Anime sua imaginação: crie um storyboard animado do zero

1. Apresentação: Animar é divertido, mas saber o que fazer antes de animar é ainda mais importante. Meu nome é Toniko Pantoja e sou artista da indústria da animação. Eu trabalhei como artista de histórias, mas também trabalhei como animadora e designer de personagens. Nesta aula, vamos planejar que tipo de história ou esquete você quer fazer. Vamos explorar ideias diferentes e fazer um brainstorm. Depois disso, selecionaremos uma ou duas ideias e começaremos a divulgá-las com muita clareza. Vamos começar a colocá-lo em imagens visuais, foto a foto, com storyboards. No final, vamos colocar nossos storyboards em uma animação, que é uma versão cronometrada de nossos storyboards, editada com som e tempo, e provavelmente alguma dublagem. [RUÍDO] Até o final desta aula, poderemos contar uma história coerente com apenas imagens. A história é universal. É encontrado em muitos meios diferentes, como livros, quadrinhos e até mesmo filmes, e espero que possamos contar ótimas histórias juntos. 2. Primeiros passos: Bem-vindo à minha aula. Nesta aula, falaremos sobre ter uma ideia de história e tentar transformá-la em imagens visuais por meio de painéis de storyboard. storyboard é algo que eu faço principalmente para trabalhar, trabalhei tanto em longas-metragens quanto em animação televisiva. Meu trabalho como artista de histórias na indústria é traduzir o roteiro em imagens visuais. Podemos passar isso para outros departamentos, como design, animação, cores e até mesmo design de plano de fundo. Com os storyboards, já temos uma base para isso. Talvez você não seja alguém do setor, mas ainda acho que é uma habilidade essencial porque, novamente, história é uma linguagem muito universal. Podemos fazer as pessoas chorarem, podemos fazer as pessoas rirem, e se isso é algo que você quer fazer com a animação, acho que ser capaz de contar histórias claras apenas por sua base básica, é muito importante. Para esta aula, vou usar um computador ou até mesmo apenas papel e lápis. O computador é realmente só para eu digitar coisas como esboços, scripts e tudo mais. Mas eu gosto muito de fazer coisas no papel, especialmente quando estou apenas apresentando ideias ou até mesmo escrevendo trechos de ideias que tenho. Mas quando eu fizer um storyboard, vou usar o Adobe Animate, mas você pode até usar outros programas como o Photoshop apenas para desenhar esses painéis. Então eu vou editar isso em uma edição animada ou real. O Adobe Animate é um programa de animação , tem uma linha do tempo, e é por isso que ainda consigo cronometrar meus storyboards na linha do tempo, então vou usá-lo. Também vou usar arquivo de gravador de som apenas para gravar minhas próprias vozes, se eu precisar que os personagens falem. Eu até vou fazer um pouco de dublagem para alguns desses personagens, só para que o momento seja claro e as atitudes sejam claras. debater ideias diferentes, criar, digamos Vamos debater ideias diferentes, criar, digamos, 10 delas se afastarem um pouco e voltarem, selecionando um logotipo que pareça muito claro para nós ou que pareça certo. Um slogan é apenas uma frase simples que resume a história, os personagens e o gancho, ou talvez o conflito do que acontecerá. Pode começar com algo como o personagem a e o personagem b, descobrir algo errado com o personagem c. Só existe para atrair o público e antecipar o que acontecerá. Então, na verdade, vamos escrever essa história pouco a pouco. Eu vou escrevê-lo como um parágrafo, você pode escrevê-lo como marcadores, ou você pode até mesmo escrevê-lo como um roteiro de filme, seguindo o formato do roteiro. Em seguida, vamos colocar em miniatura essa ideia ou esse esboço no papel como storyboards aproximados. Apenas desenhos muito grosseiros, desenhos muito grosseiros, só para ter uma ideia do que isso pode parecer visualmente, eu também vou falar sobre como eu planejo a encenação para isso. Então, finalmente, vou entrar no digital, vou desenhar meus storyboards digitalmente usando o Adobe Animate. Depois de fazer isso, vou colocá-lo em uma animação ou em uma edição real. Provavelmente vou fazer uma dublagem, gravar minhas próprias vozes e colocá-la na edição. Ao final desta aula, você não apenas poderá criar diferentes linhas de registro e ideias para histórias e contos, mas também poderá finalizar a animação ou editar a história real. Para a próxima aula, pegue algo para escrever, vou usar papel e lápis tradicionais e escreveremos linhas de registro. Crie ideias diferentes para uma pequena esquete, uma pequena ideia divertida. 3. Como desenvolver um conceito: A forma como eu descreveria a linha de registro é que ela resume os caracteres que vamos seguir, talvez o cenário e o problema. personagem A dá um pacote para o personagem B e esse personagem tem que entregar esse pacote para o personagem C, mas existem obstáculos. Talvez seis pessoas estejam presas em uma casa e uma delas seja assassina. Isso já é um bom gancho. Haverá um problema, um conflito e isso realmente estabelecerá muitas rotas diferentes de como a história poderia se desenrolar. Então, isso é realmente apenas uma ideia, você realmente não precisa tê-la totalmente desenvolvida. Você realmente não precisa descobrir o começo, o meio, e é mais uma configuração. Essas coisas serão lançadas mais tarde. No momento, estava apenas criando algo que poderia parecer interessante ou divertido de fazer. Nesta lição, apresentaremos cerca de 10 linhas de registro diferentes, 10 ideias diferentes. Um caixa está sendo assaltado sob a mira de uma arma. Isso é uma configuração. Vamos criar um gancho. Mas o caixa sabe Kung Fu. E se você quiser ser mais específico, você pode, então eu vou escrever, e posso parar balas com os dentes dele. Na verdade, tudo depende de você e de como você pode contar essa história. Vamos pensar em outro. equipe de filmagem continua se distraindo distraindo o barulho e com um caminhão de lixo. diretor se transforma no Hulk por causa do som ou por causa da interrupção. Então, como essa história vai se desenrolar? Isso é algo que podemos descobrir muito mais tarde. Vamos pensar em outro. O cara durão pede que pessoas aleatórias lhe dêem um tapa forte porque ele é muito confiante. Mal sabia ele que existe o menor cara que tem mãos de bombas atômicas. Então, novamente, essas são todas linhas de registro realmente aleatórias. São apenas ideias que estou tirando do alto da minha cabeça, mas eu convido você a inventar 10 por enquanto. A beleza da animação é que realmente não há limite para o que você pode fazer. Você pode contar uma história fora da realidade com diferentes tipos de personagens, com cenários diferentes ou até mesmo experiências de outro mundo. Veja, eu escrevo muitas linhas de registro no meu tempo livre. Eu tenho um em que é como se um menino e sua irmã procurassem sereias para tentar caçá-las. Mas a irmãzinha está infectada, então ela vai ser uma sereia em breve. Então, todas essas ideias que eu tenho para talvez uma ideia de filme ou série. Está tudo lá embaixo também. Veja, eu só tenho um aleatório chamado Tom Cruise Run. Eu sempre quis fazer algo baseado em Tom Cruise correndo contra as pessoas por algum motivo. Alguns deles são tão estranhos que eu não quero lê-los em voz alta. Mas você sabe o que, fique muito estranho com isso. Porque às vezes o estranho é bom. Você não precisa ter a ideia mais perfeita, então eu o encorajo a criar 10 ou mais linhas de registro. Continue escrevendo, divulgando ideias e se afaste disso por um tempo, talvez pelo menos uma hora, porque às vezes você só precisa de uma pausa em tudo. Basta escrever e voltaremos a isso. Vou fazer uma pausa nas linhas de registro que escrevi e vou escolher a ideia mais clara para mim e que eu possa visualizar e sinto que vou me divertir muito com ela. Junte-se a mim na próxima lição e escolheremos uma linha de registro e explicaremos explicaremos essa linha de registro com um esboço mais estabelecido. Vamos escrevê-lo pouco a pouco, frase a frase, ou até mesmo marcadores a marcadores. Venha se juntar a mim, na próxima aula. 4. Como esboçar e roteirizar a sua ideia: Fiz minha pausa, fiz uma boa pausa de duas horas depois de escrever essas linhas de registro , estou todo revigorado. Agora posso voltar e começar a ver minhas linhas de registro novamente e selecionarei o que mais me impressiona e o que mais me ressoa. Quando eu olho minhas linhas de registro, o que parece mais claro para mim agora é o cara durão que pede que pessoas aleatórias dêem um tapa nele com muita força porque ele é muito forte, ele é muito confiante. Mas ele mal sabe que o menor cara da sala tem bombas Adam nas mãos. Eu escolhi esse logotipo porque, para mim, posso imaginá-lo visualmente. Eu posso imaginar e ver quais são as piadas. Eu posso ver a configuração disso. É o mais claro para mim e também o mais simples. Você pode escolher escrever isso no seu computador ou no papel. Vou escrever isso como marcadores. Consigo pensar cada marcador representando cada storyboard. Então, é fácil para mim olhar meus pontos e dizer que esse ponto será o storyboard número oito ou o storyboard número nove. Então, é mais fácil para mim rastrear. Posso até descrever a aparência da foto. Então eu vou estabelecer um personagem aleatório, ou esse não é nosso personagem principal, o cara levando um tapa. Este é apenas um personagem aleatório na tela. Um cara aleatório cuida da própria vida. O cara principal aparece, provoca um cara aleatório para dar um tapa nele. Já consigo imaginar uma voz para esse cara principal. Ei mano, me dê um tapa forte. Provavelmente vou me gravar fazendo isso no computador para a animação. Ponto número três, vou realmente numerá-los para que seja mais fácil de rastrear. Ponto número três, talvez aquele tiro número três. Queremos mostrar um pouco de clareza com esse desempenho. Um cara aleatório dá de ombros e depois dá um tapa. Ponto número quatro, principal leva um tapa. Mas diz, boa tentativa. Isso não foi nada. Ponto número cinco. Talvez outro personagem aleatório apareça. Vamos chamá-los de “ um cara aleatório” que aparece. O cara principal o insulta. Gosto de escrever um pouco de diálogo só para resolver uma ideia. Ei, você, sim você. Você tenta me dar um tapa. Ponto número seis, cara aleatório dois dá um tapa no cara principal. O cara principal diz ou diz, mano, que era muito mais fraco do que o outro cara. Então, basicamente, ele está tirando sarro daquele outro cara, o cara aleatório que acabou de dar um tapa nele, chora. Ele tem vergonha de ter piedade de dar um tapa em um cara aleatório dois gritos de vergonha no próximo quadro. Em seguida, painel 8. Acho bom ter estabelecido duas vezes que esse cara está levando um tapa e ninguém pode dar um tapa nele a ponto de ele ser nocauteado ou morto. Eu acho que é importante estabelecer que duas vezes quando é como se o primeiro cara desse um tapa nele, nada aconteceu. O segundo cara aparece, dá um tapa nele. Nada realmente aconteceu. Estou estabelecendo que esse cara tem uma bochecha ou mandíbula bem densa. O cara principal grita para o céu. Existe alguém digno de dar o tapa mais épico com os braços estendidos para o céu, só para se divertir e se divertir? Um cara muito pequeno aparece e desaparece. Então, na mesma batida, nosso cara principal caminha em sua direção. Talvez na próxima batida, ele diga, ei, você pode me dar um tapa. Estou improvisando o diálogo, apenas avisando vocês, estou apenas improvisando. Eu não tenho nada planejado. Você vai acabar com meu tormento, novamente, muito absurdo. O cara pequeno, estou pensando aqui, deveria simplesmente virar a mão e a bomba atômica de estanho ou ela deveria começar com uma mão pequena e depois explodir em um braço muito brilhante. Acho que o braço se transformando em um braço muito, muito forte de um cara pequeno é um visual mais engraçado. Acho que quando penso dessa forma, parece mais engraçado do que apenas uma bomba atômica aleatória à mão. Estou mudando de local. O garotinho acena com esse pequeno braço e, na verdade, só para avisar esses personagens são, na verdade , esses personagens são, na verdade, baseados nesses personagens fofos de cachorrinhos. Acho que vai ser engraçado ou assim. O pequeno balança o braço e , de repente, fica super forte. Ok, vou inventar mais três pontos. De perto nosso cara principal que percebe o braço. Ele diz, bem, Abril, eu só estou brincando. B 13, garotinho, é tarde demais. O garotinho se lança para o cara principal com seu braço listrado super rasgado prestes a dar um tapa nele. Em seguida, o ponto final. Isso representará a imagem final, foto de toda a Terra, que a vemos dividida. Então, insinuando que aquele tapa foi mais do que apenas um tapa, talvez vejamos uma explosão. Parece muito estranho quando eu escrevo, mas tenho certeza de que quando eu começar a desenhá-lo em storyboards, é quando eles começarem a esboçar, ficará muito mais claro. Acho que as piadas vão melhorar quando eu as colocar totalmente em imagens. Eu encorajo você a inventar uma história sem pensar muito ou sem ser muito precioso sobre o que trata a história ou a esquete porque você sempre pode revisá-la mais tarde. Mas eu vou te dizer isso. Quando eu estava na escola, tivemos um pequeno festival de cinema chamado 48 hour Film Fest. Durante aquele fim de semana, tivemos que fazer um filme. Não há tempo para duvidar. Não há tempo para realmente pensar. A melhor coisa sobre esse festival é que ele permite que todos sejam idiotas, se divirtam sem pensar muito em ser muito preciosos ou sem tentar impressionar as pessoas. Então, estou dizendo que você deve sempre abraçar sua parte estranha, seu lado louco e selvagem, e seguir o fluxo e ver como isso funciona. Junte-se a mim na próxima lição e começaremos a traduzir esses pontos em imagens visuais. 5. Como elaborar seu storyboard: Agora vou transformar esses esboços e esses marcadores em desenhos reais, em uma versão muito aproximada dos storyboards. A razão pela qual eu quero fazer coisas difíceis é para que eu possa experimentar imagens diferentes ou estilos diferentes de contar histórias visualmente, então faremos isso usando nossos marcadores como guia para cada foto. Quero mostrar exemplos de minhas próprias miniaturas quando faço meus próprios storyboards. Eu trouxe comigo alguns desenhos muito aproximados da aparência dos meus storyboards. Eles são muito rudes, são muito soltos. Mas você sabe o que, tudo bem porque sou só eu tentando pensar na cena, na encenação e todas as ideias que tenho visualmente. Para esta tarefa, eu já tenho personagens que vou usar como esses personagens e, no meu computador, tenho esses designs desses personagens de cachorrinhos que estou tentando classificar. Mas agora vou colocá-los em um pequeno papel nos storyboards. Esse cachorro com chapéu vai ser o cara que vai pedir às pessoas que tapa nele e todos esses outros cães são apenas caras aleatórios. O primeiro cara que der um tapa, o segundo cara que lhe dá um tapa, o segundo cara que lhe dá um tapa, e o menor, o pug, será aquele que começa com pequenos braços e, de repente, ele se torna Popeye, ou seus braços simplesmente se projetam para dentro desse braço rasgado nojento e super grotesco. Vamos começar a embarcar com esses personagens em mente. Se você não tem o design dos personagens em mente, tudo bem, porque na maioria dos casos, especialmente na animação, os designs dos personagens ainda não são definitivos, existem apenas modelos muito aproximados. Você pode até mesmo contar a história em bonecos. Vou começar a fazer miniaturas, o que significa que vou desenhar uma versão pequena e muito aproximada de como o storyboard pode ser. Vamos começar. O primeiro, um cara aleatório, cuida da própria vida. Temos nossa base e depois temos um cara aleatório, então eu estabeleci que como um dos cães, ele provavelmente está jogando seu pequeno Gameboy ou Switch, mas eu sou uma criança dos anos 90. Lá vamos nós. Ele está jogando seu Gameboy, cuidando da própria vida. É como uma rua Dana aleatória. A razão pela qual estou colocando ele no palco à esquerda ou deste lado é porque quero nosso cara que gosta de levar um tapa por algum motivo apareça na próxima foto. O número 2 é a mesma chance do número 1, mas agora temos o cara que quer levar um tapa entrando, então agora temos um pouco de clareza em termos de estabelecer quem são os personagens e estou mantendo as coisas simples, nada muito complicado. Esse cara entra e parece um problema, então eu estou dando uma cara para ele, eu acho. Nesta foto, provavelmente vou indicar uma flecha. Gosto de escrever pequenas notas como essa, especialmente quando gosto de apresentar propostas para meu diretor ou meus chefes, como qualquer coisa que seja lida com setas e indicações e, com as novas mais fortes, eles ainda conseguirão entender o que estou tentando comunicar. Estou fazendo isso aqui também. Este cachorro vai dar uma olhada enquanto segura seu Gameboy ou Switch. Esse cara se aproxima e, quando eu faço uma miniatura, gosto de escrever o diálogo logo abaixo, só para saber que neste painel, é para lá que essa linha de diálogo vai. Nosso cara principal quer ficar do lado, cara , quero que você me dê um tapa. Você é forte o suficiente? Isso é só uma nota para mim. Como se fosse aí que esse diálogo chegasse. Ponto 3, é aqui que talvez eu dê um soco com nosso personagem à esquerda dele parecendo confuso. Também é importante pensar expressões e na atuação dos personagens. Isso também vende histórias muito boas, porque contar histórias é ser capaz de ler emoções e tudo mais. Esse cachorro está muito confuso, tipo, por que esse cara quer que eu dê um tapa nele? Ele é absurdo, então ele diz: “ Você é estranho, mas eu vou te dar um tapa”. Essa é a atuação que eu quero, então ele dá de ombros, então ele está dando de ombros desse jeito. Digamos que, se a mesma foto exigir outro desenho apenas para contar histórias, ele dê de ombros, mas eu quero que ele volte para pegar o tapa para que fique um pouco mais claro. Nesta foto, ele faz a transição para o movimento de dar um tapa de dar um tapa , então vou desenhar uma versão muito aproximada disso. A quarta chance é eu dou um soco mais perto do outro cara levando um tapa. [BARULHO] Ele leva um tapa. É tipo, essa é a expressão que eu estou procurando. Vou apenas desenhar mais um desenho para essa escolha de atuação. Ainda é a mesma foto em que ele diz, boa tentativa, mas isso não foi nada. Vou continuar fazendo miniaturas mais aproximadas nos contornos que já escrevi e vou continuar. Eu encorajo você a fazer a mesma coisa. Eu já os numerei em ordem para que fiquem claros e legíveis. Começamos com nosso personagem canino cuidando da própria vida, jogando Gameboy, outro personagem canino aparece e diz, ei mano, eu quero que você me dê um tapa. Você é forte o suficiente? O cachorro olha para trás, dá de ombros, parece que esse cara é estranho, mas tudo bem. Acaba levando um tapa, bate no cara. [BARULHO] O cara volta atrás, boa tentativa, mano, mas isso não foi nada. Outro cara aparece e agora ele pergunta ao outro cara, ei você, por que você não tenta me dar um tapa? O outro cachorro, tente pará-lo. [BARULHO] Então o cara diz, uau, isso era muito mais fraco do que o outro cara, você não é um homem, você é um fraco. Cortamos para o cara que acabou de dar um tapa nele e agora ele está chorando de vergonha, ele tem vergonha de dar um tapa no outro cachorro porque está muito fraco. Agora, vamos direto para que eu faça disso um ângulo dramático , como um alto, onde olhamos para baixo e ele é como alcançar os céus. Existe alguém que possa me dar um tapa forte, que possa tirar meus sapatos? Então pegamos esse pequeno pug que entra em cena na próxima foto e agora temos um close-up daqueles dois do cara que quer levar um tapa, vá mais perto do pug. Você acha que tem esse irmão? Você acha que pode me dar um tapa forte? Parte 11. Temos nosso pequeno personagem pug, agitamos seu pequeno braço e, de repente, ele simplesmente cresce. Acabou de explodir nesse braço super brilhante. Cortamos para o close-up do nosso personagem quando ele leva um tapa, eu só estava brincando. O pug começa a se lançar para nosso personagem principal e antes soco nele ou dar um tapa nele, cortamos para a foto de uma Terra e, de repente, a Terra explodindo e se dividindo em duas, só para mostrar que sim, é isso que acontece quando ele leva um tapa daquele cachorro. Agora que fizemos nossas miniaturas super aproximadas, nosso planejamento. Isso é o que eu consideraria nosso planejamento aproximado. Em seguida, podemos passar para trabalhos reais de tabuleiro ou storyboards e é aqui que começaremos a ter desenhos mais limpos, desenhos que aparecerão nos storyboards finais sincronizaremos com a animação. apresse sem miniaturas, continue explorando e, quando estiver Não se apresse sem miniaturas, continue explorando e, quando estiver realmente confiante, junte-se a mim na próxima aula, na qual eu vou realmente transformar minhas miniaturas em storyboards. 6. Como finalizar seu storyboard: Antes de começar, quero mostrar um exemplo do que estou tentando alcançar hoje. Esses personagens jogam bola aqui e isso é o quão solto eu vou ficar. Vou ser muito simples com essas placas. O suficiente para contar uma história, mas o suficiente para mostrar um pouco de atuação e performance e um pouco de narrativa. Eu vou fazer algo assim no Adobe Animate. O que vou fazer, um cada vez, é traduzir meus storyboards aqui ou minhas miniaturas aproximadas em storyboards digitais. Vou apenas examiná-los painel por painel. Posso escolher fazer tudo em uma única camada ou em camadas separadas. Vamos experimentar isso. Vamos fazer camadas separadas, apenas uma camada para qualquer plano de fundo e outra camada para todos os personagens. Vou renomear rapidamente essas camadas. A primeira camada sendo plano de fundo e a segunda camada sendo caracteres. Eu vou fazer o primeiro painel. Na verdade, é apenas um terreno plano e eu vou desenhar de forma muito grosseira aqui. Apenas um pouco de grade, só para mostrar um pouco de profundidade. Agora, não sei se vou fazer planos de fundo realmente complicados, mas vamos acrescentar algo. Vamos adicionar uma árvore e uma lixeira ou lixeira. Isso vai ser apenas um pano de fundo aproximado por enquanto. Vou bloquear essa camada para não mexer nela. Agora, vou desenhar meu primeiro personagem, que são os cachorros interpretando seu pequeno Gameboy. Esse é o nosso primeiro painel. Então, agora vamos apresentar nosso próximo painel. Eu só vou apertar a tecla em branco. Insira o quadro-chave em branco, isso criará um novo quadro-chave. Isso não afetará a camada abaixo dela porque eu a bloqueei e estou trabalhando com a camada principal. Agora temos nosso outro personagem entrando. O que posso fazer para economizar tempo é copiar esse desenho e depois colá-lo novamente, e ele reagirá à entrada do personagem. Vou apagar a cabeça dele e virar aqui só para mostrar um pouco de narrativa em termos de mudanças. Em seguida, temos nosso outro personagem entrando. O plano de fundo é muito perturbador, eu clico com o botão direito do mouse na camada de fundo e a abaixo. Eu vou para a visibilidade e diminuo para 50%, tudo bem e vou desenhar os personagens adequadamente. Agora, novamente, você pode trabalhar em uma única camada, não precisa fazer o que estou fazendo. Gosto de manter as coisas separadas só porque, se eu apagar algo, não preciso redesenhá-lo ou corrigi-lo novamente. Esse personagem entra, ele parece muito presunçoso. Mesmo nesse estágio, posso simplesmente indicar uma seta como essa só para mostrar que ele está entrando em cena. Se eu alternar entre esses dois desenhos, ele vai entrar. Com o storyboard, você pode adicionar mais poses, para que eu possa realmente inserir um quadro-chave duplicando esse desenho e depois apenas alterando-o. Vou apertar o Backspace ou Delete, e agora vou desenhá-lo dizendo, ei mano, eu quero que você me dê um tapa. Ele provavelmente vai se inclinar. Na verdade, vou passar para minha próxima chance. Este é o número 3 agora. Vou inserir uma nova chave, também farei a mesma coisa com a camada abaixo de mim. Agora é uma nova chance. O fundo não está lá, é mais um close-up no rosto do primeiro cachorro. Posso fazer com que ele dê de ombros como eu. Ele parece muito confuso. Acho que é uma silhueta muito clara de um encolher de ombros. Ele diz, mmh, e então eu vou inserir outra chave em branco. Eu deveria numerá-los apenas para que seja mais fácil de rastrear. Esta é a Caneta 1 e esta é parte da 2. Estou apenas seguindo minhas miniaturas aproximadas. Bem, acabei de escrever o roteiro da minha cena. Vou passar por isso, vou lançar o que tenho. Isso é o que vou usar para minha edição, para minha animação. Temos nosso primeiro cachorro apenas brincando com seu Gameboy. Nosso cara principal entra e diz: “ Ei, mano, quero que você me dê um tapa forte”. O cachorro apenas dá de ombros, mmh, e dá um tapa. [RUÍDO] Boa tentativa, mas não é boa o suficiente. Outro cachorro entra diz: “Ei, você acha que pode fazer melhor?” Você acha que pode me dar um tapa mais forte? Tapa. Isso foi mais incrível do que o outro irmão. O outro cachorro começa a chorar [RUÍDO] se ajoelha. cachorro que está levando um tapa diz Não há ninguém que possa me dar um tapa forte? Então esse pug entra desajeitadamente na cena, fica lá e fica tipo, hein, você acha que poderia me dar um tapa forte, você é um homenzinho insignificante? O pug simplesmente levanta o braço [RUÍDO] se torna como um braço super polido. Bem, eu só estou brincando, mano, me desculpe. Ele se joga para o cara. [RUÍDO] A terra explode depois daquele tapa. No total, são quase 30. Deixe-me ver. Há cerca de 34 painéis. Normalmente eu faço mais do que isso para dar corpo à atuação, mas queria ver se posso pagar menos. A razão pela qual há muitos painéis é porque eu realmente queria colocar as coisas de fora. Isso poderia ter sido feito em apenas dois painéis, mas eu realmente queria mostrar o pug entrando sem jeito, onde ele entra e tudo mais, e tentei economizar minha própria energia não refazendo cada desenho. Observe que eu só mudaria cabeça desse personagem toda vez que apresentasse o novo painel. Continue trabalhando em seu storyboard, coloque-o perto de onde você quer que ele esteja. Coloque-o em um lugar onde você esteja bastante satisfeito e, na próxima lição, vou começar a colocar isso em um cronograma. Vou começar a adicionar tempo a esses painéis, mas, ao mesmo tempo, também vou gravar minhas próprias vozes. 7. Como criar um animatic: Na próxima lição, vamos pegar nosso storyboard e colocá-lo em uma animação com tempo e som. Com o som, vou gravar minhas próprias vozes. Vou usar um programa gratuito chamado Audacity. Você pode simplesmente baixá-lo on-line e é fácil de usar. Acabei de clicar em “Gravar” aqui e ele gravará minha própria voz. O que eu gosto de fazer é percorrer meus painéis e ver o que escrevi. Ei mano, eu quero que você me dê um tapa muito forte. Agora vou gravar isso. Agora vou clicar em “Gravar” e fazer a voz. Ei mano, eu quero que você me dê um tapa muito forte. Eu clico em “Barra de espaço” para pará-lo. Vamos jogar isso. Ei mano, eu quero que você me dê um tapa muito forte. Acho que pode ser mais desagradável, mas vamos continuar com isso por enquanto. Vou exportar isso para um arquivo WAV. O Adobe Animate lê arquivos WAV. Eu só vou ligar para esse. Lá vamos nós. Eu vou guardar isso. Agora vou gravá-lo dizendo, boa tentativa, mas não é boa o suficiente. Vamos tentar isso. Vou clicar em “Gravar”. Boa tentativa, mas não é boa o suficiente. Boa tentativa, mas não é boa o suficiente. Vamos usar isso por enquanto. A maneira como estou nomeando é que estou nomeando na ordem em que eles aparecerão. O que estou fazendo é criar vozes de rascunho e, em seguida, em storyboards, você precisa diálogos gravados para se adequar ao tempo de seus storyboards. Isso ajuda a reduzir o tempo de seus storyboards e ajuda a vender o desempenho. Mas, por enquanto, estou apenas usando isso para me ajudar a reduzir o tempo da minha animação. Vou começar a importá-los para o Adobe Animate lentamente. Agora eu quero espaçar minhas molduras ou minhas chaves. Mas antes de fazer isso, preciso criar uma nova camada no Adobe Animate. É aqui que nosso som vai parar. Primeiro, vou divulgar isso. Vou selecionar todos os quadros após o primeiro quadro e movê-los para cima. Em seguida, faça a mesma coisa. Se eu jogar agora, há um pouco de tempo agora. Eu quero estender o tempo desta imagem atual. O que eu faço é selecionar tudo depois disso e simplesmente arrastá-lo para fora. Agora isso terá a duração desta partida. Em seguida, vou criar uma nova camada. É aqui que nosso som vai parar. Porque o Adobe Animate funciona melhor se você mantiver o som e a imagem separados em termos de camadas. Vou clicar em “Inserir quadro-chave”, então sei que o som vai começar por aqui, depois vou importar meu som para minha biblioteca. Acabei de importar um arquivo, mas onde posso encontrá-lo? A forma de inserir som no Adobe Animate é simplesmente selecionar a camada, você vai até Propriedades e bate embaixo do som, é quando você insere o som. Agora você vai ver essa pequena onda, mas não consegue ouvi-la. Normalmente, ao girar o cursor, você quer poder passar pelo som. Para poder fazer isso, você precisa selecionar o quadro com o som, transformá-lo em stream. [RUÍDO] Agora você pode ouvir isso quando eu esfrego. Vou bloquear o som por enquanto porque não quero afetar as mudanças que farei com isso. [RUÍDO] Então eu vou continuar estendendo isso. [RUÍDO] Essa é apenas outra forma de estender os quadros no Adobe Animate. Em vez de pressionar constantemente esse botão aqui para inserir molduras, o que você pode fazer é arrastar as molduras depois disso. [RUÍDO] Eu vou desligar isso. Nós temos isso. Vou continuar arrastando para fora, certificando-me de que o som termine. Você notará que às vezes ele se duplica, e eu sempre tive que desligá-lo clicando naquele quadro com um novo som e me certificando de que não havia nada lá. Nossos cães dão de ombros, vamos adiar. Eu realmente não estou pensando em quanto tempo vai durar, estou apenas arrastando para que haja um pouco de tempo. Agora vou arrastar este para fora enquanto os pares de Zagreb dão um tapa, e agora esse cachorro leva um tapa. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Vou para Arquivo, Importar para a biblioteca e depois vou tocar meu som de tapa. Vou colocar isso aqui, tapa. Também vou me certificar de que esteja sendo transmitido, para que eu possa ouvi-lo. A razão pela qual estou mudando de evento para stream é que o evento é usado em uma versão mais antiga do flash, qual ele usa um player muito específico ou usa funções como videogames ou aplicativos, mas neste caso estamos lidando apenas com o formato de vídeo, então é por isso que estou selecionando stream. Tenho que colocar esse som de tapa aqui. É aí que tudo começa. [RUÍDO] Vou arrastar isso para fora, certificando-me de que não há som aqui, porque vai duplicar isso. [RUÍDO] Você sempre pode reutilizar sons pressionando a tecla em branco, acessando a guia de som e selecionando o som que eu já enviei. O Slap já foi carregado. Acabei de cronometrar minha parede enigmática, meus storyboards, adicionei meus arquivos de som, cronometrei cada um dos meus desenhos, então vamos jogar para ver como fica. Ei mano, eu quero que você me dê um tapa muito forte. Boa tentativa, mas não é boa o suficiente. Ei, você acha que poderia me dar um tapa mais forte? Bem, me dê um tapa mais forte. Mano, isso foi pior do que o outro, mano, você é péssimo. [RUÍDO] Não há ninguém neste planeta que possa me dar um tapa forte? Seu pequeno camarão, você acha que pode me dar um tapa forte, você acha que pode fazer o trabalho? Espere, eu estava brincando. Me desculpe. Foi isso. Agora temos uma animação totalmente finalizada, que é um storyboard editado em vídeo com som e tempo. Agora, no processo de animação, a animação é feita antes que o design e as cores sejam concluídos. Uma animação geralmente é exibida em uma exibição para os produtores, para os diretores e para os superiores, para ver se essa é uma versão com a qual eles gostariam de seguir em frente. Como a animação é um processo muito meticuloso e difícil, eles querem garantir que tudo sobre a história, o storyboard e o filme em si pareça perfeito, mesmo nessa versão básica da animação. Quero convidar você a fazer a mesma coisa, fazer um storyboard como esse, fazer uma animação. 8. Considerações finais: Ei, acabamos de terminar essa aula. Agora, você não é apenas um animador fazendo algo assim, mas você também é um cineasta. Veja, você começou do nada e tomou todas essas decisões sobre criar uma história, escrever um pouco e depois passou a criar e depois passou a roteiro e planejá-la. Depois disso, você começou a pensar na produção de áudio. Na verdade, você está usando vários chapéus para algo assim. Quero que você envie seu storyboard, também conhecido como seu filme, para a galeria e o compartilhe com todos os outros. Ao fazer algo assim, você sabe que não vai fazer a coisa mais perfeita, mas sabe o que é, tudo bem. Todos nós começamos em algum lugar. Acho que os storyboards são uma ótima maneira de expressar uma ideia, expressar uma história e expressar sua própria voz. Você só precisa continuar fazendo isso. Você tem que continuar experimentando com isso. Continue criando mais histórias e mais storyboards para encontrar sua própria voz e resolver problemas sozinho. Essa é a única maneira de descobrir quem você é como artista e cineasta. Você só precisa continuar fazendo coisas. Eu encorajaria vocês a serem idiotas completos. Esteja aberto a cometer erros, esteja aberto a brincar e se divertir, porque quando você se diverte muito, você não tem restrições e poderá fazer muito mais coisas sem medo. Quando isso acontecer, você tomará algumas decisões realmente interessantes. Se você gostou do que eu fiz aqui, tenho outras aulas no Skillshare, que vão desde animação até design de personagens. Se você estiver interessado, confira e junte-se a mim nas outras aulas.