Desenhe um retrato fofo de personagem chibi | Procreate

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é sênior e eu sou um ilustrador e designer gráfico para D vai aprender o básico da ilustração retrato GB vai começar por descobrir as proporções do rosto. E vamos fazer este medidor ao longo do caminho durante a aula. Estaremos trabalhando com linhas limpas, cores, camadas, modos de mistura e assim por diante. Após a conclusão, você será capaz de criar sua própria bochecha, o retrato, que você pode usar de muitas maneiras diferentes, começando por criar suas próprias fotos de perfil e dar vida a seus personagens, para imprimi-lo nos adesivos e cartões postais e fazer o presente para seus entes queridos. Esta aula é para todos. Então não se preocupe se você não tem experiência prévia. Principalmente é adequado para desenho digital, porque tudo o que você verá estará acontecendo no Procreate. Mas absolutamente não importa que você não será capaz de repeti-lo em outro software gráfico ou mesmo com um material tradicional. Dito isso, se você estiver pronto para lançar seu software, pegue seu papel e caneta, e vamos começar. 2. Esquema principal: Oi caras. Hoje temos algo interessante e vai ser a ilustração barata. Como eu disse na introdução, vamos começar por criar algum esboço em, vamos aprender a fazer isso. Ela é ilustração do zero. E aprenderemos um pouco de anatomia. Então vamos esperar no Procreate, se você estiver trabalhando com outros softwares digitais, ou se estiver trabalhando com Procreate ou materiais tradicionais, é tudo. Ok. Vamos começar aprendendo um pouco de anatomia do H-E-B. Então vamos ver quais são as partes da ilustração. Então, antes de tudo, vamos precisar do nosso lápis e vamos precisar começar criando Alito, talvez não letal. Precisaremos criar um círculo. Então vamos lá e vamos criar um círculo. Estou usando isso. Estou usando o lápis técnico ou o lápis Procreate. Eu não tenho certeza. É lápis técnico, então eu vou apenas criar um círculo. Mantenha pressionado o lápis Apple no final da linha, cria uma forma agradável. Se você precisar editar a forma, vá para o topo e aqueça elipse ou círculo ou ajuste manualmente o que você precisa. Vou trabalhar com um círculo. Vamos movê-lo. E quando você estiver pronto, vamos apenas tocar em algum espaço em branco e vai ficar tudo bem para nós. Então, quando temos o círculo, o que precisamos fazer para criar a face do CIMI. Ontem estamos criando apenas o rosto. Então, para nos familiarizarmos com o mais barato, não vamos criar algumas partes do corpo ou como o corpo em tudo. Vamos nos concentrar no rosto e na anatomia do rosto e como fazer tudo porque então vamos voltar para o Canvas e vamos ver o que precisamos fazer. Zoo criar a fase da TB. Primeiro de tudo, precisaremos tomar algumas medidas e precisaremos descobrir onde precisamos construir as características faciais e tudo facial aqui. Então vamos dividir nosso círculo verticalmente e mais uma vez horizontalmente. Se você precisar de alguma ajuda e se estiver usando o Procreate, você pode ir e você pode simplesmente ativar as guias de desenho. O guia de desenho está aqui em Ações e está sob a Tela. Guia de desenho, editar guia de desenho. Você pode trabalhar com uma grade 2D e algo assim. E você pode ver o quão perto você está do centro e como você está perto de ser arrogante, como se não fosse legal. Então, se você não está usando, é apenas cancelá-lo. Se você está usando, dê um salto de fé e ele fez, eu vou apenas com um cancelamento e eu vou me livrar do guia de desenho porque, você sabe, não é muito necessário que nós sejamos muito precisos agora. Então vamos voltar. E nós temos o esboço Alito, nós temos um pequeno mapa. E o que precisamos fazer a seguir é encontrar a mandíbula. Vamos começar com a mandíbula. Então vamos para a parte inferior da nossa elipse e vamos precisar criar uma linha na parte inferior. Não vai ser no fundo, mas vamos cortar as peças aqui. Vamos criar mais uma linha abaixo dela. E vai ficar um pouco debaixo da parte inferior da elipse. Então, assim. Agora, eu não tenho certeza se nós queremos começar com como três quarto foram com a vista frontal. Então, provavelmente vamos com uma vista frontal para criar uma ilustração a partir da frente, vamos precisar fazer o seguinte. Já temos uma linha que nos ajudará a criar toda a ilustração. E esta é, esta linha vai ser a linha de onde colocamos as orelhas e onde colocamos tudo. Então agora, quando você tem os layouts, deixa algum tipo de estreitar o rosto um pouco e torná-lo um pouco não muito redondo. Então vamos e vamos encontrar a distância igual de ambos os lados. E aqui vamos cortar as peças com este tipo de linha. Então vamos e conceitos como este, o mesmo do outro lado. Se você acha que não está encontrando o mesmo lugar do outro lado, você pode criar mais uma linha para ajudar a si mesmo. E entrar daqui e algozar o rosto bem aqui. Tente fazer tudo igual às coisas que você fez do outro lado. E quando você fez isso, vamos embora e continuaremos fazendo um reembolso. Se você não é como um pouco, se você está um pouco confuso com todas as mentiras que temos aqui, você pode pegar outra cor para o seu pincel e trabalhar com ele. Então, quando tivermos estes, precisaremos criar uma linha de mandíbula nua. E a linha da mandíbula vai ser neste lugar. Então, para criar um julho, precisaremos criar mais uma linha. No fundo. Serão pequenos pedaços, como este. Então não é a curva completa, não é igual. A parte da elipse ou algo assim. É um pouco curvilínea e é disso que precisamos. Então, quando você criar esta linha, vamos precisar combinar esta linha com esta. E vamos criar um pouco de bochechas. Os filhotes vão ter como esta forma e precisamos conectá-lo com o rosto usando as ovelhas. Então vamos tentar. Você pode torná-lo tão curvilíneo quanto quiser. Tudo depende de você. E o curvo você torna mais bonito. Sua ilustração seria provavelmente, vamos verificar o que temos. Talvez precisemos fazer alguns ajustes ou talvez precisemos fazer alguma coisa. Se não, podemos continuar e podemos começar a criar os ouvidos e novamente continuar e começar a criar tudo o que temos no rosto e tudo que precisamos para criar uma boa ilustração GB. 3. Características de rosto: Então vamos começar com as orelhas. Esta linha que marquei aqui com o ponto de exclamação, é o centro dos nossos ouvidos. Então não são as tábuas e parte das orelhas, não é muito parte superior das orelhas. É o centro das orelhas. E as orelhas aqui serão assim. Você pode vê-lo. É só a forma. Então estamos um pouco ir na cara. Não está no limite. É como aqui no meio. E também podemos trabalhar um pouco na linha da mandíbula e podemos conectar o lóbulo da orelha com o julho. Então, será um pouco mais fácil. Se não conseguires ver o que estás a fazer, podes agarrar na borracha e apagar as partes que não precisas. Então vamos repetir a orelha do outro lado. Basta ir com esta mesma linha e criar a mesma forma aqui. Então, novamente, estamos um pouco sobrepostos. Se você quiser, você pode criar mais uma linha como esta para ver onde você tem a parte superior da orelha. Então vamos repetir assim. E, novamente, escolheremos criar uma linha de mandíbula mais agradável e conectar a orelha. Desta forma, apagaremos as partes que estão conectando o corpo da cabeça. E vamos apagar. É para ver o que está acontecendo aqui. Então, quando tivermos algo assim, vamos checar, talvez o fim de semana conserte qualquer coisa. Então provavelmente eu vou colocar as orelhas um pouco mais perto do rosto e talvez ajustar isso um pouco. Quando terminar, vamos continuar e adicionar os olhos. Então, os olhos nas ilustrações baratas são a peça central, a peça central da fase ainda. E vamos precisar colocá-los. Então a linha que usamos para o centro das orelhas é a parte inferior do gelo. Agora vamos encontrar a parte de cima do gelo. Então vamos apenas pegar a linha e vamos criar mais uma linha aqui acima. Então é em algum lugar aqui entre essas duas linhas que já temos. Está algures no meio. Esta é a área dos olhos onde vamos criar o gelo. Então o gelo que vamos criar, eles são concebidos de algumas partes. Então a primeira parte é, claro, algum tipo de elipse. A segunda parte do olho que precisamos criar é o cílio. E os cílios nas ilustrações. Nas ilustrações baratas estão parecendo um pouco assim. Então estamos criando essas formas. E às vezes se você está criando um personagem menina e você pode ver alguns como cílios como esse. Esta parte pode ser maior. Esta parte pode ser mais redonda. Então somos de alguma forma experimentos com a forma das extremidades dos olhos. Hoje provavelmente estaremos criando alguns olhos comuns. Então vamos voltar aos nossos layouts finais. Vamos experimentar estes gelo. Então precisamos descobrir onde vamos colocá-los. E nós vamos colocá-los bem no centro do rosto. Então vamos apenas ir e para esta linha que é o centro, e vamos encontrar o centro de cada parte. Então aqui, aqui, aqui e aqui, este vai ser o centro dos olhos. Vamos começar criando esta parte. Então apenas cria a elipse. Você pode ir com a forma direta da análise. Você pode ir um pouco como uma forma de ovo. Cabe a você o tipo de forma que você gostaria de criar. Então, só um problema, torná-lo um pouco mais de forma de ovo. É um pouco mais bonito. E a característica distintiva do estilo CIMI. Não os estou a criar no sítio certo. Você vê isso? Se eu criá-los aqui, não vai parecer um gordinho e vamos precisar agarrá-lo. Desculpe, estou um pouco confusa. Teremos que abatê-los. Você vê? Esta linha que eu te disse que criamos para as orelhas são as partes do fundo de gelo. E vamos precisar repeti-lo do outro lado. Então você pode copiar. Você pode criá-lo manualmente. Cabe a você. Quanto mais redondo você ficar, mais forma arredondada você vai criar, mais bonito seu personagem será. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pronto com a forma. E agora estamos criando apenas um esboço. Então não se preocupe, se não é olhar tão bonito como você esperava que fosse, é sua primeira tentativa e eu acho que é legal. Acho que é bom. Então, quando temos isso, precisamos criar os cílios. E os cílios. Vamos apenas um pouco mais fundo do que o Iwi criá-lo. Precisamos criá-lo dessa forma. Então você pode apenas sombrear interpretado do outro lado. Assim, do mesmo modo, você pode copiá-lo ou você pode criá-lo manualmente. Tente repetir a forma. Certo, estamos criando o esboço. Tudo bem ter coisa não muito agradável. Esboço agradável. Então, quando temos os olhos, precisamos adicionar as íris e precisamos descobrir como os olhos serão em geral. Assim, as íris podem ser desenhadas de maneiras diferentes. Então pode ser algo assim ou pode ser apenas os pontos. Então, até você o que você está preferindo, é isso que você vai desenhar. E mais uma coisa sobre o gelo. Eles quase sempre têm essa sombra. Então você está de alguma forma fazendo a metade dos olhos em uma sombra e está bonito. Por enquanto, está tudo bem. Decide o que você está criando. Se for um menino, você provavelmente precisará fazer os cílios um pouco menores para que as linhas não sejam tão grossas. E se você está criando uma garota, você pode adicionar alguns cílios assim. Então, não muitos deles, apenas alguns. Você pode criar uma exibição e os lados. Para criar estes IS distintivos, e é quando eles têm os olhos. Vamos criar os grupos. Os Bros são apenas duas curvas no topo. E quando tivermos os manos, você pode criar qualquer forma que quiser. Eles podem ser como aqui. Ou eles podem ser de forma diferente, apenas um pouco experimental e encontrar o melhor posicionamento e encontrar o que parece melhor. Então, quando temos isso, podemos trabalhar um pouco no nariz e podemos trabalhar um pouco na boca. Assim, a maioria das vezes e as ilustrações baratas não têm as notas, mas se eles têm, ele é colocado bem na linha inferior dos olhos. Então está em algum lugar bem aqui. Vamos colocar um ponto, só um pontinho. E vamos trabalhar na boca. Então, para a boca, podemos usar formas diferentes. Eles podem ser como algo assim. Ou pelo contrário, este, podemos trabalhar apenas com esta forma ou vai ser apenas um ponto. Novamente. Tudo depende de você. Então, a boca, novamente, quanto mais perto você colocá-lo no nariz, nos olhos, mais bonito será. Vamos tentar algo assim. Uma coisa muito simples. Você pode adicionar um pouco de detalhes para os ouvidos. Então você pode ir com a letra S aqui, ou você pode criar uma coisa como essa e uma coisa assim. Então é como o H e o mesmo do outro lado. Então, assim e assim, o pescoço vai estar bem aqui. E esta é a ilustração. Você pode decidir o que você vai usar esta linha ou esta linha que nós criamos. Então, cabe a você. E esta é a vista frontal. Vou agarrá-lo e vou torná-lo um pouco menor e colocá-lo para o outro lado para que não esteja me incomodando. Vamos fazer essa ilustração de três terços. 4. Esquema de cabeça 3/4: Então, o preferido, vamos começar com a mesma coisa que antes. Estamos criando esse pequeno círculo, talvez não Leto, falar com você. Eu vou editar a forma vai ser este círculo. E faremos o seguinte. Nós novamente precisaremos fazer algumas medidas e novamente teremos que criar um pouco de layout para nossa ilustração. Então vamos primeiro encontrar o centro mais uma vez. Então uma vertical, uma linha horizontal para encontrar o centro. Agora, vamos precisar criar os cortes. Vamos precisar criar o corte na parte inferior da mesma maneira que fizemos antes. Então vamos para o fundo e vamos criar mais uma linha. Como isso. Vamos criar outra linha por baixo das extremidades. Faremos o seguinte. Esta linha, mais uma vez, é a linha do ano. Então você pode começar criando a orelha bem aqui. E você pode começar criando a mandíbula. A linha da mandíbula vai ser conectada com o PS e vai para lá. Vou pegar outra cor para que você possa ver onde está indo. Então está indo bem aqui. Agora, vamos verificar essas partes. Então, precisamos criar a bochecha. A bochecha vai estar aqui de novo. E precisaremos criar mais uma linha como essa. E aqui vamos criar a bochecha. Então é muito pequeno. Podemos criar, bem, não é. Isso é bom como eu pensava que seria. Vamos criar talvez a melhor linha Joe. Talvez a bochecha seja menor. Aqui vamos dizer que seria assim. Talvez este carrinho seja maior. Por isso, quando tivermos estas peças e se já não gostares, não te preocupes. Vamos para o nosso primeiro, vamos selecioná-lo e vamos usar o método de forma livre. E eu vou fazer isso um pouco encolher para torná-lo mais bonito. Então, quando terminar, vamos continuar adicionando os recursos. Então agora os recursos serão deslocados um pouco para os lados. Então não vai ser traçado em linha reta como usamos aqui. Vai ser um pouco no site. Então, em primeiro lugar, vamos criar a linha central assim. Se estamos usando o pensamento 3D, vamos precisar fazer não a linha reta. Vamos precisar fazer como uma curva. Então a curva está feita. Talvez eu faça isso um pouco mais agradável. Essa é a curva. Quando a curva é feita, já sabemos onde colocar os olhos. Então vamos primeiro adicionar esse segundo ano. Sabemos que vai ser bem aqui. E começaremos criando o gelo. Temos a linha de fundo para os olhos. Está bem aqui. E precisamos descobrir onde está a linha superior dos olhos. Então vamos criar mais uma linha como talvez. E precisaremos descobrir onde colocamos nosso gelo. Novamente, tem a mesma forma, mas precisamos pensar um pouco mais em um espaço 3D. Tipo, eu sei que é mais como um 2D. Mas se pensarmos um pouco sobre o 3D, e se movermos nossos chapéus, notaremos que nossos olhos são mais parecidos com o fundo. Tem uma forma diferente e está ficando um pouco menor. Então vamos pensar sobre isso. Quando vamos criar esta ilustração. Começaremos criando o olho normal. O olho normal vai estar bem aqui. Então vamos criar a forma e S4, o segundo olho, ele vai ser um pouco inclinado assim, não assim, mas vai ser como um pouco inclinado dessa maneira. Então certifique-se de que você tem a distância certa aqui. Precisamos ser capazes, onde está? Precisará ser capaz de colocar mais um I entre os olhos para torná-lo bonito. Então, quando você tem a área que pode ser possivelmente usado para criar seu terceiro olho. Aqui você pode começar a criar seu olho. Então, estamos inclinando um pouco para o lado. E vai ser um pouco menor. Não como significativamente menor, mas um pouco menor. Tente fazê-los como a mesma altura. E quando você tiver a base para os olhos, vamos criar as pálpebras. Cílios. Mais uma vez, estamos usando a mesma forma que tínhamos aqui. E lembre-se se você está criando um menino, não vai ser aquele Bushi. Então vamos começar criando a forma e vamos sombreá-la. E acho que estou criando uma garota. Então eu vou usar alguns cílios para mostrar que é uma menina e o mesmo do outro lado. Aqui você precisa criar este olho leva termina, cílios um pouco novamente na perspectiva. Então você vai começar a partir daqui. Vou usar a cor diferente. Então você pode ver, você vai começar a partir daqui e você vai usá-lo como anúncios, talvez um pouco indo além dos quadros como esse. E é, se você cílios bem aqui, quando você tiver isso, eu escolherei a mesma cor que tínhamos aqui. Podemos adicionar as íris e saberemos que parece um pouco louco. Você pode usar as chegadas assim, apenas os pontos e vamos sombrear as partes superiores. Quando terminar, vamos para os profissionais. Novamente. Assim como o nariz e a boca. Temos esta linha que vai aparecer agora. Esta é a nossa linha central para o rosto. Então o nariz, se você está criando o nariz, você vai colocar vermelho aqui e a boca vai estar embaixo dele. Novamente, a boca é com você. Provavelmente vou só com esta parte. Se você acha que estes podem não ser tão trazendo, corte-o um pouco. Se estiver tudo bem, podemos seguir em frente para fazer lindas linhas e está fazendo o cabelo e tudo mais. 5. Linhas limpas: Então, o que queremos criar aquele quarto 3 ou a vista frontal? Cabe a você. Eu provavelmente vou com a vista frontal e vamos para a ferramenta Transformar. Vou torná-lo um pouco maior. Vou usar o uniforme. Você pode criar duas ilustrações, se quiser. Você pode criar quantas ilustrações quiser. Vou pegar o pincel diferente. Vou para a camada diferente e vamos criar linhas mais limpas. E vamos trabalhar nas características faciais, vamos trabalhar no cabelo e tudo mais. Então vamos para as camadas e faremos o seguinte. Em primeiro lugar, diminuiremos a opacidade. Então ele tinha este ícone n. E para usar o controle deslizante para diminuir a opacidade, 50, 55, 60 por cento funcionará melhor. Você ainda precisa ver o que está acontecendo em seu Canvas, mas você não precisa ser incomodado com isso. Então, quando você fez isso, vamos fazer mais uma coisa. Vamos lamas da direita para a esquerda e vamos bloquear a camada que vamos nos preservar de trabalhar em uma camada diferente. Vamos criar mais uma camada. E aqui vamos pegar o pincel diferente. Na maioria das vezes que ela ser ilustrações são feitas com as linhas limpas e não são muito texturizadas. Ou se você está criando-os com um linhas texturizadas, você é algum tipo de perseguir o estilo diferente. Não o estilo em geral, mas estilo diferente de desenhar os GBs. Então eles se parecem mais com o esboço uma vez. Então cabe a você que tipo de pincel você vai usar. Eu vou e escolherei essa caneta técnica. A caneta técnica é o pincel perfeito para o revestimento do motor, mas precisaremos ajustar um valor, uma propriedade. Vamos tocar na caneta técnica ou em qualquer outro pincel que você está usando. E nós vamos fazer algum tipo de favor aumentando a racionalização para o esboço. Não é necessário ter um valor maior para a simplificação. Apenas experimente o que é confortável para você. Você vai precisar fazer um monte de linhas que são assim. Vamos apenas ir e experimentar e sempre podemos voltar a essas propriedades para o estúdio de pincel e trabalhar com um valor diferente para a simplificação. Então, quando terminar, aperte Concluído. E vamos voltar para o Canvas. Vou pegar a cor diferente para o pincel. Vai ser algum tipo de acastanhado. Bem, vamos verificar o tamanho do pincel. Talvez possamos ajustá-lo um pouco. E quando você estiver pronto, o que vamos fazer é apenas repetir as linhas que temos, mas torná-las mais limpas e mais agradáveis. Então vamos apenas criar as linhas. Você pode repetir as linhas que você tem no esboço, mas não é como você pode usar quaisquer alterações que você veio com agora quando você está alinhando. Portanto, não se preocupe se você tiver algum ajuste ou correção. O que eu queria dizer é que você não precisa repetir as linhas com 100% de semelhança. Aqui. Se você estiver criando a vista frontal, você pode simplesmente selecionar o que você já tem e copiado do outro lado. Então vamos fazer isso com muita facilidade. Basta selecionar a área e você selecionou a área, três dedos para baixo, copiar, três dedos para baixo, colar. Agora, se formos para as camadas, veremos que temos uma nova camada com imagem inserida e precisamos ajustá-la e girá-la horizontalmente. Então vamos para a ferramenta Transformar. E aqui vamos escolher flip horizontal. Agora, mova-o para o outro local. Agora vá para as camadas mais uma vez. Aquecer essas camadas que tem o nome, inserido, imagem e assentamentos, e escolha mesclar para baixo. Agora temos tudo em uma camada. Vamos seguir em frente. Vamos adicionar a boca, talvez o nariz se quisermos, vou colocar um ponto e vamos ao pescoço. Então eu vou acabar com o pescoço e eu vou adicionar alguns pedacinhos mais perto. Então eu estou criando a garota. Então eu vou adicionar um pouco, algum tema agradável aqui. Agora. Quando tivermos todas as linhas, vamos fazer o seguinte. Nós novamente iremos para as camadas e esconderemos a camada com nosso esboço. Então, toque neste pequeno ícone e nós temos nossas linhas. Mas vamos adicionar um pouco do cabelo. Então, cabe novamente a você que tipo de cabelo você quer criar. Mas o tema principal que estamos perseguindo aqui é que precisamos ter, vamos movê-lo um pouco e talvez torná-lo um pouco maior. Conjunto de dados. - Sim. Tão ajustado na sua tela. E vamos adicionar o cabelo. Então, a principal coisa que você precisará perseguir aqui é usar as linhas como essa. Então estamos pensando um pouco sobre a gravidade. Estamos pensando um pouco mais sobre a forma dos chapéus e estamos apenas precisa criar o cabelo. Então, que tipo de cabelo você prefere, depende de você. Você pode criar qualquer coisa aqui, então você pode ir com algum ponto de venda, ponto de venda. Você pode ir com um ponto de venda. Você pode criar alguns bancos, você pode criar alguma coisa curta aqui. Tudo que você precisa seguir é a direção dos chapéus. Eu vou com os bancos. Então vamos começar aqui. E vamos ao longo do lençol. Além disso, se você quiser fazer tudo agradável e não mexer com essas camadas que já temos. Ou se você quiser experimentar diferentes penteados e assim por diante, crie mais uma camada e trabalhe no cabelo nele. Além disso, Jones cria linhas muito duras, então não vá assim. Tentou torná-los um pouco mais suaves e ir ao longo das ovelhas. Você pode começar com seu cabelo um pouco acima da linha que temos para o chapéu e apenas trabalhar nele a partir daí. Quando você tem o contorno que você está indo para usar para o cabelo, você pode apenas novamente ir e diminuir a opacidade desta camada e criar o cabelo mais bonito com um linhas limpas. Então vou criar mais uma camada. Vou pegar essa caneta, talvez eu aumente um pouco mais aerodinâmico. Trabalhe no cabelo. Novamente, você não precisa repetir todas as linhas que você tem com 100% de semelhança. Basta criar uma luz limpa e fechar. Agora eu vou e vou esconder a camada que usamos para o esboço. E vou limpar as linhas nesta camada. Então, novamente, o que precisamos fazer é criar apenas as linhas limpas, não tão pontudas e não tão abertas. Então, quando você faz as linhas fechadas, quando você terminar, o que precisamos fazer é esconder as linhas que temos para o rosto que algum tipo de sobreposição ao cabelo. Então, como podemos fazer isso? Se você não está disposto a criar diferentes tipos de cabelo, você pode simplesmente ir e apagar essas linhas. Mas podemos usar opções diferentes. Vamos para as camadas. Vamos para a camada com nossas linhas para a fase. E vamos tocar nele e vamos escolher a máscara. A máscara funciona dessa maneira. Temos três opções de como podemos trabalhar com a máscara. Você pode usar a cor branca , mostra as luzes. Você pode usar a cor escura, a preta, esconde as luzes. Você pode usar qualquer sombra de cinza para criar a transparência das linhas. Então agora vamos trabalhar com a cor escura. Vai ser como um preto perfeito. Vamos usar qualquer pincel que você gosta. Eu vou com a caneta técnica. Vou diminuir a racionalização, aumentar o valor da linha, e vou passar por cima dos slides e vou esconder tudo o que está debaixo do cabelo. Então você só pinta e ainda terá tudo o que precisa. E dentro disso você pode usar litro, mas você não será perturbado por essas linhas. Então pinte e aqui está o que vamos trabalhar. Pode deixar as linhas para os manos. Porque vai ficar bonito, vai ficar engraçado. Então, para a coloração, podemos fazer o seguinte. Eu vou apagar a camada que usamos para o esboço onde eu vou colocá-lo para baixo e nós vamos e vamos criar uma nova camada para a coloração. Então, por enquanto, é isso. Por enquanto, temos as linhas limpas e na próxima parte da classe vamos criar a coloração, essa cor básica para nossos GBs. 6. Cores básicas: Então vamos continuar por entrar em nossas camadas e começar a nossa parte de coloração. Então, para a coloração, precisaremos criar mais uma camada. E é, na verdade, vamos criar mais uma camada para cada parte do rosto. Então, para o gelo vai ser a camada diferente para a cor da pele vai ser a cor diferente para as extremidades do cabelo, esta pequena parte da roupa, vai ser a camada diferente. Então, vamos começar selecionando a cor para o rosto. Vá para as camadas e crie o novo aqui. Então, em primeiro lugar, se você é algum tipo de gostar do que você tem agora, e se você não está disposto a mudar nada, você pode dizer, como selecionar ambas as camadas que temos agora para o cabelo e para suas cabeças. E podemos fundi-los juntos. Se você quiser. Você pode deixar uma camada piscar com as cabeças para mais experimentos, termina para criar em diferentes penteados ou algo assim. Então vamos fazer o seguinte. Vamos para a camada com nossos honorários, aquele que temos agora o mascote. E vamos duplicá-lo. Então desliza da direita para a esquerda e verifique as réplicas. Então temos a nova camada. E esta camada nós vamos apenas preso apenas no caso de algo dar errado. Ou se gostaríamos de experimentar um pouco mais. Então, com a camada que usamos antes e com a camada com o cabelo, vamos fundir essas duas camadas juntas. Então, vamos tocar na camada que está acima. Então é a camada com o cabelo. E vamos tocar nele. E neste menu suspenso, selecionaremos Mesclar para baixo. Agora temos tudo aqui. Se escondermos a camada para a qual criamos, como no caso. E você pode ver que agora temos tudo em uma camada. É com isso que vamos trabalhar. Agora, quando temos tudo em uma camada, precisamos criar mais uma camada que vamos usar para começar nossa coloração. Então eu vou criar uma nova camada e movê-la sob a camada com as linhas. Você pode nomear a camada ou você pode deixá-la como está, mas provavelmente eu vou renomeá-la. Então aconteceu nele e escolhendo renomear. Então vamos dizer que vai ser a camada com esta chave. Agora, podemos trabalhar de várias maneiras diferentes com corante. E eu quero mostrar a vocês como você pode facilmente trabalhar com ele sem como cor manual e tudo o que você precisa e usando diferentes camadas e coisas. Então vamos para a camada com nossas linhas. Vamos tocar nele e vamos defini-la como referência. Quando estamos definindo nossa camada como uma referência, isso significa que podemos trabalhar com o contorno que temos nesta camada, mas usando a camada de diferença para colorir para que possamos separar essas duas camadas. Então, agora, se formos para a camada que criamos para a pele, e se escolhermos a cor diferente. Então vamos selecionar algo muito medo, algo assim. Podemos mudá-lo mais tarde. Então, quando ele escolheu o LED de cor, basta agarrá-lo em vamos apenas cor soltá-lo. Vamos selecionar tudo o que precisamos para a cor da pele. E se você não gosta, você pode ver que agora estamos trabalhando em uma camada diferente, mas estamos usando o contorno da camada com as linhas. Então vamos verificar a pele. Talvez mudemos a cor um pouco. Vou torná-lo mais justo. Então, vamos para os ajustes e vamos para saturação de matiz e brilho. Eu escolherei a camada de opção ajuda. Vamos ajustar os controles deslizantes de cor apenas um pouco para fazer a cor da pele que gostamos. Você pode trabalhar com qualquer cor que você quiser. Eu só quero fazer isso assim. Então, quando temos a cor para a pele, vamos criar uma nova camada para cada elemento que temos agora. E vamos apenas passar para os olhos. Então, novamente, vá para as camadas, criando a nova camada, renomeando-a. E novamente aqui estamos usando cores diferentes para criar a cor de nossos olhos. Então eu vou com algo, talvez azul como esse. E se eles não gostarem, eu vou fazer ajustes e vou ajustá-lo aqui mesmo. Você pode ir com qualquer cor que você gosta, talvez muito antinatural. É só uma ilustração de Chiba. Você pode trabalhar com qualquer cor que você gosta. Então talvez esta cor funcione para mim. Agora, novamente, mais uma vez estamos criando mais uma camada, renomeando-a ou deixando-a como está e começamos outra cor. Eu vou com este ser, ou talvez eu vou mudá-lo para um pouco mais tarde e recolher todas as áreas que precisamos para ser recolored. Além disso, eu posso ver que eu tenho pequenas lacunas aqui perto das orelhas, e eu vou recolorir manualmente com a cor do cabelo bem aqui. E também vou adicionar a cor da pele a essas partes de orelhas. É apenas um lugar mal chamado. Se você ver outros lugares mal chamados, basta recolorir manualmente e fazer tudo muito limpo e muito agradável. Então vamos brincar um pouco com a cor do cabelo. Então, novamente, vamos para os Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho. E vamos ajustar as cores. Então, qualquer cor, escolha qualquer cor que você gosta. Gosto deste, mas talvez o torne um pouco menos saturado. Então, assim. Vamos trabalhar neste globo e partes. Então, novamente, criando a nova camada polegada, começar a cor talvez verde, talvez não. E escolheremos estes verdes. Então ela é um pouco morango como uma garota. Então, quando temos as cores básicas, vamos precisar trabalhar um pouco de contas no sombreamento e vamos precisar trabalhar um pouco em sua aparência geral dos elementos para alcançar esse estilo de TV. Então deve ser um pouco brilhante. Cada um deve ser um pouco mais bonito. Então vamos começar criando algum sombreamento de luz que nos ajudará a alcançar esse efeito. 7. Sombreamento geral: Em primeiro lugar, vamos trabalhar com a pele. Para que possamos trabalhar com a pele, novamente com as duas maneiras diferentes. Podemos criar a nova camada ou ele pode trabalhar na mesma camada. Então, provavelmente, a primeira coisa que vou fazer é trabalhar na mesma camada. Então, vamos tocar nesta camada e vamos escolher o bloqueio alfa. Quando estamos escolhendo o Alfa Lock, estamos apenas trabalhando com o que temos sobre esta camada. Não somos capazes de desenhar mais nada fora desta parte que já temos. Então vamos pegar um pincel macio. Vamos usar aerógrafo, escova macia ou escova média ou algo assim. A primeira coisa que faremos é criar uma elipse ou gradiente indo de cima para o pescoço. Então vamos precisar de escova muito lisa e vamos estar usando a ferramenta de manchas também. Então vamos com um pincel médio. Vou escolher outra cor e vai ficar um pouco mais escura. Então você pode ir com um pouco mais de ser ou um pouco mais violeta era algo assim. E vamos apenas muito justamente, vamos criar o sombreamento assim. Então, a parte de baixo será um pouco mais escura e nós vamos apenas muito parecido com isso. Então não é visto agora, mas está funcionando. E podemos ver que temos um pequeno gradiente bem aqui. Então, quando eu tiver o gradiente, o próximo passo é ir e criar mais uma camada. E agora vamos trabalhar com a máscara de recorte. A máscara de corte é quase a mesma que a trava alfa. Vamos trabalhar apenas com as áreas que temos por baixo. Mas não é tão radical e isso significa que sempre podemos nos livrar dessa camada. Então vamos apenas criar mais uma camada acima da camada com a pele. Vamos tocar nele e vamos escolher máscara de recorte. Então aqui novamente, você pode trabalhar com essa máscara de recorte da mesma forma que fizemos com a trava alfa. Então você pode apenas criar algum gradiente aqui. Portanto, cabe a você como você está criando esses gradientes. E o que vamos fazer a seguir é criar mais como, mais direto, superficial. Então vamos pegar outro pincel ou podemos trabalhar com o mesmo pincel. E vamos definir esta camada que acabamos de criar. Como uma multiplicação. Multiplicar funciona com as cores por baixo e você vai ver que usar algum tipo de misturá-los juntos sem que linhas muito ásperas e muito rigorosas onde cores rigorosas. Então podemos pegar qualquer cor que quisermos. Então, por exemplo, eu vou um pouco com mais azulado. E aqui vamos criar as sombras que estão saindo do cabelo. Então vá abaixo deles e crie as sombras assim. Também podemos variar essa opacidade desta camada para que possamos ir um pouco menos saturados e menos raias novamente. E apenas maneira, apenas jogar com capacidade e encontrar o que funciona para você. Então eu vou sair. É cerca de 75 por cento ou mais. E também você pode novamente ir para a saturação e brilho poucos e ajustar a cor aqui. Então eu acho que estes azulados funcionam melhor. E aqui vamos trabalhar com esta cor. Então, quando temos estes, podemos trabalhar um pouco mais sobre a pele e para mostrar que é brilhar pontas para adicionar um pouco de rubor e adicionar algo como as partes derramadas de sangue. - Sim. Então vamos criar mais uma camada. Vamos defini-la novamente como uma máscara de recorte e vamos escolher o modo de mistura diferente. O modo de mesclagem que vou usar é excessivamente. Você também pode ir com uma luz suave. Eles são muito semelhantes pela luz suave é mais suave e vamos pegar um pouco de cor. Eu vou com o oposto à cor da pele vai ser algo azul. E novamente, com um pincel médio, vou apenas adicionar alguns lugares. Vou diminuir a opacidade. E eu vou encontrar alguns lugares que eu quero tornar mais corado. Então, por exemplo, estes entre as fileiras entre os olhos, para ser honesto aqui, sob os olhos e algo assim quando você descobre esses lugares que ela quer ser um pouco mais saliente, nós podemos agarrar isso também e podemos misturá-los bem assim. Você pode ver que eles estão começando a parecer um pouco melhor. Da mesma forma, você pode usar as cores diferentes são, por exemplo, algo avermelhado ou algo como um rosado e adicionar o corar assim e não se esqueça de misturar ARAF e suavemente. Você pode acabar com o corar para os lugares que temos aqui mesmo sob o ISOS. Algum tipo de mostrar as bochechas. Não muito, mas apenas um pouco quando você está algum tipo de satisfeito, podemos passar para os próximos elementos, assim para os olhos ou para o cabelo. E não é a fase final que temos com o rosto. Vamos torná-lo um pouco mais brilhante líder quando vamos estar trabalhando com as pontas de cabelo com a aparência geral do chapéu. Então vamos seguir em frente e vamos trabalhar um pouco sobre o gelo vai criar mais uma camada. Será novamente a máscara de recorte, e novamente será o Modo Multiplicar Cores. Nós vamos estar adicionando as sombras porque quando estamos trabalhando com isso, ela ser estilo a metade do olho tem a sombra. Então vamos trabalhar nisso e mostrar o que podemos fazer. Assim, podemos trabalhar novamente com os modos de mesclagem. Podemos usar qualquer cor para a sombra aqui. Então você pode até ir com este rosado que eu tenho agora e que usamos para as manchas. Então estaremos, estaremos ajudando os superficiais assim. Entra sozinho com a forma do olho. Se você exagerou, você pode simplesmente pegar a ferramenta Borracha e apagar um reembolso que você não gosta. Mas, principalmente, precisaremos de apenas 1,5 desse olho de ambos os I para estar na sombra, tentando torná-los mesmo em ambos os olhos. E quando você fez isso, Vamos talvez ir para a saturação de matiz e brilho e verificar se qualquer outra cor vai funcionar melhor. Também gosto de como funciona com este azul. Talvez eu faça um pouco mais brilhante, ou pelo contrário, torná-lo um pouco mais escuro. Tudo depende de você. E quando você estiver satisfeito com a cor, precisaremos trabalhar um pouco nas íris e precisaremos trabalhar um pouco na parte inferior dos olhos, porque neste estilo eles são algum tipo de brilhante na parte inferior. Então, quanto às íris, podemos ir com duas maneiras diferentes. Podemos, novamente, ir com esta opção sombria, torná-los como transparência um pouco, ou podemos usar a cor branca e adicionar a cor branca aqui. Então vamos tentar a cor branca. Ou se você quiser gostar, você pode ajustar o jeito que você gosta. Então vou criar mais uma camada. Mais uma vez, vou enviá-lo como uma máscara de recorte. E aqui provavelmente vou trabalhar com o modo de mistura normal. Vou pegar a cor branca e recolorir esta parte. E se você não gosta, e se você quiser experimentar a opção diferente, você pode ir para o brilho da saturação de matiz e talvez tentar outra coisa aqui. Isto parece assustador. Então eu vou com a cor branca. E também vamos precisar acrescentar, como eu disse antes, um pouco sobre a parte Watson. Então, podemos novamente criar mais uma camada, usar a máscara de recorte. Podemos usar esses modos de mistura oral e podemos simplesmente escolher, por exemplo, algum tipo de cor amarela. Estamos pegando o pincel e basta adicionar um pouco de cor para o fundo, podemos misturá-lo corretamente. E assim você pode ver que ele já parece muito bom. S4, o, algum tipo de peças chamativas e alguns brilhos nos olhos. Podemos trabalhar nisso um pouco mais tarde, quando teremos tudo como feito já e quando criaremos em alguma embelezamento. Então vamos passar por agora para o cabelo. E aqui novamente, vamos precisar criar um pouco da sombra da sombra suave n aqui mesmo para fazer alguns gradientes. Então vamos criar mais uma camada, defini-la como uma máscara de recorte. Escolha o modo de mesclagem multiplicada, escolha a cor diferente. Eu vou com esta cor. É um azulado. É o oposto desse ser que temos. E com a escova macia entrar de baixo, vou adicionar um pouco de gradiente. Então estamos envelhecendo a cor para as partes ruins e estamos trabalhando com essa cor. Entre de baixo para cima. Quando você tem os gradientes gerais, Vamos pegar a ferramenta de manchas e vamos misturar tudo bem. Quando tudo estiver misturado, vamos criar mais uma camada. Então, novamente, crie uma nova camada, tocando nela e escolhendo a máscara de recorte. Novamente, estamos escolhendo o modo de mesclagem multiplicada. Vou diminuir os direitos do capacitor. Vou pegar o mesmo pincel, mas vou diminuir o tamanho dele. E nós vamos ser agente colete sombras rigorosas. São sombras ásperas da mesma forma que fazíamos para criar sombras no rosto. Então eles vão ser um pouco mais, mais ásperos e o mesmo, vamos apenas colocar tudo o que temos para trás em uma sombra para torná-lo credível. Sombras apenas sendo quais partes estão algum tipo de atrás de outras partes e decidir quais partes podem estar na sombra. Então, apenas um pouco de lógica aqui deve ser usado. Preste mais atenção às partes inferiores porque na maioria das vezes eles vão estar na sombra. Lembre-se, os lugares que estão se sobrepondo em outros lugares, eles lançarão uma sombra também. Então, quando você terminou as sombras básicas, Vamos novamente talvez ir para a saturação de matiz e brilho e ver se qualquer outra cor vai funcionar melhor. Eu gosto um pouco mais azulado, e eu também vou para as camadas e eu vou ajustar a opacidade da camada. Não quero que sejam sombras muito afiadas. Eu queria ser sutil e agradável. 8. Destaques e autenticação: Então, quando terminar, quando as sombras estiverem prontas, podemos trabalhar um pouco na timidez e sim, criaremos mais uma camada. Vamos configurá-lo como uma máscara de recorte. Vamos pegar a menina disse que o modo de mistura de sobreposição. Vou ajustar a opacidade para algo como 50 por cento e vamos pegar um pouco de cor amarela, talvez não aquele amarelo limão, mas amarelo assim. Com o mesmo pincel com o pincel de mistura médio, vamos e vamos adicionar pouco de cor aos lugares que queremos ser um pouco mais brilhantes. Talvez se você escolheu não a cor super brilhante podemos ir e ajustado. Então eu gosto de como ele fica com esta cor laranja e é com isso que eu vou trabalhar. Então, quando você colocar alguns pedaços e pedaços desta cor, vamos apenas pegar essa ferramenta de manchas e talvez misturar modos novamente. Então temos um pouco de luz apagada bem aqui. E quando temos as luzes, também podemos ajustar a opacidade, se você quiser. E se estiver tudo bem, vamos criar mais uma camada. Então, esta camada, novamente