Transcrições
1. Apresentação: Oi. Se eu sou um
designer de sofás com sede na Finlândia e alguém que
acredita profundamente na
magia silenciosa do desenho Sempre que o mundo parece
muito barulhento ou opressor, eu volto à arte Há algo incrivelmente
reconfortante em desenhar uma linha após a outra
lenta e É minha respiração,
centraliza minha mente e, de alguma forma, me
traz de volta a mim mesma. Para mim, é uma espécie de terapia. Minha própria maneira de
desacelerar o mundo, como
sempre pedindo mais Nesta aula, quero
convidar você para esse espaço. Criaremos uma arte floral simples em
preto e branco inspirada na ousada e
linda flor de vaso Você não precisa ser um artista. Você só precisa
aparecer com as mãos, os
olhos e um
pouco de espaço para si mesmo. Vamos desenhar algo
que não só pareça
bonito, mas que pareça pacífico, algo que você queira manter emoldurado e devolver sempre que
precisar de um momento de silêncio. Você está pronto? Vamos começar.
2. Projeto do curso: Seu projeto de classe é
criar preto e branco. Elaborando a flor Boutique, combinando estrutura, textura
e seu toque criativo. Você começa com as fotos de
referência, desenha, pinta e depois as emoldura Você também pode baixar um
esboço conforme preparado se
referir ao traçado ou tiver
uma base sobre a qual construir
3. Materiais: Antes de começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada rápida
nos materiais que usaremos. Você não precisa de nada sofisticado, apenas algumas ferramentas simples que eu pessoalmente uso
toda vez que desenho Primeiro, você precisa de um
pedaço de papel. Vou usar o tamanho A four, mas fique à vontade para escolher o tamanho que achar
mais confortável para você. Em seguida, pegue um lápis e
uma borracha para desenhar. Gosto de manter meus esboços leves para que sejam fáceis de
refinar posteriormente Então você precisa de uma caneta de desenho. Vou usar o mícron 03, mas você pode usar qualquer
revestimento fino que tiver em mãos Por fim, se quiser
exibir sua obra de arte, você pode preparar uma moldura
ou uma placa de exibição Eu uso uma
moldura simples de quatro papéis que me permite girar e corrigir várias
peças ao longo do tempo nela Isso é tudo que você precisa, apenas o
básico e seu foco silencioso.
4. Encontre inspiração: Nessa parte do processo, geralmente
começo
sentando com uma xícara de café e
me deixando sobrancelhar lentamente Começo digitando
farinha protéica em splash and pinheiros. Dois dos meus lugares favoritos para
reunir referências artísticas. Ambos estão cheios de imagens
lindas e eu realmente gosto do
momento tranquilo de rolar E deixando a inspiração
chegar até mim naturalmente. Ao escolher uma flor
para este projeto, eu sabia que queria
algo ousado, único e estruturado e o brote
imediatamente se destacou Tem essa
presença poderosa mas ainda mantém
uma elegância tão silenciosa Há algo
geométrico nisso, mas também muito selvagem Ache esse equilíbrio
muito bonito. Acabei escolhendo
duas imagens de referência, uma delas vestida com uma suave simetria e nano de uma flor totalmente aberta que parece mais Depois, eu os
reuni usando o Canva, só para ver como as formas e as
formas poderiam
se combinar em uma composição Você me vê brincando
com o posicionamento e a escala. Essa parte não
precisa ser perfeita. Trata-se apenas de ter
uma ideia do que funciona e do que parece
visualmente interessante para você. Você pode fazer o mesmo
lutando e combinando suas próprias
imagens ou sinta-se à vontade para usar o esboço que incluí se
preferir se concentrar na
tinta e Que este seja um momento para seguir seus olhos e o que o atrai.
5. Técnica: Nesta lição, mostrarei as duas técnicas
principais que as duas técnicas
principais uso
pessoalmente em quase todas as minhas obras de arte
de linhas florais A primeira é o
engate quebrado, uma técnica em linhas
curtas e quebradas são usadas para dar textura e profundidade,
variando o comprimento, direção e o espaçamento.
Podemos sugerir sombras, realces e uma sensação de
movimento dentro dos amigos A segunda é pontilhada, que consiste em
usar pequenos pontos para criar transições
suaves Mas, brincando com proximidade ou a
distância entre a poeira, podemos adicionar dimensão
e sombreamento suave Perfeito para capturar a beleza
tranquila das flores. Essas são as
duas únicas técnicas que costumo usar no meu trabalho. Adoro o quão minimalistas eles são,
sim, a quantidade de expressões que eles podem trazer para um
simples desenho de linha. Nesta aula,
combinaremos hachuras quebradas e
grampeamento para criar uma
peça de flor que pareça rica, texturizada e exclusivamente sua, tudo com caneta e papel.
Vamos começar.
6. Esboço: Tudo bem, estou começando
bem solta aqui, apenas usando uma forma oval
para colocar a primeira flor. Este será o
que está um pouco mais fechado, então estou me mantendo compacto. Estou desenhando com muita leveza, então é fácil ajustar
as coisas mais tarde, se eu precisar. Agora estou colocando
a segunda flor. Esta será a flor aberta. Este é mais largo e mais plano. Gosto de ser as duas flores
ao mesmo tempo. Isso me ajuda a manter a
composição equilibrada. Agora estou desenhando as hastes. Eu geralmente uso uma única linha de
varredura primeiro depois me ramifico até as folhas Não estou preocupado com a
perfeição aqui apenas sentindo o
movimento e o fluxo As folhas do Bote são
grossas e macias. Estou lhes dando branco,
suave e curvo. Alguns apontarão
para fora, outros o chamarão. Adoro adicionar uma variedade natural. Para a primeira flor, você percebe que estou adicionando essas pequenas diretrizes
na forma oval. Eles me ajudam a manter as direções do
cano consistentes e a cuspir uniformemente. Aqui, estou adicionando algumas
pétalas sobrepostas na base da flor fechada, apenas em
formas de barril muito
simples E agora estou construindo
a flor oval. Passei mais tempo moldando o centro e construindo a estrutura do barril
em camadas Eu costumo desenhar alguns dos barris
principais de GE primeiro, apenas
para definir a estrutura São altos, pontudos e se estendem um pouco, quase como uma coroa Depois, preencho o
resto barril por barril. Pressão
linear ainda muito leve. Há um ritmo nessa parte e eu tento
segui-lo com a mão. Mesmo que uma linha não seja perfeita, ela ainda tem energia, isso é mais importante
para mim do que precisão. Ah, agora estou adicionando alguns detalhes na
base da grande flor. As pequenas pétalas que ficam
embaixo e se
enrolam ajudam a ancorar a flor e
a fazer com que tudo pareça
mais cheio Na maioria das vezes, estou apenas verificando
o fluxo geral, vendo se as ovelhas se conectam bem e se estão equilibradas Na verdade, gosto de deixar
algumas linhas do esboço. Eles me lembram de como
a peça ganhou vida. Isso é para o desenho a lápis. Estou feliz com o layout. Agora está pronto para ser pintado.
7. Como fazer contorno: Agora que estou feliz
com o esboço, estou começando a revisá-lo
com o forro migran 035 Essa é uma das minhas partes
favoritas. É quase como
gastar sua própria energia. Normalmente começo do
topo, delineando suavemente cada uma melhor com linhas lentas e decadentes.
Não há pressa. Deixo minha mão seguir o desenho, mas não tenho medo de me
ajustar um pouco à medida que avança Essa flor, a mais
fechada,
tem estrutura forte em camadas Então, estou sendo um pouco mais intencional com o peso da
linha aqui, conectando a escova para mantê-la
viva Depois de terminar os barris externos, começo a descer
até as partes menores
sobrepostas, as sépalas, a
base e o Às vezes eu paro
e levanto minha mão entre os movimentos apenas para
ter certeza de que não estou apertando Como gaveta, não estou
buscando linhas perfeitas. Em vez disso, penso nisso
como uma conversa. I sly é uma resposta ao
que já existe, e é isso que mantém o desenho suave,
pessoal e presente Depois de pintar uma seção, apago suavemente o gelo do
lápis Essa parte sempre
parece um pouco como limpar um espaço silencioso para que as luzes finais possam respirar. Agora vou passar para
a segunda flor e repetir
o mesmo processo consciente
8. Adicionando detalhes — flor 1: Agora que terminei delinear a forma
e os barris, estou começando a adicionar um
pouco de profundidade usando uma das minhas
técnicas favoritas, a cobertura quebrada Gosto de começar pelo fundo dos
barris e subir. Cada linha é curta e suave. Eu mantenho meu peito relaxado e
deixo a dor mais naturalmente. Onde a sombra cai, eu simplesmente adiciono mais linhas mais
próximas umas das outras ,
ligeiramente sobrepostas O truque aqui é cortar a
escuridão lentamente com o ferro. Você não precisa preencher cada espaço apenas o suficiente para
dar uma sensação de peso e estatura é uma
das partes mais relaxantes
do processo, basta
desenhar linha por linha É quase meditativo e cada irmão se torna seu próprio
líder mundial Agora que terminei de
sombrear os besouros e passar para o centro da Boutique e
da área de estamparia Mas antes de pintar diretamente, quero mostrar
como abordei isso. Aqui estou usando uma
folha de papel separada para demonstrar. Começo desenhando
um chino invertido,
golpeado, quase como uma lâmina
macia de crosta, mas mais curta e Eu vario a direção. Então, incline-se para a esquerda, um pouco para a direita, pouco mais para a vertical para criar
um efeito texturizado natural Em seguida, volto para
a peça real e espalho
levemente a base triangular com Isso me ajuda a encontrar a área onde a
declaração será exibida. Em seguida, divido esse triângulo
em seções menores, quase como raios de sol
apontando do Depois de ter essa estrutura, começo a senti-la
ao usar os traços invertidos
que acabei de mostrar Deixando que eles se sobreponham
e se soltem naturalmente. Alguns traços são mais longos, outros são curtos e essa
variação o mantém orgânico Gosto dessa parte porque parece que tudo
está se encaixando. Luz, sombra,
suavidade e contraste. Quando termino, geralmente dou um passo para trás e respiro porque há algo em ver essas pequenas marcas
se transformarem em espuma. É uma margem silenciosa, na verdade. Agora que terminei
o corpo principal
da flor e passei para
as folhas e o caule. Para as folhas, estou usando
a técnica de pontilhamento, o que significa que vou adicionar pequenos nós para criar profundidade e
estremecer Bit metal leva tempo, mas é uma das partes mais
meditativas da minha Bruxelas Há
algo comum em adicionar ponto por ponto, observando
lentamente a
forma tomar forma. Eu sempre imagino que a luz está
vindo do canto superior esquerdo e ligeiramente para a frente, como se uma luz suave da manhã estivesse
tocando o cano Com isso em mente, eu decido
quais partes das folhas ficarão na sombra e
captarão a luz. Nas áreas sombreadas, coloco meus pontos mais próximos
e aumento a densidade
gradualmente, e as áreas
mais claras ficam mais expostas com menos pontos Isso cria um crédito suave e dá vida às folhas Do toco, volto à técnica de cobertura
quebrada usando
linhas curtas e irregulares até a textura Isso ajuda o caule a parecer
mais cheio, orgânico e um pouco selvagem, como um caule real
seria na natureza Não há necessidade de apressar essa parte sobre
paciência e intuição, deixando seus olhos se
realçarem pelo ritmo Não é só desenhar, é também um espaço tranquilo para
respirar e estar presente.
9. Adicionando detalhes — flor 2: Agora vou para
a segunda flor, a maior na frente. Vou continuar usando
o mesmo mícron de dor 03 e aplicar as mesmas técnicas que usamos na primeira floração Para o sombreamento, estou usando as técnicas de cobertura
quebrada. Novamente, comece pela base de cada bola e
trabalhe ao mar As áreas mais próximas do centro da
flor ficarão mais escuras Eu construo a linha, a
densidade ali. Quanto mais linhas, mais
profunda é a sombra e eu mantenho as
áreas mais claras mais abertas e arejadas. Para o centro da
flor, a declaração, estou usando o mesmo método que
mostrei anteriormente
no papel separado, começando com traços resolvidos em forma de V
invertido que fluem em direções
diferentes Em seguida, divida a forma do
triângulo em fatias menores com lápis
e preencha cada seção com esses traços para criar uma aparência dimensional
texturizada e
preencha cada seção com
esses traços para criar uma aparência dimensional preencha cada seção com esses traços para criar Embora estejamos
repetindo as técnicas, essa flor é muito maior, então exige um pouco mais de
tempo e atenção Mas é aqui que você pode
realmente entrar no ritmo. Cada linha se torna
um cuidado silencioso e toda
a flor
começa a parecer viva. Agora é hora de passar para as folhas
ao redor
da flor maior. Estou usando a
técnica de pontilhamento aqui, adicionando pequenos pontos basen para dar
textura e Como sempre, imagino que
a luz
vem do canto superior esquerdo e
ligeiramente para a frente. À esquerda, deixo o
lado esquerdo de cada folha mais claro e adiciono mais pontos
ao lado direito, onde a
sombra cairia naturalmente Eu construo o sombreamento
lentamente mais perto dos pontos para escurecer a área e
nas zonas mais claras,
deixo o Esse processo leva tempo, mas cria a suavidade
que eu realmente amo, quase como se as folhas descansando em silêncio sobre os tocos,
eu volto para a sebe quebrada, eu volto para a sebe quebrada, apenas linhas curtas e esboçadas Agora que terminamos as flores e todas
as folhas ao redor, dê um passo para trás e
veja a peça geral. Você pode ver como
a combinação
da cobertura
quebrada cria uma sensação de suavidade A direção consistente da luz une tudo em cada detalhe, criando uma energia
orgânica silenciosa da obra de arte Espero que esse processo tenha sido tão calmante e gratificante
para você quanto foi para
10. Arte finalizada: Agora que seu
desenho está completo, é hora de um dos
meus momentos favoritos. Vivendo isso em casa. Veja no vídeo, eu abro suavemente a
caixa e retiro uma moldura de papel simples que
estou usando para coletar
minhas obras de arte Não é nada sofisticado, mas há algo realmente exagerado em
colocar sua obra de arte no lugar certo Quase como dizer
isso, você pertence a este lugar. Ao emoldurar sua peça, faça uma pausa e veja realmente
o que você encontrou Não é só tinta ou papel, é o reflexo
do seu tempo, sua energia e do seu foco. Cada linha retém uma respiração. Cada ponto carrega quietude. Você pode pendurá-lo em algum lugar
que você vê todos os dias, um pequeno canto da sua casa, seu estúdio ou até
mesmo ao lado da sua mesa. Deixe que seja macio. Lembrete de que, no meio de tudo
o que você dedicou tempo para criar, você escolheu criar E se você precisar de um
momento de calma novamente, você sabe para onde voltar.
11. Considerações finais: Muito obrigado
por estar aqui e compartilhar esse momento tranquilo e
criativo comigo. Espero que esse simples ato
de desenhar apenas linhas e quietude lhe dê uma sensação de calma, mesmo que por
pouco tempo Para mim, arte é
mais do que desenhar. É um lembrete gentil de que beleza não
precisa ser permitida Às vezes,
a coisa mais linda que podemos fazer é simplesmente
pausar e criar Se você fez algo durante esta aula, eu
adoraria ver. Compartilhe seu projeto de
classe na sessão
do projeto de classe,
não importa em que estágio esteja. Se essa aula
lhe trouxe um pouco de paz, sinta-se à vontade para voltar a
ela sempre que precisar diminuir o ritmo e não
precisar ser perfeito Você só precisa de uma caneta, um pedaço de papel e alguns minutos de silêncio.
Continue praticando. Agora nos vemos na
próxima aula. Tchau.
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
