando você experimenta esse tipo de coisa, é sempre uma surpresa o que acontece? Espero que tenha gostado de fazer a aula. Eu mesmo me diverti muito fazendo isso. E espero voltar a juntar-me a vocês com mais algumas aulas, mas muito obrigado e estou muito ansioso para ver suas pinturas que você fez nos projetos. E eu adoraria vê-los. Então não se esqueça, coloque-os lá. E espero vê-lo novamente em breve. Feliz quadro, tchau por enquanto.