Noções básicas de marcadores Ohuhu: tudo o que você precisa saber sobre ferramentas, mesclagens, camadas + dois desenhos fáceis

1. Boas-vindas!: Artista. Meu nome é Victoria e adoro compartilhar tudo o que sei sobre. Gosto de desenhar praticamente tudo, entre retratos realistas de pessoas, animais como esses cachorros fofos e paisagens alegres e brilhantes Neste vídeo, eu adoraria compartilhar com vocês tudo o que é essencial saber sobre desenhar com marcadores de álcool Começaremos com técnicas muito básicas, como mesclagem, camadas e criação Colocaremos todo o nosso conhecimento em prática e criaremos juntos dois projetos amigáveis para iniciantes Começaremos com limões vibrantes, onde começaremos criando os contornos, depois a camada base e, finalmente, os detalhes Em seguida, passaremos para a paisagem alegre. Aqui, começaremos criando um céu suave e mesclado, depois a grama verde vibrante e finalizaremos com detalhes Você não precisa de nenhuma experiência para fazer este curso. Na verdade, essa pode ser a primeira vez usando marcadores. Eu o guiarei em cada etapa da aula e, ao final , você terá obras de arte que gostaria de exibir Então pegue seus marcadores e vamos começar. Nos vemos na primeira aula. 2. Noções básicas de marcadores Ohuhu: Estudantes. Neste vídeo, gostaria de compartilhar com vocês tudo o que é essencial saber sobre marcadores. A primeira coisa que quero que você saiba é que existem muitos tipos diferentes de marcadores, como marcadores à base de aquarela, álcool e acrílico E os que vamos descobrir hoje são os marcadores Ohuhu, que são marcadores à base de álcool Gostaria de lhe dizer algumas coisas que são características dos marcadores de álcool Os marcadores de álcool se aplicam em camadas finas e transparentes, o que os torna muito bons para misturar e criar gradientes, pois à medida que você adiciona mais camadas, a tonalidade A segunda coisa é que os marcadores de álcool também secam muito rapidamente, então você não precisa esperar entre as camadas se quiser aplicar cores umas sobre as outras A terceira coisa é que, como são ligeiramente transparentes, as cores claras não aparecem com muita facilidade em cima das cores mais escuras, o que não é necessariamente uma desvantagem Significa apenas que temos que trabalhar do claro ao escuro, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Não, eu adoraria fazer uma demonstração muito rápida dos marcadores de acrílico, para que você possa ver a diferença entre eles e os marcadores de álcool Ohuhu que estamos Os marcadores acrílicos são, na verdade, marcadores altamente pigmentados, que faz com que quase pareçam uma tinta acrílica muito lisa, e isso os torna um pouco mais difíceis de misturar e criar gradientes pois as camadas Então, se eu mostrar, por exemplo, como a mistura é bem diferente, comparando esta amostra aqui com marcadores de acrílico Então, como vimos, foi muito fácil misturar com os marcadores de álcool porque você pode aplicar as cores umas sobre as outras e, como são transparentes, quanto mais camadas você tiver, mais escuras elas quanto mais camadas você tiver, mais escuras Mas como os marcadores de acrílico são muito, muito pigmentados, na verdade são um pouco mais difíceis de misturar e criar gradientes Então, como eles são opacos, se você colocar as cores umas sobre as outras, elas não necessariamente ficarão mais escuras Portanto, mesmo se você colocar as cores umas sobre as outras, já que elas são muito opacas, elas não ficarão muito mais escuras Agora, se compararmos o aspecto de secagem, os marcadores de acrílico realmente demoram um segundo a mais para secar Portanto, há um curto período de tempo em que você realmente deve esperar antes de aplicar outras cores por cima, para que elas não se misturem E a última coisa, e também minha característica favorita dos marcadores de acrílico, é que por serem tão opacos e pigmentados, você pode colocar uma luz sobre cores escuras com muita facilidade, o que é o oposto do que podemos fazer com marcadores de podemos fazer com Portanto, esse recurso dos marcadores de acrílico os torna muito bons, pois você pode usá-los como acentos em cima dos marcadores de álcool Então, por exemplo, se você está pintando um campo floral e gostaria de criar uma cor branca sobre grama verde, isso é muito fácil de fazer usando uma combinação de marcadores de álcool e acrílico, enquanto esse efeito seria difícil de obter apenas com marcadores de álcool Isso é tudo o que você precisa saber sobre marcadores de álcool e, em seguida, passaremos à mistura 3. Técnicas de mesclagem: Neste vídeo, abordaremos algumas técnicas rápidas de mistura com nossos marcadores à base de álcool Em primeiro lugar, gostaria de mencionar que os marcadores Ohuhu vêm com pontas duplas, onde uma é uma ponta larga e a outra é uma ponta de pincel fina A extremidade larga é muito boa para preencher áreas maiores, como planos de fundo ou camadas de base, como praticaremos em nossa paisagem e no projeto Lemon em breve A ponta do pincel pode criar linhas finas, isso é muito boa para colorir áreas menores e criar detalhes como grama sobre o céu azul. Agora vamos praticar algumas maneiras de combinar nossos marcadores. Como mencionamos na lição anterior, os marcadores de álcool são transparentes Então, ao colocar uma cor em camadas sobre si mesma, você pode criar um gradiente. Vamos praticar isso com nosso marcador azul. Um gradiente é quando você tem uma transição suave e bem mesclada entre dois valores, transição suave e bem mesclada entre dois valores como esse azul um pouco mais escuro aqui e um azul mais claro aqui e um azul mais Você também pode misturar dois tons da mesma cor. Vamos usar dois tons de amarelo. Essa será uma boa prática para nosso projeto de limão. Tudo bem, essas cores parecem muito semelhantes na amostra aqui Este é na verdade mais claro do que este, então eu tenho um amarelo claro e um amarelo escuro. Comece criando uma camada base de amarelo mais claro. Podemos criar um gradiente, como fizemos na amostra azul, criando mais algumas camadas no lado esquerdo da Agora vamos escurecer ainda mais o lado esquerdo com nosso tom amarelo mais escuro Você provavelmente descobrirá que há uma linha dura entre o amarelo mais escuro e o amarelo mais claro. Então, como camada final, examinaremos toda a região com amarelo claro, criando uma mistura bonita e perfeita Você também pode misturar duas cores muito diferentes. Vamos tentar isso com azul claro e verde claro. A chave aqui é sobrepor suas cores o máximo possível Então, começaremos com um gradiente azul no lado esquerdo e um gradiente verde no lado direito Vamos sobrepor nossas cores no meio. Vamos fazer algumas camadas e sobrepor o verde e o azul várias vezes para obter a mistura mais suave Isso é tudo o que você precisa saber sobre a mistura e, a seguir, veremos como trabalhar do claro ao escuro com nossos marcadores 4. Camadas: Lição, vamos nos concentrar na ordem em que queremos aplicar nossos marcadores. Quando estou criando um desenho com marcador, sempre gosto de começar com uma camada base Uma camada base é apenas uma seção do desenho cheia cores sem muito foco na profundidade e nos detalhes. Por exemplo, se eu estiver pintando a grama, eu a preencheria com um tom claro de verde antes de aplicar as sombras É essencial que a camada base seja criada com a tonalidade mais clara porque você não pode aplicar cores claras sobre cores escuras, mas você pode aplicar cores escuras sobre cores claras. Como as cores são transparentes, os tons mais claros simplesmente não aparecerão sobre uma camada base mais escura Então, nos movemos em ordem. Depois de aplicar os tons mais claros, aplicamos os tons médios e, por último, os tons mais escuros Seguiremos os mesmos passos para o limão, começando com os tons mais claros e adicionando os tons escuros gradualmente sempre que necessário. Portanto, com essas informações em mente, estamos prontos para começar nosso primeiro desenho com marcador 5. Desenho na prática: limões.: Alunos desta lição, criaremos nosso primeiro dos dois projetos e começaremos com o limão. Para esta lição, é claro que precisaremos de papel. O papel que estou usando hoje é o bristol Smooth Surface Pad E este é, na verdade, meu papel preferido para desenhar com marcadores porque acho que sou capaz de obter misturas muito perfeitas Além disso, o papel pode suportar várias camadas, o que é bom, mas tenha cuidado pois esse papel escorrerá Portanto, certifique-se de colocar algo embaixo do papel para não ficar na mesa Também precisaremos de um lápis de grafite comum para criar contornos e, é claro, precisaremos de nossos Essas são todas as cores que estou usando para este desenho. Estou usando essas cinco cores para desenhar o limão em si, então tenho um tom de amarelo claro, médio e escuro, e também tenho dois tons mais parecidos uma cor laranja apenas para criar minhas sombras realmente profundas Se você tiver esse conjunto exato de marcadores Ohuhu, essas são as cores exatas que Mas se você estiver usando um conjunto diferente, tente obter o que estiver mais próximo do que eu tenho aqui. E esses quatro vamos usar para fazer as folhas. Então eu tenho um verde claro, médio e escuro, e também tenho um marrom para fazer as sombras profundas no galho E, novamente, se você tiver esse conjunto exato , essas são as cores que eu recomendo. Mas se você estiver usando um conjunto diferente, poderá encontrar o que estiver mais próximo do que estou segurando aqui. Então, é claro, vamos começar criando os contornos Vou tentar seguir os contornos o mais próximo possível, mas na verdade não vou me pressionar para torná-los perfeitos porque são apenas limões Não é como um rosto em que você precisa ser super preciso. Então, contanto que você tenha dois objetos em forma de limão, tudo bem. Pode ser um pouco mais largo. Pode ser um pouco mais estreito. Os limões podem parecer de várias maneiras diferentes. Então, tudo é bom. Portanto, o tamanho do papel que estou usando é, na verdade, apenas seis por 6”. E você pode escolher o tamanho que quiser. Você pode fazer disso um estudo muito pequeno ou pode fazer um desenho muito grande , se quiser fazer isso. Mas hoje, eu meio que optei por algo intermediário. Então você pode ver, ou talvez não que meus contornos são realmente muito, muito claros Vou escurecê-los em apenas um segundo. O que eu gosto de fazer quando estou fazendo contornos é simplesmente colocar no papel, qualquer que seja a forma mais próxima Então, agora eu meio que sei que eles não são perfeitos. Estou apenas colocando, qualquer tipo de formato de limão. E uma vez que eu tenha uma forma aqui, eu serei capaz de dizer, tipo, Ok, isso precisa ser movido para a direita. Isso precisa aumentar. É tipo, muito estreito ou muito largo. Então eu posso fazer meus ajustes. Depois de ter algo no papel, fica mais fácil dizer o que precisa ser alterado. Então eu sei que isso é muito, muito leve. Você realmente quer manter seus contornos claros porque não quer que esses contornos pisquem no final do desenho Então, meu principal conselho aqui é que, além de, você sabe, fazer com que pareçam limões, você também deve deixar os contornos bem claros, porque isso vai te ajudar Então, eu definitivamente fiz meu limão muito estreito, tornando-o um pouco mais largo. E como estou aumentando, terei que mover o fundo do limão mais para cá. Então, como você pode ver, você pode cometer todos os erros que quiser ao deixar seus contornos bem claros porque isso lhe dá oportunidades infinitas apagar qualquer coisa que você não goste Agora, estou usando um apagador para me livrar dos meus contornos ou pelo menos, dos contornos que não quero manter Na verdade, vou refinar toda essa área na parte inferior Essa borracha, aliás, é chamada de borracha amassada Essa é a caixa original. Gosto muito dessa borracha porque você pode fazer com que ela tenha a forma que quiser E também não cria aqueles pequenos pedaços que caem da borracha quando você está apagando Ele meio que se junta em uma forma e também é uma borracha bastante eficaz Então, eu realmente recomendo isso. Uma coisa muito importante para fazer com que pareça um limão realista é que você meio que quer que isso e isso estejam na mesma linha. Então, se você imaginar uma linha passando pelo meio, você meio que quer que eles estejam na mesma linha. Tipo, você não quer que este fique muito para a esquerda e este muito para a direita. Ok, então aqui está o limão número um. E agora vamos desenhar o limão número dois. Então, novamente, você vai começar com uma forma circular áspera. E esse segundo limão, na verdade, se sobrepõe a uma pequena quantidade aqui, e também parece que é um pouco menor do que o primeiro, certo pouco menor do que o primeiro Porque este vai até aqui, enquanto este, o ponto mais alto é tipo, aqui. Então você quer esboçar nesses contornos. A propósito, estou tornando esse processo de esboço bastante complicado porque tento me ater à foto de referência o máximo que posso, mas você realmente não precisa Se acontecer de você ter, tipo, limões, tipo, este é mais alto, então o outro, está muito bem De qualquer forma, está muito bem. E você quer fazer um esforço para deixar seus limões aproximadamente do mesmo tamanho Então, acho que minha forma real de limão está completa. Então, como você pode ver, estou apenas tentando apagar os contornos que eram meio que minhas diretrizes, não necessariamente as linhas que eu quero manter agora E então vamos fazer os galhos, e estaremos prontos para começar a colorir. Então, na verdade, criei essa imagem usando IA e, honestamente, agora que estou vendo, você não pode dizer porque há um galho estranho passando pelo meio Então, vamos ignorar isso. Então, vou começar criando essa ramificação aqui. Tem uma forma meio curva subindo assim Em seguida, desenharei os dois lados porque preencheremos essa forma. Mas acho que me afastei um pouco demais do limão aqui. Como se esse galho estivesse realmente tocando a ponta do limão, mas está tudo bem Vou desenhar um pequeno bastão se conectando a ele. A referência é apenas uma espécie de guia. Realmente não precisa ser exatamente como está na referência. E então temos essa folha. Talvez eu desenhe essa linha no meio primeiro, para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Agora você desenhará a forma ao redor. Ok. Há uma folha e agora vamos fazer a outra. Este é um pouco mais baixo. Entendo, eu realmente não gosto dessa folha. Só vou fazer com que seja um pouco diferente. Vou fazer com que seja semelhante ao acima, não vou dobrá-lo ou algo parecido. Ok. Novamente, você apagará os contornos que não precisa manter E é isso mesmo. Então, uma dica profissional aqui, às vezes você ainda pode ver os contornos, por meio da marcação, especialmente quando estamos desenhando algo leve como limões Como se os limões fossem amarelos, é possível que, especialmente em algumas áreas claras, você consiga ver esses contornos Então, o que eu gosto de fazer é manter os contornos o mais claros possível Então, vou passar minha era por todas as áreas que podem, tipo, ser iluminadas Tipo, eu vou subir e descer desse jeito. Não vou apagar os contornos, mas vou mantê-los claros o suficiente para que eu possa vê-los, caso contrário, vou correr o risco de eles aparecerem, tipo, abaixo das minhas camadas Ok, eu sei que isso está dificultando a visualização, mas estamos prestes a preencher a camada base de nossas formas de qualquer maneira. Então, isso é só por um segundo. Vai ser um pouco mais difícil de ver. Mas sim, você quer que seja algo assim. Agora você pode guardar o lápis, guardar a borracha e começaremos com a coloração real dos Começaremos com a parte amarela de um desenho, os limões, e depois faremos as folhas Então, a propósito, eu também devo mencionar que provavelmente não vou fazer o plano de fundo aqui, mas se você quiser, você pode. Então, só como um lembrete, temos o Y livre, que é o amarelo mais claro, Y seis, que é o amarelo médio, e então Y R três, quatro, que é o amarelo mais escuro E, novamente, você não precisa dessas cores exatas, mas é exatamente isso que estou usando caso você tenha o mesmo conjunto. Além desses gratuitos, também usaremos essas duas cores, Y R sete e Y cinco. E essas duas serão como as sombras mais escuras, e essas serão as principais gratuitas . Então, vamos começar com eles. Então, vou me referir a eles como amarelo claro, médio, amarelo e amarelo escuro. E então eu vou dizer que para esses dois, laranja claro e laranja escuro. Portanto, lembre-se de quais são quais e, dessa forma, podemos ter certeza de que estamos usando a mesma cor. Então, estou começando com o amarelo claro. E, como eu disse, na aula anterior, você realmente quer começar com as cores mais claras e , à medida que avança, você vai colocar as cores escuras em cima das cores claras porque não pode fazer o contrário. Como se não pudéssemos colocar as sombras escuras e depois colocar os valores da luz em cima delas, porque isso é simplesmente transparente e não vai aparecer nas cores escuras Então, certifique-se de começar com a luz primeiro e avançar em direção às sombras mais escuras Então, sinceramente, provavelmente vou usar esse pincel e o do fabricante o tempo todo porque sinto que quero manter minha precisão ao preencher minhas cores exemplo, por aqui, quero ter certeza de que posso realmente entrar nas pequenas áreas, porque eu realmente não quero entrar no fundo branco. Então, vamos começar preenchendo toda a forma do limão usando o amarelo mais claro E então, lembre-se, temos um pouco do limão sobreposto, o limão no lado direito Então, vamos ter que esculpir nessa forma. E agora você quer preencher o resto do limão. Honestamente, você pode usar a outra ponta para esse lado, já que já delineamos o limão inteiro Assim, você pode até mesmo revisar sua camada. Duas vezes, apenas para suavizar as coisas , porque a primeira camada provavelmente não será tão uniforme. Ok. E você pode ver que, uma vez que a camada seca, ela seca um pouco mais suavemente Por enquanto, não parece muito liso aqui, mas quando secar, ficará um pouco bom, um pouco mais uniforme Ok. Então, agora vamos tentar misturar as outras cores na parte superior, então, por enquanto, usamos nosso amarelo mais claro e, em seguida, usaremos nosso amarelo médio Então, você tentará começar a prestar atenção onde estão essas cores amarelas médias. Então, eu diria que eles estão praticamente em todos os lugares , exceto aqui. Tipo, essa parte aqui parece bem leve. E, honestamente, não vamos tentar fazer os limões, como nos mesmos detalhes em que estão em uma foto, mas vamos tentar da melhor maneira possível Além disso, mesmo nas áreas em que há uma sombra mais escura aqui e aqui, continuaremos com essa cor porque, à medida que aplicamos as cores mais escuras na parte superior, começaremos a criar esse tom Estou meio que aplicando em quase todos os lugares, exceto nesse destaque aqui. E vou aplicar minha cor gradualmente porque voltaremos com o amarelo para misturar isso porque, é claro, não queremos nenhuma dessas linhas ásperas. Queremos que tudo se misture muito bem. Sinceramente, vou preencher toda essa área porque acho que essa área aqui é mais bonita do que essa área aqui , de qualquer Então, queremos que isso seja um pouco mais intenso. Ok. Ok. E agora vamos voltar com o amarelo mais claro e vamos misturar tudo isso Então esse é o amarelo mais claro, o Y três. E vamos focar isso principalmente na borda aqui apenas para misturar todas essas tonalidades onde quer que apareça um pouco de irregularidade Eu também vou para a área de Memphis. Ok. Então, o que fizemos até agora foi começar com a camada base, que era a amarela mais clara Nós aplicamos isso e depois o revisamos novamente só para ter certeza de que está um pouco mais uniforme. E então pegamos o amarelo médio e começamos a adicionar um pouco de sombra. Então, podemos ver que o lado direito do amarelo é um pouco mais escuro do que o lado esquerdo Então, nós meio que focamos mais esse amarelo médio aqui. E agora esse limão não tem muito contraste, mas ainda não adicionamos o tom amarelo mais escuro Então, vamos fazer isso a seguir. Mas essas são as duas coisas que já fizemos. Fizemos a camada base e fizemos o sombreamento com o amarelo médio E então misturamos tudo com o amarelo mais claro Você sempre precisa voltar com a cor mais clara para misturar tudo, caso contrário, provavelmente ficará arranhado, tipo marcas de marcas Como se você pudesse ver a direção do marcador, como aquelas linhas Então, sim, você só precisa se misturar com os tons mais claros e tudo ficará liso. Agora vamos entrar com o amarelo mais escuro, que é o yr34 Então, novamente, estou usando todas as pontas do pincel para dormir durante todo este tutorial. Então, agora você pode realmente ver o que são esses tons amarelos mais escuros Então, nós os temos aqui no centro do limão. E também os temos no lado direito do limão. Então, você está realmente tentando ter cuidado agora para não sair dessas áreas porque depois de adicionar a cor mais escura, não é realmente possível encobri-la Então, vamos focar essa cor aqui. Há um tom um pouco mais escuro aqui. E nós temos essa sombra. Mas a sombra realmente não tem uma forma elegante. É meio rabiscado, então estou meio que criando textura aqui E uma vez que nos misturamos, acho que isso pode ficar muito bom. E então temos uma pequena sombra aqui neste lado, que também vamos misturar momentaneamente O que mais? Há mais alguma coisa que deva ser adicionada, talvez um pouco mais honestamente aqui. Ok. E agora preste atenção em como isso se parece agora versus quando está se misturando Então, em seguida, usaremos a cor mais clara anterior. Então, o que era mais claro do que isso era o amarelo médio. Então, vamos usar o amarelo médio para misturar isso agora. Então esse é o Y seis amarelo. E vamos deixar isso um pouco mais limpo, misturar tudo e talvez também optemos com o amarelo mais claro M Ok, e agora vou usar o amarelo mais claro para tentar misturar aqui nas bordas Então, novamente, estou usando a ponta do pincel. Ok. Ok, então já examinamos praticamente todos os três tons de amarelo. Então, fizemos até agora a camada base com o amarelo mais claro, depois adicionamos as sombras com o amarelo médio, depois misturamos isso e adicionamos as sombras com o amarelo mais escuro, e agora também mesclamos Então é assim que nosso limão está agora. Em seguida, vamos pegar as duas cores mais escuras. Então, tínhamos os dois tipos de tons de laranja, que eram esses dois. E vamos começar com essa, e vamos meio que aprofundar a sombra onde quer que ela precise ficar um pouco mais escura, aqui e aqui Então, vamos realmente focar isso em pequenas áreas. Novamente, você está usando a ponta do pincel. E eu também recomendo, tipo, testar sua cor na lateral em algum lugar de , tipo, um pedaço de papel extra só para ver se você realmente gosta da cor, porque às vezes, especialmente com esses marcadores, a cor no final não é realmente, tipo, uma boa representação do que a cor realmente é Então, na verdade, certifique-se testá-lo na lateral antes usar um pouco dessa cor. Realmente, pouco vai ajudar muito. Então, estamos adicionando um pouquinho de textura com esse tom alaranjado. Você também pode se concentrar nessas pequenas sombras. Aqui temos esses pequenos detalhes. E aqui também, temos uma linha. E então aquela bela sombra no canto. Ok. E agora vamos aplicar a laranja mais escura Então essa é a cor de terracota Y cinco. Então, novamente, usando a ponta do pincel, vamos misturar os dois em um segundo. Na verdade, você só vai focar isso nas áreas em que deseja realmente criar profundidade apenas nas áreas selecionadas aqui. Definitivamente faremos esse pequeno vinco. Ah, eu saí das filas. Está tudo bem Isso aqui. Vamos ver. Ok. E agora vamos pegar. Vamos para o amarelo médio e começaremos a misturar isso Então, novamente, esse é o Y seis, a propósito. Vamos começar a trabalhar nisso, então estou me misturando Você também pode usar essa cor para criar qualquer textura na parte superior. Então, se você ver alguma área que pareça particularmente texturizada, como aqueles telhados o limão e os pequenos pontos, você pode começar a colocá-las Na verdade, vou adicionar um pouco dessa cor laranja mais clara, a YR seven, porque acho que poderia usar um pouco mais de sombra aqui. Isso é apenas um pequeno ajuste. Ok, é basicamente isso. Vá em frente e misture. Tudo o que ainda precisa ser misturado E vamos considerar o primeiro limão pronto. Portanto, certifique-se de gostar de tudo aqui e, a seguir, passaremos para o segundo limão. Então, basta repetir todas as etapas. Ok. Agora vamos começar o segundo limão. Este deve ser um pouco mais fácil porque, primeiro, já praticamos com o limão à esquerda e, segundo, estamos apenas seguindo os mesmos passos. Então pegue seu amarelo mais claro. Esse é o Y três. E, novamente, literalmente nos mesmos passos, vamos começar com uma camada base, então precisamos ter o tom mais claro preenchendo todo o limão Portanto, teremos o cuidado de nos manter dentro dos contornos ao redor E nós o protegeremos. E sempre parece um pouco desalinhado. A primeira vez que está sombreado. Mas quando você aplica essa cor pela segunda vez, as coisas tendem a ficar um pouco mais uniformes. Ok. Ok, agora vamos revisar isso pela segunda vez para resolver as coisas. Realmente, não precisa ser tão suave porque você pode ver quantas camadas aplicamos. Hum, com o limão à esquerda, então as coisas meio que se suavizarão naturalmente de qualquer maneira com a progressão do desenho De qualquer forma, a cor mais clara está pronta. Agora vamos fazer o amarelo médio, que é o Y seis, e vamos começar focando em onde estão as sombras Então, eu diria que o ponto mais claro do limão estará aqui Então, precisamos preencher essa área. Obviamente , essa área aqui ficará bem escura, mas praticamente preencheremos a totalidade dessa parte do limão Talvez possamos realmente deixar essa pequena seção um pouco mais clara porque parece que há um destaque bastante suave, então talvez possamos focar a sombra um pouco acima Então eu vou te mostrar. La tudo isso. Ok. E agora podemos misturar isso com o amarelo mais claro Esse é o Y três. Então, novamente, certifique-se de que não haja linhas de hash Algo parecido com isso. E a seguir, vamos para o amarelo mais escuro. Então esse é o Y, três, quatro. Novamente, sempre com a ponta do pincel, vamos começar a preencher essa área onde há um pouco mais de sombra. Também podemos sombrear um pouco nesta área aqui. No momento, parece que essa sombra e essa sombra seriam uniformes, mas vamos escurecer essa e deixar essa do mesmo tom que está agora, mas, é claro, vamos misturar Agora, novamente, estamos passando para os tons mais claros, então estamos usando o amarelo médio para misturar o amarelo escuro, então esse é o Y seis. Oh, isso na verdade é chamado de cor amarelo-limão. adequação torna reconfortante o fato de termos selecionado a cor certa para De qualquer forma, agora estamos misturando todas essas sombras para evitar que pareçam tão ásperas E a seguir, usaremos o amarelo mais claro para agora mesclar as bordas do amarelo médio Então pegue essa cor. Eu apenas tento suavizar todas as bordas restantes. Ok. E agora estamos passando para os dois tons mais escuros Então esse é o tom meio alaranjado. Então, vamos começar com R sete. E nós realmente vamos focar esse tipo de, tipo, aqui e onde essa sombra está porque, oh, e aqui, porque essas são realmente as únicas áreas em que queremos nos destacar dessa forma. Então, estou meio que aplicando usando uma textura rabiscada porque estou tentando imitar a mesma textura da casca de limão Quando a misturarmos, não parecerá tão áspera, mas você poderá ver aquela textura um pouco abaixo Você pode examinar as áreas que parecem um pouco escuras ou sobre elas uma ou duas vezes Então temos uma sombra aqui. Ok. E assim como fizemos com o limão anterior, vamos direto para a cor laranja escuro, então esse é o R cinco branco. E então vamos misturá-los. Na verdade, posso voltar com a cor laranja mais clara para adicionar um pouco mais de profundidade na base do limão. Eu meio que perdi essa parte. Ok. E agora vamos misturar isso com o amarelo mais escuro Então esse é o Y R três, quatro, OK. Deixe-me falar um pouco mais sobre isso. Ok. E agora vamos para o amarelo médio. Este era o amarelo mais escuro que estávamos usando há um segundo. Vamos usar o amarelo médio e misturar o amarelo mais escuro, e talvez precisemos usar também amarelo mais claro para misturar o amarelo médio, se isso fizer sentido Você sempre meio que quer ir. Sempre que você estiver adicionando uma sombra, use uma cor mais clara para mesclá-la , pois os marcadores têm uma borda e sempre parecem um pouco rabiscados quando você desenha, então eles sempre precisam ser De qualquer forma, vamos misturar isso agora. E então você também pode começar a criar essa textura. Então, faça alguns pontos parecidos sempre que você ver que a textura está particularmente visível Então, na próxima parte da lição, vamos nos concentrar nos galhos e nas folhas. E, na verdade, vamos usar a foto de referência como mais uma inspiração do que segui-la exatamente, especialmente a folha no lado direito. Aqui estão as quatro cores que usaremos para criar os galhos e as folhas. Temos três tons de verde e temos um marrom escuro. Portanto, usaremos primeiro o verde mais claro e depois o verde médio, depois o verde escuro e depois o marrom mais escuro apenas para completar sombras profundas necessárias, especialmente no Então, começaremos com o verde mais claro e preencheremos o galho inteiro e as duas folhas com essa tonalidade Portanto, nossa camada base está completa. Então, agora vamos para a cor verde médio e vamos começar a criar alguns detalhes e sombras Então, talvez comecemos com o galho. Podemos ver que a luz deve estar vindo do lado esquerdo porque a sombra está meio voltada para o lado direito do galho. Então, aqui, vamos começar a escurecer o galho. E então as folhas são um pouco interessantes porque temos, tipo, a linha mais clara Você vê quase como a maior nervura da folha. É muito claro, e nós realmente não queremos colocar nenhuma cor sobre isso porque queremos deixá-lo o mais brilhante possível. Então, vamos meio que evitar essa linha no meio. Tente mantê-lo o mais limpo possível. Então, nós meio que vamos contorná-los, e também há pequenas veias saindo para os lados desta forma. Então, vamos tentar preencher mais como os lados e deixar pequenas nervuras da folha sem o verde mais escuro ou o vermelho verde médio E o mesmo neste lado. Então, estou deixando o meio com o tom mais claro de verde. Ok. E agora vamos fazer essa pequena sombra. Além disso, precisa ser escurecido. E depois a folha do lado direito. Ok, então temos esse tipo de forma agora. Também precisamos preencher esse lado. Vou tornar essa forma um pouco áspera. Achei que parecia muito legal. Eu gosto muito de como este tem mais formato. Este parecia meio oval demais. Então, vou torná-lo um pouco mais interessante. Assim. Ok, então, a seguir, vamos passar para o verde mais escuro Então esse é o verde bronze. E vamos preencher as sombras e depois voltaremos e misturaremos tudo com o verde mais claro no final Então, novamente, apenas reforçando onde todas essas sombras escuras deveriam estar. Olhando para a referência Podemos ver que essa úlcera foliar tem algumas sombras bem profundas aqui e ali Então, uma vez misturado, ficará um pouco bonito, hein Neste momento eu posso ver que há um pouco mais de sombra aqui neste lado também. Então, estou tentando preencher esse detalhe. Vamos ver. Ok, então aqui temos que usar um pouco da nossa imaginação. Então, vamos reproduzir algumas sombras aleatórias apenas para obter um pouco de profundidade Talvez alguns aqui e aqui. Ok, e veremos se devemos adicionar mais quando estivermos. Na verdade, deixe-me também adicionar alguns aqui. Ok. Ok. Agora vamos misturar e depois voltaremos e veremos como está, ver se precisamos voltar com alguma das cores anteriores. Então, vamos pegar o verde mais claro, e essa será a nossa cor de mistura E vamos tentar mesclar todas essas verduras. E tudo bem. E como vamos misturar o verde mais escuro, precisamos pegar a cor abaixo Então esse será o verde médio. E com isso, começaremos a misturar essas sombras. Ok. E então também vamos misturar o galho Tudo bem E então vamos descer para a sombra ainda mais clara do que isso. Então, a luz está verde e vamos misturar qualquer coisa que ainda pareça um pouco irregular E você deve ter muito cuidado ao redor dessas pequenas áreas aqui, pequenos galhos conectando as folhas ao galho. Honestamente, também estou criando um pouco de textura com meu marcador E estou examinando qualquer parte das nervuras da folha que eu queira escurecer porque talvez em algumas áreas elas pareçam um pouco brilhantes demais. Então, vou torná-los um pouco mais escuros, fazer com que a folha pareça um pouco mais realista Ok, eu gosto muito disso. Agora, por último, mas não menos importante, vamos adicionar as sombras mais escuras com o marrom escuro Provavelmente também precisarão ser misturados, mas veremos no final Então, este você vai adicionar com muito cuidado porque essa cor, pelo menos, é bem escura. Se você está curioso, este é o Y 13, caso você também esteja usando o mesmo conjunto. É chamado Chestnut Brown Y 13. E nós realmente não vamos aplicar muito disso porque é uma cor muito forte e poderosa. Está bem escuro. Então, acho que um pouco vai ajudar muito aqui. Ok, agora vamos misturar isso, ver como está, e vamos misturá-lo com o verde mais escuro E você pode ver que quando estou misturando, na verdade estou usando, é muito sutil, então pode não ser tão óbvio, mas na verdade estou usando um movimento de rabiscar porque não quero misturá-lo, para cima e para baixo, para cima e para baixo Isso pareceria muito, tipo, uniforme. Quando estou meio que rabiscando, dando um pouco mais de E vou fazer a mesma coisa com o verde médio porque acho que parece bem forte. E também aproveitarei esta oportunidade para fixar a forma do galho em todas as áreas necessárias. Ok. E agora usaremos o verde mais claro para misturar as linhas finais do coração Ok, na verdade vou usar o verde escuro para fixar a forma do galho porque eu meio que saí da linha aqui, e agora essa parte parece muito estreita. Então, honestamente, vou examiná-lo com muito cuidado para tentar fazer com que pareça um pouco mais uniforme Tudo bem. Isso é melhor. Você não quer exagerar porque, você sabe, se você consertar um lado e ele descobrir que é mais grosso do que o lado que você estava tentando consertar inicialmente, você o consertará para sempre Ok, isso parece feito. Acho que estamos praticamente terminando com o lema. A menos que você queira fazer alguma alteração final, adicionar qualquer sombra final, essa é a aparência final Então, espero que tenham gostado desse projeto. Sinta-se à vontade para adicionar também um plano de fundo. Deixei o meu branco, mas acho que ficaria muito bom se você usasse o fundo rosa ou talvez até o azul ficasse bem bonito também. Então, eu ficaria muito curioso para ver se você tentou isso. Eu adoraria ver isso como seu projeto e dar feedback. Então, muito obrigado por acompanhar, e nos vemos no próximo projeto onde concluiremos a paisagem. 6. Desenho na prática: paisagem: Estudantes. Nesta lição, vamos completar as paisagens. Aqui estão todas as cores se você quiser pausar este vídeo aqui e tiver exatamente o mesmo conjunto Essas são todas as cores que estou usando, mas mostrarei seção por seção quais cores você precisará. Para o céu, criaremos um gradiente, que significa que precisamos de dois tons de azul Este é um pouco mais escuro do que este, os dois ainda estão bem claros Então, eu estou usando esses dois para o céu. Em seguida, estou usando esses tons livres para a nuvem. Portanto, temos um tom mais amarelo que ficará no lado inferior esquerdo da pintura. Então, também temos um tom meio roxo e um tom rosado para a nuvem Em seguida, para a grama, temos tons livres de verde. Temos um tom de verde claro, médio e escuro, e essas são, na verdade, as mesmas cores que usávamos para as folhas em nossa pintura de limão. E, finalmente, temos tons de marrom gratuitos para as árvores e as rochas. Portanto, temos um marrom claro, médio e escuro. E também usaremos esses tons livres de verde para fazer as folhas das árvores. Agora estamos prontos para começar. Então, vamos começar criando o céu, depois criaremos a grama e, finalmente, criaremos as árvores. Então, vamos meio que trabalhar de trás para frente. Então parece que o céu está meio que na parte de trás e as colinas se sobrepõem ao céu, e então as árvores e as pedras estão no topo de Então, vamos começar com o céu. Agora, normalmente, eu começaria pintando céu azul e o tornaria vez mais claro e mais claro à medida que desço. Mas nessa referência, parece que há uma nuvem muito clara. Quase parece bastante branco em algumas áreas, e sabemos que, com marcadores, não podemos ir do escuro para o claro Se já houver um céu azul aqui, não conseguiremos criar uma nuvem branca em cima dele. Então, isso significa que temos que realmente começar com a nuvem e, em seguida, criaremos o azul acima dela. Vamos meio que usar o marcador azul para esculpir a forma da nuvem e deixaremos grande parte da área da nuvem aqui, menos da cor do papel Então, usaremos a cor do papel como o tom mais claro último, mas não menos importante, para fazer alguns detalhes na nuvem, usaremos um liquidificador incolor Então, isso realmente vem com a maioria dos conjuntos Ohuhu. Mas se você não tiver uma mistura incolor, encontre a tonalidade mais clara Talvez você tenha um marcador branco ou um marcador amarelo muito, muito pálido, encontre qualquer que seja a tonalidade mais clara e usaremos isso como espécie de parte branca da nuvem Então, com os limões, começamos criando os contornos, mas na começamos criando os contornos, verdade não precisamos criar os contornos aqui porque podemos criá-los à medida que Além disso, como o céu é muito claro, eu realmente não quero marcas de grafite muito escuras embaixo de todas as camadas porque a nuvem Então, se tivermos uma espécie de linha cinza de grafite passando, ela aparecerá Além disso, as paisagens são muito tolerantes porque, você sabe, se fizermos a colina um pouco alta demais ou um pouco longe demais para a direita, ela realmente não vai aparecer Já com os limões, você realmente queria que os contornos estivessem lá porque queria, tipo, capturar a redondeza do limão e deixá-los uniformes Portanto, havia um pouco mais a considerar. Mas com isso, podemos simplesmente ir direto. Mas se você quiser fazer os contornos, eu realmente o encorajaria a fazer o contorno separando a grama do céu Além disso, talvez você possa escrever algumas das formas das árvores, mas na verdade não precisa, porque, como eu disse, você pode fazer isso à medida que avança. Vamos começar com as áreas puras da nossa nuvem. Então parece que há uma forma de nuvem aqui. Então você vê que eu estou meio que descobrindo isso à medida que avança. Eu vou saber que há uma nuvem que tem esse tipo de formato, e vou misturar tudo isso em um segundo. OK. Então, eu estava fazendo isso com a cor rosa mais clara, e agora vou criar algumas das curvas mais escuras Portanto, temos a curva roxa, que aparece em algumas áreas da nuvem Na verdade, estou criando um pouco de textura rabiscada aqui, que ajudará a capturar a maciez da nuvem E a seguir, vamos pegar nossa cor amarela. E esse, eu meio que também posso vê-lo em toda a nuvem. Talvez eu possa ver alguns aqui e aqui também. Temos esse tipo de textura. OK. Talvez devêssemos também adicionar um pouco do azul mais claro, porque eu posso ver um pouco de azul aqui na parte inferior e no lado direito Então, vamos pegar o azul mais claro para isso. OK. E agora vem a parte importante de criar a nuvem. Precisamos misturar todos esses tons, mas a nuvem é obviamente muito clara. É por isso que precisamos de um liquidificador incolor ou de um marcador muito claro Então, eu tenho minha mistura incolor aqui, e vou tentar misturar as bordas e tentar misturar todas as minhas E você vai ver eles meio que se espalharem um pelo outro. OK. E agora vou repassar isso com algumas das mesmas cores. Então, novamente, vou repassar isso com o rosa. Tente adicionar um pouco de profundidade em algumas áreas. E agora vou começar com o amarelo. OK. Agora que é nosso políton você vê como eu estou sempre criando aquele movimento de rabiscar Isso realmente ajuda a criar a suavidade da nuvem. Agora vamos adicionar um pouco do azul. Esse é o azul claro. Acho que vou voltar com o amarelo e o rosa mais uma vez. E esse é o rosa. Então, a nuvem é basicamente criada examinando as cores, tentando misturá-las. Há muitos tons diferentes na nuvem, e todos eles têm essa aparência retocada Então, a melhor maneira de conseguir esse visual é continuar repetindo-o repetidamente, misturando seus tons também, porque você não quer cantos afiados, porque isso não representará a semelhança da nuvem Então, sim, o processo até agora era usar todas as minhas cores e depois misturar para que houvesse uma camada bonita por baixo, e depois apliquei todas as minhas cores novamente Vou misturar novamente todas as áreas que eu pareça muito forte, como qualquer borda afiada, como aqui. Acho que isso poderia ser atenuado um pouco. OK. Acho que deixei essa nuvem um pouco mais vibrante do que na foto, mas na verdade gosto dela desse jeito. Gosto de como todas essas cores combinam. Também estou borrando bem na borda onde essas cores se encontrarão com o céu Eu quero que eles pareçam um pouco mais misturados também. Então, vou examinar a silhueta da nuvem. OK. Ok, então essa é a nuvem pronta. Terminamos a primeira parte da pintura. Em seguida, vamos criar o céu em segundo plano atrás da nuvem. Portanto, precisamos apenas desses dois tons de azul para criar o céu, e também usaremos um pouco do amarelo muito claro para criar esse tom amarelo no fundo Então, começaremos primeiro com o azul mais escuro e faremos um gradiente no Então, vai ser um azul mais escuro aqui no topo, e vai ficar cada vez mais claro medida que atinge a nuvem Então, começaremos do topo e depois misturaremos nosso blues. Vamos sobrepô-las como fizemos nas primeiras aulas que tivemos juntos E tudo bem, se parecer confuso por enquanto, vamos revisar isso algumas vezes, então você meio que quer que se sobreponha E aqui vamos refinar um pouco nossa camada. OK. Então esse era o azul mais escuro, e agora vamos tentar criar uma camada no topo com o azul mais claro Então, vamos lá. Podemos começar do topo. E estamos meio que misturando tudo, tentando uniformizar essa camada E à medida que nos aproximamos da nuvem, vamos usá-la para esculpir a forma da nuvem Então, vamos tentar fazer com que essa forma não seja uma forma muito elegante Vamos tentar fazer com que o contorno da nuvem fique meio confuso, eu acho Você não quer que seja, tipo, perfeito demais, se isso faz algum sentido. Por exemplo, é por isso que você não quer que o contorno da nuvem seja muito elegante, Por exemplo, você não quer criar curvas perfeitas. Você quer que ele tenha uma textura um pouco mais fofa. OK. Essa é a camada base. E agora vamos rever isso com o azul mais escuro na parte superior OK. Parece que a parte superior aqui já está bem bonita e rica, e agora vamos tentar fazer o mesmo com a parte inferior ou tentar misturar. E você pode ver que precisa passar por isso algumas vezes para se livrar das estrias Então é isso que estou fazendo aqui. Estou repassando isso de novo e novo até conseguir equilibrar as coisas. Isso parece um pouco melhor. Pode exigir mais uma camada, mas bem, isso está secando e esperamos para ver como fica. Vamos adicionar um pouco desse tom amarelo. Então, estou começando fazendo um pequeno esboço acima das nuvens E é apenas um pouquinho de amarelo aparecendo por trás das nuvens, então eu fiz uma pequena seção, e vamos misturar a parte superior com o azul para que não tenhamos uma linha dura Então esse é o azul claro que estamos usando aqui. OK. Tudo bem, isso parece bom Em seguida, usaremos esse liquidificador leve novamente apenas para limpar essa borda da nuvem Então, vou tentar fazer com que não seja tão brilhante quanto agora, porque meio que se destaca. Não parece muito natural. Então, estou misturando um pouco para que não seja assim, para que não seja tão atraente E tudo bem. Eu realmente gosto disso até agora. Parece muito bom. Vou me misturar aqui, um pouco mais, porque me sinto assim. O amarelo parece um pouco forte demais. Eu quero que seja um pouco mais misturado. Então, é isso até agora para o céu e a nuvem. Terminamos com tudo isso. E a seguir, criaremos as montanhas à distância. Então, na verdade, vamos pegar o azul escuro para isso. É o mesmo azul escuro que estamos usando aqui no topo. E nós somos a árvore que vai esculpir aquelas montanhas distantes Assim, você pode ver que realmente não precisa seguir a forma exata. Apenas algo assim. E parece que na verdade há dois deles como se este estivesse caindo. Ok, aqui parece algo assim. Agora vamos usar a flor mais clara para misturar abaixo dela. Ok, e agora vamos pegar a cola escura novamente para que não haja um contraste tão intenso. Começaremos a mesclar os dois valores. OK. E agora vamos nos misturar novamente com o azul mais claro. Na verdade, é muito mais fácil fazer isso quando o marcador ainda está molhado Quando seca, é meio mais resistente à mistura Então, se você for rápido, tente fazer isso enquanto o marcador ainda estiver molhado, isso ajuda OK. Agora que as montanhas estão prontas, estamos prontos para passar para a grama. Então, aqui estão as três cores que usaremos para a grama. Então, vamos começar com o tom mais claro de verde, depois usar o tom médio de verde e depois o tom mais escuro de verde, e vamos misturar as camadas E, por enquanto, vamos realmente ignorar as colinas rochosas porque elas serão marrons Então, o marrom será meio que mais escuro do que o verde de qualquer maneira Assim, você pode simplesmente ignorá-los com segurança e depois os adicionaremos no final, e eles não terão problemas em aparecer. Então, primeiro vamos usar o tom mais claro de verde e, basicamente, cobriremos toda a grama com essa andorinha-do-mar grama com Na verdade, vou tentar usar a extremidade larga para torná-la um pouco mais rápida. Ok, tom mais claro feito. E você pode ver que algumas montanhas estão aparecendo, mas tudo bem, porque essa área ficará mais escura Ok, a seguir, vamos continuar com o verde médio, e este você só vai preencher onde as áreas parecerem mais escuras Então, quaisquer áreas que não tenham, tipo, o tom mais claro de verde Então, definitivamente, essa colina aqui tem alguma sombra. E, claro, esta e é uma espécie de área aqui no meio. Isso definitivamente terá que ser misturado. E muito, tipo, a parte inferior é muito mais escura. Então, vamos adicionar uma camada aqui e vamos meio misturá-la em Ok Em seguida, adicionarei o tom mais escuro de verde e depois voltaremos e misturaremos Então, novamente, estou usando a ponta do pincel desse marcador. E podemos ver que está particularmente escuro aqui na parte inferior da nossa paisagem. OK. Então, agora parece muito bagunçado, mas vamos voltar com o tom mais claro de verde e misturar tudo Então, talvez eu comece meu caminho aqui no topo. Então, agora vou voltar a examinar todas as cores. Vou usar o verde médio e tentar misturar o verde escuro com ele E então pegaremos o verde mais claro e faremos mais misturas dessa Ok, então é basicamente isso. Acho que vou usar o verde médio novamente, só para adicionar um pouco mais de profundidade em algumas áreas. Como aqui, vou usar o verde mais escuro, mas não vou misturá-lo desta vez Eu meio que gosto desse visual mais esboçado. Vou misturar isso aqui ao lado. Parece um pouco difícil demais. Agora vou entrar com a tela do Daca e adicionar um pouco mais de profundidade aqui e ali Também há um pouco de sombra aqui. Haverá algumas pedras aqui mais tarde, então vou criar uma pequena sombra aqui e aqui também. OK. A seguir. Então, agora as colinas gramadas estão prontas e, em seguida, vamos criar as rochas Novamente, aqui estão as três cores que usaremos para criar as rochas, e começaremos com as mais claras e chegaremos às mais escuras Atualmente, tenho essa cor marrom clara, que sinceramente não aparece muito, mas servirá como uma espécie de tom claro agradável para as rochas OK. Acho que isso é bom por enquanto. Em seguida, vamos pegar o marrom médio e criar todas as sombras ao redor das rochas R OK. E agora vamos pegar o marrom mais escuro, esse. Novamente, o pincel e criaremos todos os detalhes. Então, na maioria das vezes, essas serão sombras, tipo , na base de cada rocha Novamente, você não precisa realmente copiá-lo exatamente. Basta obter o tipo de efeito geral dessas rochas. Você quer, tipo, representar que existem pedras que você não precisa necessariamente fazer todos os detalhes que vê na imagem. OK. Honestamente, eu meio que gosto desse visual sem mistura. Eu vou deixar as coisas assim. OK. Em seguida, vamos criar as árvores. Então, acho que não vamos realmente usar a cor mais clara. Vamos usar os dois marrons porque, honestamente, as árvores são bem escuras Então você vai usar a ponta fina de sua caneta e vai fazer o núcleo da árvore. E isso ainda é bem estreito. Portanto, tente não pressionar com muita força pois quanto mais você pressionar, maior será o pincel. Então, realmente tente controlar a pressão aqui. Certo, isso. OK. E nós temos alguns aqui também. E esses são ainda mais estreitos. OK. E agora vamos usar o marrom mais escuro para fazer qualquer tipo de sombreamento nessas árvores até agora Estou realmente tentando controlar a pressão aqui. Estou realmente tentando não pressionar demais. Eu só quero introduzir um pouco de textura na árvore para tentar não fazê-la parecer muito plana para apenas um único tom de marrom. OK. OK. E agora, por último, mas não menos importante, temos as folhas reais da árvore. Então, começaremos com o tom mais claro de verde e, na verdade, tentaremos criar essa textura Então eu acho que a melhor maneira de fazer isso provavelmente será fazer pontos. Então, vamos começar aqui no lado direito. Então, isso é mais ou menos o que eu vou fazer. Vou criar pontos no formato da árvore aqui, começaremos com a cor mais clara e criaremos todas as cores mais escuras na parte Então, aqui está a sombra mais clara da primeira árvore, e vamos fazer uma por uma E tudo bem. Agora vamos passar para o segundo tom de verde. Então esse é o verde médio. E vamos praticamente aplicar isso mais ou menos em todos os lugares. Seremos um pouco mais conservadores com a tonalidade mais escura, porque essa realmente introduzirá muita profundidade Mas podemos ver que parece que a luz vem do lado esquerdo, então as árvores estão meio que iluminadas do lado esquerdo Então, à medida que você se aproxima do lado direito, você aplicará um pouco menos. Quero dizer, conforme você vai para o lado direito, você aplicará mais tons mais escuros OK. E agora, na tonalidade mais escura, novamente, você usará a ponta do pincel Se você tem um tom de verde ainda mais escuro, pode valer a pena usá-lo, porque acho que, honestamente, pode ser um pouco mais escuro e eu realmente não consigo ficar mais escuro do que com isso Deixe-me tentar introduzir outro tom. Ok, eu achei esse. Honestamente, este parece bem escuro. Então, vamos ver se isso funciona. Ah, sim, isso parece um pouco melhor. Talvez você não precise fazer isso, mas o meu verde era na verdade um pouco claro demais para esses galhos. Então, estou apenas adicionando um pouco de um tom mais escuro e alguns detalhes aqui, e estamos praticamente terminados Se quiser, você pode adicionar alguns arbustos aqui no chão. Talvez adicione-o com um tom um pouco mais claro. OK. Isso. Então, terminamos. Espero que você goste disso, se quiser. Então, terminamos. A única coisa que você pode fazer é olhar para frente e para trás entre sua pintura e a foto de referência e ver se há algo que você queira mudar. Então, por exemplo, uma coisa que eu posso ver por mim mesma é que me sinto como aquelas montanhas. Desde que secaram, a cor meio que se misturou um pouco mais Então, eu realmente quero voltar com aquele escuro, então eu realmente quero voltar com aquele azul escuro e trabalhar em isolar essas duas camadas um pouco mais Então, só um pequeno detalhe, como esse. Talvez adicione um pouco mais de textura às montanhas. Algo parecido com isso. Eu senti que eles estavam meio que se espalhando um pelo outro. Assim. Ok, então terminamos. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e espero que esteja muito orgulhoso de seus dois projetos. Mal posso esperar para ver o que você fez, e nos vemos na próxima aula, onde falaremos sobre o projeto da turma e concluiremos nossa aula. 7. OBRIGADO!: Parabéns por terminar a aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo útil e se sinta confiante em criar sua própria arte de marca. Se você gostou da aula, eu realmente agradeceria se você deixasse uma avaliação positiva, pois isso divulgaria minha turma e me ajudaria a encontrar mais alunos. Eu adoraria ver sua arte, então, por favor, faça o upload de seu trabalho como um projeto, e ficarei muito feliz em ver sua arte e lhe dar feedback Se você estiver interessado em mais aulas, tenho uma aula de retrato em que examinamos cada característica facial e mostro como criá-las de forma realista, passo a realista Começamos com os contornos e depois criamos a camada base e finalizamos os detalhes Isso é tudo para mim. Estou esperando muita impaciência para ver sua obra de arte Muito obrigado por acompanhar e ter prazer em criar.