Sombra e luz - Técnicas de desenho consciente - Lição 3 de 6

1. Skillshareintro3: 2. 12a de forma 12consciousdrawingtechniqueslesson3part1 de desenholição3 parte 1: sombra e luz, Uh, duas das ferramentas mais importantes que temos no desenho quando estamos querendo comunicar as coisas de três dimensões e o uso fora de valores tonais e sombra on-line e sombreamento pode mudar drasticamente o seu desenhos de se tornarem muito imagem e dois Muito maduros. Então, é uma habilidade muito, muito importante levar algum tempo para aprofundar e se desenvolver completamente, e leva um tempo para fazer sombreamento. Isso não acontece muito rápido, e eu sinto isso muitas vezes quando você está apenas começando. Você pensa, Oh, eu nunca vou ser capaz de fazer isso. Eu nunca vou ser capaz de criar esse desenho, mas leva um pouco de tempo para adicionar detalhes a um desenho. Então, antes que você diga que eu desafio você a levar algum tempo e passar um longo tempo fazendo um desenho e realmente ver como você vai e trabalhando com a sombra de meus princípios e as leis naturais da maneira que a luz bate e objetos podem realmente ajudá-lo a expandir suas habilidades de desenho muito rapidamente, adicionar tremores à adoração pode realmente ajudar também a aterrar as coisas na realidade e fazê-las parecer que pertencem aqui, e há diferentes formas de luz que você pode escolher para representar. Você pode representar uma luz direcional muito forte. Por exemplo, esta luz solar no meio do dia. Você também pode ter o pôr do sol e ter realmente Angula sombra acontecendo. Você também pode usar luz não oficial em um holofote que ajudaria a representar uma luz solar natural no mesmo tipo de sombra direcional. Mas também pode criar muito humor e muita emoção. Usando este tipo de luz, outro tipo de luz estaria em um dia realmente nublado. Se você der uma olhada em todas as sombras, elas não estão bem definidas, e que sobre o custo e a mentira dispersa é um efeito realmente bonito. Ele também pode ser representado superficialmente criando várias fontes de luz para que, se você tiver várias luzes em um objeto, ele criará uma pequena sombra para ele. Alguns pontos a considerar quando você está desenhando seriam. Será que a sua luz vem do sol ou da luz artificial? Que hora do dia é? A luz é direcional e definida, ou está dispersa e nebulosa? Que humor ou emoções é a sua luz invocando também. E como artistas, temos total liberdade criativa para usar a sombra como quisermos. Não há regras reais. É tudo sobre ajudar seus objetos a olhar tridimensional e olhar realista. No entanto, você não precisa desenhar exatamente o que você vê em relação à sombra. Você sempre pode editar e ter no olho artístico em relação a isso, eu vou começar o exercício de hoje em Cheddar. Ele está desenhando um monte de ciclos aleatórios um em cima do outro, e eu não vou ser muito especial sobre eles, apenas um monte de formas diferentes e um maior no fundo. E então quando eu terminar isso, eu vou esfregar os vasos que cruzam para o círculo superior e eu crio uma pilha Stein , e eu vou criar alguma luz direcional, e minha fonte de luz vai vir disso maneira, bater meu deck pedras e criar uma sombra. Desta forma, eu só vou desenhar um estreito para que você possa ver onde minha fonte de luz vai ficar na minha sombra . Virgem aqui, e eu também vou adicionar uma linha do horizonte na parte de trás porque eu quero desenhar a vovó Na realidade hoje, eu estou usando um lápis que não tem madeira nele. É apenas chumbo no topo, e é realmente uma ótima maneira de sair, criando sombreamento rápido porque ele tem bastante na gradação fácil do Dr. Luz, likens tendeu ao seu lado e criar um monte de sombreamento ao mesmo tempo. No entanto, você ainda pode fazer este exercício com um lápis regular, e eu vou começar indo até a pedra superior e trabalhando meu caminho para baixo. Se a minha fonte de luz está vindo desta forma, a área de sombra principal vai ser por aqui e para criar uma forma circular. Quero sombreamento escuro de um lado, e quero misturar a linha deste lado. Mas eu quero manter essa área no topo o mais leve possível para que eles fiquem mais sombreados em torno do fundo da pedra, e eu vou gradualmente trabalhar meu caminho em direção à área de luz. Como você pode ver aqui, eu misturei as sombras para que a pedra pareça realmente redonda. Ele tem uma rotação muito forte do