Desenho à óleo para iniciantes: crie um olho expressivo

1. Boas-vindas: Se você olhar minha aula do Skillshare, perceberá que tenho muitos vídeos sobre A razão pela qual os óleos de desenho RNF realmente me atraíram é porque não há nada parecido Não é como pastéis oleosos. Quero dizer, é semelhante, mas não é equivalente, e também não é como bastões de óleo. E vou explicar o porquê. Comecei com óleos. Então, eu meio que anseio por essa textura de óleo. aquarela tem uma personalidade muito diferente dos óleos, mas eu queria incorporar um pouco dessa carnudez pegajosa dos óleos na minha aquarela Então é por isso que isso me atraiu. Não vejo nenhuma aula sobre secadores RNF porque eles são Vou abordar os materiais que uso, minhas dicas. E então, em segundo lugar, examinaremos algumas amostras rápidas E também dou dicas sobre como escolher cores que possam atender especificamente às suas necessidades. E depois faremos alguns aquecimentos e depois chegaremos ao projeto final, onde chamaremos a atenção. Publiquei muitos vídeos no YouTube. Então, vou ter uma playlist abaixo, onde ela compartilha todos os aprendizados, dicas e truques e também os resultados de um teste ultrarrápido que surgirão, que eu verifiquei com luz solar direta aqui no parapeito da minha janela, como eles duraram meses Então, espero que você se divirta com essa aula. Ok, então vamos mergulhar. 2. Encontrando óleos de desenho: O que são óleos de desenho? Óleos de trefilação são um meio vendido apenas pela RNF. E o RNF tem essa coisa chamada bastões de pigmento, que são basicamente bastões de óleo Assim, você pode usá-lo em cima de pinturas a óleo, e elas são lisas e amanteigadas E então, basicamente, são como os bastões de pigmento. Mas a principal diferença é que você pode usá-los no papel. Por quê? Porque eles têm mais conteúdo de cera, que torna tudo muito mais difícil. Adivinha, então o pigmento RNF gruda. Eu tenho uma playlist completa no YouTube, onde você pode se aprofundar em todos os vídeos que tenho lá. Se você quiser mais conhecimento sobre eles, eu o terei na descrição ou na seção de recursos. Mas essa é uma diferença fundamental, o que significa que podemos usá-la para cadernos de esboços em papel, o que é lindo A única desvantagem, eu diria, é que, quando você os usa, se deseja que sejam arquivísticos e durem o maior tempo possível, RNF menciona o uso de uma Portanto, você terá que usar gesso transparente nesse papel ou em qualquer superfície em que esteja trabalhando se estiver muito preocupado com a longevidade de seus desenhos Ok, vamos para a próxima aula. 3. Materiais: Quero examinar os materiais que você definitivamente precisaria , seguidos por coisas que você talvez queira para sua conveniência. Então, primeiro de tudo, não são óleos de desenho. Eu os tenho aqui. Se você tiver apenas alguns óleos de desenho, tudo bem. Eu não tinha tudo isso quando comecei a pintar retratos de olhos, então não se preocupe com isso E então, qualquer papel servirá. Eu usei esse papel Kansen antes quando fiz meus desenhos oculares, mas, dito isso, a RNF menciona que, para tornar o desenho a óleo do RNF arquivístico, é melhor se você tiver uma superfície preparada usando um gesso Por isso, estou usando esse papel a óleo para arcos, que funciona muito bem, então não preciso me preocupar com nada para que dure Raspe um pedaço de papel, mas com dente é bom Então o que eu fiz foi usar esse papel Kensin e depois colocar gesso transparente nele, para que tivesse um pouco de dente para pegá-lo Mas se você não tiver gesso transparente para preparar um papel, você pode até usar o papel de cozinha para raspar a pele seca dos óleos de desenho E então você precisará de algumas toalhas de papel ou pano para limpar esses óleos de desenho e, em seguida, lápis e borracha O resto é que, se você tiver , será ótimo. Se você não precisa se preocupar com nada. Então, se você é um artista de aquarela como eu, você pode ter esse meio de cera Doran Então, se você quiser trabalhar em detalhes, essas coisas podem ser úteis. Então, primeiro, se você é um artista de aquarela como eu, você terá o meio de cera Dorlans É ótimo obter os detalhes usando os óleos de desenho. Então isso seria ótimo. Ou se você tiver um gel sem solvente como esse para jogar ou um solvente com o qual você pode espalhar os óleos de desenho para obter os detalhes, isso é ótimo Vou usar um pincel para os detalhes finais do desenho. Então, eu tenho um **** Blick wonder white aqui que eu uso para muitos propósitos diferentes E então você pode querer uma ferramenta modeladora, como uma ferramenta modeladora de silicone como essa, seria ótima para obter detalhes se você não quiser usar nenhum E também os policromos, qualquer tipo de lápis de cor serve Acho que esses policromos também funcionam muito bem para obter detalhes Ao misturar os óleos de desenho para obter, tipo, uma camada fina para adicionar detalhes posteriormente, você precisará de uma espátula e uma paleta . Então, estou usando essa paleta de papel cinzento para não sujar muito o lugar. Então, essas são todas as coisas que vou usar em toda a aula. 4. Escolhendo suas cores: Acabei de terminar o projeto, mas vou voltar para compartilhar com vocês as cores. Então, todos teremos cores diferentes no final do dia. Então, é muito difícil. E eu possuo 21 óleos de desenho. Portanto, fazer uma cartela de cores completa será incrivelmente longo. Eu quero abordar os pontos neutros e os valores. Então, vamos escolher como se eu tivesse o zinco branco. Agora, o titânio zinco branco. Então, vamos examinar os neutros. Eu tenho o titânio zinco branco, o titânio não branqueado. E então eu tenho o meio cinza neutro, pinta cinza. E então eu tenho o perú umber pale. Então, o que eles vão fazer? Elas serão as cores que eu provavelmente mais usarei. Mas, na verdade, eu uso bastante ErleaNetra pale. Mas de qualquer forma, essas são as cores que você provavelmente usará porque precisamos usá-las para realces, sombras, diminuir a intensidade às vezes e também para controlar o valor Então você vai me ver usando as tintas cinza no final ao usar detalhes. Então, quando você está pensando comprar desenhos e está se perguntando quais cores, eu tenho um vídeo no YouTube em que eu meio que repasso isso. Mas escolha as cores que você adora e que realmente não precisa misturar. Essa é uma. A segunda é que, para tintas cinza, acho que não vou usar tanto. Então, se você tem, tipo, óleos do tubo, porque eu uso muito o cinza para obter detalhes, por que eu o cortaria dos óleos de desenho para misturá-lo com gel sem solvente ou algo para criar Realmente não faz sentido. Então, sim, essa é minha sugestão. Mas de qualquer forma, vamos examiná-los. Eu vou te mostrar rapidamente como eles se parecem. Quando misturado e assim por diante. Então esse é o branco de titânio e zinco. Você não seria capaz de ver isso. Então, deixe-me falar com o Turkey Amber Pale. Então, essa vai ser uma cor muito boa para obter, tipo, certa profundidade e verdes. Temos verduras em nossa pele e veja como ficam quando adicionadas com titânio e zinco branco É por isso que usamos muitos brancos assim para obter o valor total, se isso faz sentido E vou até acrescentar que pinta cinza na borda deste perú, âmbar, verde pálido Sim. Então é isso que pode parecer aprofundar ainda mais esse perú, o que é? O número da Turquia é pálido. Verde turco - um número pálido. Sim. Ok, e então opa. Vamos tentar usar o meio cinza neutro e ver de que cor é Então, isso é mais frio do que o perú umber pálido Isso também seria ótimo para sombras. E vamos ver como isso ficaria quando misturássemos o titânio cru. Adoro essa cor porque cria esse tipo de cor quente, mas também neutra. E então vamos adicionar aquele branco de zinco por dentro para obter, tipo, uma escala completa. É por isso que usamos tanto desse zinco titânio. E então, novamente, usando as tintas cinza para obter essa profundidade, e você obtém uma escala completa ali mesmo. OK. E então eu quero mostrar a vocês qual é a tinta cinza e, em seguida, a aparência do branco junto. Então essa é a dor cinza. Deixe-me colocar isso de volta. E então o titânio zinco branco Linda. Quase parece aquele tipo de cor azulada E vamos ver o que isso parece em comparação com um meio cinza neutro. É muito mais quente em comparação com as tintas cinza. Isso é mais legal. Então aí está. É interessante entender todas as suas cores dessa forma e tentar misturar o máximo possível com o que você possui, além limpá-las para que não se misturem tanto. Ok, então vamos para a próxima parte limpando meus óleos de desenho OK. E então a próxima parte é pele e calor. Então, estamos vendo rosa quente, John amarelo brilhante. Na verdade, John é brilhante, e depois amarelo brilhante, extra pálido E depois o amarelo cádmio, assim como o vermelho de Marte E então o vermelho quinaculon. E depois e também a luz amarela de Marte. Então, minha pergunta é: a violeta de manganês esquenta E depois a violeta de manganês. Agora, você pode pensar, espere um minuto, não é como Sim, você pode sentir que , Oh, isso não pertence, mas pertence. E eu acho que o violeta é necessário para áreas onde o sangue está correndo, mas há, tipo, uma curva, como a órbita ocular, então realmente funciona bem para elas Ok, então vamos meio que misturar. Então, essas cores quentes. Então, acredito que tudo isso é muito importante para o calor e os retratos que estão importante para o calor em sua pele Então, vamos tentar misturar isso. Vou pegar essa violeta de manganês e vamos ver o alcance que ela pode criar Então, vou usar o amarelo brilhante extra pálido. Agora, lembre-se, o oposto do violeta de manganês é amarelo Então, isso tem um pouco de amarelo, que então muda e dessatura um pouco a cor Mas veja aquela linda violeta que ela cria ali mesmo. Eu simplesmente adoro isso. Vamos usar esse sombreador Quero dizer, ferramenta Shaper. Lindo, não é? Ok, então, a seguir, vamos ver o que o CornicuonRD Agora, essa é uma cor super vibrante. Ótimo para criar. Também tem, tipo, um valor bastante profundo em comparação com o rosa quente. O rosa quente tem um valor bastante leve, e vamos usá-lo. Estou usando o amarelo brilhante extra pálido novamente e o formato da ferramenta liquidificadora Cria rosas realmente lindos. OK. E a seguir, vamos ver, com o vermelho de Marte. Agora, isso é, tipo, um tipo de óxido vermelho transparente, basicamente, e é ótimo para obter a profundidade da dobra ocular também Vamos tentar misturá-lo com aquele amarelo brilhante extra pálido Quase me lembra o pastel oleoso da múmia, acho que se Essa também é uma cor linda. Vamos tentar misturar a violeta de manganês do outro lado e você pode ir bem fundo Ok, e então vamos usar o amarelo de Marte, e então vamos usar o violeta de manganês do outro lado Portanto, o valor do violeta de manganês é mais profundo. E então podemos misturar o brilhante John Brilliant e obter esse tipo de look mais rosado E, finalmente, também podemos misturar esse rosa quente para obter esse tipo de bochechas Isso me lembra a cor da bochecha. E então podemos usar o amarelo extra pálido e , em seguida, criar aquele calor agradável Então, só o rosa quente e depois o amarelo brilhante pálido que criaria, tipo, um tipo de cor carnuda e adorável Ok, e finalmente, o amarelo cádmio. Vamos ver como isso se mistura. E então vamos tentar usar o amarelo brilhante pálido novamente. Opa. Misturei um pouco daquele rosa quente, mas. OK. Então, essas são definitivamente as cores que você usaria em retratos E o próximo é o legal, como talvez prenúncios ou até mesmo criar uma atmosfera que eu absolutamente amo, e deixe-me compartilhar isso com vocês Tudo bem. Então, a atmosfera fria é violeta cobalto, quero dizer, azul cobalto CerleaNetra pálida. E então Província azul, malaquita. Então, essas são todas as cores legais, e acho que provavelmente são minhas favoritas quando se trata desses óleos de desenho Arna, para ser honesto Sim, vamos dar uma olhada. Vou misturar todos esses azuis e vamos ver como eles ficam quando misturados com o branco Eu fiz um teste completo de resistência à luz semelhante a óleo de trefilação RNF. Então, se você estiver interessado, pode estar no YouTube para conferi-los. Então, adicionando