Retratos realistas para todos os níveis: como desenhar olhos, narizes, lábios e rostos de fotos

1. Olá! : Oi estudantes. Meu nome é Victoria Mico e sou retratista profissional. Adoro desenhar de tudo, desde rostos humanos a animais e até paisagens. O que eu faço com meu conhecimento de arte é ensinar. E neste curso, eu adoraria compartilhar o processo de desenho com você também. Desenhar pode parecer difícil no início, mas quando você o divide nas três etapas de criação dos contornos, depois na camada base e depois nos detalhes, a criação de arte realista se torna muito mais Na primeira lição, falaremos sobre os materiais necessários. Portanto, a maioria delas você já terá em casa, mas definitivamente vale a pena assistir à aula , porque encontrei algumas ferramentas exclusivas que você talvez não tenha experimentado antes. Na segunda lição, experimentaremos todas as técnicas básicas em uma esfera simples. Isso o preparará para camadas e misturas antes de passarmos a sombrear as características faciais mais complicadas Nas lições três a seis, concluiremos cada característica facial. Começaremos com as orelhas, depois o nariz, a boca e, finalmente, os olhos. Novamente, para cada uma delas, começaremos com a camada base, depois adicionaremos nossos detalhes e finalizaremos com os destaques. Na parte final da nossa aula de desenho, juntaremos todo o nosso conhecimento e criaremos um retrato de rosto inteiro. Aqui começaremos completando primeiro os contornos, depois os olhos, o nariz, os lábios, a pele e, finalmente, o cabelo Este curso é organizado da mesma forma que seria com meus alunos de arte. Então, já passei pela estrutura várias vezes e garanto que ela funciona. Esta aula abrange tudo, do conceito iniciante ao avançado, então eu incentivo artistas de todos os níveis a se juntarem a mim Estou muito empolgada em apresentar esta aula para você, então pegue seus lápis e vamos fazer uma arte realista 2. Materiais recomendados: Estudantes. Então, nesta primeira aula, eu realmente adoraria mostrar a vocês todos os materiais que eu uso. Portanto, o papel que eu recomendo é definitivamente um papel de desenho liso. Então, eu definitivamente não recomendo usar coisas como papel de mídia mista porque eles tendem a ser mais texturizados Então, se você tem um papel que deveria absorver coisas como aquarela e grafite ao mesmo tempo, esse papel terá textura Quando você estiver sombreando com seu lápis, você verá aquele papel branco granulado aparecer sombreamento e ficará um pouco Então, se você não tiver esse papel exatamente liso, tudo bem. Na verdade, eu realmente recomendo usar papel de impressão comum porque esse papel é muito, muito liso. Se você não tem nada, eu definitivamente recomendo usá-lo vez de coisas como papel de mídia mista. Agora, eu adoraria falar com você rapidamente sobre os lápis que eu uso A única coisa importante que eu queria dizer sobre os lápis é que eles vêm com números e letras diferentes Então, geralmente em um lápis normal s, você teria algo variando de nove b a nove H. Então, caso você não saiba o que esses números e letras significam. A letra, se for B, significa preto, e se for H, significa difícil. Os lápis pretos tendem a ser, é claro, mais escuros e o chumbo é um pouco mais macio, e os lápis H, eles serão finos e muito claros Você quase pode pensar que quanto mais duro o lápis, menos grafite ele vai para o depósito e, portanto, fica mais leve Esse grafite pode ser um pouco mais difícil de mover porque é um pouco mais difícil Então, o que o número significa é que quanto maior o número, maior a quantidade dessa negritude ou dureza que o lápis Por exemplo, um nove B vai ser mais escuro e mais grosso do que um dois B. Um nove H vai ser mais claro e mais duro do que um dois H. Na verdade, eu só uso esses quatro lápis, mesmo quando faço minhas obras de arte muito, muito complicadas, obras de arte muito, muito complicadas os retratos mais complicados que você já me viu fazer, eu sempre usaria Agora, a razão pela qual eu faço isso é porque realmente não há muita diferença entre um cinco b e um seis B. Eu tentei ter um pequeno espaço entre todos eles, e se eu quiser que um lápis seja mais escuro ou mais claro, eu apenas pressiono mais forte ou mais claro, onde quer que eu precise fazer Eu gostaria de mostrar rapidamente como cada um funciona. Aqui está um nove B. Estou pressionando com relativa força aqui. Você pode ver essa linha, ela vai ser muito grossa e escura. Esse é um nove B, e esse é o meu lápis mais escuro. Então eu tenho um seis B. Lembre-se, um seis B vai ser um pouco mais leve do que um nove B. Você pode ver que há uma diferença muito sutil aqui. Parece quase o mesmo. É por isso que eu simplesmente não me preocupo em usar algo como oito B abaixo de sete B, porque é muito semelhante Então eu tenho dois B. Se eu desenhar isso, você pode ver que parece um pouco mais prateado. Aqui está minha linha. É apenas muito mais leve. Então eu tenho um HB. Um HB é duro e preto. Isso está ficando muito claro agora. Agora, o HB, eu realmente só uso para uma coisa. Eu só uso esse lápis para criar contornos. Se você não tem todos esses lápis, tudo bem. Se você está trabalhando apenas com um hoje, tudo bem, você só precisa ter um pouco cuidado com a quantidade de pressão que está aplicando. Mas se você tiver alguns lápis diferentes , eles não precisam ser exatamente esses Apenas tente pegar algo que esteja por perto no campo. Agora eu gostaria de falar sobre as ferramentas de mistura. Eu uso um toco de mistura, uso pontas Q e também gosto de usar um lenço normal Agora, eu uso cada uma dessas três coisas diferentes para propósitos diferentes novamente. Eu vou te dar uma demonstração muito rápida de cada coisa. O toco de mistura é muito bom para misturar coisas onde você precisa de muita precisão Por exemplo, se você estiver misturando os olhos ou a narina, onde realmente precisa ficar em uma área muito pequena Isso é perfeito para algo assim porque é pontudo, então vai te dar muita precisão Não gosto de usar o coto de mistura se vou misturar algo como algo maior, como bochechas ou a testa, porque é apenas pontudo, então, quando você está misturando, pode parecer porque é apenas pontudo, então, quando você está misturando, então, quando você está misturando Portanto, não será tão uniforme quanto algo que tenha uma área de superfície um pouco maior. É aí que minha dica Q chega. Portanto, uma ponta Q é provavelmente minha ferramenta de mistura mais usada porque não é tão pontiaguda Então, quando você estiver misturando com ele, ele lhe dará uma aparência mais retocada. OK. Veja, esses não são os melhores exemplos, mas eles ilustram o ponto Você pode ver que isso é um pouco mais suave, um pouco mais retocado. Então, minha última coisa é um lenço de papel. O lenço que eu gosto de usar em áreas muito grandes, como se eu estivesse misturando a testa ou as bochechas, coisas Na verdade, não será melhor se você estiver misturando algo como o olho, onde você precisa de muita precisão É bom para aquelas áreas muito grandes. Agora, eu também costumo usar o lenço mesmo depois de terminar de misturar com uma ponta Q. Às vezes, posso passar por cima apenas para enfiar mais o grafite no papel e suavizar ainda mais as coisas seguir, a última coisa que eu adoraria falar com você sobre apagamentos Eu uso apenas dois tipos de apagamentos. Eu tenho as orelhas necessárias e tenho uma borracha pontiaguda. Isso também é chamado de eras de precisão. Então, minhas eras necessárias que eu uso muito. Eu apenas arranco uma pequena