Desenhe um retrato expressivo com carvão

1. Introdução: Oi lá. Meu nome é Siobhan. Sou artista e profissional de animação. Hoje vou ensiná-los a desenhar um retrato impressionante e expressivo em carvão vegetal. [MÚSICA] Nesta aula, vou orientá-lo passo a passo pelo processo de desenhar um retrato expressivo do início ao fim. Você trabalhará junto comigo usando a referência fotográfica que estou usando e juntos desenvolveremos esse retrato desde um monte de marcas bagunçadas até ser uma obra de arte polida e acabada, ou você pode simplesmente assistir o processo e aplique essa técnica ou essa abordagem para desenhar para o seu próprio trabalho usando sua própria referência fotográfica. Esta é uma classe curta e focada em desenhar retratos expressivos. Quero dar-lhe uma compreensão adequada dessa maneira de desenhar e a confiança para que você possa adotar essa abordagem e desenhar qualquer coisa. Você não só vai se divertir desenhando um retrato de forma intuitiva e expressiva, mas através desse processo, acho que você aprenderá que a maneira como você usa suas marcas e seu lápis pode realmente desbloqueie uma linguagem de desenho que é exclusivamente sua. Se você estiver pronto para se juntar a mim hoje nesta aula, vou levá-lo a uma jornada através da criação de um desenho e explicar meu processo passo a passo do início ao fim. Vejo você na aula. [MÚSICA] 2. Materiais para este curso: Um dos principais aspectos para expressar um desenho de qualquer tipo são os materiais que você usa para fazer seu desenho. Que tipos de materiais de desenho ou ferramentas de desenho que você usa realmente afetarão os tipos de marcas que você pode fazer. Nesta aula, estou trabalhando com carvão vegetal em papel de papel de jornal. Mas eu queria salientar que, na verdade, existem alguns tipos diferentes de carvão vegetal. Tenho algumas varas diferentes de carvão aqui e pensei em levar alguns minutos para explicar a diferença entre cada um deles. Este carvão aqui é de Conte a Paris, e isso é chamado de carvão de salgueiro ou às vezes é chamado de carvão vegetal Vine. carvão de salgueiro geralmente vem em palitos muito longos como este. É uma ferramenta de desenho maravilhosa para fazer marcas muito delicadas e finas, e você também pode obter saída de tons escuros bem profundos. A coisa sobre o carvão Willow ou carvão vegetal Vine é que, como é tão leve, você pode movê-lo muito pela página e é ótimo trabalhar com detalhes. O outro lado do espectro é algo chamado carvão comprimido. carvão comprimido parece muito diferente do Willow. É muito mais denso, é mais pesado, deixa instantaneamente carvão em todas as mãos sempre que você lida com ele, e faz uma marca muito mais escura na página. Mesmo pressionando levemente, você pode construir um tom muito escuro. O terceiro tipo de carvão que tenho aqui é um lápis de carvão vegetal. Acho que isso provavelmente é feito de algo como carvão comprimido só está em forma de lápis. Se você está acostumado a desenhar com lápis de grafite, talvez trabalhar com o lápis de carvão seja adequado para você. A última coisa que eu queria apontar é que vou trabalhar com uma borracha amassada. Agora, uma borracha amassada é fácil de combinar. Provavelmente é a melhor coisa para trabalhar, porque você pode moldá-lo e transformá-lo em uma ferramenta de desenho real, se quiser. Funciona muito bem com carvão vegetal Vine ou Willow. Ele pode apagá-lo com bastante facilidade. Vou dizer que é um pouco mais difícil apagar o carvão comprimido. Às vezes, ele tende a borrá-lo se o carvão comprimido estiver em camadas bastante grossas, mas você ainda pode definitivamente apagar áreas mais leves muito bem. Geralmente gosto de trabalhar em papel de papel de jornal, que é um papel liso muito macio e funciona excelente com carvão vegetal. Esta é minha configuração para esta classe. Vou ver a imagem de referência na tela do meu laptop. Vou gravar o desenho de cima. Eu só queria mencionar que muitas vezes prefiro desenhar em pé e você pode achar isso uma maneira melhor de desenhar também. Quando estou de pé, sinto que tenho uma visão melhor do meu trabalho e também tenho melhor acesso à minha energia, o que é uma parte importante do desenho expressivo dinâmico, bem como ter tente colocar sua própria energia no trabalho que você está fazendo. Experimente você mesmo em casa se você achar mais fácil se sentar, tudo bem. Mas esteja ciente de que, se você desenhar em pé, poderá obter marcas mais expressivas. Antes de entrarmos no processo de desenho, o que eu quero que você faça como um exercício de aquecimento é pegar um pedaço de papel e ver se você pode praticar tons de desenho com qualquer ferramenta de desenho que você está usando, e descobrir o que é melhor para você em termos de obter uma gama dinâmica de marcas. Tente praticar diferentes tipos de marcas de varredura. Evite juntas, fechadas, apertadas e pequenas e tente mover todo o braço quando desenhar quase como se estivesse movendo-o do ombro, em vez de apenas mover o lápis apenas do pulso. Por favor, solte o comentário na guia de discussão e me avise qual material de desenho você está usando. É um lápis ou é um carvão vegetal? Então, quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição e vou examinar os marcos do rosto que precisamos olhar para fora quando estivermos desenhando um retrato. 3. Pontos importantes do rosto: [MÚSICA] Nesta lição, vou examinar as proporções gerais da cabeça para que você saiba o que procurar quando estiver se aproximando desenhar um retrato de qualquer tipo, mas especificamente desenhando a imagem de referência nesta classe. Como essa aula é sobre desenho expressivo e dinâmico, é essencial que entendamos que não estamos tentando obter uma imagem exata ou qualidade de foto em nosso desenho. Nós realmente queremos ser capazes quase interpretar nossa referência ou nosso assunto. Eu não quero que você seja amarrado a linhas rigorosas de medição ou construção de concreto. Em vez disso, quero que você seja capaz desenhar com mais acesso ao seu próprio sentimento e intuição e realmente desenhar sua resposta ao que você vê. Em outras palavras, não quero que você esteja em conformidade com qualquer modelo predeterminado. No entanto, com isso dito, há outro lado do desenho expressivo, e é assim que você observa ou como você olha para o seu assunto. Está tudo muito bem falar sobre marcas dinâmicas expressivas. Mas, na verdade, você tem que ser capaz de usar essas marcas a serviço do que você está observando. Precisamos dar uma consideração muito cuidadosa ao nosso assunto e sobre o que estamos vendo. Para mim, um bom conhecimento ou compreensão da estrutura da forma humana é muito importante quando estou desenhando. Mas muitas vezes acho que as gavetas iniciantes ficam presas na anatomia muito cedo quando estão aprendendo a desenhar. Isso pode realmente impedi-los de desenvolver como eles desenham. O mesmo pode ser dito para aprender a desenhar cubos e ovais. É muito útil do ponto de vista do design. Não é tão útil quando você está desenhando da observação, porque tende a fazer as coisas parecerem genéricas e não deixar muito espaço para expressão ou singularidade. A maneira como vou abordar o desenho nesta classe é olhar para os recursos ou os pontos de referência na imagem de referência ou no assunto e, em seguida, entender onde colocá-los na minha página. Isso é muito importante. É uma distinção sutil entre desenhar um modelo e entender o que procurar. Por exemplo, se você foi dito, digamos, que o rosto pode ser dividido em algo como três terços iguais, isso não se aplica a cada rosto e realmente você deve ter essa regra em mente, mas sempre teste sobre o assunto que você está olhando. Outro exemplo está na nossa imagem de referência aqui. Você pode ver se você olha diretamente sobre isso, a orelha é realmente muito, muito baixa na forma geral da cabeça. Normalmente, você pode pensar que a orelha precisa se alinhar com a parte inferior do nariz. Mas você tem que ter cuidado porque neste caso, cabeça do nosso modelo está realmente inclinada e é por isso que a orelha parece muito mais baixa. Essas são pistas e pontos de referência que eu quero procurar para tornar meu desenho expressivo, mas também corresponder à referência. Aqui estão as principais coisas que eu olho quando estou desenhando. A primeira coisa que procuro é o tamanho da testa, das sobrancelhas aos cabelos. A localização dos olhos logo abaixo disso. Então eu procuro a direção do nariz e a direção dos olhos. Normalmente, esta é uma forma de T neste caso, porque o modelo está girando e inclinando ligeiramente a cabeça, obtemos uma forma de T como esta. Depois de identificar esse ângulo, você pode calcular a distância do nariz até a bochecha externa e do nariz até a bochecha interna, ou esta bochecha aqui onde a linha do cabelo está aqui. Então vou procurar a localização da orelha, que é sempre super importante, como acabei de dizer. Como a orelha está localizada bastante baixa na forma geral aqui, é um bom indicador da inclinação da cabeça. Então, por último, procuro a distância do queixo com a parte inferior do rosto até o nariz, e localizarei a boca a meio caminho. Sem desenhar detalhes ou sem tentar desenhar ângulos e medir, estou usando uma linha muito grande e perdida para mapear esses pontos de referência que identifiquei. [MÚSICA] Você certamente pode usar este mapa se quiser como guia para seu próprio desenho. Mas eu realmente encorajaria você a tentar encontrar intuitivamente esses marcos ou essas características do rosto através de sua própria marca e através de sua observação. Vai muito mais longe para você se você puder tentar soltar e trabalhar dessa maneira, em vez de tentar confiar em um guia definido ou um modelo de conjunto. Na próxima lição, vamos iniciar o processo e mostrarei exatamente como abordar esse desenho passo a passo. 4. Bloqueio de fase 1: [MÚSICA] Nesta lição vamos começar o desenho, então pegue seu lápis ou seu carvão, puxe a referência da foto e começaremos. [MÚSICA] As primeiras marcas que vou fazer na página simplesmente vão se aproximar de uma forma geral. Eu costumo usar esses movimentos circulares muito redondos. Isso ajuda a ter uma noção do volume geral. O que estou fazendo é olhar para a imagem de referência e apenas movendo o carvão para tentar combinar meus movimentos oculares. Estou tentando descobrir onde acho que o topo, a parte inferior e os lados da cabeça estão. Agora muito leve. Vou indicar onde está a sombra deste lado e a grande massa ou a grande forma do cabelo, que eventualmente será a área mais escura. Agora, neste momento eu quase tenho uma forma legível. Agora, vou marcar levemente algumas das áreas de sombra onde os olhos estão. Eles não precisam ser exatos. Estou simplesmente bloqueando em algumas formas e depois vou bloquear ou delinear o nariz, especialmente em torno de onde acho que a parte inferior do nariz será e mesma forma, um pouco de sombra para marque algumas áreas ao redor dos lábios. É importante notar que não estou desenhando detalhes finos de nenhum desses recursos. Estou simplesmente bloqueando em seções de sombra. Em vez de desenhar a forma real da boca, vou marcar onde vejo as áreas mais escuras. Geralmente é a sombra sob o lábio superior e a sombra sob o lábio inferior. Agora vou trabalhar um pouco mais de volta ao nariz e tocar algumas das áreas escuras ao redor do nariz para dar um pouco mais de definição, mas ainda estou tentando ser menos preciso, mais focado em apenas as formas de sombra. Realmente você não precisa se preocupar em desenhá-los como algo específico agora. Usar apenas marcas confusas é totalmente bom para esta fase do desenho. Para mim, de qualquer forma, essa abordagem funciona. Gosto de me concentrar nas sombras de uma forma, em vez da forma real em si. Agora, certifique-se de fazer esse trabalho forma extremamente leve no palco. O carvão comprimido fica muito escuro muito rapidamente e você não quer começar tão escuro que o desenho se torna impraticável mais tarde. Tente o máximo que puder para fazer seu carvão ou qualquer ferramenta de desenho com a qual você esteja trabalhando, tente torná-lo o maior possível nesta fase inicial. Há muito tempo depois para ficar mais escuro. Agora vou me concentrar nos escuros ao redor dos olhos. Agora pode parecer que é detalhe, mas o que eu estou querendo fazer é simplesmente anotar ou marcar onde essas áreas escuras estão. Novamente, estou evitando chamar os olhos como um todo ou uma forma concebida porque sei que se eu fizer isso vai parecer realmente fora. Em vez disso, o que eu faço é apenas marcar onde essas manchas realmente escuras são geralmente, como a pupila do olho ou da íris, e os cantos. Como você pode ver, esse bloqueio anterior das sombras ao redor da área dos olhos não é tão proeminente quanto o que você pensa primeiro. Esse primeiro bloqueio é apenas um guia para saber onde colocar os olhos. Então, quando você começa a desenhar por cima , ele realmente fica bastante derrubado. Não tenha medo de usar seu carvão vegetal para adicionar áreas de sombreamento como guias. Agora vou começar a ficar um pouco escuro com um pouco mais de confiança. Sinto agora que sei onde estão os elementos e eles parecem estar no lugar certo, então posso começar a me comprometer com isso agora. Adicione lentamente mais alguns escuros onde eles precisam estar ao redor dos olhos, novamente sem desenhar os olhos, basta simplesmente encenar e reafirmar essas pequenas áreas de tom escuro [FUNDO]. Toda a fase ou todo o caminho levou apenas alguns minutos. É a fase mais importante. Esses poucos minutos realmente colocaram tudo onde eles precisam estar e já parece que está se unindo como um desenho. Apenas para recapitular, sua primeira passagem desenhe o mais levemente possível, bloqueie a forma geral, encontre a parte superior, a parte inferior e os lados primeiro. Em seguida, trabalhe na adição de sombreamento e áreas escuras em todos os recursos. Evite tentar desenhar recursos e não em si mesmos. Na próxima lição, levaremos isso para o segundo estágio e começaremos a adicionar esses detalhes. 5. Fase 2 no cabelo: [MÚSICA] Na lição anterior, acabamos de bloquear a forma geral da cabeça, bem como as características dos olhos, do nariz e da boca. Só estou fazendo mais alguns ajustes nas áreas escuras aqui. Agora, o que eu quero fazer nesta lição é simplesmente bloquear o resto da forma do cabelo ao redor do rosto da modelo. Isso será super importante para nossa imagem de referência porque o cabelo será a parte mais escura do desenho. Abrange uma grande parte da composição, e acho que para esse desenho, é uma boa ideia baixar o tom escuro e identificado. Ele indicará a área mais escura, e poderemos nos referir a isso para o resto dos valores. Sempre que você estiver fazendo um desenho como este a partir da observação, você deve estar sempre pensando em termos de sua imagem como um todo, e isso realmente se aplica a valores em todo o seu desenho. Por valores, quero dizer seus tons escuros, seus tons médios e seus tons claros. Ter um tom escuro específico que você sabe que será o valor mais escuro, que realmente o ajudará a relacionar todos os outros tons médios e tons claros você sabe que será o valor mais escuro, que realmente o ajudará a relacionar todos os outros tons médios e tons claros com aquele tom escuro em todo o seu desenho. Estou pressionando bastante com o carvão vegetal e estou realmente indo para um quase, mais escuro possível, sabendo que vou comparar meus tons para o resto do desenho. A forma do cabelo não precisa ser completamente exata, é apenas no palco ainda bloqueando. Mas tente estar atento neste ponto de, o que eu sempre olho é o espaço da parte de trás da cabeça. A distância da orelha até a parte de trás da forma do cabelo. Esse é um marcador importante ou uma distância importante que eu sempre procuro. [MÚSICA] Se você olhar para o desenho nesta fase, você pode ver que ele está funcionando em termos de composição e está funcionando em termos de repartição e todos os elementos estão lá. É realmente apenas refinar o que foi estabelecido como base. Minha estratégia ou a forma como vou operar daqui em diante, é muito simples. Vou voltar para as áreas que identifiquei como áreas escuras, reafirmar meus escuros e, na próxima lição, tentarei retirar algumas das luzes ou dos destaques. Vamos acabar com a forma do cabelo. Você notará que estou deixando algumas áreas do cabelo para ler como destaques. Você não precisa ficar muito preso desenhar detalhes do cabelo. Você pode bloquear apenas áreas básicas de tom, mas tente ser sensível ou ciente das formas dos tons. Identifique a forma dos destaques, identifique a forma dos escuros. Agora estou começando a realmente tentar fazer meu carvão funcionar para mim, eu sou realmente como pressionar o máximo que puder, o carvão está até quebrando frequentemente em alguns lugares. Não quero limpar o carvão da página, então só estou tentando explodi-lo. Então, nesta fase, vou usar a borracha amassada para desenhar alguns dos destaques. O que eu vou fazer agora é arrumar esta borda com cuidado e você pode moldar a borracha, como eu disse antes, vou derrubar algumas das sombras nesta bochecha esquerda aqui, na bochecha esquerda como nós olhamos para nós. Acredite ou não, esse desenho está quase quase terminado. Ao adicionar essa forma de cabelo, completamos um passe básico no desenho. Está parecendo muito perto do final. Há muitos pequenos e menores pontos de finura que podemos fazer para pareça totalmente polido e completo. [MÚSICA] Estou começando a ficar um pouco detalhado agora, estou começando a discar para os detalhes do desenho. Estou usando a borracha. Na próxima lição, vou entrar e tornar alguns dos destaques um pouco mais pronunciados. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição. [MÚSICA] 6. Fase 3adicionando realces: [MÚSICA] A maneira como eu adiciono destaques ao meu desenho nesta fase é realmente apenas usar a borracha para derrubar algumas das marcas de carvão vegetal e permitir que alguns destaques apareçam. Para fazer isso, a borracha amassada é realmente, eu a uso menos como borracha, mais uma ferramenta de desenho real em si. Isso significa que posso simplesmente desenhar os destaques, a forma real dos destaques tirando parte do carvão vegetal. Basta moldá-lo em quase como uma ferramenta de desenho com um pequeno ponto na uma ferramenta de desenho com um pequeno ponto na parte superior e limpe cuidadosamente ou o carvão onde você deseja que as áreas mais leves estejam. Você não precisa ir pesado com isso. Apenas um simples toque na página geralmente é tudo o que é necessário. Às vezes, obviamente, com carvão comprimido, é muito mais grosso e pesado do que algo como carvão de salgueiro e é preciso um pouco mais de trabalhar com a borracha. Mas, de um modo geral, você não precisa exagerar. Este lado do rosto da modelo está realmente aceso. É um pouco complicado. Há uma queda sutil de sombras, ou devo dizer uma queda da luz. Há um leve sombreamento acontecendo que define a bochecha. Vai ser preciso um pouco de finura da minha parte. Esta área acima do lábio superior e da borda da bochecha. Não é direto. Estou tentando trabalhar com cuidado nessa área. Você vai me ver usando meu dedo também para mover o carvão. Não sou fã de, digamos misturar carvão vegetal. Eu não gosto particularmente desse visual ou desse estilo. Vou passar por cima do meu carvão com meus dedos apenas um pequeno pincel aqui e ali. Tudo o que posso dizer é que se você estiver nesta fase, vá devagar neste ponto e com cuidado, não tente apressar. As primeiras fases do desenho são um pouco mais enérgicas e um pouco mais selvagens, colocando qualquer marca para baixo. Mas agora, você realmente só precisa ser o mais cuidadoso possível e não trabalhar as coisas de forma lenta. Agora, trata-se de retardar o processo e progredir em pequenos incrementos. Você sempre pode adicionar novamente se você pegou muito e depois trabalhar na área novamente e continuar até sentir que está certo. Essa é a grande coisa sobre carvão vegetal e uma borracha amassada. Lembre-se de que não estamos realmente indo para uma imagem de fotos aqui. É importante combinar as formas e os recursos que você vê. Mas desenho expressivo significa que você é capaz de ser um pouco mais solto e um pouco mais de intuição. Em última análise, essas marcas intuitivas soltas trarão esse elemento de vida e uma qualidade dinâmica que eu acho que você pode não necessariamente obter se tentar desenhar uma qualidade de foto rigorosa, tipo de fotorrealismo de desenho. Posso ver que meu desenho está parecendo com a foto. Mas também estou trabalhando o máximo que posso com minhas marcas. Deixe suas marcas guiá-lo e guiá-lo. Para mim, esse processo realmente se trata de deixar o desenho emergir sozinho. Agora sei que isso não soa prático ou aplicável em um sentido rigoroso. Como você deixa um desenho emergir? Mas se você seguir seu sentimento pelo que vê ao desenhar, você experimentará que algumas marcas podem aparecer que você não planejou ou você não sabia necessariamente que vai fazê-las. Essas marcas são o que fazem seu desenho ganhar vida. Desenho expressivo é permitir que esses erros entrem e mantê-los em seu desenho, em vez de tentar aperfeiçoá-los ou aperfeiçoar seu desenho. Ou para torná-lo adequado sua ideia preconcebida de como seu desenho deve ser. É realmente um processo que você precisa entrar e experimentar. Então, espero que ele clique para você quando você tiver experimentado. Se você notar, apaguei um pouco da linha dura ou sombra que inicialmente coloquei no lado esquerdo do nariz da modelo. Isso é algo que você pode não pensar inicialmente que é um grande negócio, mas muitas vezes, há muito pouca distinção entre o nariz e aquela bochecha. Nesta imagem ou nesta referência de foto, esse é um caso em questão. Há um sombreamento sutil ou mudança sutil de valor do nariz para a bochecha esquerda enquanto olhamos para a imagem. Apenas esteja ciente de que você não precisa desenhar uma grande linha abaixo da borda do nariz para defini-la. Basta lembrar que muitas vezes o olho do espectador também preencherá os espaços em branco para você, então você não precisa desenhar absolutamente tudo. Eu encorajaria você a ter paciência com esta fase do desenho, muitas vezes é a fase que, porque as coisas diminuíram, você pode ficar bastante pego nos detalhes e começar a coisas de excesso de trabalho. Estou certamente em perigo de sobrecarregar, destruir neste momento. Às vezes vou olhar para trás e direi, por que não parei de desenhar 20 minutos antes do final da sessão porque a explosão inicial do desenho é muitas vezes muito melhor. Mas fique com ele. Meu conselho nesta fase antes de avançarmos para o estágio final é abrandar as coisas e ir devagar e firmemente. Na próxima lição, vou fazer uma última passagem sobre esse desenho e reafirmar minhas trevas pela última vez, apenas para garantir que o contraste esteja funcionando. Vejo você na próxima lição. 7. Fase 4: [MÚSICA] Para recapitular o processo desde o início mais uma vez, os primeiros passos são apenas para sombrear levemente em toda a área do seu desenho, descobrindo a composição, colocando essa composição sua página, e encontrar os perímetros como a parte superior, a parte inferior e os lados através de suas marcas. Então o próximo passo é construir lentamente áreas de valores mais escuros, sombras, sombreamento e tons realmente escuros, como o cabelo, as sombras escuras ao redor dos olhos, o nariz e a boca. Depois de ter todos eles no lugar, você pode começar a derrubar algumas de suas marcas para revelar destaques e tons claros e áreas mais brilhantes. Nesta lição, vou trabalhar para reafirmar as trevas ao longo do meu desenho. O que isso significa é que vou começar a ser um pouco mais preciso e um pouco mais comprometido com o desenho enfatizando essas sombras realmente escuras em todo o rosto. Estou procurando áreas onde eu possa encenar e enfatizar o contraste. Lugares ao redor da orelha geralmente são bons, que ajuda a fazer a orelha se destacar da linha do cabelo. Sob o queixo há outra área onde geralmente há uma sombra muito escura, e eu quero enfatizar isso o máximo que puder. Estou realmente tentando empurrar o carvão para obter o máximo de uma marca escura possível nesta fase. Agora, vou usar a borda do canto do carvão vegetal e vou adicionar uma linha de contorno muito simples para rastrear a borda azul do ombro, e não é mais do que isso. Isso é tudo o que é necessário nessa situação para dar essa composição ou para dar essa pose, é expressão completa. Dentro desse desenho, sinto que há tanta informação e muito sombreamento acontecendo em torno das características do rosto. Eu sinto que uma linha bem simples, uma linha leve e delicada para explicar o ângulo do ombro e a pose. Isso é realmente tudo o que você precisa. Além disso, esta linha simples adicionará contraste porque a linha sutil contrasta com o sombreamento e o trabalho tonal no resto do desenho. Adicionar contraste em seu desenho é o que vai fazer com que ele se sinta muito mais real, porque o contraste acrescenta interesse em um sentido visual, e também ajuda o espectador a ler as três dimensionalidades de sua forma e o formulários. O que estou fazendo é que não estou tentando ter o mesmo tom exato ou a mesma marca exata em todo o desenho. Estou tentando estar consciente de ter uma marca variada, bem como uma variação de tons de brilhante a escuro. Muitas vezes acho que a área abaixo da mandíbula é muito importante, e tento dar um pouco de atenção a isso e certificar de que eu recebo essa sombra, porque essa sombra é crucial para ajudar no cabeça [RISOS]. Lê como se estivesse na cabeça e no pescoço que lêem em um sentido mais estrutural, ajuda a fazer com que se sinta mais pesado. Agora também vou enfatizar as áreas escuras do cabelo dos modelos, deste lado do rosto, deste lado do rosto, e então apenas me certificar de que ele enquadra bem os recursos e cria uma borda média para a maçã do rosto. Você pode pensar nesse processo quase de forma escultural, adicionando e subtraindo, adicionando marcas escuras ou adicionando o carvão vegetal, e depois derrubando-o de volta ou esculpindo-o de volta com a ferramenta de borracha, por isso, é um processo bastante interessante nesse sentido. Quando estou trabalhando nos olhos, estou realmente apenas colocando o carvão, eu diria. Não estou necessariamente desenhando uma forma ou desenhando uma linha de contorno ou qualquer contorno. É contra-intuitivo, mas acho que, além da forma da pálpebra superior, isso me ajuda apenas a fazer marcas em vez de desenhar contornos para o que eu acho a forma de todo o olho deveria ser. Este desenho está quase completamente feito. A última etapa é uma sessão curta muito simples apenas para refinar e refinar qualquer um desses pequenos detalhes. Eu realmente não quero sobrecarregar esse desenho, porque há muito sobre isso que precisa ser aberto e claro. Trabalhar demais ou sobrecarregar isso pode me fazer perder aquela qualidade adorável que está na pose. [MÚSICA] Na última fase, vou mostrar a vocês como refinar esses pequenos detalhes, os toques finais, o que é realmente apenas uma questão de uma ou duas adições ou uma ou duas toca aqui e ali. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição. [MÚSICA] 8. Passo final com fase 5: Mencionei anteriormente que um dos desafios desse tipo de desenho é tentar garantir que você não exagere muito seu desenho. Parte de fazer um desenho expressivo ou dinâmico é que você quer tentar manter essas marcas muito intuitivas e gestuais em seu desenho. Essas são as marcas que dão ao seu desenho essa qualidade e a expressão da vida que você quer ter certeza de que está presente em seu trabalho. Neste ponto, estou tentando andar nessa corda bamba ou encontrar esse equilíbrio realmente e apenas fazer mais alguns detalhes finais, e então realmente me afastar. O que posso dizer é que minha finura final, na minha abordagem final, é garantir que as áreas que precisam dos escuros mais escuros, eu sei que continuo repetindo isso ao longo desta classe, mas essas áreas só para ter certeza que eles são definidos e o contraste funciona, e há clareza nessas áreas escuras, e elas não são laváveis. Estou falando especificamente de coisas como a pupila do olho, talvez algumas áreas no cabelo. Parece um pouco aleatório ou um pouco abstrato, mas esclarecer esses pontos de contraste escuro realmente fará com que o desenho pareça muito mais claro no geral. Eu realmente estou tentando apenas contornar o formato dos olhos aqui um pouco, certificando-se de que eu tenho a forma da pupila correta, certificando-se de que está escuro o suficiente e que ela lê, e então eu estou apenas trabalhando no cabelo pouco e levemente desenhando alguns fios de cabelo. Normalmente, não fico muito detalhado quando se trata de desenhar o cabelo, mas acho que, neste caso rastejar em um ou dois desses fios de cabelo dará um efeito muito bom ao desenho. Mais uma vez, apenas trabalhando sobre minhas áreas mais escuras e certificando-se de que elas são fortes o suficiente e darão o contraste que eu quero. Eu já vejo uma grande diferença em termos de como há muito mais clareza neste desenho agora que acabei de trabalhar essas áreas para o que considero, ou o que posso dizer são as áreas mais escuras. Possivelmente, a última coisa que farei é garantir que minhas luzes ou minhas áreas mais leves estejam funcionando também. Voltando com minha borracha amassada e apenas escolhendo os destaques para isso. Na próxima lição, vou encerrar a aula e vou dar meus pensamentos ou ideias sobre o que faz um bom desenho porque acho que provavelmente é uma coisa útil para conversar no final desse processo. Espero que você tenha ficado comigo durante todo o processo desse desenho. Espero que você tenha aprendido algo realmente interessante ou pelo menos tenha conseguido alguma inspiração para sua própria prática de desenho. Nesta última lição, em seguida, eu só quero explicar o que eu acho que faz um bom desenho para mim e como isso afeta meu processo e minha abordagem geral em termos de desenho. Quando estiver pronto, encontre-me na lição final. 9. Minhas considerações neste processo: Sei que esse desenho não é uma semelhança fotográfica exata da nossa imagem de referência. Mas, como eu disse desde o início, o objetivo não é desenhar uma foto. Realmente, o objetivo final desta classe é que você tenha explorado sua expressão através da criação de marcas. Você terá conseguido um desenho coeso, um desenho que funciona. A ênfase para mim de qualquer maneira está no desenho e no processo, não na referência. Agora, eu sei que muitas pessoas tendem a escrever desenhos sobre se o desenho se parece ou não com uma foto. Mas uma das razões pelas quais eu não incluí muito a foto durante as lições de meu desenho, é porque eu fundamentalmente não acho que uma imagem de foto seja necessariamente um indicador absoluto de um bom desenho. Eu queria que você se concentrasse no processo e na marca , em vez de na comparação entre o desenho e a foto. Olhando para a foto ao lado do desenho, você naturalmente vai querer compará-los dessa maneira. Nesta última lição, quero compartilhar com vocês o que eu acho que é um critério para o que eu consideraria ser um bom desenho. Isso é pessoal para mim. É meu próprio critério, mas pode fazer sentido para você e me avise se isso acontecer. Em primeiro lugar, lembre-se, o desenho é uma forma de arte expressiva, e isso significa que é uma maneira de dizer algo ou descrever algo através de marcas. Para mim, na minha prática de desenho, se eu sinto que cheguei a um ponto do meu desenho em que eu disse tudo o que preciso dizer, então eu sei que estou acabado. Se eu sei que o desenho está terminado, então isso para mim é igual a um bom desenho. Uma vez que sei que não há mais nada que eu possa acrescentar, fico confortável e à vontade com o fato de que o processo está feito. Fico feliz em dizer que o desenho está completo. Para mim, esse é um indicador muito mais forte de um bom desenho do que qualquer outra coisa realmente, porque significa que eu me expressei no processo de Nash. É assim que penso sobre isso. Se você não quisesse falar em termos de bom desenho ou desenho ruim, não importa para mim se alguém gosta ou não. O que importa é se eu sentir que representa o que eu queria dizer. Vejo totalmente o valor na quantidade de habilidade necessária para produzir uma qualidade de foto ou semelhança de foto. Mas eu só queria compartilhar essa perspectiva e essa ideia com você porque sinto que a habilidade necessária para ser expressiva, para ser responsivo, sinto que muitas vezes é negligenciada, especialmente no desenho de retrato e figura . Na verdade, é preciso muito para desenhar de forma solta e confusa. No começo, você acha que não tem controle. Mas com a prática, você pode chegar a um ponto em que você pode controlar essas marcas confusas e esse é o ponto em que sua expressão entra em jogo. Com isso, sua própria linguagem de desenho. Um idioma baseado em como você se parece e como você estabelece suas próprias marcas. Eu realmente espero que você tenha achado essa classe curta útil para o seu próprio desenho e que tenha despertado interesse em você desenvolver ou explorar ainda mais o desenho gestual e o desenho dinâmico expressivo. Por favor, deixe-me saber o que você pensa, eu adoraria ouvir de você. Se você fizer um desenho hoje ou a qualquer momento depois desta aula, então eu adoraria ver seu trabalho. Certifique-se de publicá-lo. Obrigado novamente por tomar esse tempo para ficar comigo durante este desenho. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula.