Desenhe e sombreie conchas com caneta nanquim | técnicas tradicionais + digitais

1. Introdução: Você já quis desenhar e sombrear com canetas de tinta, mas não sabe por onde começar? Você acha difícil criar gradientes sem mesclar? Ou você não usa canetas de tinta por causa do medo de não conseguir apagar? É aí que a maioria de nós começa. A tinta é considerada um desafio no médio, mas não precisa ser. Nesta aula, abordaremos as técnicas de sombreamento mais populares com canetas de tinta. Começarei mostrando os materiais disponíveis, bem como as formas de obter melhores resultados com apenas uma caneta. Em seguida, praticaremos a eclosão, a hachura cruzada, o pontilhamento e o rabisco preenchendo esta planilha, que compartilharei com você. Para desenhos de conchas, começaremos com o básico do desenho. A importância do peso da linha e um truque para ajudar você a identificar valores com facilidade. Vamos testar todas as técnicas de sombreamento. Como eu entendo que às vezes uso um para apagar esses erros delicados, vou compartilhar esse truque com você também. Olá, meu nome é Maria Fe e sou professora e artista tradicional. Tenho mais de uma década de experiência em arte e hoje estou empolgada em oferecer a vocês minha primeira aula tradicional. Mas não tenham medo, meus queridos alunos porque este é para vocês também. Essas técnicas de sombreamento se aplicam a ambos. Além disso, incluí um conjunto de pincéis que imita as canetas que usaremos , bem como alguns segmentos somente detalhados. Para os materiais duracionais, você precisará de um lápis, papel e algumas canetas de tinta. Vou usar um com ponta grossa e fina, bem como outro que varia com a pressão. Para corrigir erros, você precisará de uma caneta de gel branca, uma lâmina de faca e uma lixa de madeira. Se você estiver trabalhando digitalmente, precisará de um iPad e Apple Pencil e de um aplicativo Procreate, bem como da tonalidade do pincel que você pode encontrar nos recursos. Para seu [inaudível], você criará uma ilustração com tinta usando uma das técnicas de sombreamento. Você pode escolher desenhar comigo porque fornecerei minhas imagens de referência ou escolherei um tópico próprio. Essa classe é adequada para todos os níveis de habilidade, então, com isso dito, você está pronto para começar a pintar? 2. Projeto do curso: Para seu projeto de aula, convido você a criar um desenho usando canetas de tinta ou o conjunto de pincéis de detalhes. Você também pode compartilhar sua planilha se a preencher ou se tiver feito um dos desenhos de conchas, compartilhe-a ou se tiver feito um dos desenhos de também. O importante é aplicar os princípios aprendidos em sala de aula e usar uma ou todas as técnicas de sombreamento: incubação, hachura cruzada, pontilhamento ou rabisco. Se você estiver se sentindo aventureiro, você pode até combiná-los. Eu vou adorar ver seus desenhos, então, por favor, compartilhe-os abaixo. Lembre-se de que, dessa forma, você também receberá um feedback personalizado. Mal posso esperar para ver suas criações. 3. Ferramentas: Vamos dar uma olhada nos materiais que vamos usar. Para começar, eu já tenho esse caderno de desenho da marca Hahnemuhle, mas você pode usar qualquer outro que tenha. Eu também tenho essas canetas Sakura Pigma Micron em vários tamanhos. Esses são os que eu mais gosto de usar. Então temos todas essas outras canetas. Você não precisa tê-los, mas estou pesquisando caso queira tentar outras opções. Porém, uma coisa que você precisará é de um lápis e um pouco de borracha. Eu os tenho perto do de Faber Castell. Para corrigir erros de tinta, você precisará de três coisas. Primeiro, tenho essa lâmina de faca que veio em um conjunto e é muito fácil de usar por causa do cabo. Então eu tenho essa caneta de gel branca da marca Sakura, a menos que eu tenha esse pedaço de papel de lixa de madeira, o número da grade é 220. A propósito, listarei todos os riachos mencionados na caixa de descrição. Para meus alunos digitais, você precisará de um iPad, um Apple Pencil e o aplicativo Procreate. Quanto ao conjunto de pincéis, você o encontrará na guia Projeto e Recursos. 4. criar amostras: Vou começar examinando as canetas para que você possa ver qual delas você quer usar, seja nesta aula ou na sua próxima série. Vamos começar com as canetas Sakura Pigma Micron. Como você pode ver, eu os tenho em três tamanhos. Este OO3 é super fino, enquanto o O8 cria linhas mais grossas. O último tem uma ponta de plástico que varia em tamanho de acordo com a pressão aplicada. Para começar, vou usar o Número 8. Observe como eu estou segurando a caneta. Se eu inclinar meu pulso, obterei uma linha mais fina, enquanto se eu segurar a caneta na posição vertical, obterei uma linha mais grossa. Falarei mais sobre isso no próximo segmento da aula. Vou numerar minhas amostras. Para o próximo, temos o OO3. Você verá como, com este, você pode obter uma linha super fina. É perfeito para detalhes. Para essas amostras, estou começando com uma pressão muito leve e aumentando-a lentamente. Em seguida, temos o mícron, PN ou a ponta de plástico. Vamos dar uma olhada mais de perto na ponta. Veja como, se eu aplicar mais pressão, posso obter um traço mais espesso ou mais leve. Gosto muito de como esse é versátil. Em seguida, temos o marcador de ponta de pincel Prismacolor. Eu uso este para preencher áreas mais escuras mais rapidamente. Então temos o Pentel Stylo. Este também varia em tamanho , pois também tem uma ponta de plástico, mas realmente não é tão perceptível. Em seguida, vem um dos meus favoritos. É a caneta de escova de bolso Pentel. Este tem um cartucho recarregável que contém tinta resistente à água. As várias linhas que este pode criar o tornam perfeito quando está no gol. Parece muito expressivo. Isso é certo. Depois, temos o pincel de tinta pigmentada Pentel, que é muito semelhante ao pincel de bolso Pentel. Acho que a única diferença é que esse tem um pincel maior e também contém muito mais tinta, mas isso é tudo. Então temos um clássico, o piloto G1, no tamanho 0,5. Este é usado como uma bola de rolo de gel normal que permite obter traços fluidos uniformes. Então temos uma caneta esferográfica de Faber castell. Ao contrário da caneta de gel, usamos diretamente. A tinta desta não está tão escorrendo. Parece um pouco mais seco. Para aqueles que usam o Procreate, incluí três dos meus revestimentos pessoais para o meu conjunto de pincéis de pointismo. Todos eles têm propriedades diferentes que imitam as canetas tradicionais que usaremos. Primeiro, temos o revestimento perfeito controlado. Este é um forro que engrossa um pouco ao pressionar com mais força com o lápis de maçã. Ele dá uma linha muito bonita. Se você usá-lo para pinceladas, você pode ver o ponto mais delicado que este tem. Bem como a realização que permite um resultado preciso, mas expressivo. Então, temos o forro perfeito, sem elasticidade, que, como você provavelmente pode imaginar, a linha não mudará ao aplicar mais pressão. Este é para todos, então é um peso de linha uniforme e preciso para todos os lados. Finalmente, temos o forro redondo perfeito, que é como a linha mono 1, mas se eu ajustar desestabilização para um que funcione melhor para mim. Eu diria que essas duas últimas se comparam mais às canetas micron, enquanto a primeira se parece mais com a escova de bolso pentel. É isso mesmo. Vamos mergulhar nas variações de palha agora. 5. Variações de curso: Vamos agora falar sobre variações de AVC. Essa é uma etapa muito importante que muitas vezes é ignorada. Vamos começar com uma caneta de gel, a Pilot G1. Se você precisar criar uma linha super uniforme, convém manter uma posição vertical como essa. Vamos experimentá-lo. Como você pode ver, conseguimos obter um peso de linha uniforme. Para criar uma linha mais fina, segure a caneta em um ângulo mais baixo. Parece que não há muita diferença, então vamos tentar um ângulo ainda mais baixo. Mesmo que isso tenha acabado parecendo um pouco robusto, podemos usar esse efeito para criar várias texturas em nossos desenhos. Bem, esse princípio se aplica a quase todas as outras canetas. Vamos experimentar com uma caneta esferográfica. Parece que este está com pouca tinta, mas podemos usar isso a nosso favor. Por exemplo, use uma pressão muito leve para criar uma linha fina de baixa opacidade ou aumente-a alternando repetidamente. Eles também são ótimos para começar a desenhar e sombrear. É por isso que gosto de manter minhas canetas secas por perto. É fácil confundi-los com os outros, então, para identificá-los rapidamente, coloco um pouco de fita adesiva na alça. Veja como eles funcionam muito bem para sombrear e adicionar valores mais escuros. Agora, vamos experimentá-lo com o Micron 08. Vamos tentar a posição vertical e a que está em ângulo. Incline-o ainda mais e obtenha uma linha mais fina. Tudo se resume a como você segura a caneta, vertical ou em ângulo. Quanto menor o ângulo, mais fina é a linha. Vá em frente e teste esse truque. Há outra coisa que eu quero te ensinar. Ao desenhar detalhes menores, você vai querer manter o movimento limitado ao seu pulso. Não mova seu braço inteiro. Isso é melhor para quando você está desenhando objetos maiores. Por exemplo, vou desenhar uma lágrima. Este é bem pequeno, então observe como todo o movimento está apenas no pulso. O mesmo acontece se eu adicionar algumas linhas, então tenha isso em mente ao desenhar. Agora, para os estudantes digitais. Quando se trata de desenhar em ângulo, pelo menos com esses pincéis, não haverá diferença. A variação ocorrerá por meio da sensibilidade à pressão, e isso só se aplica ao revestimento perfeito controlado. No entanto, você pode ajustar a opacidade aqui para criar essa variação ou aqui para alterar seu tamanho. Quanto ao movimento do braço ao desenhar, o mesmo vale para detalhes cada vez maiores. Agora vamos aprender algumas técnicas de sombreamento. 6. Técnicas de sombreamento: Para aqueles que estão no Procreate, quero mostrar uma maneira rápida de preencher essas planilhas. Depois de importar esse arquivo da guia Projeto e Recursos, clique nas Camadas. Você verá que tudo está rotulado. Por exemplo, vamos selecionar Hatching. Clique na Ferramenta de seleção no canto superior esquerdo e verifique se ela está configurada como automática. Em seguida, basta clicar no quadrado que você deseja sombrear e no ícone do lápis. Gire sua tela se precisar. Agora, você pode começar a eclodir sem ultrapassar os limites. O mesmo vale para as formas. Eles estão na camada de prática. Selecione-o e, em seguida, vá até a ferramenta Seleção. Em seguida, você seleciona sua forma. Uma coisa que esqueci de mencionar é ajustar seu limite. Ao selecionar sua forma, deslize o Apple Pencil para a direita em cerca de 99%. Isso é para garantir que todas as áreas dentro da forma sejam preenchidas. Agora selecione seu pincel. Se você não quiser fazer alterações permanentes nas formas, certifique-se de adicionar uma nova camada e desenhar nela. É só isso. Agora vamos começar com o sombreamento. Eu criei esta planilha que inclui quatro das técnicas de sombreamento mais populares com canetas de tinta, hachura, hachura cruzada, pontilhamento e rabisco. Para este exercício, encorajo você a acompanhar. A prática fará a diferença ao sombrear suas ilustrações. Você pode encontrar esse arquivo na guia Projeto e Recursos. Imprima ou preencha digitalmente, o que for melhor para você. Neste primeiro exercício, vamos fazer um gradiente que escureceremos gradualmente usando o mesmo padrão. Isso é chamado de escala de valor e é uma ótima ferramenta para praticar valores claros a escuros. Vamos começar com a eclosão. hachura é uma técnica artística usada para criar efeitos tonais ou de sombreamento desenhando linhas paralelas bem espaçadas, assim. Vou deixar o primeiro quadrado em branco para representar o valor mais claro. Vamos começar com as linhas paralelas. A propósito, aquela caneta micron que estou usando é a melhor que eu tenho, a Número 003. Ao fazer isso, tente manter a mesma distância entre as linhas. Se você errar, não se preocupe, porque é para isso que serve a prática. Amplie para que você possa dar uma olhada mais de perto. Vamos continuar preenchendo nossos quadrados. Vou preencher todos os itens desta linha primeiro, apenas para mostrar o padrão de cada técnica. hachura cruzada é basicamente o mesmo que a eclosão, mas com um contorno que cruza a outra linha. Vamos começar com o mesmo padrão de antes. É quando é hora de decidir o ângulo da linha que cruzará nossa eclosão. Estou usando uma linha horizontal, mas fique à vontade para modificá-la se quiser. Em vez de quadrados, você poderia escolher [inaudível], por exemplo. Isso depende inteiramente de você. Minhas falas não são muito diretas por causa da posição em que estou filmando, então desculpe por isso. Na realidade, eu teria inclinado esse papel para que minha mão ficasse voltada para a mesma direção dessas linhas. Isso realmente ajuda na sua posição. O pontilhado é basicamente usado como sombreamento com o uso de pontos dispersos. Essa técnica também é chamada de pontilhismo. Rabiscar é uma técnica de usar, bem, rabiscos aleatórios como esse. É muito divertido que pode ajudar você a criar de forma mais descuidada. Esses são ótimos para iniciantes. Agora vamos pular para a próxima linha. Agora continuamos com o mesmo padrão paralelo, mas deixando um espaço mais apertado entre as linhas. Vou apenas mover meu braço na direção das linhas para segurar melhor. Devo dizer que não estou muito feliz com os resultados. Essa caneta é muito fina, mas tudo bem porque podemos ir da mais fina para a mais larga, mas não o contrário. Tenha isso em mente. Vou analisar isso com uma caneta Micron. Tente evitar unir as linhas. Agora, esse é um resultado melhor. Para a hachura cruzada, quero mostrar que podemos ter a mesma largura no padrão, mas como já temos uma caneta mais larga, essa diferença é suficiente para obter um valor mais escuro. O mesmo vale para o pontilhado e o rabisco. Agora que temos uma visão mais geral desses quadrados, quero que você aperte um pouco os olhos. Você vê o que está errado? O padrão pontilhado parece muito claro, ao contrário de suas contrapartes. Vamos corrigir isso. Vou pegar uma caneta mais larga, 08, e adicionar mais alguns pontos. Agora isso parece um pouco melhor. O mesmo princípio se aplica ao resto desses gradientes. O importante é tornar seus traços consistentes. Todas as suas linhas não precisam ser perfeitas, mas tenha em mente a aparência geral delas. Tente manter o mesmo espaçamento entre eles, o mesmo tamanho, peso e direção. Essa é a chave. Não se apresse. Não tenha pressa e apenas pratique e pratique essas linhas. Mantenha uma pasta estável e controlada. Usando esses princípios, vou continuar preenchendo o resto dos quadrados. Para este, estou usando o Número 08. Não estou preocupado se alguns deles se sobrepõem. Mais uma vez, veja seus valores de longe. Isso realmente ajuda para uma percepção geral. Adicione as alterações conforme achar melhor. Agora, quanto aos últimos quadrados, podemos ser um pouco descuidados. Linhas sobrepostas criarão tons mais escuros e é exatamente disso que precisamos. Observe que movi meu assento na direção das minhas linhas apenas para tornar isso um pouco mais fácil. O mesmo vale para o próximo. Como você pode ver, pontilhar é o mais demorado, mas eu realmente adoro as possibilidades desse. Como os pontos são muito pequenos, você pode realmente ser preciso e obter resultados realistas, se é isso que você gosta. Novamente, olhe de longe e veja o que precisa ser alterado e modificado à medida que avança. Parece que é isso. 7. Combinando técnicas: Agora, vimos como criar nossos gradientes. Eu vou te mostrar como combinar estilos nesses retângulos. Eu vou da luz para a escuridão. Vamos começar com uma variação da eclosão. Vou usar a caneta no número 003. O que estou fazendo agora é criar linhas super pequenas em seções. Assim. Preencha a primeira parte e depois troque as canetas por uma com maior espessura de linha. Comece com uma separação mais ampla entre as linhas e diminua-a lentamente. Sobreponha as linhas onde estão as áreas mais escuras. Gire o ângulo da sua mão, se necessário. Como sempre, gosto de dar um passo atrás e ver meu desenho de longe. Vou adicionar mais alguns valores mais claros com a caneta O3. Uma coisa a ter em mente é que nosso objeto às vezes determina nosso sombreamento. Por exemplo, essas pequenas eclosões podem funcionar melhor para objetos pontiagudos ou até peludos. Isso é tudo para este. No próximo retângulo, vamos combinar dois estilos. Hachura cruzada e pontilhada. Acompanhe ou use uma combinação própria. Estou usando a caneta PN. Observe como estou mantendo uma pressão mais leve no início e pressionando com mais força no final. Quanto à hachura cruzada, aumente a separação de suas linhas ao se aproximar da área mais clara. Mantenha uma leve pressão sobre eles. Agora, vamos completar as linhas mais claras com algumas pontilhas. Isso realmente ajuda com um gradiente mais suave. Vou manter esses mesmos princípios para o resto. Agora, estou trocando minha caneta uma mais grossa para as áreas mais escuras. Vou apenas alternar entre os estilos conforme necessário. É isso mesmo. Vamos continuar com as formas. 8. Formas de sombreamento: Agora vamos começar a sombrear nossas formas. Pegue seu lápis para este. Para a esfera, primeiro precisamos determinar onde estará nossa fonte de luz. Digamos que venha por aqui. Nesse caso, esse será nosso ponto mais claro, enquanto esse será o mais escuro. Vamos marcar essas áreas e separar nossa esfera em três. Essas serão as áreas mais claras , médias e mais escuras. Vamos começar com o sombreamento agora. Eu vou usar a caneta PN. Para sombrear esta, vamos seguir as linhas da nossa forma. Comece pressionando levemente e lentamente, aumente a pressão na parte inferior. As linhas que criamos me ajudam a determinar onde pressionar com mais força. Se você notar, estou aumentando a pressão ao chegar à segunda linha. Continue preenchendo as linhas assim. Você pode deixá-lo assim ou, se quiser, passar para o próximo nível adicionando algumas hachuras cruzadas por aqui. Vamos começar com a área mais escura, a base. Em seguida, aumente lentamente a separação entre nossas linhas ao atingir a área mais clara. Lembre-se de seguir a forma do nosso objeto. Agora pressione o isqueiro para obter uma linha mais fina. Você pode até mesmo adicionar algumas variações e deixar linhas incompletas, assim. Como isso parece um pouco incompleto, podemos adicionar mais algumas linhas menores no meio. Se quiser ser extra, você pode até mesmo estender algumas linhas com a adição de pontos. Agora, veja sua esfera de longe e identifique os valores que são muito claros. Adicione algumas linhas para escurecê-lo. Você pode até mesmo adicionar algumas outras linhas que são mais gratuitas. Estou feliz com esse resultado. Agora, vamos sombrear nosso cone. A direção da luz virá do mesmo ponto, o que significa que as áreas mais escuras estarão aqui. Pegue seu lápis e marque-o, seguindo a forma e suas curvas. Essa é a curva da qual estou falando. Essa será nossa área mais escura, do meio e a mais clara. Vamos começar com a eclosão. Lembre-se de seguir as curvas do seu objeto. Altere o comprimento de suas linhas para criar uma variação interessante. Agora, na eclosão cruzada, não se esqueça do peso da linha. Como eles estão se aproximando do valor mais leve, vou evitar passar por lá. Você pode até mesmo aumentar a espessura da linha da base para que ela pareça mais 3D, como uma sombra. Adicione mais algumas linhas com uma espessura de linha maior. Não se apresse com esses. A seguir, temos um cubo. O mesmo vale para este. Para fazer com que pareça tridimensional, vamos manter nossa fonte de luz em mente. Desta vez, a luz virá do canto superior direito. Se a área mais clara estiver lá, esta terá o valor mais escuro, como esta. Para esta parte, teremos um valor mais leve, como algo entre esses dois. Porque se a luz passar por aqui , essa parte não será iluminada, enquanto parte da luz refletirá para esse lado. Espero que isso faça sentido. Vamos começar com nosso tom médio. Como sempre, siga a forma do seu objeto e agora a parte mais escura. Obviamente, isso está acelerado, mas, na realidade, estou indo devagar e com firmeza. Está começando a parecer mais 3D. Acho que essa parte não tem mais linhas, então vou adicionar mais. Eu mal estou pressionando minha caneta e me certificando de não tocar nas linhas existentes. Parece melhor. Agora, para a última forma, vamos torná-la mais desafiadora. Vou manter a parte central clara e as sombras atravessarão suas fronteiras. Deixe-me explicar um pouco melhor. Essa forma será a área mais clara, enquanto a luz desaparecerá lentamente ao atingir as bordas. Podemos começar adicionando linhas que desaparecem no centro, vindo de todas as direções. Reserve um tempo para fazer essas linhas. Então, talvez possamos adicionar algumas linhas ao redor da forma, deixando um espaço maior ao nos aproximarmos do meio. Deixe assim ou combine mais técnicas, como pontilhar, talvez. Como você pode ver, isso ajuda a criar um gradiente melhor. Está acelerando as coisas porque, como eu disse, pontilhar exige tempo e paciência. Mas esse efeito não parece legal? É isso mesmo. Se você quiser apagar as marcas do lápis, espere o desenho secar completamente e, em seguida, use com segurança a borracha amassada. Agora, vamos começar a desenhar. 9. Esboço: Agora temos nosso conhecimento básico. Vamos finalmente mergulhar nos esboços. Vá em frente e pegue seu lápis para este. Eu tenho algumas conchas marinhas aqui. Isso é o que vamos desenhar. Vou compartilhar fotos deles. Você pode encontrá-los nos recursos caso queira colaborar, o que eu sugiro fortemente. Vou colocá-los ao lado. Eu volto já. Agora que as conchas marinhas foram colocadas, podemos começar agora. Vou começar com este. Para desenhar, você deseja encontrar suas formas métricas em seus objetos. Por exemplo, aqui temos alguns ângulos retos que se assemelham a um triângulo invertido. Podemos começar com isso. Será algo assim e então haverá um semicírculo aqui. Vamos adicionar isso também. Nesta seção, podemos ver uma linha muito reta. Vamos desenhar isso. Viu como essa forma de ver realmente ajuda na hora de traduzir seu objeto em um desenho? A partir daqui, podemos começar a ajustar os detalhes. Adicione essas formas que são mais orgânicas. Se você der uma olhada neste ponto, você pode ver que ele se conecta ao triângulo, então vá em frente e adicione isso. Então temos essa pequena curva. Agora que temos nossa forma básica, podemos fazer algumas reparações. Vejo que esse ângulo é um pouco maior, então vou abaixar minha linha em ambos os lados e adicionar essa curvatura. Misturando-o com um semicírculo. Podemos então usar nossa borracha [inaudível] e limpar as coisas para não nos confundirmos. Essa é a nossa forma básica. Usando os mesmos princípios, vá em frente e desenhe o resto das conchas marinhas. Acho que vou escolher esse. Isso é basicamente um cone. Comece com isso e depois adicione os detalhes. Agora vou desenhar esse que se assemelha a um círculo. Adicione a espiral e pronto. Agora vamos fazer outro círculo para desenhar esse e lentamente redefinir suas formas. Então, talvez, vamos adicionar este. Observe um triângulo mais uma vez na curva na parte inferior e superior. Você também pode adicionar algumas outras direções da curva, se quiser. Agora vamos com essa concha, que também podemos começar com um triângulo. Podemos até adicionar algumas das linhas de textura. Vou voltar à nossa primeira concha e adicionar mais alguns detalhes. Talvez essa curva aqui e algumas dessas outras linhas, sendo esta a mais proeminente. podemos resumir verdade, podemos resumir o número de linhas , mas tem que ser super exato. Essa é a beleza de desenhar temas orgânicos. Agora, perto da borracha, vamos formar um pequeno cone e usar esse ponto para limpar algumas coisas. É por isso que adoro usar essa borracha. Não deixa migalhas e é maleável. 10. Vendo valores: Esse é um truque que quero compartilhar para os iniciantes. Isso nos ajudará a analisar rapidamente os valores. Pegue seu telefone e abra o aplicativo da câmera. Tire uma foto do objeto que você quer desenhar. Em seguida, vamos clicar em nossa foto. Agora clique em editar. Deslize pelos ícones até ver o ícone de saturação. Vá em frente e reduza ao mínimo. Podemos ver o antes e o depois tocando em nossa imagem. Quando estiver satisfeito com os resultados, clique em concluído. Você pode identificar valores com facilidade. Se você quiser desenhar uma das imagens de referência que incluí, basta baixá-las e concluir a etapa de saturação. Vamos começar a pintar. 11. Pergunta: incubação cruzada: Finalmente chegou a hora de pintar. Você está animado? Vamos começar a forrar nossa concha. Vamos começar com este. Vou usar a caneta micron no número 003. Vamos começar com a área mais clara. Como você pode ver, por causa dos destaques, luz está passando por aqui, então vamos começar a desenhar a área mais clara. Agora, para a base, cuja luz não está batendo, vou usar a caneta PN. Para seus traços, você pode criar pequenos traços e, eventualmente, juntá-los. Sempre use sua linha com um toque. Eu gosto de usar os dois métodos, na verdade. Como você pode ver, usei apenas duas canetas e já podemos sentir alguma diferença. Isso ocorre por causa do peso da linha. Nossa linha mais larga simbolizará sombras, enquanto nossa linha mais fina, como a aqui, significará que ela está sendo atingida pela luz. É muito importante ter isso em mente. Vamos continuar com nosso desenho. Pegue o número 003. Podemos começar a adicionar algumas das linhas aqui. Siga as curvaturas do seu objeto. Observe como estou pressionando com mais força na parte inferior e mais leve na parte superior. Se você acha que cometeu um erro, como este, não se preocupe e continue. Não será tão perceptível no final, eu prometo. Lembre-se de que você pode acompanhar com papel e caneta comuns ou uma delicatessen. Vou adicionar mais algumas linhas entre elas. Vamos usar as linhas ao lado. Dê uma olhada no padrão natural que essa concha tem. Podemos representar isso adicionando algumas hachuras cruzadas , da mesma forma. O mesmo vale para essas outras linhas mais escuras. Veja como agora temos um melhor senso de dimensão. Basta ir até onde achar melhor. Há uma partícula de luz vindo por aqui. A forma como vamos representar isso é adicionando valores mais escuros ao lado. Veja como essas novas sombras agora nos dão uma sensação de iluminação aqui. Agora, para essa área roxa, esse parece ser o valor mais escuro, então vamos representar isso escurecendo um pouco mais. Agora temos um desenho mais completo. Acho que podemos nos beneficiar com o escurecimento da base, então vou pegar minha caneta PN e colocar essas sombras. Isso é tudo com este. 12. Pergunta: agitação: Vamos agora desenhar esse outro. Vou usar a caneta PN. Como se trata de uma concha pequena, talvez possamos tentar a técnica de pontilhar. Agora que você pode experimentá-lo em desenhos maiores, mas se eu fizesse, posso acabar com uma aula de quatro horas, e não tenho certeza se vocês querem isso. Ok. Vamos começar com as áreas mais escuras. Para o meu, isso é construído apenas usando pontos. Concentre-se em onde estão as sombras mais escuras e observe todos os detalhes menores. Como essa é a parte mais leve, vamos manter uma pressão mais leve. Marque as fronteiras. Parece que posso estar fazendo com essas conchas sejam mais escuras do que são. Mas, na verdade, às vezes você só precisa modificar as coisas para que elas traduzam melhor no papel. Vou adicionar alguns desses outros detalhes na base. Agora, pegue o número 03 para as áreas mais claras. Continue pontilhando, pontilhando e você adivinhou, pontilhando. Veja como essa parte tem uma textura que talvez seja comparável, sei lá, ao milho. Vamos acrescentar isso, lento e constante. Confie em mim, os detalhes fazem a diferença. Sinto que vocês podem realmente ver o que estou fazendo. Vamos mudar o ângulo da câmera. Agora está melhor. Agora vamos adicionar essas linhas. ponto D Zoom ou pontilhado, você quiser chamá-lo, significa, na verdade, ver até mesmo os menores detalhes. Ok. Agora que colocamos outra textura, podemos passar por cima com uma caneta PN e marcar as áreas mais escuras. Observe como se concentra principalmente na parte inferior dessa textura. Isso é para adicionar uma sensação de profundidade e profundidade. Você pode até adicionar alguns pontos aleatórios aqui e ali apenas para adicionar alguma textura. Acho que é isso. 13. Tinta: cruzamento e agitação: Agora é hora de forrar nossa maior concha. Vou usar a caneta PN. Vamos começar com nossa base. Estamos fazendo isso com uma combinação de hachura cruzada e pontilhada. À medida que vou, às vezes gosto de fazer algumas modificações como esta. O que eu fiz foi estender a linha um pouco mais. Observe como estou pressionando mais onde estão as sombras e não tanto nas partes mais claras. Tudo gira em torno do peso da linha, lembre-se. Acho que posso ficar mais escuro na base. Agora estou tornando esse final um pouco pontudo. Adicione alguns pontos e hachuras aqui e ali. É importante observar atentamente a forma. Aplique uma pressão mais leve sempre que precisar. Anote o movimento da minha mão. É como se eu estivesse desenhando no ar e me aproximando lentamente do papel com o mesmo movimento de luz. Isso realmente ajudou com uma linha mais fina. Agora vou acelerar as coisas, mas você entendeu. Concentre-se em completar primeiro a forma geral. Adicione alguns pontos e hachuras onde quer que você veja sombras ou valores mais escuros. Agora, você não pode realmente diferenciar pela imagem de referência, mas havia sombras ao desenhar ao vivo, então eu acabei de adicioná-las. Você também pode cruzar se ele se encaixa no formulário. Agora vou completar essas linhas. Parece que eu estraguei tudo com uma linha mais escura. Mas, como eu disse, vou continuar esperando o melhor. Adicione um pouco mais de textura para que pareça parte da casca. Veja como eles integraram essa outra linha. Essa é uma maneira simples de corrigir isso. Basta adicionar mais algumas linhas para fazer com que pareça intencional. Em outras palavras, admita seu erro. Vamos continuar eclodindo. Agora que nos aproximamos da parte central, podemos adicionar principalmente hachuras em ambos os lados usadas para fazer essa transição. Algo assim. Vamos adicionar o resto da eclosão agora. Agora que isso está feito, vamos acentuar algumas das linhas, usá-las para destacá-las um pouco mais. Estou segurando minha caneta em um ângulo para esta e adicionando mais hachuras cruzadas à medida que vou avançando. Na verdade, as conchas marinhas são um ótimo assunto para praticar tinta porque não é como se elas tivessem os mesmos padrões. Eles são tão únicos que você pode realmente explorar com texturas e, se cometer um erro, ninguém saberá, a menos que tenham a imagem de referência. É isso mesmo. 14. Pergunta: Scribbling: Agora vamos fazer a próxima concha com uma técnica de rabiscar. Estou usando o número 003. Isso é apenas fazer um movimento rotativo. Você pode ver como a falta de tinta é realmente ótima para essa técnica. Como é um pouco mais difícil controlar sua pressão por causa do movimento constante, continue dando voltas e voltas, devagar e com firmeza. Coloque seus traços em camadas para obter tons mais profundos à medida que você se aproxima das áreas mais escuras. Observe os detalhes e os valores. Preencha todas as áreas mais escuras seguida, escureça as bordas das sombras com uma caneta. Você pode misturá-lo com um rolo ou talvez não , porque parece que o outro está usando um tom diferente. Vamos experimentá-lo e fazer o estilo A. Este tem uma ponta de plástico que ajuda com traços mais finos. No final, acho que vou ficar com o número 003. Às vezes, é só uma questão de tentativa e erro. Estou segurando minha caneta na posição vertical para obter o valor mais sombrio. Pressionar com mais força também ajuda. Não se esqueça de deixar algum espaço para as manchas brancas na lateral. Como você pode ver, essa técnica também consome muito tempo, pelo menos quando se quer obter resultados realistas, mas acho que é boa, embora eu raramente a use porque minha mão apenas cãibras ou movimentos repetidos. Isso parece bom. Sentada aqui, eu realmente não conseguia ver o lado esquerdo da minha concha, então vou pegar minha geléia de Sakura enrolando branca e adicionar aquela cena de manchas. Vamos prosseguir e aplicá-las. Eu gosto de atraí-los. Agora temos esses destaques. Percebo que preciso escurecer um pouco mais essa área. Adicione mais alguns destaques aqui e ali, talvez mais sombras também. É isso mesmo. Gosto muito do resultado final desta vez. 15. Pergunta: combinado: Vamos continuar com nossa próxima concha. Para quem está se perguntando, na verdade é um ouriço-do-mar seco. Acho que é uma boa ideia marcar a simetria radial com lápis. Vamos voltar à nossa caneta BN e adicionar cada um desses círculos. Marque a base mais escura e represente as áreas mais claras com pontos. Você pode evitar isso. Você tem que ser super exato. Isso é usado para ter uma noção dessa textura. Não sei se você percebeu, mas sim, acabo seguindo o desenho a lápis. Às vezes é assim que acontece. Agora vamos marcar as bordas da nossa forma e adicionar os pontos menores que podem ser representados com mais liberdade. Para ter uma sensação de profundidade, vou escurecer o centro usando hachura cruzada. Acho que o que está faltando talvez sejam algumas pequenas sombras nas bordas, então vamos adicioná-las. Estou usando uma técnica de incubação para esta parte. Tente misturar essas conchas com nossas bordas. Usando nossa caneta de gel branca, vamos apenas adicionar alguns pontos dispersos. Acho que esse está pronto. 16. Pergunta: incubação: Agora, para nossa concha final, usaremos adivinhação. Eu enfiei minha concha com uma borracha amassada, porque você pode costurá-la no mesmo lugar, então ignore essa parte da forma. Usando o Número 003, comece a revestir as áreas mais claras. Em seguida, faça o mesmo com as partes mais escuras. Isso é para que possamos estabelecer nosso peso geral de linha. Agora que temos a base do nosso desenho, podemos prosseguir e fazer a eclosão. Lembre-se de que todas as linhas devem seguir a mesma direção, mas também as curvaturas do nosso objeto. Vou deixar essa área um pouco mais escura para dar uma sensação de profundidade. Você vê como podemos criar dimensões apenas usando linhas na mesma direção. Estou me concentrando em adicionar sombras em todo o lado direito, ao mesmo tempo em que considero as marcas dessa concha. Vou marcar essas linhas onde as curvas se encontram um pouco mais. Veja a importância do peso da linha. Finalmente, estou adicionando alguma outra textura linear dessa concha. Você mal consegue vê-lo na câmera, mas acho que dá um toque agradável. Faz com que pareça uma ilustração vintage, não acha? Nós terminamos. Por fim, vamos apagar nossas marcas de lápis, certificando-nos de que a tinta esteja totalmente seca nesta etapa. Isso é muito importante para evitar borrar nossos desenhos. Pegue sua borracha amassada, forme uma bola e passe por cima de tudo. É isso mesmo. O que você acha desses resultados? 17. Hatching de cruz digital: Eu queria compartilhar o lapso de desse desenho para todos os meus estudantes de corretagem. Vamos ao que interessa. Começo desenhando o semicírculo e uso a ferramenta de liquefazer para ajustar as proporções. Em seguida, adiciono os detalhes nas laterais. Além disso, você sabe, eu não estou usando uma imagem de referência para esta. Depois de limpá-lo, adicionei as linhas da minha concha. Este ainda é meu esboço, só que mais detalhado. Em seguida, apago algumas dessas linhas para que tudo se encaixe melhor. Em seguida, marque onde pode estar a hachura cruzada. Como essa é uma ilustração da minha cabeça, gosto de ter tudo mapeado. Agora que isso está feito, é hora de fazer meu desenho real. Comecei a alinhar minha forma e agora com um pouco da espessura da linha. Para esta etapa, estou usando o forro redondo perfeito. Em seguida, preciso de uma eclosão onde estão minhas áreas mais escuras e adicionei algumas hachuras cruzadas. Para obter mais variações, também adicionei alguns pequenos pontos aqui e ali. As linhas mais finas que você vê aqui foram feitas usando o mesmo pincel , mas como uma borracha. Estou tentando não fazer minhas linhas se tocarem. Também adicionei algumas linhas aleatórias apenas para ter uma sensação de textura. Em seguida, adicionei as sombras mais escuras seguindo a forma do meu objeto e, em uma camada separada, por precaução, não gostei do resultado. Gosto muito dessa variação de sorteio. Basicamente, sim, fazer suas linhas cada fretamento e completá-las com uma linha menor. Em seguida, preencho o resto com hachura e adicionei algumas hachuras cruzadas, o que eu quisesse para aprofundar minhas sombras. Quando se trata da eclosão total, a vantagem aqui é que você pode ampliar. Agora, se você é um perfeccionista como eu, você também pode se perder nos detalhes. É bom lembrar de dar um passo atrás. Então eu acabei de adicionar alguns arranhões aleatórios aqui e ali. Lembre-se de manter alguma variação em sua linha. Como eu não estava feliz com a área inferior, simplesmente a apaguei e tentei novamente. Acho que acabou sendo uma boa escolha. Em seguida, acabei de adicionar meus últimos trechos de hachura cruzada. Para o meu resultado final, adicionei a foto de um papel como plano de fundo e um esguicho, só para adicionar uma coisinha nas bordas. É isso mesmo. 18. Como corrigir erros: Ao desenhar digitalmente, as camadas nos permitem corrigir facilmente nossos erros. Infelizmente, esse não é o caso quando se trata de canetas de tinta. Mas não tenha medo, porque vou mostrar alguns truques para corrigi-los. A primeira é apenas possuí-la. Porque lembre-se de que, quando eu estava desenhando essa concha, isso parecia um erro. Bem, eu apenas adiciono mais algumas linhas e as combino com meu desenho. No final, se você visse o resultado final, nem perceberia que houve um erro. Agora, se não for recuperável, pegue sua caneta branca, lâmina da faca e uma lixa de madeira. Digamos que eu queira apagar essa linha. A primeira coisa que você precisa perceber é a espessura do papel, se for muito fino, então eu aconselho você a assumir esse erro ou usar a caneta de gel branca para pintar sobre ele. Existem outros materiais que você pode usar, como tinta branca. Infelizmente, eu não o tenho, então vou listá-lo na descrição, caso você esteja interessado. No entanto, você usará a pintura por cima. Se o papel estiver no lado mais grosso , você está com sorte. Em primeiro lugar, espere que seu desenho seque completamente e estou falando sério. Se não estiver seco, você pode piorar ainda mais as coisas. Eu esperaria pelo menos meia hora, só para ter certeza. Pegue a lâmina da faca e, lenta e delicadamente, comece a raspar o papel. Gosto de usar esta lâmina de faca em vez de outras por causa de sua ponta mais redonda. Isso só nos ajuda a ser mais gentis. Não tenha pressa. Você não quer apressar as coisas. Gosto de limpar minha espada de vez em quando. Talvez seja só um lenço de papel para isso. Uma coisa a observar é alternar entre as direções. Eu só acho que isso é mais eficaz. Esse método de apagamento funciona porque estamos extraindo as primeiras camadas do nosso papel que contêm tinta. você não quer raspar muito No entanto, você não quer raspar muito ou pode acabar com um buraco. Ninguém quer isso. É uma boa ideia pegar um pincel usar para tirar todas as migalhas de papel. Não use as mãos porque o óleo nelas pode atrapalhar a tinta. Se seu papel ficou um pouco irregular, é aqui que nosso papel de lixa é colocado. Dobre assim, para criar uma ponta mais fina. Revise lentamente sua correção. Gosto de fazer movimentos circulares. O número da grade é muito importante. Este é um 220, que é o melhor que pude encontrar. Também mostro uma lixa de madeira só por causa da cor. Acho que se você usar um dos pretos, a cor pode ser transferida para o papel. Isso é uma coisa a ter em mente. A realidade é que seu artigo nunca mais será o mesmo de antes. Mas se for apenas um pequeno ponto que você precisa corrigir, você nem perceberá ao ver o desenho inteiro. Ao examinar sua caneta de tinta, aconselho que você use uma que não tenha muito fluxo. Isso é muito importante porque observe o que acontece se você não fizer isso. Veja, construímos aquela primeira camada a tinta tende a espalhar por toda parte. Mas se usarmos uma caneta com pouca tinta, observe que isso não é um grande problema. Outra coisa é que você também pode usar a lixa sozinha. Este é, na verdade, meu método preferido de escolha. Sinto que, mesmo que você acabe raspando uma área maior, parece mais suave com o papel. Mas no final é sua escolha qual deles você quer usar. Tudo isso para corrigir erros. Espero que você tenha achado isso útil. 19. Parabéns!: Parabéns, você chegou ao final da aula. Então, qual técnica de cadeia acabou sendo sua favorita? Acho que o meu é pontilhado e cruzado. Se você gostou dessa aula, não se esqueça de me seguir aqui e deixar um comentário. Seu apoio é sempre bem-vindo. Eu também adoraria ver o que vocês criam, então, se por acaso preencherem a planilha ou fizerem uma ilustração própria, compartilhe-a no projeto da turma. Sabe, eu adoro ver esses. Além disso, você também receberá feedback personalizado. É uma situação em que todos saem ganhando. Se você gosta dos pincéis detalhados que usamos, eles vêm do meu conjunto de pincéis Pontillism. Não deixe de conferir se quiser. Eu criei este para obter uma aparência pontilhada de uma maneira mais oportuna. Ele também tem alguns meios-tons e um tutorial em vídeo. O link estará na caixa de descrição. Antes de sair, tenho uma surpresa para você. Estou dando um ano inteiro de associação ao Skillshare para um aluno sortudo. Tudo o que você precisa fazer para participar é publicar um projeto de aula e deixar um comentário. Você também pode obter uma entrada adicional se me seguir no meu Instagram. Apenas certifique-se de me enviar um DM para que eu saiba que você está dentro. Então vá em frente e publique seus projetos. O concurso termina em 15 de dezembro. Nos vemos na minha próxima aula.