Dr. Light, e agora eu posso olhar para a minha história em baixo agora aqui está a luz vai estar atingindo a mesma área. Mas também vai criar mais sombra nesta área fora da pedra. E eu quero criar esse tipo de borda do Stein de topo para que possamos ver onde aquela sombra assenta e então ele vai se misturar de volta na parte de trás fora do Stein. Eu vou criar isso primeiro, e então eu vou começar a dar a volta e criar a escuridão fora da sombra natural na rocha. E novamente eu estarei criando uma degradação mais forte de trás onde será a mais escura e trabalhando meu caminho em frente. E é assim que você cria algo para parecer realmente redondo. É muito importante ter muita profundidade e dimensão no seu sombreamento. Azam chegando ao meu amante Stack. Vou começar a adicionar muito mais sombreamento por baixo. Esta pedra em particular está chegando muito mais longe do que as outras linhas da história, então eu vou realmente criar um pouco de um Shaddai sentado lá em baixo que tem mais de um ângulo circular sentado em cima dela. E quando estou fazendo isso, é como se eu fosse você sabe, , eu sou o mestre do Shutter. Estou criando onde quer que eu quisesse estar, eu poderia ter escolhido fazer uma luz muito mais suave que estava vindo de uma direção diferente . Mas eu escolhi essa direção para trabalhar a partir de hoje, e essa é realmente a minha escolha como artista e onde eu quero que isso caia um pouco demais lá. Então eu vou voltar logo. Certifique-se de que eu tenha aquele contraste agradável com o chalé nas áreas escuras porque eu sou um grande fã de contraste e criando drama em sua sombra. Agora que eu estou feliz com a minha pilha inicial de criado este realmente grandes formas que estão olhando realmente vivo e eu tenho um monte de movimento. Criei uma sombra dramática no fundo aqui. Acho que preciso do dedo do pé. Faça este um pouco mais escuro para combinar com o de baixo agora para que eu possa voltar e editar no final. Eu também tenho um pouco de sangue vindo junto, uh, uh, o lado de fora aqui porque mesmo que a luz está vindo daqui e esta área está na sombra, eles estariam um pouco fora da luz refletida vinda do resto da o mundo. Desculpe, é só um pouco mais alto no back-end, mas então um monte de DACA aqui em baixo e então minhas sombras são bastante fortes. Eu poderia adicionar um pouco de sombra seu vital. Vamos ver como vamos, porque estes são bastante dramáticos agora, mas ainda assim, isso é apenas mostrar uma distância diferente em um ângulo diferente. Eu também posso anunciar agora algumas pequenas rachaduras para o meu Stein. Eu posso adicionar algum tipo de imperfeições stein se você quiser na área. Eu também posso sombrear algumas partes dele para torná-lo mais realista. Então, basta ir em frente e criar essas diferentes áreas agora que dão à área das formas da pedra um olhar totalmente diferente. E posso fazer isso porque tenho liberdade artística. Imagine se houvesse um pouco de um Fisher indo lá e então uma pequena sombra lá dentro que ela já tivesse aqui. E por que não? Podemos fazer o que quisermos porque eles pediram aos donos agora que adicionei essas rachaduras, , desenhos feitos em um pouco de um sentimento estranho para ele já, um, o que eu acho ótimo. Então agora eu vou criar alguma sombra indo para esta direção porque minhas luzes descendo por aqui. Então minha sombra é geralmente vai ser colocada por aqui, e eu vou fazer mais fora de uma sombra dispersa que vai estar afunilando para fora em direção ao INGE. Mas eu vou começar por torná-lo bastante cão nesta área. Decidi que não quero fazer uma sombra direta que tenha a aleatoriedade e o exterior. Eu prefiro ter um pouco de contraste e apenas colocá-lo fora mais levemente no chão. Então, para esta textura em particular no chão, porque estou trabalhando muito mais rápido, está criando um olhar diferente para a textura da sombra. trabalhando muito mais rápido, E, às vezes, usar a mão rapidamente ou usar as mãos lentas pode realmente criar uma enorme diferença no que está saindo na página. Então brinque com isso, conhecendo sua mão, construindo um relacionamento com sua mão. Sua mão gosta de trabalhar rápido? Uh, você gosta da sensação de que cria um novo quando você está trabalhando muito mais rápido? Agora que eu terminei de olhar na minha sombra, eu sou Diskin tem sido às vezes manchado com o meu dedo. Este é um bastante suave