Desenho de personagens ▶ Parte #6 do curso de desenho do Adobe Photoshop

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é exterior e bem-vindo à sexta e última parte do desenho do Photoshop. Sério, se você não viu as aulas anteriores deste curso, por favor, confira primeiro porque o conhecimento que adquirimos lá também seria necessário nesta parte. Nesta aula, vamos explorar o desenho de personagens. Durante a aula, discutiremos os conceitos básicos do desenho de personagens, como trabalhar com imagens de referência, alertar sobre a figura humana básica, cada proporção e tipos. Vamos descobrir como tornar as poses mais animadas, bem como teremos uma introdução ao conceito de arte através do vidro terá alguns exercícios práticos e também aprenderemos alguns truques no final da aula para aplicar o conhecimento recebido completarão o trabalho final completo para o trabalho final desta classe, vamos criar uma ilustração nisso. As tarefas precisarão usar e reforçar todo o conhecimento que adquirimos das aulas anteriores deste curso de desenho. No entanto, principalmente estaremos nos concentrando em artes conceituais para esta aula e para todo o curso em geral, idealmente, você deve ter Adobe Photoshop e qualquer tipo de tablets gráficos. Mas o conhecimento que você obterá você poderá aplicar em qualquer outro software gráfico ou até mesmo em materiais tradicionais. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Os conceitos básicos do desenho de personagens: personagem desenhe. É provavelmente por isso que todos estamos aqui e por que precisávamos ir para todas as etapas anteriores e aprender o básico para o desenho do personagem. Precisaremos de imagens de referência para essa parte concreta, estaremos usando as imagens FOX que podem ser encontradas na Internet. É sempre bom usar imagens de referência porque, para ser honesto, você não sabe como a maioria das coisas se parece. Você tem uma ideia e talvez uma imagem ou ícone muito simplificado em suas cabeças. No entanto, você não poderá transferi-lo em detalhes para sua tela. Portanto, há referência para você obter informações sobre as proporções, valores, bordas e cores. Primeiro de tudo, precisamos entender como construir um personagem. Para o primeiro exercício, nos familiarizaremos com o trabalho com imagens de referência. Precisamos entender que cada forma complexa, cada personagem complexo é feito a partir das formas mais simples, das formas que já sabemos desenhar. Por exemplo, com essas pessoas, não devemos copiar a silhueta das silhuetas de enfrentamento da faixa Cree não lhe dará tanta liberdade. Precisamos analisar a forma complexa e dividi-la em pequenos pedaços que já sabemos desenhar. Dessa forma, não será um desafio para você construir um personagem de um ângulo diferente. E não será tão difícil adicionar as luzes e sombras certas. Você já sabe das partes anteriores do curso como fazer essas coisas com formas simples. E não há uma diferença tão grande entre desenhar um cubo ou qualquer outra figura simples e desenhar um personagem. Então, como vamos analisar as imagens? Primeiro, precisamos entender como dividir as peças em pedaços menores. Estamos começando criando uma elipse para a cabeça. E precisamos colar este código de barra de cilindro retângulo estranho para a maioria das partes no crânio, mas a forma não está sentada na superfície. É um tipo de cartas dentro da forma da elipse. Também há cones para as orelhas e esferas para os olhos. Dê uma olhada nas referências, e ela verá que todas elas, apesar de ângulos diferentes, têm formas semelhantes quais unidades recriar em seu desenho. Além disso, sempre precisamos ter em mente que nossas criaturas não são planas ou 2D ou 3D. Então, precisamos considerar a perspectiva primeiro, assim como precisamos considerar as luzes e sombras nos estágios posteriores de desenvolvimento o personagem é para a perspectiva, olhar para o distintivo características como ouvidos, olhos, mandíbulas. Com personagens. Funciona da mesma forma que funcionou com uma prateleira que estávamos desenhando na quinta parte do curso, você precisa respeitar as regras e construir seu personagem com formas mais simples seguindo uma perspectiva escolhida, aquele que você vê em suas referências ou na que você imaginou. É sempre bom não ter uma referência, mas um monte de imagens de ângulos diferentes. Você poderá analisar e rastrear como as formas se comunicam entre si e como elas funcionam em vários casos. E isso ajudará você a criar um personagem melhor. Quando descobrimos a perspectiva e demolimos nossa forma principal em pedaços menores, podemos tentar experimentar e criar uma ilustração muito simplificada da raposa. Vamos usar as imagens de referência, mas não confiando nelas cegamente, como determinamos antes, precisamos começar criando uma elipse. Vamos pegar um pouco de pincel e uma cor neutra. Estou usando o pincel triangular das primeiras aulas do curso, tento fazer o mais redondo possível. E se não for muito preciso, tudo bem. É apenas um esboço e o exercício de aquecimento. No entanto, se não for muito arredondado, você pode ir para editar, transformar e usar, por exemplo, o método warp para obter um resultado melhor com sua elipse quando estiver satisfeito com sua vive para a forma das cabeças, vamos recriar essas linhas de simetria. Nossos pais são bem simétricos. Tem um par de orelhas e um par de olhos. E, em geral, que os suicídios do corpo como semelhantes uns aos outros nas referências, a linha de simetria é esta vermelha, que está presente em todas as imagens. Mas antes de adicionar as linhas de simetria, vamos definir