definindo como uma máscara de recorte, escolhendo a sobreposição ou adicionar ou tela. Então vamos começar com ADD. E aqui vamos definir a opacidade para algo como 14 por cento. Por agora. Talvez mudemos um pouco mais tarde. Então agora vamos ser agentes, alguns destaques super brilhantes. E é por isso que precisamos do modo de mesclagem de anúncios aqui. Então, o que vamos fazer, vamos a alguns lugares. Então, por exemplo, vamos começar com esse topo da cabeça. E com este pincel, vamos apenas criar algum tipo de olá aqui e também os oláculos no cabelo perto do rosto. Agora, eu também vou adicionar pequenos pedaços deste efeito à parte inferior. E o que precisamos fazer agora é pegar a borracha. E nós vamos fazer este tipo de corte. Então, basta cortá-lo de cima e dois de baixo e criar esses tipos de destaques. Vamos jogar entre os anúncios. Modo de mesclagem. Podemos torná-lo um pouco mais brilhante, ou podemos torná-lo menos saturado. Ajuste a forma se quiser. Você pode fazer alguns destaques assim. Só não faça os destaques nos lugares onde você tem as sombras porque não vai funcionar assim. Então, o que mais podemos fazer? Podemos brincar um pouco com as linhas, e podemos jogar um pouco com o efeito de iluminação bem aqui. Então vamos brincar com o relâmpago. Vamos criar mais uma camada. Acima de todas as camadas. Bem, não todas as camadas, mas todas as camadas de coloração. Não devemos configurá-lo como uma máscara de recorte. Podemos apenas ir e vamos criar, vai definir o modo de mistura de sobreposição ou luzes suaves. Vamos apenas tentar com o modo de mistura de sobreposição. Vou diminuir a opacidade e vamos escolher alguma cor amarelada. E novamente, com este pincel macio ou com uma mistura média, eu vou apenas jogar um pouco. Você pode pegar esta ferramenta de correspondência e Utilitário inteligente para que você possa ir para a tonalidade, saturação e brilho e jogar com as cores aqui você pode ver como ele muda toda a atmosfera deste desenho. Então eu gosto de como ele fica quando é azulado. Gosto de como fica quando está um pouco mais quente. Então, provavelmente, vou deixá-lo como uma coisa de verme. E a última coisa que faremos aqui, provavelmente não a última, não será a última coisa. Mas a próxima coisa que faremos aqui é jogar um pouco com suas falas. Então, quando estamos olhando para esta foto, parece bem. Mas se mudarmos a dureza das linhas, se mudarmos a cor das linhas, ela ficará melhor. Então vamos para a camada que temos para as linhas. Agora você pode ver que ele está centrado como referência. Nós não precisamos mais dele, então podemos tocar nele e podemos selecionar referência mais uma vez, vai ser justo. A camada normal. E acima desta camada, criaremos mais uma camada. E novamente, vamos configurá-lo como uma máscara de recorte. Agora, quando o definimos como uma máscara de recorte, podemos trabalhar apenas na cor dos slides. Então podemos pegar qualquer ponta tipo roda de escova. Podemos brincar com a saturação dessas linhas. Então eu vou pegar alguma cor que é semelhante à sombra. Para a cor da sombra. E eu vou apenas trabalhar suavemente. Eu estou aqui. Você pode selecionar uma cor diferente, você pode apenas destacar algumas partes. Você pode escolher a cor amarela como esse sentido, podemos jogar um pouco com os bancos e também vamos jogar com a cor dos olhos. Então, por exemplo, podemos simplesmente pegar a cor que temos aqui e muito tristemente ir e apenas dow esta cor. Além disso, podemos jogar um pouco com essa cor diferente para os cílios, você pode fazer alguns gradientes, você pode apenas fazer um reembolso e pequenos pedaços assim. E terá o olhar sonhador. Se você não gosta de como acabou, você sempre pode ir para as camadas e apenas esconder esta camada e começar de novo, ou apenas jogar ainda mais e criar algumas noites finas com mais cor, apenas experimente suas órbitas. Quando esta parte é feita, se você tem alguns pincéis que você pode usar para adicionar os destaques, alguns brilhos ou algo assim. Eu tenho este conjunto e talvez eu vou compartilhar alguns pincéis dele. Você pode simplesmente ir e criar mais uma camada acima de todas as camadas, configurá-lo como anúncios, e apenas adicionar alguns brilhos por todo o lado. Você pode fazer isso manualmente, se quiser. Se você não quer nada assim, você pode deixar como está. Mas a última coisa que vamos adicionar é que brilha nos olhos. Então eu vou pegá-los. Pincel de mistura mediana novamente, vou criar mais uma camada e a normal. E eu vou usar apenas a cor branca. E eu vou adicionar os brilhos assim, talvez alguns pequenos no tabuleiro, alguns trabalham um pouco mais na forma. Talvez movê-los, talvez fazer algo mais. Se desejar, você pode ajustar a opacidade novamente. E isso é provavelmente o que temos no final. Mas se você não gosta do resultado, se parece um pouco mais delta u, podemos fazer o seguinte com nossos dedos livres, deslizará para baixo e escolheremos Copiar O com dedos livres mais uma vez deslizando para baixo e escolhendo colar. Se você for para as camadas, você verá que agora temos as camadas inteiras mescladas e elas estão de alguma forma criando a imagem inteira em uma camada. Podemos ir e brincar um pouco com eles. Equilíbrio de cores, por exemplo. Então vá para os Ajustes, selecione Equilíbrio de Cores, vá para o Lear. Aqui teremos o equilíbrio de cores por sombras, tons médios e destaques. Então, por exemplo, se estamos trabalhando com as sombras, você verá que estamos ajustando algo bem aqui. Então você pode brincar com esses valores aqui, brincar com zonas de carne ajustadas como quiser. Você pode mudar a cor para fazer o que ela quiser. Oh, eu gosto deste. E o mesmo com os destaques. Provavelmente vou deixar como era antes, e esse é o fim da aula. Espero que você tenha achado esta aula útil e se você gosta disso, por favor, confira as outras aulas. Dê um acompanhamento e deixe o seu comentário, e obrigado por assistir.