Aquarela para iniciantes: desenho de linha da senhora japonesa

1. Introdução: Olá pessoal, sou eu e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Essas aulas de compartilhamento de habilidades provavelmente serão chamadas de aquarela para iniciantes. Desenho de linha de uma senhora japonesa. Quando digo dama japonesa, quero dizer gueixa, mas pensei que talvez algumas pessoas não soubessem o que é gueixa. Geisha é uma artista japonesa que basicamente executou artes cênicas tradicionais japonesas. Eu disse muito desempenho, mas de qualquer forma, me deparei com medidores e pensei : Ah, não, na verdade era o contrário. Então me deparei com esses desenhos de linha, esses desenhos artísticos minimalistas simples e pensei que queria criar algo, e então pensei que queria criar gueixas. Então, enquanto eu trabalhava mais nisso, pensei em compartilhar isso porque tenho certeza de que há pessoas que querem criar sua própria arte e depois pendurá-la, mas com o mesmo tipo de gosto, como um desenho de linha, tipo de arte simples e minimalista. É por isso que estou compartilhando o que descobri ao longo do caminho sobre as coisas que faço para criar isso. Então, primeiro de tudo, veremos diferentes artes, como artes que falam com você sobre um assunto específico que você gostaria de pintar. Ou você também pode concordar com o que eu selecionei. E então combinaremos todas essas coisas e veremos as composições e pensaremos: Ok, isso é o que eu quero criar. E então vamos fazer algo como um desenho de contorno. Agora, o desenho de contorno é como quando você olha para algo e não tira os olhos dela, e então você desenha isso. E geralmente você não levanta o lápis. Então, vamos fazer algo assim, mas não exatamente porque eu vou levantar aqui e ali, mas é basicamente para forçar você a tornar as coisas muito simples. Então esse é todo o nosso propósito. Então, vamos criar isso. E então vamos dizer, Ok, esta será a final. Em seguida, examinaremos paletas de cores semelhantes, que tipo de política de cores você deseja usar para esse desenho de linha específico. E se você quiser se aprofundar, fiz uma aula antes disso sobre teoria da cor, mais profundamente. Então você pode querer dar uma olhada nisso. E, em terceiro lugar, vamos fazer aquecimentos de aquarela porque eu quero adicionar um pouco de alegria a esse desenho de linha, porque eu sinto que o desenho de linhas em esse desenho de linha, porque eu sinto que o desenho si é lindo. Mas como eu adoro aquarela, quero usar um pouco dela para não exagerar nela, mas vamos embora. Eu uso aquarela como meio. Vai ser uma mídia mista. E então, para esse aquecimento em aquarela, vamos começar bem rápido. Então, pode ser como uma aula intermediária para iniciantes em aquarela. Mas se você quiser se aprofundar na seção de aquecimento, recomendo fortemente que você vá para minha aula de pedras ornamentais japonesas , porque é aí que eu me aprofundo nos aquecimentos e definitivamente te ajudo. E então, finalmente, vamos criar esse projeto final. Então eu espero que você goste. E sem mais delongas, vamos entrar nisso. 2. MATERIAIS: Ok, então eu gosto de explicar os materiais que você definitivamente precisaria, seguidos por algumas das coisas que você pode querer para sua conveniência. Então, primeiro, você precisará de duas xícaras de água limpa, uma toalha de papel para limpar os pincéis e uma borracha amassada. Agora eu gosto deles porque eles não danificariam o papel aquarela que você usará ao apagar as marcas de lápis e um lápis e uma caneta à prova d'água. Gosto dessa caneta deitada de 0,45 milímetros porque tem o tamanho perfeito para o look que eu quero. E esses são os pincéis que vou usar: o pincel redondo Black Velvet 3 Thousand Series com a série trek ou golden tough 12 mil Around. Eu gosto muito disso. É meio que mais fotos. E este é o número de futebol de Tóquio. É como um pincel japonês de aquarela que estou adorando no momento. E eu vou usar essas tintas de aquarela. Agora, você não usaria tanto. Então você pode querer apenas algumas que você tem em sua casa, mas eu vou usar as cores da série Daniel Smith Premack, folha principal. E você vai querer um caderno de esboços para esboçar suas ideias, ver que tipo de design você cria. Além disso, para a peça final, usarei este papel prensado a frio Stonehenge Aqua. Eu nunca usei isso, então eu realmente não sei o que vai acontecer, mas vamos ver no que vai dar. E essas são as coisas que você pode querer por perto. Então, é claro, papel de rascunho, aquarela, papel de rascunho, porque acho muito bom colocar meus traços ou cores que eu gostaria na peça final real. E também parecem meio estranhos. Mas esses são os meus porta-pincéis para manter as coisas bem arrumadas e limpas. E eu recomendo fazer esse tipo de amostra com as tintas de aquarela que você tem por perto. Porque quando analisamos o design, você pode simplesmente olhar para cores diferentes e alinhá-las e ver qual delas você gostaria de usar para a peça final. E um frasco de spray como este. Na verdade, isso é apenas para pulverizar sobre minha paleta, aquarela e paleta de pigmentos. Então, ele ativa as tintas. E isso, tenho certeza de que poucas pessoas têm algo assim por perto, mas vou usar isso. Isso é como uma proporção áurea. Não sei se você conseguiu ver, mas é como uma proporção áurea em plástico que eu poderia examinar para ver se o design em si parece meio bonito. Porque quando você segue essa proporção áurea e as coisas estão por aqui ou se dividem aqui, aqui, então deveria ficar bem aos olhos. Então, eu vou usar isso. E também algumas pessoas podem chamar isso de trapaça, mas eu tenho esse desenho de reflexão de espelho óptico, você chama, prancheta de desenho, onde coloquei meu telefone aqui com a imagem que eu quero e então basicamente rastrear, isso torna minha vida muito mais fácil. E com o bebê por perto, mais provável que eu use isso porque às vezes eu só quero desenhar coisas rapidamente e começar a pintá-las, em vez de demorar muito tempo desenhando-as. Então sou só eu. Você também pode basicamente imprimir o que quiser traçar e , em seguida, basicamente fazer um rastreamento sobre isso com algum tipo de papel vegetal. Então, aqui eu estaria usando isso também, o bloco de papel vegetal. Então você pode querer um papel vegetal para facilitar sua vida, como eu. Ok, então isso é tudo para os materiais. Agora vamos para a próxima lição. 3. Composição: Então, primeiro vamos projetar esse projeto. E eu meio que pesquisei Geisha e vi algumas fotos diferentes que talvez eu queira tentar recriar. Então, aqui eu tenho três que estou bastante interessado e tento restringir o que você quer pintar e o que mais fala com você. E então, em seguida, você quer se perguntar: o que eu gosto em cada um deles? Então, aqui, eu gosto da silhueta da gueixa. Estou olhando por trás porque mostra a linha do pescoço, os enfeites de cabelo ali e depois a quimioterapia que ela está usando. E aqui eu gosto da frescura da gueixa com coisas parecidas, ela está fumando. E aqui, não tenho certeza, mas gosto da simplicidade disso. Então aqui estou eu. Eu quero recriar, tentando juntar tudo isso em 1. Primeiro, Mike para tentar usar isso. Agora você pode fazer isso traçando, como imprimir em um papel e depois traçar sobre ele e depois traçar no papel. Há muitas maneiras de fazer isso para que você possa pesquisar ver o que combina com você. Mas eu vou fazer isso dessa maneira. Eu me pergunto se você pode ver, então vou tentar obter o tamanho bem próximo o suficiente do tamanho da peça final real. Então, tudo bem, então o foco principal aqui é apenas tornar as coisas o mais simples possível. E tente não levantar o lápis o máximo possível. Porque então isso cria mais contornos, como desenhos de linha simples que parecem muito bonitos. A melhor maneira de usar essas coisas de reflexão espelhada é deixar a sala bem escura. Então você vê mais do que está acontecendo. Mas eu não posso fazer isso com o propósito desta gravação. Então tenha paciência comigo. Pode não virar tanto quanto eu quero que seja, mas tudo bem. E para ser honesto, eu já meio que testei. Mais algumas fotos de gueixas, como esboçá-las. Assim. E eu voltei para este que eu quero seguir em frente. Portanto, pode levar algum tempo para você pesquisar a foto perfeita perfeita para depois trabalhar. Mas para fins de aula, estou sendo bem rápido. Aparentemente rápido, mas na verdade não foi tão rápido. E você não precisa ter tanto cuidado ao ponto de tentar excluir cada pedacinho com o qual você meio que comete erros, porque vamos passar cada pedacinho com o qual você meio que comete erros, porque vamos passar por cima disso com o à prova d'água. caneta. E então será apagado mais tarde. E você vai, enquanto trabalha nesta caneta, você meio que escolhe qual linha eu vou usar, e assim por diante. Portanto, tudo bem se você cometer erros, não precisará excluí-los neste momento. Ok, então eu acho que estou praticamente pronto. Não vou colocar muitos detalhes porque não gosto do jeito que é sem muitos detalhes aqui. Ok, e então eu vou dar uma olhada. As outras fotos que eu gostei bastante ou as pinturas que eu gosto bastante dessa. Eu gosto muito de como a garota está segurando o cachimbo. Então eu acho que talvez eu rastreie essa mão. Deveria estar lá? Eu não sei. Acho que vou seguir desse jeito. OK. OK. Então, eu gosto muito de como isso parece. Então, a seguir, talvez eu queira adicionar como um guarda-chuva aqui. Mas vou verificar com essa proporção áurea o que realmente parece bom. Eu não sei se você pode ver esse que eu estou fazendo. Mas quando eu coloco isso aqui, você pode ver isso? Então, basicamente, onde isso está, é onde está. Então esse é o ponto focal, o ponto de interesse que eu quero que as pessoas vejam. Portanto, é bom estar atento a: Ok, onde você quer chamar a atenção? Então, isso é um pouco. Se eu olhar assim, acho que pode haver uma área aqui, como um guarda-chuva que pode cair. Então é isso que eu vou fazer. Acho que você não consegue ver isso porque estou usando meus próprios olhos em vez da lente da câmera para ver o que está acontecendo. Mas essa é a área em que eu quero que esse guarda-chuva entre. E então eu gosto bastante dessa folha aqui. Então eu vou usar isso. E apenas tentando colocá-lo onde ele poderia realmente ir. Oh, eu acho que estou praticamente pronto aqui. Não sei se ainda quero isso. Isso meio que parece não estar no lugar certo, então eu posso deletar isso, mas vamos ver agora, vamos basicamente usar a tinta e examinar o desenho. Agora posso consertar alguns lugares aqui e ali que talvez eu não queira incluir ou que eu queira incluir. Então, vamos ver no que vai dar. Muito parecidos com esses. Eu gostei desses ornamentos aqui. E depois vá mais. Indo para baixo. Pensando bem, acho que não vou usar a folha de guarda-chuva porque não sei. muito bom que eu queira. Não acho necessariamente que trabalhar nisso o tornaria melhor. Parece que os enfeites de cabelo são suficientes para chamar a atenção das pessoas. OK. Acho que ainda quero isso. OK. Então, agora eu descrevi as linhas. Vou apagar tudo. Agora, isso não é um papel de aquarela, então eu acho que todos os meus são apagadores. Ok, então eu gosto muito de como isso parece agora. Então, vou usar isso como minha peça final do projeto. Agora, eu o estaria rastreando em papel vegetal. Então eu posso rastrear isso até o papel final em aquarela. Não vou explicar como fazer isso. Eu já expliquei isso em uma aula diferente antes, então você pode conferir se é isso que você gostaria de saber como fazer para se preparar para fazer a paleta de cores, testando para ver quais cores funcionam. 4. Seleção de cores: Ok, agora, nesta aula, veremos as paletas de cores. Então, vamos entrar na teoria das cores que vamos querer usar para esta peça final. Agora, eu só vou usar essa peça de caderno de esboços primeiro porque quero testar para ver quais cores combinam com ela. Então, vou tentar criar uma paleta de cores aqui e depois trabalhar nesse esboço que fiz à noite. Eu recomendo fortemente que você o rastreie primeiro no papel vegetal. Então você pode praticar isso muitas vezes, quantas vezes quiser, até encontrar a paleta de amostras de cores perfeita que você deseja usar para a peça final. Agora, estou novamente usando o Pinterest. Pesquisei paletas de cores e tenho todas essas paletas de cores nas quais estou interessado. Isso parece muito bonito. Eu meio que queria usar vermelho. Então essa é outra boa dica tentar selecionar uma cor que você realmente queira usar. E então tente contornar isso para ver no que você finalmente estará trabalhando. Aqui eu gosto dessa paleta. Diz que sou preto cacau escuro, rosa concha, cinza. Então essa é a paleta de cores que eu, eu realmente gosto aqui. Então, tem o vermelho que eu realmente quero, mas também tem aquele tom meio frio, como basicamente cinza e preto e aparência de cacau escuro. Ok, então essa é a paleta de cores que eu mais gosto e que mais falou comigo. Tem o vermelho que eu realmente quero usar. Então eu acho que todos meio que os colocam fora, tentam criá-los com as aquarelas que eu tenho. Então, primeiro o bloco, o bloco que eu quero usar, não é muito preto aqui. Talvez eu use o preto marfim mais tarde, mas vou usar a hematita. Essas são as principais cores tecnológicas e de Daniel Smith. E o que eles são é basicamente feitos de minerais como pedras reais. Então, vou usar isso e tentar escrevê-las como as misturas usam? Eu costumo fazê-las. Então, hematita, preta. Próxima cor de pelagem escura, cacau muito escuro. Então eu vou mixar PM hoje à noite. Não sei se é assim que você diz. Hoje à noite. Talvez com sangue. Não pense. Hoje é tarde. Ok. Parece que isso tem que mudar isso. Então, é mais fácil. Precisamos reconhecer qual é qual. Ok. Então, isso é a noite toda com sangue feito. Ok, M, concha rosa. Agora, acho que preciso usar outra paleta que eu tenho, mas misturei Garnet com Scarlet Lake da Mission Gold. Então, essa é uma cor que não é uma série prima click. E mais tarde eu mudei isso para preto marfim , na verdade, mas está escuro. Lago escarlate e jardim. E então o próximo é Peter Gray. Ok. Então eu acho que vou usar esse traje para você. Acho que se chama luz Tsugi. Então isso é dois, roxo. Agora eu tenho tão roxo, o oposto seria amarelo. Eu preciso misturar amarelo. Meus joelhos. Então, eu já fiz toda uma teoria das cores na minha aula antes e dediquei muito tempo para explicar esse tipo de teoria básica das cores, mas não se esqueça de dar uma olhada nessa aula. Se você tem dificuldade com isso, acho que preciso de um pouco mais de azul. Talvez eu compre esse SP azul turquesa. Acho que está perto o suficiente. Vamos adicionar um pouco mais de roxo. Ok, eu acho que está bem perto. Então isso é Ag light mais tundra laranja, que não é Daniel Smith, mas como b turquesa. Mas é encolher, encolher. Não sei como pronunciar, mas de qualquer forma, ok, nesta próxima luz, Peter, acho que nossa mistura, um pouco de verde, quase ficou com um pouco de verde nela. E depois adicione um pouco mais. Olá, perto, mas tem uma pitada de verde aí. Ok. Então esse era o fundo e o xarope era genuíno por muito tempo. E depois a cor final. Pense, vou precisar adicionar essa tundra. Tundra e apenas roxo. Ok. Seca e tudo bem. Então eu acho que isso está praticamente feito. Agora a questão é: onde vou colocá-los ao todo? Então, a coisa boa sobre esses desenhos de linha é que isso em si deve ficar bem por si só. Mas como eu adoro aquarela, eu realmente quero usar cores, obviamente, então vou colocá-las. Mas você não precisa. A parte boa é que você não precisa exagerar, como se tivesse demais as cores que usa. Então acho que vou usar preto para isso. E então acho que vou usar o, então vou numerar esses 123456. E então eu vou usar seis para isso, um para isso e um definitivo para isso. Então, as partes vermelhas estariam aqui. Então. Ok, então usamos um e depois 465, ainda não usamos cinco. Talvez isso possa ser cinco. E essa área aqui pode ser três com dois. Depois, um pouco de cinco, talvez 3 de maio se chocam, mas isso é meio bom. E então eu posso deixar isso como um só porque eu não quero pintá-lo demais. Ok. Acho que vou tentar fazer isso. Agora. Você sempre pode praticá-los o quanto quiser. Como, você sabe, testar quais cores e quais cores devem ser usadas em quais áreas para ver o que funciona melhor para você. E, novamente, eles não precisam ser perfeitos porque estamos apenas praticando. E assim como outra nota, porque este não é um papel aquarela, ele não necessariamente age como poderia fazer. No papel de aquarela real. É por isso que é preciso estar um pouco atento ao fato de que ele pode não funcionar como você gostaria porque o papel do caderno de desenho não contém tanto pigmento ou água. Oi, talvez. Um look um pouco esboçado, menos como às vezes parece bom. Você pode usar um pincel seco onde não haja muito pigmento dentro da tinta ou água dentro da tinta e simplesmente passar por cima, deixando alguns pedaços de fora. Então aqui eu quero ir com os três e depois colocar um cinco escuro e depois usar também as cores esverdeadas. Então eu tenho que contornar isso porque você não quer que tudo se borre um no outro. Então, acho que vou trabalhar primeiro no número 2. Eu meio que crio muito dessa cor aqui. Então isso é uma serpentina com tundra. E depois com a turquesa SP. Como é um pouco verde demais, talvez um pouco mais roxo. Ok, isso parece certo. E então, para a peça final, eu quero que ela escorra. Então, vou usar muita água. Não vai ficar como eu quero aqui, obviamente porque, novamente, não é um papel aquarela. Quero que esse lado goteje mais. Vou colocar mais desses aqui. Então eu vou criar o número três. Então, finalmente, vou usar esse vermelho escuro. Eu vou fazer uma mistura de sangue. Ruído granada PM. Ele estaria ainda mais próximo. E então, no final, eu quero adicionar um pouco de fumaça aqui, um pouco vermelha, mas não parece muito com uma panela de fumaça. Então eu acho que estou praticamente pronto. Isso é o que parece. Não tenho certeza sobre as cores. Talvez eu faça mais testes sozinho e veja o que funciona. Mas, no geral, acho que não é muito ruim, eu acho, para um esboço rápido. Mas sim, acho que vou testá-lo um pouco mais para criar mais impacto. Porque quando eu olho para o Pinterest, como a paleta que eu queria. Aqui. Não parece nada parecido por causa do fato de que a maior parte do vermelho agora é como a maioria do verde e a parte superior desse castor claro, não é? cinza castor está meio que dominando todas as cores. Então, eu posso mudar as coisas para ver qual delas eu realmente quero escolher. Essa é a ideia geral de como fazer a paleta de cores. E a próxima aula seria o aquecimento. Então é bom que você passe pela próxima aula , porque então ele terá um pouco de como a aquarela funciona. Assim, você pode criar uma peça melhor para o projeto final. 5. AQUECIMENTO: Olá a todos. Esta é minha e bem-vinda à minha aula de Skillshare, aquarela para iniciantes, desenho de linha de senhora japonesa. Agora, quando digo mulher japonesa, quero dizer homossexual, chocada se você não sabe quem ou o que é gueixa. Elas são basicamente artistas japonesas que atuam como as artes cênicas japonesas tradicionais. Bem, me deparei com esse tipo de desenho de linha simples e esse tipo de desenho artístico minimalista. E então eu pensei, uau, eu realmente quero criar meu próprio e quero entrar com gases. É por isso que eu meio que gosto de fazer arte diferente e pensei que queria compartilhar essa habilidade que tenho. Não sei se é uma habilidade, mas queria compartilhar com você como eu as crio. Em primeiro lugar nesta aula, veremos coisas diferentes , como arte, do que você deseja criar no final. E vamos combinar todos esses elementos para criar seus próprios. E eu tenho uma maneira específica de fazer isso e vamos analisar a composição e pensar, ok, está certo? Isso não está certo? E então nós meio que fazemos algumas mudanças diferentes aqui e ali. E, em segundo lugar, veremos as paletas de cores que queremos usar. Agora eu explico como faço isso, mas se você quiser mergulhar mais profundamente nisso, eu realmente recomendo fazer minha outra aula de Skillshare, que eu fiz isso. É mais como se aprofundar na teoria das cores, o que ajudaria. E, em terceiro lugar, vamos fazer alguns aquecimentos em aquarela. Agora, isso não se trata apenas de desenhar linhas. Vai ser especificamente sobre tipo, também vai ser sobre usar oi pessoal. Olá a todos. Então, esta é Mia e bem-vinda à minha outra aula de Skillshare. Desta vez, vamos dar uma olhada nessa aula chamada aquarela para iniciantes, desenho de linha de uma dama da Marinha japonesa. Olá pessoal, sou eu e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Essas aulas de compartilhamento de habilidades provavelmente serão chamadas de aquarela para iniciantes. Desenho de linha de uma senhora japonesa. Agora, quando digo dama japonesa, quero dizer gueixa, mas pensei que talvez algumas pessoas não soubessem o que é gueixa. Geisha é basicamente uma artista japonesa que executou artes cênicas tradicionais japonesas. Eu disse muito desempenho, mas de qualquer forma, então me deparei com medidores e meio que pensei, oh, não, na verdade era o contrário. Então me deparei com esses desenhos lineares, esses desenhos artísticos minimalistas simples. E eu pensei que queria criar algo. E então eu pensei que queria criar uma gueixa para nós. Então, enquanto eu trabalhava mais nisso, pensei em compartilhar isso. Compartilhe isso porque tenho certeza de que há pessoas que querem criar sua própria arte. E depois o intestino posterior, mas com o mesmo tipo de sabor, como um desenho de linha, tipo de arte simples e minimalista. É por isso que estou compartilhando o que eu gostei de saber ao longo do caminho sobre as coisas que eu faço para criar isso. Em primeiro lugar, veremos artes diferentes, como artes que falam com você sobre um assunto específico que você gostaria de pintar. Ou você também pode concordar com o que eu seleciono. E então combinaremos todas essas coisas e veremos as composições e pensaremos: Ok, isso é o que eu quero criar. E então vamos fazer algo como um desenho de contorno. Agora, o desenho de contorno é como quando você olha para algo e não tira os olhos dela, e então você desenha isso. E geralmente você não levanta o lápis. Então, vamos fazer algo assim, mas não exatamente porque eu vou levantar aqui e ali, mas é basicamente para forçar você a tornar as coisas muito simples. Então esse é todo o nosso propósito. Então, vamos criar isso. Então vamos dizer, Ok, esta será a final. Em seguida, examinaremos as paletas de cores. Que tipo de paleta de cores? Então você deseja usar para esse desenho de linha específico. E se você quiser se aprofundar, fiz uma aula antes disso sobre a teoria das cores, mais profundamente. Então você pode querer dar uma olhada nisso. E, em terceiro lugar, vamos fazer aquecimentos de aquarela porque eu quero adicionar um pouco de alegria a esse desenho de linha, porque eu sinto que o desenho de linhas em esse desenho de linha, porque eu sinto que o desenho si é lindo. Mas porque eu adoro aquarela, quero usar um pouco dela. Então, não vamos exagerar, mas vamos usar a aquarela como mídia. Vai ser uma mídia mista. E então, para esse aquecimento em aquarela, vamos começar bem rápido. Então, pode ser como uma aula intermediária para iniciantes em aquarela. Mas se você quiser se aprofundar na seção de aquecimento, recomendo fortemente que você vá para minha aula de pedras ornamentais japonesas , porque é aí que eu me aprofundo nos aquecimentos e com certeza vai te ajudar. E então, finalmente, vamos criar esse projeto final. Então, espero que você goste e sem mais delongas, vamos entrar nisso. Ok. Meio que vazou, mas está tudo bem. Ok. Então, isso é trabalhar de molhado sobre molhado e eu estou deixando escorrer. Meio que quero parar aí mesmo. E então eu quero que esse pigmento seja mais escuro , então vou adicionar um pouco mais. Até mesmo conecte-o um pouco. Vou limpar isso. Ok, e quais outras cores posso usar? Meu sabor é roxo então. Ok. Então, nesse aquecimento, eu não adicionei bem essa cor. Não é muito adequado. Ok, então eu não o adicionei a esse aquecimento, mas uma das coisas que você pode querer praticar um pouco é levantar peso. Então, o que isso significa é usar um pincel limpo e realmente espremê-lo, mas depois levantar as tintas que você não quer que estejam lá. Isso realmente depende do pigmento e do papel aquarela que você usa. algumas cores não são tão Basicamente, algumas cores não são tão fortes e entram nos grãos do papel. Portanto, é muito difícil decolar, mas alguns são bastante indulgentes. E também depende do papel que você usa. Portanto, tente ver o quanto você pode trabalhar e conhecer seu trabalho também é o objetivo de todo esse aquecimento. Ok, então isso fica meio bonito, acho que a seguir, vou tentar trabalhar um pouco mais aqui e depois tentar trabalhar na vidraça. Então, essencialmente, isso ainda está bem, ainda está úmido, então vou trabalhar na parte de envidraçamento aqui. Então eu acho que vou usar esse pedaço de vermelho laranja Tundra. Então, isso vai ser envidraçado. E eu não quero gastar muito tempo nisso, então vou deixar a primeira camada bem escura. Ok, vamos esperar até que isso tente. E agora eu provavelmente vou acrescentar um pouco de amor por unhas vermelhas. Tão clássico. Ok. Talvez isso tente tirar o máximo proveito dessa prática para ver quais cores podem funcionar. Talvez não funcione. Meu acréscimo de um pouco mais de cor neste. Parece muito parecido com os dois, mas talvez não seja dessa cor. Tentei misturá-los, torná-los mais verdes. Então agora eu estou meio que repassando isso. Cor seca. Isso também é uma espécie de envidraçamento. Quando você esmalta, a cor por baixo meio que muda. E então pinceladas secas também são boas. Pode até ficar mais escuro lá. Ok. Ok, então qual cor vai iluminar o esmalte. Acho que vou usar esse vermelho. Isso vale. Às vezes, quando você não gosta da borda dura, pode amolecê-la com um pincel molhado. Ok. Então eu acho que estou praticamente pronto aqui. Então esse é o aquecimento. Estou tentando fazer o quanto você quiser. É um bom começo para que você volte a fazer aquarela, porque às vezes você está meio ocupado diariamente e simplesmente esquece como a mina de aquarela funciona. Então aí está. Então, acho que agora estamos prontos para o projeto final. 6. PROJETO FINAL: Ok, então eu gosto de entrar no projeto final. A única coisa diferente que fiz foi basicamente querer trabalhar na gueixa que tem as mãos certas para cima. Então, eu queria inverter isso, mas eu o rastreei no lado errado. Então esse foi o meu erro. Mas de qualquer forma, e eu também estava planejando usar é de 0,5 milímetros, mas eu também uso 0,15 milímetros para os pequenos detalhes, como os enfeites de cabelo e também as mãos e o cachimbo. Ok, então eu ativei minha paleta de aquarela. Então, eu gosto de começar a trabalhar. Primeiro. Acho que tudo meio que colocou uma camada de vermelho. Então, estou misturando a granada com o lago escarlate e escarlate. E eu vou apenas colorir isso. Agora. Eu vou ser bem superficial e rude com isso. Normalmente, dedico muito tempo, como entrar nos detalhes, trabalhar muito bem. Mas para isso, eu meio que quero ser um pouco superficial. E por que eu faço isso é porque, basicamente, quando você está trabalhando com desenhos de arte de linha, acho que tende a ser melhor quando você é um pouco mais rude com essas coisas. Então, vou usar esse estilo. Acho que preciso de um pincel menor para isso. Sim. Ok, então eu coloquei os vermelhos, acho que é isso por enquanto. Esse é todo o estilo vermelho que vou usar. Próximo. Vou entrar com meu psiquiatra ou laranja tundra. Então continue trabalhando molhado sobre seco agora, mas eu vou usar o molhado sobre molhado em breve. Então eu trabalhei nisso. E para finalizar, vou usar a granada e essa cor, o PM hoje à noite. Não sei como pronunciar, mas ele está dizendo isso. Vou criar as duas misturas. E também gosto muito de usar a hematita. Essa é a cor que é interessante. Não é realmente uma cor, eu diria. Realmente não tem oh, eu cometi um erro. Não é isso. Eu não diria que é uma cor. E a razão pela qual digo isso é porque é mais como uma forma gelatinosa. E quando você mistura, fica mais pegajoso e quase como uma pele de cobra. Então, vou me misturar com ele no meio. Então, primeiro, vamos trabalhar com isso. Estou usando a granada primeiro. Vou trabalhar bem rápido porque vou querer misturá-lo. Na verdade, acho que vou usar essa cor até o fim. Tente colocar muita água aqui para que fique molhada. E então eu vou entrar com a pedra de sangue. Deste lado. Para tornar isso o mais possível. OK. E então eu vou entrar com essa hematita ou o que quer que seja chamada. OK. E, em seguida, quero trabalhar nisso. Acho que você ligou para OB. Mas antes disso, vou entrar com um vermelho mais escuro. Torne isso mais escuro só para criar um pouco mais. OK. E então, enquanto ainda está molhado , eu gosto muito quando vaza para outra cor. Então, eu só vou trabalhar com o cabelo. Primeiro. Vou usar a pedra de sangue novamente. Então vou usar a hematita, não a hematita violeta que mencionei sobre ser meio escamosa e sorrateira. Mas a hematita, como a versão preta, ok, meio que exagerou aqui. E eu quero criar uma nação de pós-graduação. Então , a partir daqui, vou limpar meus pincéis. Meu pincel. Limpe-o novamente. Eu poderia até acrescentar aquela violeta de hematita apenas para dar uma textura um pouco viscosa. Ok, então está feito. Vou tentar guardar essa parte que eu meio que vejo como esse papel se levanta. Está indo muito bem. Eu esqueci quais artistas. Foi mencionado que quando você quer levantar, você pode meio que da mesma cor na área e depois tentar levantar, mas cara, eu tenho medo de fazer isso. Então eu acho que meio que ajudou um pouco. Eu vou deixá-lo lá. Ok, então agora eu quero entrar no OB final. Então, isso vai ser, uh, camadas de cores diferentes. Então, talvez eu tenha que deixá-lo secar antes de começar a trabalhar nele novamente. Mas primeiro eu quero ir nessa tundra, laranja, mas meio que misturar um pouco de roxo só para dar um pouco de cinza nela. E porque eu quero realmente molhá-lo. Então, meio que pinga. Acho que vou passar por cima com água limpa primeiro. Tente não misturar. Então, estou tentando não fazer isso. Estou criando essa linha fina entre essas duas porque a camada superior ainda está molhada. OK. Então, estou examinando essa Tundra. Preciso criar mais pigmento. Então, ao colocar muito disso, basicamente estou deixando escorrer. E quando precisar de um pouco de pressão, você pode simplesmente movê-lo com o pincel apenas para ajudá-lo. Venha viajar um pouco mais. E em seguida, quero tocar em mais cores aqui. Então, acho que vou usar um pouco mais de verde e azul. A serpentina, genuína e turquesa falada, a Bela Adormecida, turquesa. Então, tipo, eu realmente não sei como dizer tudo isso, mas tudo bem. Só não vou querer exagerar. Muito parecido com isso. Olha, quase parece uma carapaça de tartaruga. Concha turquesa. Prateleira para brinquedos. Meu Deus, meu inglês está ficando muito ruim. OK. Então, de qualquer forma, vou adicionar um pouco mais dessa cor. Eu não quero encobrir tudo isso porque eu adoro como alguns deles têm. Como cada uma, cada camada tem seu próprio tipo de aparência. Então, eu não quero exagerar. Acho que vou esperar que isso seque um pouco. Mas a próxima camada seria um pouco do Peter Gray. Eu acredito. Era mais roxo. Na verdade, eu gosto muito desse look esverdeado. Então, talvez eu seja um pouco mais forte com isso em algumas áreas. Lembre-se de que esse verde goteja um pouco mais. Ok, então eu acho que para a camada final, eu vou colocar. Vermelho. O vermelho não se destacaria muito. Talvez roxo. Veja como funciona. Talvez esteja certo. OK. Então, acho que vou deixar isso secar um pouco e depois voltar para colocar talvez uma camada vermelha para finalizá-lo. Mas antes disso, acho que vou testar para ver esses looks verdes com vermelho e diferentes tipos de Fred. Então, um poderia ser como o vermelho que usei na parte superior. Ou um poderia ser mais escuro. mistura de Garnett e os Bloods não. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul aqui porque sinto que está faltando. Cor. Se você trabalhar demais vai ficar confuso, então você tem que ter cuidado com isso. Ok, então para a camada final, acho que isso seria um pouco brilhante demais. Então eu acho que vou usar essa pedra de sangue de granada. Estou mais tarde. Depois de secar. Graduações. Parabéns por chegar até aqui e dar um tapinha nas costas e talvez uma xícara de chá. Então, essas são todas as coisas que eu criei durante esta aula. Esse é o projeto final. Ficou muito bonito. Eu realmente amo isso. Essas são algumas das outras coisas que eu fiz fora da sala de aula. Também ficou lindo. Não sei qual deles eu mais gostei. Eles são todos lindos. Então, espero que você sinta o mesmo com o que criou até agora nesta aula. Agora, por favor, compartilhe sua arte. Na seção de projetos, eu realmente quero ver, e é muito bom para mim dar uma olhada no Skillshare e dar uma olhada em todos os projetos que eu publiquei. Isso meio que me lembra o quanto eu vim de então até agora e o quanto eu, se provado, melhorei com o tempo. Então, espero que o mesmo aconteça com você e nos vemos na próxima aula. Tchau, adeus à velocidade turquesa. Só acho que vou deixar isso aí. E eu vou apenas esperar pela camada final para isso. Mas agora que está quase seco, acho que está pronto para passar por cima dessa parte. Então, vou colocar um pouco de água limpa onde eu quiser. OK. Acho que ainda está um pouco molhado. Vá aqui. Acho que vou usar um verde mais escuro e também talvez seja um pouco escuro demais. E então, tipo , faça como um pincel seco. Ok, então antes de terminar isso, eu meio que pensei, bem, eu não gosto muito disso. Na verdade, quando eu meio que coloco a primeira camada, parece bonita, mas agora que tudo está bem escuro, eu não sei. Como se fosse um tom mais quente, esse tom meio frio não funciona muito bem. Então, vou molhar essa área novamente aleatoriamente. Vou usar apenas uma pitada de vermelho para isso. Mas só estou tentando torná-lo um pouco mais escuro. Acho que é melhor. Ok, então eu terminei com esse projeto. 7. Considerações finais: Parabéns por chegar até aqui e dar um tapinha nas costas e talvez uma xícara de chá. Então, essas são todas as coisas que eu criei durante esta aula. Esse é o projeto final. Ficou muito bonito. Eu realmente amo isso. Essas são algumas das outras coisas que eu fiz fora da sala de aula. Também ficou lindo. Não sei qual deles eu mais gostei . Eles são todos lindos. Então, espero que você sinta o mesmo com o que criou até agora nesta aula. Agora, compartilhe sua arte na seção de projetos. É muito bom para mim dar uma olhada no Skillshare e dar uma olhada em todos os projetos que publiquei. Isso meio que me lembra o quanto eu vim de então até agora e o quanto melhorei com o tempo. Então, espero que o mesmo aconteça com você e nos vemos na próxima aula.