a direção do rosto pessoal. Digamos que as pessoas estarão olhando nessa direção. Então, vamos criar o nariz ou os elementos do focinho olhando nessa direção. Quando determinamos que será mais fácil para nós criar essas linhas de simetria. Vamos atravessar a forma e criar duas curvas, uma vertical e uma horizontal. Estamos fazendo as curvas e linhas retas porque estamos trabalhando com a esfera. Quando você tiver essas linhas de assinatura, vamos adicionar o cone ou o cilindro para o nariz, descobrir a direção primeiro e criar toda a forma de uma unidade de cilindro para esculpir dentro do forma da cabeça. Trabalhe mais na forma e apague as linhas que a zona de disparo precisa, se quiser. Quando tivermos essa forma, vamos criar os ouvidos verificar as imagens de referência, definir as formas, simplificá-las e colocá-las na cabeça. Preste atenção nessa linha de simetria. E lembre-se de que as orelhas são esculpidas dentro da forma e não coladas na borda. Quando a base terminar, vamos movê-la um pouco para baixo, criar uma cópia e colocá-la como SAT, pegar o pincel e começar a limpar as formas, brincar com elas e adicionar os primeiros detalhes. Vá e volte para suas referências e tente analisar como você pode simplificar tudo. Tente encontrar o que funciona melhor no seu caso. Vamos adicionar o gelo. Nesta fase, o olho que está perto de nós será um pouco maior e o oposto será menor do que a perspectiva em ação. Se dermos uma olhada nesta foto, por exemplo, podemos ver que a parte do olho está escondida atrás do nariz e precisamos recriá-la também porque o ângulo é bastante semelhante e também é, precisamos prestar atenção à perspectiva. Comece a trabalhar nas formas definindo-as de uma maneira melhor. Quando terminar essa parte, crie mais uma cópia, crie mais uma cópia, mova-a para o lado e comece a renderizá-la ainda mais. Neste estágio, iremos e criaremos a forma para o pescoço. Comece a apagar suas partes aqui dentro e ao redor do focinho, comece a trabalhar em toda a forma em geral e os elementos da boca, por exemplo, dessa forma, não estamos nos esforçando para uma imagem muito fotorrealista. É um exercício e precisamos entender as formas. Esse é o nosso principal objetivo. Siga em frente e crie mais uma cópia dessa ilustração, coloque-a de lado e tente renderizá-la ainda mais. Nesta fase, vamos apagar as linhas de uma elipse e adicionar mais detalhes. Por exemplo, comece a trabalhar nessas bochechas de pessoas distintas e a coloração. Aqui vamos mapear a linha divisória de duas cores e as íris para o gelo. Com esse recurso, você pode transmitir um pouco de personalidade. Talvez essas pessoas sejam um pouco Foxy e esteja parecendo um pouco para cima. Você pode começar a consertar as formas ainda mais, trabalhar na silhueta e confiar nas referências quando for necessário. Se você quiser exagerar e estilizar seu esboço, desenhe a bochecha à direita, adicione alguns detalhes e apague partes desnecessárias. Lembre-se de que estamos trabalhando em uma perspectiva, focamos nela e, se for necessário, conserte-o. Vou conceder a cor vermelha e checkout usando as linhas axilares. Se tudo estiver bem, fixo, tudo o que você puder. Por exemplo, vou trabalhar na orelha e na boca. Quando terminar, vamos passar para a coloração. Vou fazer UMA essa ilustração menor e deixá-los de lado. Além disso, vou criar mais uma cópia ou a raposa, não estamos fazendo a ilustração final. Estamos criando algum tipo de miniatura. E o que podemos fazer aqui é provar algumas cores para descobrir o que ficará melhor se terminarmos a imagem. Se você quiser ajustar seu esboço de alguma forma, vá para editar transformação e usar um dos métodos no menu, distorcer a perspectiva, deformar, lâmina com sua ilustração. E se tudo estiver bem, vamos criar mais uma camada, colocá-la sob a camada com o último esboço e começar a amostragem das cores dos caracteres de imagem de referência. Ou você pode escolher as cores usando a roda de cores. Por exemplo, vamos começar com o baú. Escolha a cor de uma das imagens de referência com a ferramenta conta-gotas, você pode ver que há uma variedade de cores. Isso é ótimo. Isso é mais bege, isso é mais branco. É sua miniatura e depende de você quais cores usar. Vou com acinzentado claro, e se parecer desligado, depois de experimentá-lo na ilustração, usarei a roda de cores para ajustá-la. Agora vá ao longo das formas, grandes cores diferentes e adicione-as ao seu esboço de raposa. Vamos dar uma olhada nos olhos nas referências. Eles são um pouco mais escuros que o pêlo, então vamos escolher a cor mais escura e editar aqui. Use a cor mais escura para o nariz e talvez para as pontas das orelhas. Agora vamos criar mais uma camada e colocá-la acima de todas as camadas. Você pode adicionar os destaques para o gelo e talvez mais alguns detalhes. Lembre-se, é apenas em algum prego, então não precisamos renderizá-lo totalmente com todas as luzes e compartilhar essas regras. Mas se você quiser, você pode adicionar alguns traços de sombreamento e traços de destaques e uma bela estátuas para dar a conhecer esse plano. Se você quiser, você pode fazer uma cópia da miniatura final e brincar com diferentes combinações de cores. Torna algumas das cópias mais claras, algumas delas mais brilhantes. Encontre o que você mais gosta. Brinque com saturação e Hughes. Além disso, se você quiser praticar mais, desenhe mais alguns focos de diferentes ângulos. Por exemplo, veja diretamente um site. Olhe, use os mesmos princípios que usamos para desenhar nossa primeira Fox. Comece definindo formas simples, direções angulares e perspectiva. Trabalhe nas formas e simplifique o que você vê nas imagens de referência. Livre-se de todas as linhas que você não precisa e termine as cores com seu arco de sombras e luzes. É isso para o nosso primeiro exercício, analisamos as formas e criamos um pessoal feito de forma muito simples. Na próxima parte estaremos falando sobre a figura humana. 3. Figure, humana, proporções e escala: A figura humana é a coisa mais difícil de desenhar. Costumávamos olhar para as pessoas todos os dias. Então, o menor erro na imagem será notado para nós, é necessário entender a estrutura do corpo humano e sua mecânica de movimento. Como nossa tarefa é convencer o espectador de que o personagem é real e você pode esconder a falta de conhecimento por trás do estilo, isso afetará negativamente sua flexibilidade artística. Claro, isso não significa que todos os seus personagens devem ter anatomia realista. Mas mesmo que seu personagem tenha braços e pernas de macarrão, o espectador deve poder imaginar a estrutura do esqueleto. E isso nos traz de volta à importância de entender a anatomia simplificada básica e os movimentos corporais. Se você comparar uma dúzia de artistas, verá que não existe um método universal de fazer o corpo certo. Claro, se não estamos falando sobre o desenho acadêmico, pintura e escultura. Mas, mesmo assim, não existe um método universal, qualquer abordagem para desenhar um corpo será a mesma, independentemente da distribuição da massa corporal e se relacionará. Então, vamos dar uma olhada em como podemos simplificar tudo toda vez que você deve começar seu desenho definindo as postagens. E você deve trabalhar no personagem de formas maiores a menores, de geral a específico, ou de nível macro a micro. Se você começar a partir dos detalhes, por exemplo, a localização dos olhos, todo o resultado pode não ser bem sucedido, embora a construção do corpo humano pareça incrivelmente difícil devido ao grande número de músculos e articulações, todo o processo pode ser dividido em etapas simples. Em geral, o corpo pode ser dividido em seis partes principais. Cabeças, ombros, braços, caixa torácica, pelve e Lex, se você dividir a figura em partes separadas, será mais fácil ver o quadro geral. Depois de entender como dividir a figura em partes menores, você poderá desenhar os personagens com facilidade e em poses mais atraentes e críveis. Além disso, você estará livre para exagerar as proporções e brincar com estilo quando estamos falando sobre a anatomia de alívio, as mulheres, as partes do esqueleto que determinam a superfície do corpo e servem como guia para dividir os interceptores da figura, por exemplo, a área da coxa ou clavícula, tornozelos e riscos. Brincar com visibilidade desta parte dá uma expressividade adicional à aparência do personagem. São proporções humanas realistas. Isso pode ser determinado contando quantas cabeças você pode alimentar nas alturas do personagem. Por exemplo, a altura da figura masculina média sem distorção proporcional significativa é igual a sete a oito cabeças do que figura feminina não exagerada contém seis a 7,5 chapéus. Com essa regra simples, você pode marcar rapidamente toda a forma do corpo do personagem mudará as proporções do seu personagem. Por exemplo, alguns super-heróis impressionantes podem ter nove ou mais cabeças de altura. Vamos verificar todos os exemplos acima mencionados um pouco mais tarde , quando você estiver simplificando as diferentes partes do corpo como formas individuais, você verá a estrutura melhor, que permitirá que você estilize o personagem mais ou coloque-o em poses mais complexas. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos do contrapposto ou oposição da Bose. É um termo para descrever. Uma figura humana está de pé com a maior parte de seu peso em um pé. Então, cada ombros e braços são inclinados na direção oposta dos quadris e pernas. Figura dinâmica aqui estamos novamente desdobrando polegadas, ombros e quadris em direções opostas. Esses contrastes ajudam com o apelo visual. Agora vamos seguir em frente e verificar os exemplos. O sistema de medição usando as cabeças pode ser um ótimo ponto de partida quando você começa a aprender a desenhar personagens. No entanto, esteja ciente de que, se você usar apenas essa abordagem, seus personagens ficarão bem iguais. Nesta parte, verificaremos as várias formas e tamanhos de personagens humanos de ambos os sexos e diferentes idades, bem como verificaremos os métodos de simplificação e cabeças. Este é um exemplo de um osso de personagem masculino adulto com excesso de peso alivia que geralmente vemos no corpo neste caso não são tão perceptíveis. Então, precisamos trabalhar com formas simplificadas e arredondadas. Em vez de usar ossos como marcos para construir a anatomia de tal personagem, precisamos levar em conta o trabalho da gravidade e imaginar como o peso corporal é distribuído em relação ao esqueleto. Este é um exemplo de uma personagem feminina adulta abaixo do peso. Preste atenção ao alívio dos ossos da coxa, ombros, estupros e agradável. Isso faz com que toda a figura pareça mais angular e óssea. Este é um personagem masculino adulto médio. O visual masculino clássico sugere formas angulares, ombros mais largos e quadris mais estreitos. E é assim que uma figura pode parecer em um agente. E o personagem idoso pode ser magro ou tolo, mas a característica distintiva em todos os casos será a segunda pele, especialmente ao redor do pescoço e do abdômen. Como com a idade, a pele se estende. Aqui está a figura de uma mulher adulta curvilínea, ao contrário do personagem com excesso de peso nesse caso, não precisamos levar em conta