seção e a moldo em qualquer formato que eu quiser Gosto de usar isso para criar coisas como destaques. Então, em vez de contornar o destaque e não agregar nenhum valor, eu simplesmente o pegaria e tocaria o destaque e não agregar nenhum valor, eu simplesmente o pegaria e tocaria onde eu quisesse criar um destaque. Isso torna muito mais fácil para nós quando adicionamos coisas como destaques, e eu gosto de usar uma borracha de precisão para áreas que precisamos apagar, mas elas são muito pequenas e precisamos de muita Por exemplo, na maior parte do tempo em que você está desenhando um olho, haveria um reflexo branco muito preciso no olho em algum lugar. Isso é perfeito para coisas assim , porque lhe dará muito controle sobre onde você está colocando seu destaque. Mas se você não tiver essa ferramenta imagino que muitas pessoas provavelmente não terão. Então, eu também recomendo ter uma borracha comum como essa. Você vê como isso tem bordas muito afiadas. Você também pode usá-lo e ele funcionará muito bem. Você só precisará ser um pouco mais cuidadoso para ver exatamente onde está aplicando seus destaques. Isso seria tudo para os materiais. Espero que tenha sido útil e nos vemos na próxima lição, na qual praticaremos o desenho da esfera. 3. Noções básicas do desenho: Olá, estudantes. Aqui vamos nos aquecer e praticar um esboço realista de uma esfera Este é um exercício extremamente importante porque aqui estamos abordando todos os princípios básicos de sombreamento, camadas e mesclagem, que explicarei Definitivamente, preste muita atenção, pois concluir este estudo justo será fundamental para concluir os esboços restantes Além disso, seguiremos apenas vagamente a foto de referência aqui Há mais foco nas técnicas do seguir a referência com alta precisão, então não se preocupe em fazer com que sua esfera pareça idêntica à foto. Começamos criando os contornos da esfera. Para o palco, eu uso um lápis HB. É muito importante usarmos um lápis claro para os contornos, porque não queremos que os contornos apareçam no final do desenho Observe que, no realismo, os objetos normalmente não têm contornos; em vez disso, podemos diferenciar os diferentes elementos de uma cena por causa do contraste de sombras e destaques e da textura, em oposição a algo como desenhos animados onde Dito isso, sempre pretendo criar contornos com luz suficiente para que eu possa vê-los. Mas se você acha que tem uma mão mais pesada e naturalmente, prefere criar linhas mais escuras, mostrarei como clarear os contornos assim que terminarmos Suas esferas são, na verdade, um pouco difíceis de criar porque exigem Você pode me ver criando várias linhas mais claras tentando descobrir a forma à medida que avança. A maioria dessas pequenas linhas ficará incorreta, mas é útil visualizá-las primeiro para ver o que precisa ser ajustado Depois de percorrer todo o círculo e sentir que chegou a um círculo mais ou menos uniforme, vá em frente e reforce os contornos com os quais você está feliz Esse é outro motivo pelo qual é útil esboçar usando uma mão leve e uma pressão suave porque essas linhas incorretas serão mais fáceis de apagar e não deixaremos marcas Agora começamos a sombrear. Começo criando uma camada de luz em toda a forma. Para isso, estou usando um lápis de seis B, para que não seja muito claro, mas também não muito escuro, para que possamos atingir todos os valores médios. Agora vamos dar uma olhada na distribuição de luz e sombra na esfera. A fonte de luz na foto de referência deve vir do canto superior esquerdo, que forma o canto superior esquerdo da esfera, e gradualmente chega ao canto inferior direito da esfera. Observe também que a sombra se curva junto com a curvatura da esfera A sombra não é uma linha reta. Isso faria com que a esfera parecesse muito plana. Outra coisa importante a ter em mente, e eu diria que essa é uma das coisas mais importantes ao sombrear, é manter o lápis em um ângulo bem plano Você deseja que o máximo possível de grafite entre em contato com o papel Isso fará com que a sombra pareça mais suave vez de sombrear com a ponta do lápis Também gosto de examinar cada área da esfera várias vezes, então é por isso que você me vê quase rabiscando Estou tentando cobrir o máximo possível do branco do papel. Ao criar sombras, tente evitar pressionar demais o papel, mesmo na tonalidade mais escura no canto inferior direito Se você passar por cima das sombras, mesmo com uma mão leve, elas ficarão mais escuras e você terá um pouco mais de controle e precisão dessa É mais fácil adicionar pouco a pouco do que adicionar demais e apagar Agora, você não precisa criar todas as sombras perfeitamente em um único objetivo Lembre-se de que essa é apenas a camada base. Aqui você quer se concentrar apenas nas sombras ásperas. Combinaremos esta seção para que os valores se misturem Portanto, não vale a pena ser muito preciso nesse estágio. Agora estamos passando a usar nosso lápis de nove B. Se você não tem um lápis tão escuro quanto esse, trabalhe com o que você tem. Talvez você precise pressionar um pouco mais e revisar as camadas mais algumas vezes para tornar as sombras um pouco mais profundas O mais importante aqui é criar uma transição suave da luz para a escuridão. Você não quer ver uma linha distinta em que o valor mude repentinamente. É uma esfera, então a sombra envolverá suavemente a forma Não há cantos, então a transição entre os valores será muito sutil. Ah. Agora estamos passando para minha parte favorita. Vamos começar a misturar. Se você não tiver uma ponta Q, basta usar um toco de mistura, uma almofada de algodão ou até mesmo um lenço ou papel higiênico comum Ao mesclar, tente manter o mesmo ângulo usado ao sombrear Você deve misturar com a lateral do liquidificador para criar a transição mais suave e aplicar apenas uma leve pressão Eu escolho começar com a área mais clara ao mesclar porque não quero transferir as sombras mais escuras Isso uniformizaria toda a esfera em um tom, que pareceria muito plano. Você continua se misturando na esfera até que todos os seus valores pareçam se mover Agora, se sua esfera parecer um pouco manchada e irregular como a minha, podemos usar uma ferramenta de mistura maior, como um lenço de papel, para uniformizar a Eu enrolei o lenço sobre meu dedo e vamos misturar levemente sobre a esfera. Vou misturar brevemente porque não quero exagerar e misturar todas as sombras em que trabalhamos Agora, o inevitável aconteceu. Nossa esfera parece relativamente plana após a mistura. Isso está perfeitamente correto e define uma base perfeita para começarmos a refinar e adicionar as sombras e os destaques na Estou começando com nove B aqui. Estou focando isso na área inferior direita onde está a sombra mais escura Estamos essencialmente trazendo de volta a profundidade aqui depois de toda a mistura Novamente, faço isso gradualmente para garantir que a transição da luz para a escuridão seja a mais suave possível. é um lembrete para sombrear com a lateral do lápis, embora possa parecer desconfortável e antinatural à primeira vista, isso fará com que seu trabalho pareça muito mais realista I. Novamente, temos que misturar a sombra que acabamos de adicionar. Desta vez, tentaremos misturar com um pouco mais de precisão. Tentaremos deixar essa sombra escura no lugar, em vez de movê-la pela esfera. Sinta-se à vontade para usar seu lenço aqui novamente para suavizar ainda mais a sombra mais escura Agora é um bom momento para limpar nossa esfera. Use sua borracha para contornar as bordas da esfera e remover o grafite que está fora das linhas Estou usando uma borracha necessária para essa finalidade. Basicamente, moldo minha borracha em uma ponta para poder apagar os contornos Se você tiver a sorte de ter uma precisão, ela também vem aqui para tornar as bordas da esfera precisas. Agora, a próxima parte é muito importante, e é aqui que a borracha necessária é mais útil Criaremos o destaque ou o ponto mais claro da esfera Estou moldando minha borracha em uma bola e o que vou fazer é tocar na área de destaque para retirar o excesso de grafite Gradualmente, isso revelará um destaque muito suave abaixo Essa borracha funciona muito bem porque não cria linhas nítidas como uma borracha normal Agora, se você estiver usando uma borracha comum aqui, é bem possível também criar esse destaque Talvez você precise se misturar ao redor dela e fazer com que ela se misture com a esfera. Agora, para o grand finale, criaremos a sombra projetada Primeiro, estou redefinindo as bordas dos meus contornos. Estou usando um lápis de seis B. Preencheremos uniformemente toda essa sombra. Novamente, usando a lateral do lápis, examinaremos as camadas repetidamente até ficarem lisas. Agora estamos mudando para um lápis de nove B para adicionar um pouco de profundidade. O processo é o mesmo aqui para o restante da sombra projetada Depois de preencher a sombra, temos que mesclar e, depois disso, devemos limpar os contornos e, finalmente, refinar e adicionar sombras mais precisas Finalmente, estou reforçando a parte inferior da esfera contra a sombra projetada, para que haja mais separação Aqui é Albertson. Muito obrigado por acompanhar. Espero que você tenha achado as técnicas úteis e que se sinta animado para praticar as características faciais a seguir. 4. 1.1 O ouvido: Olá, artistas. Nesta lição, praticaremos nossa primeira característica facial realista Eu escolhi começar com a orelha porque, antes de tudo, elas são muito divertidas, cheias de curvas e sombras interessantes, mas também não são incrivelmente características, então temos muito espaço para Se cometermos um erro aqui, ele não será particularmente perceptível, ao contrário de se estivéssemos desenhando uma característica como o olho. A primeira etapa do esboço será criar os contornos Poderíamos usá-los à mão livre e estimar onde deveriam estar todos os contornos aéreos No entanto, é muito difícil tornar os contornos extremamente precisos dessa forma, mesmo para mim. Para ajudar com isso, eu uso uma grade de desenho. Essencialmente, da forma como isso funciona, medimos as dimensões da nossa foto de referência. Para nós, a imagem aérea mede dois por três. Nesse caso, criaremos uma caixa dentro da qual desenharemos nossa orelha. Podemos desenhar uma grade que medimos dois por 3 “, quatro por seis ou 100 por 150. Pode ser tão grande ou tão pequeno quanto você quiser, desde que você mantenha as dimensões da proporção. Para essa prática, vamos cometer o erro no lado menor e fazer com que a caixa tenha 2" de largura por 3" de altura. Depois de fechar a caixa externa, queremos dividir a foto de referência em outras caixas menores. Hoje vamos dividi-lo em uma grade de quatro por quatro, ou seja, quatro caixas de largura e quatro caixas de altura. As caixas devem ser medidas uniformemente separadas. Ao longo da largura de duas polegadas, marque meia polegada, 1 “e 1,5 polegada. Isso nos dará quatro caixas distribuídas uniformemente. Então, na altura de três polegadas, faça uma marca a cada 0,75 de polegada Em 0,75, 1,5 e 2,25. Às vezes, você precisa criar uma grade mais complicada, dependendo da quantidade de detalhes da sua foto de referência Então, isso fará um pouco mais de sentido quando eu mostrar o que faremos com essa grade. Então, vamos começar. Agora que a grade está pronta, ela deve ser idêntica à grade na foto de referência. O que isso agora nos permite fazer é ver exatamente onde diferentes pontos do ar cruzam as linhas da grade. Se começarmos pela caixa superior esquerda, o ar cruza a linha horizontal bem perto da caixa externa Então, se olharmos para a linha vertical, o ar cruza a cerca de um sexto da altura Se formos para a próxima caixa, vemos que o ar cruza a linha vertical aproximadamente na mesma altura da caixa anterior Talvez um pouco mais alto. Agora que concluímos esses pontos, basta conectar os pontos. Agora, tudo o que precisamos fazer é criar a mesma curva que vemos na foto de referência. Dessa forma, obtemos perfeitamente os contornos do ar. Continuaremos seguindo essa linha do ar. Agora vamos descer para a segunda linha, primeira coluna. Eu diria que o ar cruza a linha vertical em cerca de um terço da largura Então, para a linha vertical da faísca , provavelmente teria cerca de três quartos da altura Agora vamos completar o restante da linha. Agora estamos passando para essa linha dentro da orelha. Ao longo do lado do ar, ele corre paralelo à parte externa do ar e tem aproximadamente a mesma largura. Aqui dentro da orelha, fica um pouco confuso porque temos algumas curvas interessantes Portanto, tente o seu melhor aqui para obtê-los com precisão, mas se parecer um pouco exagerado, não se preocupe. O ouvido é muito incomum, então não será muito perceptível no final Agora, além das linhas principais, eu também gosto de delinear as sombras mais significativas Eu sinto que eles dão tanto formato à orelha quanto alguns dos outros contornos Eu consideraria essas sombras muito importantes. Se você ver mais sombras ou realces que considere importante delinear, fique à vontade para continuar adicionando-os Agora que nossos esboços estão completos, espero que você possa ver por que a grade é tão útil Espero que também faça mais sentido que, se você estiver criando um esboço mais complicado, precise criar grades mais complicadas De qualquer forma, agora que temos todos os contornos, podemos apagar a grade Ao apagar, também é inevitável que você apague alguns dos contornos Tente ser o mais cuidadoso e preciso possível. Mas se você apagar alguns contornos, nós os preencheremos no final OK. Vamos começar a sombrear Esse será o estágio da camada base, então não estamos prestando atenção aos detalhes, preenchendo as sombras ásperas Eu consideraria essas sombras as mais escuras, então vou começar preenchendo-as. Observe também que eles não são a mesma escuridão por toda parte. Aqui você pode ver como eu os numerei do mais escuro ao mais claro, então você quer manter esse equilíbrio em Lembre-se de que estamos usando cerca de a six b para isso. Aqui, você quer ter certeza de que está desenhando com a lateral do lápis e não com a ponta dele Isso garantirá a sombra mais suave. Em seguida, preencheremos as sombras um pouco mais claras Você pode ver na tela as áreas às quais estou me referindo. R. Finalmente, preencheremos o restante do A usando uma mão muito leve Novamente, lembre-se de que é muito mais fácil fazer isso com a lateral do lápis. Em seguida, temos que misturar. Normalmente, gosto de misturar com uma ponta Q, mas quando a área exige mais precisão, prefiro usar meu coto de mistura Eu o uso para facilitar a contenção das sombras se houver um elemento mais claro sobre a orelha próximo a ele das sombras se houver um elemento mais claro sobre a orelha próximo a Estou me misturando com uma leve pressão em um movimento de rabisco Acho que quando passo por cima da sombra algumas vezes, é quando ela se mistura melhor Em seguida, vamos misturar o restante da ponta. Você deseja misturar de uma forma muito semelhante à que fizemos com o selo de mistura Se você sentir que sua orelha está um pouco manchada, você pode usar um lenço para misturar toda a orelha A próxima fase do nosso desenho é criar os detalhes. Agora que temos a camada base, podemos ajustar certas áreas do ar para que sejam idênticas à foto de referência. Vamos começar com as sombras mais escuras. Estou usando um nove B para esta parte porque quero que as sombras fiquem muito escuras Novamente, já que estamos pensando nos detalhes, prestaremos um pouco mais de atenção às características das sombras, como sua forma, e teremos em mente onde também estão as partes mais escuras das sombras Por exemplo, todas essas sombras são mais escuras no lado direito, então queremos refletir isso também no desenho Mamãe. Passando para as sombras mais claras, estamos usando seis B para essa área Se você achar que um seis B é muito escuro para você, você pode até mesmo usar algo em torno de um quatro B. Tudo depende de quão sensível você pode ser com a pressão aplicada com o lápis. Se observarmos essa sombra, podemos ver que ela começa a se misturar com o ar à direita. Queremos criar um gradiente, que ele se misture bem. Você não quer que passe repentinamente de muito escuro para muito claro. Você deseja integrar e combinar esses dois valores sem problemas. Novamente, estamos nos misturando. Estamos sendo um pouco mais cautelosos aqui, pois precisamos ser precisos nesta fase do desenho Novamente, você pode simplesmente dar ao seu desenho um pouco de tratamento de tecido se quiser suavizar um pouco mais o ar. Seja gentil aqui, porque não queremos misturar demais todos os detalhes. Agora estou reservando um segundo para limpar as laterais do ar. Por causa de toda a mistura, o grafite se espalhou, então, se precisarmos de uma borracha, faremos A seguir, criaremos os destaques da orelha. A ferramenta mais essencial aqui é a borracha necessária. Acho muito mais fácil criar os destaques removendo o grafite das áreas necessárias em vez de deixar essas áreas claras em todo o desenho e contorná-las. Eu rasgo uma seção da minha borracha necessária e a rolo em uma forma cilíndrica Agora, a maneira como uso a borracha é tocar continuamente nas áreas de destaque Estou olhando para frente e para trás na referência constantemente e gradualmente retirando um pouco de grafite Em seguida, se você tiver a sorte de ter essa borracha de precisão, seria maravilhoso Mas se você não fizer isso, você pode usar uma borracha comum de cantos Você deseja iluminar suavemente as áreas onde há destaques nítidos Também estou refinando o destaque no centro da orelha para dar mais textura Para a etapa final, criaremos alguns retoques finais Você pode fazer isso com base no que seu desenho precisa, não necessariamente no que o meu precisa pois tenho certeza de que eles terão pequenas diferenças. Mas meus toques finais envolvem coisas como adicionar profundidade ao centro da orelha e refinar algumas outras Mamãe. Seria isso. Nosso realista ou está completo. Espero que você esteja orgulhoso do seu esboço e, se não, tudo bem A prática leva à perfeição, e praticaremos mais alguns esboços durante a aula Muito obrigado, e nos vemos na próxima lição. 5. 1.2 O nariz: Artistas, agora estamos passando a desenhar o nariz. Novamente, aqui vamos começar a grade. A grade para cada desenho será idêntica. Apenas para os lábios e os olhos, será horizontal e para o nariz e a orelha, será vertical. Para o nariz, ele terá novamente 2 “de largura por 3" de altura, assim como as hastes restantes Vamos dividi-lo em quatro por quatro caixas. Ao longo da largura, faremos uma marca de 0,5 polegada, 1 “e 1,5 polegada. Em seguida, dividiremos a altura da grade em 0,5 polegadas, 1,5 polegadas e 2,25 polegadas Agora, como praticamos para completar o contorno, você precisa observar onde os diferentes pontos do nariz cruzam as linhas da grade na foto de referência Como a grade que desenhamos é idêntica à da referência, sabemos exatamente onde os contornos da deveriam estar A maneira como abordo a criação dos contornos é marcando primeiro onde o contorno cruza a linha da grade e, por fim, conecto os e, por fim, conecto Basta ter em mente a curvatura de cada contorno. Estou constantemente olhando para frente e para trás na foto de referência e copiando exatamente os contornos OK. Agora, o problema narizes é que eles não têm muitos detalhes, especialmente na ponta do nariz Agora, isso pode ser bom porque há menos trabalho para nós. No entanto, é muito complicado fazer essas mudanças sutis de valor Quando estamos criando os contornos, pode não ser imediatamente óbvio onde criá-los ou mesmo onde as sombras começam e O que eu faço, e para mim, esse é um truque muito útil é apertar os olhos e tentar procurar a linha dominante na sombra Apertar os olhos é especialmente útil ao desenhar a camada base , pois elimina todos os detalhes e enfatiza as Não consigo explicar por que é tão eficaz, mas realmente funciona, então experimente. A próxima etapa é apagar a linha da grade, pois já concluímos todos os nossos contornos Novamente, é normal apagarmos alguns dos contornos enquanto nos livramos da grade Então, vamos tentar ser o mais cuidadosos possível. Mas se apagarmos alguns contornos, não é grande coisa. Podemos facilmente adicioná-los novamente. A próxima fase é a camada base. Aqui, preencheremos todo o nariz com sombras ásperas Um exercício que eu sempre tento fazer antes de preencher a camada base é tentar ver onde estariam os melhores tons. Obviamente, as mais escuras seriam as narinas e as mais claras seriam o meio do Dito isso, todas as áreas restantes não podem ser mais claras ou mais escuras do que as narinas e o meio do Lembrar isso ajudará você a manter o contraste e o equilíbrio em seu desenho Agora, a segunda área mais escura provavelmente seria as laterais da parte superior do nariz e também ao redor da parte inferior do nariz Em seguida, preencheremos as laterais do nariz com um tom bem claro. Lembre-se de que não precisamos ser muito precisos aqui porque, após a mistura, os valores tendem a se confundir de qualquer maneira. Além disso, durante toda a mistura, o grafite parece se espalhar e escurecer, portanto, certifique-se de não pressionar com muita força nesse estágio Estou usando um seis B para essas áreas. Estou pressionando muito levemente. Mas se você acha que não consegue deixar o lápis leve o suficiente , você pode descer até algo como quatro B. Tudo depende de quão sensível você pode ser com a pressão do lápis no papel. Em seguida, preencheremos a área mais clara. Agora, aqui você quase não tem grafite, então pressione levemente Agora vamos misturar. misturando com uma ponta limpa Estou misturando em movimentos circulares porque acho que, repetidamente, cada área me ajuda a obter a mistura mais suave e natural Agora, este é um exemplo perfeito de por que não vale a pena ser muito detalhado na primeira etapa de negociação, porque todos os valores tendem a desaparecer de qualquer maneira. Então, como você pode ver, eu quase não tenho nenhuma controvérsia aqui, mas tudo bem Vou examinar os valores mais sombrios e misturar novamente. Agora que nossa camada base está pronta, vamos nos concentrar nas sombras, realces e detalhes precisos do nariz Estamos praticamente examinando as mesmas sombras novamente, mas desta vez queremos que elas apareçam exatamente como estão na referência Estamos observando bem perto as sombras, como suas formas, direções, intensidades e assim por diante Como eu disse, o nariz é um pouco complicado porque não há muitos detalhes por aqui, então realmente precisamos nos concentrar nessas sombras sutis para fazer o nariz pareça realista e livre Agora, você pode ver que os vales mais escuros agora estão um pouco mais visíveis Às vezes, você precisa ir e voltar entre as várias etapas do desenho e refinar Estou misturando minhas narinas separadamente com o coto de mistura porque é um pouco mais preciso Queremos que a área acima das narinas esteja claramente separada das narinas porque está sobreposta a elas Dito isso, não queremos criar um gradiente acima das narinas, então estamos usando a então estamos usando extremidade pontiaguda de um coto mesclado para mantê-las separadas A parte inferior das narinas realmente tem um gradiente, então vamos misturar bem essa região, e é assim que criamos a ilusão Portanto, concentro meus detalhes principalmente na parte inferior do nariz, nas laterais e abaixo das regras Há também uma sombra horizontal acima do centro do nariz que, se a adicionarmos, fará com que o nariz fique um pouco mais comprido. Agora vamos misturar novamente. Porém, desta vez, quando misturamos, realmente não queremos espalhar muito o grafite Queremos mantê-lo em vigor, pois nos esforçamos muito para criar todos esses detalhes precisos. OK. E agora vamos adicionar as sombras finais antes de prosseguirmos sombras finais antes com a adição dos destaques Para mim, senti que precisava melhorar minhas narinas e criar mais sombras nas laterais do nariz, na parte Assim que terminarmos, estaremos prontos para passar aos destaques, que por acaso é minha parte favorita. I Vamos continuar trabalhando nesses destaques. Acho que essa é a parte que realmente une o desenho. A principal ferramenta aqui será a borracha necessária. Vamos moldá-lo em uma forma cilíndrica. Primeiro, temos que observar onde estão todos os destaques. Eu vejo um aqui no centro do nariz, depois ao lado do meio do nariz, na lateral do nariz e abaixo das narinas Lentamente, tocaremos com a borracha sobre cada destaque. Queremos pressionar suavemente para não apagar demais acidentalmente Obviamente, garantimos que toquemos e não arrastemos a borracha Se tocarmos, isso criará um gradiente muito bom. Mas se arrastarmos, a borracha criará uma forma distinta que não fará com que os destaques pareçam naturais OK. Quando sentimos que retiramos grafite suficiente, ele pode parecer um pouco proeminente demais nas áreas mais escuras do nariz Uma boa ideia aqui é usar uma ponta limpa e misturar a parte externa dos realces com as áreas mais escuras para tornar a transição mais Eu também gostaria de aprimorar ainda mais os destaques usando um lenço de papel. Agora, se você tiver sua própria borracha de precisão, novamente, ela funcionará perfeitamente para criar essa pequena textura que vemos nos destaques Mas se você não tiver, tudo bem. Em vez disso, podemos usar o canto de uma borracha normal. Vamos aplicar a menor pressão em nossa borracha e, em movimentos de rabiscar, removeremos o grafite das removeremos A chave aqui é não exagerar. Essa textura é extremamente sutil, então dificilmente queremos pressionar essa borracha Se você achar que exagerou, basta misturar essa textura no papel com um q. Nos últimos dois minutos, podemos adicionar os retoques finais Dê uma olhada no seu esboço e tente descobrir o que ele precisa Talvez você precise trabalhar mais na mistura ou no escurecimento de algumas áreas Acho que o meu poderia enfatizar algumas sombras na É isso mesmo. Nossa segunda característica facial está completa. Espero que você tenha achado isso agradável e talvez até um pouco mais fácil do que o A, já que agora temos mais prática Verei na próxima lição onde desenharemos os lábios. Tchau. OK. 6. 1.3 A boca: Alunos, bem-vindos de volta à aula. Estamos começando a desenhar a boca. Vamos começar com a grade. E se você assistiu às duas aulas anteriores, esse já será um processo muito familiar para você, porque todas as grades são iguais Essa grade, na verdade, será horizontal. Ele vai medir 3 “de largura por 2” de altura. Dividimos essa grade em quatro por quatro. Na parte inferior e superior, medimos três quartos de polegada, 1,5 polegada e dois e um quarto de polegada ao longo dos lados da grade, medimos meia polegada, 1 “e 1,5 polegada. A próxima etapa é criar o esboço. Agora que temos uma grade no lugar, que é idêntica à grade na foto de referência, podemos ver onde os diferentes pontos da boca cruzam as linhas da grade. Vamos começar com o meio dos lábios. Podemos ver que essa linha cruza a grade logo no meio Na verdade, essa linha é muito difícil de desenhar porque tem muitos solavancos e curvas sutis, e precisamos ter muito cuidado para obtê-los com precisão para garantir que nosso esboço se pareça Ok. Ok. Em seguida, vamos lidar com a linha superior dos lábios. O meio do lábio está bem no meio da grade. Vamos marcar onde essa linha cruzaria a grade a cerca de um terço da altura. A parte inferior do lábio fica logo abaixo da linha mais baixa e, em seguida, cruza os cantos das duas caixas do meio quase perfeitamente, então essa é uma medida muito fácil de tomar. Ok. Por fim, desenharemos os pelos faciais. Por enquanto, vamos criar um contorno áspero do bigode e depois o pedaço de cabelo abaixo dos lábios Estou criando o contorno seguindo a sombra dominante da área do cabelo Novamente, se apertarmos os olhos, isso realmente ajuda a ver a linha dominante do cabelo Agora podemos apagar nossa grade e passaremos a desenhar a camada base Estou usando seis B aqui para preencher as sombras principais. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas nos lábios e criar o bigode no final, então começaremos preenchendo a linha média Em seguida, preencheremos o lábio superior e depois o lábio inferior. Agora que temos nossos valores básicos ativados, vamos adicionar rapidamente algumas sombras menores No lábio superior, vejo um pouco mais de sombra nos cantos do lábio e acima do meio e um pouco na parte superior. No lábio inferior, vejo uma sombra logo abaixo do meio e nas laterais do lábio. Em seguida, misturaremos tudo com um Qi. Novamente, começarei misturando as áreas mais claras e avançando em direção às áreas mais escuras Agora vamos começar a refinar o lábio. Começarei com o ponto mais escuro, que é a linha no meio Essa linha é mais grossa nos cantos e tem aquela pequena forma triangular no meio, então criaremos todos esses detalhes Ainda estou usando um lápis 60 e, no lábio superior, criaremos mais sombras nos cantos e ao longo da parte superior do lábio Além disso, na parte inferior, criaremos mais sombras nos cantos e abaixo da abertura da boca É muito importante que, ao mesclar, queiramos manter as sombras no lugar máximo possível, porque não queremos misturar demais, pois assim perderemos os detalhes que criamos cuidadosamente A seguir, trabalharemos para trazer de volta alguns destaques. E, novamente, apertar os olhos realmente ajuda a realçar as formas desses destaques Então, vamos focar nossos destaques no meio do lábio superior e inferior. Se, como eu, você acha que seus destaques parecem muito claros, você pode misturá-los com a ponta A Q. Em seguida, começaremos a criar os vincos nos lábios. Estou usando um lápis de dois B para eles. Ao criar os vincos, vamos observar o ângulo e a curva do comprimento, e também prestar atenção às linhas que são mais grossas perto do centro do lábio e se afinam para fora, especialmente no Os vincos também parecem mais escuros e profundos na parte superior e mais longos e claros na Embora no lábio inferior voltado para os cantos, os vincos ficam mais curtos e mais escuros Depois que as linhas estiverem desenhadas, pegue o coto misturado e empurre as rugas no Ok. A próxima etapa é muito importante, então criaremos os destaques ao redor dos vincos Podemos ver muitos desses pequenos destaques no centro do lábio inferior. Examinaremos atentamente a foto de referência aqui e tentaremos colocar esses destaques aproximadamente onde deveriam estar. Você não precisa copiar este por um, desde que represente a textura geral que é suficiente. Acho que exagerei aqui, então vou tentar equilibrar as coisas iluminando toda essa área, e também refinaremos alguns dos Em seguida, preencheremos a pele ao redor dos lábios. Não há muitos detalhes aqui, então preencheremos essa área até mesmo a mistura. Agora vamos examinar os pelos faciais. Gosto muito de criá-los porque gosto muito da técnica, então espero que você goste também. Começamos preenchendo as regiões do cabelo com um lápis de seis B. Então, como nosso modelo tem cabelos escuros, queremos criar uma camada aqui. Em seguida, vamos misturar. E quando misturarmos, realmente tentaremos misturar as sombras para que elas se misturem com as áreas da pele e que haja um Então, eu frequentemente observei que algo que faz com que os bigodes, as sobrancelhas e qualquer outro pelo facial pareçam antinaturais é se eles estão claramente definidos e delineados Então, mesmo essa sombra, você quer que ela tenha um gradiente com o resto da pele Você não quer que seja quase como um efeito pintado, porque isso parecerá muito irreal Então, sim, certifique-se de ter um gradiente sutil entre a borda da sombra do cabelo e o resto do rosto O próximo passo para criar pelos faciais é desenhar os fios de cabelo individuais Vamos prestar muita atenção aqui na direção e no comprimento dos cabelos. O cabelo está gravitando para o lado esquerdo. Não cresce diretamente para baixo. Além disso, é mais longo no meio e mais curto e nas laterais. Quando criamos o cabelo, como já tínhamos a sombra mais escura por baixo, podemos deixar algumas lacunas entre os traços de cabelo, o fará com que pareçam naturais e Agora vamos repetir o processo para o bigode ainda usando um lápis de seis B. Também gostaria de acrescentar que os traços de cabelo tendem a ser mais escuros na raiz e mais claros nas Observe também que, em algumas áreas, o cabelo é mais denso que outras. Por exemplo, logo abaixo de onde estaria o nariz, o cabelo parece e. Mamãe. Agora, se você olhar atentamente a imagem, verá que existem alguns fios de cabelo mais finos que crescem fora dos contornos do bigode E esse cabelo é um pouco mais claro, então vamos usar dois B para ele. Por fim, finalizaremos com alguns destaques e, para isso, estou usando minhas eras de precisão. Mas se você não tiver isso, também pode usar um canto de uma orelha normal para criar algumas lacunas entre os cabelos. Eu gostaria de criar mais algumas lacunas aqui, então vou usar minha borracha necessária ao redor do Você não precisa fazer isso se achar que já está bem com a quantidade de destaques que tem. Eu senti que precisava de um pouco de ajuste. E também achei que os pelos faciais poderiam ter sido um pouco mais escuros em alguns lugares, então vou adicionar mais seis traços de cabelo B. Ok. Para os retoques finais, provavelmente teremos que trazer de volta alguns reflexos para os lábios, porque quando eu estava misturando, eu definitivamente os borrei Então, enrolo minha borracha necessária em um ponto preciso e crio essa sombra estreita logo acima do lábio superior Também há um pequeno destaque aqui na parte inferior, para que possamos adicioná-lo. Além disso, nesta fase de retoques finais, às vezes as etapas que você precisa seguir podem ser um pouco diferentes das coisas que eu preciso fazer Dê uma olhada no seu desenho e veja o que ele pode precisar. Talvez você já tenha destaques suficientes e precise escurecer pouco os cantos dos lábios ou misturar uma determinada área do esboço Estou avaliando como meu desenho se compara à foto de referência e tentando ajustar meu esboço para torná-lo o mais próximo possível da referência Tudo isso é para a aula. Espero que tenham gostado. Nos vemos na próxima aula, onde praticaremos desenho e nos vemos em breve. 7. 1.4 O olho: Ok. Olá, alunos, e bem-vindos à aula. Nesta lição, praticaremos o recurso final, que é o olho. Como nos desenhos restantes, começaremos desenhando a grade. Novamente, a grade tem 3 “de largura por 2" de altura. Separamos a caixa em quatro por quatro. Fazemos uma marca de 0,51 e 1,5 polegadas na altura e 0,75, 1,5 e 2,25 polegadas na As medidas exatas são exibidas na tela. Agora podemos começar a desenhar nossos contornos. Podemos ver que o globo ocular está principalmente dentro das duas caixas do meio da terceira fila Preste atenção nas pequenas curvas, ângulos e todos os outros detalhes Estamos criando os olhos como recurso final devido à sua complexidade. Então, quando algo é um, geralmente é mais perceptível do que quando desenhamos outras características, como a orelha ou o nariz. Quando você está criando a pupila, um IC de erro comum é uma íris totalmente visível Normalmente, a parte superior da íris é obstruída pela pálpebra sobreposta, enquanto a parte inferior da íris toca a linha d'água dos obstruída pela pálpebra sobreposta, enquanto a parte inferior da íris toca a linha d'água dos olhos. Em seguida, ao desenhar a pupila, é extremamente importante que ela esteja exatamente no centro da Você quer uma distância perfeitamente uniforme entre todas as bordas da íris e da pupila Ao criar a sobrancelha, tento seguir a linha dominante da sombra Então, tente apertar os olhos e olhar para a foto de referência. Isso ajudará a destacar todas as sombras. Ok. Agora que terminamos de criar os contornos, podemos apagar nossa grade Se você acidentalmente apagar bem alguns dos contornos, livrando-se da grade que está rebocada até o ok, reserve alguns minutos para reabastecer os contornos Agora, o processo para criar um olho é um pouco diferente do resto. Portanto, as etapas ainda são as mesmas, embora eu trabalhe em seções. Primeiro, completaremos o globo ocular, depois a pele ao redor dos olhos e, finalmente, a sobrancelha O olho tem tantos detalhes que sinto que tenho menos probabilidade de perder alguma coisa se trabalhar em seções menores. Então, estamos começando com um lápis de nove B. Preencheremos a totalidade do aluno, exceto aquela Ok. Em seguida, estou criando uma camada base para a íris Estou primeiro completando o anel externo. Tente não pressionar muito aqui. Se deixarmos o anel externo da íris muito escuro, não parecerá natural Eu sempre digo que é melhor agregar valor gradualmente porque você sempre pode escurecer, mas não é tão fácil remover o grafite Em seguida, preencheremos o interior da íris. Observe aqui que a íris está no canto superior direito abaixo da pálpebra e fica mais clara à medida que desce Ok. Em seguida, adicionaremos apenas um pouquinho de grafite no globo ocular Outro erro que vejo as pessoas cometerem é deixar o globo ocular da cor do papel Isso não é realista. O branco dos olhos é definitivamente claro, mas ainda tem uma sombra muito sutil. O que faremos é criar os cantos do globo ocular. Isso criará a ilusão de profundidade e mostrará que o globo ocular tem uma forma esférica Adicionaremos a menor quantidade de grafite no restante da parte branca dos olhos usando uma pressão extremamente leve . Ok. Em seguida, vamos misturar a camada base do nosso olho. Estou usando uma ponta Q para os itens e um coto de mistura para as áreas mais precisas da íris e da pupila as áreas mais precisas da íris e da pupila Ao misturar a pupila, tentaremos deixar um reflexo redondo mais limpo possível Queremos deixar isso perfeitamente branco. Ok. Eu gostaria de aproveitar o grafite que já está no meu coto de mistura e usá-lo para escurecer Podemos criar uma sombra sutil sob a pálpebra e enfatizar um pouco os cantos, se Agora, vamos adicionar mais detalhes à íris. Alguns detalhes que posso observar na foto de referência são uma escuridão sutil logo abaixo da pálpebra, e também há manchas mais escuras na parte inferior direita da íris e elas são mais claras no meio abaixo da pupila. Estou usando uma borracha necessária aqui para clarear a parte inferior da Eu tento fazer essa sela. Se achar que parece muito exagerado, você sempre pode misturá-lo Ok. Em seguida, vou enrolar a borracha em uma ponta fina e tocar no reflexo inferior para remover o grafite da área Lembre-se de que esse reflexo é mais escuro que o de cima, tente deixar um pouco de grafite Se você terminar com o globo ocular, vamos desenhar a área ao redor dele Vou começar com a linha dos cílios. Esta região é. Ele se mistura com a parte superior da íris e é muito escuro no lado esquerdo e fica muito mais claro no canto interno Então, vamos seguir em frente e misturar a linha dos cílios com o coto de mistura preciso Agora, vamos voltar nossa atenção para o pequeno canto interno. Vou tentar criar essa textura carnuda criando primeiro as linhas mais escuras com dois lápis Depois, podemos criar os pequenos destaques usando a borracha de precisão Você também pode realçar esses destaques rolando a borracha necessária em um ponto muito fino e tocando onde deseja clarear Podemos prosseguir com o preenchimento do caso. Essa linha é tão escura quanto a linha dos cílios. Em seguida, preencheremos aproximadamente o restante do olho. Há uma escuridão sutil na linha da água logo abaixo do olho, uma sombra diagonal abaixo do canto interno e uma sombra abaixo da esquerda do olho. Em seguida, misturaremos tudo com a dica A Q. Estou misturando usando movimentos arredondados. Eu quero que essas sombras sejam tão suaves quanto possível. Sinta-se à vontade para também usar um lenço de papel aqui para suavizar ainda mais essas sombras Apenas tenha cuidado ao redor do globo ocular. Agora podemos começar a refinar. A linha do vinco definitivamente pode ser um pouco mais refinada Há uma pequena sombra abaixo do ponto mais alto do vinco Vejo que há uma sombra muito clara que separa o globo ocular da linha da água Então, estou usando meu talão de mistura para agregar um pouco de valor Sinto que deixei minha pálpebra um pouco escura demais, então estou usando a borracha necessária para tirar um pouco de grafite Em seguida, trabalharemos um pouco na linha d'água logo abaixo do olho. Estou usando apenas meu coto de mistura. O grafite extra é suficiente para criar essa sombra muito clara e estreita de que precisamos Agora, se precisarmos, vamos escurecer um pouco as cristas dos olhos Estou usando um lápis de seis B e vamos misturá-lo. Também achei que as sombras acima dos olhos poderiam ter sido um pouco mais refinadas, então estou adicionando um toque de grafite para amplificar as sombras lateral do nariz e abaixo do arco da sobrancelha à esquerda Ok. Agora, esses são os detalhes que podem realmente tornar nosso trabalho um pouco mais realista. Vamos adicionar alguma textura e encontrar detalhes. Agora, eu tenho essa técnica que eu uso para adicionar textura à pele. Basicamente, crio pequenos rabiscos com a borracha de precisão e isso dá à pele aquela leve irregularidade natural Porque não queremos que a pele pareça retocada. Queremos que a pele pareça natural e fique um pouco áspera Estou adicionando alguns reflexos de luz estreitos. Em seguida, vamos tratar das sombras logo abaixo do olho. Vamos refinar um pouco essa área. Acho que a sombra abaixo do olho também poderia escurecer um pouco Também adicionaremos um pouco de escuridão à linha de água e misturaremos. Agora, vamos criar os destaques. Preste muita atenção na foto de referência e em como ela se compara aos seus desenhos até agora Acho que o meu precisa de um pouco mais de destaques na linha da água e abaixo do lado direito do olho. Agora é hora dos cílios. Os cílios aqui são, na verdade, bem curtos, especialmente a parte superior dos cílios, então não temos muito trabalho Vamos observar rapidamente que os cílios mudam de direção à medida que você contorna os olhos A curva afastada do centro em ambos os lados. Além disso, os cílios são um pouco mais longos e grossos no canto externo e mais claros e curtos no canto interno Isso não é tão óbvio com cílios mais curtos como os desta foto, mas essas coisas são mais aparentes em cílios mais longos, como os que concluiremos no retrato final Agora estou misturando os cílios com o coto misturado. Quero que pareçam um pouco mais macios e trabalhados no papel Ok. Agora, completaremos os cílios inferiores da mesma forma que fizemos com os cílios superiores Estamos apenas indo e voltando aqui. Estou adicionando mais alguns detalhes diante dos olhos novamente. Acho que o ônibus espacial poderia ser mais profundo, então estou adicionando apenas mais uma camada aqui. Também adicionarei um pouco mais de detalhes onde as pequenas linhas são visíveis na lateral e adicionarei os destaques necessários. Agora vamos limpar o contorno dos olhos. Quando eu estava misturando, o grafite se espalhou, então eu estou limpando com o raio. Agora é hora das sobrancelhas A maneira como eu desenho as sobrancelhas é tentar preencher primeiro uma camada de base e construir o cabelo individual por cima Então, estou usando um seis B e, na verdade, não estou pressionando muito. Quero ter um tom bem claro apenas mais claro que o resto da pele. Queremos poder ver o cabelo no topo dessa camada. Então, colocamos camadas e misturamos perfeitamente com uma ponta Q. Uma coisa importante é que não queremos que a sobrancelha fique muito afiada contra a pele Você quer que seja um gradiente e uma mistura. Portanto, certifique-se de que, ao criar o contorno, a sobrancelha não seja muito intensa e não haja um contraste muito grande Atualmente, estou adicionando um pouco mais de detalhes à camada base da sobrancelha Vejo que está um pouco mais escuro no meio e no lado direito, então estou adicionando grafite adicional O meu parece um pouco intenso agora, então estou emprestando em dinheiro. Ok. Agora, aqui está a parte principal do desenho de uma sobrancelha Criaremos os traços de cabelo individuais usando um lápis afiado Você não quer usar nada muito escuro e sem corte aqui porque não queremos que o cabelo pareça muito grosso, então estou usando um lápis de dois B. Aqui, é importante seguir o padrão da sobrancelha. Dê uma olhada na direção em que o cabelo está indo. Além disso, algo que eu observo muitos iniciantes fazem é criar o cabelo realmente preciso em relação ao contorno Você quer que o cabelo ultrapasse o contorno, para que fique um pouco bagunçado, não como se estivesse pintado Outra coisa de que estou me certificando é que estou deixando o cabelo fino na raiz. O cabelo não fica super grosso e escuro como os cílios, tenha isso em mente Agora que terminamos com as áreas das barbatanas, vamos usar um lápis de seis B para completar o cabelo mais grosso Ainda estou pressionando bem porque os seis B podem definitivamente ser muito poderosos. Estou realmente prestando muita atenção na foto de referência. Queremos que essa sobrancelha fique o próxima possível da foto A principal observação é que o lado esquerdo da sobrancelha tem uma leveza e o cabelo do lado direito vai para cima, então queremos refletir essas características em Uma ferramenta que eu realmente adoro usar para sobrancelhas é a borracha de precisão Gosto de criar mais mechas entre os cabelos para torná-los mais realistas. Como se a sobrancelha tivesse mais textura e a pele aparecesse nos cabelos Você também pode usar uma borracha comum com uma borda precisa para criar esse efeito No final, voltaremos com todos os retoques finais. Estou adicionando mais cabelos claros logo abaixo da sobrancelha com um lápis de dois B. Também estou adicionando alguns cabelos mais escuros com seis B. Continue adicionando camadas até ficar satisfeito com a sobrancelha Ok. Isso tudo é para o esboço. Espero que seu desenho tenha sido bem-sucedido. Os olhos são definitivamente a parte mais difícil de um retrato, então você definitivamente deve se orgulhar dos resultados. Na próxima aula, começaremos nossos estudos completos de retratos, então nos vemos em seguida. 8. 2.1 Esboços: Olá, estudantes, e bem-vindos de volta. No próximo conjunto de aulas, concluiremos juntos um retrato realista de rosto inteiro. Vou tentar falar um pouco menos aqui durante a conclusão do retrato completo, porque as etapas são as mesmas das aulas anteriores. Na primeira lição, concluiremos a grade e os esboços Se a grade estiver sobrecarregada para você, sinta-se à vontade para apenas traçar o retrato a partir da tela, tudo bem Como você pode ver na tela, as medidas da grade são 18,4 por 28 centímetros. Sei que nas aulas anteriores estávamos usando polegadas, mas como a grade é muito complicada, achei que centímetros são mais precisos. Isso é o que estamos usando para o grande porto. Vamos dividir a grade em oito por oito. As linhas verticais aqui serão espaçadas em 2,3 centímetros e as linhas horizontais em 3,5 centímetros. Lembre-se de manter essas linhas claras para que possamos apagá-las facilmente depois de concluirmos os contornos Obrigado. Em seguida, vamos fazer algo um pouco diferente. Na verdade, dividiremos as células do meio em outras metades. Onde a maioria das características faciais estiver concentrada, teremos mais precisão. Dividiremos a quarta, a sétima linha e a sexta coluna. A altura de cada célula será de 1,75 centímetros e a largura será de 1,15 Em seguida, completaremos os contornos do rosto. 9. 2.2 Os olhos: Bem-vindo à próxima parte da lição. Nesta lição, acompanhe enquanto eu crio os olhos. Vou completar um e y de cada vez. Esse é um processo muito menos complicado para mim. Começaremos completando uma camada base. Isso. 10. 2.3 O nariz: Alunos, nesta lição, vamos criar o nariz. Começaremos completando uma camada base seguindo as sombras e realces mais importantes Essencialmente, queremos que toda a região do nariz seja coberta com uma camada de grafite Quando estiver basicamente misturado, você deve adicionar os detalhes para poder refinar as nosts e adicionar qualquer texto e destaques na destaques B. 11. 2.4 Os lábios: Olá alunos, bem-vindos à próxima parte do desenho de nossa adorável matéria. Nesta lição, completaremos seus lábios. Eu sempre começo preenchendo a linha escura da abertura da boca. Esse é um detalhe importante e não queremos perdê-lo na camada base. Geralmente, esse é meu ponto de partida. Em seguida, você preencherá a camada base dos lábios e também a pele ao redor dos lábios. Agora vamos passar para os detalhes. A borracha de precisão é particularmente útil aqui, mas se você não tiver essa ferramenta, uma borracha comum funcionará perfeitamente , desde que haja uma borda afiada Y. 12. 2.5 pele, pescoço e orelhas: Estamos passando a desenhar a pele. Ser capaz de se misturar suavemente é a chave para criar uma pele realista Agora, você não quer criar sombras e realces muito nítidos. Você quer que todos os valores se misturem perfeitamente. Colocar camadas e misturar com um lenço é a abordagem que eu recomendo Mamãe, hmm. Eu gostaria apenas de mostrar como você pode criar uma textura de pele sutil. A pele não é tão lisa e retocada. É um pouco irregular e tem uma textura delicada. O que eu gosto de fazer é pegar minha borracha de lápis e você também pode usar a ponta de borracha irregular e rabiscar levemente sobre a camada final da pele O que isso fará é criar uma textura sutil da pele. Se você exagerar e achar que parece muito aparente, você pode misturar levemente com um lenço de com um lenço A. A. 13. 2.6 Cabelo: Para a aula final da aula, completaremos o cabelo da modelo. Como o cabelo é super preto, estou usando um lápis de nove B na maior parte do desenho. Eu só vou usar um lápis de dois B mais tarde, quando completarmos as mechas e o cabelo ao redor da linha do cabelo Vamos dividir o cabelo em três seções. Começaremos pelo lado esquerdo, depois passaremos para o topo e terminaremos no lado direito. Começamos preenchendo toda a área do cabelo. Desde o início, criaremos traços de cabelo na direção do cabelo Você também quer observar as diferenças de valor. Embora o cabelo seja principalmente super preto, existem alguns fios de cabelo mais claros. Para essas áreas, você deve pressionar um pouco mais leve. Depois de terminar, você deve misturar na direção do cabelo. Sinta-se à vontade para usar uma ponta ou um lenço de papel. Quando o cabelo estiver bem misturado, você passará por cima do cabelo novamente e repetirá o processo até que o cabelo solte. Mamãe. Vamos criar o cabelo ao longo da linha do cabelo com um lápis de dois B. Observe a foto de referência com cuidado aqui. O cabelo é super leve na raiz. Observe como eu não estou começando o cabelo na linha do cabelo, mas estou indo contra a raiz em direção à linha do cabelo. Quando o cabelo estiver completo, usaremos dois lápis B para criar as ondulações ao redor do Esta é a minha fase favorita de desenhar cabelo porque junta tudo e faz com que pareça super realista Agora, repetiremos o processo para o restante do. Mamãe, hmm. Ah. Mamãe. 14. Projeto final e obrigado: Parabéns por concluir o curso. Espero que você tenha criado obras de arte das quais se orgulhe e que goste de fazer comigo. Se você fez isso, considere deixar um comentário positivo. Isso significaria muito para mim. Se você tiver alguma dúvida ou quiser algum feedback ou dicas, pergunte a Bello e ficarei feliz em ajudá-lo Para o projeto da aula, eu adoraria ver todas as características faciais ou retratos que você criou E mesmo que você ache que eles não são os melhores, eu realmente encorajo você a enviá-los porque deixo feedback sobre todos os projetos, para que eu possa lhe dizer como tornar sua arte ainda melhor no futuro Se você estiver interessado em aulas semelhantes, tenho um curso em que aprendemos proporções, luz e sombra e perspectiva de um, dois e três pontos. Se você talvez esteja interessado em experimentar pastéis suaves, tenho muitos cursos, como pintura de animais, paisagens e frutas Para acessar essas aulas e muito mais, visite meu perfil de compartilhamento de habilidades. Se desejar, também estou disponível para aulas particulares de arte individuais. Nessas aulas particulares, podemos concluir um desenho juntos. Posso dar uma olhada em seu trabalho e dar feedback, ou você pode se inscrever em sessões consistentes, e vou criar um plano de aprendizado para você, que seguiremos juntos para torná-lo um artista melhor. Muito obrigado por desenhar comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha aprendido algo útil, e mal posso esperar para ver seu projeto. Eu realmente espero ver você em minhas futuras aulas e desejo que você tenha prazer em criar.