Desenho de Fundamentos 1: Habilidades de ilustração básicas e esboço com precisão

1. Trailer do curso: Você quer aprender a desenhar, mas não sabe por onde começar? Oi, meu nome é Ethan Win. Sou um artista profissional e professor, e meus cursos online ajudaram dezenas de milhares de estudantes de todo o mundo a melhorar o desenho. E neste primeiro curso do desenho, os fundamentos simplificaram o da Siri. Eles vão aprender todas as habilidades fundamentais que você precisa para ter sucesso. Retirando. Começaremos com o essencial absoluto, como como sugar seu espaço de trabalho, como segurar e controlar corretamente seu lápis, como criar linhas suaves e curvas e assim por diante. Essas coisas podem parecer muito simples, mas muitos dos problemas mais comuns que atormentam novos artistas derivam de não conhecer esses fundamentos. Ao dominar esses aspectos desde o início, você será capaz de melhorar muito mais rapidamente. Acompanhando as aulas são exercícios divertidos onde principais planilhas que irão ajudá-lo a colocar esses conceitos em prática. Uma vez que sua destreza manual melhorou, você aprenderá as habilidades de medição que cada artista precisa. Você descobrirá como medir ângulos e distâncias para tornar seus medicamentos precisos e proporcionais. Em seguida, vamos passar por exercícios passo a passo que irá ajudá-lo a dominar esses conceitos vai começar a retirar simples duas formas D e gradualmente evoluiu para assuntos mais complexos. Para isso estará trabalhando com os desenhos clássicos da Barra de carga. Os famosos desenhos de barras do têm sido usados para treinar artistas há centenas de anos e neste curso estará usando-os para aprender habilidades como design preciso em forma de medição e simplificações de forma. No final deste curso, você terá uma compreensão firme de como medir o que você vê para desenhar qualquer coisa com precisão. Este curso foi projetado para o iniciante completo. Então, mesmo que você nunca pegou um lápis antes, você será capaz de seguir adiante sem ficar sobrecarregado. Então, se você é um iniciante que quer aprender as habilidades fundamentais um desenho para que você possa pular começar sua carreira artística da maneira certa, então este curso é para você. Então eu espero que você achou este vídeo útil, e eu vou vê-lo por dentro 2. Como configurar o espaço de trabalho: Antes de começarmos, vamos falar sobre como configurar um espaço de trabalho. Secagem. É uma habilidade que requer muitas, muitas horas de prática. E a menos que você tenha um espaço de trabalho confortável, você não vai ser motivado a colocar no tempo que leva para melhorar. Além disso, uma boa configuração pode ajudar a melhorar a sua Saúde Parcial, bem como permitir que você desenhe melhor, como veremos em um minuto. Muitos artistas começam simplesmente desenhando sobre uma mesa plana. Isso é bom no início, mas para o longo prazo não é ideal. Para um é muito ruim para sua postura. Estar encurvado sobre uma mesa como esta por horas dentro coloca um monte de estresse em seu pescoço e costas. Se você é jovem, você provavelmente pode se safar por um tempo. Mas eventualmente você tem uma chance decente de desenvolver dor nas costas. Em segundo lugar, como a superfície do desenho é plana, menos que sua cabeça esteja pairando sobre o desenho, você está sempre olhando para ele de um ângulo. Isso faz com que ele pareça distorcido e sua precisão sofrerá. Idealmente, você quer que a superfície do desenho seja perpendicular aos seus olhos para que você esteja olhando diretamente para ela sem qualquer distorção. Então vamos rever as várias maneiras de conseguir isso. A maneira mais fácil é apenas usar uma tábua de desenho é apenas uma placa de madeira que você pode cortar. Você está desenhando papel para sentar em uma cadeira e inclinar a prancheta contra a mesa para mantê-la um pouco vertical. E você pode ajustá-lo ao seu nível de conforto. Mesmo que você não tenha uma mesa, você pode usar uma cadeira para inclinar a prancha contra. Ou ainda mais simples, você pode simplesmente virar sua própria cadeira e usar os fundos para apoiar a prancha de desenho. E isso é semelhante à cabeça do cavalo de secagem para cima. Isso é muitas vezes notícia em muitas aulas de arte. By the way, certifique-se de preencher o seu desenho com abundância de por baixo ou você vai obter um monte de textura granulada quando você tentar desenhar. Outra opção é usar um decimal. O decimal permite ajustar a inclinação da superfície de desenho afrouxando ou apertando os botões na parte de trás. Você também pode ajustar a abertura do cavalete para acomodar tábuas de desenho de diferentes tamanhos. Você também pode simplesmente usar uma placa de madeira leve que você pode obter em qualquer loja de ferragens e fita que você está desenhando papel sobre ele. Se você achar que a prancheta balança, basta pegar um pouco de papel de seda, dobre-os em almofadas, e prenda-os para o mais fácil assim que irá estabilizar a placa e corrigir o problema. O ISO DES permite mais estabilidade do que as opções anteriores, mas é menos móvel e pode ser um pouco complicado. Se você não tiver um espaço de trabalho dedicado. Você pode configurar isso na frente de sua TV ou computador, ou usar um monte de caixas de papelão para sustentar um laptop atrás do cavalete e usá-lo para ver referências ou assistir cursos de desenho. Há tão tamanho grande Esaú que vai permitir que você trabalhe de pé. Ao desenhar. É muito importante ser capaz de inclinar-se para trás ou afastar-se do seu desenho para que você possa olhar para ele de longe. Isso lhe dá uma nova perspectiva e permite que você veja erros que você normalmente sentiria falta. Você deve fazer isso tantas vezes quanto você está desenhando. Então, onde quer que você decida trabalhar, certifique-se de ter uma quantidade decente de espaço atrás de você. Agora, minha própria configuração pessoal é usar um braço de metal articulado como meu cavalete. Estes braços podem ser aparafusados ou apertados a uma mesa resistente. E, em seguida, normalmente usado para segurar TVs ou monitores de computador. Muitos artistas digitais os usam para segurar seu tablet de desenho porque ele permite uma enorme quantidade de flexibilidade. Você pode usá-lo para trabalhar sentado ou em pé. E você também pode parafusar em uma placa de madeira e usá-lo para arte tradicional. Ao trabalhar, eu posso levar meu papel de desenho para ele, ou eu posso bater palmas meus cadernos ou até mesmo uma prancheta inteira para ele. Eu também velcroed um porta-lápis para o tabuleiro, que pode então acumular meus lápis e pincéis. Incluirei links para todos esses materiais recomendados nas listas de suprimentos que você pode baixar. Agora, a coisa mais bonita sobre esta configuração é que ela é extremamente ajustável. Eu posso inclinar a placa para quase horizontal ou perfeitamente vertical, e eu posso até girá-la. Eu também usei o braço para armazenar meu computador para que eu possa usá-lo para referências ou assistir tutoriais. Também é ótimo para espaços apertados, pois você pode girar o braço para fora do caminho e não ocupa muito espaço. Agora esta configuração é muito cara, então não se apresse. Há muitas maneiras diferentes de configurar seu espaço de trabalho. E eu só queria te dar uma idéia do que é possível. Por enquanto, basta começar com a configuração mais simples para que você possa começar a praticar e ver como funciona. 3. Como apontar seu lápis: todos nós sabemos como lápis e normalmente afiar. Mas você já se perguntou por que os artistas afiam o lápis dessa maneira estranha? Sempre achei que eles estavam tentando ser legais e diferentes. que Acontece há uma boa razão para afiar seu lápis assim. Veja, com um lápis normalmente afiado, você só pode usar a ponta, mas com um lápis de artista, não só você pode usar a ponta, mas também pode usar o lado do lápis para criar. Todos os tipos de marcas interessantes entrarão em detalhes sobre como segurar e controlar o lápis mais tarde. Por enquanto, deixe-me mostrar-lhe como afiar seu lápis. Para ficar assim, você precisa de uma faca Exato. Você também pode usar uma faca de utilidade ou uma dessas navalhas que você pode comprar para realmente barato. Segure o lápis com uma mão, assim. Segure a faca ou navalha Exacto na outra mão com a lâmina virada para longe de você. Em seguida, use o polegar para empurrar a lâmina para frente enquanto puxa o lápis para trás ligeiramente. Apenas tenha cuidado para não se cortar, e obviamente você quer fazer isso por causa de uma lata de lixo. À medida que você se aproxima da liderança, tente tirar apenas uma fina camada de madeira no momento para que você não arrisque ir muito longe e cortar um pedaço fora do chumbo. A liderança é muito vulnerável a quebrar neste momento, então seja muito gentil. De vez em quando, lápis vai quebrar em você. É sempre trágico. As mulheres aconteceram, mas tudo bem. Limpe suas lágrimas, siga em frente e tente ser mais cuidadoso da próxima vez. By the way, toda vez que você deixar cair um centavo no chão, o impacto vai enfraquecer. Quebre o núcleo de chumbo para que quando tentar afiá-lo, eu continue quebrando em você. Quebre o núcleo de chumbo para que quando tentar afiá-lo, Uma vez que um lápis foi derrubado algumas vezes, eu não vou enquanto eles estão tentando afiá-lo desta maneira mais. Em vez disso, eu só usei o afiador regular e desenhar com a ponta do lápis. Além disso, o software um lápis é, mais facilmente ele vai quebrar. Portanto, tenha cuidado ao afiar lápis de carvão ou pastel. Você quer continuar até que você tenha cerca de uma polegada de chumbo exposto, e isso é um cone suave da madeira para o chumbo. Raspe cuidadosamente qualquer cola que esteja no lápis. Agora que a alface exposta, podemos usar lixa para sujar ainda mais a ponta. Eu gosto de usar lixa regular que você pode pegar na lixa da loja de ferragens, uma categoria de acordo com os números de grão. Quanto maiores os números de grão, mais suave. O papel de lixa Hi grão lhe dará um lápis liso, mas a afiação pode levar muito tempo. O número de baixo grau irá afiar muito rapidamente, mas deixaremos uma superfície áspera no lápis. Eu gosto de usar o papel áspero cerca de 160 grade para sujar o lápis rapidamente e, em seguida, usar o papel liso cerca de 222 grão para terminá-lo fora. A coisa realmente importante é girar o lápis com freqüência para manter as coisas uniformes. Tenha cuidado para não empurrar muito forte, pois você pode quebrar a liderança. E, claro, mantenha o lápis plano contra o papel para que você possa criar uma boa ponta pontuda. Uma vez terminado, limpe o excesso de pó e o lápis é bom para ir usando lixa. Você pode realmente obter a ponta muito mais nítida do que com um afiador tradicional. Você pode fazer isso para todos os tipos de conselhos, de carvão para grafite para cor, lápis e pastéis e até mesmo lápis lis. Agora, é claro, se você planeja usar apenas a ponta do lápis, então não há necessidade de afiá-lo dessa maneira, e uma mão ou afiador elétrico ficará bem. Mas espero que agora você saiba por que e como. Artista afiar os lápis desta forma. Vá em frente e experimente isso por si mesmo. Tenha cuidado para não se cortar, e te vejo na próxima lição. 4. Como segurar seu lápis: Para desenhar bem, primeiro temos que aprender a segurar e controlar nosso lápis efetivamente suas duas maneiras principais segurar um lápis, o aperto de escrita e o punho overhand. A maioria de nós está familiarizada com o aperto de escrita, que usamos quando estamos certos. Envolve usar o indicador do polegar e o dedo médio para manipular o lápis porque você está usando três dedos para segurar o lápis. Esta aderência também é às vezes chamada de tripé. Aderência. Essas aderências usaram exclusivamente a ponta do lápis para fazer marcas no papel. O benefício deste aperto é que ele permite que você use seus pulsos e dedos para controlar o lápis, que lhe dá muita precisão. Isso pode ser visto em nossa caligrafia diária. Foram capazes de fazer letras muito pequenas e intrincadas usando este aperto para desenhar. Eu gosto de usar este grande quando se trabalha em detalhes finos. Você pode ajustar a quantidade de pressão e precisão que você tem mudando onde você segura o lápis. Quando você segura o lápis mais perto da ponta, você terá muito mais precisão em seu trabalho de linha, além de aumentar a pressão e a escuridão das linhas. Quando você move o aperto de volta para o final do lápis, a pressão que você exerce será muito menor, e suas linhas serão mais leves. Embora você perca alguma precisão, você será capaz de fazer linhas mais suaves e mais gesturais com o aperto overhand. Você segura o lápis semelhante a como você seguraria uma vela com a ponta apontando para cima e o lápis descansando levemente na palma da mão. Você está controlando o lápis com o indicador do polegar e o dedo médio. O anel e o dedo mindinho podem ser usados para fixar ainda mais o lápis ou estável como sua mão, assim como deslizando sobre o papel de desenho. É importante não resgatar muito uma mão no papel de desenho, pois isso impedirá que ele seja capaz de se mover sem problemas. Mas, ao mesmo tempo, não passe a mão acima do papel, pois você não terá muita estabilidade e seu ombro ficará cansado muito rapidamente. Uma ligeira quantidade de contato com os dedos para estabilidade e conforto será melhor com o aperto overhand. Você pode ter a palma da mão voltada para o lado ou para baixo ao desenhar. Eu gosto de usar todas as variações Ao contrário do aperto de escrita, que só emprega a ponta do lápis, o aperto overhand permite que você use uma ponta, bem como o lado do lápis. Ao usar o lado, você pode controlar o quanto o lápis faz contato com o papel para ajustar a linha. Aguarde, por exemplo, segure o lápis contra o papel para criar linhas largas. Isso é ótimo para sombrear grandes áreas. Incline o lápis mais em sua ponta para tornar a linha um pouco mais fina. Para linhas realmente finas, você pode usar apenas a ponta do lápis ou arrastar o lápis ao longo de sua borda. Arrastar o lápis para criar linhas finas como esta vai parecer muito estranho no início, mas o grande benefício é que a biotina entre usar este lado e arrastar o lápis, você pode alternar perfeitamente entre linhas grossas e finas, permitindo que você crie marcas muito dinâmicas. Sim, você se desenvolve. Você vai descobrir que você pode fazer todos os tipos de linhas interessantes usando o aperto overhand. Esta é uma das chaves para a forma como os artistas são capazes de fazer desenhos tão dinâmicos usando a justiça . Lápis único sombreamento realista também será muito mais fácil, pois você pode ir e voltar rapidamente entre bordas duras e bordas suaves. Há tantas variações na aderência overhand. Alguns artistas gostam de engasgar na ponta do lápis para obter um controle muito apertado. Ao fazer sombreamento realmente escuro, você pode apoiar a ponta com o dedo para que ele não quebrar é facilmente. Você também pode arrastar o lápis para frente e para trás para criar um monte de linhas em ziguezague afiadas. Isso é ótimo para renderizar o cabelo rapidamente com a aderência overhand há muitas possibilidades interessantes . Muitos artistas iniciantes acham que o aperto overhand é muito estranho. E eles perguntavam: Eu realmente tenho que desenhar com o aperto dele? Não posso ficar com o aperto de escrita que estou acostumado? Minha resposta é absolutamente. Você pode usar qualquer grupo com o qual se sentir confortável. Há muitos artistas profissionais que usam apenas o aperto de escrita e eles produzem obras incríveis . No entanto, eu encorajaria você a dar a aderência saliente uma tentativa. Eu odeio usar este grupo no início, mas uma vez que eu me acostumei com ele, eu achei que ele abriu um monte de possibilidades em minhas obras de arte. Então, para recapitular, o aperto de escrita usou a ponta do lápis e é ótimo para trabalhos de precisão e detalhados. O punho overhand usa o lado do lápis, bem como uma ponta e é ótimo para grandes linhas gesturais , bem como criar um monte de marcas dinâmicas. Por enquanto, sua tarefa é brincar com facilidade de agarrar e notar seus pontos fortes e fracos. Use um grande pedaço de papel para que você tenha muito espaço para brincar. Explore todos os diferentes tipos de marcas que você pode fazer. Tente mudar a direção do lápis para ir de linhas grossas para finas. Tente preencher uma área grande com um tom ou padrão plano. Tente fazer ziguezagues ou linhas finas. Apenas divirta-se e explore todas as coisas diferentes que você pode fazer com o lápis, e eu te vejo na próxima lição. 5. Como controlar seu lápis: Agora que você conhece as diferentes maneiras de segurar seu lápis, vamos falar sobre como controlar seu lápis. A maioria de nós cresceu usando o aperto de escrita e controlando o lápis sem pulsos e dedos. Onde a maioria das pessoas começa a desenhar, eles naturalmente tentam desenhar da mesma forma que escrevem, usando os pulsos e os dedos. Isso tende a levar a desenhos arranhados e bagunçados e é um grande problema para artistas iniciantes . Isso ocorre porque, enquanto os pulsos e dedos são ótimos para pequenasmarcas precisas, marcas precisas, é muito ruim para grandes linhas fluidas, e um desenho é muito maior do que um monte de letras. Então, a fim de desenhar eficazmente, nós também temos que incorporar o cotovelo e o ombro. Por exemplo, observe como eu sou capaz de escrever sem esforço com meus pulsos e dedos, e eu posso até desenhar muito bem, desde que seja muito pequeno. Mas assim que as formas se tornam maiores, minhas linhas ficam muito vacilantes para desenhar as grandes formas de forma eficaz. Terei que usar meu ombro, que tem muito mais amplitude de movimento. Observe como os pulsos e os dedos estão quietos e é meu ombro que está movendo o braço. Isso torna os círculos fortes e grandes e linhas fluidas muito mais fáceis para desenhar linhas. Oh, gire meu cotovelo e incorpore um pouco o movimento do ombro também. Agora você pode estar se perguntando qual é a relação entre a escrita e aperto overhand e desenho com o pulso e ombro? Primeiro de tudo, você pode desenhar todo o seu braço usando a escrita e o aperto overhand. Sem dito, o aperto de escrita tenderá a utilizar os pulsos e os dedos mais, e o aperto saliente tenderá a utilizar o cotovelo e o ombro mais como uma regra geral. Quando você começou a desenhar, você quer usar o punho overhand e desenhar com o cotovelo e ombro. Isso permitirá que você capture as grandes formas e proporções gerais, bem como capturou o grande gesto do assunto mais tarde no desenho. Assim que estiver pronto para aprimorar os detalhes, você pode mudar para o aperto de escrita e desenhar mais onde seus pulsos e dedos. Mas é claro, isso é em vez de pedra, e você deve alternar para frente e para trás entre os dois grupos, conforme a situação exige. Agora vamos passar por alguns exercícios que lhe ensinarão a desenhar o que seu ombro 6. Exercício círculo e elipse: uma das melhores maneiras de aprender a desenhar de seu ombro é praticar fazer círculos e elipses. A menos que você queira desenhar arranhões círculos que consiste em um monte de traços curtos. Você não pode usar seu risco. Como resultado, círculos e elipses forçam você a desenhar seu ombro que também é uma parte extremamente importante do desenho. Quase tudo o que desenhamos envolveu estas formas, por isso é uma boa ideia aprender a desenhá-las bem. Três. A atribuição é muito simples. Relaxe o braço e faça um movimento circular com foco em se mover do ombro. Notei que meus pulsos e dedos uma correção e a maior parte do movimento está vindo do meu ombro e um pouco do cotovelo. Toque levemente seu lápis no papel e faça o seu melhor para traçar um círculo perfeito. As primeiras revoluções podem ser um pouco vacilantes, mas como você está correto, você será capaz de chegar cada vez mais perto de um círculo redondo, mantendo as linhas muito, muito leves no início. Enquanto você ainda está achando que seu groove é fundamental, você quer se mover em um ritmo moderado, não tão lento que suas linhas ficam oscilantes e não muito rápido que você perca a precisão. Além disso, você não quer descansar a mão muito fortemente sobre o papel é que irá evitar movimentos suaves ao mesmo tempo. Não passe o mouse sobre o papel como você não terá qualquer estabilidade. Uma quantidade leve de contato é melhor. Uma vez terminado, podemos verificar se o aumento com do mesmo para ver se precisamos fazer qualquer ajuste sobre os próximos. Se você está tendo problemas para acertar a forma, eu criei uma folha de prática que você pode usar traço sobre os círculos pontilhados para ensinar sua mão a memória muscular para desenhar um círculo perfeito. São tamanhos diferentes com os quais você pode praticar. Você vai descobrir que os maiores círculos e mais desafiador e requer que você use seu ombro ainda mais depois de trabalhar com isso por um tempo, voltar e desenhar à mão livre e ver se seus círculos melhoraram. Tente praticar. Será que tanto o aperto de escrita e o aperto overhand o que você está confortável com círculos prática desenhar lábios é o processo é o mesmo. Tente desenhá-los à mão livre primeiro, e então, se você estiver tendo problemas, use uma planilha para ajudá-lo a se acostumar com o que são lábios perfeitos parece que você pode praticar secá-los em vários graus de redondeza. Você também pode praticar forte neles em diferentes ângulos. Isso ajudará a treinar seu ombro para se mover de maneiras mais versáteis. Depois de se sentir mais confortável, você também pode tentar desenhar em um movimento suave. Veja o quão melhor estes olhares em comparação com as versões apenas do pulso arranhado? Muitas vezes me perguntam Quanto tempo devo fazer esses exercícios? Minha resposta é só fazê-las enquanto forem úteis. A melhor maneira de ser bom em algo é praticar isso mesmo. Se você quiser ficar bom no desenho de retrato, então desenhe um monte de retrato. É se você quiser ficar bom no desenho de figuras, então desenhe um monte de figuras. Mas para muitas pessoas, começar esses assuntos pode ser muito difícil em esmagador. Nesses casos, exercícios simples são uma ótima maneira de desenvolver gradualmente a coordenação dos olhos da mão e aprender habilidades básicas. Eu tentei criar uma progressão de exercícios que irá Combinator todos os níveis de habilidade se você é um pouco mais vans e sentir que um exercício é muito fácil ou se você sentir que você tem obtido o que o exercício tem para oferecer. Vá em frente e vá para o próximo. Nós definitivamente não queremos passar o dia todo fazendo exercícios se não precisarmos, então espero que isso esclareça essa pergunta. Agora. Imprima a planilha, faça esse exercício atrás, e te vejo na próxima lição. 7. Administrar o exercício da faixa: agora que você está mais familiarizado com elipses circulantes ou aumentar um pouco a dificuldade . Este é um exercício que aprendi com Matt Ojiambo, e chama-se “Correr a Pista”. A ideia é simples. Você desenha um caminho com seu lápis e, em seguida, refaça o caminho enquanto permanece na pista, tanto quanto possível. Este é um ótimo exercício para treiná-lo para desenhar todo o braço, porque seu ombro e mão têm que trabalhar juntos para manter seu movimento fluido. Você pode fazer este exercício com um pescador, fazer uma forma mágica ou uma forma abstrata e curva. Tente fazer este exercício usando a escrita e o aperto overhand. Se você achar que seu ombro fica um pouco cansado depois de um tempo, isso é bem normal. O músculo em seu ombro pode não estar acostumado a se mover assim. Faça pausas não precisaria, e sua resistência se acumulará ao longo do tempo. Há também coisas que você pode adicionar que tornarão isso mais desafiador. Por exemplo, uma vez que você se sentir confortável indo em uma direção, tente invertê-lo e vá para o outro lado. Você também pode alterar a pressão que você aplica, a fim de desenvolver sua sensibilidade à pressão, por exemplo, designar um segmento desta forma é a área de luz, e sempre que meu lápis vai sobre ele, eu iria diminuir o pressão para manter as linhas leves. Assim que sair da área, aumentarei a pressão de novo. Ser capaz de modular a pressão que você coloca em seu lápis é uma habilidade extremamente importante desenhar um começo muito comum. Erro é ser muito pesado mãos com o lápis, onde cada linha que você colocar para baixo um super escuro. Isto dá-lhe muito pouca margem de erros, porque cada erro que comete é muito perceptível. E, claro, os iniciantes tendem a cometer muitos erros para que os desenhos fiquem realmente confusos muito rápido. A melhor maneira de corrigir isso é manter suas linhas iniciais realmente leves. Quanto mais leve você manter suas linhas, mais erros você pode cometer sem que seja perceptível. Claro, ser capaz de manter suas linhas leves requer certa quantidade de destreza muito. Este exercício ajudará a se desenvolver, então eu recomendo que você gaste algum tempo trabalhando com ele. Além disso, medida que você ganha mais avanço e desenho, a capacidade de ir e voltar suavemente entre linhas escuras e claras se tornará ainda mais importante, ela irá ajudá-lo a criar transições suaves quando durante o realismo sombreamento, e ele irá ajudá-lo a tornar seus esboços rápidos mais dinâmicos. Então, sim, sensibilidade preciosa é definitivamente uma habilidade que você quer desenvolver, então essa é praticamente a idéia por trás do exercício. Agora, se você ficar entediado com os padrões mais simples, aqui estão alguns mais desafiadores que você pode tentar. Aprendi isso com o desenho do canal Journey YouTube. Comece com um círculo, depois quebre e forme um círculo maior ao lado dele, depois forme outro círculo ao lado dele, e assim por diante sua mão se moverá em uma espécie de figura oito padrão. Assim que chegares ao fim, terás de dar a volta. E você pode continuar por cima desta pista em qualquer padrão que você quiser, contanto que você fique na linha e não levante seu lápis. Outro padrão que eu gosto são essas formas em loop. Comece com dois pequenos, seguidos por dois grandes, e então alternar para frente e para trás novamente. Quando chegar ao fim, vire-se e vá para trás. Você pode descobrir que com as formas menores você está usando um pouco mais de movimento de risco, e com as formas maiores, esses ombros dominam mais de novo. Este exercício ensina você a desenhar com todo o braço, e você também pode incorporar sensibilidade preciosa também. Mantive as linhas claras durante as porções verticais e escuras durante as porções diagonais . Agora, esses padrões podem ser muito desafiadores, especialmente com todas as modificações que podemos adicionar. Então não sintas que precisas de passar dias a dominá-los antes de seguires em frente. Basta fazê-los até que você esteja razoavelmente confortável com o movimento do ombro. Você sempre pode voltar a esses exercícios como parte de seus futuros warmups. Certo, divirta-se com esses exercícios, talvez até venha com alguns de seus próprios padrões, e te vejo na próxima lição. 8. Exercício de qualidade de linha: Obviamente, a capacidade de desenhar linhas retas e limpas é extremamente importante na arte. Infelizmente, como mencionado antes, um dos maiores problemas atormentando novos artistas é a qualidade da linha bagunçada. Para ser claro, eu não estou falando sobre a bagunça estilizada que certos artistas usaram para grande efeito. Eu realmente amo esse estilo de desenho solto. Essas linhas são conectadas, rítmicas e propositadas. O que não queremos das linhas desarticuladas e arranhadas. Uma razão para isso é a tendência de atrair muito com o risco, em vez de todo o braço, particularmente o ombro. Nós abordamos essa questão nas lições anteriores. A outra razão é a tendência de ser muito pesado. Nós abordamos isso com o precioso exercício de sensibilidade, e a última razão é que a maioria dos iniciantes simplesmente não acostumados a conectar suas linhas de forma perfeita. Então vamos trabalhar nisso neste exercício. Suponha que você precise ir do ponto A para B, usando várias linhas. A maneira errada seria fazer isso. As linhas não se conectam, e temos um desenho bagunçado. A maneira muito melhor é conectar a linha sem problemas para que a apareça agora. Para fazer isso, temos que ser capazes de diminuir os traços. Aqui está como um derrame normal se parece. Aqui está como um golpe cônico se parece. Observe como a primeira linha tem um início e parada abruptos, enquanto a segunda linha tem um fade in e out suave. Isso torna muito mais fácil para conectar perfeitamente várias linhas juntas sem as partes sobrepostas destacando-se a linha de fita também parece mais atraente ao fazer sombreamento a linha variada. Peso lhe dará um desenho mais interesses, e também é grato, tornando o cabelo e uma variedade de outras coisas para praticar, fazendo a fita de acidente vascular cerebral. Pense no seu lápis como o avião Nam que pousa suavemente em uma pista e, gradualmente, decola novamente. Então você quer uma leve quantidade de pressão no início do curso, mais pressão durante o meio e, em seguida, uma leve pressão novamente em direção à prática final, fazendo o curso repetidamente em vários ângulos até que você esteja confortável com ele. Você provavelmente achará útil usar principalmente o cotovelo e o ombro com um pouco de movimento de risco para modular a pressão Ao fazer um curso de curva, você deseja girar nos pulsos. Assim que você conseguir fazer este show, pratique consistentemente conectá-los para criar uma linha perfeita. Quando estiver confortável com linhas retas, tente fazê-lo com curvas. Desenhe, veja curvas e curvas S e tente torná-las o mais suave possível. Às vezes você pode chegar muito perto, mas as linhas estão um pouco fora. Isso é OK. O que você não quer linhas que em ângulos diferentes uns dos outros e obviamente não combinam. Ser capaz de fazer isso consistentemente permitirá que você desenhe linhas e formas complexas enquanto faz parecer que você fez isso em um golpe sem esforço. Este é um exercício realmente simples, mas é importante entrar no hábito de criar linhas limpas desde o início. Certo, divirta-se com esses exercícios, e te vejo na próxima aula. 9. Conecte o exercício dos pontos: agora que você sabe que tem que desenhar linhas limpas. Aqui está outro exercício para ajudar a desenvolver ainda mais a coordenação dos olhos da mão. Este é chamado de exercício Connect the Dots. Comece colocando um monte de pontos aleatoriamente em todo o papel, em seguida, conecte quaisquer dois pontos usando uma linha reta que muitas maneiras de fazer isso. Por isso, encorajo-te a brincar e a encontrar o que funciona melhor para ti. Mas aqui está o método que eu acho mais útil. Em vez de apenas saltar com um monte de tentativas, o que pode resultar em uma linha confusa. Comece praticando o golpe sem realmente tocar o lápis no papel. Realmente finja que você está desenhando a linha, exceto sem fazer contato com o jornal. Lembre-se de desenhar todo o seu braço aqui. Estou usando principalmente meu cotovelo e ombro. Uma vez que você está confortável, muito levemente tocou o lápis para papel. A linha que você produz deve ser super leve e pouco visível. As chances são as primeiras 3 linhas serão um pouco fora. Tente novamente até conseguir acertar a marca algumas vezes mantendo as linhas claras. Você poderia cometer mais erros sem estragar o desenho. Então, uma vez que você está confiante que você tem o derrame para baixo. Aplique mais pressão com o lápis e comprometa-se com um escuro online. Espero que esta linha esteja bem na marca, mas se não, tudo bem. Apenas continue praticando. Você também pode passar por cima de linhas para limpá-los e fazê-los se destacar mais. Isso desenvolverá ainda mais a destreza da sua mão. Uma vez que você conectou todos os pontos de todas as maneiras possíveis, basta fazer mais alguns pontos e continuar até que você preencha a página. À medida que você ficar melhor e melhor nisso, você gastará a última vez que fantasmas as linhas e poderá se comprometer com uma linha mais escura mais cedo. Além disso, observe como as extremidades das linhas são afuniladas. Você provavelmente notará que certo ângulo é muito mais confortável do que outros. Isso é normal. A maioria das pessoas destras acha mais natural ir do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Tente praticar outros ângulos também. É bom poder desenhar uma linha de todos os ângulos, mas se você quiser, você também pode girar o papel e usar seu traço natural. Muitos artistas profissionais viraram seu papel, então não há nada de errado com ele. A velocidade também pode fazer a diferença. Ir devagar pode custar a linha para balançar. Ir muito rápido pode te dar uma linha reta, mas você não poderia errar completamente a marca. Brincar e encontrar o ponto ideal entre precisão e retidão. Se você achar que ele começa a ficar muito fácil, desafie-se colocando os pontos mais distantes. Você ainda pode tentar conectá-los com uma longa linha. Ou, se você precisar usar várias linhas, lembre-se de amarrá-las juntas em uma linha suave, tanto quanto possível. Depois de se sentir confortável com linhas retas, tente conectar os pontos. Faria curvas. Aqui é ainda mais importante para fazer linhas muito claras no início para planejar seu caminho e apenas aplicar mais pressão quando você se sentir mais confiante e tentar usar tanto a escrita aderência overhand novamente. Lembre-se de desenhar o que seu ombro para manter as linhas mais fluidas. E uma vez que você tem o jeito de conectar dois pontos, tente conectar três pontos. Isso é um desafio. Este exercício desenvolveria habilidades que não só seriam úteis em seu desenho geral, mas uma vez que você entra no desenho em perspectiva, você estará usando essa habilidade exata para desenhar curvas espelhadas em perspectiva. Então divirta-se com este exercício, e te vejo na próxima lição 10. Desenho observacional e o desenho construtivo: a maioria dos artistas iniciantes provavelmente já ouviu o conselho. Você só deve desenhar o que você vê, mas ao mesmo tempo eles também ouviram o dedo do pé conselho apenas desenhar o que você sabe. Então, o que é isso tudo? Bem, existem dois tipos principais de abordagens para o desenho. observacional e desenho construtivo. Observação de desenho é quando você desenha a partir de uma referência, seja uma fotografia ou um modelo ao vivo , e você está usando técnicas de medição para replicar a referência em seu papel. Este é o sorteio. O que você vê Escola de pensamento. Aqui, você pode ver a artista usando sua ferramenta para medir cuidadosamente os ângulos e transferi-los para o desenho. Neste estilo de desenho, há muita ênfase em combinar os ângulos e proporções exatamente uma cena na referência dentro da observação. Retirando Existem duas maneiras de trabalhar lado do local. Onde você está desenhando tem o mesmo tamanho da sua referência e medição comparativa. Onde você está desenhando está em um tamanho diferente da referência. Desenho construtivo é quando você está desenhando de memória ou imaginação e você está construindo o sujeito usando formas geométricas em vez de copiar uma referência, você está construindo o assunto do zero aqui o artista está simplificando o corpo diferente partes em caixas e cilindros. Uma vez que ele tem que posar e a perspectiva trabalhada, ele pode rever o desenho novamente e trabalhar os detalhes menores. Você também pode usar desenho construtivo ao trabalhar a partir de uma referência também. Mas ao invés de medir ângulos e distâncias ajuda a retirar. Você se concentra mais na construção do formulário usando formas simples e, em seguida, gradualmente refinado os detalhes. Você ainda pode medir ângulos e fazer observações a partir da referência, mas não é a maior parte de sua atenção. Como você provavelmente pode adivinhar. Desenho construtivo requer que você tenha algum conhecimento de perspectiva e compreensão da forma que você está desenhando. Este é o sorteio, o que você sabe, escola de pensamento. Aqui está outro exemplo em que o artista está usando o método Loomis para construir à frente fora de formas simples, s a forma da cabeça se tornar cada vez mais definir. Ele começa a adicionar os detalhes menores dos recursos enquanto ainda os constrói a partir de caixas e círculos simples. A observação do desenho tende a ser mais popular entre os artistas clássicos que gostam de criar obras realmente realistas, mas eles ainda vão incorporar algum desenho construtivo em seu processo e o desenho construtivo tende a ser mais popular entre ilustradores, animadores e artistas de quadrinhos que têm que desenhar da imaginação mais. Mas eles ainda podem fazer observações de referência para inspiração ao desenhar. A maioria dos artistas usa uma mistura de abordagem construtiva e de observação, mesmo que eles enviem um caminho mais do que outro. Na minha opinião, ambas as abordagens de valioso e uma parte importante do seu desenvolvimento como artista, você precisa fazer muita observação sobre o desenho, a fim de afiar seus olhos e construir sua biblioteca visual. E você precisa fazer desenho construtivo para aprofundar sua compreensão da forma e treinar sua criatividade. Então, ao começar a desenhar, o que você vê é uma ótima maneira de treinar seus olhos para ver com precisão à medida que você ganha mais experiência e constrói sua biblioteca visual. Yobe A. Para mudar mais para um desenho construtivo o que você conhece, aborde um experimento retirando para a imaginação nesta parte da Siri irá afiar suas habilidades de observação para que você possa desenhar com precisão o que você vê 11. Tamanho e medição comparativo: os dois principais métodos de medição da dimensão do local de arte e das medições comparativas. Tamanho do insight. O desenho é mantido no mesmo tamanho que a referência ao trabalhar a partir da foto. Isto é simples. Basta colocar o desenho e referência lado a lado e fazer o mesmo tamanho. Ao desenhar da vida, você posicionaria sua tela ao lado do modelo lado a lado e, em seguida, ajusta a distância do modelo, dependendo do tamanho que deseja que seu desenho seja. Se você quiser que seu desenho seja maior, você moverá sua tela para mais perto do modelo. Neste exemplo, o modelo e a tela estão ao lado um do outro. Para tornar seu desenho menor, afaste a tela de desenho do modelo. Neste caso, o artista se afasta o suficiente para que os edifícios diminuídos se encaixem na tela. Uma vez que o lema está no tamanho desejado, você pode começar o processo de desenho. Isso torna a medição muito mais fácil porque todos os ângulos e distâncias podem ser transferidos em uma racial direta 1 para 1. Muitas academias de arte tradicionais ensinam o tamanho do local porque é uma ótima maneira de treinar o artista iniciante como ver com precisão as obras que são produzidas no tamanho da visão podem ser surpreendentemente precisas. No entanto, existem algumas desvantagens para este método. Para começar, pode ser um pouco limitante. Ao desenhar a partir da fotografia, você está restrito ao tamanho da referência. Ao desenhar da vida, você terá que se posicionar de uma maneira muito particular em relação ao modelo. Isso pode ser um problema se você estiver trabalhando com espaço limitado ou em uma sala de aula cheia e não puder se mover para onde quiser. Em. Este curso estará usando o tamanho do site no início para ajudar a treinar seu olho. Mas uma vez pronto passará para o método de medição comparativa. Com medição comparativa, o desenho é capaz de ser de um tamanho diferente da referência. Isso permite muito mais flexibilidade, mas faz uma medição um pouco mais desafiadora. Você ainda estava medindo ângulos da mesma maneira que no tamanho da visão. Mas medir distâncias será um pouco mais complicado. Em vez de fazer uma comparação direta de 1 para 1, você tem que observar as proporções dentro da referência e comparar isso com o seu desenho. Por exemplo, três ou medição. Você notou que a altura do cilindro é duas vezes o com assim em seu desenho, você tem que ter certeza de manter esta altura dedo do pé com relação. O desenho pode ser grande ou pequeno, mas enquanto você tiver essa proporção, será proporcionalmente preciso. A desvantagem da medição comparativa é que ela é um pouco mais difícil e um pouco menos precisa do que o tamanho do local. O lado positivo é que é muito mais flexível. Ela treina seus olhos para ver melhor, e melhor prepara você para desenhar da imaginação, forçando você a se tornar sensível às relações proporcionais. Na minha opinião, os prós da medição competitiva superam os contras, e é o meu método preferido de trabalhador Harmer. Há muitos artistas incríveis produzindo obras extraordinárias em tamanho de visão, e também é uma ótima maneira de treinar iniciantes para ver com precisão, então neste curso estará trabalhando ambos os métodos. 12. Como ver e desenhar com precisão: você pode ter ouvido nossos professores falar sobre a importância de aprender a ver como um artista ou desenvolver um olhar artístico. Então, o que exatamente isso significa? O que está vendo é que um artista implica bem, há muitos elementos para ele. Mas um grande componente é ser capaz de ver com precisão. Ver com precisão significa ser capaz de olhar para um objeto e replicar no papel sem erros. Isso pode parecer simples, mas é mais difícil do que você pensa quando a maioria das pessoas que não sabem desenhar tentam fazê-lo. Eles geralmente acabam desenhando não o que vêem, mas sim alguma abstração mental do que eles pensam que as coisas devem parecer. Então, como exatamente você vê com precisão? Bem, resume-se a duas coisas. Ser capaz de julgar ângulos e distâncias dos dois ângulos é definitivamente mais importante. Ângulos, como a estrela do show e distância é mais um jogador de apoio. Se você pode julgar ângulos e distâncias, você babe para desenhar qualquer coisa com precisão usando uma técnica chamada triangulação. estrangulamento é uma técnica que permite que você encontre com precisão qualquer ponto em seu desenho com base no entorno. Por exemplo, suponha que eu queira desenhar esse triângulo usando o tamanho do site, começarei copiando qualquer uma das bordas. Vamos com este para me ajudar a medir o ângulo. Eu posso imaginar uma linha de prumo, que é apenas uma linha perfeitamente vertical ao lado da borda e ver o quanto ele se desvia dessa vertical perfeita e tentar combinar esse ângulo no meu desenho. A propósito, esta técnica de usar uma linha perfeitamente vertical ou horizontal para ajudá-lo a medir é algo que vamos fazer muito no desenho. E já que estamos trabalhando à vista, o tamanho irá em frente e coincidirá com a distância ou o comprimento da linha também. Rapaz, isto dá-nos os pontos A e B. Ok, esta linha é agora a nossa base. Isso nos ajuda a estabelecer a escala do desenho, e nós podemos triangular fora desta linha para encontrar o Ponto C. Para fazer isso irá coincidir com o ângulo da linha BC novamente. Posso imaginar uma linha perfeitamente horizontal para ver o quanto a borda se desvia dela e combinar esse ângulo no meu desenho. Desta vez, eu realmente não preciso me preocupar em combinar o comprimento, já que já estabelecemos a escala do desenho com a primeira borda. Desde que nossos ângulos sejam precisos, todos os links devem se encaixar. Agora sabemos o ponto. C estará em algum lugar nesta linha para descobrir que usará os mesmos processos antes de coincidir com o ângulo da linha A C. A interseção nos dará a localização exata do Ponto C e fechará o triângulo. Agora, você provavelmente pode ver por que essa técnica é chamada de triangulação. E como você pode ver simplesmente observando os ângulos e, em menor grau, distâncias, fomos capazes de criar uma correspondência exata de nossa referência. Vamos tentar novamente, mas desta vez irá desenhar uma escala diferente da nossa referência, também conhecida como medição comparativa. Novamente, podemos começar combinando o ângulo de qualquer uma das bordas. Vamos começar com a Linha A B. Agora podemos escolher o quão grande ou pequeno o desenho deve ser. Neste caso, vamos torná-lo menor do que a referência novamente. Esta borda estabelece escala e determina o tamanho do resto do desenho. Em seguida, irá coincidir com o ângulo da linha BC novamente. Sabemos que o Ponto C está em algum lugar nesta linha para descobrir que irá amassar o ângulo da Linha A C e que completa a nossa forma desta vez estabelecendo a nossa própria escala e, em seguida, combinando nos ângulos. A partir da referência, conseguimos criar um desenho que está em lados diferentes, mas ainda perfeitamente proporcional à referência. Certo, agora vamos tentar de novo. O que é uma forma um pouco mais complexa? Vamos trabalhar em medição comparativa, e vamos começar combinando o ângulo de uma das arestas novamente imaginará linhas perfeitamente horizontais e verticais que nos ajudam a medir os ângulos. Agora precisamos estabelecer a escala do desenho. Desta vez, vamos fazer o desenho um pouco maior do que a referência. Muito bem, aqui está a nossa base. Agora vamos triangular oferecer isso para encontrar o ponto C. Começaremos combinando o ângulo da linha BC. Sabemos que o ponto C está algures nesta linha. Para encontrar a localização exata. Teremos que imaginar uma mentira indo de A a C, e se combinarmos o ângulo desta linha em nosso desenho, o cruzamento nos dará a localização do ponto C. Próximo. Menos corresponde ao ângulo da linha C D. Agora vamos encontrar a localização exata do ponto D. Aqui temos duas opções. Podemos imaginar uma linha indo de A a D, e se combinarmos um ângulo dessa linha, ela deve nos dar o local indicado. A outra opção é imaginar uma linha indo de B a D e corresponder ao seu ângulo. Ambos os métodos devem dar-lhe exatamente o mesmo resultado. Ao desenhar, eu costumo usar ambas as abordagens como uma maneira de verificar duas vezes um ao outro e garantir que eu tenha o posicionamento mais preciso. Em seguida irá coincidir com o ângulo da linha D E novamente para encontrar a localização do ponto E. Temos muitas opções. Podemos imaginar uma linha indo de C T E ou B t e. Ou melhor ainda, podemos combinar o ângulo da Linha E. Isso não só nos daria a localização do Ponto E, mas também fechar a forma. Na prática, eu provavelmente usaria todos os três métodos para garantir a máxima precisão. Quando me disseram e terminaram, deveríamos ter um desenho perfeitamente proporcional. Mas é claro que, na prática, ainda teríamos que verificar novamente nossas medidas e corrigir quaisquer erros, mas espero que isso ilustre como a triangulação funciona. O mesmo processo de triangulação pode ajudá-lo a desenhar qualquer tipo de assunto, incluindo retratos complexos e figuras. Esta técnica é extremamente crítica para desenhar com precisão, e todo artista que conheço a usa em algum nível. Sei que posso parecer muito técnico agora, mas não se preocupe. Vamos passar por um monte de exercícios para ajudar a tornar a habilidade intuitiva. E confie em mim, se praticares o suficiente, tornar-se-á intuitivo. Então, com isso dito, te vejo na próxima lição. 13. Ângulos de medição: Agora que você sabe a importância de medir ângulos, vamos ver como realmente fazê-lo. A maneira mais comum de medir ângulos é com seu lápis. Você também pode usar um espeto fino ou uma agulha de tricô ou qualquer coisa que seja longa em linha reta . Alguns artistas acham estes mais fáceis de usar e todos os mais precisos do que o lápis. Agora segure o lápis até o lema ou a foto de referência. Você pode estender completamente. O braço vai mantê-lo dobrado. Não importa se você é apertos de mão, você pode estabilizá-lo com a outra mão. Em seguida, feche um olho e alinhe a borda do lápis com a mentira que deseja medir. Em seguida, mova o lápis para o desenho e compare o ângulo. Isso permitirá que você veja a precisão de seus ângulos e faça as correções necessárias . Claro, você quer ter cuidado para não mudar a raiva do lápis enquanto se move. Você pode querer ir e voltar várias vezes apenas para ter certeza de que você não mudou o lápis enquanto você estava movendo-o. Esta é uma maneira muito popular de medir ângulos. É rápido, conveniente, e você verá muitos artistas usando-o. O problema é que, se você apertar as mãos e mudar o lápis enquanto você o move, a técnica não funciona. Então aqui está outro método que resolve esse problema. Por isto. Em vez de usar um lápis de um espeto, você precisa de uma ferramenta que tem de bordas móveis e um ponto de pivô estacionário. Isso pode ser um divisor, uma bússola, um par de tesouras. Apenas tenha cuidado para não se cortar ou mesmo dois lápis que se mantiveram juntos pelos dedos . Agora segure isso para sua referência, como antes. Certo, então uma das bordas será sua constante. Você quer manter esta borda em uma vertical ou horizontal perfeita. Você pode fazer isso alinhando com a borda da referência de sua foto. Ou, se você está trabalhando a partir de um modelo ao vivo, basta tentar manter a borda perfeitamente vertical ou duro em brinquedos que você pode. A constante é o que você usa dedo do pé Oriente-se quando se move para o desenho. Em seguida, alinhe a segunda aresta , qualquer ângulo que você deseja medir, em seguida, mova o divisor para o seu desenho. Contanto que você não mova essas duas bordas em relação uma à outra, você pode mudar ou girar sua mão o quanto quiser, e a raiva ainda será mantida. Alinhe a constante com seu respectivo ângulo. Neste caso, que será a borda desta caixa de grade, e você pode então verificar a precisão do seu desenho. Este método leva um pouco mais de tempo, mas é muito preciso, e para as pessoas realmente apertando as mãos. Este é o caminho a seguir, às vezes encontrar um perfeito vertical ou horizontal para usa sua constante pode ser estranho, caso em que eu vou usar um ângulo que eu já estabeleci como minha constante. Se você vai fazer isso, apenas certifique-se de que o ângulo que você está usando como uma constante é o mais preciso possível. Caso contrário, você poderia introduzir erros no desenho. Essas ferramentas de medição são ótimas, mas não queremos depender demais delas. Em vez disso, queremos usá-los para ajudar a ajustar nossos olhos, para ver ângulos com mais precisão para que possamos eventualmente medir ângulos sem eles. E vamos fazer muitos exercícios para ajudá-lo a fazer exatamente isso. Então, vemo-nos na próxima lição. 14. Exercício de desenho triângulo: Esse é um exercício que aprendi com David Jamieson e é uma ótima maneira de praticar triangulação e medição de ângulos. Esse é um exercício que aprendi com David Jamieson e é uma ótima maneira de praticar Vá em frente e imprima a planilha que acompanha esta lição e acompanhe. Trabalharemos com a primeira folha de palavras do set tão rápido. Nota. Estas folhas de exercícios foram projetados para uma pessoa destra, Então, se você é canhoto e achar que sua mão tende a um bloco, a referência como você está desenhando, não precisa se preocupar. Basta virar a planilha de cabeça para baixo e você está pronto para ir, na verdade, se você é destro ou canhoto. Se você quiser praticar mais, você pode virar o papel de cabeça para baixo ou até mesmo para o lado, e obter quatro vezes para praticar em cada folha de exercícios. By the way, eu vou estar usando um lápis colorido para esta demo, mas por favor sinta-se livre para usar qualquer ferramenta de desenho que você gosta. Só estou usando o lápis de cor porque ele aparece melhor na câmera. Vamos tentar desenhar esses triângulos com a maior precisão possível, usando o tamanho do local e a medição comparativa. Vamos começar trabalhando dentro do tamanho. Essas linhas tracejadas ajudarão você a manter a referência e o desenho no mesmo tamanho. Então aqui está o processo que eu quero que você use. Comece desenhando qualquer uma das bordas. Você faz o melhor? A. Mash o ângulo o mais próximo possível. mais provável é que você esteja um pouco fora. Então o próximo passo é realmente olhar para a linha que você desenhou e compará-la com a referência. Você pode visualizar uma linha de prumo e ver quanto o ângulo se desvia dela. Ou observe o espaço negativo entre a referência e a linha que você está desenhando e certifique-se de que as duas linhas são paralelas uma à outra. Eu acho que este método para ser o mais eficaz ou apenas constantemente olhar para trás e para frente entre a referência e você está atraindo em qualquer erro salta para fora em você. Use o que for encontrado que funcione melhor para você, mas o importante é realmente fazer um esforço para detectar o erro. Este processo é o que realmente vai desenvolver seus olhos para ver com mais precisão uma vez que você se sente confortável que você sabe qual é o erro. Se houver alguma coisa, faça uma nota mental ou até diga em voz alta para si mesmo. Por exemplo, você pode dizer que esta linha é muito íngreme ou muito plana, ou que precisa ser girada para rir. Tudo bem, mais. Seja qual for o caso. Neste caso, a linha parece muito íngreme, e a parte superior precisa ser girada para a esquerda. Em seguida, use seu lápis ou divisor e verifique o ângulo para ver se seu diagnóstico estava correto. Neste caso, eu uso a linha de traço horizontal como minha constante e permitindo que uma das bordas do divisor com ela e alinhe a outra borda com a linha na medição. Compare isso com o desenho, e com certeza, o topo da linha precisa ser girado para a esquerda. Se o seu diagnóstico estiver correto, vá em frente e corrija o seu erro e verifique novamente para se certificar de que está correto. Neste caso, chegámos muito mais perto. Mas a parte inferior da linha precisa ser girada um pouco para a esquerda Se o seu diagnóstico inicial estava errado, por exemplo, se você pensou que a linha era perfeita, mas ao medir você descobriu que estava realmente um pouco fora. Olhe atentamente para o desenho e referência novamente e realmente tente ver o erro real. Obter seus olhos para se tornar sensível para ganhar e irritar fora. E como está desligado? Assim que você conseguir ver isso, corrija o erro e verifique novamente para se certificar de que ele está correto. Agora podemos fazer o mesmo para a segunda borda. Faça o seu melhor palpite na correspondência do ângulo, examinou a linha e tente detectar qualquer erro. Neste caso, a linha parece muito próxima, e estou tendo dificuldade em ver um erro. E usei o Dividido para verificar, e parece que éramos muito próximos. Mas o topo da linha precisa ser girado para a direita, apenas um pouquinho, muito melhor. E agora, para a última borda, esta linha parece muito próxima também. Agora vamos verificar, às vezes, encontrar um perfeito vertical ou horizontal para usos. Sua constante pode ser estranha, caso em que usarei um ângulo que já estabeleci como minha constante. Se você vai fazer isso, apenas certifique-se de que o ângulo que você está usando como uma constante é o mais preciso possível. Caso contrário, você poderia introduzir erros no desenho, e se fizéssemos um bom trabalho nos ângulos. Devemos acabar com uma combinação perfeita ou quase perfeita da referência. Agora, já que somos apenas humanos, um pouco de precisão é de se esperar. Então, não se estresse muito com isso. Não sendo dito, vá em frente e olhe sobre o seu desenho para ver se há algum erro que precisa ser consertado. Quando estiver feliz com isso, limpe as linhas. Eu gosto de adicionar algumas variações de peso mentindo, tornando certos segmentos mais escuros e mais grossos do que outros. Isso ajuda a tornar o desenho um pouco mais interessante. Em seguida, desenhamos o mesmo triângulo novamente, usando medição comparativa no espaço abaixo, estabeleceu a primeira borda, usando os mesmos processos antes que eu fui examinado a linha e tentar detectar quaisquer erros. Mas vou dizer que não há nenhum. Verifique o ângulo e parece bom. Agora eu decido quão grande ou pequeno eu quero que o triângulo seja. Vou fazer este menor do que a referência na segunda extremidade. Mais uma vez, vou ligar e dizer, não há erro e este também parece bom. Nós estamos em um rolo e eu não acho que há nenhum erro com a terceira vantagem, também. Está bem, parece muito bom. Talvez o topo da linha possa ser girado um pouco para a esquerda. Podemos corrigir isso, já que estamos limpando as linhas. Por último, desenhei o triângulo mais uma vez, mas desta vez maior que a referência. Ok, eu acho que a linha é exata, mas eu não estou super confiante. Formas maiores tendem a ser um pouco mais desafiadoras porque é mais difícil manter a precisão com linhas mais longas. E sim, no fundo. Preciso ser girado para a esquerda um pouco, já que eu não era capaz de detectar esse erro apenas com meus olhos. Agora que eu sei qual é o erro real, eu vou comparar a referência e o desenho novamente até que eu possa discernir o erro para mim mesmo. Imagine, seus olhos são como cães de caça e você está dando a eles a sensação de como é um erro . Quanto mais você fizer isso, mais finalmente sintonizar seus olhos se tornarão. Uma vez que estou satisfeito que meus olhos viram o erro. Claramente, eu vou em frente e corrigi-lo no desenho e apenas continuar repetindo este processo até que a forma esteja completa. Certo, vamos fazer outro exemplo. Eu estabeleci o primeiro ângulo. Eu acho que realmente, Como quatro para olhar para a forma negativa entre as duas linhas. Desta vez usei o lápis para medir o ângulo. Vou segurar o lápis logo acima do papel e tocar na ponta do meu polegar e no índice do papel para estabilizar a minha mão. E a linha parece muito boa. Em seguida, farei a minha melhor estimativa do comprimento desta linha, e podemos verificá-la com o divisor. Então eu vou desenhar na segunda borda e mover para frente e para trás algumas vezes apenas para ter certeza de minha mão em turno, mais bom e agora para a última borda. Eu não pensei que havia um erro aqui, mas parece que o fundo precisa ser girado para a risada um pouco. Ok, mais uma vez, eu desenho a versão menor da tentativa e descer abaixo novamente. Estou olhando para o espaço negativo entre as duas linhas e tentar garantir que seu paralelo entre si, verificar os ângulos e corrigir quaisquer erros. - Por último , vou desenhar uma versão maior do triângulo no espaço restante ao determinar o comprimento da primeira borda. Tente imaginar o tamanho do desenho final será baseado nesse comprimento e certifique-se de que ele vai caber no papel. A capacidade de estimar o tamanho do desenho final, com base na escala inicial e gerenciado esse espaço é realmente uma habilidade muito importante. E isso vai ajudá-lo a evitar os erros muito comuns de ter seu desenho executado fora da página porque é muito grande. Então este é um bom momento para começar a praticar habilidades de gerenciamento de espaço. Tente ser o mais preciso possível, mas perceba que o desenho à mão livre nunca será perfeito e algumas pequenas imprecisões são aceitáveis. Este exercício irá treinar seu olho para se tornar mais sensíveis ângulos do dedo do pé e triangulação. Agora eu sei que todos esses passos podem ser realmente entediantes, mas nós só precisamos fazer isso no início. Enquanto desenvolvemos nossos olhos. Uma vez que seus olhos se sintonizem e você começar a desenhar, você não terá que passar por todos esses passos. Vai se tornar muito mais intuitivo. Mas, por enquanto, seja paciente. Siga o processo e você verá uma melhoria em sua capacidade de ver com precisão. Então vá em frente e faça o resto dos triângulos por conta própria, e te vejo na próxima lição. 15. Como medir distâncias e proporções: Até agora, conseguimos usar ângulos para manter nosso desenho preciso. Agora, em um mundo perfeito, todas as nossas medidas anuais seriam perfeitamente exatas, e isso é tudo o que precisaríamos para manter o desenho exato. Mas, na realidade, os nossos ângulos serão perfeitamente exactos. E em desenhos mais complexos, as imprecisões somalis podem adicionar grandes erros proporcionais. Assim, a fim de garantir a máxima precisão, também irá incorporar distâncias em nosso processo de medição para que eles possam ajudar a verificar novamente os ângulos. Agora aqui está como medir distâncias e secar. Digamos que estamos trabalhando em tamanho de visão com uma referência de foto. Medir distâncias neste caso seria muito simples. Você pode simplesmente calibrar o seu dividido para qualquer distância que você deseja medir e, em seguida, compará-lo com o fazer. Você pode verificar se a altura total ou largura do desenho é precisa ou detalhes menores . Se você não tem um divisor, você pode simplesmente usar seu lápis e marcar a distância. Que ponta do dedo. Se você estava desenhando de um modelo ao vivo, você precisa usar um método diferente. Primeiro, segure um lápis na mão e estenda completamente o braço em direção ao modelo sem dobrar o cotovelo. Feche um olho e traga seu eu aberto até seu ombro. A razão pela qual estender o braço e trazer o olho para baixo para o ombro é importante é porque queremos manter a distância entre o nosso eu e o lápis consistente. Se não fizermos isso enquanto movemos o lápis para medir diferentes áreas, distância entre o I e o lápis irá flutuar, fazendo com que nossas medidas fiquem desligadas. Isto é especialmente verdadeiro e figura desenho, onde mover o lápis da cabeça para baixo para os pés pode causar uma enorme discrepância na medição. Então, mantendo a nossa aberta, eu perto do ombro e o braço totalmente estendido, embora não perfeito, pode ajudar a minimizar este efeito. Uma vez que seus braços totalmente estendidos e seus olhos colados em seu ombro, on-line a ponta do lápis com o início do que você quer medir e usar a ponta do seu polegar para marcar ainda e, em seguida, compará-lo com o desenho novamente. Você pode verificar a altura geral de com ou medir os detalhes menores. Agora que o tamanho do local onde as medições podem ser comparadas diretamente ao trabalhar em medições comparativas , no entanto, terá que comparar as medições em termos de relações entre si. Por exemplo, suponha que queremos verificar a precisão deste desenho. Primeiro, você escolhe uma unidade base e, em seguida, mede tudo o resto em termos dessa unidade base. Então, se quiséssemos verificar o com relação de altura dois, usaríamos o com como a unidade base e ver quantas vezes ele se encaixaria na altura . Neste caso, diríamos que a altura é duas vezes duas com então podemos fazer a mesma medida no desenho e ver dessa proporção corresponde. Muitas vezes, a proporção não será uma fração limpa como esta. Por exemplo, se usarmos a largura da pirâmide como a unidade base, podemos ver que a altura é aproximadamente um e 1/4 o com para ser mais exato. Na verdade, é um pouco menos de um e 1/4, então vamos fazer uma nota mental disso enquanto estamos verificando o desenho, que deve ser um e 1/4 e o leve bêbado. Uma lição que parece certo. Poderíamos também usar partes do desenho como unidade base. Por exemplo, se você quiser verificar a relação dessas duas linhas, poderíamos usar um segmento mais curto como a unidade base e ver que a linha mais longa é apenas um pouco menor que duas vezes o comprimento. E essa relação pode então ser usada para verificar a precisão do desenho. E você pode fazer isso para quaisquer duas partes do desenho e figura. Desenho. A cabeça é freqüentemente usada como unidade de base, então, se você quiser verificar a altura da figura, calibramos nosso lápis para a altura da cabeça e medimos contra o corpo. Podemos ver que este número é aproximadamente seis e 1/3 cabeças falar. Então podemos usar essa proporção para verificar o desenho. Neste caso, o desenho é muito alto em sete cabeças e precisa ser encurtado. Você também pode usar qualquer coisa é a unidade base que é conveniente. Muitas vezes procuro partidas de 1 a 1. Por exemplo, podemos notar que este segmento da perna baixa é igual a este segmento da perna , ou a largura do ombro é igual a este segmento do braço ou este segmento do braço é igual a o espaço negativo entre o ombro e a parte de trás da cabeça. Em um desenho retrato, pudemos notar que a largura do I é igual à distância entre os olhos ou a largura da boca é igual à distância entre o lábio superior e o queixo e assim por diante. Eu realmente gosto deste método porque ele me permite não ter que lidar com frações estranhas. Espero que isso tenha dado uma boa ideia de como medir distâncias no desenho. E à medida que você pratica cada vez mais, julgar as distâncias se tornará mais intuitivo sem ter que segurar seu lápis para medir seu bebê, para dizer quando uma distância é maior ou menor do que deveria ser e corrigi-lo. Então vamos para a próxima lição e começar a praticar 16. Exercício de desenho Polygon: Ok, então neste exercício, vamos praticar a medição de ângulo e distância enquanto desenha polígonos. Agora, em vez de ser apenas um exercício abstrato, polígonos têm uma aplicação e desenho muito práticos. Ao se aproximar de um desenho. Muitos artistas começarão simplificando o contorno externo de um assunto em uma forma de polígono . Esta técnica é chamada de envolvente, e ajuda a estabelecer as proporções gerais e a composição antes de mais detalhes adicionados. Então ser capaz de largar armas azevinho bem é uma habilidade que se tornará muito útil mais tarde em sua carreira. Então, com isso dito, vá em frente e imprima as planilhas e siga ao longo note que antes mesmo de começar a desenhar, eu estou visualizando o tamanho do desenho para ter certeza de que ele vai caber confortavelmente no espaço antes começando. Qualquer desenho é uma boa idéia para pensar sobre a composição emplacement para ter certeza de que vai ficar bem na página. E essa foi uma boa hora para começar a entrar nesse hábito. Então, uma vez que eu estou feliz com a colocação, Eu vou combinar o ângulo da primeira borda, verificar duas vezes. O ângulo parece bom em seguida, já que eu estou trabalhando no tamanho da visão, eu vou combinar o comprimento da linha também. Verifique duas vezes com o divisor. Lembre-se, se você não tiver uma divisória, basta usar uma régua de lápis para verificar o comprimento. Então eu vou igualar o ângulo da segunda borda. Verifique as medidas, e para descobrir quanto tempo o segmento de linha deve ser, eu vou combinar o ângulo da linha imaginária indo desses dois cantos, e então podemos usar o divisor para verificar a distância. Desta forma, os ângulos e distâncias trabalham juntos para maximizar a precisão e repetir o mesmo processo para as outras arestas. Para este, combinar a distância é muito fácil porque podemos usar a linha de traço como referência. Agora, em vez de continuar a desenhar nessa direção, vamos até aqui. É sempre uma boa idéia pular periodicamente e desenvolver o desenho uniformemente. Dessa forma, você terá uma melhor noção da proporção geral que verificará o ângulo. Parece que está um pouco fora aqui de novo. Estamos combinando o ângulo de canto a canto para encontrar o comprimento da linha. Eu posso usar o ângulo de vários pares de cantos para maximizar a precisão e que iria verificar a distância e fechar a forma. Depois de terminarmos, enfraquecer, examinar a forma para detectar erros. Tente encontrar erros apenas com seus olhos primeiro e, em seguida, use as ferramentas para verificar novamente. Você pode verificar se o comprimento de todas as bordas é onde eu estava. As distâncias entre os cantos. Tudo parece bom, então vamos escurecer e limpar as linhas. Tudo parece bom, Em seguida, faria esta forma novamente no espaço abaixo, usando medição comparativa. Verifique o ângulo e corrija qualquer erro. Em seguida, decidiria a escala do desenho para este. Vou torná-lo menor do que a referência. Então eu combinei o ângulo da segunda borda e triangular para encontrar o comprimento. Agora, se você quiser verificar novamente o comprimento, não podemos apenas fazer uma comparação como fizemos no tamanho da visão. Então eu vou fazer um pouco de medição e notar que o segmento de linha mais longo é cerca de 1,5 vezes maior do que a linha mais curta. Vamos comparar essa proporção no desenho, e parece que o contorno precisa ser encurtado um pouco para a próxima borda. Enquanto estou tentando embelezar essa borda. Posso usar o ângulo de vários pares de cantos para maximizar a precisão e continuar repetindo esse processo até que os desenhos sejam concluídos novamente. Observe como estou pulando e desenvolvendo o desenho uniformemente. Agora tente usar seus olhos apesar de quaisquer erros. Para mim, parece que o desenho é um pouco estreito demais. Vamos usar o divisor para confirmar novamente. Não podemos apenas fazer uma comparação de 1 para 1, então teremos que fazer um pequeno trabalho para encontrar algumas relações proporcionais. Depois de uma pequena escavação, notei que a distância entre estes dois cantos é a mesma que a distância entre estes cantos. Depois de uma pequena escavação, notei que a distância entre estes dois cantos é a mesma que a distância entre Então vamos verificar isso no nosso desenho. Compare esta distância com esta distância e sim, parece que este desenho é um pouco estreito demais, e parece que o culpado é o ângulo desta mentira ser um pouco íngreme demais. Então vamos corrigir isso muito melhor. E também notei que essa distância é igual a essa distância, que também é igual a essa distância. Verifique isso com o desenho, e parece bom agora é limpar as linhas. Ok, para a próxima taxa aqui eu comecei a desenhar imediatamente e não consegui espaço corretamente e acabei correndo para a referência. Portanto, não se esqueça de pensar sobre a composição antes de começar a desenhar, como as coisas que vamos desenhar se tornam cada vez mais complexas, gerenciamento de espaço vai se tornar cada vez mais importante, verifique o ângulo e parece que fomos um Mordeu fora. Vamos corrigir que correspondeu ao comprimento da linha, combinando os ângulos, próxima borda e triangular para encontrar o comprimento e pista dupla. Ver sobre triangulação era preciso e apenas continuar assim para o resto da forma. Observe como essa forma está sendo construída usando muitos triângulos menores. Quando terminarmos, verifique todas as distâncias e limpe as linhas. Em seguida, eu faço a forma novamente usando medição comparativa. Desta vez, eu vou fazer o desenho maior que a referência, mas você pode fazer o que quiser. Como medir os ângulos e distâncias para as primeiras 2 arestas realmente cuidadosamente para estabelecer uma boa base. Então, para o resto do desenho, eu uso mais de uma abordagem intuitiva à medida que você progride e se torna mais confortável com desenho, você acena para usar mais de uma abordagem intuitiva. Mas se você se encontrar lutando, vá em frente e recuar para o procedimento passo a passo de medição e re medição que usamos no exercício triângulo. - Ok , então esse é o difícil. Agora vamos verificar as proporções. Depois de uma pequena escavação, notei que essa distância é igual a essa distância. Agora vamos comparar isso no desenho, e parece bom, e eu também notei que essa distância é um pouco maior que essa distância, e é a mesma maneira no desenho. Então isso é bom. E esta distância é quase a mesma. Thisted é a distância e esta distância? Agora vamos comparar isso no desenho, e ele confere no desenho também. Certo, vamos fazer um último. E desta vez vou usar uma abordagem mais intuitiva e verificar se há erros. Quer que o desenho está feito. - Ok , então esse é o difícil. Agora vamos verificar as proporções. Então esta linha aqui é um pouco curta demais, então eu vou trazê-la para fora um pouquinho e tudo parece bom. Finalmente, eu desenhar uma versão maior, foi moldado abaixo novamente, são usados principalmente, uma abordagem intuitiva e cabana para erros depois. Este processo é muito mais próximo de como eu abordaria desenho ao praticar para mim mesmo agora para proporções Jackley. Notei que esta linha é um pouco mais longa do que esta linha, e o mesmo é verdade no desenho. Você sempre pode encontrar correspondências perfeitas, então essas comparações aproximadas terão que fazer às vezes. E esta distância é quase a mesma que esta. Vou ver se isso é verdade no desenho, e sim, é. Por último, esta distância é um pouco maior que esta distância, e o desenho é da mesma maneira. Ok, tudo parece bom, e é isso para o exercício. Vá em frente e faça o resto das planilhas sozinho. Se você se sentir confiante em suas habilidades de medição, você pode ir em frente e usar uma abordagem mais intuitiva e verificar as apostas depois. Caso contrário, vá em frente e use o processo passo a passo mais estruturado, onde você desenha e verifica suas medidas após cada linha. Certo, divirta-se com esse exercício, e te vejo na próxima aula 17. Exercício de forma 3D 1: neste exercício, vamos aplicar todas as habilidades que aprendemos até agora para desenhar três objetos D. Isso permitirá que você continue praticando suas habilidades de medição também. Veja como três formas D podem ser construídas usando linhas simples. Você pode imprimir a planilha e acompanhar como de costume começará combinando o ângulo de qualquer uma das arestas. Podemos checar o ângulo e igualar a distância. Faça o mesmo para a próxima borda. Verifique o ângulo e corresponda à distância. À medida que o desenho se desenvolve, podemos comparar as formas negativas para ajudar a detectar quaisquer erros. Você também pode conhecer a raiva de canto a canto e certificar-se de que eles coincidem com a da referência. Até agora, criamos uma forma de pirâmide simplesmente juntando dois triângulos. Essa é a magia do desenho. Podemos criar uma ilusão de três dimensionalidades apenas combinando linhas de uma maneira particular . Para mim, isso é muito legal. Aqui podemos imaginar uma linha de prumo vertical para ver como os cantos superior e inferior uma linha com o outro que pode nos ajudar a garantir nossos ângulos precisos. Uma vez terminado, podemos verificar todas as distâncias agora para ajudar a forma re melhor, podemos adicionar um pouco de sombreamento. Imaginemos que a fonte de luz está vindo do canto superior direito, caso em que os lados que estão voltados para longe da luz serão os mais escuros. E também podemos adicionar Thika peso deitado sozinho os lados da sombra. Para enfatizar ainda mais o esquema de iluminação, você pode colocar a fonte de luz em um local diferente, se quiser, brincar com diferentes cenários de iluminação e ver como isso afeta o desenho. Não se preocupe em ficar perfeito. Cobriremos o sombreamento com mais detalhes mais tarde. Por enquanto, apenas trate isso como uma introdução divertida à iluminação. Agora vamos desenhar essa forma novamente, usando medição comparativa. Ok, então essa seria a minha escala. Agora vou igualar o ângulo das outras bordas. Não se preocupe em amassar o comprimento dessas bordas ainda. Agora eu vou combinar o ângulo desta pequena linha, e isso deve me dar o comprimento fora da outra borda. Combine este ângulo e isso vai me dar o comprimento da taxa terceira borda. Agora repita o processo para a metade inferior, e para este eu vou colocar a fonte de luz na parte inferior. Certo de novo. Os lados que estão voltados para longe da luz serão os mais escuros, particularmente a superfície superior. Adicione um pouco de peso deitado para os lados da sombra e enquanto estiver pronto. Ok, então vá em frente e tente isso por si mesmo. 18. Exercício de forma 3D 2: Mais uma vez, vamos começar combinando o ângulo e a distância de uma das arestas, e podemos repetir o processo para as outras arestas também Novamente. À medida que o desenho toma forma, podemos começar a comparar as formas negativas para verificar a precisão. Uma coisa a notar sobre um cubo é que as linhas que devem ser paralelas irão convergir um pouco. Por exemplo, três linhas verticais inclinadas uma para a outra enquanto você desce a fila, e essas linhas horizontais à esquerda também se inclinam ligeiramente para a outra. O mesmo se aplica a estas linhas. À direita, você aprenderá mais sobre esse efeito de convergência no curso de perspectiva, mas por enquanto, apenas notei as mudanças de ângulo Soto. O que não queremos é fazer essas linhas paralelas umas às outras ou pior, pescando para fora. Uma vez terminado, podemos verificar o comprimento das bordas ou as distâncias de canto a canto para ver se ele corresponde à referência. E para o sombreamento. Imaginemos a luz vindo diretamente sobre o Cubo. Certo, agora vamos desenhar de novo. Usando medidas comparativas, vou começar uma das bordas verticais. Parece que eu vou ter que movê-lo um pouco para ter certeza que o topo vai caber na página como a importância do gerenciamento de espaço Novamente. Agora, vamos combinar o ângulo das arestas. Podemos deixar a linha estender mais do que o garantido e descobrir o comprimento real mais tarde . Agora, para descobrir onde esta horizontal é deve terminar. Como combinar o ângulo desses dois cantos. Claro, você poderia imaginar essas linhas em sua mente. Só os estou desenhando aqui para ilustrar o ponto. Então é aí que vamos colocar a próxima borda vertical e vai combinar o ângulo desta borda horizontal para fechar este lado do Cubo. E para garantir a máxima precisão, podemos verificar o ângulo entre esses dois cantos para garantir que ele corresponda à referência agora no topo do cubo. Aqui, vamos usar o ângulo desses dois cantos para descobrir onde a borda superior deve terminar e fechar o lado superior do Cubo. Certo, último. Combine os ângulos das bordas. Então podemos checar os ângulos de canto a canto. E, por último, para o sombreamento. Como imaginar a luz vindo do canto inferior direito, e estamos todos feitos 19. Exercício 3D 3: aqui temos uma espécie de forma personalizada que você pode pensar. É uma coluna vertical que foi cortada diagonalmente no topo. E mesmo que pareça um pouco complicado, vamos começar desenhando o topo, que é simplesmente uma forma de polígono muito semelhante à que desenhamos no exercício de polígono. - Então vamos desenhar as outras três formas que compõem o corpo da coluna para a iluminação. Vamos imaginar que está vindo do canto superior esquerdo, caso em que o lado direito será mais escuro e o outro tamanho acabará por ficar mais leve medida que eles se movem em direção à luz. E talvez com o topo na área. Isso é mais longe da luz será um pouco mais escura do que a nossa área. Mais perto agora, para a versão de medição comparativa, vou começar combinando o ângulo das duas primeiras arestas. Não precisamos determinar a escala ainda, mas uma vez que combinamos o ângulo entre esses dois cantos que triangularão as distâncias das bordas e nos trancarão em uma certa proporção. Agora podemos continuar o mesmo processo para as outras bordas usar ângulos móveis para garantir a precisão novamente. Este é exatamente o mesmo processo que usamos no exercício do polígono. Agora podemos desenhar no corpo novamente, usará triangulação para determinar quanto tempo essas bordas devem ser, a fim de ser proporcional ao resto do desenho. E, claro, enquanto estamos fazendo isso, comparar as formas negativas pode ser muito útil, especialmente com esta última forma aqui. Os ângulos são tão sutis, e as linhas são tão curtas que pode ser difícil julgá-los com precisão, caso em que a forma negativa pode realmente nos ajudar a ver coisas que poderíamos ter perdido mais uma vez. Verifique se há erros, limpe as linhas de construção e adicione o sombreamento. Imaginemos que a luz está vindo do canto inferior direito, e estamos todos acabados. 20. Exercício de forma 3D 4: ok no último exemplo, este é um pouco mais complicado do que os anteriores. Mas não se preocupe, o processo ainda é o mesmo. Basta combinar os ângulos e distâncias e construir o desenho uma linha de cada vez. Sendo o tamanho do local, o fato de que podemos medir as distâncias diretamente será muito útil. Observe como este objeto é realmente apenas um monte de forma de polígono costurado juntos. Isso mostra que qualquer objeto complexo pode ser dividido em formas simples, mesmo que uma porcaria complexa como esta possa levar mais tempo para desenhar. De certa forma, pode ser mais fácil porque nos dá mais detalhes com os quais triangular. Além disso, porque há mais detalhes. Qualquer erro que cometamos não se destaca tanto, então pode ser mais indulgente dessa forma, e você vai notar que estou pulando em torno do desenho um pouco para construí-lo uniformemente ao verificar erros. Além de verificar os lados, também podemos verificar as distâncias entre os cantos. Agora podemos imaginar que a fonte de luz está vindo da esquerda. A forma é mais divertida de sombrear porque há mais planos para nos ajudar a mostrar a transição gradual da luz para a escuridão novamente. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Divirta-se brincando com a iluminação. Agora Straw. Uma versão maior disto aqui. Vou usar uma abordagem mais intuitiva. E o que necessariamente medida é meticulosamente. Claro, você ainda pode me ver levemente, tomando nota dos ângulos entre cantos para me ajudar a triangular como você ficar melhor e melhor, este processo de triangulação vai acontecer quase automaticamente como seu desenho e para este desenho. Observar as formas negativas pode ser particularmente útil. E E agora podemos adicionar o sombreamento com a fonte de luz à direita, agora podemos adicionar o sombreamento com a fonte de luz à direita, e acabamos. e Vá em frente e faça o resto da planilha por conta própria e divirta-se. 21. Desenhos de Bargue e método de grade: Agora que você tem uma boa compreensão das habilidades básicas de medição, vamos aplicá-las a assuntos mais complexos. Para isso estará estudando a partir do desenho clássico de farpas. Charles Bar foi um pintor francês em 1800 e é conhecido por conceber um curso de desenho muito influente o que você pode encontrar agora como um livro. Muitas escolas de arte usaram os desenhos deste livro, muitas vezes chamados de placas de barras, para ajudar os alunos a aprender habilidades de desenho observacional. Os alunos copiaram meticulosamente esses desenhos, a fim de aprender a coordenação dos olhos da mão, design da forma e simplificação, Julgando mudanças de valor sutis e criando sombreamento suave o mais forte pode ser muito demorado e pode ocupar para 40 horas ou mais para completar neste curso estará fazendo uma versão muito mais abreviada dessas farpas. Estudos Pai estará gastando menos tempo com eles, ainda será capaz de aprender muitas das lições importantes que eles têm para oferecer para nos ajudar a manter a precisão em alguns dos desenhos estará fazendo uso de uma grade. Este é o lugar onde o artista desenha uma grade na foto de referência e, em seguida, replicar a mesma grade de dimensão no papel de desenho Isso essencialmente concebeu a referência em pedaços menores que você pode enfrentar um dos tempos. Isso torna as coisas precisas e proporcionais muito mais fácil. Agora Gritting é um assunto um pouco controverso. Muitos artistas consideraram trapacear ou muleta que estudantes inteiros voltam do desenvolvimento de suas habilidades de desenho à mão livre. E isso é definitivamente alguma verdade para isso. Se você usar um grande desenho exclusivo e nunca praticado à mão livre, ele se tornará uma muleta. Mas há maneiras de usar gritting que não o transforme em uma muleta. Por exemplo, no início, você poderia usar uma grade muito detalhada como esta que lhe dá muita ajuda. Mas à medida que você melhorar, você pode usar grades mais simples e simples que o forçarão a desenhar mais à mão livre até que eventualmente você não esteja usando uma grade. Por que deveria ser seu objetivo? Até lá, vejo o gritting como um grande trampolim que pode ajudar novos artistas a aprender as habilidades de observação fundamentais e construir confiança sem ficar sobrecarregado. Além disso, até mesmo artistas profissionais que usamos grade algum dia. Poderia ser uma grande ajuda em composições realmente grandes e complexas. Muitos artistas espelhos usam grades porque trabalhar como uma escala tão grande pode tornar o desenho à mão livre quase impossível. Portanto, esta não é uma ferramenta que deve ser ridicularizada. Nós só temos que usá-lo com sabedoria e moderação, e este curso estará praticando tanto com uma grade quanto com desenho à mão livre. 22. Exercício de desenho colorido 1: Tudo bem. Neste exercício, vamos desenhar um I simplificado como uma forma de praticar nossas habilidades observacionais. Vá em frente e imprima esta planilha, que deve ser a primeira no set e seguir ao longo enquanto o caminho eu vou estar usando um lápis colorido para esta demonstração. Mas, por favor, sinta-se livre para usar as ferramentas de desenho que você gosta. Vamos começar desenhando o olho no mesmo tamanho que a referência, também conhecido tamanho do site. Usando esta grade, vou começar estabelecendo a sobrancelha. Mas realmente, você pode começar em qualquer ponto como estimar onde a sobrancelha se cruzam, esta linha de grade vertical e mercado. Então vou verificar a distância com o divisor. Apenas certifique-se de que o próximo irá combinar com o ângulo da sobrancelha. Acho útil olhar para o espaço negativo ao redor da linha, o que pode realmente me ajudar a julgar o ângulo. As sobrancelhas principalmente uma linha reta, mas também tem alguma curva Soto para ele, então preste atenção nisso. Você pode achar útil apenas desenhar. É a linha reta simples primeiro, e depois adicione as curvas sutis mais tarde. Ok, isso parece muito bom. Agora vamos verificar o ângulo da linha. Vou alinhar a borda do lápis com a linha para capturar o ângulo e, em seguida, mover o lápis para o desenho e comparar. Claro, temos que ter cuidado para não mudar o ângulo do lápis enquanto o move. Uma dica é segurar o lápis logo acima do papel e estabilizar a mão tocando a ponta do polegar e índice para o papel e simplesmente deslizar para frente e para trás. Você pode querer se mover para frente e para trás algumas vezes apenas para ter certeza de que sua mão não , e parece que a metade inferior da linha precisa ser girada no sentido horário um pouco. Agora vamos combinar o ângulo da próxima borda. Sim, estou desenhando esta linha. Estou observando a distância entre o fim da linha e a linha da grade vertical. Isso vai me ajudar a julgar o ângulo. Melhor checar o ângulo, e ficará bem no próximo. Enquanto estou desenhando este, estou fazendo nota de desgaste na linha de grade vertical Saks e quão longe esse ponto está do centro. Eu também observo onde ele intersecta a linha de grade horizontal se ele fosse continuar indo novamente. Estas pequenas observações vão realmente me ajudar a julgar o ângulo da linha e você percebe , enquanto continuamos, que esta é uma grande parte de como o desenho observacional funciona constantemente fazendo observações sobre onde uma linha se cruza com outra, ou como um detalhe se alia com outro detalhe e usando essas observações para manter nosso desenho preciso. Outra turnê que pode ajudar é olhar para o espaço negativo ao redor das linhas para que pudéssemos comparar este espaço negativo na referência sem desenhar e ver se ele corresponde ou este espaço aqui, ou estas formas triangulares que são formado pelas interseções das linhas da grade. Todas essas pequenas observações, nossas chances de pegar erros e quanto mais usarmos, menos provável será um grande erro em nosso desenho. Assumindo que não encontramos erros óbvios com nossos olhos usando formas negativas, ângulos e distâncias, vamos usar nossa turnê para checar duas vezes. Assumindo que não encontramos erros óbvios com nossos olhos usando formas negativas, ângulos e distâncias, vamos usar nossa turnê para checar duas vezes. Assumindo que não encontramos erros óbvios com nossos olhos usando formas negativas, ângulos e distâncias, Vou usar o lápis para verificar o ângulo, e parece bom, e vou usar o divisor para verificar esta distância e esta distância porque estamos trabalhando à vista. Os lados enfraquecem. Basta transferir a distância diretamente no estágio inicial de um desenho. Queremos tomar cuidado extra para garantir que todas as nossas medidas sejam precisas. Isso porque esta é a base do nosso desenho. Se tivermos muitos erros no começo, medida que adicionamos ao desenho, esses erros serão agravados e o desenho se tornará cada vez mais impreciso. Portanto, é uma boa idéia medir e lembrar no início. E à medida que eu desenho se torna cada vez mais estabelecido, podemos relaxar um pouco mais e fazer as coisas mais por mim. Ok, tudo parece bem, então vamos continuar. Podemos usar o mesmo processo para as próximas linhas. Esse é o progresso do desenho. Temos muito mais espaços negativos que podemos usar para que possamos comparar essas diferentes formas para ter certeza de que o desenho é preciso. O espaço negativo é ótimo porque combinam ângulos e distâncias em um elemento. Ok, por último, usará o mesmo processo para desenhar a sobrancelha, cume e nariz. Agora tente examinar o desenho com seus olhos para ver se você pode detectar algum erro e em seguida, usar as ferramentas para verificar novamente. Vou verificar as várias distâncias para ter certeza de que combinam. E uma vez que você está feliz com o desenho, escureça e limpe as linhas. Eu gosto de adicionar algumas variações de peso mentindo tornando certos segmentos mais escuros do que outros. Isso ajuda a adicionar alguns interesses de desenho. Como você pode ver simplesmente combinando os ângulos e distâncias de algumas linhas, fomos capazes de criar a ilusão de uma noite. Agora vá em frente e pause o vídeo e desenhe isso você mesmo. Se você ainda não fez isso, lembre-se de observar cuidadosamente ângulos, distâncias e espaços negativos. Em seguida, desenharia o mesmo. Eu novamente no espaço abaixo. Exceto que este tempo será desenho FREEHAND e no Desenho será em um tamanho diferente da referência, também conhecido como medição comparativa. Neste caso, vou fazer o desenho um pouco maior do que a referência. Vamos começar da mesma maneira estabelecendo a sobrancelha, tendo desenhado este olho antes de usar a grade, onde ajudar a fazer desenho à mão livre um pouco mais fácil, e eu iria verificar o ângulo sem as linhas da grade lá para nos guiar. Teremos que observar os ângulos com mais cuidado. Por exemplo, posso notar que a linha inferior se estende um pouco além da linha superior e que as duas extremidades formam um ângulo assim que isso vai me guiar enquanto estou desenhando a linha. Como ainda estamos no estágio inicial do desenho, vou ter certeza de verificar meus ângulos para ter certeza de que tudo está bom e preciso. Aqui estão fazendo uma nota do ângulo entre este ponto e este ponto dedo do pé. Ajude-me a descobrir onde eu deveria estar. À medida que o desenho se desenvolve, podemos começar a comparar as formas negativas, embora a referência no desenho em um tamanho diferente as formas negativas ainda sejam as mesmas. E mesmo que não tenhamos mais as linhas de grade, enfraquecer ainda visualizar essas formas negativas com um pouco de imaginação, eu acho. Tecnicamente, estas são formas positivas, uma vez que aparecem no próprio assunto. Mas qualquer que seja a semântica importante, a idéia é que olhar para o espaço fora da linha pode nos ajudar a detectar erros. Aqui podemos notar que este canto da ponte do nariz alinha horizontalmente com este canto da ilha que vai ser muito útil para nos ajudar a colocar essa linha novamente. Podemos notar naquele ponto onde a ponte do nariz gira linhas horizontalmente com o canto traseiro do olho, outra observação muito útil. E por último, podemos notar que o fim desta linha coincide com este canto da ilha. Este é o tipo de coisas que você quer notar com a maior freqüência possível ao fazer desenho observacional uma vez que terminamos, examinou o desenho em busca de erros e, em seguida, verifique novamente com as ferramentas. Nós já verificamos o ângulo enquanto estávamos desenhando, então eu vou verificar duas vezes as distâncias agora, já que o desenho e a referência em um tamanho diferente, não podemos simplesmente transferir a distância diretamente para cima. Então, depois de uma pequena escavação, notei que essa distância é igual a essa distância. Na referência, compare aqueles no desenho e ele verifica, e essa distância é igual a essa distância, e é da mesma maneira no desenho, e você pode continuar assim pelo tempo que quiser. Depende de quão minucioso você quer ser. Uma vez que você se sentir feliz retirando, escurecer e limpar as linhas e como você pode ver, ainda temos muito espaço em sua página . Então, se você quiser praticar mais, eu encorajo você a chamar o olho novamente várias vezes em vários tamanhos até que você preencha a página, você nunca pode obter muita prática. Mas com isso dito, vamos fazer um monte de desenho neste curso, e eu não quero que você fique queimado em apenas um exercício. Então, se você se cansar de desenhar a mesma coisa uma e outra vez, coloque a planilha de lado por enquanto e vá para a próxima lição. Você sempre pode voltar e continuar praticando quando você se sentir à vontade. 23. Exercício de desenho 2: Certo, vamos fazer outro exemplo do exercício de desenho ocular. Esta deve ser a segunda planilha do conjunto. Agora, antes de assistir a esta lição, certifique-se de tentar fazer este exercício sozinho primeiro e somente depois de terminar ou receber ações. Você deve lavar esta lição? Esta é a melhor maneira de aproveitar ao máximo esses exercícios. Então, se você ainda não tentou desenhar o lado, vá em frente e vídeos positivos e faça isso agora. Certo, vamos mergulhar. Vamos começar com a versão da grade de tamanho do site. Começarei combinando o ângulo da sobrancelha. Estas linhas nos dão algumas formas negativas realmente agradáveis para usar. E, claro, queremos aproveitar ao máximo a grade observando onde a sobrancelha em sexo com as linhas da grade e verificar o ângulo. Verifique a distância e agora podemos adicionar essas curvas sutis na linha. Com isso deitado, podemos notar que é distância vertical e horizontal das linhas da grade e verificar o ângulo. Esta foto na pálpebra é aproximadamente alinhada com o canto frontal da sobrancelha, modo que pode ser muito útil. Verifique o ângulo. - Assim que entrarmos no olho, estarei contando com muitas formas negativas e também observando os cruzamentos com as linhas da grade. A coisa boa sobre esses exercícios é que, além de praticar as habilidades observacionais , também estamos aprendendo bom senso de design. Por exemplo, você pode notar que isso eu não pareço exatamente como uma vida real I. É uma versão muito estilizada de um olho, e desenhando, você começa a ver como Charles Barg simplifica Dacres do olho em linha reta linhas enquanto ainda faz com que pareça bonito e realista. Certo, enquanto desenho, percebo alguns detalhes sobre a referência que me ajudarão a manter minhas linhas precisas . Por exemplo, o canto da ilha está quase alinhado verticalmente com o duto lacrimal. A linha da pálpebra superior, se estendida, faria contato com a extremidade da sobrancelha, então eles se alinham um com o outro apenas em um ângulo ligeiramente ascendente. E há uma linha angular que une a sobrancelha, o ducto lacrimal e a pálpebra inferior. Se soubermos se o ângulo dessa linha pode realmente nos ajudar com os posicionamentos e mesmo que, por causa do tempo, eu possa não estar verificando os ângulos e distâncias tão frequentemente quanto Tebe. Vídeo anterior. Incentivo você a verificar suas medidas com a frequência necessária para garantir a precisão. Agora verifique o desenho para erros, e uma vez que você está feliz, escureça e limpe as linhas. Na próxima hora, desenhe o olho novamente. À mão livre. Começarei combinando o ângulo da sobrancelha. Verifique o ângulo das linhas, e eu também posso usar o ângulo entre os cantos da sobrancelha para triangular exatamente onde eles devem terminar. Se todos os ângulos corresponderem, então sabemos que nosso desenho é proporcional à referência. Observe todos os alinhamentos verticais e horizontais que nos ajudarão a desenhar essa linha. Observe também o ângulo entre essas linhas, e podemos triangular a posição de quaisquer pontos, combinando o ângulo entre ele e as áreas circundantes. Claro, não se esqueça de comparar as formas negativas como seu desenho aqui. Observe como o canto externo do olho se alinha horizontalmente com o canto interno , e há essa linha angular que amarra a sobrancelha. Duto lacrimal e pálpebra inferior juntos e anote esse ângulo bem ali. Agora vamos verificar se há erros no desenho. Depois de uma pequena escavação, notei que essa distância é igual a essa distância. Compare isso no desenho. Aqui estão alguns outros pares correspondentes que você pode verificar. Esta distância deve ser a mesma que esta distância. Esta distância deve ser a mesma que esta distância, e esta distância deve ser a mesma que esta distância. Certo, quando estiver feliz, escureça e limpe as linhas. E, claro, ainda há muito espaço nesta página, então eu recomendo que você desenhe isso novamente várias vezes se você estiver preenchendo até ele. 24. Exercício de desenho 3: Ok, aqui está outro exemplo do exercício I. Esta deve ser a terceira pior folha do set. Novamente, certifique-se de tentar fazer este exercício sozinho primeiro antes de assistir a este vídeo com o tamanho em perspectiva. Não deixe que isso te assuste. Ainda podemos usar a mesma abordagem é antes de amassar o ângulo das linhas e usado as interseções das linhas de grade e formas negativas para ajudá-lo e verificar o ângulo. Esta linha tem algumas curvas sutis, o que pode despistar algumas pessoas. Se isso ajudar, basta simplificar a linha em segmentos retos e capturar o ângulo. Em seguida, você pode voltar e adicionar as curvas sutis na linha antes de continuar. Podemos verificar as distâncias para ter certeza de que estamos no caminho certo. Agora eu sei que pode parecer um exagero fazer tanto, medindo apenas por uma linha. E como você fica melhor no desenho, você pode medir mais por mim mas como ainda estamos aprendendo, nunca dói ter mais cuidado. Há muitos detalhes nesta área do olho, então nós realmente temos que abrandar e observar cuidadosamente os ângulos e formas negativas enquanto estamos desenhando. E mesmo que você possa me ver desenhando continuamente neste vídeo ao fazer o exercício mesmo, eu recomendo que você realmente abrandar, pausar com freqüência e re examinar suas linhas para ter certeza que o preciso Isaac Newton disse uma vez , esse gênio é paciente. Eu definitivamente acho que isso se aplica um bom desenho também. Ok, então eu estou olhando para o desenho e parece que há algo estranho sobre a forma do globo ocular. Acho que pode ser um pouco grande demais, então vamos verificar isso com a divisória. E com certeza, é um pouco largo demais. Vamos verificar bem as áreas circundantes, e ainda assim eles são um pouco largos também. Este é um pouco assim. Então vamos corrigir Isso só vai mostrar como você precisa prestar atenção cuidadosa e verificar suas medidas. Um erro em uma área pode causar toda uma cascata de erros no resto do desenho. Certo, agora podemos limpar as linhas. Agora vamos tentar de novo. À mão livre! Mais uma vez, vou começar com a sobrancelha e verificar o ângulo. Vou usar o ângulo entre as extremidades da sobrancelha para triangular. Verifique o ângulo ao desenhar coisas em perspectiva extrema. Este assunto pode às vezes parece muito estranho e estranho porque não estamos acostumados a vê-lo nesse ângulo, e isso pode causar é desenhá-lo com menos precisão. Nesses casos, formas negativas podem ser ainda mais úteis porque nos ajuda a ver objetivamente o desenho sem noções preconcebidas. E com todos esses detalhes no centro dos olhos, nós realmente queremos observar todos os pequenos ângulos que unem esses detalhes. Lembre-se de todas as observações que fizemos na grade desenhando sobre o que alinha com o que e os ângulos entre diferentes áreas ainda podem ser usados aqui para nos ajudar a colocar as coisas, as sobrancelhas parecendo um pouco curtas. Então eu vou estender e limpar as linhas e tudo está feito. Parabéns. Você apenas atraiu. Eu em perspectiva. Ok, vá em frente e faça o resto das planilhas por conta própria, e te vejo na próxima lição. 25. Exercício de desenho de nariz 1: neste conjunto de exercícios estará trabalhando com o nariz e boca um pouco mais complexos novamente . Imprima as planilhas para que você possa desenhar junto. Começarei com o nariz, pois parecia ser a parte mais fácil. Nossa estimativa onde o nariz se cruza com a linha de grade vertical e o mercado, e podemos verificar se você quer ter certeza, e eu combinei o ângulo da primeira linha que irá verificar o ângulo. Parece que precisa ser um pouco mais íngreme. Enquanto estou desenhando as outras linhas. Posso observar os ângulos entre os cantos para me ajudar a manter as coisas precisas. Então eu estou olhando para a distância entre o nariz e a linha de grade vertical, e parece que algo está errado. E com certeza, parece que nossos narizes são um pouco largos, então vamos trazer a borda em um pouco que vai verificar a distância. Isso é muita informação nos lábios e no queixo. Então, em vez de saltar para os detalhes imediatamente, vou estabelecer as linhas rítmicas que unem esses detalhes. Isso nos ajudará a manter as proporções e a perspectiva precisas. Felizmente, Barb já nos mostra as linhas de ritmo que ele usou, então podemos copiá-las. Então essa é a linha que une o contorno externo dos lábios e do queixo. E essas próximas duas linhas capturam o ângulo inclinado do lábio superior e inferior. Isso ilustra um conceito e desenho importantes, que é que você deve estabelecer as relações maiores primeiro antes de se concentrar nos detalhes . E, claro, medida que estamos desenhando essas linhas, olhar para as formas negativas ajudará tremendamente. Na próxima hora , desenhe o queixo. Aqui podemos simplificar o queixo em segmentos de linha reta, a fim de torná-lo mais fácil de desenhar . Como você pode ver colocando, essas linhas básicas de ritmo estão desenhando está começando a ler, que significa que está começando a parecer o que estamos tentando desenhar. Isto é realmente útil porque nos permite avaliar a proporção global e detectar quaisquer erros manifestos. Também nos dá confiança de que estamos no caminho certo, o que torna mais fácil saber o que fazer a seguir. E eu também seria um bom momento para verificar o desenho para quaisquer erros. Uma vez que você esteja feliz que tudo é razoavelmente preciso, agora podemos adicionar detalhes menores cuidando das proporções gerais. Primeiro, agora podemos reduzir e focar em capturar os ângulos e linhas menores com precisão, observando as formas negativas, as interseções da linha da grade e assim por diante. Se começássemos a trabalhar nos detalhes imediatamente, sem as grandes linhas de ritmo para nos guiar, poderíamos nos tornar a visão de túnel e fazer com que os detalhes não alinhassem corretamente. Uma vez que você está pronto, olhar sobre o desenho para qualquer erro. Então eu vou clarear as linhas com a borracha. Em seguida, vamos olhar para o desenho de farpas de acabamento e preencher todas as curvas e detalhes. Basicamente, estamos suavizando todos os cantos e mudando os segmentos de linha reta para curdos sutis novamente. Observe como é mais fácil prestar atenção a todas as curvas quando já trabalhamos todas as proporções e colocações. A propósito, eu fiz minhas linhas de construção muito escuras para o bem do vídeo. Em seu próprio desenho, você quer manter as linhas o mais leve possível para que o desenho não fique muito confuso. Então, uma vez que você está feliz com o desenho você Congar parentes e limpar as linhas. Agora vamos desenhar isso novamente usando a medição comparativa FREEHAND, eu vou combinar o ângulo de uma da borda do nariz. O comprimento desta mentira determinaria a escala do desenho que verificará o ângulo . Uma vez que não temos as linhas de grade para nos ajudar terá que prestar atenção extra aos ângulos. Aqui. Vou anotar o ângulo entre estes dois cantos do dedo do pé. Ajude-me a determinar o comprimento da segunda linha. Podemos usar o mesmo processo para a terceira linha corresponde ângulo e, em seguida, não, o ângulo entre os cantos. Ok, então aqui está a nossa base. Agora vamos colocar na linha do ritmo, saber onde esta linha se cruza com o nariz e tentar combinar a curva o melhor que puder. Podemos olhar para o ângulo entre o final da curva e a ponta do nariz para ajudar a julgar a precisão ou talvez o ângulo entre a curva e a narina. Para esta linha, não poderíamos usar a forma negativa para ajudar a combinar o ângulo para esta linha. Nós também poderia usar as formas negativas, bem como visualizado onde a curva iria bater no nariz se fosse para continuar a seguir, Desenhe no queixo novamente. Podemos dividi-lo em segmentos de linha reta para facilitar o foco nos ângulos. Verifique se há algum erro proporcional e, em seguida, adicione os detalhes menores. Não há ângulo entre o lábio superior e a narina. Observe o ângulo entre a narina e este canto do lábio inferior, e observe os ângulos do entre o canto do queixo e esses pontos no nariz. Também podemos usar linhas de prumo horizontais e verticais para verificar a precisão. Por exemplo, notei que o canto do lábio inferior se alinha verticalmente com este milho fora da narina . Bem, este canto do lábio superior alinha horizontalmente com este canto do natural, e que a ponta do nariz está ligeiramente acima dessa linha e assim por diante. Agora verifique as proporções. Esta distância deve ser a mesma que esta distância e a referência. Verifique isso no desenho, e é uma combinação. E aqui estão alguns outros pares correspondentes que você pode verificar. Esta distância deve ser a mesma que esta distância. Esta distância deve ser a mesma que esta distância, e esta distância deve ser a mesma é esta distância. Em seguida, olhe para o desenho da farpa de acabamento e adicione as curvas sutis. E por último, limpe as linhas e adicione algumas variações de peso deitado. Agora tente este exercício por si mesmo e eu o verei na próxima lição. 26. Exercício de desenho de nariz 2: Ok. Certifique-se de tentar fazer isso. Exercite-se antes de assistir a este vídeo. Começarei estabelecendo as anotações. Vou anotar onde ele cruza a linha vertical da grade. Lembre-se de prestar atenção a todas as formas negativas e as distâncias entre as linhas da grade . Também podemos olhar para os ângulos entre todos os cantos. Verifique a distância. Em seguida, vou colocar na borda externa do rosto. Observe como estou desenhando pelo nariz para garantir a continuidade da linha. Agora vou simplificar a inclinação dos lábios para as linhas diagonais. Você pode desenhar diretamente na referência do que ajuda você a visualizá-lo. Estamos basicamente fazendo uma nota que os lábios estão em um ângulo diagonal. Isso é realmente crucial para mostrar na perspectiva adequada dos lábios, e essas linhas nos lembrarão de capturar esse importante detalhe enquanto estamos desenhando. Um erro de início comum nesta situação seria começar a desenhar os detalhes imediatamente , que poderia funcionar se você tiver boas habilidades de observação. Mas o que acaba acontecendo a maior parte do tempo é que o artista vai se perder em todos os detalhes e acabar nivelando os lábios, tornando os cantos até um ao outro, porque subconscientemente eles pensam que os lábios devem ser iguais. Isso pode ser verdade para outro desenho, mas neste caso os lábios devem estar em um ângulo, e torná-los mesmo mataria a perspectiva. E como você pode ver, o desenho está começando a ler, o que é muito encorajador. Podemos verificar duas vezes as medidas antes de avançar. Em seguida, podemos adicionar os detalhes menores. Felizmente, você vai descobrir que essas linhas de construção que colocamos em tornar o desenho dos detalhes menores muito mais gerenciável. E enquanto desenho, meus olhos estão constantemente olhando para frente e para trás entre a referência e o desenho e comparando as formas e ângulos negativos. No começo, pode ser estranho desenhar e olhar ao mesmo tempo, mas à medida que você pratica cada vez mais, sua mão e seus olhos aprenderão a trabalhar em conjunto, e eventualmente ele se tornará sem esforço. Mas, enquanto isso, não tenha medo de pausar com frequência e recuar para avaliar seu desenho. Agora eu vou iluminar as linhas dentro da borracha em seguida olhou para o acabamento, desenho farpa e em essas curvas sutis e detalhes. Observe como é muito mais fácil desenhar essas curvas sutis quando tudo o que você precisa fazer é traçar sobre as linhas que você sabe já proporcionalmente precisas. Claro, você ainda precisa prestar atenção à referência e desenhar com cuidado, mas é muito mais fácil do que tentar obter todos os detalhes imediatamente do get go. Este também é um bom momento para perceber como Charles Barg escolheu simplificar essas curvas, como ele transformou uma curva em uma série de segmentos de linha, quais detalhes ele escolheu para editar ou deixar dentro e assim por diante. Isso ajudará você a fazer suas próprias escolhas ao simplificar as coisas no futuro. Quando terminar, escureça e limpe as linhas. Agora vamos desenhar isso novamente usando medida comparativa à mão livre minha pele, vou começar com o nariz. Este parece ser o lugar mais fácil para começar, e isso nos dará uma base para medir. Tome cuidado para combinar os ângulos das linhas tão perto quanto você pode e observe os ângulos entre os cantos dedo do pé ajudá-lo a triangular. As posições aqui notaram que estes dois cantos são cerca de nível um com o outro. Agora vamos colocar na borda do rosto e as linhas indicando a inclinação dos elevadores. Aqui, olhando para as formas negativas, pode realmente ajudar com o queixo, notou que este canto do queixo se alinha verticalmente com este canto do nariz. No momento em que chegamos ao queixo, pode ser fácil para erros proporcionais se acumularem e tornar esta área muito grande ou muito pequena em relação ao nariz. Então queremos observar alguns ângulos que vão entre o queixo e o nariz para ajudar a manter os dois em sincronia um com o outro. Agora podemos voltar e adicionar os pequenos detalhes aqui, notado que este canto do nariz alinha verticalmente com este canto do lábio superior e notou este ângulo entre este canto da boca e a narina. Repare nesse ângulo. Agora verifique se há erros e use o desenho de farpas para adicionar essas curvas e detalhes sutis, e tudo está feito 27. Exercício de desenho de nariz 3: Certo, vamos fazer mais um exemplo desse exercício de nariz e boca de novo. Tentou fazer isso sozinho antes de assistir o vídeo. Mais uma vez, vou começar com os saberes. Há muitos detalhes no forte, então observar que as interseções da linha da grade nos ajudará a manter as coisas organizadas e precisas aqui. Eu ia colocar o nariz muito longe para a direita, mas então olhei para a distância da linha da grade e corrigi-o e coloquei mais perto do centro. Então, quando você está desenhando, você quer alternar constantemente entre um foco estreito e um foco amplo. Reduza seu foco quando estiver desenhando pequenos detalhes. E então por que seu foco não se concentrou em tirar toda a imagem e ter certeza de que os detalhes você acabou de colocar se encaixam com o desenho geral? Em seguida, repita este processo com o próximo detalhe e assim por diante. É assim que você pega erros e mantém as coisas precisas. Se você se encontra em apenas um modo de foco por um longo tempo, normalmente é quando os erros acontecem. Max vai desenhar na borda do rosto. Esta linha age como uma linha de ritmo e une o ápice dos lábios. Aqui você pode saber onde a curva se cruza com a linha de grade horizontal e também como ela entra em contato com a narina em todos os lugares para continuar. E essas linhas indicavam a inclinação dos lábios. Uma vez que esta boca de vista em perspectiva, capturar a inclinação dos lábios é muito importante. E, claro, esta é apenas uma maneira de abordar um desenho como este. Se você quiser, você pode imaginar outros ângulos e linhas de ritmo que você achar mais úteis. Ou, se você estiver confiante em suas habilidades de observação, você pode começar a desenhar os detalhes sem se preocupar com facilidade. As linhas de construção usam qualquer abordagem que melhor lhe convier aqui. Estou prestando atenção aos espaços negativos, que são realmente úteis. O queixo está se projetando um pouco demais, então vamos trazê-lo um pouco. Agora podemos adicionar os detalhes menores. Esta área matemática tem um pouco de detalhe, então diminua a velocidade e aproveite o tempo para observar tudo com cuidado. Por que deve fazer e feliz com o desenho? Podemos iluminar as linhas com uma borracha, e agora podemos passar por cima das linhas e adicionar os detalhes ainda mais sutis. Há um pouco mais de informação neste em comparação com os exercícios anteriores, então não se esqueça de levar o seu tempo. Não apresse e faça uma pausa com frequência para reavaliar o seu trabalho. Lembre-se, uma grande parte do desenho bem é apenas ser paciente, constantemente olhando para frente e para trás entre a referência e o desenho para verificar se há erros e, em seguida, estar disposto a corrigir esses erros quando você os notar. Observe como as linhas dos lábios se sobrepõem entre si para criar a ilusão da forma. As linhas sobrepostas são uma ótima ferramenta para criar três dimensionalidades. Observe também como a Barb está usando variações de peso deitado para transmitir a profundidade das formas. A área é que na sombra como a narina, a parte inferior do nariz e a abertura da boca são dadas pesos de linha mais escuros e as áreas que estão ficando mais luz dada uma linha mais clara, espere. Desta forma, o artista é capaz de transmitir três dimensionalidades sem sequer usar sombreamento. Aqui eu estou me desviando do farpado, desenhando um pouco e adicionando algumas linhas mais pesadas espera para o queixo e a borda do rosto porque eu acho que faz parecer um pouco mais interessante. Essa é apenas a minha preferência, e eu encorajo-te a brincar com a maneira de ver o que parece melhor. Agora vamos desenhar isso de novo. Usando a medição comparativa à mão livre, vou começar combinando os ângulos do nariz. Lembre-se de usar os ângulos entre os cantos para ajudá-lo. Troy enfurecido as posições de cada ponto. Podemos usar vários ângulos para cada ponto dado para maximizar a precisão Agora, normalmente, quando eu desenhar, eu não vou necessariamente desenhar essas linhas no desenho, mas você certamente pode fazê-lo se ajudar. Além disso, eu posso não estar me mostrando verificando os ângulos tão frequentemente como os vídeos anteriores, mas eu gostaria de encorajá-lo a verificar novamente suas medidas quantas vezes você precisa em seguida, desenhar as linhas de ângulo e colocar no queixo. Ouvir o quanto o queixo se projeta é muito importante. Então eu vou visualizar uma linha de prumo a partir da borda do queixo e ver onde ele se alinha com o nariz e usá-lo para ajudar a guiar meu desenho. E parece que eu poderia ter movido o queixo para a risada um pouco mais. E só para ter certeza que a área da boca é proporcional ao nariz. Podemos verificar a referência para ver que esta distância vai caber na área da boca duas vezes . Verifique isso e desenho, e parece bom. Ok, agora podemos começar a colocar os detalhes mais pequenos. Observe como este canto do lábio se alinha com este canto da narina. A linha de grade vertical realmente nos dá muita informação útil, então preste atenção nela. Aqui. Eu sinto que o queixo ainda precisa ser movido para o riso um pouco mais próximo, iluminando as linhas e adicionar os detalhes sutis. E estamos todos acabados. Vá em frente e faça o resto das planilhas sozinho, e te vejo na próxima lição. 28. Exercício de desenho facial 1: neste exercício, vamos aplicar todos os conceitos que aprendemos até agora nos ajudar a desenhar um assunto que tem muitos detalhes interligados. Este exercício é um pouco mais complexo do que os anteriores. Então, para facilitar o desenho, vamos simplificá-lo em segmentos de linha simples. Basicamente, estamos priorizando os detalhes maiores, como o ângulo geral das linhas sobre os detalhes menores, como essas curvas sutis e solavancos nas linhas. Por exemplo, para esta área da testa, nós escolheríamos algumas linhas retas que capturariam as mudanças de ângulo que ocorrem dentro dela. Esta área tem uma grande mudança de ângulo neste canto, então poderíamos simplificar em dois segmentos como este. Agora, o processo de simplificação é uma arte em si. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, e o bom de trabalhar com este desenho é que temos acesso a como Charles Barred teria feito isso aqui. Podemos ver que ele também costumava linhas, mas a segunda linha ângulos em um pouco, enquanto a nossa é reta para cima e para baixo. Ambos os métodos funcionam e não há maneira correta. Mas olhando para ele agora. Eu acho que eu gosto de farpas um pouco melhor porque ele capta o fato de que o cume da sobrancelha mergulha um pouco enquanto ele faz a transição para o nariz. Então, a retirada daqui é sempre que possível. Você deseja simplificar seu assunto em algumas linhas, mantendo as características definidoras . Além disso, no início, será muito útil para você desenhar essas linhas diretamente em sua referência. Mas à medida que você se torna mais experiência, você será capaz de visualizá-los sobre apenas assunto, e isso se tornará apenas uma maneira de ver, na verdade, medida que você desenvolve seu próprio estilo, à medida que você desenvolve seu próprio estilo, como você escolhe simplificar um assunto e desenhou os segmentos de linha será uma maneira de você se expressar como um artista. Agora, como você simplificaria esta área da ponte do nariz? Pense em quais linhas você usou e desenhe-os em sua referência de worksheet para mim. Simplifico a ponte do nariz nesses dois segmentos. Olhando para o desenho de Mark, podemos ver que ele tomou uma abordagem bastante similar, exceto que ele também estendeu uma linha até a testa. Ao fazer isso, ele está relacionando o ângulo do nariz com a raiva da testa e vendo como eles diferem um do outro. Essa é uma observação muito útil, o que poderia ajudá-lo a manter os dois em proporções um com o outro. Então, da próxima vez que simplificarmos algo, talvez queiramos levar isso em consideração. Então, como é que a sua simplificação comparada com farpas ou com a minha? Como eles diferiram? E o que você aprendeu com isso? Tomando essas decisões e comparando-as com o que Barb fez? Você pode aprender muito sobre o processo de pensamento dele. É quase como ter um artista mestre sentado lá e te dando críticas sobre o que você fez. Para o resto dessas lições, Eu quero que você pause o vídeo e tente fazer as simplificações você mesmo antes de olhar para o meu exemplo ou farpas tentando resolver esses quebra-cabeças visuais você mesmo. Antes de olhar para a resposta, você vai obter muito mais dessas lições. Certo, vamos continuar pelo resto do nariz e da boca. Vou simplificá-lo. Usando essas linhas, olhando para o que Barb fez, podemos ver que ele escolheu usar uma linha grande para relacionar o ângulo da ponta do nariz com o queixo. Considerando que escolhi enfatizar o ângulo entre o nariz e o lábio superior. Senti que os mentirosos se conectam mais perfeitamente uns com os outros de novo. Ambos os métodos funcionam, mas este é um exemplo em que eu realmente gosto mais da minha simplificação. Então, como suas escolhas se compararam? Agora que temos um plano básico, podemos começar a copiar as linhas e bloquear a cara. Agora que temos um plano básico, Este processo é muito semelhante ao que temos feito nas lições anteriores. Preste atenção aos ângulos. Observe as interseções com as linhas da grade, compare as formas negativas e assim por diante. Para algumas dessas linhas, você pode achar útil imaginar onde elas se cruzariam com a linha da grade. Se eles continuarem, verifique o ângulo. Verifique a distância para o I. A simplificação é bastante óbvia. A maioria consiste em linhas retas de qualquer maneira, então eu vou apenas ignorar os detalhes menores e colocar nas linhas maiores. Olhando para ele agora, posso ver que o olho é um pouco baixo demais em relação à referência. Infelizmente, eu perdi isso enquanto grava a demo. Espero que possa aprender com o meu erro. Agora podemos cortar no nariz um pouco mais, a fim de refinar ainda mais a forma. Isso é um pouco baixo demais, ficando um pouco sóbrio. Agora podemos bloquear a prisão do nariz e narina. É particularmente importante simplificar formas de sombra, muitas vezes ao desenhar a partir da vida útil de referência fotográfica. As áreas de sombra são muito difíceis de desafiar com bordas pouco claras, por isso é muito útil projetá-las em formas de concreto. Aqui, Barb já projetou essas áreas de sombra no natural e eu em formas bem definidas . Esse é um dos benefícios de fazer um estudo massivo como este. Os artistas originais fizeram muito trabalho para simplificar a complexidade da vida real nessas formas atraentes, e desenhando-as, podemos absorver um pouco desse senso de design. Agora que os principais elementos estão no lugar, podemos olhar sobre o desenho para ter certeza de que as posições de proporção geral estão corretas. Em seguida, podemos iluminar as linhas com uma borracha ao lado, usando o desenho sob como um guia, podemos adicionar esses detalhes sutis se fizemos bem o nosso trabalho na fase anterior. Este processo deve ser relativamente fácil, embora isso não signifique que devemos ser descuidados. Mesmo nesta fase, devemos observar cuidadosamente a referência e procurar quaisquer erros que possamos querer corrigir. À medida que preenchemos mais e mais detalhes, podemos obter uma melhor leitura sobre o desenho e, portanto, melhor julgar se algo está impreciso. - Uma vez que você está pronto e feliz com o desenho, podemos limpar as linhas e adicionar algumas variações de peso mentiroso. Agora vamos tentar isso novamente usando a medição comparativa à mão livre. Normalmente eu gosto de começar estabelecendo uma base de casa, que para mim geralmente são os olhos. Isso é um monte de detalhes bem agrupados nos olhos, e eu acho que se eu trabalhar duro para capturar esses detalhes com precisão, isso me dá uma base sólida a partir da qual medir e desenhar o resto do rosto. Aqui. Queremos ter certeza de que este canto do olho é mais baixo que este canto novamente. Queremos combinar cuidadosamente o ângulo de cada linha e observar o ângulo entre vários cantos e pontos de referência. Comparar as formas negativas também será permitido ajudar. Eu sei que devo soar como um disco quebrado agora. Mas uma boa observação sobre o desenho é realmente apenas sobre fazer as coisas simples e fundamentais uma e outra vez e fazê-las com muito cuidado. Aqui. Estou conectando essa foto no olho com a sobrancelha. Usando esta linha de ritmo aqui, estou conectando o canto do olho com a sobrancelha com uma linha reta e note que se esta mentira fosse estendida, entraria em contato com a extremidade da sobrancelha. A idéia é que você deseja relacionar diferentes elementos do desenho uns com os outros. Quão longe está este detalhe deste outro detalhe? E em que ângulo e assim por diante? E observando essas relações angulares, notei que as sobrancelhas são muito baixas, então eu vou movê-la para cima assim que você tiver as primeiras linhas estabelecidas. É uma boa idéia extrapolar mentalmente a partir desta escala inicial para ver o tamanho do desenho final e certificar-se de que ele vai caber em seu papel novamente. Esta é uma importante habilidade de gerenciamento de espaço que é boa para praticar. Você não quer gastar muito tempo desenvolvendo um desenho, apenas para descobrir que uma parte dele vai ser cortada aqui, eu estou desenhando a linha de prumo vertical. Isso está na referência para me ajudar a ver quais detalhes as linhas se apagariam. Você também pode simplesmente visualizar uma linha de sua vida. Agora que temos uma boa base, podemos triangular daqui e construir o resto do rosto. - Aqui . Eu percebo que o nariz é muito grande e derrubá-lo um pouco. O nariz pode ser muito complicado. É muito fácil torná-lo muito grande ou muito pequeno. Então tome o seu tempo e realmente observe os ângulos e distâncias cuidadosamente. Linhas horizontais? Um muito útil aqui. Queremos ter certeza de que todos os cantos e pontos de referência no nariz correspondem aos pontos de referência corretos no olho com tanta freqüência visualizando linhas perfeitamente horizontais. Ir do I ao nariz pode ajudá-lo a se certificar de que tudo está em seu lugar adequado . Você provavelmente notará que eu sou um pouco mais detalhado com minha simplificação neste desenho do que com o exemplo de grade. Acho que com o desenho à mão livre, os detalhes e cantos adicionados me ajudam a traduzir melhor e manter as coisas mais precisas. Mas ainda estou mantendo as coisas no nível das linhas retas e não me preocupando com as curvas sutis. No entanto, você quer encontrar a abordagem que melhor funciona para você aqui. Sinto que há algo errado com a ponta do nariz, mas não tenho certeza do que é, então vou deixar por enquanto e começar a trabalhar na área da boca. Pode ser difícil avaliar as proporções das partes individuais até que você tenha uma boa leitura sobre o desenho geral. Então, se você ficar preso em uma área, é uma boa idéia deixá-lo e trabalhar em outra área. À medida que o desenho se desenvolve de forma holística, você estará em uma posição melhor para julgar o que exatamente precisa de Fixação. Preencher a sombra da narina pode me ajudar a julgar o quão longe a ponta do nariz precisa estar bem antes de seguir em frente. Vamos verificar se tudo está em proporção. Isso, com do nariz, deve ser aproximadamente igual à altura da área do olho. Esta distância deve ser aproximadamente igual a distância de Revis. Esta distância deve ser aproximadamente igual a distância de Revis, e podemos continuar assim pelo tempo que quisermos. Agora podemos bloquear na área da boca. Aqui, você pode me ver tomando meu tempo para observar a referência e anotar os ângulos entre vários pontos. Eu também estou usando linhas de prumo verticais para ter certeza que os detalhes da boca estão alinhados corretamente com tudo acima dela. Novamente, ele só volta a fazer essas coisas fundamentais básicas uma e outra vez com diligência. Agora que temos uma boa leitura sobre o desenho geral, eu posso avaliar as coisas um pouco melhor, e parece-me que o I é um pouco pequeno demais em relação ao resto do rosto. Então a maneira mais fácil de consertar isso é fazer o “I “um pouco maior. Agora podemos rever o desenho e adicionar os detalhes sutis. A maior parte do trabalho duro é realmente feito na fase anterior para se certificar de que tudo é proporcional impreciso. Então, nesta fase, podemos realmente estreitar e focar em capturar todas as pequenas nuances. Esta é também uma grande oportunidade para corrigir quaisquer erros menores que você vê fazer certas coisas maiores ou menores ou filme um pouco para a esquerda ou direita e assim por diante. Às vezes tentar desenhar com precisão pode nos fazer ter medo de colocar qualquer coisa para baixo porque estamos preocupados que não vai ser perfeitamente certo Nesses casos, acho útil apenas fazer o melhor palpite que posso, sabendo que eu Estou provavelmente fora e, em seguida, examinando os convidados que eu fiz para ver qual ajuste precisa ser feito para que você não precisa fazer tudo certo na primeira vez. Contanto que mantenha suas marcas leves e esteja disposto a fazer correções. - Assim que terminar, podemos limpar as linhas e adicionar algumas variações de peso mentiroso. 29. Exercício de desenho dois: agora, você provavelmente está bastante familiarizado com o processo de trabalhar com a grade. Então, neste exercício, vamos tentar algo um pouco diferente. Vamos desenhar usando o tamanho do site, mas sem as linhas da grade. Isso tornará as coisas um pouco mais desafiadoras. Mas melhor treinou suas habilidades de desenho à mão livre. Isso pode ser útil. Você acha fácil desenhar com as linhas da grade, mas a medição comparativa à mão livre ainda é muito desafiadora. Você pode baixar e imprimir esta versão das planilhas sem as linhas da grade. E, claro, se você quiser, você pode fazer este exercício com a grade também. Ok, vamos começar. Comece simplificando o contorno externo do rosto novamente. Normalmente, eu visualizaria isso na minha cabeça enquanto desenho, mas pode ajudá-lo a desenhar diretamente na referência. Mais uma vez, temos essa simplificação que usa barb, então se você ficar preso, você pode se referir às escolhas que ele fez. Neste caso, Barb e eu fizemos escolhas parecidas, exceto que ele também usou um núcleo de linha de ritmo para conectar a testa com os lábios. Essa é uma observação útil que podemos tomar nota Agora podemos começar a bloqueá-lo em como? Estimar a localização exata das linhas da melhor forma possível, e então isso irá verificar a distância com o divisor. Verifique a distância horizontal. Verifique a distância vertical. Quanto mais freqüentemente você verificar, mais preciso será o seu desenho. No início, eu recomendo que você verifique sua medida com bastante frequência. E se você encontrar um erro com as ferramentas, certifique-se de pausar e examiná-lo com os olhos até que você possa ver o erro claramente antes de corrigi-lo. À medida que você fica melhor e melhor, você vai descobrir que suas suposições iniciais são bastante no local, caso em que você pode começar a confiar em seus olhos. Muito mais desenvolverá o desenho de forma holística para que possamos ler melhor sobre ele. Lembre-se de olhar constantemente para frente e para trás entre o desenho e referência para comparar os dois. Se você achar difícil desenhar e olhar para frente e para trás ao mesmo tempo, o que você provavelmente vai tentar primeiro fazer pausas frequentes onde você parar de desenhar e inspecionar o desenho. À medida que você ficar melhor e melhor, seus olhos estarão comparando o desenho em referência como você está desenhando sem você sequer pensar sobre isso. E parece que os olhos precisam ser movidos para baixo e para a órbita esquerda. Essa é a coisa boa sobre desenhar insights. A medição de tamanho é muito mais fácil do que a medição comparativa, o que permite que você seja muito mais preciso. Agora. Clareie as linhas e adicione os detalhes sutis nas tradicionais escolas de arte Tilly Azour. Exercícios de placa de barra como estes são feitos à vista, tamanho e com muita ênfase em extrema precisão. Desenhos, uma medida e re medido muitas vezes e, em seguida, meticulosamente renderizado até que o desenho é indistinguível da referência que estes desenhos podem levar semanas para completar. O que estamos fazendo aqui é uma versão muito mais abreviada desse exercício, embora eu aconselhe você a tomar o tempo que precisar em cada desenho. Quanto mais tempo e cuidado você tomar com cada desenho, mais precisos serão. - Cabelos e barbas podem ser notoriamente difíceis de desenhar. É tão fácil se perder em todos os detalhes, e todos os pequenos erros podem se somar muito rapidamente. Meu conselho aqui seria para abrandar e tomar o seu tempo. Paciente é que ele também presta atenção às bordas externas e cantos. Toe ajuda Você a manter as coisas em proporção. Por exemplo, observe onde a borda da barba se alinha com outros detalhes do rosto que ajudarão a evitar que você o desenhe muito grande ou descolado. Além disso, o bom é que não é tão importante para obter o cabelo exatamente como a referência. Mesmo que você seja mordido, não afetará muito o bêbado final. O olho e o nariz, por outro lado, é muito importante para acertar. Uma vez terminado, escureça e limpe as linhas. Agora vamos tentar a versão de medição comparativa, espero que ao praticar primeiro o tamanho da visão, você achará isso um pouco mais fácil para o outro exercício facial. Comecei construindo uma base com o olho e depois triangulando de lá. Para este um vai ter uma abordagem ligeiramente diferente, são levemente bloco no Ho Fei para que possamos obter uma leitura em um sentido da proporção e, em seguida, voltar sobre ele com os detalhes. Como não podemos verificar constantemente as medidas como fizemos no exemplo do tamanho da visão, terei que prestar muita atenção aos ângulos entre os diferentes pontos. Também usaram linhas verticais e horizontais para ver como diferentes detalhes se alinham uns com os outros. Compare formas negativas e assim por diante novamente, que está voltando aos fundamentos como sempre fazemos. Desenhar é muito parecido com um ato de malabarismo, exceto que em vez de bolas você está fazendo malabarismo com informações visuais enquanto sua mão está fazendo marcas no papel. Seus olhos estão alternando entre diferentes pontos na referência e percebendo suas relações entre si. Ponto A. É um ângulo de 15 graus do ponto B, e também está em um ângulo de 40 graus do ponto C e assim por diante. E você tem que manter todos esses relacionamentos diferentes em seu desenho, e isso é difícil. É muito difícil. Você vai cometer muitos erros. Hackear. Até os artistas mestres cometem muitos erros. Mas se você continuar fazendo um esforço para abrandar, observar cuidadosamente e corrigir os erros que você vê eventualmente, seus olhos ficarão melhores ao perceber esses pequenos detalhes, e sua mão ficará melhor em capturá-los. Outra coisa é realmente importante é fazer uma pausa com frequência para recuar e olhar para o seu desenho à distância. Isso pode lhe dar uma perspectiva fresca muito necessária e permitir que você veja imprecisões proporcionais em seu desenho. Isso pode ser um simples é inclinar-se para trás e olhar para o seu desenho se ele é menor ou se é um desenho maior, levantar-se e dar alguns passos para trás para olhar para ele de longe, fazer isso muitas vezes enquanto você está trabalhando. Eu realmente não posso me mostrar fazendo isso na demo, mas eu queria enfatizar o quão importante isso é muito boa observação do desenho. - Agora podemos rever e nos detalhes da segunda rodada, eu sou capaz de focar mais de perto nos detalhes e detectar quaisquer imprecisões em nosso bloco inicial . Então, enquanto desenho, você vai me ver mover e mudar as coisas um pouco para torná-las mais precisas. Com cada passagem sobre o desenho, você será capaz de refiná-lo e torná-lo cada vez mais preciso. Além de aprimorar suas habilidades de observação, fazer esses exercícios de farpa também tem muitos outros benefícios. Por um lado, você é capaz de observar o senso de design estético do bom desenho clássico, que o ajudará a tornar seu próprio desenho mais atraente. E por outro lado, o seu edifício, confiante ao ver como um desenho aparentemente complexo como este pode ser construído passo passo, usando linhas e tons simples. E agora que você tem uma boa idéia de como lidar com esses desenhos farpados, eu encorajaria você a procurar outros pratos de barra e praticar com eles aqui. O nariz é um pouco grande demais, então vou trazer uma oferta. Agora podemos preencher as sombras, escurecer e limpar as linhas, e tudo acabou. Vá em frente e faça o resto da planilha por conta própria e divirta-se. 30. Como importante é a precisão?: como mencionado anteriormente esta parte do desenho fundamental da Siri é tudo sobre o desenvolvimento sua capacidade de ver e desenhar com precisão. Mas com toda essa ênfase em medições cuidadosas, eu me preocupo que eu possa torná-lo neurótico sobre precisão perfeita ou, pior ainda, dar-lhe a impressão de que desenhar é tudo sobre fazer uma cópia carbono de sua referência. Esse não é o caso. Eu vou. Artistas não é para se tornar realmente boas fotocopiadoras quando você assiste artista mestre desenhar. Eles não estão super preocupados em copiar exatamente o que vêem. Em vez disso, a interpretação e redesenho do que eles vêem para que o desenho possa parecer ainda melhor do que a referência. Como Jeff Watts diria, bom desenhista é desenhar uma combinação do que você vê, que você sabe e do que você gostaria de ver. Pessoalmente, acho a arte muito gratificante quando parei de tentar ser um escravo da referência e em vez disso, redesenhar o que estou vendo. Mas, a fim de construir minha biblioteca visual e projetar de forma eficaz, eu tive que passar um longo tempo aprendendo a ver e desenhar com precisão. Como diz o ditado, você deve aprender as regras antes de quebrá-las. Da mesma forma, você deve aprender a desenhar as coisas como elas são antes de poder desenhá-las como você quer que elas sejam. Então, resumindo, tudo o que aprendemos até agora é muito importante, e você deve gastar muito tempo aperfeiçoando essas habilidades, mas não se estresse demais sobre isso e entenda que a boa arte é mais do que apenas precisão perfeita.