Desenho com todo o EU - Técnicas de desenho consciente - Lição 1 de 6

1. 1: técnicas de desenho conscienteintroductionV3: Olá a todos, todos, e bem-vindos ao consciente durante as técnicas. Meu nome é Chris Sandbox, e estou muito animado que você decidiu se juntar a mim neste desenho. A Janey. Sei que para muitas pessoas, é um grande passo dois. Dê esse salto para explorar seu próprio processo criativo, e é algo que muitas vezes adiamos por um longo tempo. Então eu estou realmente feliz que você decidiu dar o salto e começar esse processo por si mesmo. Sei que estou aqui para apoiá-lo durante todo o caminho, então uma consciência durante as técnicas é sobre explorar sua criatividade interior. Trata-se de aprender a se conectar com você mesmo através do desenho e através do processo criativo . É sobre se expressar. Trata-se também de aprender a desenhar com confiança e comprometer-se com o processo. Trata-se de criar consciência em sua prática criativa, estar consciente sobre o que e por que você está criando. E é sobre construir suas habilidades de desenho enquanto melhora o relaxamento, ação e, o mais importante, divertir-se. Assim, o curso Contra Storing Techniques é projetado para iniciantes. Ele é projetado para aqueles que querem explorar seu lado criativo, mas eles não têm nenhum treinamento prévio ou conhecimento sobre como fazer habilidades técnicas de desenho, e nós vamos aprender essas habilidades. É para aqueles que querem melhorar suas habilidades de desenho e criar mais atenção plena na prática de desenho. Então o custo inclui eleições em vídeo onde eu vou falar com você dispositivo de vice, como eu estou agora. Ele também tem um monte de exercícios com algumas instruções completas para download para você seguir. Junto com Onda, estaremos cobrindo diferentes pontos de informação, então os seis principais tópicos ou eles também podem ser pensados para ser divididos em seis lições diferentes . E o 1º 1 será chamado de desenho com todo o eu, usando seus olhos em todos os sentidos sombra e luz desenhos dimensionais explorando diferentes meios e desenhos intencionais. Agora, esse custo pode ser completado inteiramente no seu próprio ritmo. Eu encorajo-te a fazê-lo. Eu me sinto em quando é certo para você fazer essa prática, então há algumas diretrizes que eu poderia dar, mas é realmente tudo sobre você. Portanto, é sobre você definir suas próprias intenções, definir diretrizes claras para si mesmo e seguir com as nossas muitas vezes quando estabelecemos uma diretriz clara e depois seguimos com isso que esse processo em si mesmo nos ajuda a construir nosso própria confiança porque estamos nos comprometendo com nós mesmos. Os materiais que você precisará para este curso vão variar dependendo dos tipos de meios que você gostaria de explorar durante o processo. No entanto, para começar, tudo o que você precisa é papel, apontador de lápis, uma borracha e uma regra. Agora, em um diário visual de três ou quatro é sempre uma ideia fantástica. O papel de cartucho é o melhor para trabalhar para desenhar porque tem muita flexibilidade com os diferentes meios que vamos explorar. No entanto, se você não tiver acesso a papel cartucho do que qualquer Pangle, ficaremos bem novamente. Às vezes sentimos que precisamos sair e comprar todos esses materiais caros para termos o cenário perfeito onde podemos fazer nossos desenhos, e isso nem sempre é necessário. Então, Então, o que você tem disponível para você é exatamente o que você precisa para fazer esse processo. Lembro-me de me manter comprometido com o processo. Mais importante ainda, divirta-se. E se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, por favor me avise como eu estou aqui para apoiar você e sua durante Jenny 2. Skillshareintrodro1: 3. 2consciou, 2consciousdrawingtechniqueslesson1part1V2 1parte 1V2: Então, a primeira coisa que quero falar com vocês sobre ter confiança em suas criações. E isso é algo que é tão importante, não apenas duradouro, mas na vida em geral. Trata-se de ter a confiança para seguir em frente, acreditar em si mesmo e de silenciar as histórias que temos em nossa mente para que possamos seguir em frente e que possamos fazer o que queremos fazer. Muitas vezes temos muitas histórias, especialmente em torno da criatividade, e eu acho que muitas vezes nosso sistema educacional ou influências de quando estávamos crescendo têm muito a ver com isso. Então eu o conheço quando criança e vejo isso acontecendo. Eu também tenho um filho. Começamos com tanta confiança em nossas habilidades de desenhar, e acho que cada criação que fazemos é maravilhosa do que nossos pais colocam na geladeira e nos dão muitos elogios sobre isso, e Começamos com tanta confiança em nossas habilidades de desenhar, e acho que cada criação que fazemos é maravilhosa do que nossos pais colocam na geladeira e nos dão muitos elogios sobre isso, Então vamos para a escola que aprendemos tudo. Na verdade, não é esse desfiladeiro. Começamos a nos comparar com outras pessoas. Começamos a perder a confiança nesse processo e separamos a coloração adulta em movimento. Quando fiz alguns vídeos sobre isso , , muito do bebê que tive foi que as pessoas estavam com medo de colorir. Eles estavam com medo de colocar caneta no papel porque em algum lugar ao longo da linha eles foram informados que eles não eram bons o suficiente para fazer isso. Então, trata-se de recuperar essa confiança na nossa incapacidade. E acho que a coisa mais importante a lembrar é que é só um pedaço de papel. Sim, vou dizer isso de novo. É só um pedaço de papel. Então, se você criar algo ou desenhar algo que você não gosta ou que talvez não esteja em um padrão muito alto, primeiro lugar não importa. O que estamos fazendo aqui é que vamos praticar e tudo o que fazemos. É apenas uma corrida de treino, e se for ótimo, ótimo. Se não acontecer, isso é ótimo, também, também, porque aprendemos com isso e muitas vezes nos tornamos realmente críticos de nós mesmos e pensamos que rastreia os males. Essa parte não é boa o suficiente, e essa parte não é boa o suficiente. Essa parte não é boa o suficiente, E quando você olha para todas as coisas nessa página que não são boas o suficiente, então é isso que nós não vamos fazer. O que vamos fazer é começar a procurar e tudo o que criarmos. Vamos encontrar as peças que são boas. Vamos encontrar as partes que fazemos bem e mais tarde podemos aprender a melhorar as partes que podem não ser tão grandes. Mas o mais importante, vamos começar a construir a confiança nas coisas que fazemos bem. Então, quando conscientemente escolhemos deixar de lado nossas próprias expectativas e nosso próprio juízo, então libertamos a mente e deixamos muito mais espaço para ser capaz de criar. E isso é o que é importante. Aqui está deixar de lado as expectativas e deixar de lado os nossos próprios julgamentos para que possamos avançar com confiança. Anteriormente, mencionei que ter um diário visual é uma ótima idéia. Então isso vai me contradizer um pouco porque em uma frase eu digo que é apenas um pedaço de papel, e se você não quer mostrar a ninguém, você não precisa. Se você quiser jogar fora quando terminar, tudo bem para você não tem que segurar nada que você não quer. No entanto, em contraste com isso, manter um registro fora de seu processo e de seu desenho Jenny pode ser uma ótima maneira de ganhar confiança. Então, se você está inclinado a isso, eu o encorajo a trabalhar em um diário visual. Eu também encorajo você hoje a trabalhar a partir da frente do livro para a parte de trás do livro para um tempo de três meses em um tempo de três dias. Você pode olhar para trás em sua jornada criativa e você pode refletir sobre o quão longe você realmente chegou, e só isso vai lhe dar muita confiança. Eu falei sobre ter algo chamado uma regra de 10 anos no design, e às vezes eu olho para trás em coisas que eu tinha feito 10 anos atrás, e na época eu era realmente auto-crítica e eu realmente não gostava delas, e eu pensei, Oh, Deus, isso não é bom. Eu olho para trás no tempo de Cheney, e eu penso, Uau, quão incrível um meu e como realmente maravilhoso eu faço naquela época, considerando onde eu waas e olhar para o quão longe eu cheguei. Então, se desejar, mantenha um diário visual. Se você nunca quiser mostrar a ninguém. Isso está tudo bem. Se você quiser me enviar fotos dele e coisas que você criou para que eu possa te ajudar a dar feedback, então é ótimo fazer isso por favor. 4. 3consciusde técnicas, trechos1parte 2V2: Então, antes de começarmos nosso primeiro exercício, eu só quero abordar outro tópico primeiro, e isso é chamado de sentimento no processo agora sentindo no processo. Isso é algo que será medido pelo tipo de pessoa que você é e quão profundo você quer ir para isso como uma prática espiritual ou se você está querendo levá-lo para um nível mais prático. No final deste vídeo, haverá uma meditação disponível para você baixar e duas antes de iniciar o seu durante o treino. No entanto, mesmo que você não vá meditar antes do desenho da idade, eu quero que você se sinta dentro do processo. Eu quero que você respire fundo três vezes, e eu quero que você defina suas intenções para o desenho. O que você está querendo criar? Que emoções você quer transmitir? Por que você está escolhendo fazer este desenho? Talvez você possa sentir em seus sentimentos atuais em seu espaço de cabeça. Você está possivelmente no cérebro de elevação ou no cérebro direito? Casada? Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Uh oh. Você em algum lugar no meio. Você está se sentindo feliz, relaxado, irritado ou frustrado? E então muitas vezes é uma boa idéia refletir depois que fizemos o desenho e ver onde escondi espaços que, salvo, talvez tenhamos mudado espaços de cabeça também. Às vezes, é uma ótima idéia escolher um meio que vai expressar nossas emoções. Vamos falar sobre isso mais profundamente em Listen 55 por exemplo, Chocolate é uma ótima maneira de obter raiva e frustração aplicativo se estamos nos sentindo suave e leve, talvez apenas para o lápis de grafite como é uma ótima maneira de ir, no entanto você está sentindo é o que você deve fazer. Certo, vamos para o primeiro exercício, que é legal, desenhar sem borracha. Minhas intenções para que este desenho se sinta dentro do processo e deixe de lado as expectativas e o resultado final. E é por isso que estamos desenhando sem uma borracha. Não se trata do resultado final. Isto é apenas sobre jogar com técnica e formas e sentir-se livre para expressar o que vier cinzas. Ao longo deste curso, vamos desenhar um monte de coisas na natureza. A natureza tem sua própria liberdade e suas próprias imperfeições, portanto, é uma ótima maneira de começar a retirar o processo e as montanhas têm grande forma e sombra, e nós seremos capazes de brincar com essa idéia como nós Vá junto. Hoje eu estou trabalhando em tubo de cartucho para cima e eu tenho um lápis para B. E uma coisa que eu estaria fazendo ao longo do vídeo muito é usar uma página de teste. Então, porque eu acabei de comprar esses lápis, eu só vou suavizar a pesquisa de borda para que ele não crie comeu uma linha realmente dura . Então eu acabei de suavizar esse lápis um pouco e que nós vamos ajudar com o início do desenho. Meu espaço é muito maior do que o desenho que eu quero criar, então eu costumo trabalhar dentro de uma fronteira. E então eu tenho uma referência para proporção e escala. Mas como este não é um desenho perfeito, eu vou começar onde eu quiser na página, e eu vou começar a criar essa borda da montanha, e eu estou olhando para a minha referência de imagem muito no momento para criar essa coceira montanhosa . E enquanto eu me movo através do desenho, eu vou estar olhando Ouça, ouça, minha foto e Mawr e Mawr no que estou criando Mas, por enquanto, meus olhos na minha foto muito, e eu, eu vou estar olhando Ouça,ouça, minha foto e Mawr e Mawr no que estou criando Mas, por enquanto, meus olhos na minha foto muito, e eu, criando um esboço básico que eu e, em seguida, vai voltar e sombra em mais tarde. Desculpe. A beleza destas montanhas é que posso ir onde quiser, e vou subir. Vou criar uma bela Paige com a forma da mansão, e depois vou descer a montanha, vou criar alguns detalhes lá alguns detalhes em primeiro plano aqui, e a minha linha de nuvens. Estaremos aqui em cima e eu posso criar um escritor de sombreamento de nuvens. E agora que eu criei essa bela linha, eu posso voltar e com uma grande liberdade e movimento com meu lápis, eu posso criar sombra em detalhes. E novamente, o que eu amo em desenhar a natureza é que não precisa ser perfeito. Podemos realmente ir para a cidade sem expressão. Ele se levantou e mandou um SMS para fora. Uh huh. Então, estou me divertindo um pouco com esse desenho. É uma textura muito interessante que podemos criar com estas montanhas. E vocês podem ver aqui que eu tenho uma área que realmente não combina com a imagem. Eu decidi que quero adicionar um pequeno vale aqui. Andi, eu não queria fazer isso no começo. Uh, isso meio que aconteceu. E agora estou correndo com ele. Estou a aceitar o meu erro, e estou a transformá-lo numa parte positiva do desenho. Então eu vou realmente derrubá-lo e criar alguma escuridão em primeiro plano aqui, levar para vocês o meu desenho um pouco de profundidade e dimensão. E isso é muitas vezes o que é tudo sobre durante sem uma borracha poderia realmente nos ajudar a liberar a idéia de tentar criar uma cópia exata fora da imagem em Em vez de apenas abraçar o que estamos fazendo na época. Ok, pare. Depois de 10 minutos, eu quero que você pare de desenhar, e eu quero que você se afaste de sua turnê se puder. Antes de fechar o computador ou virar a imagem original para que quando você voltar , você não esteja comparando com a imagem original e você não está comparando com o que eu acabei demonstrar. Isto é sobre você, Senhor rugindo, e é sobre olhar para o que você fez. Bem, eu quero que você se parabenize por criar uma imagem da natureza que é perfeitamente perfeita, e é disso que se trata. É a sua vez agora, então por favor, faça o download dos materiais didáticos para se juntar se precisar de alguma informação que eu tenho. Há também instruções de exercício onde você vai encontrar a imagem das montanhas, então por favor baixe estas e tome 10 minutos do seu tempo para completar este exercício e parabenizar-se pelo final. 5. 4instruções de 4exercícioV2: 6. 5conscientetécnicas de desenho: Quando você se sentir pronto, feche os olhos. Comece a girar seu foco para dentro. Respire profundamente através do ruído e saia pela boca, relaxando com a respiração H em seu corpo. Estar presente consigo mesmo. Continue a respirar profundamente, voltando sua atenção para onde seu eu energético está situado agora mesmo em nosso redor seu corpo. O que quero dizer com isso é que quando estamos virando nosso foco em palavras, podemos sentir esse corpo energético, nossa consciência. Muitas vezes estava sentado em nossas cabeças. Você pode se sentir como se estivesse enérgico. Selfie está acima da sua cabeça até o Seidel, talvez no seu estômago. Seja qual for a sua energia focada agora, comece a sentir realmente naquele espaço. Quando você estiver pronto, comece a mover lentamente o seu 40 energético e seu foco em direção ao seu centro em direção ao seu espaço cardíaco . Leve o seu tempo. Lembre-se de respirar. Permita que a vossa consciência se centralize no espaço do vosso coração no vosso espaço criativo. Este é o espaço de infinita possibilidade de criatividade infinita ao qual todos tivemos acesso infinito . Esta face da criatividade está sempre aberta para nós. Podemos voltar aqui quando quisermos. É um espaço seguro um espaço no qual podemos criar a partir de onde podemos acessar aquela parte de nós que pode guiar nossa janney criativa. E quando conscientemente escolhemos criar a partir desse espaço do coração, estamos escolhendo seguir nossos corações e isso é, em si mesmo, criatividade em sua forma mais pura. Eu continuo a mover lentamente sua consciência para baixo através de seu corpo em direção à sua área do umbigo . Geo Center para choque olímpico dos EUA. Sentindo-se neste espaço individualizou uma pequena luz como uma chama de vela que está no centro do seu ser e agora visualizam expandir esta luz instantaneamente para sentir todo o seu eu. Imagine uma grande bolha de vida em torno de todo o seu ser respirando nesta luz. Agora submerso nesta luz. Esta é a luz da criatividade. Aproveite. Observe como você se sente quando está se sentindo neste espaço de luz e movimento de energia que você pode gerar a qualquer momento, viajando para baixo novamente por todo o corpo através das pernas. Agora o destino visualizado, alcançando a terra para a Mãe Terra, crescendo rotas para as rotas que se espalham para longe e para longe, sentindo nosso destino e nossas pernas apoiadas e aterradas na terra, aterrando nossa prática artística e uma confiança criativa sentindo a estabilidade e o apoio da nossa mãe Natureza, sabendo que temos o seu apoio e sabendo que podemos seguir em frente com confiança permanecendo fundamentados e perfumados, você sabe, estar trazendo consciência para as sensações sobre o corpo agora, continuando a pré lentamente começar a viajar para cima com através do nosso destino através das pernas e estômago através do nosso corpo. Na verdade, agora tomando consciência de nossas mãos em sua mão desenhando em particular sentimento, há uma linha de energia conectada de nossas mentes e através de nossos corações, para baixo em sua mão. Tornando-se consciente dessa conexão agora se tornando consciente dessa conexão, sabendo que essa conexão está sempre lá e podemos senti-la a qualquer momento que quisermos do espaço ou conexão e integridade repetir depois de mim, ou silenciosamente ou em voz alta. Eu ... criatividade. Permito-me sentir confiante na minha criação e prática artística. Eu sigo minha intuição em minha própria criatividade. Permito-me explorar o meu lado criativo com uma mente aberta e um coração aberto. Quando você estiver pronto, traga sua atenção de volta para a plena consciência de seu corpo na sala e onde você está agora. Mude o movimento da respiração em seu corpo. Gradualmente externalize sua consciência, ouvindo sons na sala a sensação do ar em sua pele. Quando estiver pronto, abra gentilmente os olhos e comece a sua Janney criativa. 