o trabalho da gravidade. Você pode ver as dicas de osso, seu alívio, mas os quadris, ombros, joelhos e tornozelos têm formas arredondadas devido às quais o personagem parece macio. Aqui está um exemplo de um menino de três ou quatro anos de idade. Ao contrário dos adultos, a altura de uma criança é igual a quatro chapéus, então a cabeça parece grande em comparação com o corpo. O personagem filho tem recursos suavizados, por isso é melhor usar formas arredondadas. Além disso, podemos ver como a simplificação funciona aqui, todos os personagens, apesar de sua largura e idade, terão as mesmas partes do corpo que discutimos antes. Cabeças, ombros, braços, gaiolas torácicas, pélvis e flexões. O tamanho das peças é bem diferente. Mas, de qualquer forma, a estrutura dessa parte é semelhante uma à outra. No entanto, agora, olhando para toda a imagem, podemos notar que algo está desligado. Todos os personagens aqui são do mesmo tamanho e não estão inscritos na tela e na composição, eles não se relacionam uns com os outros. Principalmente podemos dizer sobre o garoto. Ele é muito grande e pode ser do tamanho de um adulto. Os adultos parecem muito harmoniosos do que lado a lado. Mas se olharmos mais de perto, veremos que não é bem isso. Vamos contar quantas cabeças cada corpo pode santos, já sabemos que o garoto é testa, o curvilíneo, O Velho e o cara com excesso de peso são todos cerca de seis chapéus e o cara médio é de 6,5 chapéus. A dama esbelta tem quase sete cabeças. Então, vamos colocá-los todos em linha e reduzi-los de acordo com sua altura. E agora eles estão parecendo bem de pé lado a lado. Mas e se quisermos fazer alguns deles, digamos que nove headstall. Vamos ver dois exemplos. É assim que o cara acima do peso ficará, assim como a dama esbelta. No entanto, você pode notar uma pequena diferença entre eles mesmo agora, quando há duas ferramentas de nove cabeças, eu uso esse mesmo tamanho da cabeça para ambos. E se você der uma olhada na camada, você verá que o chapéu dela é um pouco maior e precisamos levar isso em conta. Então, precisamos mudar o tamanho das elipses axilares e torná-las iguais ao tamanho de sua cabeça. As nove cabeças dela serão maiores do que os nove chapéus. E se os colocarmos lado a lado, ela será mais alta. Sempre precisamos ter em mente o tamanho dos chapéus. Queria fazer com que o garoto nove tivesse vendido. Primeiro, ele seria muito aterrorizante. E o segundo precisará usar esse tamanho de seus chapéus exatos. Quando dermos uma olhada nos tipos de corpos do MIT, vamos discutir uma técnica que o ajudará a criar poses melhores em vez de começar estranhamente desenhando a cabeça do que o tronco, as pernas e assim por diante, É sempre bom usar uma linha de ação que se defina como postura dinâmica. A linha de ação é uma linha curva que executa um empréstimo. A espinha do personagem, que serve como um guia para criar e se orgulha expressiva, dependendo do que você deseja mostrar com seu desenho em geral e com seus personagens especificamente, a direção da linha de ação pode variar. Normalmente, eles veem ou direção em forma de S seguindo a linha natural da coluna vertebral e a curvatura também pode variar. Quando você está apenas aprendendo essas coisas, provavelmente começará a fazer a linha de ação reta e não é a melhor maneira de usá-la. Até a linha de ação do título dá uma dica de que deve haver alguma ação. Se você estiver desenhando uma linha reta, as postagens permanecerão imóveis e Steve e provavelmente um pouco chato, a extensão é bastante flexível. Isso é o que você precisa ter em mente. A linha de ação servirá de base para construir a pose. É por isso que você precisa considerar o início seu desenho definindo-o, a linha de ação é fácil de seguir. Começa a partir dos personagens esquerda ou direita, comida e trans ao longo da coluna vertebral. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos muito rápidos e esquemáticos e tentar encontrar o de France. Essa pessoa está assustada ou sobrecarregada, mas não a vemos muito bem. O vão é quase reto aqui e as pernas não seguem o movimento geral do corpo do personagem, daí alocado próximo à caixa torácica. Então, como resultado, você obtém silhuetas pouco convincentes e pouco claras. E assim, esses esboços rápidos, você vê um gesto expressivo. A linha de ação repete as bandas da coluna vertebral e continua ainda mais, definindo a direção de toda a pose. Nesse caso, a linha de ação é ditada pela localização do ângulo esquerdo do quadril e da cabeça. Agora vamos comparar essas duas poses. Neste exemplo, você vê uma pose heróica à esquerda. O peito no personagem é levantado, o que fala de brilho e força, e suas pernas estão abertas para mostrar sua confiança. À direita está uma versão menos bem-sucedida da pose heróica, que mostra os fluxos comuns. A coluna é esticada em linha reta e os ombros e quadris são paralelos entre si. Eles impulsionam é estático e visualmente chato. Partes idealmente alinhadas da figura criam uma sensação de que algo está desligado e não está funcionando dentro da natureza do corpo humano. Então, com esse conhecimento, vamos combinar a parte simplificadora com as linhas de ação e criar duas figuras adoráveis. 4. Linhas de ação: um cara: Durante este exercício, criaremos duas figuras do zero usando o método simplificado e as linhas de ação. Agora você pode ver a primeira linha de ação que usaremos para criar o personagem do cara. Vamos discutir esse exemplo com mais detalhes. A primeira coisa que precisamos fazer ao criar o personagem com a ajuda da linha guia é definir as formas básicas da cabeça, tronco e pelve. Para as cabeças, podemos usar um círculo ou uma elipse. Vamos passar por cima e desenhar uma forma não muito grande e não muito pequena. Quando a cabeça estiver pronta, vamos descer e fazer uma folha de trapézio para o tronco. Encontre a parte convexa da curva e desenhe a forma de trapézio inclinada. Não se esqueça de que você sempre pode usar um ângulo de ferramenta de borracha para frente e para trás para ajustar seus elementos quando o tronco estiver bastante pronto Vamos criar uma pelve com uma forma de retângulo. Vamos adicionar um pouco mais de uma dinâmica e usar uma direção diferente para a pélvis quando tivermos as formas básicas, Vamos trabalhar nelas um pouco mais. Vou fazer a caixa torácica e a pelve menores, reajustar seu nível de rendimento, trabalhar na forma dos chapéus e apenas equilibrar tudo em geral. Agora, com base nessas formas simples, podemos criar nosso primeiro esboço muito simplificado. Vamos começar pela cabeça. Em primeiro lugar, vamos encontrar as linhas centrais, uma vertical e uma horizontal, continuar definindo as áreas da orelha e do queixo. Agora, apenas uma imagem esquemática. Portanto, não se preocupe se não estiver muito bonito. Vamos seguir em frente e continuar trabalhando no esboço. Siga a linha de ação e escreveu duas linhas para definir o pescoço. Tente usar as curvas em vez das linhas retas. Agora, defina onde os ombros estarão e desenhe dois círculos enquanto cria seu primeiro esboço, tente pensar e trabalhar com as formas e não com as linhas. Mas se for mais fácil definir a direção dos elementos, claro que você pode mapeá-lo com as luzes, mas lembre-se de que não é uma figura pegajosa. Já sabemos quais formas devemos usar para criar certas partes do corpo. Então use as formas enquanto constrói a figura. Estou tendo em mente o que quero traduzir com as postagens. Nesse caso, eu queria fazer uma pose muito animada, meio relaxada, mas ao mesmo tempo muito confiante. Se você está lutando com uma simplificação e com a construção dos elementos em geral, não hesite em voltar ao esquema que exploramos antes para esclarecer quais formas você precisa desenhar, também lembre-se de que o que você está fazendo agora não é um processo linear. Se você perceber que algo está desligado, volte e conserte, mude de um elemento para outro experimento, se quiser, decidi fazer um ponto no dedo, novamente para adicionar alguma ação e energia. E também coloque o segundo braço na cintura, o que justificará essas bandas na coluna vertebral. Agora vamos encontrar as linhas centrais das fontes e depois descer seguindo a linha de ação e adicionar as pernas. E quando temos tudo, é hora de ajustar. Pegue a ferramenta laço, selecione os elementos, use a ferramenta Mover e conserte o elemento seguindo sua visão e a composição geral, trabalhe nas formas, faça-as menores, ratos maiores comiam, mova-os, até redesenhe algumas partes se for necessário encontrar o que funciona melhor para o seu desenho. Nesta fase, você só precisa tirar o máximo do seu obit, esboço feio e corrigi-lo o máximo possível para criar uma imagem melhor no futuro. Quando você está geralmente satisfeito com seu primeiro esboço, vamos fazer uma cópia dele, colocá-lo de lado, e agora estaremos limpando tudo e criando esse esquema simplificado. Precisamos disso para garantir que nosso primeiro esboço não esteja tão errado. Vamos rever nosso primeiro esboço e definir que as pars seguindo esse esquema simplificarão tudo. Vou diminuir o nível de opacidade e criar uma nova camada acima dela para um esboço simplificado, começar a fazer seu esquema simplificado. Há muito a processar e ter em mente as proporções de perspectiva do volume de ação. Portanto, volte sempre ao exemplo, analise, compare e tente capturá-lo em seu desenho. Não hesite em usar o laço e mover ferramentas para consertar seus elementos. Se você perceber que algumas peças, direções ou tamanhos estão desativados, você é bem-vindo para consertá-las. É uma coisa sobre essa parte, lembre-se de que as mesmas partes para braços ou pernas em lados diferentes devem ser iguais. Essa linha central nas contas e crie as partes que seguem os anúncios. Se você se sobrepor acidentalmente ou conectar estranhamente a alguns elementos, por exemplo, como aqui com uma mão e caixa torácica, você pode exagerar o LFO e colocar um elemento, nesse caso as mãos de forma diferente. Vamos dar uma olhada na área do estômago, o lado direito está esticado e isso significa que o outro lado será espremido. Use as curvas e linhas retas. Trabalhe nos punhos, torne-os convexos se quiser ou deixe-os como estão neste esquema. Varie o tamanho da comida, se quiser. Quando você já esteve, você precisa dar uma olhada em sua foto e finalizar se você precisa consertar alguma coisa e ajustar tudo o que quiser. Quando você está satisfeito com tudo. Vamos fazer uma cópia dessa camada e seguir em frente para trabalhar com mais profundidade no personagem. Vou diminuir a opacidade dessa camada e criar mais uma camada acima para trabalhar no personagem. Agora vamos criar o personagem com base nessas formas simples que temos aqui. Vamos acabar com as características do rosto, expressão, cabelo, algumas roupas e assim por diante. Não precisa ser muito complicado. Pode ser muito simples e caricativo. E se você quiser, você pode usar algumas referências. Então vou passar por cima da base e vamos criar um cara legal com uma jaqueta jeans. Você pode criar qualquer personagem que quiser com essas postagens. Por enquanto, basta definir o que você vai fazer e criar um esboço. Não publique isso. Quando você terminar seu primeiro esboço, vamos fazer uma cópia e limpar as linhas. Nos estágios finais, dê uma olhada no seu personagem à distância que o ajudará a ver os erros. Se você tiver algum final corrigido que, se quiser, você também pode adicionar algumas sombras. Talvez, se for necessário, use a ferramenta de dobra para fazer alguns ajustes. Quando terminarmos o garoto, vamos criar mais um personagem usando uma linha de ação diferente. 5. Linhas de ação: uma menina: Agora vamos desenhar uma garota. Usaremos os mesmos princípios que usamos com o garoto. A única diferença é que não usaremos formas diferentes para criar o chapéu, dorsal e pelve. No primeiro estágio, aqui estaremos usando apenas os círculos ou elipses de vários tamanhos. Lembre-se de que o primeiro esboço pode ser muito feio. Aqui. Você está apenas definindo o que vai desenhar e descobrir como juntar tudo de uma maneira agradável. Estamos criando imagens estilizadas e não visando 100% de correção anatômica. Ajuste as formas, apague peças extras e, quando estiver satisfeito com suas reticências, vamos começar a construir nosso personagem. Começa com os chapéus, vá ao longo da linha e comece a construir uma pose. Use os instrumentos que podem ajudá-lo a criar a forma. Vá para Editar, Transformar, Warp, use a ferramenta menor e a ferramenta de movimentação. Quando você estiver satisfeito com seu primeiro esboço, vamos fazer uma cópia dele e colocá-lo de lado, alterar o nível de opacidade e criar mais uma camada acima. Agora nosso objetivo é criar um esquema correto e simplificado que mais tarde nos fins de semana ou inserir um personagem da mesma forma que fizemos com o menino. Vamos rever o primeiro esboço e criar formas melhores. Volte ao esquema quando precisar analisá-lo e tentar mostrá-lo em seu desenho. Tenha em mente a perspectiva e lembre-se de que o personagem verdadeiro é 3D. Lembre-se de que as mesmas partes em ambos os lados devem ser iguais a. Lembre-se de que, se um conjunto estiver esticado, o outro lado será espremido. Lembre-se de priorizar as curvas sobre as linhas retas. Quando você estiver satisfeito com seu segundo esboço simplificado, vamos fazer uma cópia e criar um personagem. Agora vamos criar o personagem com base nessas formas simples que temos aqui. Da mesma forma que costumávamos fazer isso com o menino e a expressão facial, cabelos, algumas roupas, e não torná-lo muito complicado, se você quiser, você pode usar algumas referências. Então vou passar por cima da base e faremos uma garota com um vestido de verão. Você está convidado a criar qualquer personagem que quiser com esses livros. Por enquanto, defina o que você vai fazer e criar um esboço. Não entre em detalhes. Quando estiver pronto. Se você quiser, você pode fazer mais uma cópia e polir seu esboço, adicionar mais detalhes, recolher as linhas, adicionar as sombras nas extremidades, se quiser. Terminamos esse exercício. Na próxima parte, vamos dar uma olhada na arte conceitual. 6. Introdução à arte to: Em todas as partes anteriores, falaremos principalmente sobre recriar algo ou desenhar algo a partir de referências, classificar algo da natureza da vida real e assim por diante. Nesta parte, teremos uma introdução às artes conceituais. E o principal objetivo da arte conceitual não é desenhar algo, mas inventar algo melhor se for algo novo, não queremos que as ilustrações sejam clichê. Queremos que eles pareçam um pouco diferentes das obras de outros artistas. Mas o problema é não há nada de novo no mundo. Todas as ideias foram feitas e mostradas antes da maior parte do tempo, criando algo novo meio, combinando ideias diferentes e trabalhando com os resultados. Todos vocês já ouviram a expressão um roubo como um artista. Isso não significa que você está rastreando o trabalho de alguém e fingindo que é seu. Na verdade, está roubando. Saiba que você está recompensando as ideias. Imagine que você tem duas ideias diferentes, a ideia mamãe e a ideia da PABA. Essas ideias têm seus próprios recursos. Ao combiná-los, você terá ideias para bebês que herdarão as características dos pais, mas ao mesmo tempo serão bastante únicas. Por exemplo, você tem uma visão de seu personagem com braços grandes. Mas se você apenas adicionar os braços grandes, há um milhão de outros personagens com braços grandes. Mas você viu em algum lugar um personagem com braços de chama ou braços rochosos ou braços derretidos ou qualquer outro braço, assegure-se de combinar essas duas características e obter algo diferente da ideia original. É assim que você está adicionando as camadas e os detalhes para criar algo novo. Essa é a variabilidade. No entanto, agora precisamos entender o que somos contra o aço e o que não pode ser roubado. Assim, as partes dos desenhos são a ideia, composição, perspectiva, ângulo, formas e proporções, cores, padrões, etc. E o que ainda podemos é apenas o primeiro item desta lista porque ainda outras coisas nos levarão a copiar a imagem. Agora vamos descobrir onde obter as ideias. Primeiro. Vamos pensar em como podemos derivar as ideias das fotos que já vimos. Principalmente, podemos fazê-lo usando os métodos de descrição. Você viu uma foto e gostou muito. Agora, para não copiá-lo, você precisa pegar seu caderno e descrever o que viu, a ideia. E você precisa fazer isso com palavras sem descrever a composição, formas, cores, etc. É algum tipo de jogo telefônico quebrado, mas é só você e seu caderno. Quando você descrever a ideia, feche o caderno e espere até esquecer a imagem. Você provavelmente não tem memória fotográfica. Em alguns dias ou uma semana, você só terá um vislumbre do que viu. E é aí que você pode voltar à ideia e desenhá-la. 7. Associações visuais: Outra maneira de encontrar novas ideias é através de associações visuais. Com esse método, estamos falando sobre os prompts. prompts são bons quando você está saindo de ideias ou quer tentar algo não genérico, você pode encontrar uma pequena lista de prompts na guia de recursos. Há apenas 20 prompts, mas o número de diferentes combinações não repetidas que você pode fazer a partir deles começa a partir de 190. Se você usar apenas duas palavras para uma ideia, cada palavra desencadeará uma ideia ou uma imagem em suas cabeças, e isso pode ajudá-lo a criar conceitos diferentes. Deixe Chicka, esse método de associação visual na prática. 8. Desenho final: preparações de base: Mas primeiro, precisamos de alguns preparativos para este arquivo. Você verá muitas camadas. Vou te mostrar rapidamente como vamos trabalhar com isso. De um modo geral, estamos usando o mesmo esquema sobre garota que estávamos praticando desenho no exercício anterior, mas adicionamos alguns elementos adicionais como MAC e um dragão, e assim editamos uma história e uma composição. Aqui eu convido você a criar um personagem próprio usando o tema que você gosta. Por exemplo, vou mostrar uma noite depois de ter esse esquema, precisamos fazer um esboço completo com todos ou a maioria dos detalhes que gostaríamos de ter em nosso desenho depois de ter um esboço, tínhamos linhas fechadas e limpas. Será muito útil se você quiser usar a ferramenta mágica. Se não for uma borda para você colorir e recolorir tudo manualmente. É claro que você pode pular esta etapa. As linhas que tenho aqui não estão separadas do plano de fundo. O fundo aqui é branco. Parece transparente porque o modo de mesclagem dessa camada está definido como multiplicação. Não estamos separados nas linhas do plano de fundo porque, se quisermos, poderíamos usar o método de dissolução para ajustar nossa ilustração. Além disso, você pode ver que os pixels transparentes nessa camada estão bloqueados. Isso é necessário porque se quisermos apagar ou de alguma forma fixar as linhas em uma camada de areia sem bloquear os pixels transparentes, seremos apagados e tudo o que temos nesta camada. Mas se você bloquear os pixels transparentes e se a cor de fundo no painel de cores for definida como branca, você não terá problemas para apagar as linhas. Todas as linhas serão transformadas em fundos brancos. Com isso dito, vamos começar a trabalhar em nossa ilustração final. Vamos adicionar cores à cor da camada que está abaixo das linhas. O objetivo principal aqui é usar o mesmo esquema de cores para todos os elementos que você tem em seu desenho. Traduzindo o design de um elemento simples que tem um ovo para um complexo que é excluído, faça uma história dele. Pense em personagens diferentes, pois são estágios do crescimento de um personagem. Pegue o pincel, o bico, a cor e vamos experimentá-lo em uma área. Você pode ver com este pincel que a cor não é apenas ela. E se não é o que você precisa, vamos fazer mais uma coisa. Pressione F5 no teclado e ela terá as opções de processo de pincel. Desmarque a marca de seleção de transferência, e ela terá esse pincel sólido. Não é permanente quando você muda para um pincel diferente apenas configurações, chegaremos ao padrão. Essa técnica para recolorir uma área é lidar primeiro com o perímetro e depois adicionar a cor nos sites, usar o pincel ou a ferramenta Paint Bucket. A ferramenta de balde de tinta pode ser um pouco complicada e pode deixar um pequeno contorno branco entre as áreas coloridas, mas é solucionável fazendo o seguinte. Selecione a área interna com uma ferramenta mágica, vá para selecionar, modificar, expandir e expandir sua seleção por alguns pixels, depois obtenha sua ferramenta de balde de tinta e preencha a seleção. Talvez seja necessário clicar algumas vezes até que a linha desapareça. Você também pode ir para a camada com as linhas e usar a ferramenta mágica uma para selecionar as partes e colori-las na camada com a cor e expandir a seleção, preencher as áreas e forma fixa Ms lugares coloridos com o pincel. Selecione várias áreas indo para o painel superior e ativando Adicionar à seleção. Tente colorir tudo de forma boa e ordenada porque no futuro será muito mais fácil a vida. Você poderá trabalhar com cada parte separadamente. Quando você terminar de definir cores diferentes, recomendo que você faça uma cópia da camada de cores e coloque-a embaixo. Isso será útil um pouco mais tarde. Agora vamos adicionar alguns relâmpagos básicos à imagem. Use a mágica x2 e altere a tolerância, por exemplo, para quarta-feira, selecione separadamente uma cor se estiver se movendo, linhas tracejadas estão incomodando, você aperta Control H para não selecione todas as peças coloridas separadamente e verifique a marca de seleção contígua no painel superior do que bem, selecionando uma cor. Ele selecionará todas essas capas semelhantes, pegará o pincel macio e adicionará volume muito simples aos planos separados. A cópia da camada de cores ajudará você a selecionar as peças porque você não poderá fazê-lo enquanto tem diferentes zonas para luzes e sombras. Use a tonalidade, a saturação e brilho para brincar com as cores. É assim que você pode experimentar cores nos detalhes. Depois de fazer experimentos em largura da sua imagem, você enfrentará o problema com os planos de fundo, pois as linhas estão separadas, você não poderá trabalhar corretamente em segundo plano aqui. Então, vamos resolver esse problema. Vamos copiar a camada com as linhas e a camada com a cor, e então vamos mesclá-las juntas. Agora escolha a ferramenta mágica, selecione o plano de fundo e exclua-a. Se houver algumas linhas brancas menores restantes, use a borracha para se livrar delas. Tudo. A renderização final será feita com as camadas mescladas, que contém se livrar das linhas, inscrevendo o caractere no plano de fundo e assim por diante. E é isso para o entendimento básico de como vamos trabalhar. Na próxima parte, discutiremos os métodos de associação visual. 9. Desenho final: trabalhando sobre conceitos: Quando a base terminar, é hora de jogar. Aqui vamos explorar o método de associação visual em detalhes. Esse método realmente ajuda a evitar clichês e também ajuda a encontrar ideias novas e melhores. Na última parte, fizemos noites muito básicas. Se alguém lhe pedir para desenhar uma noite feminina, você desenhará algo assim. Mas e se eles lhe pedirem um visual mais emocionante e você estiver livre para fazer absolutamente tudo o que Ruth está trabalhando. Nenhuma compreensão clara dos limites é coração. Só parece que, oh sim, eu posso fazer tudo. Mas quando você começa a desenhar, você acerta os anúncios de profundidade. Associações visuais ajudam a definir os limites, mas não limitam sua criatividade. Por exemplo, você escolhe quatro palavras diferentes. Vamos escolher branco, linha, chama e pena. Cada palavra tem uma associação visual. Pode ser algum entendimento geral, ícones ou até mesmo informações de cores, como implementar as palavras no desenho. Para a primeira tentativa, vamos facilitar a tarefa e começar por Adrian, apenas uma palavra, brancos. Agora estamos apenas mudando a cor. Não estamos recolorindo tudo para branco. Não deve haver capas adicionais. Eles são necessários para fazer a diferença com o plano de fundo e também precisamos que eles tenham a comparação. Se você tem apenas um único elemento escuro, as partes ficam mais claras e toda a imagem não parece tão pálida e fácil. Já temos duas opções para escolher. Agora vamos adicionar mais uma palavra que será a linha. Agora você precisa pensar em como você pode adicionar a linha ao seu desenho. Duas formas, provavelmente, os elementos da linha irão para corante, algum padrão na armadura ou em nossos elementos adicionais. A linha também pode ser desenhada de forma diferente. Pode ser reto, ondulado, tracejado, sólido e assim por diante. Por enquanto, vamos apenas fazer algumas linhas na armadura e talvez algumas linhas semelhantes no dragão e no ovo. Equilibraremos a cor para garantir que ela esteja funcionando com um tema amplo. E agora temos três noites diferentes. Vamos explorar esse segundo par de palavras, chama e pena. A chama pode adicionar alguma ética especial como faíscas ou corantes diferentes porque tem uma associação de cores específica, es penas de pele. Bem, podemos adicionar algumas penas físicas ou adicionar um padrão, mudar algumas formas e fazê-las penas iguais. Não vamos pensar demais e simplesmente adicionar as penas sob alguns elementos de armadura. E não esqueceremos nossos outros personagens. E aqui temos um contraste muito no design. Agora você provavelmente teve a ideia de como o método funciona. Você está escolhendo a primeira associação com as palavras dadas e implementando-a em seu desenho. E os clichês praticamente desapareceram. Se você tentar imaginar algo apenas da sua cabeça, provavelmente não acabará com algo muito diferente do que você já tem. E usando as associações, obtivemos um pouco mais de upshots originais. E mesmo quando temos apenas quatro palavras, podemos brincar com combinações diferentes para encontrar uma opção melhor da variedade. Por exemplo, vamos adicionar as penas às Noites Brancas e as linhas às noites de chama. Penas brancas mais nos dão penas e linhas brancas e chamas nos dão um padrão regular tão fácil, temos mais opções. Mas e se quisermos usar duas palavras que parecem não ser combinadas, como branco e chama, às palavras da Color Association, provavelmente não funcionará se você, por exemplo, adicionaremos o chama laranja para um personagem branco. Podemos fazer melhor ouvi-lo para definir a hierarquia do que vem primeiro. A chama não é essa característica de cor em primeiro lugar? Podemos ver as chamas, podemos sentir as chamas. Sabemos que ele existe fisicamente e pode existir separadamente da cor que associamos. Portanto, não é necessariamente vermelho ou laranja. No entanto, o WIP pode ser separado de um objeto. Você pode simplesmente dizer branco e entender do que se trata. É característica de cor reta. Então, nesse caso, o mundo vai acima da chama. Mas uma das chamas brancas é, se você apenas a colorir em branco, não ficará claro o que é isso, um gás e falta ou o que podemos tirar disso fazendo a chama fria, que não será branco, mas azul, e estes azuis processarão as Noites Brancas. Em geral, você pode brincar com palavras e seus valores. Não use dois, mas três ou quatro, mas tente não exagerar muitos detalhes diferentes não são melhores do que um clichê. A quantidade ideal é dois ou três. Aqui estão todas as nossas opções. Até agora, podemos ir mais longe e criar ainda mais combinações, mesmo apenas a partir dessas quatro palavras. Depois de ter todas as opções, você pode escolher a que mais gosta e continuar seu processo de renderização. Use o conhecimento que você adquiriu das partes anteriores do curso. Preste atenção às luzes e sombras, materiais e detalhes em zonas. Isso será tudo para esta sexta e última parte da série de cursos de desenho, dedicada ao desenho do personagem. Espero que você tenha achado esta aula e o curso em geral úteis e, se você gostou, por favor, Chicago as outras aulas, dê um seguimento e deixe seu comentário, e obrigado por assistir.