satisfeito, então eu posso apenas penas nas bordas ainda mais e mais delicadamente com um pouco de isso muito . E é um belo dedo do pé de contraste ter a linha forte nas bordas das minhas pedras. E outra coisa que eu quero fazer e falaremos sobre isso mais quando falarmos sobre avançar e recuar. Mas queremos criar um pouco de profundidade e dimensão no terreno, e assim nossas doutrinas recuam e os tempos de luz avançam. Então eu vou colocar um pouco de escuridão no fundo e lentamente escrever isso em nossa direção. Tirar uma sensação de profundidade e dimensão. E como este é um desenho, eu realmente vou tomar alguma liberdade artística aqui. E, claro, a textura que o lápis cria e usa a textura que o lápis cria. Ela deu a textura ao meu piso. E por último, tenho algumas impressões digitais no céu que vou me livrar deste lugar. Isso é sobre isso. É difícil ver nesta luz, e eu vou voltar e apagar. Os meus são porque não precisamos mais disso. E fiz uma linda exploração nas minhas sombras. Então vamos ver se você pode replicar isso à sua maneira e apenas criar suas próprias formas aleatórias . Lembre-se de desenhar os círculos muito rapidamente e, em seguida, prestar muita atenção e detalhes para que realmente arredondar uma forma que você está criando uma e outra vez e, em seguida, preste atenção para onde suas sombras eles vão vê-lo nas rochas terminam no chão também. 3. 13a de de forma conscientede técnicasde trabalho, 3 parte 2: Outra ótima maneira de introduzir sombreamento ao seu desenho é usar textura e Teoh. Criar escuridão e luz através do uso da textura. E você poderia fazer isso através de algo como pontas ou eclosão cruzada ou granulação de madeira e algumas dessas coisas que já tocamos. Mas é importante encontrar seu próprio estilo de textura em realmente experimentar o que você está fazendo na página para que você possa criar suas próprias formas de texto durante e criar o que você vê. E, sim, há coisas que você pode aprender, e há regras que você pode seguir em relação ao texto de um anel. Mas o que eu realmente acredito faz uma grande diferença é ser capaz de olhar para uma imagem ou uma superfície que você está querendo recriar e criar sua própria maneira de fazer isso. Criar seu próprio estilo de texto um anel e construir um relacionamento com sua mão continuando a desenhar vai realmente ajudá-lo a fazer isso como começos, muitas vezes não usamos escuro e claro o suficiente. É como se estivéssemos sempre com medo de colocar muito na página porque temos medo de arruinar , adicionar rugido , e o que eu encorajo você a fazer como iniciante é ir um passo mais longe com o seu sombreamento, Vá um passo mais escuro e também aprender o que seu meio, seja qual for o meio com o qual você está trabalhando, aprenda qual é o mais escuro que esse meio transmitiu sobre o que é o mais leve que esse meio transmite. Então, qual é a sombra da escala do sombreamento que seu condutor médio e com um lápis de grafite falarão sobre isso mais e explorando meios? Mas você tem diferentes níveis de lápis de grafite, então descubra qual é o nível mais escuro disso. Qual é o nível mais leve, mesmo quando você está trabalhando na faculdade é um ótimo exercício. Então, certifique-se de que você está explorando essa profundidade total e essa capacidade total que seu meio tem também o que é o texto. O papel cria com esse meio? Então, quando você está trabalhando com diferentes papéis, isso pode ser realmente interessante para criar texturas diferentes. Então, sempre faça uma página de teste no papel que você está planejando fazer o seu desenho em e usou a natureza inerente fora do papel, a textura inerente do papel para melhorar o seu desenho em, portanto, melhorar o seu estilo de renderização. Há também algumas maneiras funky de criar leva trabalho colocando papel sobre superfícies e esfregando texturas de licença, por exemplo. Por exemplo. Eu não vou falar disso hoje, mas você pode experimentar sem um lar se quiser. Algumas texturas funcionam melhor com diferentes meios também. Por exemplo, Pin poderia funcionar muito bem com alguns dos estilos riscados de renderização e turnê de texto , enquanto um lápis de grafite fará renderização muito mais suave. Desculpe, você também pode usar a escolha do meio para influenciar seu final. Resultado em seu texto durante tremores e textura são elogios uns aos outros e devem ser pensados como parte da mesma família. Independentemente do tipo de texto que você está criando, acredito que a melhor maneira de usar textura é aplicando a textura mais pesada às áreas de sombra e diminuindo a textura para as áreas mais claras. Então eu quero apresentá-los a um princípio de fibra do código de mina avançando e recuando a cor, e podemos usar o princípio de avançar a cor recuada para adicionar ainda mais três dimensionalidade aos anéis federais e como um princípio básico, ele vai à medida que as cores quentes avançam e as cores frescas recuam. Também pode ser visto como tons claros avançando e tons escuros estão recuando e você pode ver isso na natureza. Você pode olhar para uma paisagem, e você pode ver como os tons mais quentes e mais claros estão frequentemente em primeiro plano. E o Kula uh, Dr. Times, uh, no fundo e eles estão recebendo longe de nós. E a outra coisa que avança e recua nos desenhos é o detalhe, o nível de detalhe. Assim, você terá mais detalhes em seu primeiro plano do que em segundo plano e nas áreas que estão mais distantes. Então,jogue com Então, esse princípio e veja se você quando estiver criando seus desenhos, você pode criar mais leveza. Vai aquecer com mais detalhes em primeiro plano e talvez um pouco mais de frieza e alguns detalhes de descanso e mais risco nas áreas de retrocesso, a água sobre o assunto da cor. É também uma técnica realmente grande para quebrar o uso fora forte, mais calmo com tempos neutros, pretos brancos, cinza e cores neutras lamacentas também. Então, outra coisa que você pode fazer é ter seus tons vibrantes em primeiro plano e ter você tipo de momentos lamacentos. Uh, em um fundo e ajudar isso a quebrar seu avanço e retrocesso. Tendo um olhar para o trabalho fora dos impressionistas vai realmente ajudá-lo a avançar seu conhecimento sobre cor, Olhando para a maneira como eles usaram cores quentes e frias para criar forma e criar variação tonal . Também olhando para o trabalho fora de Matisse, que realmente nos apresentou a idéia de que você precisa aqueles pastar neutro naqueles preto e branco neutro para ajudar a cor, tem um palco para executar e para ser capaz de falar em sua própria fazenda pura o Na manhã seguinte vamos fazer é fora de um animal enviado, e isso vai colocar todo o conhecimento de textura em prática. Encorajo você a realmente tomar algum tempo para fazer este desenho e desfrutar do processo para este exercício particular. Eu quero olhar para todos os diferentes elementos e como eles podem se unir neste pássaro olhar muito dramático vai ser um estudo interessante para todos os diferentes elementos . E eu comecei desenhando em Line of my Eagle para que eu tenha um ponto de partida para este desenho. Eu estava muito perto que cuidadoso para olhar para as diferentes proporções, e eu tenho um pouco de um esboço pronto para ir. Desculpe. A primeira coisa que vou fazer é começar pelo bico e trabalhar o meu caminho através do durante. Uma coisa que eu acho que é realmente importante quando você está definindo uma área é tentar não ter linhas duras que não se desvanecem em nada. E essa grande forma é muito importante. Então eu vou apenas limpar a forma que eu já desenhei dando uma linha bastante dura . E eu vou voltar com minha borracha e roubar dentro dela para que eu tenha uma palete limpa para trabalhar lá na grande área. Agora, como eu vou definir a área grande se eu não estou usando cor e eu tenho o mesmo plano de fundo que eu faço espaços de primeiro plano ou negativos? Faço espaço positivo com o forno, então a única maneira de obter profundidade e dimensão no grande é fazer um pouco de sombreamento. Agora, antes de começar a sombrear meu desenho, eu quero fazer uma página de treino ou uma página de teste, e eu pego meu papel aqui e minha página de teste. Quero testar meu lápis, e quero ver como Doc e como ele pode guardar. Então eu vou criar uma área de gradação para dizer que eu posso ficar muito, muito escuro, uh, muito leve. E agora eu sei toda a profundidade do que meu lápis vai fazer. E na minha imagem de águia, eu quero salvar essa área escura ou a habilidade escura do lápis para a área de penas no fundo . E, senhor, eu quero ser sempre tão suave no bico e única sombra em áreas que realmente precisam dele que ajudem a definir a forma do assado. E como eu estou sombreando aqui e eu estou olhando cada vez mais para a minha imagem de águia e conhecendo o meu