7. 6consciusdatécnicasestudando 6conscious, 1parte 3: Estamos prontos para começar a construir um relacionamento com a nossa mão. Acho que este é um dos elementos-chave que me ajuda a ser uma gaveta muito boa em um artista muito bom. É algo que você vai levar tempo para desenvolver e algo que bem vem com muita prática. Construir um relacionamento sem mão é sobre permitir que nossa mão e nossa mente trabalhem juntos como uma equipe. Somos muitas vezes isolados de nossos corpos físicos e desconhecemos nossa conexão entre mente e corpo . E redescobrir isso através do desenho não só é possível, mas também empoderador e inspirador . Não importa como você segura sua mão ou em que ângulo o papel está, embora eu acho que girar a página para ser muito útil. O que importa é que a tua mão está a fazer o que a tua mente quer que ela faça. Existem muitas técnicas que você pode aprender que irão ajudá-lo a se tornar um artista melhor. No entanto, conscientemente desenvolver uma relação com seu cérebro e sua mão irá ajudá-lo a dar a si mesmo uma programação atômica. Ele vai ajudar a sua mão a fazer o que você está dizendo para fazer enquanto você está passando pelo processo fora do desenho. Muitas vezes eu acho que se eu não pegar um lápis ou um alfinete por um longo tempo, e eu tenho um feriado ou eu não tenho desenhado por um tempo, eu preciso passar um pouco de tempo reconectando com a minha mão e sendo capaz de desenhar novamente . Se eu tenho uma série de seis ou sete desenhos para fazer, eu muitas vezes acho que os últimos desenhos que eu faço são muito mais fáceis e uma qualidade melhor do que os primeiros desenhos que eu tinha feito. E isso é porque minha mão e meu cérebro têm um pouco de relacionamento enquanto eu estou me movendo através do dia ou passando por aquele conjunto de desenhos. A outra coisa que vamos fazer neste exercício é aprender como nossa mão gosta de se comportar. Alguns de vocês podem achar que desenhar formas geométricas, linhas retas, quadrados, triângulos. Esse tipo de coisa é muito mais fácil para você. Acho que desenhar curvas é muito mais fácil para mim. Aprenda a seguir a curva natural da sua mão, gire a página se você precisar ser capaz de usar sua mão, o caminho certo na direção em que ela quer fluir, em vez de tentar ir contra o grão do que sua mão quer fazer ou contra a direção que sua mão quer Floyd. Dessa forma, você estará explorando como sua mão funciona e o que sai do resultado final durante esses símbolos Infinity. É sobre explorar como minhas mãos criam uma curva. Como é viajar pela página? Desejo girar minha página quando estou desenhando? Porque minha mão vai fazer uma curva cheia se estiver trabalhando em uma direção particular? Como é que a minha mão gosta de interagir com a página ao fazer uma curva? E eu gosto de fazer todos os tamanhos diferentes, indo em direções diferentes, não realmente preocupado sobre onde eles estão indo na página, porque isso é puramente e exercício. Brincando com isso, essa idéia de apenas continuamente fazer esse padrão também. E agora que eu dei minhas mãos essa prática, tentando novamente em uma área diferente e vendo como é muito mais fácil agora de quando eu comecei a tentar voltar para o outro lado, forçando minha mão a ir em uma direção diferente. Isso é muito difícil para mim curvar dessa maneira em vez disso. E mesmo que eu só queira gastar cerca de cinco ou seis minutos neste exercício, minha mão só quer continuar. É muito divertido quando você começa a entrar nele e apenas realmente deixar sua mão para ir frente, não se preocupar se vai ser correto ou não, pode ser muito relaxante. 8. 7consciusde 7consciousdrawingtechniqueslesson1part4 lição, 7 de 7consciousdrawingtechniqueslesson1pa: Gostaria de falar com vocês agora sobre um cérebro e como usamos ambos os lados no desenho. Tenho certeza que muitos de vocês já ouviram falar sobre como temos um cérebro esquerdo e um direito, e esses lados do cérebro têm funções diferentes. Então nosso cérebro esquerdo é tudo sobre lógica matemática. Funciona em linhas retas. É o lado masculino do nosso cérebro, e gosta de trabalhar passos de instrução para chegar ao resultado final. Ele olha para partes separadas que, em seguida, cria um todo passando por essas partes separadas . E muitas pessoas acreditam que o cérebro direito é muito dominante no desenho. E, sim, o cérebro certo é o nosso lado criativo. No entanto, o lado esquerdo tem uma enorme quantidade de influência quando estamos fazendo algo que é passo passo, e como designer muitas vezes tenho que criar um desenhos técnicos, e eu tenho que criar desenhos que envolveram matemática e que envolvem passos técnicos. Portanto, estou usando meu cérebro esquerdo naquele momento, o cérebro direito. Por outro lado, trata-se de criatividade. É o lado feminino do nosso cérebro. Funciona em círculos e curvas. É sobre inspiração e exploração fora de si mesmo. Quando estamos no modo cérebro certo, pensamos sobre o quadro completo, todo o resultado final criativo. Não trabalhamos passo a passo. Estamos sempre pensando no final. Você pode treinar seu cérebro propositadamente para entrar no lado esquerdo e no lado direito do cérebro. Às vezes, quando você está desenhando, você quer ser um modo de cérebro esquerdo. Às vezes, quando você está criando e desenhando, você quer estar no modo cérebro certo. Outra maneira de olhar para isso é que o cérebro esquerdo desenha o que sabemos e os papéis certos da marca . O que vemos quando estamos durante uma árvore, por exemplo, quando estamos trabalhando no modo cérebro esquerdo, não sabemos o que sabemos. Nós desenhamos o que aprendemos quando éramos filhos dela, e pareceria muito infantil quando estamos trabalhando no modo cérebro direito, trará o que vemos, que estavam vestindo o que a realidade realmente é. E isso é uma grande demonstração fora da diferença de como um cérebro funciona. Então, por que isso importa para nós? Ao longo dos anos, aprendi que descobrindo através de minhas próprias práticas artísticas, você pode escolher qual lado do cérebro você está usando conscientemente. Outra maneira de ver isso é que você pode realmente trocar entre o cérebro esquerdo e direito Mearns. Como artista, eu acho que isso é bastante difícil muitas vezes quando eu estou pintando e eu estou no meu elemento no trabalho, e eu estou realmente investigando meu processo criativo. E meu construtor vem do nada e quer falar comigo sobre o que eu projetei e o tamanho das coisas e como elas serão montadas. E acho que é muito difícil voltar para o modo do cérebro esquerdo, porque levo um pouco de tempo para sair daquela criativa, toda turbilhão feminina em Back in June, meu masculino, estou de volta à minha esquerda raciocínio lógico cerebral. Então é muito difícil para mim trocar entre os dois. Eu sou definitivamente uma pessoa dominante do cérebro direito, e você pode descobrir que você é o cérebro direito dominante ou um cérebro esquerdo dominante. Isso realmente não importa. O que importa é que estamos cientes de que estado o caminho e como estamos aplicando isso a preços criativos quando estamos relaxando e estamos desenhando imagens da natureza ou imagens que têm movimento fluído livre e criatividade, É fácil sentirmo-nos no cérebro direito. Desenvolvi os próximos dois exercícios para ajudá-lo a explorar seu cérebro esquerdo, explorar seu cérebro direito. E como se sente quando está nas duas minas? O que você precisa para este exercício é um lápis, ou neste caso, eu tenho um pacer, uma roula e uma borracha. Eu gostaria de trabalhar com uma régua que eu possa ver através, e eu já rastreei após o meu modelo e com rastreamento, você pode rastrear no papel de rastreamento. Você também pode usar qualquer janela em sua casa como uma caixa de luz. É uma viagem muito útil. Basta pegar seu papel, janelas dentadas, duas camadas de papel e traçar a imagem que está embaixo. Não importa em que escala você imprime a imagem. Você pode imprimi-lo em qualquer tamanho e ainda funcionará. A coisa mais importante é que você marcar os traços em cada fora das linhas de acordo com o modelo, e tudo deve funcionar. É importante também manter o modelo perto de você para que você possa saber quais linhas são quais, por exemplo, isso é como um Isso está mentindo, Bates. Eles vêem que isso é I D. E eu vou seguir meu modelo e minhas instruções para saber exatamente o que estou fazendo. Então, seguindo as instruções passo a passo, vamos começar juntando a Linha A com a linha B, e vamos de um para 11. E ao traçarmos nossa linha aqui, o mais importante, vamos perder o centro da Praça dos Diamantes aqui. Não vamos colocar nada nessa área. E então vamos passar para o ponto A para ser, uh, 10. E vamos traçar uma linha de novo. Uau, falta essa parte central. E então vamos para os próximos dois pontos, que estarão lá. Vou continuar com a sequência, o corredor para os dois lados e lá vamos nós. Criamos nossa primeira saudação circular geométrica, e vamos fazer a mesma coisa novamente. Mas juntando linhas C e D Não, muitas vezes acho que é uma boa árvore para colocar meu pacer no ponto que eu vou estar desenhando e, em seguida, deslizar minha régua até o Pacer. Assim eu poderia ser um pouco mais rápido e eu estou sendo bastante preciso com você. Eu sou? Roller vai emprestar. Certo, sabemos que fizemos curvas geométricas ao unir os dois lados A e B e C e D e vamos seguir em frente e nos unir para odiar cada um. Vamos criar uma ganância circular desta forma. Às vezes você pode ser um pouco tropeçado pelas ilusões de ótica fora das pequenas áreas. Desculpe. Fique de olho no que você está fazendo e certifique-se de que você está combinando os pontos certos com os pontos certos. Agora, aqui, quando chegarmos a este ponto na interline, isso em um quadrado toca o meio caminho entre dois pontos, então vai ficar um pouco complicado aqui. Então eu recomendo que você use o penso True. A regra da viagem que mencionei antes. Está um pouco ali. Isso é OK. E agora nós vamos estar do outro lado daquela praça indo para aquela carga que acabamos de ir de 80 odeios. Então agora vamos de F para G e agora vamos de J para K e depois dois I para terminar a área central, e isso é um pouco mais excitante. Poderíamos fazer isso um pouco mais rápido agora porque somos ótimos nesse processo e não precisamos mais nos preocupar com a tese Entra Square. Então nós podemos apenas Você é legal e rápido agora, ok? Você Nós criamos agora uma forma geométrica muito agradável, e se você quiser, você pode parar aqui e pular para o processo final. Agora, No entanto, se você quiser, eu vou continuar a sentir em algumas dessas áreas aqui com mais de nossa ganância geométrica . Então, se você quiser continuar, então a primeira coisa que vamos fazer é voltar para um e vamos nos juntar a 12 d 11 e vamos continuar nossa ganância durante o ano. O que é importante notar é que o único lugar que eu estou desenhando linhas é nesta área aqui, que é o nosso tipo de buraco no nosso design no momento. Então eu vou com muito cuidado agora para os próximos dois pontos, e em vez de ir até o limite. Eu só estou desenhando essa área de lacuna e eu vou fazer a mesma coisa aqui, juntando os lados B a C. E agora vamos repetir esse processo para E e F preencher essa lacuna. Andi, Então G e alta h Inter sentindo este acampamento e novamente Agora o último passo de J para I e L para K Quando você tiver completado o seu desenho, feche os olhos. Como você se sente? Lembre-se de respirar abaixo do seu desenho. Quero que leia três palavras que descrevam como se sente. Algumas perguntas que você pode querer fazer a si mesmo podem incluir Como sua mente se sente agora ? Como se sente o seu corpo? Como se sentem os seus olhos? Como se sente a sua mão de desenho? O que você gostou durante esse caminho? O que você não gostou em desenhar assim? Você gostou disso? Preços do cérebro esquerdo 9. 8consciouusdatécnicasestudando 8conscious, 1parte5: Este próximo exercício é sobre relaxar no cérebro direito manchado. Trata-se de permitir que o desenho simplesmente flua para a página sem qualquer controle ou rigidez. Então eu escolhi esta bela imagem de penas que tem, ah, muitas linhas de curvas e formas de fluxo livre. Ele também tem algum contraste bonito através do centro, e tem algumas oportunidades para algum sombreamento e criação de textura. Este desenho em particular não deve ser cronometrado. Eu adoraria que você gastasse meia hora, pelo menos no desenho, mas os jogadores não definem um temporizador para este desenho. Basta deixar o piso de tempo e permitir o tempo que você quiser ou precisa criar esta bela imagem pena. Então agora eu estou chegando em alguns dos detalhes da pena e apenas me dando um guia básico sobre onde essas penas terminam. E então eu vou voltar e criar muito mais detalhes mais tarde. Então eu estou olhando para minha imagem agora mais ou menos, e eu estou dizendo, eu quero ir aqui e eu quero ir aqui, e eu vou permitir que minha imagem para ir lá em cima com as penas arrastando sobre uma vez que eu tenho uma idéia básica é usar o linha principal da facilidade de penas e minha mão está fazendo uma curva perfeita lá. Uma vez que eu cria e penas básicas, eu posso voltar e eu posso apenas relaxar e criar muitas e muitas linhas de penas. E a razão pela qual escolhi esta imagem é porque, de novo, ela não esmaga para onde vão, tenho uma ideia básica é usar todos os fios de penas, sentar no Drori e agora eu posso apenas Jerry o que eu quiser e ainda vai parecer bonito e perfeitamente em perfeito Assim como a natureza. Outra coisa técnica que eu estou usando para criar a aparência de uma pena é em vez fazer uma linha dura na página, eu estou emplumando minhas linhas e eu estou correndo de uma forma que eu estou correndo na página para obter essa bela, olhar de penas e eu criar alguns e então eu voltar e eu posso criar mais textura e mais textura Tem aquele cara Uma coisa que você pode ser tentado a fazer é começar a se apressar. Você pode se sentir como oh, isso está demorando demais, e eu vou, você sabe, apressar e fazer isso rapidamente e você vai perder essa luz linda, emplumada fora da imagem. Além disso, você também vai entrar no modo do cérebro esquerdo, que funciona muito mais rápido e muito mais rápido. Então, se você achar que você está começando a ficar um pouco frustrado e você quer fazer isso mais rápido, então quando você começou, eu quero que você apenas respire fundo e diminua novamente e se renda ao processo. E quando eu sinto que estamos correndo, é uma boa idéia para voltar para a imagem e apenas para continuar olhando para a imagem e seguindo as linhas fora da pena que ele na imagem em vez fora apenas tentando criar um monte de traços para terminar o desenho. Não é disso que se trata. Isto é realmente apenas sobre tomar o seu tempo e absorver-se na forma de pena. Talvez se você encontrar este desenho frustrante, é uma indicação de que você é mais de um elevador cérebro Dora, e isso é perfeitamente bom. Agora que eu tenho a maior parte da minha pena tipo de bloqueado, eu vou voltar e eu vou adicionar muito mais def e escuridão para as raízes por causa daquela área de doca que está na pena. Agora, eu vi um pouco preguiçoso porque eu realmente estive relaxando no processo hoje. E assim eu tenho permitido minha mão para manchar caso beleza da base da página. E tudo bem, porque eu vou equilibrar isso simplesmente manchando o resto. Então aqui vou eu. Ele vai criar um pouco de um efeito de mancha sobre toda a página usando a palma da minha mão e você pode ver que a borda do poder minha mão é bastante sujo. Eu estou usando um lápis hey HB, que é um lápis muito mais leve do que o que eu normalmente uso simplesmente porque eu senti que era indicativo fora da forma de pena. E assim esta mancha não tem sido tão ruim. A maneira de evitar manchas é realmente segurar sua mão fora da página ou obter um pedaço de papel separado para encolher aqui e ter um pedaço de papel lá que você está usando por que você está desenhando. No entanto, como gosto de trabalhar com os meus erros, vou borrar a página e depois está tudo resolvido. E eu vou criar mais escuridão nas raízes aqui fazendo um bom sombreamento Messi, ainda mantendo a textura da pena. E eu posso realmente demorar o tempo que eu quiser durante tudo isso agora porque é realmente uma parte bonita do processo. O que eu ainda estou fazendo é que eu ainda estou olhando para a minha imagem, e eu estou olhando para alguns dos detalhes que o ar lá para que eu possa me manter fiel a ela agora. Há algumas áreas escuras definidas aqui em cima, e há também uma bela lacuna lá que eu quero tentar manter para dar a aleatoriedade da pena, uh, uh, a criança do dia. Então, vou continuar com isso. Vou certificar-me de que a parte central é agradável e pato também, a imagem em si faz rastros no fundo lá, aqui, e corta um pouco ali. Então eu estou usando minha liberdade criativa para tirar uma pequena praia, e tudo bem. - E eles estão indo colocar os retoques finais, apenas corrigindo um par de áreas lá que eu quero manter o mesmo que a imagem original e não há problema em usar uma borracha um pouco, embora eu encorajá-lo a não usar muito um, mas apenas para algumas pequenas coisas no final. Limpe algumas das minhas manchas lá fora. Oh, uma vez eu parei de fazer isso e então estraguei tudo. Então eu vou voltar e manchar todos os Rams. Dê um bom sombreamento na página. Lá vamos nós. Depois de completar este desenho, sinto-me tão relaxado. Sinto-me muito livre e muito feliz com o que criei. Sinto que poderia passar mais uma hora fazendo esses desenhos e me sinto muito bonita. Portanto, lembre-se de tomar o seu tempo e pensar de forma holística enquanto ainda se permite se perder nos detalhes e perder a noção do tempo. Lembre-se de construir sua confiança ao longo do caminho e ter confiança em nossas criações. Consideramos nossas intenções, relaxamos no processo. E quando terminar, quero que se parabenize por um trabalho bem feito. Olhe para todas as partes que você fez bem e lembre-se de tomar algum tempo para auto-refletido o INGE e eu vou vê-lo no próximo. Ouça, quando falamos sobre usar nossos olhos de uma maneira nova 10. Skillshareend1: