Desenhe tudo: aprenda proporções, luz, sombra e valores com lápis e papel

1. Boas-vindas!: Olá, meu nome é Victoria Nico e sou retratista especializada em lápis e pastéis suaves. Sou autodidata, então aprendi com tantos artistas incríveis online. Estou tentado a dizer que assisti praticamente todos os tutoriais de desenho na Internet. Então, para esta aula, reuni todo o conhecimento que adquiri ao longo dos anos e o consolidei neste curso. Esta aula se concentra nos fundamentos do desenho, por isso é feita para iniciantes. Mas também o recomendo para artistas com um pouco mais de experiência em desenho, porque é sempre benéfico conhecer o lado técnico do desenho. Estou muito feliz em compartilhar com vocês a folha de dicas, que é um recurso gratuito para download. É uma versão consolidada das aulas e tem ilustrações para ajudar a ilustrar as técnicas que estamos estudando hoje. Também temos uma planilha para que você possa praticar as técnicas comigo. A planilha, bem como a folha de dicas, seguem a estrutura da classe. Portanto, a ideia é que você vá para a página apropriada e conclua o exercício comigo, pois estamos fazendo isso juntos ao mesmo tempo. Entre outras coisas, aprenderemos sobre notas de lápis, proporções e como desenhar a fonte de luz para fazer com que seus desenhos pareçam tridimensionais. Diferentes técnicas de sombreamento , como hachura cruzada. Em seguida, abordaremos meu tópico favorito, que é perspectiva. Aprenderemos a perspectiva de um ponto, a perspectiva de dois pontos e a perspectiva de três pontos. Também faremos um rápido estudo de natureza morta juntos para que possamos aplicar nossos novos conhecimentos à prática. Há muito mais nesta aula, eu realmente espero que você participe. Eu prometi que você se divertirá e aprenderá algo útil. Espero que, até o final desta aula, você consiga reunir todos os princípios e técnicas e tenha uma base muito boa para criar suas próprias obras de arte. Estou entusiasmado em apresentar esta aula para você. Então pegue seus lápis, baixe os recursos e nos vemos na primeira aula. 2. Como aproveitar este curso: A primeira coisa que quero apresentar a vocês é a folha de dicas, que me entusiasma muito. É essencialmente uma versão consolidada das lições e tem muitas ilustrações para ajudar você a entender melhor as técnicas que estamos aprendendo hoje. Eu fiz isso porque, pessoalmente, acho que os resumos são muito úteis quando estou fazendo aulas. Eles me ajudaram a lembrar de todas as informações. Depois de terminar a aula. E se você quiser voltar a uma seção em vez de ler o curso inteiro, você tem convenientemente essas informações na folha de dicas, capítulos na folha de dicas para seguir a mesma estrutura das aulas. Então, enquanto estamos fazendo as aulas em ordem, você pode acessar a página correta da folha de dicas e ter as duas fontes de informação ao mesmo tempo. Sinta-se à vontade para imprimir isso e escrever nele quaisquer notas extras que você tenha. Eu uso o aplicativo Procreate no meu tablet para fazer anotações. Então, se você tiver um, você pode abrir o documento lá e adicionar suas notas dessa forma. A folha de dicas é um ótimo recurso e eu recomendo fortemente que você a use para tirar o máximo proveito desta aula. Outro recurso disponível para download que sai da aula é uma planilha. Não criaremos um grande desenho detalhado. Em vez disso, faremos uma série de pequenas práticas para entender mais sobre mesclagem, esboço de proporções e muitas outras técnicas interessantes. Portanto, a planilha foi criada para você acompanhar e praticar as técnicas comigo, assim como a folha de dicas da planilha segue a mesma estrutura das aulas. Portanto, a ideia é que você o use como fruto da aula, mas esse é um recurso opcional para que você possa usar seu caderno de desenho ou qualquer pedaço de papel comum. Outra sugestão que eu gostaria de fazer é que você faça as aulas em ordem. Eles foram projetados, então nós os desenvolvemos à medida que avançamos no curso. A cada nova lição, teremos um pouco do conhecimento que aprendemos na lição anterior. Então, espero que até o final da aula, possamos juntar todas as ideias e técnicas e você criar seus próprios desenhos completos. E é isso. Estamos prontos para começar as aulas agora, então baixe seus recursos e nos vemos na próxima aula. 3. LÁPIS: tudo o que você precisa saber: Começaremos a aula falando sobre o que provavelmente é a ferramenta de desenho mais comum, que é um lápis. Eu gostaria de falar um pouco sobre os valores do lápis, que é o que todos esses pequenos números e letras significam. As classes de lápis são organizadas em uma escala baseada na suavidade e dureza. Principalmente lápis C, H e lápis B. Os lápis H são mais duros e leves. Grafite H significa HOD. Os lápis Be são mais macios e escuros. Grafite B significa preto. O grau de dureza do grafite é determinado pela raça mista de grafite e argila. Quanto maior o grafite, macio é o chumbo e quanto mais argila, duro é o chumbo. O número na frente da letra mostra quão macio ou duro é um lápis. Um lápis de seis H é mais duro do que um lápis H, e um lápis de seis B é mais macio do que um lápis B. Lápis mais duros produzem marcas mais claras, pois menos material é liberado à medida que a pressão é aplicada. Lápis mais macios deixam marcas mais escuras à medida que mais material é liberado. Portanto, a para lápis H produzirá marcas mais claras do que lápis de a a H, enquanto um lápis de batida completa fará marcas escuras do que um lápis de a para B. Há também um lápis F que é semelhante a um lápis HB. É um pouco mais leve e mais duro. As pessoas gostam porque ele pode ficar nítido por muito tempo e é ótimo para desenhar detalhes finos. É por isso que o F significa bem. Portanto, os lápis H são ótimos para produzir marcas claras, mas não conseguem produzir uma grande variedade de tons. Se você criar muitas camadas com um lápis enorme e pressionar com muita força, não necessariamente obterá uma curva escura. Você vai acabar com um cinza brilhante. No entanto, se você usar um lápis B, poderá obter toda a gama, de tons muito escuros a muito claros. Você pode aplicar mais pressão na criação de camadas para obter valores escuros e aplicar um pouco de pressão e camadas finas para obter valores mais claros. Você não precisa de cada um desses lápis para criar um desenho bem-sucedido. Eu só uso alguns deles porque lápis mais macios têm um pouco mais de alcance. Eu uso principalmente lápis no lado B da balança. Meus favoritos são seis b e 90. E eu também uso o lápis HB para desenhar. Outra ferramenta que gostaria de apresentar brevemente são os tocos de papel para misturar. Essa ferramenta é feita de papel comprimido e funciona incrivelmente bem com lápis. É usado para misturar ou borrar grafite e muitos outros meios de desenho. Eles funcionam muito bem para misturar áreas grandes usando a lateral e até áreas pequenas ao usar a ponta. Isso é ótimo para quando você deseja combinar pequenas áreas detalhadas. A ponta fina do toco de papel oferece mais controle em comparação com ferramentas de mistura alfa, como seus dedos ou um cotonete. Outra coisa importante sobre os lápis que eu gostaria de discutir com você é como segurá-los adequadamente. Portanto, a maneira como você segura o lápis depende do que você deseja fazer. Geralmente, segurar um lápis bem próximo ao chumbo oferece o maior controle que você pode obter. Eu tenho marcas muito precisas dessa maneira. Por outro lado, se você segurar o lápis até o outro lado, isso lhe dará muito mais flexibilidade. Você pode criar linhas mais longas e também é mais fácil para mim, pelo menos conseguir linhas mais retas dessa maneira. Então, pessoalmente, gosto de segurar meu lápis dessa maneira ao desenhar. Também é um pouco mais fácil criar curvas dessa forma porque você pode usar o movimento do pulso dessa maneira. Se você segurar o lápis perto da ponta, é um pouco mais restritivo criar uma curva suave. Essa é uma boa maneira de segurar o lápis se você estiver desenhando algo como cabelos longos e ondulados. Outro fator importante é o ângulo do lápis. Se você desenhar em linha reta, descobrirá que obtém uma linha muito fina e intensa. No entanto, se você inclinar o lápis para o lado, obterá uma linha mais suave e larga. Isso é mais apropriado para sombreamento. Todas essas técnicas são boas, mas na verdade dependem apenas do efeito que você deseja obter. Então, por exemplo se você estiver desenhando, é um pouco mais fácil segurar o lápis na ponta e ficar um pouco mais solto com as linhas. Se desenharmos um círculo, é difícil obter uma forma perfeita se você se comprometer com ele de uma só vez. Então experimente isso comigo. Se pegarmos o lápis na ponta e tentarmos desenhar um círculo redondo de uma só vez. Ou você pode achar que é um pouco difícil. Mas agora, se virarmos a mão para a ponta do lápis e, com uma mão mais leve, criarmos muitos traços curvos mais curtos. Em seguida, refine a forma e tente encontrar a forma perfeita dentro dessas linhas. Parece muito melhor. Isso é o que esboçar é criar linhas pequenas. Mesmo se você tiver linhas mais claras, elas desaparecerão com o tempo. Você pode apagá-los mais tarde. Essa é a vantagem de desenhar com uma mão mais leve. Você não se compromete com a democracia ou com a criação e se dá tempo para aperfeiçoá-las. Se você desenhar uma linha pesada, é mais difícil capturar a forma exata e também mais difícil apagar a linha completamente. Portanto, lembre-se dessas coisas ao desenhar, tente ser intencional com suas linhas. Isso provavelmente se tornará automático para você e você não precisará pensar muito nisso quanto mais praticar. Mas, no começo, é importante ter essas coisas em mente. 4. Como desenhar a fonte de luz: Bem-vindo à aula. Nesta lição, vamos criar a fonte de luz. Na verdade, essa é uma das minhas coisas favoritas para ensinar. Então, estou muito animada por ter você aqui. A luz é o que faz com que essas formas pareçam tridimensionais e adiciona muito realismo à sua caminhada. Então experimente isso comigo. Vamos criar a fonte de luz na primeira página. Então, vamos tentar desenhar uma esfera. Aqui, vamos aplicar a regra que aprendemos na lição anterior sobre como criar seu esboço usando pequenos traços. Estou desenhando linhas pequenas. Agora vou encontrar o círculo em todas essas linhas. Se quiséssemos apenas uma forma 2D, desenharíamos um círculo plano. Então, atualmente, essa é uma forma 2D. Parece que não está saindo da página. Não tem sombras nem destaques. Então, como podemos transformar isso em algo que pareça mais tridimensional e realista? Então, o que faz com que os objetos pareçam realistas é a luz. Então eles têm definição, eles têm sombras, eles têm destaques, assim como qualquer objeto que você vê atualmente, minha mão, tem sombras e destaques nela e é isso que faz com que pareça, é real. Então, sim, o primeiro passo que temos que descobrir é de onde vem a luz? Está vindo de cima? Está vindo do lado, o lado direito talvez do fundo. Então, para esta lição, vamos imaginar que a luz está vindo do lado superior esquerdo. Isso é até desenhar uma flecha para não esquecermos onde está a luz. Então esta é a nossa fonte de luz aqui, irradiando para nós. Sinta-se assim. Agora, se você tivesse uma forma como essa, digamos que você tivesse uma bola de golfe em uma mesa e estivesse acendendo uma lanterna nela. Onde você acha que estariam os pontos mais escuros e claros? Considerando que isso é uma esfera. O ponto mais claro seria quando a maior parte da luz cairia. Então, estaria em algum lugar por aqui porque a luz está vindo dessa maneira. Seria aqui. E o ponto mais escuro seria a área onde a menor parte da luz chega. Então, vai ficar do outro lado do objeto. Então esse seria o lado mais sombrio. Agora, se começarmos a sombrear esse objeto e aumentar a intensidade da sombra, começaremos a aumentar levemente rapidamente e examinar as áreas que queremos escurecer. Então, isso é o que queremos dizer com camadas. Então veja aqui se desenharmos uma camada de grafite e depois outra sobre ela, e outra, então ela fica cada vez mais escura sem necessariamente pressionar nada. Então você vai colocar camadas, você não está pressionando muito no começo, você está começando muito fino e depois está adicionando duas. Porque lembre-se, é sempre mais fácil adicionar uma camada do que remover uma. Mesmo que você veja uma área que parece totalmente escura, você não quer entrar lá com uma mão pesada. Você quer aumentar isso gradualmente. Então, se o destaque estiver aqui, esse será o ponto mais claro. E à medida que vai descendo para este lado, vai ficando gradualmente mais escuro. Então, vamos preencher toda essa região. E isso vai ser muito leve. Ainda vai ter algumas marcas de lápis porque nunca é realmente o branco do papel. Então, basta preenchê-lo um pouco e, a partir daí, deixaremos tudo um pouco mais escuro. Então, aqui estamos criando linhas escuras à medida que descemos. Estou usando apenas um lápis A5 B para isso. Você não precisa necessariamente de mais de um lápis. Você só precisa controlar. Você só precisa controlar a intensidade com que está pressionando o PayPal. Porque se você pressionar mentir para, você pode obter uma camada muito fina de cinza. E se você pressionar um pouco mais e passar por cima das camadas, obterá um cinza um pouco mais escuro. E então isso cria uma dimensão, mas você pode adicionar uma cor mais escura a ela, por exemplo, agora vou usar uma API apenas para aprimorar a sombra. Mas se você tiver apenas um lápis, não se preocupe, tudo bem. É por isso que eu gosto de usar os lápis B porque eles são muito versáteis. Você pode conseguir todos os tipos de curvas com eles. A fonte de luz é muito importante. Sempre antes de começar o desenho, reserve um momento para observar a imagem e descobrir de onde vem a luz, onde estão os destaques, onde as sombras estão caindo. E talvez haja até duas fontes de luz. Talvez haja um vindo daqui e outro vindo daqui. Nesse caso, a sombra ficaria mais ou menos assim. Esse seria o ponto mais sombrio, e isso seria outro destaque aqui. Um destaque aqui, e ele se cruzaria aqui no meio. E então outra coisa que você deve considerar é que você tem uma sombra embaixo da esfera. Então, se a luz estiver vindo do canto superior esquerdo, novamente, a sombra cairia assim. Então você teria uma sombra que seria mais ou menos assim. E provavelmente seriam as ferramentas mais sombrias, o touro. E ficaria mais leve à medida que se apagasse. Você tem que se perguntar: qual é o espaço em uma superfície plana? E talvez haja até, talvez até mesmo o assento e a cor de fundo. Se tentarmos preencher isso, talvez tenhamos uma parede cinza logo atrás da esfera, então ela ficará mais ou menos assim. Novamente, a mesa provavelmente também não será a luz do papel. Desculpe, eu comecei a desenhar qualquer coisa que você vê, livros, móveis, casas, plantas, simplesmente parei de desenhar com uma mão leve e de criar vários traços mais curtos. Preste atenção de onde as sombras estão caindo e de onde vem a luz. Essas outras coisas que você faz para que seus desenhos pareçam convincentes e lembre-se de que tudo bem se não parecer bom na primeira vez que você os experimenta, é por isso que você tem uma borracha e muito espaço para praticar. A primeira esfera não funciona. Tente novamente, talvez mude a fonte de luz, talvez ela esteja vindo do lado superior direito ou direto do topo. Nesse caso, pense em onde estaria o destaque e onde a sombra cairia? E se você estiver achando difícil imaginar como o objeto reagiria. Se você fosse se mover pela fonte de luz, talvez pegue um objeto real e uma lanterna e faça um pequeno experimento. Veja como a sombra responde ao movimento da lanterna e experimente também com outras formas. Talvez você possa encontrar um cubo; nesse caso, coloque uma lanterna nele e veja como as sombras andam ao redor dele. Se fôssemos fazer um cubo, que tentasse torná-lo simétrico , atualmente essa é uma forma bidimensional, mas se você quiser torná-la tridimensional, você a colocaria em perspectiva. E seria mais ou menos assim. E aprenderemos sobre perspectiva em algumas aulas, eu recomendo fortemente que você assista a essas aulas porque minhas favoritas, mas essa é uma ideia muito básica. Então, aqui temos agora um cubo em, em perspectiva como uma forma tridimensional. E, novamente, se você imaginar que há uma fonte de luz, então, novamente, vamos torná-la igual à anterior. Desenhe uma flecha. Então, novamente, você tem que pensar sobre qual será o lado mais escuro, qual será o lado mais claro? Então, a luz está vindo do topo. Então esse provavelmente será o lado mais claro aqui. Então, vamos dar a isso uma camada muito suave de grafite. E então isso aqui seria slightly.com. Então temos o lado mais sombrio porque este está longe de toda a luz do sol. E então você também teria uma sombra que estaria aqui no canto inferior direito, semelhante a esse ventilador. Novamente, não seria mais escuro à medida que se aproximava da forma. Além disso, algo interessante é que você começa a notar que as sombras ao redor do objeto começam a se misturar com o objeto real. E isso te dá um efeito meio mais suave. E, novamente, aprenderemos sobre isso e como usá-lo de forma intencional para causar um efeito repentino em seu desenho. Desculpe, isso vai ser no final desta aula. Treinado para isso. Esses são pequenos exemplos rápidos de como usar a luz em seus desenhos. Espero que tenha comunicado bem os princípios básicos, então eles são ótimos para praticar, porque depois de desenhar as esferas e os cubos, você pode desenhar qualquer coisa na natureza, porque tudo na natureza consiste nessas formas simples quando você as divide. Por exemplo, se tivermos, vou desenhar uma árvore , então o topo desta árvore é apenas uma esfera e então você tem um cilindro que sai dela. Ou se você tem, ou se você tem uma casa, então isso consiste apenas em cubos e triângulos. Quase tudo na natureza consiste nessas formas muito simples. E você pode dividi-lo nelas para fins de esboço. Obviamente, eles são um pouco mais complicados e precisam de um pouco mais de descoberta, por exemplo, a árvore pode ter muitos círculos menores dentro dela. O cilindro pode entrar e sair. Em alguns, em alguns lugares. Falaremos sobre isso agora na próxima lição, mas eu rapidamente queria mencionar isso para mostrar que essa é uma ótima maneira de ver o mundo e dividir as formas para criar seus esboços iniciais. Espero que você tenha gostado desta lição. Vou ver na próxima. 5. Como ver seus assuntos como formas simples: Tudo pode ser dividido em formas simples, incluindo tudo o que você vê na tela no momento. Os objetos são triângulos, quadrados e ovais, mas geralmente não aparecem em uma forma 2D como essa. Por exemplo, se você está desenhando uma paisagem simples, então vamos praticar uma versão simples disso. Portanto, uma árvore é apenas, como mencionamos anteriormente, um círculo áspero. E então você terá algo que parece um cilindro saindo na parte inferior. Você pode ter montanhas aqui , e vou selecionar apenas os triângulos. E então você tem planícies. E, claro, essas listras não são cilindros simples simétricos perfeitos em quadrados. Eles precisam ser refinados, mas apenas na fase de esboço, eles podem ser simplificados demais. Então, é claro que essa árvore terá alguma textura, mas ainda é um círculo embaixo de tudo. E talvez, você sabe, o cilindro nem seja parecido com isso. As montanhas também têm um pouco mais de textura. Então. A maneira de fazer com que isso pareça realista é apenas adicionando valores. Então, como discutimos brevemente na lição anterior, primeira coisa que fazemos é decidir onde está a fonte de luz e posicionar nossas sombras e realces de forma consistente. Então, novamente, se assumirmos que a luz está vindo do lado superior esquerdo, assim, nossas sombras cairão no lado direito, modo que será sombra embaixo da árvore. As montanhas terão sombra. Deste lado. Há mais valor aqui. Então, estamos construindo camadas e aprimorando as sombras à medida que avançamos e nos lembrando de ser consistentes. Então, os valores do DACA neste lado, ele iluminou os valores à esquerda. Sabemos que o céu será o mais claro, então vamos fazer uma camada de sombreamento muito, muito leve. E então quais são nossas sombras mais intensas. É aqui que realmente pressionamos um pouco mais e examinamos as áreas para criar uma profundidade de camadas. E observe também que não estou segurando meu lápis aqui embaixo. Estou segurando no final. E eu meio que estou usando o lado plano da ferramenta de lápis para criar as sombras mais naturais. Aqui temos nosso cilindro de árvores de montanha. Claro que temos a cruz. E podemos pegar nosso lápis HB ou qualquer lápis mais alto que você tenha, se quiser. E você pode adicionar valores mais escuros a ele. Destaque um pouco mais as sombras das árvores. A sombra também será mais intensa. Então, na verdade, é apenas juntar todos esses princípios e é assim que tornamos nossa perspectiva convincente. Também analisaremos a perspectiva nas aulas posteriores, o que será muito útil e acho que você também a achará agradável. De qualquer forma. Depois de definir as formas básicas, basta começar a refiná-las. Essa árvore não é um círculo perfeito. Precisamos deixar o contorno um pouco mais confuso. Você começa com um círculo, mas existem outras formas pequenas, então você começa a modificar e pode dividir muito mais complicadas em formas simples, por exemplo, em suas planilhas, você faz um exercício de raposa. Eu vejo muitas formas básicas dentro do corpo desta caixa. Parece que temos um pequeno cilindro no torso. Então você tem outro cilindro aqui, que é a cauda. As pernas também são, parecem ser cilindros. E você tem a cabeça que é uma esfera. E eles mostraram dois cilindros aqui. Você tem triângulos do jeito que estão. Aqui você tem alguns triângulos, mais dois cilindros, esfera. E, novamente, todas essas formas não são perfeitas e precisam de algumas modificações. O torso da raposa não é um seminário perfeito, mas é um pouco arredondado nas bordas e entra e sai. Para fins de esboço, esse exercício de simplificação de formas funciona muito bem. Portanto, permite que você se concentre nos fundamentos gerais antes de entrar nos detalhes. Portanto, essa é uma ótima maneira de fazer um esboço inicial, pois você pode pegar sua imagem e observar quais serão as formas básicas. E então pense nisso como copiando as formas básicas, não copiando a raposa inteira. Então, isso lhe dará uma base muito boa. E depois disso você adiciona os valores, adiciona sombras. Você começa a refinar suas formas, adiciona seus detalhes. Além disso, você tem seus tocos de mistura para poder adicionar esta etapa para suavizar seus objetos. Podemos misturá-los e torná-los um pouco mais coesos. Exatamente assim. Lembre-se de uma dica para usar a mão macia ao criar o esboço inicial, para que possamos eliminar as linhas que acabamos não precisando no final. Então, sim, depois de fazer esses esboços, adicionamos os valores e algo que você pode fazer para facilitar a observação dos valores é apertar os olhos. Então, se você apertar os olhos, isso elimina todos os detalhes e deixa você apenas com os valores. Meu conselho para você começar seria esboçar tudo. Faça pequenos esboços em miniatura, não pense muito neles. Basta desenhar as formas básicas. Comece com o básico e depois refine. Um esboço não será perfeito na primeira vez. Então é por isso que estávamos bem. Espero que tenham gostado desse vídeo. Na próxima, faremos algumas técnicas de sombreamento, então espero que você obtenha algumas informações úteis por lá. Nos vemos na próxima aula. 6. Técnicas de sombreamento fáceis: Bem vindo de volta. Espero que você ache esta lição muito esclarecedora. Vamos nos concentrar em sombrear formas muito simples. Imagine que temos uma rodada. Novamente, vamos esboçar isso rapidamente usando linhas curtas. Algo muito rápido, muito difícil. Não precisa ser bom. É só para ilustrar um ponto. E eu quero que você faça isso comigo porque essa é uma prática muito boa, só para que você se lembre melhor mais tarde. Agora, imagine que a forma que você deseja desenhar é uma calúnia transparente. Se colocarmos elásticos ao redor de nossa esfera transparente, pense em como eles contornariam o objeto. Seria uma linha reta passando pelo meio e então você veria outra linha reta na parte de trás? Ou seria algo assim? Então, se colocarmos um elástico ao redor de nossa esfera, você provavelmente descobrirá que a frente ficaria mais ou menos assim. Então, a parte de trás do elástico ficaria assim. Provavelmente um pouco mais para o lado. Então, uma borracha na parte de trás do seu elástico ficaria mais ou menos assim. E então fazer essa linha pontilhada apenas que seja fácil lembrar qual é a de trás, qual é a da frente? E então, se você tivesse um na lateral, então desenhamos nosso elástico frontal rapidamente. Ele esculpiria algo assim, e então a parte de trás esculpiria algo assim. Agora que desenhamos nossa mandíbula cava, quero que você veja que no meio ele é na verdade, o ponto mais próximo daqui. Essa é a área mais próxima. Então, estou mostrando isso porque quando você começa a sombrear algo, você deve ter em mente que a curvatura da forma faz com que pareça que está livre. Então, se fossemos sombrear isso usando linhas retas como essa, então não pareceria tão natural, perderia sua forma tridimensional. Mas se você tiver outra esfera desse lado. Então, quando criamos uma sombra, queremos seguir a curvatura do objeto. Então, tínhamos essas linhas, ou seja, elas representam como o objeto se curva, qual é a forma. Então, agora, se formos aprofundar o assunto, queremos ter em mente essas linhas e ser consistentes. Então, se houvesse um elástico contornando esse lado. Então, se fôssemos mapear a curvatura do objeto aqui, seria algo assim. Ok? Então, se sombrearmos isso, queremos seguir a curva dos pedaços. Assim. Queremos criar valor lentamente. Então lembre-se de que se, novamente, tivermos nosso destaque vindo deste lado, então este será o mais leve. Isso será mais sombrio. Então você acabou de revisar isso. Use uma variedade de lápis. Se você os tiver à sua disposição. Ele fica gradualmente mais escuro à medida que desce. Então, vou usar um lápis HB. E então, é claro, também temos que seguir o formulário deste lado. Portanto, dependendo de onde a luz estiver, a sombra será mais ou menos intensa. Então, será mais intenso aqui. E esses intensos aqui. Então, sim, tornamos nosso valor aqui um pouco mais sombrio. Então, estou usando o lado plano do meu lápis. Não estou usando a ponta para baixo e pressionando com muita força. Eu gradualmente vou subindo até os tons mais escuros aqui, seguindo a curvatura. E fica cada vez mais claro na parte superior. Veja como estou movendo meu lápis. Isto é, isso é o que você tem que fazer, porque veja como temos essas linhas aqui. Isso parece muito menos assustador que eu mencionei ou do que isso. Então fazemos a mesma coisa. Botão. Seguimos a curvatura do objeto. Podemos usar lápis de grau mais alto para realçar nossa sombra. Então, sim, estamos apenas reunindo todos os princípios que aprendemos até agora. Inicialmente, estamos desenhando com traços curtos de luz. Então, estamos estabelecendo a fonte de luz e agregando valores. Então, sim, estou apenas usando o lado plano do meu lápis. Não estou usando a ponta para baixo e pressionando com muita força porque isso criará algumas linhas muito ásperas e não parecerão tão naturais. Então, sim, estou gradualmente pressionando um pouco mais aqui embaixo. Examinar um pouco a mesma área também ajuda muito. Você não precisa necessariamente pressionar com mais força para criar camadas. Como você pode ver, se adicionarmos outra camada de grafite, isso fará com que as camadas abaixo dela sejam em.com. Então você pode praticar um pouco de gradiente aqui comigo. Pressionamos a luz rapidamente e depois pressionamos um pouco mais para o escuro, ainda que levemente. E você pode ver que isso é mais claro e fica mais escuro. E então, se examinarmos essa área novamente, não estou necessariamente pressionando com mais força, mas ter mais camadas de grafite só a realça ainda mais e faz com que pareça com .com. Agora vamos passar pela hachura cruzada. Portanto, essa é apenas outra forma de fazer marcas. Você pode ter pontos, você pode ter rabiscos. Você pode ter qualquer coisa que crie uma simulação. Em essência, a hachura cruzada é fazer marcas sobrepondo linhas paralelas. Então, algo assim. E então sobrepomos linhas paralelas. E você não precisa desenhar linhas perpendiculares entre si, mas você pode desenhá-las em qualquer ângulo. Então, você pode fazer com que esses estejam indo nessa direção e esses indo nessa direção. E você pode colocar em cima deles para tornar as linhas mais grossas. Agora você pode ver como esses exemplos têm valores diferentes. Aqui, enquanto o colocamos, é muito mais escuro do que esta seção aqui. Então, se tentarmos implementar essa técnica de hachura cruzada no charme do Cairo, vamos desenhar linhas assim. Então temos os cruzamentos. Então isso começa a criar curvatura. E se tivéssemos talvez uma sombra aqui, então isso seria um pouco .com. Vamos praticar isso novamente em um segundo, mas eu só queria mostrar como você implementaria a hachura cruzada. E então você pode ver se criamos um gradiente. Então, algo como fizemos aqui, também podemos fazer isso com hachuras cruzadas, podemos parar criando linhas muito leves que estão mais afastadas e se aproximam à medida que descem. E então também podemos desenhar linhas indo em outra direção. E, novamente, eles se tornam menos aparentes e estão mais afastados na parte superior do que na parte inferior. E podemos novamente sobrepô-los em camadas. Para criar um gradiente. Novamente, você pode até usar lápis mais escuros para realçar os pontos mais escuros. Desculpe, aqui onde estamos é muito mais escuro do que isso. Por aqui. Você observará que as linhas estão mais afastadas. A área parece mais clara e essa área aqui é mais escura porque adicionamos linhas verticais inclinadas sobre ela. Então, novamente, se tentarmos demonstrar isso em um círculo, basta fazer um estudo rápido. Ok, agora temos nosso ciclo 2D que tentou demonstrar a hachura cruzada em uma esfera. Dessa forma, fica um pouco mais interessante porque para que essa forma pareça livre em D, ela precisa ser esculpida e ensopada. Quando criamos nossas linhas, elas precisam seguir o charme inteligente. Então, novamente, se escolhermos nossa fonte padrão de luz vinda dessa maneira , essa área da esfera é a mais escura. Queremos concentrar muitas linhas próximas umas das outras aqui. Assim. Podemos desenhar linhas curvas muito, muito próximas umas das outras seguindo a curvatura. E então, quando nos aproximamos da frente, em direção à área destacada, nós as deixamos muito, muito distantes. Até mesmo concentre-os um pouco mais aqui. Agora, novamente, criaremos linhas indo na direção oposta. Então, vamos torná-los mais concentrados no lado sombrio. E eles meio que desaparecem quando vão para a frente. Além disso, nem todos precisam ter o mesmo comprimento. Você pode encurtar um pouco aqui no lado sombrio. Desculpe, algo sobre a curvatura é que ela ajuda a melhorar a forma da forma que você deseja desenhar. Então, se tivéssemos um círculo e desenhássemos linhas retas em vez de seguir a curvatura, o objeto pareceria bem plano. Então, vamos experimentar a mesa rapidamente com um cilindro agora. Então, temos a forma do nosso cilindro. É muito rápido. Você não precisa se esforçar muito com essas formas, basta ilustrar o ponto e praticar um pouco. Aqui temos um cilindro áspero. Então, agora a curva dominante, se você quiser ter um elástico em torno disso, se fosse um objeto transparente, então seria algo assim. Essa seria a frente. Então, quando todos nós cruzamos, vamos novamente fazer com que a luz venha vamos novamente fazer com que a luz desse caminho para simplificar. Então, se estamos nascendo de forma cruzada, queremos seguir a cava dominante Chaucer. É assim que a forma se curva. Então é assim. E então essas linhas indo nessa direção seriam retas porque na verdade não se curvam subindo. Portanto, as linhas estão mais concentradas aqui e menos concentradas no lado destacado. Também temos um pouco de sombra aqui no topo. Então, espero que isso faça sentido para você. Espero que tenha sido fácil de acompanhar. Espero que você tenha uma compreensão da curvatura e de algumas técnicas de sombreamento, como sombreamento regular com a lateral do lápis e também algumas hachuras cruzadas. Então, sim, espero que você tenha achado isso útil e nos vemos na próxima lição, que é minha parte favorita porque examinaremos nossa perspectiva. Então eu vou te ver então. 7. Perspectiva de um ponto: Olá artistas e bem-vindos. Na verdade, as próximas aulas gratuitas serão sobre um tópico que meus alunos geralmente mais gostam, desculpe, é a perspectiva. Espero que você consiga combinar o conhecimento aprendido nesta lição com o que sabe sobre a fonte de luz e sombreamento e seja capaz de criar uma arte de urina muito legal. Então, vamos começar. Estaremos desenhando linhas retas, então precisamos de uma lei de taxas para esta lição. Como alternativa, você pode usar a borda do seu notebook ou em qualquer outro lugar acessível. Então, vamos começar com uma linha do horizonte. Então, essencialmente, a linha do horizonte é a linha que separa o céu do mar quando você estava na praia. Então pegue um lápis. Eu ainda estou usando o mesmo lápis de cinco B de antes, e vou apenas desenhar uma linha reta em toda a folha. Aqui, preciso medir se trata apenas de ter uma superfície reta. E então o que você precisa é de um ponto de fuga. Portanto, isso pode ser um ponto em qualquer lugar na linha do horizonte. Então, por exemplo vamos ter um ponto bem aqui na linha do horizonte. Então, em qualquer lugar da linha você pode ter seu ponto de vista, você pode ter no meio , na lateral, você pode até mesmo colocá-lo longe da página, mas eu vou colocar o meu aqui. E, essencialmente, um ponto de fuga é qualquer ponto no qual linhas paralelas recuadas vistas em perspectiva parecem se encontrar. Então, essencialmente, tudo vai desaparecer nesse ponto. Quando fizermos nosso desenho, iremos em direção a esse ponto aqui. E essa é uma perspectiva de um ponto. Então, por enquanto, temos apenas um. Nas lições posteriores, quando fizermos a perspectiva de dois pontos, teremos dois pontos na linha do horizonte e depois teremos a perspectiva de três pontos. Vamos ter três pontos. E eu vou te mostrar como cada um deles funciona. Mas começamos com uma perspectiva de um ponto de vista porque é a básica. Em seguida, aumentaremos a dificuldade, um nível gerenciável de cada vez. Ok, então por que não tentamos desenhar uma casa para este exercício. Então, vamos começar apenas com a frente de uma casa. Vamos desenhar uma casa quadrada. Não precisa ser nada bonito, apenas algo muito básico. Estamos apenas praticando a ideia aqui. Não estamos tentando fazer uma obra-prima. Ok, então temos a frente da casa. Talvez haja uma pequena porta aqui, e então teremos janelas aqui. E é claro que esse não é o desenho mais bonito. Mas, como eu disse, estamos apenas tentando fazer o exercício. Não estamos nos concentrando muito nos detalhes. Estamos nos concentrando na ideia de perspectiva. Então, temos nossa casa muito deslumbrante aqui. Por enquanto. Acabamos de dizer a frente, porque vamos completar os lados agora usando este ponto. Então, essencialmente, a maneira de fazer isso é conectar cada borda a esse ponto de fuga. Então, vamos desenhar uma linha usando nossa régua e ela parou conectando esse canto e isso fará sentido para você em um segundo. Então, siga-me por um momento e então eu vou te mostrar para onde isso está indo. Portanto, esse canto agora está conectado ao ponto de fuga. E vamos fazer esse canto agora. E esse terceiro aqui. E esse não precisamos fazer porque na verdade está atrás da casa. Então, vamos fazer esses apenas porque são visíveis. E agora o que você quer fazer é decidir quanto tempo queremos que nossa casa dure? Então, talvez queiramos que seja por tanto tempo. Então é uma casa em forma de cubo. Ok, então vamos traçar uma linha. E agora vamos fazer no topo da nossa casa. Então, temos que conectar esse ponto à linha que desaparece. Então, o que estão indo até a linha? Então, ele atende ao limite aqui. E agora temos nossa casa sobre o que esse ponto faz e o que conexão de todas as bordas faz, é colocar a casa em perspectiva. Agora, por exemplo, se quisermos adicionar um telhado à nossa casa, talvez se tentarmos fazer um telhado triangular. Então, para encontrar o centro do telhado, o que você vai fazer é seguir seu ritmo e fazer um x na frente da casa assim. E assim, estamos conectando as duas bordas. Ok, e agora o que você quer fazer é decidir a altura que você quer que seu telhado tenha? Então, vamos colocar nosso Rayleigh bem no centro. E digamos que tenhamos mais ou menos esse tamanho e, desculpe, a parte frontal do telhado que fazemos é conectá-la aos cantos. Assim mesmo. Então, o que você faz é conectar esse ponto ao ponto de fuga para também colocar o telhado em perspectiva. Então, aqui temos uma onda de Rayleigh que vai traçar uma linha. E você não precisa deixar suas linhas tão escuras quanto as minhas. Estou apenas deixando-os bem escuros para que você possa ver. Mas se você os tornar mais leves, provavelmente é melhor porque você poderá apagá-los depois de terminar de fazer o esboço em perspectiva. Então agora temos que fazer a parte de trás de um telhado. Então, o que você faz é se conectar à esquina da casa. Você desenha a linha até o ponto de fuga. E agora temos nosso teto em perspectiva. O que podemos fazer agora é apagar as linhas que não precisamos mais porque elas não serão visíveis. Porque temos uma raiz de cabelo. Agora, você não precisa dessas linhas. Também não precisamos dessa cruz no meio. Então, agora, a coisa mais incrível sobre isso é porque tudo aqui está em perspectiva. Podemos desenhar o mesmo objeto por trás dele. Desculpe, talvez tenhamos vizinhos morando atrás de nós, então podemos desenhar a casa deles aqui a termo. Esse é o lado da casa. O teto sobe até o topo da linha de fuga. E aí está, temos nossos vizinhos. Eles teriam a borda do telhado. Agora há uma casa atrás deles e você pode continuar. Você pode adicionar ainda mais. Vou apenas esboçar aproximadamente, sim, você pode, você pode continuar crescendo. Você pode se divertir com isso. Você pode criar muitos desenhos e apenas essa técnica. E você pode notar que, à medida que as coisas voltam, elas se tornam um pouco menores porque estão mais distantes de nós, então elas têm menos detalhes. Eles parecem menores para nós. Na verdade, eles são do mesmo tamanho desta casa aqui na frente. Mas porque está em perspectiva e está mais longe de nós, parece menor. Então é assim, o que é, então este é um exercício que você pode fazer para tornar seus desenhos mais realistas. Talvez você queira ter uma árvore na frente da casa. Então, aqui temos uma pequena árvore aqui. Então você também pode colocar a perspectiva do stream. Então aqui está a parte inferior da árvore. Topo da árvore, a base. E agora, quando voltarmos, você pode simplesmente preencher a forma e copiá-la. E eles têm outra árvore em perspectiva. E você pode desenhar quantos quiser. Você pode adicionar muitos pequenos frutos a isso. Você pode adicionar uma cor, adicionar uma caixa de correio, desenhar nuvens, qualquer coisa que quiser. Então, o que você faz é simplesmente aplicar os princípios que você já aprendeu. Então, talvez tenhamos outra fonte de luz vindo daqui. Então sabemos que essas áreas devem ser Dhaka. Você agrega valor de forma consistente. Então, todos os destaques e todas as sombras precisam estar nos lados corretos. Então, aqui estamos agregando algum valor ao nosso telhado. As árvores também seriam mais escuras. No lado direito. Assim mesmo. Aqui está nosso cilindro, a base da árvore. Sim, então essa é a ideia básica. Vamos fazer uma perspectiva de dois pontos em um segundo, que espero que você goste igualmente. Hum, mas sim, espero, espero que isso apenas transmita o básico. perspectiva de dois pontos será um pouco mais interessante. Então, a perspectiva de três pontos fica ainda mais interessante para você. Espero que você possa ver como juntar todos esses princípios para criar um desenho tão rápido quanto o esboço com uma mão leve. Em seguida, você adiciona sua fonte de luz e, em seguida, adiciona sombreamento. E aprenderemos como criar bordas e ser intencionais com nossa composição. Então, esses são os princípios básicos da perspectiva. Você pode ter muito mais pontos de fuga que praticaremos a seguir. Mas espero que isso transmita muito bem a ideia básica. E agora vamos aumentar um pouco a dificuldade e passar para a perspectiva de dois pontos. 8. Perspectiva de dois pontos: Então, agora que examinamos perspectiva de um ponto, espero que perspectiva de dois pontos seja um pouco mais fácil entender porque a ideia é muito semelhante. Só temos dois pontos em vez de um. Desculpe, nossos objetos desaparecerão em dois pontos. Então, novamente, começamos com nossa linha do horizonte. Então, novamente, esta é a linha que separa o céu do mar quando você adiciona a praia, ok, então diz a linha do horizonte. Portanto, essa é uma perspectiva de dois pontos. Então, desta vez, temos duas marcas em nossa linha do horizonte. Então, vamos deixá-los longe um do outro para facilitar isso para nós. Então, para uma perspectiva de um ponto, começamos desenhando a parte frontal da casa, mas a perspectiva de dois pontos, não podemos fazer isso porque nós dois estamos olhando para o lado esquerdo e para o direito. Então, vamos jogar outra casa. E desta vez faremos, começaremos com uma linha. Então, faremos uma linha bem no meio. E sim, agora, essencialmente, o que acontece é que você deseja conectar a parte inferior e superior dessa linha a cada um dos pontos de fuga. Então, vou deixar minhas linhas bem escuras, você deve deixar as suas mais claras para poder apagá-las mais facilmente. Quero que as minhas sejam bem visíveis para você, então estou deixando minhas linhas bem escuras. Então, vamos lá, apenas conectando-os assim. Então, novamente, temos que decidir a largura que queremos que nossa casa tenha. Então, essa é a borda da casa. Então, essa é essencialmente essa linha aqui. Aqui vamos tentar fazer outra casa em forma de cubo. Você pode fazer isso como quiser, mas vou desenhar uma espécie de cubo. Então esse é o lado da nossa casa. E esse será o lado da casa. Então, esta é a nossa casa em perspectiva. Esse é um lado. Esse é o outro lado. Então, o que é importante é que essas duas linhas tenham que ser paralelas à linha no meio. Então, novamente, gostaríamos de desenhar um telhado para nossa casa. Então, vamos supor que a frente da casa seja assim. Então, novamente, você quer fazer uma cruz para descobrir que é o centro. Então, é sobre aqui. E então você marca enquanto está cruzando. E você pode deixar seu telhado tão alto quanto quiser. Vamos fazer desta uma ótima ferramenta. Em seguida, você o conecta até as bordas. E vamos conectar nosso telhado ao ponto de fuga. Então, a ponta do telhado até o ponto de fuga aqui. Não precisa seguir esse caminho em direção essa linha porque o teto desce para o lado, então você não precisa fazer uma linha até esse ponto de fuga. E então temos que fazer a parte de trás desse reparo. Então, paralela a essa linha está a parte de trás do telhado. Então podemos fazer as portas e as janelas. Então, esses são dois idênticos. Então essas duas linhas, elas estão apenas subindo, elas são retas. Mas agora não podemos simplesmente desenhar uma linha reta como essa, como fizemos aqui, porque ela precisa estar em perspectiva. Não estamos mais olhando para a frente. Estamos olhando para isso em um ângulo. Então, o que você precisa fazer é conectá-lo aos pontos de fuga. Então seria assim. Eu entendi, eu aceito, você nem sempre precisa traçar essas linhas. O que você pode fazer é simplesmente fixar o ovário até o ponto de fuga e, em seguida, deslizá-lo e ver o ângulo em que suas linhas precisam ser desenhadas. Então, por exemplo, agora, podemos mover nossa recarga dessa maneira, mas ela precisa ficar, ficar parada neste ponto. Então, agora, se fizermos as janelas, vamos experimentar isso. Se fizermos as janelas que mexem na parte inferior de uma janela aqui, na parte inferior de outra janela aqui. E então vamos para o topo. Vamos preparar a ferramenta para o Windows. O topo de uma maravilha como essa. E então você só faz os lados. Só vou desenhar essa cruz bem no meio. Mas agora digamos que você queira desenhar uma janela deste lado da casa, então o que você terá que fazer é desenhá-las desaparecendo para este lado aqui. Porque, essencialmente, se você está tentando descobrir para qual ponto as linhas estão desaparecendo, basta voltar para a linha que fizemos no começo. Então essa linha aqui foi nossa primeira linha a sair da linha mais rápida. E quase o tempo todo, o que estiver desse lado da linha desaparecerá em direção ao ponto esquerdo, e o que estiver no lado direito da linha desaparecerá em direção ao ponto certo. Então, novamente, o que você quer fazer é agregar valor. Crie um pouco de realismo. Novamente, talvez nossa fonte de luz esteja aqui novamente. Então, isso seria um pouco mais sombrio. E isso também. E talvez haja até a sombra atrás da casa. Então, sim, essas são as coisas que você faz. Você junta todos os princípios e lentamente começa a construir um desenho. Lembra de todas as técnicas que examinamos? Novamente. Esses são apenas os princípios básicos, mas você pode criar vários desenhos usando essa técnica. Você pode até mesmo usar seu toco de mesclagem e criar algumas boas simulações combinadas como fizemos com a perspectiva anterior de um ponto, por exemplo se quisermos adicionar vizinhos novamente, basta seguir estas linhas. Então, por exemplo, com vizinhos e meio aqui. Atrás de nós. Novamente, você apenas agrega valor. E, novamente, esses são apenas os princípios básicos, mas espero que ilustrem bem a ideia. Espero que você se sinta animado para usar essa técnica. Você pode realmente se divertir muito com isso. O que você pode fazer é fazer arranha-céus ou desenhar talvez uma esquina da cidade. Então você teria um arranha-céu aqui e uma tonelada de pequenas lojas nas laterais. Você pode realmente se divertir um pouco. Lembre-se de adicionar valores para começar com uma mão leve, porque haverá uma fonte de luz. Você pode brincar com isso, criar muitos desenhos diferentes. Novamente, você pode adicionar as árvores, você pode adicionar uma caixa de correio, você pode até mesmo fazer uma baforada saindo dessa maneira e ela ficará mais larga à medida que se aproxima de nós. Assim. Trazendo todos os princípios que aprendemos e você se destaca, as sombras de áudio se misturam bem. Em seguida, examinaremos o pote de perspectiva final, que será a perspectiva de três pontos. E, novamente, é muito parecido com esses dois, mas tudo o que é é que adicionamos um terceiro ponto. Podemos criar desenhos ainda mais interessantes usando essa técnica. Então, nos vemos na próxima lição. 9. Perspectiva de três pontos: Bem vindo de volta. Então, essa é a parte final das aulas de perspectiva. Aqui, aprenderemos a desenhar em perspectiva de três pontos. Novamente, temos nossa linha do horizonte bem no topo. Assim. Queremos adicionar dois pontos em cada extremidade. Queremos que pareça que estamos olhando tanto para o lado esquerdo quanto para o direito. Mas este é um desenho em perspectiva de ponto livre, então também vamos olhar para baixo. Então, vamos adicionar uma cruz na parte inferior do papel. Agora vamos desenhar um ponto em algum lugar no meio entre todos esses três pontos. Vamos desenhar novamente um prédio. Então, vamos começar com um telhado. Conectaremos esse ponto ao lado esquerdo. E vamos conectá-lo ao lado direito. Então, agora o que você quer fazer é decidir a largura que deseja que seu prédio tenha. Então, vamos fazer um telhado plano por enquanto. Então, eu quero que seja entre esse lado. Entre esse ponto. Eu quero que tudo dependa daqui. Vou conectar minha linha a ela. E então eu vou tentar fazer uma quantia semelhante e conectá-la a este ponto aqui. Então, agora esta seção aqui é o topo do nosso prédio. Agora temos um teto e uma perspectiva de dois pontos, mas queremos conectá-los à perspectiva de três pontos para fazer com que pareça que estamos olhando para baixo. Então, para fazer as laterais do prédio nos referimos ao ponto na parte inferior. Então, vamos fazer essa linha no meio primeiro. E por mais longa que seja nossa linha , o tempo termina na altura do prédio. Então, vamos fazer este barco em 3D, ferramenta 3D. Vamos deixar cerca de um centímetro de espaço entre o ponto de fuga inferior e a parte inferior do prédio. E agora o que você quer fazer é conectar os três pontos do AVA ao prédio. E este vai até o ponto de fuga. Agora, o que você quer fazer é fazer a parte inferior do prédio perpendicular a essa linha aqui. Portanto, a construção 3D deve ter esta aparência. E isso. Então, fizemos nosso prédio um pouco longo demais nas laterais, mas tudo bem, porque podemos simplesmente apagá-lo. Agora, nosso prédio parece um pouco instável. Isso porque é meio que, eu acho, como a perspectiva de um pássaro. Porque estamos trabalhando nesse pequeno pedaço de papel para que os pontos de fuga fiquem próximos um do outro. Mas se você fizer isso em uma grande folha de papel ou até mesmo tirar seu ponto de fuga da página , isso parecerá um pouco mais natural. Mas está tudo bem porque ainda podemos fazer isso parecer realista. Assim, você pode, por exemplo, adicionar janelas. Portanto, lembre-se de que você deve continuar usando seu argumento aqui. E vamos apenas desenhar janelas neste prédio e continuar usando esse ponto. E então perpendicular a essa linha aqui. Conectamos nossas janelas. Você pode sombrear na lateral do seu prédio. E eles têm isso. Espero que agora você possa ver como esse prédio está começando a se unir. E vamos sombrear a lateral do prédio para que você possa ir em frente e adicionar janelas, mas por uma questão de tempo, vamos fazer uma ilustração bem rápida. E o que você pode fazer é adicionar ainda mais edifícios, para que você possa ter outro prédio aqui ao lado. Então, usando essa linha aqui, vamos fazer a lateral de outro prédio. Outro faça cortá-la até este ponto. Este é o topo de outro prédio. E então você vai em frente e o conecta a esta linha também. Então, eles parecem 3D, 3D, alongados e esticados, meio antinaturais. Mas espero que isso apenas ilustre a ideia básica de como desenhar com uma perspectiva de três pontos sobre talvez você possa fazer suas próprias bebidas sozinho. E tenho certeza de que vai ficar um pouco pior do que isso, mas, sim, espero, espero que isso demonstre que tenho uma perspectiva de pontos livres. Bem, aqui está outra máquina de construção para tornar esta um pouco mais escura. Talvez você possa até usar um lápis HB se quiser aprimorar as sombras. Você pode simplesmente continuar. Você pode fazer muitos outros edifícios. Você pode ir para trás, você pode ir para a esquerda. Novamente, você pode adicionar sombras. Teriam sombras muito longas por causa de sua altura. E talvez você possa usar o liquidificador. Novamente, assim como nos anteriores. Você também pode ter vizinhos por aqui. Assim, você o conecta a este ponto. Novamente, à medida que se aproxima do ponto de fuga , fica menor. Então é basicamente isso. Há muitos professores excelentes aqui no Skillshare que ensinam esse tópico com mais profundidade. Se você gostaria de desenhar desenhos mais completos em perspectiva, eu definitivamente recomendo mergulhar mais fundo no assunto. Mas você definitivamente pode fazer muitos desenhos usando o básico que acabamos de examinar. Eu realmente espero que você tenha gostado de aprender sobre perspectiva. Como eu disse, meus alunos geralmente gostam muito de aprender isso. Então eu espero isso para você também. E agora vamos aprender sobre composição. 10. COMPOSIÇÃO: como fazer sua arte se destacar: Quando nos referimos à composição na arte, nos referimos a como os elementos de um determinado desenho são organizados para dar um certo efeito. Por exemplo, você pode estar pintando uma flor, e se você colocar a flor no meio da tela, essa é uma escolha de composição. Talvez você esteja pintando uma cesta de frutas. Portanto, a maneira como você escolhe organizar essas frutas em sua peça final é a composição. Então, uma boa maneira de entender como criar uma boa composição é a regra dos terços. Então imagine que este é seu pedaço de papel A4 normal. Então imagine que você dobra esse pedaço de papel até congelar. E você faz isso horizontal e verticalmente. Quando essas linhas estão aqui, carne, esses são pontos de interesse onde elas se cruzam. Então imagine agora que estamos desenhando uma terra e uma árvore. Então, alguém que realmente não conhecesse esse princípio da regra dos terços poderia colocar a árvore bem no meio e ter um pouco de terra. Mas isso não é interessante o suficiente para o espectador porque parece muito simples. Mas agora vamos passar para esta seção e desenhar uma árvore no lado direito sobre esses pontos de interesse. Então, temos uma árvore aqui e ela cai. Agora imagine que colocamos talvez algumas colinas à distância do lado esquerdo para criar algum equilíbrio. Então, agora, se adicionarmos algum valor aqui rapidamente, sombreando tudo muito rapidamente. Novamente, imaginando que a fonte de luz está vindo daqui para simplificar as coisas. Então, estou adicionando alguns muito rapidamente, cerca de um ano. Veja como fizemos essa linda mistura. Estou segurando o lápis nesse ângulo. Estamos desenhando usando o lado plano. E há uma aplicação muito suave e bonita do grafite. Agora, se quisermos um pouco de precisão, nós a seguramos mais perto da ponta do lápis. Sim, temos um pouco mais de equilíbrio e isso guia os olhos pela imagem de forma muito bonita. Assim, você pode ver como há uma clara diferença entre essa imagem e essa imagem, mesmo que ambas tenham os mesmos elementos, mas a composição é organizada de forma diferente e mais intencional. E é por isso que nos demos um efeito melhor com nossa imagem. Portanto, esse é um princípio básico muito geral e existem outras variações interessantes dessa composição. Então, por exemplo, se você mudar a orientação para retrato, como aqui. E então o que é interessante é que, se você observar retratos de precedentes, poderá notar que as cabeças geralmente me inclinam ligeiramente para o lado. Eles podem ter uma aparência mais ou menos assim e seus corpos estariam aqui. E o que você pode notar é que os olhos estão quase sempre alinhados com a primeira mão direita da moda. Existem outras maneiras de deixar os olhos livres para pintar usando a composição. Você nem sempre precisa usar o papel de modismos, muitas pinturas de paisagem Z são uma composição em forma de S, por exemplo, em uma das minhas outras aulas de Skillshare, desenhamos uma bela paisagem e você pode ver o portfólio ou as curvas S. Isso orienta bem a imagem e a passa pelo ponto focal, que é o dano. Se você quiser experimentar pastéis, eu recomendo essa aula. Examinamos todo o processo de desenho e os contornos de todo o desenho. Vou fornecê-lo para impressão para que você possa até mesmo tratá-lo como um exercício de colorir. Outra composição interessante que você vê muito é a composição triangular, e você vê isso muito nas pinturas clássicas. Um bom exercício para esta lição é dar uma olhada em algumas pinturas clássicas e pensar nos destaques, nas sombras, na composição e pensar no que a torna atraente ou talvez desagradável para você. Comece a olhar para o mundo como um artista e pense em como podemos aplicar esses princípios em seu próprio trabalho. 11. VALORES e CONTRASTE : como usá-los intencionalmente: Bem-vindo. Espero que você esteja gostando da aula até agora. Agora vamos falar sobre contraste. Discutiremos como fazer com que certas partes do seu desenho se destaquem intencionalmente e como usar valores para criar esses efeitos. Então, se tivermos outra tigela, está em algum tipo de mesa aqui. E eu sei que já examinamos isso, mas vou fazer isso mais uma vez para ilustrar meu argumento um pouco melhor. Estou começando meu círculo usando muitos traços curtos de luz tentando construir minha forma. Aqui está um bom ciclo. Então, novamente, se tivermos nossa fonte de luz vindo daqui, o touro ficará mais ou menos sombreado dessa forma. Vai ter uma sombra escura na parte inferior e mais clara na parte superior. Então, vai ficar mais ou menos assim. Ok, então se tivéssemos uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo, então Alice falhou, seria mais ou menos assim. Teria uma sombra mais escura aqui e muito destaque aqui. Agora você pode notar que essa área aqui se destaca porque há muito contraste. Isso é muito escuro e isso é muito claro. E agora, se temos algum tipo de superfície, então temos uma sombra aqui. Algo parecido com isso. A sombra fica mais escura perto da esfera porque é aí que entra a menor quantidade de luz. Então, vamos tentar distorcer isso um pouco. Agora que temos uma sombra aqui, podemos ver que essa área acima de hey, não se destaca mais porque se mistura com as sombras, então não há mais uma borda. Então, usando valores, perdemos a vantagem aqui. Essa é uma vantagem muito importante entre aqui e aqui. Como há um, há uma mudança brusca nos valores nesta área, aqui está muito escura. Mas imagine agora que realmente temos um fundo bem escuro. Então, vamos esclarecer isso rapidamente. E você começará a notar algo bem interessante. Então, agora a sombra da esfera sobre ele se tornou uma borda muito suave porque meio que se mistura com o resto. Não há uma mudança brusca de valores. Mas agora eu posso realmente me sentir atraído por essa área aqui porque há um contraste muito nítido. Aqui, esse destaque é muito claro e isso é muito escuro. Há uma diferença maior entre isso, esse destaque do que entre isso e essa sombra, DC. Portanto, o olho é atraído pelo alto contraste e pelas linhas nítidas. A ideia é que você comece a perder bordas se os valores se aproximarem muito , porque o fundo é bem escuro, assim como a sombra da esfera. A borda quase se mistura e parece menos nítida do que o destaque. Então, é assim que podemos usar algo assim intencionalmente para guiar nossa visão ou para uma determinada parte do desenho na qual queremos que eles se concentrem. É importante saber isso porque notei que muitos artistas iniciantes gostam de desenhar linhas, por exemplo, se desenham um nariz, começam a desenhar contornos rígidos dos nervos que realmente não parecem realistas. Então, essa pode ser uma boa cabeça, mas não parece real. Se você der uma olhada no meu nariz que percorre nossas linhas ásperas de qualquer maneira, na maioria das vezes são apenas sombras. Então você pode notar que há sombras aqui nas laterais, mas não há linhas ásperas. O contorno, os nervos. Se você desenhasse um nariz, seria algo mais parecido com isso. Então, digamos que estamos vendo um perfil ligeiramente lateral. Este será um desenho muito rápido, mas só para ilustrar para você, seria mais ou menos assim. Você teria valores em vez de, em vez de linhas nítidas como essa, você aumentaria muito lentamente. Como se isso não fosse uma fila longa e dura. Seria, seria uma coleção de sombras menores. Você também pode descobrir que tem alguns destaques em determinadas áreas. Talvez algo assim. Sim, este é apenas um estudo muito rápido de um nariz, mas espero que isso ilustre a ideia que você não necessariamente começaria um desenho como esse. Na verdade, você pararia adicionando uma série de sombras e destaques. As linhas de hash dão mais um efeito de desenho animado, o que é bom se esse for o visual que você está procurando. Mas se você busca realismo , é muito melhor desenhar valores suaves em vez de contornos. Um exercício benéfico seria praticar a criação de um gradiente controlado. Portanto, tente ir da escuridão para a luz sem linhas ásperas. Depois de melhorar o controle da intensidade das marcas do lápis , será mais fácil criar esses valores controlados em seus retratos. Então é isso para esta lição. Espero que tenha sido útil. E na próxima lição, vamos desenhar a partir de naturezas-mortas. 12. ESTUDO AINDA LIFE : Coloque suas novas habilidades para praticar: Olá artistas e bem-vindos de volta. Nesta lição, falaremos sobre desenhar a partir de naturezas-mortas. Essa é uma ótima prática. Então pegue um objeto aleatório. Você quer desenhar, como uma xícara, um plano, talvez sua luminária de mesa? Eu quero que você mantenha as coisas simples no início para que você possa praticar todas as noções básicas antes de passar para detalhes complicados. Então, vou desenhar uma xícara e vou ter uma foto dela exibida em algum lugar na tela. Sinta-se à vontade para desenhar este copo comigo ou talvez você queira escolher um objeto próprio, mas é importante que você o mantenha bem simples para que possamos aprender o básico rapidamente. Então, depois de escolher o objeto que você gostaria de desenhar, a primeira coisa que eu quero que você faça é decidir a orientação do papel. Você vai fazer um retrato ou vai fazer uma paisagem como a que temos aqui? Então, para decidir isso, eu sempre observo a proporção da forma que estamos desenhando. Como esse copo rápido. Vamos medir a largura. Então, da borda dessa alça até a borda do copo. Então, a largura para mim, olhando para ela, é mais ou menos essa largura. E a altura é, claro, muito menor. Então, para mim, faz sentido desenhar minha xícara no modo paisagem e na horizontal. Então, a primeira coisa com a qual eu geralmente começo é o IMAP que mostra aleatoriamente onde as bordas da forma ficarão. Então, primeiro vou fazer a parte superior da xícara e quero que seja um pouco sobre ele. Nosso copo tem uma alça aqui no lado esquerdo, então estou deixando espaço para isso. É por isso que o copo é ligeiramente deslocado para o lado direito, mas não demais. Ainda é meio que em algum lugar no meio, mas só queremos ter certeza de que os dados terão espaço para o identificador. Então, este é o topo da nossa xícara agora, e vamos supor que essa linha está correta. Agora, quando desenhamos as linhas restantes , vamos comparar tudo com essa linha aqui. Então, como é a largura da parte superior da xícara em comparação com a altura da xícara, eu pegaria meu objeto e o mediria novamente. Veja, tudo bem, é quase roubar do meu ponto de vista. Concorrente. Tem aproximadamente a mesma largura. Parece que sim. Parece que a largura da parte superior do copo é quase semelhante à altura do copo. Então agora eu vou medir essa linha. E sabemos que se mantivermos a mão aqui, o fundo do copo estará em algum lugar aqui. Então, estou fazendo uma simulação e depois vou seguir o COVID Sean. E também estou vendo a imagem porque quero que nossos desenhos tenham a mesma aparência. Este objeto tem uma pequena curvatura na parte inferior. Então, não estou apenas desenhando uma linha reta, estou seguindo as linhas que vejo. Ok. Então, sabemos que as linhas estão ligeiramente inclinadas ali, um pequeno ângulo do policial. Não é como um ângulo reto para baixo. Que tipo de metas? Aqui é Lance um pouco desse lado. Então, vou levar isso em consideração. E eu estou sendo muito solto com minhas falas. Não estou me comprometendo com nenhum detalhe por enquanto. Estou apenas desenhando os contornos muito gerais. Vou até deixá-los um pouco mais escuros para que você possa ver. Temos uma pequena abertura do copo em algum lugar por aqui. Então, é claro que temos que desenhar essas pequenas linhas. Então, sim, só queremos encontrar as relações entre as linhas para criar proporções adequadas. Então, se fizermos a linha superior maior do que o comprimento do acoplado, também teremos que ser maior. Além disso, você precisa corrigir as bases antes de adicionar os detalhes. É por isso que você deve criar todas essas linhas fracas para criar esses contornos fundamentais e encontrar as formas certas, porque você não quer se comprometer com uma linha grossa. Você não quer se comprometer com uma linha grossa e depois não conseguir apagá-la ou ajustá-la. Você quer se desenvolver de forma muito gradual. Hum, eu entendi a estrutura corretamente antes de você entrar em detalhes, como por exemplo imagine que começamos com a alça e terminamos a alça antes de passarmos para o resto. Mas então você descobriu que, se a alça tivesse um determinado tamanho, você não conseguiria encaixar o resto da xícara na imagem. Então, teremos que esse progresso teria sido em vão. Então, sim, é importante que ao iniciar qualquer retrato que você faça, todas essas medidas sejam rápidas para economizar tempo e facilitar a montagem. Então, de qualquer forma, sim, estamos apenas fazendo esses pequenos ajustes. Também posso ver que não fiz isso curvo o suficiente em relação a isso porque é uma tosse bem grande, então ela também tem que seguir a curvatura aqui na parte inferior. Então, sim, você quer crescer gradualmente porque no começo estamos adivinhando onde estão as linhas e queremos nos dar muitas chances de acertar. E se eu não estivesse fazendo isso na frente da câmera para a aula, eu levaria um pouco mais de tempo para tornar isso o mais preciso possível. Portanto, seja paciente com o desenho. Não se apresse para tornar o desenho o mais preciso possível. De qualquer forma, agora vamos fazer a alça rapidamente , então você quer descobrir até onde ela vai em relação à xícara. Então, podemos ver que a alça, na verdade, é quase duas vezes mais larga que essa abertura aqui. Então, podemos medir isso e aproximadamente dobrá-lo e, em seguida, trazê-lo aqui. E sabemos que lidamos com e em algum lugar próximo a esse ponto. Então, queremos poder ver, ok, onde está a parte superior da alça e a parte inferior da alça. Então, pelo menos na foto que eu forneci, porque, é claro, isso muda dependendo de qual perspectiva, dependendo da perspectiva você a está vendo. Mas pelo menos na foto, parece estar muito de acordo com isso aqui. Portanto, a parte superior da alça estará em algum lugar próximo a esse ponto. E então, para encontrar a parte inferior da sandália, gostaria de ver onde ela se conecta ao copo na imagem que forneci, parece ser cerca de um FID, a altura do copo. Então, se dividíssemos isso em modismos, seria algo parecido, nesta linha. Agora temos a caixa onde estaria nossa alça. E agora tudo o que precisamos fazer é preencher as formas. Então parece que é uma tosse. E isso parece bem direto. Em seguida, ele desce. Aqui. Você também quer poder observar os detalhes finais, como a distância entre esses dois lados das alças parece muito mais fina do que aqui, devido perspectiva em que a foto foi tirada. Então você quer olhar todos esses pequenos detalhes e ver, tudo bem, isso é como se houvesse menos distância entre essas duas linhas do que entre essas duas linhas. Ok, então você quer ser capaz de observar esses detalhes e incluí-los. Então, agora parece que temos o contorno geral de nossa forma correta. E você pode usar essa técnica com qualquer coisa, você pode usá-la com rostos, paisagens, qualquer coisa, qualquer coisa que você desenhe, você só precisa encontrar as relações entre as linhas. Tudo bem, agora que você tem o esboço mais ou menos preciso, você quer mudar seu foco para valores. Portanto, reserve um momento para observar onde estão os valores mais escuros e claros. Então, talvez a sombra mais escura seja a sombra embaixo do nosso objeto, ou talvez a sombra mais escura esteja aqui na lateral, ou talvez, no interior do copo. Então, parece que, para nossa imagem, o ponto mais escuro é na verdade, o interior desta xícara aqui. Porque você pode ver que a luz do sol estava vindo do lado esquerdo. Então essa área aqui estava quase bloqueada do sol, essa seção. E então parecem ser os pontos mais claros. Do outro lado. Então, essa área aqui é muito clara porque o sol está vindo direto para ela. E aqui também é bem leve. Deste lado aqui. E também a alça, o lado esquerdo da alça. Então, a maneira de fazer isso é que eu normalmente preenche o ponto mais sombrio. Então isso aqui é definitivamente o mais sombrio. Então, também temos uma sombra bastante significativa embaixo do copo. E eu diria que esses dois são os pontos mais sombrios. Realmente é apenas essa linha logo abaixo do copo e esta seção aqui. Então sabemos que esses são os destaques, essas seções. Portanto, a ideia é que agora comparemos os valores restantes com eles. Então, sabemos que essa área aqui não pode ser mais clara do que essa área aqui, porque esses são os destaques mais intensos em nossa xícara. Então, agora que temos os valores mais escuros e mais claros dos outros valores restantes, temos que ficar entre eles. Além disso, a cor de destaque é a mais clara, então pode ser próxima à cor do papel, mas todo o resto precisa ter um valor e ser preenchido com o lápis. Portanto, tome cuidado para não deixar nada da cor do PayPal. Da mesma forma , tome cuidado para não deixar nada mais escuro do que a parte mais escura do desenho, que é essa seção e a sombra abaixo. O pequeno truque que eu faço é apertar os olhos. E isso realmente retira todos os detalhes e apenas mantém os valores simplificados. Experimente agora mesmo e veja se isso ajuda você a pausar o vídeo aqui por um segundo e tentar se retirar. Agora que sabemos onde nossos destaques se farão rapidamente é preencher todo o resto da imagem. Porque sabemos que isso vai ter algum valor. E descobri que as pessoas que estavam começando e eu também fiz isso sozinho, é que eu uso demais a quantidade de papel que me resta. Branco. Como se eu estivesse com muito medo de apertar meu lápis. E eu adoro que meus desenhos fossem mais claros do que deveriam estar na cabeça do que neste, como você pode ver, vou colocar alguns exemplos na minha tela. Quando eu não estava pressionando o lápis com força suficiente , não ficava muitas áreas brancas. E você pode notar que, mesmo os pontos mais claros, raramente são da cor do papel. Acho que é uma boa prática fazer uma camada muito fina de grafite em praticamente qualquer lugar, exceto nos destaques, porque é mais difícil cair na armadilha de todos nós usando o branco do papel. Vou até fazer uma camada muito, muito fina sobre o realce porque, como eu disse, o destaque nunca é realmente tão claro. Agora você vai ver que temos uma linda sombra escura aqui. Então, vou seguir rapidamente a forma áspera disso e também a borda do nosso copo, porque ele tem esses detalhes. Esses detalhes são mais escuros do que a cor do copo em si. Então, vamos apenas marcar isso. Então aqui está bem escuro. Estou apenas agregando valor aqui. Estou comparando os valores entre si. Eu não vou fazer nada mais sombrio do que esta seção aqui e essa aqui. E eu estou essencialmente entre os valores mais claros e os mais sombrios. Esta seção aqui é definitivamente muito escura. Porque, novamente, o policial tem alguns detalhes e eles parecem ser muito sombrios. Veja, eu acabei de preencher isso comigo. Não estamos pensando demais nisso. Estamos apenas preenchendo os detalhes. Estamos sendo muito soltos. Então, estamos seguindo a faculdade em nosso objeto aqui porque o copo é arredondado. Então, estou tentando estar atento a isso. Se você tem essa ferramenta, é incrível usá-la porque ela realmente oferece uma boa transição suave entre e entre seus valores. Então, se você tem esse toco de mistura, definitivamente use-o. É ótimo. É uma das minhas ferramentas favoritas para desenhar. Eu posso ver que há uma sombra muito intensa embaixo do copo, então estamos apenas preenchendo isso. E você pode ver como, adicionando os valores e os destaques, o policial está imediatamente começando a sair da página. E parece que parece uma dimensão bastante livre. Sim, nós apenas continuamos construindo com base nos valores. Então, isso ainda está bem escuro. Perdemos algum valor aqui. Estou apenas construindo camadas, adicionando mais grafite e pressionando o que elas tinham em mãos. Eu também perdi essa sombra logo embaixo do copo, então estou tentando adicioná-la novamente. Sim, ao desenhar, definitivamente alterne entre lápis. Então, quando você está desenhando um lápis HB é ótimo porque não está muito escuro. Eu não sou muito leve, mas quando você está fazendo sombras, é ótimo usar um dos lápis B mais altos, como seis. Este é um oito B. Sim, só vê o lápis mais escuro que você tem. E eu gosto de usar a mais escura porque acho que é mais fácil se mover mais tarde quando usamos a ferramenta de mesclagem. se você tentasse usar um lápis HB ou um lápis futuro, mas ele não se move muito bem como um lápis, nove lápis B. Se você tem esses lápis de alto LB, então é ótimo usar dessa maneira. Eles também são muito versáteis, senhor. Mesmo que eu não esteja tentando criar um valor muito sombrio, o que eu faço é pressionar levemente. Mas você também pode ter valores muito obscuros pressionando com muita força. Por outro lado, se você tentar fazer isso com um lápis H, não conseguirá realmente obter esse valor. Norma, como, olá, pressione ou quantas camadas você adiciona. Gosto muito de usar meus lápis B quando estou, quando estou desenhando, acho que na verdade não uso tanto os lápis H na mesma , como em detalhes muito finos. Você também pode usar suas ferramentas. Isso meio que misturou um pouco demais. Então, vou adicionar esse destaque novamente. E também nesta seção aqui, definitivamente está um pouco escura demais agora. Este é um destaque aqui que eu não observei anteriormente. Então, sim, podemos usar nossa borracha para adicionar isso novamente. E esse é um destaque leve para ver. Sim, este é um estudo muito rápido de Hope que ilustra, ilustra o ponto. Bem. Claro que você pode gastar muito mais tempo nisso. Mas sim, isso é apenas o básico Eu queria mostrar como medir proporções e como pensar sobre valores. Também podemos adicionar um pouco o plano de fundo. Então eu tirei essa foto no chão. Portanto, há um pouco de cor nisso. Pouco a pouco. Então você pode preencher isso. E então você pode ver o que falamos na lição anterior sobre bordas. Onde você começa a perder certas bordas. Então talvez isso acontecesse, então agora provavelmente a área que mais se destaca é essa porque há mais contraste porque é muito clara e muito escura. E mesmo que você tenha uma sombra com praticamente a mesma intensidade atingida na parte inferior. Na verdade, está muito escuro ao redor, então não atrai seus olhos, simplesmente não combina, senhor. Sim, lembre-se de que os olhos são atraídos pelo contraste. Isso é algo que você pode usar essa intenção para liderar, para guiar o olho através da imagem. Espero que você tenha gostado disso. Espero que você tenha achado isso útil. E como eu disse, você pode, você pode continuar aumentando isso. Você poderia passar mais horas fazendo isso e fazer com que pareça uma foto, se quiser. Espero que isso cubra apenas o básico. Espero que você tenha aprendido algo útil e espero que tenha gostado. E nos vemos na próxima e última lição onde falaremos sobre proporções. Então eu vou ver isso. 13. PROPORÇÕES 101: Olá artistas e bem-vindos de volta. Nesta lição final, falaremos sobre proporções, então faremos comparações entre objetos dentro de objetos. Tentaremos uma técnica de grade e, em seguida praticaremos proporções no final. Desculpe, para comparar entre objetos. Então, vamos supor que eu tenha uma maçã na minha frente. É uma maçã áspera. E eu também tenho aqui, vou fazer this.com. Tenho uma maçã na minha frente e também tenho um limão. Então, supondo que a maçã esteja desenhada corretamente, agora tenho que ter em mente que o limão deve ser proporcional à maçã. Então, se o limão tem apenas metade da altura da maçã, tenho que retirá-lo assim. Seria como um limão aqui. Isso é comparação entre objetos. É claro que você pode eliminar o pecado, mas também precisa comparar as proporções dentro do objeto. Então, qual é a altura dessa maçã em comparação com sua largura? Qual é a altura em comparação com a largura? E se você encurtar a Apple, também precisará manter a proporção. Portanto, se a maçã tiver aproximadamente 2,5 cm de altura, ela também deve ter a quantidade equivalente da largura. Portanto, se você, mesmo que reduza a escala, deve manter as proporções em mente. Você tem que fazer o mesmo, essa proporção é igual a essa. E se você tivesse praticado o estudo da natureza morta comigo , teríamos examinado isso brevemente. Mas isso é apenas o resumo disso. Então, sim. Então, quando você desenha uma imagem com vários objetos diferentes dentro dela, você tem que desenhar uma imagem rápido, muito rápido, para garantir que todas as proporções nela contidas sejam precisas. E então o que você faz é comparar os objetos restantes com ele. Então, é como pintar ou qualquer outro meio com cor. Você coloca o primeiro valor da cor e se certifica de que está o mais correto possível. E para o resto da pintura, os valores restantes dependem da coluna inicial. Então, às vezes é difícil resolver isso, mas é extremamente importante fazer com que as coisas pareçam realistas. Portanto, dedique algum tempo a isso e não se sinta desencorajado. A maneira de fazer isso é desenhar muito gradualmente e encontrar essas linhas que Phil e eu olhamos, certo? Portanto, se você estiver desenhando a partir de uma natureza morta ou de uma foto, use alguma ferramenta para comparar as relações entre as linhas. Então, eu gosto de usar meus lápis. Mas você também pode usar uma grade como essa. Tipo, tenho certeza que você já viu outros artistas usarem. Então, a maneira como isso funciona é desenhar uma grade sobre uma foto e uma grade idêntica no seu PayPal. E eles são medidos com muita precisão. Então você sabe, OK, esse fundo da cesta está neste quadrado aqui, e essa fruta também está aqui. Assim, parece algo assim. Gosto desse método porque você não quer analisar todo o assunto avassalador. Você está olhando cada quadradinho separadamente e tentando replicá-lo. Então, se fizermos esse pequeno exercício juntos, podemos ver que a cesta corre para algum lugar no meio dessa grade aqui, mas está um pouco para a esquerda. Está no meio do que , mais ou menos, do lado esquerdo. E então quase vai para o topo. Então temos o que parece ser um melão. E a idade apenas pega cada quadrado separadamente para que ele copie todas as formas. Você vê. Eles têm uma pequena cesta que circula por aqui. E então você tem suas uvas. Eu não sei. Este é um esboço muito aproximado, mas espero que isso ilustre para você como usar uma técnica de grade. Então, a maneira como eu recomendaria começar com isso é começar com objetos simples que não tenham muitas medidas em andamento. Como se uma maçã fosse um bom lugar para começar, ou até mesmo cortar um rosto bem difícil, porque há muitas coisas que você precisa comparar e muitas medidas que você precisa fazer. E outra coisa sobre os rostos é que as pessoas são extremamente hábeis em reconhecê-los. Se algo estiver errado com um desenho de rosto ou houver um pequeno erro de cálculo nas proporções , as pessoas reconhecerão isso imediatamente, especialmente se você estiver desenhando alguém que conhece ou uma celebridade cujo rosto é familiar. Então, eu começaria coisas um pouco mais simples e de primeira gaveta que não exijam muitas medidas. E então eu me esforçava para encontrar coisas mais difíceis , como rostos. Ou se você quiser desenhar faces, um método de grade pode ser muito útil para você, ou talvez você possa até tentar traçar no início. Além disso, é muito mais importante obter as proporções corretamente. Podemos desenhar um limão ou uma maçã e todo mundo sabe como eles são, mas eles realmente não têm individualidade. Então, eles aparecem em várias proporções , formas e tamanhos diferentes. Então, novamente, se voltarmos ao nosso exemplo de maçã e limão, queremos parar desenhando a parte inferior de nossas cenas ou dizer que, ao meio, uma maçã e um limão estarão aqui. Desculpe. Agora, o que temos que fazer é descobrir a altura da nossa fruta. Uma maçã pode ser. Essa ferramenta e o limão podem ter três quartos da altura, aproximadamente, digamos, em algum lugar por aqui. Assim, podemos traçar uma linha na parte superior do termo e da altura da maçã. E então isso também influencia nossa largura, senhor. Então, talvez a largura seja igual à altura da maçã. Então, eu objetarei que estaria dentro desses volumes, nossa maçã estaria aqui. E talvez o limão tenha a mesma largura da maçã, seja apenas muito mais curto. Então seria algo assim. Aqui está um limão. E quem vai ser nossa maçã? Então, sim, a primeira coisa que você quer fazer é determinar a largura de cada objeto e a altura deles. E depois disso, você pode começar a adicionar seus detalhes. Sim. Então, espero que essas lições sejam muito úteis para você. Espero que você tenha aprendido muito sobre proporções. E muito obrigado por assistir. Vamos prosseguir até a conclusão em que discutiremos o projeto da aula e agradeceremos muito por assistir. E nos vemos na conclusão. 14. PROJETO de curso e OBRIGADO!!!: Parabéns, chegamos à aula final. Muito obrigado por participar da minha aula. Se você gostou, eu ficaria muito grato se você deixasse uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto, suas interações com a turma ajudassem a aparecer no Skillshare ou se outros alunos descobrissem. Se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu esclareça alguma coisa , pergunte abaixo e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Para o projeto da classe. Eu adoraria ver qualquer exercício que você completasse comigo, talvez os desenhos de esferas ou o estudo da natureza morta. Deixo comentários sobre projetos antigos, então, definitivamente, envie o seu e eu lhe darei mais orientações construtivas. Tenho mais aulas aqui no Skillshare. Se você quiser começar a desenhar com tons pastéis suaves, tenho uma aula introdutória que abordamos todas as noções básicas, como misturar e sobrepor pastéis. Ou talvez se você tiver um iPad ou um iPhone e quiser experimentar o aplicativo de desenho procreate, que eu recomendo vivamente. Eu também tenho uma antiga aula temática de terminal para isso. Enquanto examinamos todos os conceitos básicos e revelamos dicas e truques interessantes e recursos ocultos do aplicativo. Não se esqueça de acompanhar minha vitória no Instagram, Amoco. Meu site de Victor, posso chamar essa coluna de porque, na verdade comecei recentemente um blog de arte que é todo meu. Muito obrigado por participar da minha aula e acompanhar. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo útil. Estou realmente ansioso para ver seu OT e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Muito obrigado novamente e feliz em criar.