assunto melhor alto nos primeiros minutos de olhar, uh, em detalhes desse grande, eu posso ver que há alguns diferentes áreas de escuro e claro e sem koa, eu preciso exagerar que sempre tão ligeiramente sobre. Olhe para esses detalhes e trazê-los para fora no sombreamento de ainda ser o mais leve possível . Sobre o que eu poderia fazer. Uma vez que chego a um certo ponto, ele voltou com a minha borracha e sempre usou isso tão levemente para trás e só para tirar um pouco mais e suavizar as bordas novamente. Eu tenho um muito sujo surge, então eu preciso limpá-lo na parte inferior da página aqui e de outra forma. Não vai ser ótimo para essas áreas. Então certifique-se de manter sua borracha limpa o tempo todo e leva mais ao redor da frente do forno aqui, realmente sofrendo isso fora. Agora que eu tenho algumas áreas que estão sendo definidas pelo tom, eu quero voltar e começar a criar a textura ao redor do olho que alguns realmente interessantes, hum, e encontrar texturas acontecendo. E na minha página de teste, eu vou apenas fazer uma pequena corrida de prática no início para que tipo de pontos Meu, portanto, pode criar. Desculpe, isso está realmente usando o elemento de ponto em repetição, e, portanto, está criando um grande doc Patton, e eu posso ver que eu poderia fazer alguns pontos bastante pesados. Eu poderia mover-se para a luz um pontos menores, e eu faria uma área que eu possa então praticar em porque eu sinto que olhar para isso os pontos em e por si só não é realmente suficiente. Não tem profundidade e dimensão suficientes. Então, o que parece quando eu também começo de uma área escura e trabalho para um grande sombreamento sobre ela? E isso parece funcionar muito bem. Uma vez que eu misturar os dois juntos, posso voltar e fazer mais pontos no topo é Bem, o que acontece se eu reverter o efeito lá e suco, hum, sombreando primeiro e depois dardos sobre isso apenas que olhar mais divino, INGE. E sim, não é mais definido. E eu definitivamente gosto desta versão muito melhor nós mesmos, dados fazendo os pontos ao redor do olho e eu vou estar jogando especial atenção sobre onde as multas teria penas seu ao redor. Seus olhos são porque eu não quero ir acima da sobrancelha dele. Eles com as verificações erradas, os médicos irão introduzir outras texturas para definir outras áreas. Isso definitivamente vai para baixo para o grande, bastante longe, porém, e parece obter lutador e Faina como ele vai para baixo o assado. Então preciso ser um pouco mais delicada. Vamos voltar ao sombreamento nesta área. Você está em um minuto. Eu só quero mostrar o que eu gosto de chamar de transição na técnica. E quando estamos indo da área ao redor do olho, para as penas, queremos que as penas introduzam esse elemento de linhas. Então eu vou começar a praticar aqui com um pouco de técnica de penas. Então eu só vou ver como é quando eu tento e duas diagonais. E se você olhar de perto para o ego não eram. Quando você desenha uma pena típica , pareceria , você sabe, assim e você teria o estoque no meio das penas saindo. No entanto, não vamos fazer isso. O que estamos fazendo é desenhar as sombras entre as penas desta águia. Quando você olha de perto, a pena em si não está na área definidora. Agora eu acho que esse efeito diagonal é provavelmente mesmo verdadeiro. Definitivo, mais definitivo do que o que eu preciso. Eu realmente gosto deste primeiro tipo de efeitos que eu estava fazendo, mas eu só preciso ter certeza de que eu posso liberar minha mão para que eu possa ir em direções diferentes com ele. Talvez apenas trabalhar um pouco mais, hum, livremente em toda a página, e eu acho que isso vai dar o meu efeito para ser mais um desenho e um drama. E talvez se eu quiser tirar pedaços mais tarde, eu poderia com minha Raisa e ajudá-la a assinar áreas. Sim. Vamos ver como chegamos com isso. Talvez um pouco. Isso é parte de conhecer sua mão também. Entendendo hoje como sua mão quer interagir com a dor. Então eu vou começar a transição que daqui em volta do olho, nós temos mais efeito de linha e, em seguida, começar a transição dos pontos e para os meus amigos. Mas nessas áreas adjacentes, eu vou voltar ao redor do olho, e eu vou realmente sombrear em alguma profundidade sobre essa textura para que eu tenha essa bela definição de queda através da variação no tempo por aqui. Mas eu mantenho que, uh textura de ponto por baixo eu passei um pouco de tempo aplicando textura controlada Cem mas aleatória para todas as áreas de penas brancas. Tentando Teoh criar esse tipo de borda federal, mas sem ser muito preciso. Então uma coisa que eu acho com textura você pode usar o movimento na textura para criar um ponto focal . E se eu diminuir o detalhe nesta área inferior e permitir que a data como ser mais ao redor do olho e a parte central do desenho, então naturalmente passaremos mais tempo olhando para esta área. Então eles eram criatividade movimento para um ponto focal. Por Greg namorando os detalhes em textura, e eu posso voltar no final e adicionar um pouco mais de sombreamento ao redor da área do pescoço. Por Greg namorando os detalhes em textura, Mas antes de fazer isso, quero começar a trabalhar nesta área aqui em baixo porque vai ser uma área bastante escura e minha mão pode manchá-la um pouco. Então tenha cuidado com isso, porque talvez eu queira trabalhar de volta nesta área. Mas por enquanto, esta área está terminada, então estou pronto para passar para a minha parte de nível e para a imagem da águia. É muito bonito, rico marrom, e você pode realmente apenas ver os destaques fora do topo das penas. Portanto, eu realmente quero olhar para esta técnica onde eu estou usando a gradação completa e profundidade fora da escuridão que meu lápis pode criar, e eu vou olhar para possivelmente esfregar algumas áreas para criar a pena textura. Agora, se eu usar esta borracha, vai ser, uh, não vai haver um canto suficiente. Então eu vou tentar encontrar uma parte de canto da minha borracha e criar alinhamentos de teatro. Então eu acho que eu posso ter algo ainda mais fino que isso quando eu estiver pronto para fazer isso. Mas, por enquanto, vou começar a sombrear nesta área. E não é como Doc na frente do seu peitinho. Desculpe, vamos voltar e fazer um pouco mais lá, mas vou começar usando greves longos e dar a volta na frente do corpo dele lá. E então eu vou dar bastante escuro para trás. Vou voltar também em um minuto e destacar e fazer uma linha mais forte de azulejo dia em torno das penas. Senhor. Desculpe. Só tive que tirar meu olhar do caminho. Eu vou fazer uma linha mais forte em um minuto por aqui, hein? Mas, por enquanto, vou começar por ter um pouco de escuridão nesta área e no fundo da borda da palavra do ego. Quero continuar o desenho ainda mais. Eu vou permitir que isso apenas diminua o cone e e a pena fora em vez de criar a linha sólida, mesmo que eu tenho por aqui. - Ok , então eu terminei de escrever nesta área e adicionei um pouco de profundidade do topo, e eu cortei uma borracha com algumas tesouras. Então agora eu vou apenas passar por esta área e criar alguns pequenos estes podem ser bastante, hum, liberal Sr. onde eles estão. Hum, eu tenho um pouco de leveza para brincar com ele na frente e com uma escuridão para brincar na parte de trás. E eu não preciso referenciar minha foto perfeitamente. Eu posso apenas ir em frente e criar algumas linhas River fora como esta quota. Ela une detalhes aqui atrás, então basta colocá-los em qualquer lugar e isso é tão eficaz e tão fácil de criar. Ou só um pouco mais na área da frente e qualquer coisa que eu tenha levantado demais. Eu sempre posso voltar e ter um pouco mais de profundidade no meio se eu sentir como se eu tivesse um nome. E o que eu realmente gosto em ter esse tom mais escuro no fundo é que é equilibrado por este italiano escuro em torno da área dos olhos. E eu sinto que agora que eu estou olhando para o desenho como um todo quando eu chegar no final, eu quero criar um pouco de escuridão em torno disso. Eu também ajudarei a colocar a vista naquela área novamente, e eu tenho um pouco mais de escuridão nesta área aqui, e eu sinto que estou acabado. a vista naquela área novamente, e eu tenho um pouco mais de escuridão nesta área aqui, Eu ia voltar, criar mais interesse nas penas aqui em cima um pouco mais sombreado e escuridão, e eu sinto que só quero fazer isso. Eu estive neste canto e talvez tenha tido algumas greves mais longas por aqui, mas eu realmente gosto das penas relaxadas que eu fiz na área branca. Eu sei que não é desculpa técnica, mas isso meio que ajuda com esse sentimento relaxado. Mesmo que esse cara não pareça estar muito relaxado, ele parece intenso. Ele tem contraste. Ele tem movimento, seu Gotsche, todos os elementos lá de uma forma realmente equilibrada e sofisticada 4. Skillshareend3: