Paisagem de inverno em passos fáceis: crie uma pintura com neve usando pastéis suaves

1. Boas-vindas!: Oi artistas. Eu adoraria que você se juntasse a mim na aula de hoje , onde criaremos uma bela paisagem de inverno com neve. Meu nome é Victoria Miko e, há muitos anos, trabalho como professora de arte Adoro criar retratos realistas de pessoas, animais, como este desenho do meu cachorrinho, Toby, e paisagens aconchegantes, semelhantes às que estamos trabalhando O processo está dividido em seções simples para iniciantes, por isso é perfeito para qualquer pessoa, esteja você apenas começando ou já tenha alguma experiência Começaremos criando os contornos em que criaremos uma linha no meio da nossa página para separar a terra do céu e descreveremos uma forma aproximada do rio e das árvores Em seguida, usando apenas duas cores, passaremos a pintar o céu. Aqui, aprenderemos a misturar nossas cores e criar uma camada suave. Depois disso, completaremos o rio e o campo. Juntos, criaremos a textura refletiva da água e a neve fofa Finalmente, uniremos a pintura criando as árvores. Aqui, mostrarei uma técnica simples de como usar o formato do bastão pastel para criar a aparência de árvores distantes e neve no topo de seus galhos Espero que você se junte a mim na aula de hoje para que possamos criar a paisagem de inverno juntos, então vamos pegar nossos materiais e começar. 2. Materiais e contornos: Oi artistas. Então, nesta última lição, vamos completar os esboços Então, vou usar um lápis cinza claro. Este é um lápis pastel. Você pode usar qualquer tipo de lápis, desde que não esteja muito escuro. Você simplesmente não quer que o lápis seja capaz de aparecer nos contornos no final Então, sim, estou usando um lápis cinza. Se você estiver trabalhando em um papel de cor mais escura, talvez algo cinza escuro , você pode até usar um lápis branco Realmente, quanto mais leve, melhor. Então, eu estou usando este. É apenas uma cor cinza claro. E, na verdade, não vou prestar muita atenção aos contornos Eu meio que vou bloquear onde eu quero que as coisas estejam. Então você pode dar uma olhada na foto de referência. Então, talvez comecemos com a linha que separa o plano de fundo do primeiro plano Portanto, essa linha horizontal passa quase pelo meio do desenho, mas não está exatamente no meio do lado de fora. É um pouco mais baixo. Assim, podemos começar criando uma linha que não precisa ser perfeita. E então, por que não fazemos o rio em seguida? Então, vamos dar uma olhada no ponto mais distante do rio. Novamente, está quase no meio, talvez um pouquinho à esquerda do meio Então, começaria em algum lugar como aqui. E depois vai. Vamos dar uma olhada no próximo ponto do rio, aquele em que ele meio que gira. Então, parece que eu gosto de dividir meu papel em frações, e parece que talvez isso seja três quartos da largura do papel, começando pela esquerda Então seria como se metade estivesse aqui, três quartos estivessem aqui. Então, eu vou fazer essa linha. E então, o próximo ponto, parece que está por aqui. Então, estou meio tentando medir a distância entre as coisas. Agora estou vendo esta linha e a parte inferior do papel. E parece que essa área em que se curva e volta estaria exatamente no meio da largura do papel Mas se você observar a altura entre esse ponto e essa linha no meio, parece que não é exatamente a metade do É um pouco mais alto do que a metade. E depois voltamos, não exatamente para a esquina, mas perto o suficiente. Ok. E agora vamos desenhar a linha à esquerda do rio, que é praticamente paralela ao lado direito. A única coisa que precisamos lembrar é que é mais estreito quanto mais avança. Então, talvez se começarmos com esse ponto aqui, parece que esse ponto em que você pode ver o fundo do rio sai talvez da mesma área em que está. Então, se você traçar uma linha reta a partir daqui, o fundo do rio sairia do calor. E agora é aqui que realmente se estreita. E agora tudo o que resta a fazer são as árvores. Então, primeiro, talvez vamos continuar essa linha para que possamos desenhar o inferno. E então a árvore parece apenas uma forma áspera. Algo parecido com isso, certo? E então temos essas duas árvores menores. Novamente, estou apenas mapeando-os aproximadamente. Realmente não importa onde você os coloca. Desenhar paisagens não é exatamente como desenhar algo como pessoas ou animais desenhar algo como pessoas ou animais, onde tudo precisa ser medido com exatidão porque essa paisagem poderia ter sido vista de 1 milhão de maneiras diferentes. E sim, tipo, você sabe, essa árvore poderia ter sido maior , poderia ter sido mais atrás. Pode ter sido da esquerda para a direita. Então, sim, realmente não importa se você faz alguma diferença que vê na referência. Agora temos a árvore menor. Certo, então esse foi o último dos nossos esboços. Na verdade, não precisamos descrever mais nada. O resto podemos descobrir enquanto aplicamos as cores. Hum, no momento, não tenho certeza se estou apaixonado pelos galhos. Talvez eu os deixe de fora no final. Então, vamos ver. Você pode adicioná-los se quiser, mas na verdade eu não sou muito louco por eles, então vou ver no final. De qualquer forma, eu realmente não os estaria desenhando agora na fase de esboço, porque podemos simplesmente criá-los com giz Então é isso. E agora a próxima coisa a fazer é adicionar cor, então vou ver na próxima lição onde realmente começaremos a usar nossos pastéis Então eu vou te ver lá. 3. Pinte o céu!: Então, para o céu, provavelmente usaremos apenas essas duas cores. Então esse é o azul médio e esse é o azul claro. Então, vamos começar com o azul médio. Então, vamos começar a colocá-la em camadas aqui, e vamos começar fazendo uma camada muito fina, porque sempre podemos adicionar mais, mas não queremos adicionar muito, porque então vai ser um pouco difícil de remover Além disso, vamos sobrepor algumas das árvores porque o céu vai aparecer através dos galhos, e podemos adicionar uma nova camada para as árvores de qualquer maneira Então você meio que quer entrar um pouco nas árvores. Você realmente não precisa estar perfeitamente arrumado com isso E então temos um tom de azul um pouco mais escuro aqui na parte inferior E depois por aqui. OK. Eu vou meio que fazer com que grande parte dessa área aqui seja o tom azul mais claro, certo? Mas queremos que eles se sobreponham um pouco. Então, na verdade, vou abordar isso. Temos um pouquinho desse azul médio porque queremos que haja um gradiente. Queremos que as cores se misturem bem umas com as outras, em vez de, você sabe, ser um círculo azul claro e o resto ser um círculo azul médio E agora estou pegando o azul claro e vou preencher rapidamente essa área E se parece loucura nesta fase, sempre parece. Então, uma vez que misturarmos, ficará um pouco melhor. Além disso, você meio que precisa testar as cores e ver o que funciona, o que não funciona, como elas se misturam exemplo, agora, acho que definitivamente precisamos azul escuro e depois azul claro no meio. Mas quando misturamos, podemos ver o quanto precisamos adicionar. Talvez precisemos revisar tudo com o azul claro. Então, é uma espécie de tentativa e erro. É por isso que você quer ir devagar. Ok, então isso é o que temos. Acho que vou me misturar neste estágio e depois ver como tudo fica, e então sempre poderemos voltar a isso. Então, eu já vou limpar minhas mãos. Eu realmente não gosto da sensação do pó pastel nas minhas mãos, então sempre tenho um lenço umedecido pronto Agora vamos misturar. Portanto, tome cuidado para não ter uma cor no liquidificador Meu liquidificador definitivamente não é novo. Tem, tipo, uma cor azul acinzentada, mas tudo bem porque ainda estamos misturando cinza Então, se seu liquidificador tem, tipo, branco ou azul, você provavelmente pode, tipo, você sabe, usá-lo Mas se tiver, tipo, você sabe, verde neon ou rosa, provavelmente não é o ideal Então, sim, agora vou misturar. E depois de misturarmos, poderemos ver o quanto precisamos adicionar. Então, eu estou meio que misturando tudo. Acho que você quer se misturar em círculos como esse porque é assim que você obterá, tipo, a mistura mais bonita Se você misturar linhas retas, vai parecer muito listrado. Então, idealmente, vamos apenas misturar pequenos círculos como este. Ok, e agora eu posso ver que eu definitivamente preciso de outra camada. O posicionamento da cor parece bom, mas vejo que não tenho Pastore suficiente porque consigo ver, tipo, os arranhões onde eu estava aplicando aquela camada azul azul de azul médio Então, acho que vou pegar os dois e examiná-los novamente. Hum, e então veremos o que vem a seguir. Então, novamente, estou pegando meu azul médio. E você realmente não quer que suas linhas pareçam listradas Portanto, tente não usar, tipo, a ponta do palito pastel, porque se você simplesmente desenhar o canto e depois misturá-lo, não vai parecer uma mistura muito suave Você será capaz de ver, como a forma em ziguezague, de como você está aplicando Então eu tento esconder a direção do pastel, então eu passo por cima com uma grande área que eu uso, tipo , uma grande área do palito pastel, e E, novamente, vou entrar um pouco na área azul clara. E então talvez o que eu faça seja misturar isso separadamente, e depois adicionar o azul claro e misturar separadamente também. Então, novamente, estou misturando agora no movimento circular. E eu também não vi que havia um pequeno canto do céu aparecendo por aqui. Eu vou meio que me misturar à árvore. Ok, isso parece muito melhor. Essa é uma camada muito mais grossa. E agora, quando aplicarmos o azul mais claro, vai parecer muito mais natural. Então, novamente, estou pegando o azul claro e vou meio que preencher no E então, por enquanto, estamos apenas aplicando a cor e , na segunda, criaremos um pouco de textura. OK. Agora estou emprestando isso de novo. E eu vou de fora porque quando você vai de dentro para dentro, a cor azul escura que estava anteriormente na esponja vai se depositar no meio Então você teria, tipo, uma pata mais escura. Portanto, é mais fácil simplesmente ir das bordas para dentro. Então, quando você chega ao meio, está coberto com um tom mais claro. OK. Então, agora podemos realmente ir em frente e criar alguma textura. Então, o que queremos fazer é ainda usar essas duas cores, mas não vamos nos misturar muito com o papel. Então, por exemplo, agora estou olhando para o horizonte, e parece que à distância, talvez haja algumas árvores De qualquer forma, há uma pequena forma acontecendo aqui. E então eu estou preenchendo isso. Em qualquer lugar que eu veja um azul mais claro, eu meio que entro lá, adiciono um pouco dessa cor e depois vou misturar. E então também temos alguns no céu mais alto. Então, aqui também. Talvez alguns acima das árvores. E agora o que faremos é, na verdade, apenas misturar com a mão. Portanto, há uma pequena diferença entre misturar com a esponja e depois misturar com a mão, porque a esponja pega muito porque a textura da esponja é capaz de absorver muito pó pastel, então muito porque a textura da esponja é capaz de meio que o espalha entre misturar com a esponja e depois misturar com a mão, porque a esponja pega muito porque a textura da esponja é capaz de absorver muito pó pastel, então meio que o espalha. Então, se você quiser obter um gradiente e fazer com que as cores se misturem suavemente, a esponja é muito melhor para algo assim Mas se você quiser deixar o pastel onde está no papel e simplesmente colocá-lo no papel, misturar com a mão é muito melhor porque não temos tanta textura na pele, então você pode ver quando misturamos Meio que fica onde está, certo? Portanto, você pode usar os dois métodos de empréstimo, dependendo do efeito que está tentando obter E nesse caso, acho que dar uma mão é mais adequado OK. Acho que exagerei um pouco em algumas áreas Então, na verdade, vou misturar uma esponja, um pouquinho por aqui, e você pode ver imediatamente as grandes diferenças Parece que a cor desaparece e a mistura com tudo o que a cerca OK. E agora podemos usar nosso azul médio novamente e criar um pouco de textura onde vemos, vemos azul médio. Então, há alguns aqui na parte inferior. E vou adicionar muito menos desse azul do que adicionei o azul claro, porque acho que o azul médio é um pouco forte, então não quero adicionar uma quantidade absurda. O azul claro era mais sutil, então não havia problema em fazer isso, mas eu quero ter um pouco mais de cuidado com essa cor. E vamos misturar novamente. E eu realmente não estou pressionando minha mão com muita força no papel. Estou apenas tocando levemente. Não aplicar muita pressão. Ok, e eu acho que vou examinar algumas áreas disso também, só para torná-lo um pouco mais limpo porque eu acho que o azul é muito forte Bem, podemos até usar a esponja para criar um pouco de textura aqui Ok, então eu acho que isso pode ser para o céu. É muito simples. Hum, se você quiser fazer alterações, talvez continue adicionando camadas apenas para garantir que tudo esteja bem. E lembre-se de que os pastéis são muito tolerantes, então, se você achar que uma área não parece certa, você pode misturá-la e refazê-la novamente Então, acho que é tudo para mim nesta etapa, e nos vemos na próxima lição. Tchau. 4. Terra nevada e rio: Ok, agora vamos trabalhar na terra e no rio. E acho que para esta seção, precisaremos praticamente de todas as nossas cores. Então, talvez eu ache que devêssemos começar com o rio. Vou começar com o azul mais escuro, e meu azul mais escuro não é tão escuro, então acho que vai ficar tudo bem Mas se o seu estiver muito escuro, talvez você deva começar com o azul médio. E quando estou aplicando isso, estou na verdade indo em linhas retas, e isso é importante porque já estamos começando a criar essa textura de água. Se você olhar a foto, a água está indo de um lado para o outro. E se fizermos isso desde o início, realmente ajuda transmitir essa textura desde o início E também vamos mesclar o movimento lateral Então aqui temos esse sofá. E talvez vamos começar a misturar e depois aplicar nossa próxima cor. Então você pode ver que estou me misturando lado a lado. Já parece uma Riva com a cor do papel aparecendo por baixo OK. Em seguida, vamos pegar nosso azul médio e agora começaremos a examinar as áreas em que esse azul médio aparece. Então eu vejo alguns aqui. Estamos meio que repassando isso de novo e de novo. E vou colocar um pouco mais desse azul claro aqui porque essa área não é tão escura quanto o resto aqui na parte inferior. OK. Não há muita diferença entre meu azul escuro e meu azul médio. Então eu acho que é o suficiente, e vou misturar de novo, de um lado para o outro o tempo todo. OK. Agora, na verdade, vou introduzir outra cor antes de ter apenas azul claro, azul médio e azul escuro. Mas então eu percebi que nessas áreas aqui, meu azul escuro não é realmente escuro o suficiente para isso. Então eu introduzi essa cor, então espero que esta seja escura o suficiente No entanto, se você não tem uma cor tão escura quanto essa, você pode simplesmente usar preto e misturá-lo com um pouco de azul escuro, o azul escuro original que você estava usando porque se você usar preto sozinho, isso pode fazer as coisas parecerem um pouco sem vida É por isso que você quer usar um azul em cima, então você meio que mistura os dois e obtém um azul escuro. Então, sim, isso parece bom. Agora estou apenas adicionando esse azul escuro nas laterais aqui, e também um pouco na base da água. Agora, há muito mais dessa escuridão aqui porque podemos realmente ver o fundo dessa colina, mas não podemos ver o fundo dela porque é como atrás dessa colina, se isso faz algum sentido. Então, a maior parte dessa área escura vai aparecer como Heum. Ok, então agora eu vou misturar isso. Novamente, ainda indo de um lado para o outro. OK. É assim que parece até agora. Acho que devemos adicionar os azuis mais claros agora. Então, primeiro, adicionarei o azul muito claro e, em seguida, acho que até adicionaremos um pouco branco em algumas dessas áreas. E acho que teremos que fazer a mesma coisa que fizemos com o céu, onde meio que nos misturamos com nossas mãos. Mas faremos isso em um segundo. Acho que devemos fazer a neve primeiro e depois fazer os detalhes, porque quando estamos misturando a neve, vamos misturar em todo lugar de qualquer maneira, então não vale a pena criar texturas bonitas Vamos pensar nisso como uma camada base para os detalhes que estão por vir. Talvez façamos uma pequena quantidade de branco. A propósito, meu branco quebrou. Então, vamos fazer um pouco de branco aqui. E muito, muito delicadamente misturará o pecado. OK. Voltaremos para a segunda rodada e adicionaremos um pouco mais de detalhes em um segundo. Mas, por enquanto, vamos limpar a neve rapidamente. Então, eu meio que estou me perguntando se devemos fazer os galhos que estão saindo da neve de um lado para outro, só porque eu não sou muito louco por esses detalhes, e acho que a paisagem ficaria um pouco melhor sem eles Então, acho que vou simplesmente ignorá-los. Então, vamos fazer a neve e pronto. Então, agora vamos pegar o azul médio. Bem, agora que eu introduzi o azul mais escuro, acho que esse é o segundo azul mais claro Mas originalmente nos referimos a isso como azul médio. E estou apenas adicionando um pouco de neve. E para este, na verdade, não precisamos entrar em linhas porque não estamos mais trabalhando nessa textura. E enquanto estamos fazendo isso, vamos realmente começar a construir as sombras sob as grandes árvores Então, temos algumas sombras em alguns lugares. Grande parte dessa paisagem tem, tipo, uma cor muito parecida, então ela pode começar a se sobrepor, mas se isso acontecer, traremos de volta os detalhes OK. OK. Parece muito louco agora. Tudo bem. Agora vamos adicionar o azul mais claro E eu estou olhando a foto e tentando ver onde estão todas as seções azuis mais claras Esta é a parte da pintura em que temos ter fé que ela ficará, bem, porque tenho que admitir que parece muito louca, mas isso sempre acontece Se você olhar ao fundo também, tenho algumas pinturas lá que você realmente não consegue vê-las muito bem porque são pequenas, mas elas fazem loucuras agora. Esse é apenas o estágio intermediário de qualquer pintura em pastel, na verdade. OK. E acho que, assim como no céu, teremos que revisar isso algumas vezes e criar essa textura. Mas, por enquanto, isso parece bom. E você vê por que não valeu a pena fazer esses detalhes, porque quando estamos misturando, estamos indo muito, muito perto daquele rio Então, se tivéssemos aplicado alguma textura aqui, ela teria se misturado de qualquer maneira É por isso que faremos, tipo, uma boa camada de ritmo e, em seguida, faremos os detalhes no final. Ok, então acho que temos as mesmas duas cores. Vamos revisar isso mais uma vez e depois veremos onde estamos. OK. Na verdade, vou me curvar com minha mão para isso. OK. E agora, novamente, voltaremos com o azul mais claro e realmente tentaremos nos concentrar nesses pequenos detalhes E, novamente, apenas misturando com minha mão porque agora estou realmente tentando construir essa textura Ok, na verdade eu não gosto do que eu criei nessa pequena protuberância Vá tentar misturá-lo. Sim. Ok, acho que vou fazer um pouquinho mais desse azul claro Eu só tenho que continuar me ajustando adequadamente. OK. Gostaria de saber se devemos continuar ajustando a neve, mas vou deixar isso por enquanto porque só quero entrar nos detalhes do rio e depois veremos se precisamos ajustar mais alguma coisa Então, sim, parece muito, muito louco agora, mas espero que possamos ver a visão uma vez que pegamos as árvores. Vou parecer um pouco cortador. Então, vou começar com as áreas escuras. Agora eu também vou queimar com minha mão. OK. Tudo bem, isso é melhor E agora vou examinar cada uma das cores, uma por uma, e adicionar os detalhes. Em seguida, vou usar o azul médio. E ainda estamos apenas criando essa textura. Acho que não preciso acrescentar muito disso porque essa cor parece ser muito dominante na minha pintura. Então, acho que vou direto para o azul claro. E então comece a adicionar meus pequenos refletores na água OK. E agora só um toque de branco. Opa O. Ok. E agora vou refazer o azul claro dos cantos. Tipo, aqui, eu quero deixar as coisas um pouco mais arrumadas Então é isso que vou fazer rapidamente. E eu estou tentando não ter que misturar essas áreas porque isso vai meio que inverter os detalhes. Então, vou tentar deixá-los no lugar. OK. Eu acho que isso parece bom. Vou apenas misturar as áreas que, tipo, não estão tão próximas. Hum, em qualquer lugar que eu esteja preocupado, eu meio que apagarei os detalhes que vou deixar OK. Uh, isso parece bom. Acho que o que nos resta agora são as árvores. E isso vai fazer a maior diferença porque eu sei, como eu continuo dizendo, agora, parece muito louco. Vou adicionar um pouco mais de textura com minha esponja antes de prosseguirmos Ok, acho que estamos prontos. Ah, sim. OK. Então, na próxima lição, vamos fazer as árvores, e pronto. Então eu vou te ver lá. Tchau. 5. Árvores realistas: Ok, então essa será a última parte desse desenho e provavelmente a mais impactante , porque isso realmente reunirá tudo. Vamos pintar as árvores. Portanto, há muita mistura envolvida nessa técnica. Não é muito diferente do que temos feito até agora, então acho que você vai descobrir, ok. Então, vamos começar com nosso azul escuro. Então esse é o terceiro azul, segundo, o azul mais escuro, ok? Então, a primeira coisa que vamos fazer é preencher, tipo, a direção de todos esses galhos. Eu sinto que já está. Embora tenhamos apenas alguns arranhões, acho que isso já está fazendo uma grande diferença Não precisa ser muito detalhado. Como você pode ver, estou apenas fazendo uma forma de árvore muito simples. E o que realmente vamos fazer é pegar o liquidificador e mostrar palavras E continuaremos construindo em cima disso. E é assim que criaremos as árvores. OK. Então esse é o número um. Em seguida, faremos isso e, é claro, adicionaremos algo a ele. Mas temos outra árvore acontecendo aqui agora. Temos uma árvore distante. Nós realmente não podemos ver o que está acontecendo lá. Então, vamos misturar isso um pouco mais. Mas ainda assim, vou adicionar algo como a forma de uma árvore. Vamos misturar isso primeiro , porque este vai ser que precisaremos misturar este um pouco mais do que os outros. Então, vamos fazer isso agora. E então ainda vamos colocar algumas cores em cima dela, porque não é apenas um valor. Uh, ok. Então, a seguir, ainda usaremos a mesma cor. Agora vamos criar a árvore ao lado dela. Então, basta seguir, tipo, a forma dessa árvore, para que ela fique um pouco mais estreita na parte superior, larga na parte inferior. Vou apenas misturá-lo. OK. E então temos mais um. Você pode até desenhar uma linha, começar com uma linha e depois, como eu deveria, ter feito essa árvore um pouco mais alta. OK. Tudo bem. Portanto, essa é a lei básica das árvores, e agora continuaremos adicionando mais detalhes Então, talvez agora vamos passar para o azul mais escuro. Então, se você não tem um azul escuro, um azul muito escuro como esse, você pode misturar preto com o mesmo azul escuro que estamos usando, e isso também ficará ótimo. Então, eu meio que estou usando a mesma forma. Estou examinando cuidadosamente o vérteo de referência e tentando ver se as áreas realmente escuras são mais comuns, porque não estão distribuídas uniformemente pela árvore Eles estão em algumas áreas mais do que em outras. E eu acho que esse lado direito dessa árvore está mais na sombra do lado direito dela. Então, o lado esquerdo vai ficar um pouco mais claro e o lado direito vai ficar bem mais escuro Assim, você pode adicionar um pouco mais no lado direito. Agora vamos misturar. A neve nesses galhos vai ser muito divertida de desenhar. Chegaremos lá em um segundo. OK. E então temos essas duas árvores. Então, este primeiro de tudo, tem, tipo, algumas manchas escuras aleatórias nele Então, vou adicioná-lo lá. E, novamente, vou misturar este primeiro porque este vai ter que ser misturado demais Tipo, então agora eu vou fazer esse. E essa parece ter aquelas manchas mais escuras mais voltadas para o meio Então, observe a foto com cuidado. H e então eu vou fazer isso ao mesmo tempo. E agora vou misturar. Pode até fazer sentido misturar com nossa mão aqui para manter essa textura. Você tem que fazer isso com cuidado ao entrar em segundo plano? Então, estamos quase terminando. Em seguida, temos apenas mais duas cores para adicionar. Não sei se vou usar um pouco de azul médio, porque sinto que há um contraste bastante alto nessas árvores, então acho que posso simplesmente ir direto com elas. Então, eu vou fazer isso agora. Então, agora estamos basicamente fazendo a neve nos galhos. Então, basta olhar atentamente para o lutador. Onde você vê a neve? E vou misturar com minha mão. E depois faremos do outro lado. Na verdade, acho que fica melhor antes de misturar. Então, acho que posso fazer isso novo e depois não misturar tanto. Estou apenas adicionando novamente aqui porque não gostei da aparência após a mistura, então estou apenas adicionando um pouco mais. E você sabe o que? Na verdade, acho que vou usar essa cor azul porque essa árvore parece muito, tem muito contraste, e eu quero ter um pouco mais azul em algumas áreas. Basta adicionar um pouquinho desse azul para dar um pouco mais de textura às árvores. E acho que antes de considerar essa pintura concluída, vou passar alguns minutos consertando qualquer coisa que possa se beneficiar de um pouco mais de trabalho. Então, acho que vou adicionar um pouco mais desse azul claro e deixar a neve um pouco mais grumosa nas áreas E a próxima coisa que vou fazer é usar um pouco de branco. E essa será provavelmente a última coisa que farei com as árvores. E eu estou meio que borrifando como se estivesse apenas borrifando na textura branca Eu farei o mesmo desse lado. OK. E acho que quero adicionar um pouco mais do estoque. Então, agora esses são apenas meus retoques finais. OK. Agora, eu percebo que há, tipo, alguns galhos apontando para cima, então eu os acho fofos e vou adicioná-los. OK. Então eu vou me misturar aqui. Adicione um pouco mais de sombra embaixo da árvore. OK. Então, agora acho que faremos os retoques finais Então, dê uma olhada no seu desenho e depois na foto de referência e decida o que você quer mudar. Então, para mim, eu realmente não gosto de nada nessa área. Acho que não está nítido o suficiente. Então, vou examinar essa área, adicionar um pouco de textura, estender isso um pouco mais. OK. E então, desse lado, é muito necessário fazer o mesmo. E acho que vou adicionar um toque desse Oh. Ok, um pouco demais. Eu queria adicionar um pouco desse azul. Só para adicionar um pouco de textura, mas, novamente, é um pouco mais escuro do que eu gostaria Então, vou com muito cuidado. E acho que vou adicionar um pouco desse azul escuro na parte inferior para acentuar um pouco as árvores OK. Acho que é isso. Hum, eu não tenho certeza se há mais alguma coisa que eu queira acrescentar. Eu vejo isso à medida que adiciono mais à pintura. Ok, mas é isso mesmo. Hum, não, eu realmente acho que isso acabou. É um pouco mais como uma pintura solta, você sabe, não é hiper-realista, mas parece realista de longe Então, sim, acho que agora estamos prontos para tirar a fita, que é sempre minha parte favorita. Então é isso para a aula. Espero que você goste do meu desenho e espero que você realmente goste do que criou. Nos vemos no próximo vídeo, que é a conclusão e o projeto final. Tchau. 6. Projeto do curso e obrigado!: Oi artistas. Parabéns por passar pela aula. Espero que você tenha gostado das aulas e esteja orgulhoso de sua pintura em pastel Para o projeto da turma, eu adoraria ver uma pintura concluída. Por favor, faça o upload para que eu possa ver seu trabalho e dar feedback. Se você puder, considere deixar uma resenha da aula e me diga o que você achou e talvez que tipo de pinturas você gostaria de ver no futuro. Se você estiver interessado em mais aulas, tenho uma aula de retrato em que examinamos cada característica facial e mostro como criá-las de forma realista, passo a realista Começamos com os contornos e depois criamos a camada base e finalizamos os detalhes Retrato não é sua xícara de chá Talvez eu também recomende uma aula em que aprendamos o básico do desenho Examinamos luz e sombra, sombreamento , perspectiva de um, dois e três pontos Essa aula é ótima se você está apenas começando a desenhar a lápis. Isso é tudo de mim. Muito obrigado por acompanhar a aula e mal posso esperar para ver o que você criou. Obrigado novamente e espero ver você na minha próxima aula.