Desenho de personagens para animação: desenhe e crie personalidades memoráveis

1. Apresentação: Adoro quando meus amigos veem meus personagens e simpatizam com eles, se relacionam com eles e isso ocupa um lugar especial em meu coração. Olá, meu nome é Toniko Pantoja e sou artista da indústria de animação aqui em Los Angeles. Eu trabalhei em produções como How to Train Your Dragon 3, The Creed 2. Eu trabalhei em programas de TV como Kipo e The Age of The Wonderbeast. Gosto de contar histórias. Gosto de fazer as pessoas rirem e gosto de comunicar uma parte de mim e expressar uma parte de mim mesma. Com a animação, você pode contar muitas histórias e cenários diferentes. A maneira como eu descreveria o design de personagens é criar um personagem e sua aparência visual de como ele pode ser na animação. Primeiro, vamos encontrar nossas referências, encontrar inspiração. Em seguida, vamos esboçar nosso personagem. Vamos fazer várias tomadas, explorações diferentes de nossos personagens até conseguirmos algo de que gostemos. Depois disso, vamos representar nosso personagem. Vamos nos concentrar mais no lado emocional, desenhando expressões que vão da felicidade à tristeza e à raiva. O requisito básico é, na verdade, apenas um papel e um lápis. Ao final desta aula, você terá as habilidades necessárias para criar três personagens memoráveis. Ótimo. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Oi, é Nico. Bem-vindo a esta aula em que vou ensinar design de personagens. Os personagens são muito importantes em uma produção de animação porque impulsionam a história. Os personagens tomam decisões, os personagens aprendem uns com os outros e os personagens aprendem com suas jornadas. Os personagens são muito essenciais quando se trata de contar uma história, porque são eles que representam o que é a história. Com um bom design de personagens, isso tornará os personagens visualmente atraentes, legíveis e claros. Adoro criar personagens porque me dedico a isso. Eu me uso como fonte de inspiração. Eu também abordo diferentes assuntos e diferentes tipos de personagens, desde humanos a não humanos, objetos inanimados e muitas coisas. Eu posso usar muitas skins com design de personagens. Eu tenho muitos designs de personagens favoritos ao longo da história da animação. Um deles é o Puss in Boots da DreamWorks. É um dos primeiros personagens em que comecei a trabalhar. Eu cresci com programas do Cartoon Network nos anos 90, então Dexter's Lab, Johnny Bravo e todos aqueles programas populares da época. Formas muito bonitas, muito icônicas. Se você os vê, você apenas os reconhece. Criar personagens para projetos pessoais é sempre divertido. Todos eles representam uma parte de mim. É também um reflexo de como eu vejo o mundo e o tipo de mundo que eu quero explorar. Esta aula é sobre como criar um design de personagem memorável. Também falaremos sobre contraste nos designs dos personagens. Também falaremos sobre como representar seu personagem e criar expressões e emoções para seus personagens que pareçam verossímeis e realistas. Ao final desta aula, você terá um desenho de 2 a 3 personagens diferentes, todos contrastantes entre si , então escolheremos um desses personagens. Teremos uma folha com expressões, uma folha com poses de personagens e também falaremos sobre como explorar a exploração e os designs iniciais de seus personagens antes de escolher uma. O importante aqui é não se preocupar muito com suas habilidades de desenho ou com o quão bom você é em desenhar, o que realmente importa é tirar a inspiração que você pode encontrar na vida, nas experiências. Reúna essas inspirações, as coisas que você gosta, as coisas que ressoam em você e veja o que você pode aprender com elas. Vou falar sobre como eu coleciono referências para meu próprio trabalho e como eu as utilizo em meus desenhos. Para esta aula, vou usar um computador e um tablet. O computador é meu sistema operacional e o tablet, ou o tablet Wacom, sendo meu instrumento de desenho. Vou desenhar em um programa chamado Adobe Photoshop. É aqui que vou apenas desenhar. Vou desenhá-lo como se estivesse no papel. Falando no papel, os requisitos básicos para esta aula são tudo o que você realmente precisa, se puder, é apenas papel e lápis. Eu desenho muito em papel e lápis, então ainda é uma boa escolha. Junte-se a mim na próxima aula. Começaremos a pensar em nossos personagens, começaremos a ter ideias para nossos personagens. Te vejo lá. 3. Como desenvolver seus personagens: A maneira como eu penso sobre o desenvolvimento do personagem é