Desenho de linha de 10 etapas: aprenda a desenhar qualquer flor em 7 dias

1. Introdução: Tenho uma pergunta para o nosso desenho e é algo que eu faço para relaxar e descontrair. Tudo começou quando eu estava apenas rabiscando com bolhas e então descobri o mundo dos dez tambores de tango. Lá, passei a desenhar flores e outros desenhos inspirados na natureza. Acho que desenhar linhas e detalhes é uma ótima maneira de separar meus olhos da tela do computador e deixar minha mente focar em algo criativo é se tornar um hobby que eu realmente gosto. E estou sempre procurando novas inspirações e técnicas para experimentar o designer e ilustrador de padrões de superfície High and Full Limping e MS com sede na Finlândia. E F3 para ser seu instrutor nesta aula. Nesta aula, você aprenderá o processo passo a passo de criar belos desenhos de flores. Seja você um iniciante ou um artista experiente, descoberto um projeto projetado para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades e criar conversas impressionantes sobre Poirot. Nos próximos sete dias, abordaremos uma série de poderes, incluindo bruxas, lírios, girassóis e muito mais. A aula foi elaborada para ser curta e focada , para que você possa encaixá-la facilmente em sua rotina diária. Ao final desta aula, você terá as habilidades e a confiança para desenhar qualquer flor que escolher. Eu fornecerei dicas, técnicas e demonstrações que ajudarão você a criar seus desenhos de linha. E eu estarei disponível para responder a quaisquer perguntas que você possa ter durante a aula. Também temos um projeto de aula no final, onde você pode aplicar o que aprendeu para compartilhar suas lindas criações florais com a classe. Então, se você está procurando aprimorar suas habilidades de desenho, explorar um novo hobby criativo ou simplesmente relaxar e aproveitar o processo de fazer arte. Esta aula é para você. Estou ansioso para começar e ver seu progresso nos próximos sete dias. Então, vamos mergulhar. 2. Projeto do curso: No projeto da aula, convido você a escolher sua flor favorita e criar um desenho de linha usando uma técnica que aprendemos ao longo da aula. Você pode usar qualquer tipo de papel, lápis e tinta que desejar. Depois de concluir o desenho, tire uma foto e aplique-a na seção de projetos desta aula. Esta é uma oportunidade fantástica de mostrar seu trabalho e compartilhar seu progresso com a turma. Ao compartilhar seu projeto, você também poderá inspirar e aprender com outras pessoas. Você pode revisar seus comentários e apoiar seus colegas e ver como eles interpretaram as técnicas que abordamos nesta aula. Lembre-se de que este curso trata do processo de aprendizado e aprimoramento. Portanto, não se preocupe com a perfeição. Abrace seu estilo único e aproveite o processo. Atualizando algo lindo e estou ansioso para ver sua bela Flórida. Por que desenhos na seção do projeto. Então, vamos para a aula. 3. Materiais: Nesta aula, usaremos materiais simples para criar lindas linhas, desenhando algumas flores. Você não precisa de suprimentos sofisticados ou caros. Algumas ferramentas básicas. Primeiro, você precisa de papel. Qualquer papel serve, mas eu recomendo usar um papel branco liso que tenha pelo menos o tamanho de papel A5. Você pode usar papel de impressora, papel caderno de esboços ou até mesmo um pouco para chamar um papel. Em seguida, você precisa de um lápis. Qualquer lápis que você tenha, o trabalho. Aqui está meu. Você também precisa de uma borracha. Qualquer borracha que você tenha em casa. Depois, as dores do Maker e/ou da enxaqueca. Ou você realmente pode usar qualquer tinta de personagem. Você tem. Ei pessoal, eu tenho outra marca aqui, e eu uso essas duas marcas. E esses tamanhos de luz eu costumo usar no meu trabalho. Eu vejo isso. Os suprimentos de símbolos são tudo o que você precisa criar. Linda linha desenhando algumas flores, então reúna seus materiais e vamos começar. 4. Fazer tempo para arte: Dedicar tempo à sua arte, essencial para seu crescimento como artista, é fácil se envolver em nossas vidas ocupadas e colocar nossas paixões em segundo plano. Mas dedicando um pouco de tempo todos os dias, podemos fazer progressos significativos e alcançar nossos objetivos artísticos. Nos próximos sete dias, encorajo você a reservar pelo menos 15 a 30 minutos por dia para trabalhar em seu isqueiro ao projetar e torná-lo parte de sua rotina diária, seja pela manhã, durante a pausa para o almoço ou antes de ir para a cama, desligue o telefone, desconecte-se das distrações e espaço e tempo para criar. Lembre-se de que essa aula foi projetada para ser concluída em sete dias. E dando passos pequenos, mas consistentes, todos os dias, você pode obter resultados notáveis. Não se preocupe com a perfeição ou terminar tudo de uma só vez, é o foco no processo e aproveite a jornada de criar algo novo. Então, vamos nos comprometer a dedicar nosso tempo todos os dias pelos próximos sete dias e ver aonde essa jornada nos levará. Mal posso esperar para ver seu progresso e seus belos desenhos de luz. Vamos começar. 5. Técnicas: Nesta lição, falaremos sobre as técnicas que usaremos para criar a bela arte das flores. Uma das técnicas que usaremos é chamada de cobertura quebrada. Essa técnica envolve o uso de linhas curtas e quebradas para criar textura e profundidade. Ao variar o comprimento e a direção das linhas, podemos criar uma noção de sombras e realces em nossa flor. Outra técnica que usaremos é pontilhar. Pontilhar é o uso do tau para criar textura e valor, variando o tamanho, o espaçamento e a densidade dos pontos Podemos criar uma variedade de toneladas e valores de nossa flor para criar uma linda noite. Desenhando offline, onde combinaremos as duas técnicas usando a hachura de Booker para criar textura e pontilhar para agregar valor, podemos criar uma renderização realista e bonita de qualquer flor. Então, vamos começar e aprender como usar as técnicas para criar linhagens deslumbrantes de flores. 6. Observação: A observação é uma das habilidades mais importantes que você pode ter como artista. Nesta lição, mostrarei como você pode observar uma flor com referência para criar um desenho mais preciso e detalhado. Primeiro, foto e imagem de referência da Flórida que você deseja desenhar. Podem ser de uma fotografia ou de uma flor real à sua frente. Em seguida, dedique alguns minutos para estudar a flor. Formas, linhas e texturas que compõem a flor. Preste atenção aos detalhes, como o caule e as folhas da batalha. Primeiro, você tem uma boa compreensão da flor. Tente esboçá-lo amplamente usando formas básicas como círculos e triângulos. Isso ajudará você a obter as repulsões antes de adicionar os detalhes. Aqui você começa a adicionar detalhes. Continue olhando para trás como sua imagem de referência para ter certeza de que está capturando as formas e linhas corretas. Preste atenção na forma como as pétalas se sobrepõem. Detector das folhas na curva do carimbo. Lembre-se de dedicar seu tempo para ser paciente consigo mesmo. Quanto mais você pratica, melhor você observa e desenha o que vê. Portanto, reserve um momento para encontrar uma imagem ou flor de referência que você deseja desenhar. E vamos começar. 7. Dia 1 : DAISY: Bem-vindo ao primeiro dia de nossa aula de desenho de flores de 7 dias. Hoje começaremos com a linda e dedicada, ousada e animada de mostrar como criar uma colher NY, parte dessa flor, usando as técnicas que abordamos na lição anterior. Ao final desta lição, você terá uma boa compreensão das formas, formas e técnicas básicas usadas para criar um ambiente realista. Então, vamos começar. Então, esta é a foto de referência do IC que eu escolhi para esta lição. Antes de começarmos, é importante reservar um tempo para observar nossa foto de referência. Então você pode ver essas matrizes, ele tem uma forma circular e termo quase estranho com o centro também é uma forma circular. Então, para começar, vamos desenhar um círculo no centro do nosso papel. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Em seguida, dividiremos nosso futebol em espécies menores, acompanhando-me. Essa etapa nos ajudará a criar uma melhor representação do arriscado. Agora, vamos adicionar as pétalas. Comece do lado de fora do pequeno círculo no centro e desenhe a primeira camada dos barris. Preste atenção nos barris que se sobrepõem. Em mais batalhas. Nas primeiras camadas, você pode usar a foto de referência para adicionar mais variação às segundas camadas de pétalas. Depois de terminar as batalhas, podemos adicionar o carimbo e a forma das folhas. Alpha nu, essa dor 03 para os aliados da minha prancha de arte. E eles mediam 014 detalhes do pedido no acordo de paz usando pequenas curvas para o aliado no método pontilhado para adicionar detalhes. Lembre-se de que a fonte de luz vem do canto superior esquerdo. Como eu realmente uso o SAT superior esquerdo, como todas as minhas obras de arte. Portanto, usamos menos pontos nesse lado da peça. Eles dedicarão seu tempo nesta etapa e ficarão à vontade para pausar a aula enquanto você trabalha em seu próprio desenho. Usamos o método de pontilhar no qual ele falou com esse polegar. E no meio 01, usaremos o método de hachura quebrada e adicionaremos mais detalhes às pétalas, começando pelas mentiras que costumam ser vistas nas batalhas nas fotos. E é moralista criar sombra e valor. E método de incubação quebrado para as folhas. Acompanhe-me enquanto adicionamos esses retoques finais ao nosso arriscado. Estou adicionando sombra e valor às folhas assim. Com as folhas, costumo usar estilo diferente e isso realmente depende da obra de arte. Então, para essa margarida, mostrei esse estilo, para esse tipo de folhas. Ele é minha última Daisy e estou muito animada em ver seus últimos Dicey, para lembrar que você também pode baixar o guia dos recursos da aula na seção de projetos. Vamos para a próxima aula. Vamos desenhar uma rosa. 8. Dia 2: ROSA: Bem-vindo de volta à nossa aula de desenho de arte linear. Ontem desenhamos uma linda margarida usando técnicas de agrupamento de aprendizagem. Hoje vamos subir um pouco e desenhar uma rosa. Rosas e sem mais detalhes e formas de pétalas du dich, tornando-as um tema perfeito para praticar nossas habilidades de arte linear. Então, estrague seu papel e lápis. E vamos começar a desenhar uma linda rosa. Aqui está a foto de referência. Tenho dois filhos para você nesta classe. Eu imprimi isso cresce em papel para que possamos ver melhor. Estávamos usando canetas Micron em tamanho médio 03.01 para esta lição. Lembre-se de que você sempre pode baixar o guia em PDF dos recursos da aula na seção do projeto. Quatro, começamos a esboçar os textos das linhas em algum momento para observar a foto de referência. Com essas linhas específicas. Podemos desenhar de dentro para fora, o interior da rosa e a forma oval. Portanto, o primeiro passo é desenhar o próximo painel a partir daí, metade do sistema operacional. Você pode desenhar suas próprias versões das pétalas. Não precisa ser exatamente igual à foto de referência. Eu continuo adicionando mais detalhes e faço com que as linhas embaçam toda a niveladora. Eu era uma preferência profunda. Agora, esse polegar, é hora de pintar o desenho. Use a caneta média. Zeros, três bons. Aliado da rosa. Oh, aqui eu acabei de perceber que ainda não terminei esta pétala. Então, vou usar meu lápis para esboçar primeiro. E Ashley é difícil de ver como é, até mesmo interferência. Mas também acho que vou com minha pessoa. Depois de terminar o esboço, use a tinta 0.3 nas partes restantes do mundo e depois apague todas as linhas do lápis. Para adicionar mais detalhes aos barris, mude para um tamanho menor, 01 e use os métodos de hachura quebrada. Comece de dentro para fora. Lembre-se de adicionar mais sombra onde a luz possa se tocar. Ok. Oi. Oi. Por fim, use o método corretor HE para adicionar detalhes. Adicionando mentiras ao longo das veias. Aqui está o resultado final do arremesso das meninas. Espero que você tenha gostado dessa lição e tenha aprendido muito com ela. Amanhã aprenderemos a desenhar tulipas. 9. Dia 3 : TULIPS: Bem vindo de volta. Hoje vamos explorar as lindas tulipas. Duas folhas são conhecidas por sua forma única e cores vibrantes, tornando-as uma escolha popular entre os artistas. Nesta lição, vamos nos concentrar nas técnicas que aprendemos até agora e usá-las para criar algo impressionante até ficar cansativo. Então, vamos começar e levar nossas habilidades artísticas para o próximo nível. Nesta lição, aprenderemos como desenhar nossas 22 folhas a partir da foto de referência, e essa foto é de um porco vestido. No entanto, sinta-se à vontade para desenhar os três, se desejar. Antes de começarmos, reserve um momento para observar os assuntos e se familiarizar com as formas e os detalhes dos traços. Vamos começar com o mais alto. Você pode ver na foto de referência que ela tem uma forma única que replicamos em nosso desenho. Certifique-se de desenhar as pétalas que se sobrepõem primeiro nas pétalas que estão por trás. Isso criará profundidade e fará com que seu desenho pareça mais realista. Passando para o mais curto para começar com a segunda folha fora da primeira. A forma desses chiles lembra nossos retângulos com cantos arredondados. Então, desenhe um retângulo e adicione os cantos arredondados. Comece com a cama ou no canto superior esquerdo, ou elimine primeiro as pétalas sobrepostas, dependendo do que for mais fácil para você. Vou fazer com que os três barris sejam altos primeiro, depois as batalhas restantes. Aqui está um pequeno quarto como você pode escolher para desenhar. Ignorar. Por fim, adicione o caule e as folhas. A partir da aula de hoje, usarei minha caneta média 05 para o esboço. Como minha tinta de 03 tintas está em fase de desgaste para os detalhes, ainda usarei minha caneta 01. Agora é hora de começar a doer. E eu geralmente começo esboçando meu desenho primeiro. Ei, veias nas pétalas. Então, menti nas veias das minhas ferramentas com meu lápis antes de pintar. Isso ajuda a tornar os detalhes das batalhas mais fáceis de pensar. Após a tosse natural dos barris, ao pintar detalhes sobre as batalhas do banheiro, é importante ter em mente a direção das linhas e as variações na técnica. As linhas mostram as formas e as curvas da batalha rasas e linhas mais grossas que você pode usar para criar sombras e represas. Também é importante prestar atenção às veias das batalhas e incluí-las na tinta. Usar uma tinta fina, como 01 ou menor, pode ajudar a criar detalhes mais dedicados e mortais. Além disso, é importante ter uma mão firme e dedicar seu tempo para garantir que a tinta seja limpa e precisa. Também é importante lembrar que ele encanta os xales e adiciona sombras quando necessário para criar surdez e dimensionalidade no desenho. Outra técnica em que podemos usar cidades aquáticas, sim, uma combinação de eclosão interrompida como pontilhamento. Isso criará uma textura interessante que talvez você queira tentar fazer Comece adicionando uma cobertura quebrada para criar as formas básicas e o sombreamento do carimbo. Em seguida, use pontilhados para adicionar mais profundidade e textura. Você pode experimentar diferentes níveis de densidade e espaçamento para criar efeitos diferentes. Certifique-se de seguir as curvas e linhas naturais do selo ao adicionar os detalhes. Faça o mesmo com o segundo carimbo. Para fazer com que nosso desenho de tulipa pareça limpo e elegante, usamos o método de cobertura quebrada para as folhas, mas também adicionamos algumas linhas adicionais para dar um acabamento abolido ao desenho. Isso é tudo para a aula de hoje sobre desenhar dois lábios. Espero que você goste e ache útil. Lembre-se de dedicar seu tempo ao desenhar e observar seus temas. Principalmente antes de começar. Experimente diferentes técnicas e métodos para descobrir o que funciona melhor para você. A prática é a chave para inscrever suas habilidades. Portanto, não tenha medo de cometer erros e continuar tentando. Não se esqueça de compartilhar seus desenhos conosco na seção de projetos de classe. Mal posso esperar para ver suas lindas criações. Te vejo amanhã. 10. Dia 4: SUNFLOWERS: Bem vindo de volta. Hoje vamos desenhar uma das flores mais alegres e vibrantes. A flor do sol, com essas pétalas amarelas brilhantes e um centro distinto, o girassol é o belo tema para desenhar. Nesta lição, continuaremos a desenvolver as técnicas que aprendemos nas lições anteriores e as aplicaremos para criar um desenho padrão de girassol para ele. Então, vamos começar. Nesta lição, desenharemos como girassol usando a foto de referência do unsplash.com. Antes de começarmos, vamos observar que nossos objetos e flores têm um formato semelhante ao de Dicey, mas com um centro maior e o de Rudolph mais macio. Para começar a desenhar, começaremos com o centro do girassol. Vamos desenhar três círculos para formar o centro. Lembre-se de aproveitar esse tempo para garantir que seu futebol tenha insights uniformemente espaçados. Agora é hora de desenhar as pétalas do girassol. E começaremos com a primeira camada. Não há regras rígidas aqui, então fique à vontade para escolher a melhor sua preferência como ponto de partida. Lembre-se de que seu desenho não precisa ser exatamente igual à foto de referência. Pessoalmente, acho esses carrinhos de mão em particular atraentes. Então, vou começar desenhando. Vamos seguir em frente. As pétalas são a segunda camada do girassol. Você pode desenhá-los com base na foto de referência ou criar sua própria pessoa única. Não tenha medo de experimentar para fazer sua flor se destacar. Lá. Muitos barris sobrepostos de girassol o tornam um assunto difícil de desenhar para atingir o nível de detalhe desejado no corso. Para manter um alto foco por toda parte. Para completar o girassol, precisamos adicionar uma terceira camada de pétalas. Essa camada. Essa camada geralmente é menor e mais delicada e preenche os espaços vazios entre as camadas anteriores. Você pode consultar a foto de referência para obter orientação ou criar seu próprio oeste no girassol. Não tenha medo de experimentar e torná-lo único. E agora é hora de adicionar, carimbar seu girassol e apagar todos os olhos de lápis desnecessários. Isso dará ao seu desenho uma aparência mais clara antes de começar a pintar. Agora é hora de pintar nosso girassol. Você, então eu vou usar minha tinta 05 para delinear a flor. No entanto, desta vez, vamos começar com o descendente. Antes disso, deixe-me mostrar a técnica que vou usar para pintar o centro. Vamos dar uma olhada na tela. Para o centro do girassol. Usamos uma técnica de padrão circular. Isso envolve fazer pequenos traços circulares com nossa caneta para criar Hector. É isso. Isso imita os padrões naturais do centro. Então, agora vou aplicar a técnica no centro. Primeiro. Sinto o Aliado do remetente usando a parte circular e depois me movo para dentro para preencher o resto do centro, centro da flor do sol. Quando usamos uma técnica semelhante à de Brock e hedge, mas em vez de pequenas linhas retas, usaremos uma série de porquês que se assemelham a regras. Você vê na tela. E eu uso minha caneta 01 agora. Agora é hora de descrever por que estamos usando minha dor? Você deve ter notado que as batalhas do girassol têm algumas mentiras baseadas nelas. Então, para tornar o processo de pintura mais suave e rápido, eu gosto de usar um lápis para marcar os slides primeiro. Agora aplique a mesma técnica que fizemos com as pétalas da diocese e adicione detalhes de linha aos girassóis. Melhor. Certifique-se de prestar atenção às pétalas sobrepostas nas áreas onde a luz incide para criar uma aparência mais realista. Usaremos um método de cobertura incorreto para Stan. Como esse termo é único, observe, acredito que esse método será uma maneira rápida e eficaz capturar esses comprimidos ao sombrear o estômago, o girassol usando o método HE quebrado. Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente. Primeiro, preste atenção na direção da cobertura. Eles devem seguir a forma do toco. Comece com o gado e, gradualmente, pergunte se os seios são para criar um efeito de gradiente. Tente variar a espessura das linhas e o espaçamento entre elas para adicionar textura e dimensão, lembre-se de deixar algumas áreas sem sombra para criar contraste e realçar as áreas em que a luz atinge o estômago. Finalmente, certifique-se de manter uma pressão consistente e contínua durante todo o processo de sombreamento para garantir que um todo seja abolido. Rachel, pessoal, espero que tenham gostado dessa bela sensação. Pegue emprestado comigo hoje. Lembre-se de que uma enxurrada recente é única. Portanto, não se preocupe se você estiver desenhando não se parece exatamente com a foto de referência. O mais importante é se divertir e aproveitar o processo de criar algo com suas próprias mãos. Obrigado por se juntar a mim hoje e mal posso esperar para ver seu lindo desenho de Soft Laura. 11. Dia 5: HIDRANGEA: Bem-vindo ao quinto dia da nossa aula de desenho. Hoje aprenderemos a desenhar lindamente e indicar lesões mais altas, faixas altas ou nenhuma no volume de minutos de floração. E nos concentraremos em capturar data, forma e textura únicas de acordo com as técnicas que aprendemos até agora neste curso. Ao final desta lição, você terá uma linda obra de arte e compreensão mais profunda das técnicas necessárias para desenhar flores complexas. Então, vamos começar e criar algo realmente impressionante. Hoje vamos, hoje vamos desenhar nossa hortênsia. Os limites podem parecer complexos à primeira vista. Com uma observação mais atenta, você percebe que é composto por várias flores simples e básicas que são muito fáceis de desenhar. Então, antes de começarmos, dedique um tempo para X a mente, a hortênsia de perto. Começaremos desenhando o círculo maior e eles seguirão em frente. As pequenas que são feitas de flores minúsculas são onde está o grande círculo do nosso desenho. É importante considerar o tamanho que queremos que nossas flores apareçam na página. Além disso, podemos decidir se queremos incluir esse termo em nosso desenho ou não. Ao desenhar as flores pequenas não é necessário replicar o laço exato da foto de referência. O Ace pode ser bastante desafiador e requer um alto nível de foco. No estágio, podemos simplesmente desenhar algumas flores que chamem nossa atenção e criar nossa própria versão para preencher o resto do espaço. Para mim, gosto de usar a foto de referência como guia sobre as flores de outono da Flórida que acho mais atraentes antes de preencher o espaço restante com minhas próprias variações. Nesta etapa, vamos nos concentrar em desenhar as pequenas flores com o interior, dentro dos círculos em que classificamos. Podemos começar com as flores que temos que enviar , desenhar com base na foto de referência. É importante prestar atenção às flores sobrepostas. E lembre-se de que não precisamos copiar a foto de referência exatamente até o final. Para garantir que nosso desenho seja claro e fácil de ver. Estaremos pintando enquanto lançamos. No entanto, é importante ser. No entanto, é importante ter certeza de que você não precisa fazer nenhuma correção antes de iniciar o processo de pintura. Oi. Continue adicionando mais flores ao seu desenho até que todos os pequenos círculos estejam em campo. Lembre-se de que o hidrogênio tem muitos detalhes complexos. Portanto, é importante ser paciente e tomar seu tempo. Não se apresse nem se sinta sobrecarregado. Sinta-se à vontade para terminar o desenho no seu próprio ritmo em seu próprio espaço. Para completar o desenho, você pode adicionar algumas folhas para torná-lo mais interessante. Você pode usar para adicionar quantos quiser. Lembre-se de observar a foto de referência para as formas e o tamanho das folhas. Não se sinta como se você tivesse duas cópias. Exatamente. Tentei incluir esse termo em meu desenho, mas finalmente decidi explorá-lo , pois achei que o desenho aparecesse, mais que os proprietários fariam isso. Agora que terminamos de desenhar nossa flor, podemos prosseguir com o processo de pintura. Mais detalhes em nosso desenho começarão adicionando sombras onde a luz não pode alcançar. Para fazer isso, usarei minha caneta zero phi para adicionar sombreamento a essas áreas. Isso terá que criar uma sensação de profundidade em seu desenho. Depois de completar o sombreamento em áreas escuras, mudei para minha tinta 01 e comecei a pintar as flores minúsculas. Eu uso o casamento quebrado e acrescento mentiras básicas às pétalas. É importante prestar atenção às flores sobrepostas e lembre-se de adicionar mais sombra para mostrar a sobreposição. Não tenha medo de ajustar seus papéis, mas ela não deveria. Às vezes, alterando a orientação do ângulo do papel. Posso facilitar a adição de sombra a essas áreas. Sei que essa etapa pode ser demorada e exigir uma perda de esforço. Também temos muitas flores minúsculas. No entanto, prometi que todo o seu trabalho árduo valerá a pena no final. Portanto, dedique um tempo para se concentrar e ser paciente ao completar esta cabeça. Agora, é hora de adicionar detalhes às folhas. As folhas lembram folhas de rosa, mas vou usar um estilo diferente para elas. Vou adicionar mentiras ao longo das nervuras das folhas usando a técnica de incubação quebrada. Repita isso para todas as folhas também. Lembre-se de adicionar mais sombra para mostrar a sobreposição entre as folhas e as flores. Por fim, estamos entusiasmados com meu desenho. Eu também os desfaço porque isso faz com que meu desenho seja o nome do mestre. Ótimo trabalho, pessoal. Concluímos nossa aula. Estou desenhando um High Ranger. Espero que você tenha achado esta lição útil e goste do processo. Atualizando essas lindas flores. Lembra, mensagens de Dorian? Pratique a ambição, então não desanime se sua primeira tentativa não for perfeita, continue praticando e você continuará aprimorando suas habilidades. Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo em nossa próxima aula. 12. Dia 6: lírios: Bem-vindo. Hoje. Hoje vamos nos concentrar em, durante os lírios, acompanhamento dedicado e elegante, que tem sido um tema popular para artistas ao longo da história. Especialmente, desenharemos juntos de forma emocionante, seja em uma conversa ou na verdade, esse é o ramo de Linnaeus, que permitirá que ele pratique a criação de profundidade e equilíbrio em nossa obra de arte. Ao final desta lição, você terá adquirido as habilidades para desenhar com confiança essas lindas flores. Na foto. Esta Lee Hays, três flores com método de decomposição de ovais e círculos. Para desenhar essas flores, começaremos esboçando suas pontas. É importante observar que a forma do círculo está por trás disso. Portanto, não precisamos desenhar o círculo completo. Não se preocupe em tornar as formas perfeitas. Nesta fase. Devido às nossas flores de lírio, usaremos as formas que identificamos anteriormente, mas começaremos com as chamadas formas. E desenhando um pequeno círculo no centro. Para esse círculo central, desenharemos um texto finalizado que inventaremos as batalhas da flor. Tudo bem se seu esboço não for perfeito, pois podemos refiná-lo posteriormente, desenharemos as batalhas, nossa primeira flor. Você pode escolher qual é a melhor opção para começar. Apenas tentei replicar o que você vê na foto de referência sem se preocupar fazer com que ela pareça exatamente igual. Passando para nossa segunda flor, podemos ver que há várias na foto de referência. Então, vamos começar com isso. Primeiro. Vamos esboçar os aliados para o armazém e depois desenhar as pétalas com base nessas linhas. Pessoalmente, gosto de apagar mentiras desnecessárias da primeira flor antes desenhar as pétalas da segunda flor. Isso me ajuda a ver melhor meu desenho, mas você pode apagar todas as linhas desnecessárias sempre que quiser. É do jeito que eu faço para tornar meu desenho mais fácil de ver. Começamos a desenhar a segunda flor automática das pétalas. Da mesma forma que desenhamos as batalhas da primeira. Por que a terceira flor? Também começamos com a sépala e depois desenhamos as mentiras que compõem os pedais. Você pode ver que esse polegar vem do CBO da primeira flor. Então, vamos desenhar a parte visível da amostra e depois passar para o toco. Depois disso, podemos adicionar algumas folhas e existem pequenos detalhes como Dove. Os elementos e respostas para cada flor. Seguindo em frente, comeremos as flores usando o método de cobertura quebrada. Primeiro, usaremos zero phi pain em nosso desenho de linha e, em seguida, adicionaremos detalhes com a caneta 01. Ok? As flores vivas têm um distinto mensageiro surdo. E este curso é para capturar essa morte ao mesmo tempo, manter a aparência elegante. Eu lutei com isso no começo, mas com a prática, podemos melhorar nossas habilidades para facilitar a pintura. Não hesite em girar seu papel. Preste muita atenção às áreas sobrepostas e use mais mentiras para capturar as sombras. Quando se trata de tinta, anteras e filamentos, fique à vontade para escolher um estilo que atenda às suas preferências. Para mim. Eu, você faz a sabedoria com os Enders e os métodos de cobertura quebrados para os bombeiros. Continue adicionando detalhes às pétalas até classificar. Na etapa final, use o método de cobertura quebrada para adicionar detalhes a esse polegar. Prestando atenção nas áreas com mais sombra. Desenhamos as folhas da estrela dos lírios desenhando algumas linhas e depois fica mais detalhada, fica ao longo das folhas. Antes de terminar, gosto de refinar meus desenhos dos Aliados para deixá-los deslumbrantes. Concluindo, espero que você tenha gostado desta aula sobre alelo em anel ao ar livre. Lembre-se de que a prática leva à perfeição e, com paciência e dedicação, você pode melhorar suas habilidades. Não se esqueça de prestar atenção aos detalhes e capturar a morte do lírio. Continue praticando e eu posso esperar para ver seus pequenos desenhos de Lily para você na próxima aula. 13. Dia 7: POPPIES: Bem-vindo ao sétimo dia de nossa aula. Hoje aprenderemos a desenhar um cachorrinho. Puppy são nossas flores lindas e vibrantes, frequentemente associadas à lembrança e apreciação. Nesta lição, usaremos todas as técnicas que aprendemos nos dias anteriores para criar um aluno e realmente permanecer filhote, prestando atenção especial à textura e ao sombreamento da flor. E no final da aula, você tem um lindo desenho de cachorrinho para adicionar à sua coleção. Então, vamos começar e descobrir como criar um lindo desenho de cachorrinho passo a passo. Nesta lição, usaremos diferentes tamanhos de canetas para diferentes propósitos. Usaremos caneta zero phi para o contorno. Existe um para os detalhes em 003 para o cabelo do nosso primeiro coto, o banimento zero zero três é o tamanho perfeito para capturar o cabelo neste. Com as lições anteriores, é importante reservar um tempo para observar o assunto e prestar atenção aos detalhes antes de começar a esboçar. Isso ajudará você a capturar a essência do filhote e tornar seu desenho mais preciso. Começaremos desenhando cachorros duplos, trocando suas formas básicas e tempestades. Aac precisa referenciar a foto. Para as duas primeiras Poppy, desenharemos pardais, que são fáceis de replicar com base na foto de referência. Continuando com a segunda Poppy, começaremos desenhando a melhor da parte superior, lateral da flor, e depois continuaremos com as outras batalhas. Também daremos ao descendente ainda uma forma básica para facilitar o desenho posterior. Como a foto de referência não mostra claramente a doação, desenharemos a parte imatura que vê do filhote e os estames estão enfiados. Livre para desenhar comigo, se quiser. Agora é hora de pintar. Nosso desenho de papoula usará a tinta 05 para delinear nosso desenho. Talvez você já esteja familiarizado com a técnica como minha forma de trabalhar em equipe. Esta é nossa última aula de Dorian. Tudo bem. Depois disso, mudarei para a tinta zero um para adicionar detalhes, começando pela porta do assento, usando o método de cobertura quebrada. Os barris para cachorros têm textura, então vou usar meu lápis para esboçar essas mentiras nas batalhas primeiro e depois usar a tinta zero um para pintar. Ao adicionar detalhes. Por que as pétalas de papoula É importante prestar atenção aos barris sobrepostos nas sombras onde a luz não pode alcançar. Use o método de incubação interrompida. E está nas veias das batalhas. Você também pode girar o papel para facilitar a pintura das áreas do cirurgião. É importante se sentir confortável e relaxado. Por que nossa tinta e acrescentar mentiras suficientes para realizar um trabalho elegante com o excesso de trabalho. Parte são os polegares. Usaremos a técnica de pontilhar e adicionaremos mais pontos onde houver mais sombra no polegar. Seguir em frente é o primeiro passo ou tirar o cabelo desse polegar. Vamos passar para a dor de 003, embora talvez seja difícil ver os cabelos do meu desenho. Eu desenho aliados que vêm desse polegar e me certifico de não aplicar muita pressão. Como nas aulas anteriores, costumo tratar a gaveta com a luz do meu desenho no final para dar uma sorte incrível. Parabéns por concluir esta lição sobre desenho de papoulas, bem como a última aula de desenho. Espero que você tenha gostado do processo de desenhar e pintar essas lindas flores. Lembre-se de que, com prática e observação, você pode melhorar suas habilidades e criar desenhos impressionantes. Continue explorando e experimentando diferentes técnicas para descobrir o que funciona melhor para você. Obrigado por se juntar a mim nesta aula e estou ansioso para ver sua obra de arte na seção de projetos de classe. 14. Como melhorar suas habilidades ainda mais: Parabéns por concluir a aula, e espero que você tenha aprendido muito com a breve lição. Nesta lição, falaremos sobre como você pode continuar aprimorando suas habilidades de desenho mesmo após o término da aula Aqui estão algumas dicas que você pode usar. Continue desenhando regularmente para manter suas habilidades e melhorá-las ainda mais. Reserve algum tempo todos os dias ou semanas para desenhar e experimentar diferentes temas em estilos para manter as coisas interessantes. Procure inspiração e orientação de outros artistas e de seus trabalhos. Comunidades de John Oliver ou grupos de arte locais para compartilhar seu trabalho, receber feedback e aprender com outras pessoas. Experimente novas técnicas e materiais para tornar sua arte nova e desafiadora. Há muitos recursos disponíveis on-line e em livros para ajudá-lo a explorar novas técnicas e expandir seu conjunto de habilidades. Estabeleça metas alcançáveis para sua arte, seja aprendendo uma nova técnica ou concluindo um certo número de desenhos. Isso lhe dará orientação e motivação para melhorá-lo. Lembre-se de que melhorar suas habilidades de desenho para a vida é uma jornada, não um destino. Continuar aprendendo está próximo de inventar e criar para alcançar novos níveis com sua arte. Muito obrigado por participar deste curso e mal posso esperar para ver o que você criará a seguir. 15. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Antes de terminarmos, gostaria de lembrá-lo de compartilhar seu projeto de aula e sua avaliação no Skillshare. Compartilhar seus projetos de aula é uma ótima maneira mostrar suas novas habilidades e criatividade. E também pode inspirar outras pessoas que estão usando esse carrinho a fazer isso também. Ou deixar uma avaliação é importante, não só para mim, mas para outros estudantes que possam estar interessados em fazer essa aula no futuro. Então, se você ainda não o fez, por favor, dedique alguns minutos. Como sua turma, projete para a seção de projetos. Compartilhe suas postagens sobre essa aula. Na seção de revisão. Seu feedback é inestimável para mim e ajudará a melhorar a qualidade de outras aulas e a criar mais conteúdo no futuro. Muito obrigado por participar desta aula, e espero que você tenha gostado tanto quanto eu. E estou ansioso para ver seus belos projetos e ouvir sua opinião sobre esta aula. Continue criando e explorando, e desejo a você tudo de bom em sua jornada artística. Então, até a próxima vez. Tchau tchau.