o branco aqui. Opa. Ok, eu deveria limpar isso, eu acho, mas tudo bem Vou apenas misturá-los com minhas mãos. Opa. Ah, está ficando bagunçado aqui. Sempre tenha uma toalha de papel limpa na mão, eu acho. Oh, meu Deus. OK. Desculpe por isso. OK. Vamos fazer isso. Nosso tempo. E depois misture com o branco. OK. Isso está lindo. Tudo bem. E depois limpe isso. Linda. E então esse é o That's the SildenGreen Não, essa é a SerleaNetra pale, que Essa é a cor que venho usando como um louco. E então esse é o carvão, mas azul. Tudo bem. Ok, e então vamos entrar nos verdes. Então, percebi que os verdes também são muito importantes, especialmente quando eu estava fazendo alguns desenhos usando Monet Ele parecia ter muitas verduras nela. Agora, com retratos, é bom ter um verde porque pode ser muito útil silenciar o calor da pele, torná-la mais suave para criar cor de pele mais crível Ok, então primeiro, é o verde seiva, depois o verde solden e depois o verde ernese E depois o cromo e depois o óxido de cromo verde. Então esse é o óxido de cromo erno, silden e depois silden Então, vamos ver o que isso parece. Vamos usar a seiva primeiro. A seiva pode parecer muito escura. Tem um dos, se você quiser, tipo, um verde bem escuro, é o verde seiva. Olha isso. Esse é o verde mais escuro que você pode obter E então o óxido de cromo verde, é mais opaco. Quase tem um pouco de branco. A seiva verde é definitivamente, tipo, transparente. E então o verde Veronse, é quase como um verde vango, se isso E depois o verde Celadon, que eu adoro, também Já tem muito branco nele. Ok, então vamos tentar misturar os brancos com esses, talvez eu use, na verdade, o titânio cru só para dar uma ideia de como ficará diferente Isso é lindo, não é? Oh, meu Deus. Eu simplesmente amo isso. E então vamos nos misturar com isso. Em seguida, o Hernees ataca. Um pouco das outras cores se misturaram. Sim, a mistura de verde bernês com apenas branco também é linda E então OK, vamos misturar com o Yep. Quero dizer, o verde sólido realmente não precisa de nenhum titânio branqueado, acho que devemos misturá-lo Ok, vou misturar o branco, por outro lado , para que você tenha uma ideia de como pode ser. É mais forte quando é como branco e branco, eu acho. Olha isso. Isso é super lindo. Sim. Tudo bem, então isso é basicamente o verde, então podemos sempre silenciar as cores Então, vamos tentar silenciar um pouco aqui. Eu escolheria, vamos pegar a seiva e depois vamos tentar testá-las com vermelhos diferentes para ver se fica com uma cor de pele mais crível, por assim Basta adicionar um pouquinho para ajudar muito, então vamos ter um pouco aqui. E então eu vou escolher vermelhos diferentes só para mostrar o quão silenciosos Então, eles são de cores opostas. Lembre-se de que eles são opostos. E olha aquela cor escura ali mesmo. Vamos tentar extrair isso um pouco só para ver como é. Está muito escuro aí. E vamos até adicionar, tipo, um branco para ver como fica. Olha, isso é muito bonito, não é? É como uma cor de pele crível se você entende o que quero dizer. OK. E então vamos experimentar o vermelho de Marte. Talvez eu precise de um pouco mais de seiva ali mesmo. E vamos retirar isso. Vamos pegar um pouco de branco. Sim. Definitivamente, uma cor linda ali também. Uma cor suave, meio marrom e quente. Ok, e então vamos experimentar o rosa quente. Vamos ver o que isso parece. Vamos brancos. Quase se parece com a Sra. Red, na verdade, mas adorável, tipo, uma cor de pele suave novamente. E, finalmente, vou pegar o John Brilliant para ver como é. Já dá para perceber porque dá pra ver, opa, eu misturei outras cores Novamente. Sim, não precisa de tanto branco porque obviamente já tem bastante branco. Vamos ver. Novamente, um pouco de cor suave. Basta adicionar branco para ver como fica. Sim. Parece uma cor de pele crível para mim Tudo bem, então você meio que entendeu tudo isso. Eu vou ter isso. Depois que secar, anotarei as cores e as colocarei na seção de recursos Talvez eu publique os vídeos com antecedência, mas isso acabará por secar em uma semana Então eu acredito que estará pronto por volta de, eu diria, volta de 20 de junho. Assim, você pode conferir as cores e amostras que eu criei, se quiser saber Ok, vamos para o próximo projeto. 5. Conheça seus óleos de desenho: Então, vou disponibilizar isso digitalizado na seção de recursos Então, tente ir até lá e escrever isso para você também. Então, vamos trabalhar nos aquecimentos. Não criei espaço suficiente para o aquecimento porque queria um espaço maior para fazer o desenho dos olhos. Mas você pode criar uma página inteira do aquecimento apenas para usar esse meio. Ok, então primeiro para o aquecimento, vamos criar marcas. Agora, deixe-me explicar que quando se trata desses óleos de desenho e você os deixa com o tempo, eles vão meio que formar uma pele. Pele, temos que basicamente raspá-la. Definitivamente, você gostaria de ter um pedaço de papel para raspar ao aplicá-lo Vou usar esse balde com números de perus. Sempre que você pegava óleos de desenho, você os raspa. Até que tudo saia e você tenha a camada inferior saindo, basicamente, porque ela sempre cria uma pele grossa na parte Então, vamos criar uma marca. Veja quantas marcas você pode criar. Ah, e a propósito, quando eu estou criando essas marcas, eu tento, quando eu as raspo, eu tento entender onde elas foram raspadas para que eu possa usá-las Então, tentar criar marcas diferentes pode ser bem difícil. Alguns poderiam tentar criar uma linha tênue o máximo possível e simplesmente tentar brincar com ela. Desculpe, Mini vê aviões passando. Ok, então você pode continuar, tentar criar marcas diferentes quanto possível. E então, para a seção de mistura, vamos trabalhar com um dedo e um pincel Não tenho muito espaço para o dedo, mas vamos ver o que podemos fazer. Vou pegar algo meio cremoso. Para trabalhar nisso, talvez esse azul da Província, uma das minhas cores favoritas. Então, primeiro, raspe. OK. E então eu vou deixar isso de lado. E então eu vou deixar isso de lado. Talvez pudéssemos até experimentar a ferramenta Shaper, na verdade, para ver que tipo de mistura isso se parece Ok, então com o dedo. E agora, lembre-se de que o RNF tem um PDF completo para download que informa se alguns desses pigmentos são perigosos Então você precisa de cautela. Mas sim, eu só vou usar meu dedo. Não quero demorar muito, então veja como isso se mistura E esses óleos de desenho podem realmente funcionar bem quando você os aquece. Então, se você estiver em um local frio, pode até ajudar aquecê-los com as mãos e assim por diante. Ok, então eu vou usar um pincel e vou usar um solvente. Então, vamos ver como isso se parece, ok? Então eu tenho meu solvente aqui. E esse é um pincel muito pequeno, mas veja como fica lindo com o solvente. É simplesmente incrível. Sim, parece quase aquarela. Ok, e então vamos usar a ferramenta Shaper para ver como isso se parece Vou escrever Shaper. OK. O modelador realmente empurra as coisas, e isso também pode ficar lindo Definitivamente, usar o pincel e o solvente é mais controlável, se isso fizer sentido OK. E então a borda, vamos criar, tipo, uma borda dura, uma borda de transição e uma borda perdida. Então eu estou de novo, talvez eu use uma cor diferente. Vou usar a malaquita. Raspando-o primeiro e depois com a borda dura. Uh, vamos ver. Sim, vamos seguir em frente. OK. Sim. Realmente não há muito espaço aqui, mas tudo bem, borda dura. E depois a transição. Veja, isso é bem difícil. E depois perdeu. Então, tentando, tipo, quando você está pintando o olho, sempre há a borda dura, a transição e também as bordas perdidas. Então é isso que estou tentando recriar aqui. Então, vamos ver como seria a transição. Você pode espalhar isso . Estou usando a ferramenta Shaper Ok, então isso é uma transição. Essa é uma vantagem difícil. E então, a borda perdida é, tipo, a mais difícil quando se trata, como você pode ver, a mais difícil quando se trata usar óleos de desenho porque, tipo, tentar torná-la realmente sutil é muito difícil. Acho que até eu vou usar o solvente aqui, que torna as coisas muito mais fáceis Sim, isso é muito difícil. Devo concordar, mas tudo vem com a prática. Ok, então detalhe, vamos criar, tipo, uma linha pequena e fina quanto possível, que você provavelmente pode imaginar como seria a minha experiência anterior aqui. Então, é até difícil para mim. Quero dizer, estão bem, vou raspar isso. E depois como está. Então, ou seja, vamos apenas criar a linha, tentar criar, tipo, uma linha fina. Tentando linhas diferentes ali mesmo. Muito difícil. Ok, e depois escove. Então, o que eu vou fazer é mostrar a vocês. Você pode até mesmo, vamos usar esse pedaço do papel de rascunho aqui E então eu estou tentando torná-lo macio aqui. Adicione até mesmo esse solvente. Eu o movo e vejo como ele já criou essa pilha de O que é isso, vermelho marciano, que podemos usar para detalhar Então, às vezes eu uso os desenhos descartados que você precisa raspar Toda vez que você os usa, você pode até mesmo usá-los para obter detalhes e mantê-los por perto. Ok, então o pincel, o detalhe. Veja o quão fino você pode ficar e eu estou usando o solvente, tipo, o gel sem solvente da Golden, mas você pode até usar o meio de cera Dorlans da mesma forma que eu estou Então esse é o detalhe do pincel. É excelente, não é? E então, quando eu digo lápis, eu literalmente quero dizer usar qualquer tipo de lápis de cor que você tenha ou até mesmo um lápis. Isso realmente não importa. Mas, quero dizer, o quão magros eles podem ficar. E agora eu criei uma pequena amostra com a aquarela Eu uso o cinza Pains aqui, mas vamos verificar a aparência de um destaque com óleos de desenho Então, vou usar esse branco de titânio e zinco branco e tentar criar o menor ponto Então, vamos ver o que isso parece. Deixe-me entender onde será o destaque. Ah, sim. Eu meio que cometi um erro. Portanto, é melhor criar um ponto com seu bastão, e isso significa que você precisa basicamente fazer com que ele tenha um ponto. Mas, mesmo assim, é bem difícil. Vai ser bem grande. Esse é o objetivo dessa explicação desse aquecimento. Ok, e em seguida , diz, use um pincel. Mas, na verdade, antes de irmos para lá, eu até quero usar o que eu raspei aqui neste pedaço e colocá-lo com uma espátula Temos que apertar um pouco, mas isso pode até ser um destaque. E então, com um pincel, vou limpar novamente meu pincel, entrar no solvente que eu tenho Na verdade, acho que vou. Então eu vou entrar com um pincel. Deixe-me mostrar como isso seria. Veja, esse é o detalhe, o destaque que podemos criar com um pincel. Então, a questão é que vai ser muito difícil usar apenas os óleos de desenho se você realmente quiser obter esses pequenos detalhes. Mas essa também pode ser a beleza disso. Ok, e lápis, obviamente, poderíamos usar lápis, como lápis de cor, para criar destaques, que então ficarão assim. OK. Tudo bem, então acho que ele entendeu. É muito difícil obter os detalhes, obviamente. E isso requer muita paciência, mas se move. Ele se mistura com os dedos. Ele se mistura com solventes. Ele se mistura com a cera de Orleans. Você precisa raspar antes de usá-lo. Então, essas são algumas das coisas que você pode querer praticar e se aquecer antes de entrarmos no projeto final. 6. Estudo de olhos parte 1: como criar a fundação com cores e valores: Então, este será o projeto final em que trabalharemos em um olho. Agora, eu tenho meu próprio olho como um recurso que você pode usar, mas eu já o desenhei com meu lápis para poder acessá-lo forma relativamente rápida e começar a trabalhar nele Então, para as cores que vou usar, não sou muito exigente com as cores É mais sobre os valores. Eu já fiz aulas de retrato ocular pintando apenas olhos em aquarela antes Então, se você tem aquarela e quer começar a trabalhar em mais valores, sinta-se à vontade para trabalhar nessa aula É muito divertido. Mas hoje, vou trabalhar com esses óleos de desenho, e vai ser divertido. Então, eu já esbocei o olho aqui. Você poderia fazer isso. Eu tenho meu próprio olho na seção de recursos, se você quiser usá-la. E, basicamente, você pode perguntar, bem, e se eu não tiver uma variedade de cores? Você realmente não precisa. O mais importante é obter os valores corretos. Se você não tem certeza se não está confortável com isso, você pode até mesmo fazer minha aula de olhos de amante em aquarela, que se aprofundará mais sobre isso Acho que vai te ajudar imensamente antes de entrar nesta aula Então, vou começar a desenhar os olhos. Devo dizer que não sou desenhista, por assim dizer, mas todos nós temos que ser capazes de desenhar e entender os valores para sermos também melhores pintores Então, aqui estou eu. E eu vou meio que relaxar, aproveitar esse processo e não pensar muito, novamente, nas cores, mas mais ainda nos valores. Hum , então eu gosto desenhar o olho. Então, como mencionei, com óleos de desenho, uma das principais coisas que quero mencionar é que eles são em forma de bastão, certo? São paus, basicamente. Primeiro, por serem paus, você não pode realmente cobrir uma área grande de uma só vez. Vai ser muito difícil. Então, eu recomendo usar, tipo, aquarela para a camada inferior ou até mesmo óleos ou acrílicos ou qualquer tipo de guache ou qualquer tipo de meio para realmente colocar a camada inferior, basicamente aquarela para a camada inferior ou até mesmo óleos ou acrílicos ou qualquer tipo de guache ou qualquer tipo de meio para realmente colocar a camada inferior, basicamente . Mas aqui estou eu. Vou usar os desenhos apenas para dar uma ideia de como isso pode parecer. Então, quando eu começar a pintar, vamos ver o que vou usar? Eu gosto de usar cores meio malucas. Então, vou usar esse azul da província para começar. E então eu meio que as vejo não sei se você as vê, mas eu vejo essas violetas aqui Então, vou trabalhar com as violetas. Eu realmente não estou pensando muito nisso. Estou apenas tentando usar essas cores, na verdade , apenas me divertindo. E então eu olho para isso e é basicamente como um roxo azul. Então, vou pegar uma laranja amarela só para obter os opostos E você vê como amarelos aqui. Eu só vou entrar aqui. Com um pouco de amarelo. Hum, mesmo aqui, eu vejo um pouco de amarelo. E eu sugiro não misturar muito as cores quando você está começando. Também vamos misturar muitos deles. Talvez eu possa até usar o amarelo que está aqui. Talvez eu use esse roxo. Vamos ver o que isso parece. Acho que o roxo misturado com o azul não o silenciaria nem o tornaria muito estranho Então, seria uma boa cor para adicionar. Mas eu vejo esses tons de rosa ali mesmo, certo? Então, eu vou usar esse rosa quente. E mais tarde, acho que você notará que chega um ponto em que, tipo, você começa a adicionar cores e simplesmente não usa mais cores no topo. Quando isso acontece, você tem que esperar mais um dia até que as cores comecem a ser definidas o suficiente para você começar a trabalhar novamente, se isso fizer sentido. É como óleos, basicamente. Você não pode mover a tinta quando eles dizem: Oh, eu preciso de um, quero dizer, Alaprimas bem divertido E para o branco dos olhos, eles não são totalmente brancos, mas existem áreas azuladas Então, estou tentando preencher isso. Eu poderia até encobrir algumas das seções. Estou usando essa cor chamada SerleaNetra pálida, uma das minhas cores favoritas, e até vou em algumas áreas para as quais vejo o azul se estender. E aí, vejo um pouco desse tipo de Então, vou acrescentar isso. E eu vejo um pouco de calor aqui, então vou adicionar um pouco dessa laranja Pense um pouco nesse roxo aqui. E depois um pouco desse azul. E, finalmente, para essa seção, eu poderia simplesmente adicionar o ocre amarelo, Então, eu, pelos meus olhos, acho que vou acrescentar um pouco disso. Talvez eu adicione o amarelo primeiro. Eu ainda não usei esse amarelo em nenhuma pintura, então vai ser meio divertido. Um pouco de amarelo aqui e ali. E eu vejo alguns vermelhos, na verdade. Não é vermelho. Eu diria marrons. Opa. Marrons. E depois algumas verduras. Oh, meu Deus. Depois, um pouco do blues. Agora vou começar a misturar. Quando eu misturo, sinto que as mãos funcionam melhor. Para realmente misturá-los. Eu vou pegar e quando estou misturando as cores, como aqui, eu tenho um pouco daquele roxo e laranja Costumo branquear minhas mãos para não silenciá-las, mas também dessaturá-las Eu posso ver que não tenho o suficiente lá, então vou entrar mais. Vou até usar esse titânio cru só para fazer as coisas se moverem Eu sou quase, tipo, essa é uma cor muito conveniente para os olhos, especificamente, como tons de pele, porque cria esse branco, você sabe, para fazer as tintas se moverem. É quase como uma ferramenta liquidificadora. Agora, eu não sei para onde foram minhas tintas cinza. Talvez eu tenha o que eu chamo de jogá-lo fora por engano. Eu tenho um pressentimento. Mas eu tenho violeta de manganês, que é, tipo, uma das cores escuras que eu tenho, então eu coloquei isso para o aluno Agora, eu pelo menos estabeleci muitas cores apenas para resolver o tipo de pintura de Estou apenas misturando com minhas mãos. Então eu acho que esse é um dos estágios feios. Você tem que dizer, como eu chamaria de confiar no processo e dizer : Oh, vai ser porque agora eu estou apenas gritando na minha cabeça Isso é que isso não está indo bem. Mas será. Então, eu só estou tentando trazer de volta algumas das cores. De volta, eu acho. E sim, vai ser complicado sem a tinta cinza, na verdade, então estou um pouco preocupado Não acho que o verde seiva seja uma cor eficiente. Porque eu preciso de um pouco dessa cor escura. Então, eu estou vendo um pouco de, tipo, lindas verduras. Quero dizer, você pode estender sua pintura até onde quiser, na verdade. Vou adicionar um pouco de roxo aqui. E eu vejo muitos amarelos aqui. Então, eu vou meio que brincar com esse amarelo. Eu sou branco. Tudo bem. E então aqui vejo um pouco de branco chegando. E então eu estou tentando definir novamente, algumas áreas. E então, lembre-se de que tínhamos aquela vantagem difícil e a transição. Você pode ver isso totalmente aqui. Há aquela borda dura. E, para ser sincero, não tenho certeza de qual cor devo usar, mas provavelmente o manganês fará o trabalho Então, estou tentando fazer, tipo, um pequeno detalhe aqui. E depois há a borda dura e quente. Isso meio que dispersa suavemente as notas na borda do coração. Posso tentar criar isso. Está ficando muito quente aqui. Ok. Então, vou usar a ferramenta Shaper Meio que misture isso um pouco. Então, agora, o que eu estou tentando fazer é que há, tipo, espaços em branco que você pode ver que estão vazando do papel branco, certo? Então, isso é o que quero dizer: leva muito tempo para que os óleos de desenho se cubram completamente. Tipo, você vai ter que misturá-lo muito até que esteja completamente coberto. E alguns de vocês podem gostar desse visual. Eu não necessariamente gosto disso. Então, como você pode ver, estou basicamente tentando cobrir esses brancos, o que está tomando muito do meu tempo, mas eu gosto de usar aquarela para cobrir basicamente a maioria das áreas e, a partir daí, com Então, cobrimos a maioria deles. Então, a partir daqui, trata-se realmente de trabalhar com mais detalhes. Então, vou adicionar algumas das violetas, aqui mesmo. Tipo, você podia ver um pouco dessa violeta. Vou usar esse azul misturando algumas áreas. Quanto mais cores você tiver, mais será divertido. Deixa eu te dizer isso. Portanto, não precisa ser uma representação realista disso Pode simplesmente tentar se divertir com as cores que você tem. Não sei se você percebeu, mas não consigo adicionar a cor na parte superior, e é quase como investigar o que está por baixo. Isso é o que começa a acontecer com os óleos de desenho, que significa que você fez camadas suficientes na parte superior e não parece a camada inferior não esteja seca o suficiente para absorver mais óleos neste momento E quando você se aproximar disso, basicamente terá que se afastar por um tempo e voltar outro dia para começar a trabalhar nisso, a menos que goste desse visual. Mas, pelo menos para mim, percebi que gosto deixar secar um pouco e depois voltar. Então, aqui, o que eu estou tentando fazer é recuperar a escuridão mais escura, e aquelas, tipo, bordas duras É uma pena que eu não consiga encontrar minhas tintas cinza. Parece que vou voltar a dizer isso repetidamente. Mas é bem verdade. Sim, você precisa, você definitivamente precisa de algumas dessas cores escuras apenas para ajudá-lo a obter um valor realmente profundo. Então, acho que estou em um estágio em que preciso deixar isso de lado e esperar alguns dias. Estou tentando fazer com que haja alguns desses, como você chama, pequenos coágulos. Estou tentando remover o máximo possível agora , antes que endureçam e sequem. E eu tenho, tipo, um teste rápido que será publicado no YouTube se você quiser saber quais pigmentos não mudam de cor, mesmo expostos à luz Mas, sim, acho que isso realmente depende das cores que você usa. Alguns realmente secam mais rápido, mas alguns realmente demoram muito para secar. Então eu vou ver. Mas espero poder voltar em alguns dias. Agora vou entrar e usar esse índigo escuro policromado para criar mais detalhes Como você pode ver, você pode fazer isso, nem mesmo usando os óleos de desenho para obter os detalhes. Estou usando isso sozinho, e funciona muito bem, então é como se eu estivesse desenhando apenas para definir os detalhes , porque terei que esperar alguns dias. Realmente depende do lugar em que você mora. Mas vou levar alguns dias aqui no estado de Washington até que esses desenhos estejam prontos o suficiente para que eu possa trabalhar nas próximas camadas até lá. Sim, estou tentando colocar esse policromado no chão para poder voltar e saber onde estão os detalhes E então vou tentar limpar esses óleos de extração dos policromos Vou usar essa luminância Karin Dash. Este é o marrom Perlin Brown. Mas sim, acho que os policromos são melhores para usar como uma mídia mista com óleos de desenho, mas sim, você mesmo pode julgar o que funciona para Posso usar esse amarelo brilhante. Acho que está praticamente pronto. Mas vou adicionar um pouco desse azul nesta parte inferior aqui. Tudo bem Então essa é a primeira camada, e depois adicionei alguns desses policromos e lápis de alumínio algumas áreas, mas voltarei em alguns dias só para detalhar mais detalhes, porque o óleo de desenho em um determinado momento não funcionará tanto mas voltarei em alguns dias só para detalhar mais detalhes, porque o óleo de desenho em um determinado momento não funcionará detalhes, porque o óleo de desenho um determinado momento não funcionará Eu vou parar, sim, vai ser tipo, Ei, eu terminei por enquanto. menos, chegará um ponto como esse em que não precisaremos mais dos óleos de desenho, e esse seria o lugar perfeito para parar. Vou adicionar um pouco dessas sombras interessantes aqui Então, trabalharemos na próxima camada quando isso se estabilizar um pouco. 7. Estudo de olhos parte 2: como dar vida a eles com textura e detalhes: Vai ser muito mais fácil trabalhar com ele porque eu o deixei secar por um dia. Então, eu quero começar a trabalhar na segunda camada. Aqui vamos nós. E não deveria haver muita necessidade de raspar esses óleos se você estiver usando o mesmo, porque um dia não criaria essa pele Então, vamos trabalhar em alguns detalhes agora, porque eu defini maioria das cores daqui em diante, gosto mais de fazer movimentos e criar, tipo, uma textura cremosa, porque essa é a diversão de desenhar óleos, em última análise É por isso que gosto de fazer isso com um meio diferente, se possível, como a camada inferior Mas sim. Então, vamos entrar nisso. Vou usar essa cor, acho que não foi muito usada ontem. Sim, está aceitando mais óleos de desenho hoje. E estou mais atenta tentar criar mais traços, como traços pictóricos, quase Opa. Tenho que limpar isso. Estou quase investigando onde ele precisa de mais brancos, cores mais claras. Você também pode ficar um pouco louco com as cores. Certo. Coelho Talvez eu adicione um pouco mais de branco aqui. E então acho que vou escurecer na pupila porque não consegui fazer isso ontem porque não tinha as tintas cinza Acho que quero usar o vermelho quinacran porque ainda não usei essa Uau. Lá vamos nós. E você nunca quer usar muito de uma cor ou ela pode ficar muito forte. Vou acrescentar que acho que a íris parece meio morta, então vou trazer algumas cores divertidas Eu vejo um pouco de blues aqui. E então eu vejo até mesmo esses azuis claros chegando. Que bom ponto aí. Eu vou me livrar desse grande pedaço. Acho que está chegando. E acho que posso até adicionar um pouco desses marrons que você pode ver na íris Acho que se você deixar por um dia, você pode realmente sentir a diferença em como as cores estão mais absorvendo modo que os óleos de desenho estão absorvendo mais dessa cor por cima. E aqui, você pode ver as bordas perdidas. Então, eu vou entrar com minhas mãos. Só vá entrar. Portanto, tente analisar seu trabalho e pensar quais áreas você deseja deixar as marcas como estão e quais áreas deseja suavizar ou endurecer E agora, eu meio que gosto dessas marcas que tenho aqui e aqui. Acho que vou entrar um pouco mais com esse Marte, acho que se chama Marte vermelho para entrar um pouco mais aqui e criar um pouco desses traços E eu até vejo escuras, não pretas, cores escuras, não pretas, mas cinzas, chegando. Definitivamente há, tipo, uma sombra no topo. Então, vou arrastar isso. Às vezes até uso aquela pele seca para mover as coisas porque isso pode ajudar. Sim, tipo, mova-o, mova a tinta, por assim dizer, o óleo apenas o suficiente, mas também deixe um pouco dessa cor onde a cor está agora. E agora vou tentar afiar a ponta o máximo que puder E então eu vou até onde esse tipo de sombra entra, e não estou tentando diminuí-la muito, mas o suficiente. Então, há oops. Acho que exagerei ali mesmo. E estou tentando, vou tentar obter qualquer tipo de tinta cinza que eu tenha raspado aqui nesta folha, e talvez eu a tire Então, vou colocar um pouco aqui e vou suavizá-lo para que eu possa trabalhar um pouco nos detalhes. Talvez você já tenha ouvido falar disso, mas, tipo, eu ouço isso muitas vezes, como artistas falando sobre isso, mas faça as formas, e então os detalhes duram. São mais formas, certo? Sim, para trabalhar mais nas formas, mas é difícil continuar quando você não entende, pelo menos para mim Se eu não conseguir reduzir essa forma o suficiente , sinto que não consigo seguir em frente. Tipo, eu não vejo o objetivo final. Então, eu normalmente me permito um pouco disso, se isso faz sentido. E então eu acho que vou raspar essas tintas cinza um pouco mais, E uma dica que eu daria é que, depois de raspar, tipo, uma determinada área, tente usar essa área em vez de ir para outras Isso é o quão mesquinha eu sou, mas isso meio que Então, estou tentando deixar o óleo de desenho o liso possível. E então eu vou para aquela área escura. Só o suficiente. Não são todos os detalhes, trabalharemos nos detalhes mais tarde, mas estou recebendo o suficiente para continuar. E para So for the pupila, estou tentando sugerir não cobrir toda a área completamente escura De alguma forma, ter uma pequena diferença no valor tornaria tudo mais parecido, mais crível E então, se você pode ver, há, tipo, essa escuridão mais escura ali, então vou dizer que acho que é o suficiente por enquanto E então vou misturar um pouco desse vermelho de Marte com um pouco dessa tinta cinza. Eu só quero algo meio marrom, mas com um valor um pouco escuro, que entre um pouco aqui. Acho que tenho o suficiente dos detalhes. Acho que tenho o suficiente dos detalhes. Então, vou trabalhar mais para criar texturas divertidas. Então, vamos entrar nisso. Eu acho que eu poderia usar eu não sei. Estou me inclinando a criar, tipo, uma sensação calorosa Então, vamos ver, na verdade, vou usar um pouco disso. Um pouco, quero iluminar essa área aqui, onde ela está enrolada por dentro, se você pode Eu quero apenas um toque, torná-lo mais leve. E então vou usar um modelador e misturá-lo um pouco, deixando-o um pouco brilhante Então, vamos fazer algumas coisas divertidas aqui. Vou criar como uma marca gestro e depois um pouco de laranja ali mesmo E então pense aqui mesmo. Acho que agora, o objetivo é criar, tipo, diversão, tipo, essa sensação divertida do que Drawing Oils pode criar com essa oleosidade, porque é isso que simplesmente falta nas aquarelas, que eu não entendo a carne das coisas e tento coisas Eu acho que esse é o palco mais divertido com o qual você pode se divertir . E então eu acho que porque parece, como eu diria, bastante amarelado, eu vou suavizá-lo Mais uma vez, acho que gosto da forma como está indo Agora, finalmente, acho que estamos em um estágio em que podemos, quando você meio que trabalha com os olhos e quer brincar com as cores, eu acho que é uma ideia melhor se inclinar para aquecer e esfriar Então, aqui, eu acho que você vê mais cores quentes do que cores frias. Sempre uma mistura dos dois é bom, mas quando você se torna muito brincalhão e vai, como um louco, acho que tende a faltar, tipo, para qual direção está indo Então, tente se lembrar de que, se eu tiver, tipo, 80% ou 70% de cores quentes versus cores frias, deve funcionar Tudo bem, então acho que agora quero trabalhar nos detalhes. Talvez uma vez que isso seque novamente amanhã, eu poderia adicionar um pouco mais Mas acho que, sim, acho que está em um bom estágio para passarmos aos detalhes. Então, eu vou raspar. Acho que para os detalhes , são principalmente os cílios e depois alguns destaques Você pode ver, tipo, aquele sol brilhante atingindo uma parte do olho Então, acho que quero acrescentar isso. Acho que para esse, vou usar o amarelo extra pálido Desculpe pelo rangido da minha cadeira. É basicamente a única cadeira que realmente funciona nesse ambiente. Sim. E ele tende a ranger sempre que eu me movo, mas é difícil não me mexer Espero que isso não aconteça. O microfone não capture muito disso Tudo bem, e então eu vou misturar o gel sem solvente. Meio que uso minha paleta, oops. Isso é espalhado pela espátula para deixá-lo mais macio e cremoso Tudo bem Então eu vou criar, tipo, um grande ponto ali mesmo, talvez até um pouco de movimento como esse. E então, se você olhar de perto, há, tipo, um pouco de luz captando ali Um pouco de luz ali mesmo. E então um pouco de luz entrando ali mesmo. E então um pouco de luz ali mesmo. Um pouco de, tipo, gotejamento ali mesmo. Acho que para os brancos, eles deveriam fazer isso, e agora vamos entrar nos cílios Então, para os cílios, eles são bem escuros Então, vou misturar muitas tintas cinza. Acho que essa porcaria não funciona. Então, você tem que tentar fazer com que eles facilitem sua vida, tente pegar o que está dentro e ainda está molhado. Pegando um pouco de solvente. Acho que estou pronto. Então, vamos entrar com os detalhes. Agora, se você observar de perto, perceberá que, na verdade , os cílios não começam pelo canto interno Começa no canto externo. Então, aqui eu acho que, tudo começa. E você pode descobrir que esperar para fazer isso no dia seguinte pode ser até bom porque, em última análise, estamos usando esse pincel muito fino para criar esses cabelos, como cílios E basicamente, com os óleos na parte de trás, eles sim, tipo, você está meio que os inserindo. Portanto, você pode achar isso muito difícil de fazer porque é basicamente como se estivéssemos trabalhando enquanto os óleos por baixo ainda estão Mas isso cria esse tipo de aparência interessante que eu pessoalmente gosto bastante. Especialmente porque não estamos tentando capturar, tipo, realismo ou qualquer coisa É, sim, eu acho. E, oh, eu esqueci de dizer. Veja o quanto os cílios se estendem para fora. Ela se estende até aqui, praticamente. Mas vou mantê-lo dentro de onde pintei, porque se estendermos isso, ficará bem diferente. E tente também imitar o máximo possível como o cabelo está se movendo Eles começam a se mover meio que para cá. E então vamos um pouco para o outro lado. Tem um pouco de cabelo que sai de lá. Agora vamos descer um pouco, mas antes disso, quero ficar um pouco nessa esquina. Então eu falei sobre como ter cerca de 70% desse tipo aquece ou esfria, dependendo do que você escolher Tipo, você provavelmente deveria continuar com isso, certo? Mas aqui, basicamente, eu diria que essa tinta cinza está do lado frio. Então, meio que se destaca bastante. Então, o que eu vou fazer é agora que eu meio que marquei, acho que marquei o suficiente desses cílios na parte inferior O que vou fazer agora é realmente obter uma cor quente que fará com que as coisas se destaquem um pouco mais. Então, vou deixar Marte vermelho, recortá-lo e criar algumas cores para os cílios Então, estou usando o gel solvente novamente para criar uma textura cremosa e fluida para que possamos revisar isso. Então, vou adicionar não uma tonelada, mas E adicionando algumas na parte inferior, mas também o que estou fazendo aqui é trazer algumas dessas mesmas cores para outros lugares. Tende a funcionar ao pintar. Eu não sei Acho que você também percebeu que, às vezes, adicionar pedaços de cores aqui e ali torna tudo mais harmonioso E depois vou adicionar um pouco aqui só porque acho que parece haver muito dessa cor vermelha. Não quero estragar muito tudo. Tudo bem E então eu vou entrar um pouco aqui. E então vou adicionar um pouco dessa tinta cinza ao marrom que acabamos de criar. Então eu estou aplicando aqui. Porque eu podia ver aquele tipo de borda quase dura, ali mesmo. Tudo bem. Acho que gosto da aparência. Eu diria que está feito. Você poderia até mesmo ser muito brincalhão, criando latas até mesmo com os vermelhos, mas acho que não vou fazer isso Acho que gostei da aparência até agora. Talvez eu até tivesse um pouco de calor. Sim, eu poderia até adicionar isso. Vamos ver. Eu quero iluminar essa área. Talvez ilumine muitas áreas, na verdade. Só para dar aquele tipo de textura oleosa e talvez até mesmo trazer aqueles lindos verdes Eu simplesmente amo essa cor. É chamado de don green. Só para brincar. Sim, eu acho que é muito bom. Aqui mesmo. Tudo bem. Então, vou raspar todas as partículas grandes só para limpá-las Sim, a melhor coisa de separar óleos de poder trabalhar no papel é que eu sinto falta da carnosidade do óleo, da textura, de como, sim, é a coisa mais próxima da É carnudo. E eu sinto muita falta disso. E brincando com óleos de desenho, tipo, você poderia se divertir muito com as texturas Então, sim, espero que você tenha gostado da aula. 8. Bônus: como secar e proteger o seu desenho a óleo: Portanto, os óleos de desenho levarão tempo para secar. Eles podem levar cerca de uma semana inteira para secar, e algumas cores secariam mais rápido e outras não. Eu não gostaria de fechar isso completamente. A melhor maneira é, obviamente, se você tiver aquelas bandejas de secagem para colocá-las lá Mas se você nem mesmo sugerir usar papel vegetal, como papel manteiga, coloque uma fita adesiva por cima para deixá-la ficar e feche o caderno para deixá-la ficar e feche 9. Considerações finais: continue explorando: Eu gostei de todos eles, de verdade. Mas a parte principal que eu acho que isso não muda muito é que os óleos para desenhar não são os melhores para cobrir porque são em forma de bastão, certo? Então, aqui, eu uso apenas os óleos de desenho, mas tive que colocar muitos deles. Então, eu realmente sugiro usar outros meios para cobrir a maior parte da área Talvez até com giz de cera, você possa fazer isso ou aquarela, mas com aquarela, você realmente não pode usar Talvez eu até use acrílico. Isso também funcionaria. Então, espero que você goste da aula e compartilhe seus projetos. No final das contas, o que é arte? Arte é alguma coisa. Você tem uma visão e executa para o mundo, certo? É comunicação visual. Então, eu adoraria ver seus mundos diferentes. Eu adoraria vê-los. Por favor, faça o upload deles. E por favor, por favor, deixe um comentário para mim porque, basicamente, se não recebermos avaliações suficientes, que acontece é que o Skillshare eventualmente excluirá essa classe E é triste porque dedicamos muito tempo como professores tentando fazer esses vídeos. Então, espero que você possa deixar um comentário para mim. Isso significará muito. E se você tiver alguma dificuldade durante a aula de uso desse meio, por favor me avise, porque tentarei lhe dar a melhor resposta possível Esta é uma comunidade, um direito dos artistas, e também podemos ajudar uns aos outros se soubermos a resposta. Ok, e finalmente, eu tenho uma playlist. Abaixo, você pode conferir se quiser se aprofundar em mais do Drawngle Então eu vou te ver na próxima aula até