que eu penso em várias coisas. Penso em seus objetivos, desejos, pontos fortes ou atributos, como sua aparência, sua personalidade e tudo mais. Mas se eu estou, digamos, desenvolvendo uma história com personagens diferentes, então penso em como eles contrastam uns com os outros. Porque eu acho que uma dinâmica de personagem interessante. Gosto de pensar em como os personagens são diferentes uns dos outros e como eles agem como contrastes uns com os outros. Eu já tenho um personagem e um mundo em mente, e deixe-me falar sobre isso. Deixe-me explicar isso. Eu tenho três personagens em mente. Eu tenho um samurai muito estoico, que ele é apenas um cara grande e corpulento, e também tenho um robô muito fofo que é muito divertido e aventureiro. Então, o terceiro personagem é alguém muito mau, perigoso, misterioso, então eles são todos muito diferentes uns dos outros. Agora, eu tenho isso em mente, mas ainda está muito nebuloso. Para eu esclarecer isso, tenho que escrever isso sozinho. Não vou desenhar os personagens em si, mas vou apenas desenhar uma representação deles. Digamos que um cara grande e corpulento seja um quarteirão. Então o robô, eu imagino ele, ou que seja uma coisa muito fofa e saltitante com membros, então vamos desenhar um círculo. Agora estamos tendo um visual. Isso é apenas para minha referência de imagens visuais para ver o contraste entre si. Nosso próximo personagem será esse personagem maligno, ou esse personagem perigoso. Vamos fazer disso um triângulo muito perigoso. Agora temos algumas imagens visuais desses personagens e, a partir daqui, vou começar a pensar em quem eles são. Eu posso escrevê-los como marcadores. Quando penso em tópicos, penso que meu primeiro ponto pode ser quem eles são, talvez em termos de emprego ou de ser humanos ou não. Então, talvez meu segundo ponto seja sobre personalidade e certos atributos, sejam eles físicos ou físicos. Então, talvez, se você tiver uma história inventada em sua cabeça, talvez tenha algo mais detalhado, provavelmente possa escrever metas e desejos. Metas e desejos, pontos fortes e fracos. Isso é algo mais interno. Vou apenas arrastar isso para cima como referência, só para que fique lá em cima. Quando penso nessas formas, ou quando penso nesses personagens, posso recorrer a isso. Já estabeleci que meu retângulo será o samurai ou o guerreiro. Então nosso círculo, ou nossa bola, será robô, viajante do tempo do futuro, e nosso triângulo será um Ronin errante, ou assassino errante. Vou colocar assassino errante. Agora eu estabeleci a vocês, esses personagens sobre quem eles são, seu trabalho, sua ocupação. Agora vou começar a pensar sobre seus certos atributos, ou sua fisicalidade, ou sua personalidade. Vamos começar com o samurai: estóico, sério, honrado, forte. O robô: divertido, charmoso é uma palavra tão geral que pode ser usada para qualquer coisa, na verdade. Mas para este será tipo, digamos que seja fofo, brincalhão. Agora estamos começando a ver um contraste entre a personalidade e o personagem entre o samurai e o robô. Um estóico e sério, o outro é divertido e charmoso. Vamos passar para o assassino errante, ou o Ronin errante: mau, perigoso, sem honra, sem moral. Agora eles são todos muito diferentes uns dos outros, agora que vemos isso. Em termos de metas, pontos fortes e desejos, acho que pessoalmente não tenho nenhuma história forte por trás deles, mas digamos que eu queira que eles sigam um determinado código ou um determinado paradigma. Eu posso simplesmente escrever isso para mostrar qual é o papel deles neste mundo. Talvez para o guerreiro samurai, para defender a lei ou a autoridade do código. Então, para nossa bola, esse robô só quer aprender sobre o mundo em que está, quer pertencer, e talvez esse assassino errante, digamos, goste de estragar coisas. Novamente, coisas em preto e branco muito simples e muito binárias, e são para acasalar dinheiro. Eu encorajo você a pensar, se você tiver personagens totalmente desenvolvidos , para pensar sobre quais são seus pontos fracos, porque isso também o ajudará a descobrir o que é o design deles. Talvez o resumo tenha medo de que seu modo de vida seja perdido. Talvez esse robô viajante do tempo queira aprender, queira pertencer. Já existe um indício de medo, talvez solidão, medo de ser abandonado. Esse robô tem sentimentos, e o assassino errante, que ele tem medo? Medo da justiça, ou odeia, é justiça. Eu convido você a começar a pensar em seus personagens, seu mundo, e começar a escrevê-lo assim. Junte-se a mim na próxima aula, vamos começar a encontrar e construir nossas referências. 4. Como coletar inspiração e referências: Nesta lição, começaremos a procurar referências para nossos personagens. É bom entender quem são nossos personagens antes de desenhá-los e precisamos entender como desenhar o que eles são antes de começarmos. Agora, você pode encontrar referências de vários lugares diferentes. O Google Images é fácil. Gosto de encontrar referências de produções cinematográficas e de filmes. Você pode ter livros ou exemplos da vida real aos quais você tem acesso. Nesse caso, não tenho todos os meus recursos. Eu não tenho as roupas na minha frente. Eu não tenho um filme live-action comigo, então o Google é seu melhor amigo. Gosto de acessar o Google Images e começar a pesquisar referências. Quando estiver tentando encontrar suas referências, comece de forma muito geral, comece com roupas de samurai ou de guerreiro e, quanto mais você pesquisar, mais encontrará pistas sobre períodos de tempo específicos ou estilos específicos de trajes e eles têm nomes e então você dirá sobre períodos de tempo específicos ou estilos específicos de trajes e eles têm nomes e então você : “Ok, isso é interessante”. Eu posso encontrar algo mais específico para isso. Quanto mais específicas forem suas referências, mais fundamentados seus personagens se tornarão. Virá de um lugar que vem de um lugar de honestidade e de um lugar de ser muito específico. Agora, quando você está encontrando referências, isso pode ser qualquer coisa. Isso pode ser fantasias. Para mim, como trabalho com animação e design, vejo os desenhos animados favoritos. Como no verão, eu estava encontrando designs dos meus programas de desenhos animados favoritos de todos os tempos, como Samurai Jack, e vendo como eles lidavam com os designs dos Samurais. Você também pode encontrar desenhos animados, mídias e propriedades existentes que trataram do mesmo assunto e ver como eles resolvem problemas, como, por exemplo, para Samurai Jack Quero ver como eles simplificam as formas. Quero ver como eles tornaram as coisas um pouco mais gráficas ou como transformaram um design realmente complicado do que parece ser um samurai e tornaram muito mais atraente ou mais estilizado e fácil de desenhar. Se você tem um certo estilo em sua cabeça, digamos que você queira desenhar no estilo dos desenhos animados de Hannah Barbera da época. Então, isso é como Fred Flintstones. Você também encontra referências de estilos de desenhos animados nos quais talvez queira se inspirar. O que eu aconselho você a fazer é começar a encontrar suas referências e baixá-las, colocá-las em uma pasta. Gosto de criar uma pasta e gosto de criar uma pasta separada para cada personagem e colocar diferentes tipos de referências nessa pasta. Vou examinar as referências que encontrei que parecem apropriadas para meus designs. Para meu personagem robô, gosto desse design por causa da forma, linguagem e membros. Isso é algo para o qual vou me inspirar para o design real do personagem. Gosto da ideia de uma tela para o rosto. Quando vejo designs como E do Wile E, gosto muito da ideia de apenas olhos expressando as emoções do personagem. Algumas dessas formas são super fofas e super atraentes. Novamente, é como faço para encontrar maneiras de personificar um personagem robô? Novamente, encontrando peças aleatórias de inspiração, como, quais são alguns elementos de design que eu posso adicionar a esse personagem robô, como, oh, eu acho que seria muito charmoso ter uma unidade de disquete neste robô mesmo que seja de um futuro distante, mas acho que parece futurista. Então, para meu samurai, por exemplo, eu também estava tentando buscar muitas inspirações diferentes para os tipos de roupas que podemos comprar para um personagem samurai. Eu até pesquisei programas como o de Samurai Jack para ver como eles criaram alguns dos personagens, como eles dividiram algumas das linguagens de formas que poderiam ser boas para roupas complicadas. Eu até vejo atores que interpretaram papéis de samurais para ver qual era o carisma deles, para ver o que tornava isso atraente. Novamente, pesquisando um pouco da história deles e apenas mais ideias de figurinos, apenas mais personalidades que posso encontrar, mais rostos para a aparência desse personagem. Eu até fiz aquela para nosso Ronin errante, nosso malvado. Comecei com chapéus de palha muito simples e depois, como você pode ver, fui um pouco mais específico com o tipo de chapéu de palha que eu queria e algumas formas. Acho que isso parece muito sinistro para mim. Há algo sobre esse chapéu para mim e talvez associado a uma espada e uma arma pareça muito perigoso. Só eu tentando pesquisar e encontrar inspiração para esses designs de personagens. Quando você está encontrando designs de personagens, eu encontrei imagens de resolução muito baixa, mas encontre as melhores imagens possíveis, ou encontre imagens que você possa ver e diga que isso é algo com o qual eu posso trabalhar, está claro para mim. Mas, novamente, encontre referências de lugares diferentes , seja de videogames , de filmes ou diretamente da Internet. Junte-se a mim na próxima aula. Vamos extrair nossas referências e transformá-las em desenhos e designs reais usando nossas referências como inspiração. 5. Como descobrir desenhos de exploração: Na próxima lição, continuaremos trabalhando com um de nossos personagens e exploraremos diferentes variedades e diferentes explorações de como esse personagem poderia ser. Para esse personagem com o qual vou trabalhar, vou escolher o robô porque acho que é um personagem divertido. É um personagem simples e, novamente, eu posso ver muitas possibilidades diferentes com um personagem como o robô. Já tenho uma ideia da aparência desse personagem, então é por isso que as referências que escolhi são bastante limitadas. É porque eu tenho uma ideia do que eu quero. Agora vou apenas fazer etapas de exploração. Vamos fazer cerca de três ou cinco. Acho que é um bom número. Vamos começar. É como fazer miniaturas para criar um storyboard, então você começa com formas muito simples , então vamos começar com esse robô. Quando eu estava escrevendo o personagem, pensei: tudo bem, uma bola. Então eu também vou ver minhas referências, como se tivesse uma tela para rosto. Tinha olhos assim. Então eu sei que queria que os braços ficassem um pouco baixos e que as pernas só aparecessem assim. É um personagem muito simples. Essa é uma exploração. Vamos experimentar diferentes variações de formas e designs. Talvez em vez de apenas uma forma de bola, se optássemos por algo que parecesse algo mais em blocos, algo que fosse mais parecido com um monitor de computador algo que fosse mais parecido com um monitor de computador de antigamente. Então talvez ele realmente tenha o torso ou um pequeno corpo e perninhas. Ainda estou pensando na referência do design do personagem. Eu ainda quero que ele tenha membros muito novos e membros muito estendidos, então ainda quero implementar isso. Ainda tenho uma ideia da aparência geral desse personagem, mas ainda quero descobrir as opções gerais de design para esse personagem. Essa é a variação um, dois e três. O que mais podemos fazer? Digamos, e se o formato da cabeça for um pouco mais chanfrado. Então o monitor está aqui em cima e se movermos os braços até aqui? Novamente, não sabemos qual será o design final do nosso personagem. Estamos apenas explorando. Uma coisa que quero mencionar ao desenhar meus personagens, seja em um ângulo de visão frontal ou em um ângulo de três quartos. Eu escolho um ângulo de três quartos porque ele mostra mais informações em termos de esse personagem poderia parecer em termos de profundidade. Um ângulo de três quartos é quando o personagem está voltado para algum lugar fora da tela. Em termos de corpo, ângulo, não totalmente para os lados, mas não totalmente para a frente. Está em algum lugar intermediário, onde você pode ver um pouco da lateral do ombro e do rosto. Estamos tendo um pouco dos dois mundos. Eu sei que quero que esse robô seja Q. E se dermos uma expressão muito fofa a ele. Temos três variações diferentes. Vamos fazer outro. Eu vou fazer talvez mais dois por enquanto. Mas algo que acabei de lembrar e isso é algo em que você também vai querer pensar novamente, é, lembre-se, onde está esse conjunto de personagens? Isso também ajudará a determinar o que esse personagem está vestindo ou o que ele o que esse personagem está vestindo está segurando. Vamos fazer outro passe. Eu me pergunto e se esse personagem tivesse pequenas antenas na lateral. Isso parece muito retro-futurista , mas vamos em frente por enquanto. Acho que esse personagem já tem uma pequena fivela de cinto e uma espada ao lado dela. O melhor de caçar referências é que você aprende um pouco da história de algumas dessas roupas e de algumas dessas referências. Como se eu tivesse acabado de perceber que um samurai carrega duas espadas. Talvez ele já esteja usando algumas das ombreiras que os samurais usariam. Agora estamos ficando um pouco mais específicos. Gostei da ideia de ter esse personagem se fantasiando. Vamos tentar mais um. Vamos descobrir isso. Agora, em minhas passagens posteriores, também posso começar a pensar que eu gosto em alguns desses designs anteriores. Gosto da simplicidade do primeiro. Eu também gosto de alguns membros. Gosto do formato da cabeça do meu terceiro e gosto da ideia do figurino do meu quarto. Agora eu percebo que não gosto muito do corpo do torso. Talvez isso não seja algo que eu queira utilizar. Gosto da ideia de apenas uma bola com pernas e braços. Eu acho isso muito atraente. Vamos experimentar um passe que aproveite o melhor desses dois mundos. Algo que ainda é redondo e chanfrado. Digamos que eu goste que o monitor ou o monitor da tela fiquem um pouco parados. Também gosto das expressões fofas da terceira. Vamos tentar o que isso parece. Percebi que, quando leio minhas referências, gosto da ideia de ter uma unidade de disquete. Por alguma razão, para mim, parece muito mecânico ou robótico, assim como um drive ou um soquete. Só para mostrar que isso é como um computador que anda e fala. Talvez seus membros, como eu disse, eu goste de onde os membros estão em primeiro lugar, então vou começar a fazer referência a isso. Depois minhas pernas. Gosto quando minhas pernas se afinam para fora. O que quero dizer com afunilamento é que as coisas encolhem quando você as desenha ou as coisas se estendem. Coisas como braços e membros. Nesse caso, eu quero, digamos, afunilá-lo para que fique menor na altura dos joelhos, mas depois diminuir quando chegarmos às pernas. Agora que vejo isso, acho que parece um pouco estranho, mas a redução gradual é uma coisa muito importante a se conhecer no design de personagens. Acho que gosto quando está mais moderado. Agora, como mencionado em nossa quarta passagem, eu realmente gosto da ideia de ter elementos de uma fantasia , então talvez possamos adicionar uma bandana ou uma bandana. Acho que esse personagem seria engraçado se andasse por aí com uma cauda que representasse um cabo elétrico. Só para dar um pouco dessa personalidade e fazer com que pareça um pouco mais frágil e desajeitado. Algo nesse personagem começa a parecer um pouco mais infantil. Embora eu diga que me uso como fonte de inspiração, também penso em outras pessoas e pessoas que sei que também são fontes de inspiração. Estou pensando no filho do meu amigo que é muito indiferente e muito alheio. Vamos lhe dar uma espada. Agora, acho que temos um design de personagem muito mais próximo do que eu quero. Embora eu tenha acabado de fazer o robô, já fiz exemplos dos outros dois personagens, o Samurai e o Ronin. Eu quero te mostrar isso. Aqui estão todos os meus personagens parados um ao lado do outro. Gosto de pensar em forma, linguagem e contrastes e é por isso que comecei com a bola, o retângulo e o triângulo inteiros para ver se consigo criar desenhos e formas que, na melhor das hipóteses, os representem. Temos nosso personagem robô, temos nosso Samurai. Novamente, isso ocorre depois de explorações de diferentes formas. Também estou usando referências para ser mais específico com os designs e, para nosso personagem Ronin, foi específico com os designs e, para nosso personagem Ronin, quando eu aprendi que não é apenas um chapéu de palha normal, é um chapéu de palha muito específico que esconde completamente a superfície. Até fiz com que alguns tecidos parecessem um pouco mais pontiagudos ou afiados com triângulos para fazer com que parecesse perigoso, para fazer com que parecesse sinistro e apenas um forma muito cautelosa. Depois de definir um design com o qual você esteja satisfeito , podemos continuar explorando nossa pose para nosso personagem. Isso é o que faremos na próxima lição. 6. Poses dos seus personagens: Nesta lição, falaremos sobre como eu faço para posar meu personagem e como eu penso em dar uma atitude a ele enquanto tento descobrir a logística e como o design do personagem funciona. Na última lição, decidi design do nosso quinto personagem. Vou selecionar o design do meu personagem e colá-lo no meu novo documento. Deixe-me girar a tela. Eu vou para Image. Eu clico em “Rotação da imagem” e clico em “90 graus no sentido horário”, e depois colo meu personagem. Então agora vou começar a pensar em posar. Quando penso em poses, ainda vejo referências. Eu tiro fotos de mim mesma fazendo a pose, ou encontro clipes ou imagens de poses que eu quero. Na minha outra tela, eu estava encontrando fotos de crianças, porque esse personagem se parece com uma criança para mim. Então, acho que vamos encontrar algo que seja muito infantil em termos de poses e expressão. Eu estava olhando as imagens do Google para encontrar referências para isso, de crianças sentadas perto de uma fogueira só para ver quais são algumas das nuances sutis que elas fariam quando se sentavam. Então, eu gosto da ideia de crianças ou desse personagem simplesmente sentados, talvez de bunda, ou talvez estejam agachados. Novamente, esse design de personagem é muito específico, então eu tenho que ser criativo para resolver esse problema. Então, se um personagem está sentado, eu o quero debruçado, talvez abraçando suas próprias pernas. Vou usar novamente o desenho que tenho como referência e tentar estudar a partir das referências que encontro e tenho. Vou ter suas próprias pernas. Como se estivesse sentado. Talvez seja acampar. Talvez esteja fritando um pedaço de carne. Mas um robô não come, mas eu acho que ainda é encantador ter um garoto robô sentado perto da fogueira. Então, eu estudo minhas referências e gosto de simplesmente desenhá-las. Vamos desenhar uma fogueira apenas para contextualizar. Então esse é o problema de contar histórias com desenho. É como dar pistas e informações suficientes para descobrir o que esse personagem está fazendo. Talvez ele esteja entediado. Então, provavelmente vou dar uma expressão muito grosseira. Então, às vezes, vejo referências de poses de como seria esse personagem lutando com uma espada. Então é aqui que muito desse desenho gestual entra em jogo. Então, novamente, estou sendo muito solto, mas gosto de desenhar em formas muito amplas e muito ásperas e soltas. Então, quando penso em poses, não penso apenas personagens fazendo uma pose dinâmica sem motivo. Você não pode fazer isso dessa maneira, mas para mim, personagens interessantes têm um pouco de caráter e história. Então, vamos fazer mais uma pose. Estou pensando, qual é uma boa pose que eu poderia fazer? Talvez um personagem como correr. Acho que você também pode procurar referências. Vou fazer isso porque digitei pessoas que estavam apenas correndo. A partir daqui, você pode ser tão rude ou solto quanto possível e muito esboçado como eu fiz. O que você também pode fazer é se estiver satisfeito com suas poses e quiser deixar o personagem um pouco mais sólido, você pode pegar uma nova camada e começar a desenhar um pouco mais limpo, por exemplo. Agora eu quero falar sobre as poses em si e como você pode pensar em criar suas poses. Então, vou listar vários pontos em que você pode pensar ao criar suas poses para seus personagens. Vamos anotar isso. Eu sempre gosto de procurar referências, referências para entender a mecânica da pose. Ou seja, o que faz essa pose funcionar? O que o torna crível? O que os braços estão fazendo? Então é onde está a mecânica do seu desenho. Então, como uma pessoa segura uma espada ou como uma pessoa corre, realmente analise isso. Outra coisa em que eu queria pensar, no aspecto de resolução de problemas, porque, como esse personagem, por exemplo, não tem torso, o que significa que não tem peito nem pélvis, é apenas uma cabeça com braços e pernas. Como faço para manter um pouco da credibilidade dessas poses, mesmo que o design do personagem em si seja um pouco estranho. Então, vou escrever isso, resolver problemas com design. Então, outra coisa em que quero pensar é coisas como performance, atuação de personagens, emoções. Atuação do personagem. Então, isso inclui atitudes e personalidade. Quando eu faço poses de animação, eu realmente quero mostrar como esse personagem faz uma determinada coisa, porque todo mundo faz as coisas de forma diferente, quer estejamos correndo ou algo assim, nossas personalidades afetarão essa pose. A última coisa, na verdade, é que tudo isso somado é clareza e narrativa. Então, quando vejo uma pose , fica clara, é legível. Você pode ver do que se trata essa pose. Você pode ver isso, digamos que essa pessoa esteja lutando com uma espada e esteja lutando agressivamente, ou que esse personagem esteja fugindo. Mas não só está fugindo, está fugindo com medo. Então, realmente pense em adicionar alguns elementos da história às suas poses. Convido você a criar várias poses diferentes para seu personagem. Eu fiz de três a quatro poses. Você pode fazer mais se quiser se quiser continuar explorando seu personagem. Quero mostrar alguns exemplos que fiz com outros personagens. Então, primeiro, eu quero te mostrar aquele samurai que eu fiz. Eu vi as poses de Kendall. Também tento implementar um pouco da atuação do personagem para que ele se sinta muito mais agressivo. Então, para mim, eu também estava tentando resolver muitos problemas de como isso funcionaria com o traje do personagem ou com a forma geral desse personagem. Então, sou eu tentando estudar minha referência também. Aqui estão alguns outros exemplos em que eu adiciono um pouco de caráter e atitude. Uma garota tocando violão e cantando para um microfone. Talvez seus personagens sejam mais realistas, talvez seus personagens sejam mais gráficos e simplificados. O importante é continuar explorando suas poses para ver o que melhor combina com seu personagem e pensar na clareza. Portanto, continue trabalhando em suas poses, continue explorando as posições e atuando de seus personagens. Quando você se sentir pronto, passaremos para o coração e a alma de nossos personagens, que são o rosto e as expressões de nossos personagens. Então junte-se a mim na próxima vez para isso. 7. Como criar suas folhas de expressões: Nesta lição, falaremos sobre rostos e expressões, coisas que aparecem nos olhos e na boca. A razão pela qual expressões e emoções são muito importantes na animação é porque a animação é uma forma de mídia muito expressiva e os personagens expressam e se emocionam com expressões faciais ou poses. Com isso em mente, vamos desenhar expressões diferentes para nossos personagens. Quero desenhar cinco expressões porque tenho essas cinco expressões em mente que são ótimas apenas para o design de personagens em geral. O primeiro é neutro. Isso significa um personagem em sua expressão de repouso. É apenas uma emoção de descanso muito comum. Então, o segundo será nosso personagem feliz. O próximo será nosso personagem irritado. Então, os dois últimos são tristes e surpreendem. Agora, vamos começar com nossa expressão neutra, isso significa esse personagem em sua pose de repouso. Você pode ser criativo dependendo do design do seu personagem. Talvez o personagem só mostre seus olhos, ainda não tem boca e essa é uma decisão criativa com a qual estou trabalhando. É para lá que seus membros irão. Ok, neutro. Agora, vamos ver a felicidade. Como seria isso? Quando faço expressões, gosto de pegar meu telefone ou espelho, colocar a câmera no modo selfie e praticar expressões apenas para ver aquelas nuances sutis que meu rosto está criando e isso vai me ajudar a dar dicas sobre como desenhar algumas dessas formas. Quando olho para mim mesma e fico feliz, percebo que meus olhos apertam um pouco e estavam próximos, indo para cima, então vou dar ao robô olhos estreitos com o arco indo para cima e talvez uma boca. Estou pensando: a boca deveria estar bem aberta ou fechada assim? Eu quero fazer uma ampla, acho que está muito claro para mim. Você decide. Agora vou escolher, qual é a minha próxima expressão? Zangado. Eu só vou tirar fotos do meu rosto fazendo todas essas expressões agora, então com raiva, a próxima é tristeza, surpresa. Acho que esses três são muito importantes. Talvez eu tome liberdades com essas expressões porque sou humano, então tenho limitações. Eu também tenho bochechas grandes que também me impedem de expressar os cantos da minha boca, então vou enganar um pouco. Eu também recomendaria que você usasse outras referências. Não tenho nenhuma referência carregada, mas se você tiver, digamos seus desenhos animados ou animações favoritos, carregue as expressões desses personagens em uma tela separada e use isso como um guia para descobrir quais formas você deseja para o design do seu personagem. Vamos nos irritar. Esse personagem não tem um nariz e um nariz preenche muito bem as expressões de raiva. Mas notei que minhas sobrancelhas caem, e essa é uma decisão que talvez você precise tomar. Essa também é a solução de problemas do design de personagens. É o que é apropriado porque eu posso me safar com os olhos inclinados assim, isso me irrita muito. Mas então eu também posso vender ainda mais adicionando sobrancelhas e percebi que há uma tensão nas minhas sobrancelhas para realmente vender isso. Percebi que um dos meus lábios está tremendo para vender essa assimetria e também noto tensão. Temos uma versão de uma expressão de raiva e, novamente, é para lá que os membros irão. Isso é raiva e depois o próximo, triste. Eu sei que quando estou triste, minha cabeça cai e se eu estava desenhando os ombros desse personagem, isso também desempenha um papel nas expressões. Quando estou com raiva, fico tensa, quando estou triste, caio. Os ombros ajudam a vender a atitude e as expressões das coisas. Triste, vamos ver como isso parece. Olhos arqueados para baixo, olhos tensos e quando estou tenso, eu realmente indico os vincos das linhas ou os pequenos músculos das minhas sobrancelhas para realmente ajudar a vender isso e, em seguida, a boca do personagem se arqueando para baixo. Eu posso até vender isso ainda mais sendo um pouco mais criativo, digamos que eu dê uma lágrima a esse personagem. Porque tem uma interface de usuário muito gráfica para um rosto. Agora vamos fazer uma surpresa. Para esta última expressão, eu poderia ser experimental e talvez alongar a cabeça, assim como minha cabeça está se alongando em minha referência. Você percebe que minha cabeça está um pouco inclinada, mas uma coisa é certa é que meus olhos estão totalmente abertos. Vou usar o formato da minha própria boca referência para mostrar isso. Quer dizer, eu poderia quebrar um pouco o design e torná-lo bem amplo e continuar brincando com essas formas. Aí está, temos versões muito aproximadas de algumas dessas expressões. Quero mostrar a vocês as expressões que fiz para o personagem samurai. O personagem samurai é humano, então foi fácil para mim fazer referência a esse personagem porque há muitas semelhanças com meu rosto e o rosto dele. Mas eu também passei a ser um pouco mais brincalhona e expressiva com as sobrancelhas e o bigode que esse personagem tem. Se digamos que um personagem se assuste, o bigode fica todo frenético e, quando está triste, talvez o bigode caia. Mas todas essas expressões que eu tenho vêm de um lugar onde estou olhando para mim mesma e estudando a vida. Uma das minhas partes favoritas sobre design de personagens é apenas fazer expressões faciais, porque você pode ser muito específico com elas. Vou colocar alguns exemplos disso, do que fiz no passado. Novamente, eu explorei diferentes estilos de animação, alguns deles são mais realistas, outros são mais detalhados, outros são muito mais caricaturais, por exemplo, vou recarregar isso. Alguns deles são divertidos. Às vezes estou lidando com personagens que não são humanos. Você também precisa ser criativo para mostrar expressão humana crível para um personagem que não é humano. Você tem que realmente pensar sobre aquele elemento de solução de problemas sobre o qual eu falei anteriormente. Apenas um monte de explorações diferentes dos meus personagens. Fazer expressões ou expressões, em geral, é importante para os personagens porque os personagens se emocionam, têm sentimentos e precisam ser capazes de mostrar isso visualmente. Alguns personagens mostram isso de forma diferente de outros. Alguns personagens são mais exagerados do que outros, mas o importante é que, quando os personagens se expressam e alcançam um objetivo, eles se expressem. Quando eles interagem uns com os outros, há muitas emoções diferentes sendo expressas e isso comunica a história. 8. Considerações finais: Ei, acabamos de chegar ao final da aula e fizemos muitas coisas relacionadas ao design de personagens. Agora que fizemos algo assim, agora podemos usar nosso personagem em vários cenários ou diferentes. Você pode escolher um personagem para uma ideia de programa, ou você pode usar seu personagem para uma ideia de história que você tem. Mesmo que eu me concentre apenas em um personagem, quero que você crie e desenvolva 2 a 3 personagens diferentes, todos contrastantes entre si, todos diferentes uns dos outros e crie expressões e poses separadas para cada um desses personagens. Eu acho que é importante ter 2 a 3 personagens diferentes porque eles explicam o tipo de mundo em que esses personagens vivem e como todos esses personagens interagem uns com outros ou como são todos diferentes uns dos outros. Há algo muito gratificante em criar um personagem que seja memorável para as pessoas e que seja especial para você. Porque quando as pessoas gostam do seu personagem, quando começam a amar seu personagem e quando um personagem expressa desgosto e quando o público, e quando um personagem expressa desgosto e quando o público seus amigos ou pessoas que veem seu personagem sentem mesmo surto e se sentem da mesma maneira, há algo muito especial nisso. Acho que os personagens são apenas outra forma ou outra lente de como vemos a vida. Continue desenvolvendo personagens, continue criando personagens. Encontre alguém que você conhece na vida real e faça um personagem baseado nele e veja se você pode caricaturar isso, se você pode exagerar, zombar disso. Divirta-se com isso. O design de personagens deve ser divertido. Quando você estiver pronto com o design do seu personagem, faça o upload para a galeria do projeto porque eu adoraria ver o que você criou. Se você gostou dessa aula, tenho outras aulas que você pode conferir no Skillshare, desde animação até storyboard. Te vejo mais tarde.