Desenhe e pinte uma proteína de rei de flores tropical em aquarela solta

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Clarisse e sou uma artista e designer de aquarela de Toronto, Canadá Eu ensino aquarela principalmente por meio do meu canal no YouTube. E também faço eventos de experiências com aquarela em toda a área metropolitana de Toronto e também em algumas vinícolas na Niágara Também sou embaixadora dos estimados pincéis de Princeton, que E você vai me encontrar usando um pouco dos pincéis de Princeton em todos os meus vídeos e também nas minhas aulas Nesta aula, aprenderemos como pintar aquela flor tropical King Proteus E a inspiração para essa flor veio da minha viagem a Maui, no Havaí Vamos aprender como misturar cores e mesclar cores para obter belos e perfeitos efeitos de gradiente em nossas pétalas de flores Também abordaremos um pouco sobre como obter contraste e um pouco de sombra para nossas pétalas e dentro da flor Mais uma vez, usando técnicas simples como a técnica úmida sobre seca em aquarela Esta aula é um pouco diferente dos meus florais soltos regulares só porque há um desenho básico para o qual incluí o link Portanto, sinta-se à vontade para baixar isso no esboço. Temos duas flores na minha classe. Eu vou te mostrar como pintar a única flor. E eu adoraria se você pudesse pintar a segunda flor sozinha e depois postar a imagem na seção do projeto, depois postar a imagem na seção do pois eu adoraria ver como a sua ficará. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Eu ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Vamos começar 2. Materiais: Oi pessoal. Então, esta é a segunda parte da minha série de flores tropicais em aquarela. E vamos pintar o tropo do rei. Sim, aqui estão todos os suprimentos que vou usar para este vídeo e aula. Sinta-se à vontade para usar suprimentos semelhantes ou você pode encontrar os links para todos os meus suprimentos aqui listados na seção de informações desta aula. Então, para cores, vou usar meu conjunto de aquarelas de quarta geração Paul Rubens E eles são tubos. E eles se parecem com isso. E eu vou deixar você saber quais cores eu estou usando em um segundo. Para papel. Estou usando minha fábrica Saunders Waterford St. Cuthbert, papel 100% algodão. E isso é em dez por 14, desculpe, dez por 7” de tamanho. Então, para pincéis, estou usando meus pincéis de aquarela de Princeton Temos o Netuno número oito, Netuno número seis, toque de veludo , número quatro E então, para dar um pequeno detalhe, caso eu precise, tenho a herança em zero. Por último, mas não menos importante, temos um lápis e uma borracha Também estou usando minha paleta da Lucy arts aqui para poder misturar algumas das cores para obter as cores bonitas da nossa flor E eu tenho água na lateral. E também precisamos de uma toalha de papel 3. Rastreamento, escalonamento e swatching: Então, estamos prontos para começar a pintar. A primeira coisa que preciso que você faça é encontrar o desenho básico do rei Copia na descrição da minha classe Então, por favor, sinta-se à vontade para fazer o download. Há também uma imagem de referência, um link para uma imagem de referência. Então, se você acha que gostaria de se desafiar e fazer o desenho sozinho. Você pode absolutamente fazer isso. Mas o desenho básico existe para ajudá-lo se você quiser se concentrar apenas na pintura. Portanto, sinta-se à vontade para baixá-lo, traçá-lo em sua folha de papel e depois voltar este vídeo para que possamos começar a pintar. Vou te dar uma pequena visão geral de como vamos lidar com isso. Então, temos a parte superior da flor, que é mais uma, não uma violeta, na verdade, mas vamos usar a violeta, uma versão muito suave da violeta para obter nosso lindo roxo MOV, que está na área superior A área inferior é mais daquele lindo verde brilhante, amarelo e verde que vamos usar. E vamos usar o verde seiva e o amarelo cádmio para misturar e obter nossa linda cor para E então, para as pétalas, temos aquele lindo rosa escuro ou marrom quinacridona em nossa maleta Então, vamos começar com o verde. E então entraremos nas pétalas de rosa. E então vamos deixá-los fora do centro a última parte. E então, obviamente, as folhas verdes na parte inferior e seguimos em frente. Então, vamos começar misturando um pouco desse belo verde brilhante no centro. Vamos fazer uma pequena amostra antes de entrarmos na pintura Pois isso sempre nos ajuda a determinar se precisamos de menos cor, mais cor e como queremos proceder com isso. Então eu tenho um pouco dessa seiva verde. Vou colocar um pouco da minha luz amarela de cádmio na lateral E eu vou apenas misturar os dois no centro aqui. Um pouco ajuda muito com a aquarela, é por isso que não estou colocando grandes quantidades de cores na minha Também vou tirar um pouco daquela quinacridona marrom para o Novamente, se eu sempre precisar de mais cores, posso voltar e usar mais na minha paleta Estou usando meu número pincel de toque de veludo para que algumas misturas aconteçam no centro aqui Linda, linda, verde brilhante. Só vou colocar um pouco desse limão aqui para que fique um pouco mais brilhante E acredito que essa é a cor que faremos para a metade inferior da nossa flor. E para colocar uma amostra em um pequeno pedaço de papel aqui, só para termos uma referência Faça isso aqui. Isso sempre nos ajuda a não apenas nos aquecer e nos acostumar com o papel e com o pincel. Mas também nos ajuda a realmente descobrir como a cor funciona e fica no papel. A próxima coisa que quero fazer é pegar um pouco de limão Só para me ajudar a ter uma ideia de como isso se parece. E então eu também vou pegar um pouco desse verde. Então, eu tenho uma ideia do que estou misturando para obter a primeira cor lá. Na verdade, você pode começar com uma amostra do limão primeiro e depois da seiva verde e, em seguida, uma mistura dos dois, se desejar Estou apenas fazendo isso da maneira oposta. Lá vamos nós. Então, vamos ver um pouco disso. Quinacridona, marrom para nossas lindas folhas, veja essa cor linda Isso vai parecer fenomenalmente brilhante e tropical por natureza E já que estamos nisso, vamos falar um pouco disso. Violeta. Coisas assim podem acontecer. É completamente normal. Pelo menos dessa vez não caiu no meu lençol. Às vezes isso acontece comigo. E então eu tenho que descobrir maneiras criativas de encobrir isso ou fazer parecer que foi intencional Isso é o que eu chamo de acidentes felizes. Então, usando meu número quatro novamente, vamos obter um pouco dessa violeta. E você pode ver o quão escura é essa violeta. Então, eu basicamente preciso diluí-lo muito. Então, vou usar essa linha na parte inferior aqui para ver isso Novamente, muito, muito escuro. Eu queria ser silenciado, muito, muito abaixo. Então tire a maior parte da cor e passe na minha toalha de papel Como se essa fosse essencialmente a cor que eu quero. Então, isso é muita cor que temos lá. Então, novamente, lembre-se de que mencionei que um pouco ajuda muito. Nós literalmente precisamos de um ponto disso. Isso é o quanto isso é o quanto provavelmente precisamos. Olha que semelhanças, essa é a cor clara que precisamos. A outra opção que você tem é misturá-lo com um branco, se o seu conjunto de cores tiver um branco, eu tenho um branco. Mas acho que se você se desafiar e descobrir o quanto é muita cor ou o quanto é muita água. Isso realmente ajuda você a conhecer ainda melhor o meio. É por isso que vamos usar o violeta e realmente obter uma pequena quantidade para o nosso centro. Tudo bem, então por último, mas não menos importante, vou misturar um pouco do meu número marrom E vamos misturar isso com pouco do verde, verde seiva. Você pode ver como eu espacei minha cor no meu paladar, cores na minha Dessa forma, consigo obter uma boa mistura, mas eles não se encontram muito Aqui vamos nós. Vamos pegar um pouco desse marrom, misturar com aquele verde. Agora, novamente, quanto mais marrom você ficar, escuro será o verde, menos marrom você ficará Acho que quanto mais brilhante será, porque quando você adiciona esse marrom, fica muito, muito mais escuro E nós só queremos essencialmente criar algumas belas luzes e sombras para nossos verdes na parte inferior da flor E a razão pela qual queremos alguns tons escuros bonitos lá também é porque veja as cores que temos na flor É super brilhante. Eles são atraentes. E a última coisa que precisamos é que o olho brigue entre a flor e as folhas. Portanto, você precisa equilibrar sua pintura criando um bom contraste. E é assim que estamos fazendo isso. Tudo bem, então terminamos de coletar amostras e agora podemos começar a usar essas tintas e aplicá-las em nossas flores Se você olhar nossa imagem de referência para nossa flor, a base da flor é quase como um monte de pequenas linhas verdes. A parte superior é mais amarela, enquanto a parte inferior, a base, é um pouco mais verde Então, começaremos obtendo uma versão silenciosa da mistura de verde que temos e usando o número quatro, ou sinta-se à vontade para usar o número um, dependendo da quantidade de pincel Qual é a palavra? Estou procurando um controle de pincel. Você tem e vai a partir daí. Agora eu adorei o número do Princeton Velvet Touch porque ele dá uma bela ponta fina e pontiaguda E se você conseguir ter controle suficiente, terá algumas coisas muito boas. Então, isso é o que essencialmente queremos fazer. Queremos começar roçando levemente seu lençol, descendo assim Então, vou imitar mais ou menos a forma que temos na base da flor Então, o que você notará é que eu fiquei leve e depois mergulhei , pegaram um pouco mais daquele verde e passei por cima dele Agora, isso não é 100% de caixas, então está secando mais rápido Mas o objetivo é pegar a cor úmida e depois usar o verde e fazer com que ele volte Então você obtém alguns bons efeitos de gradiente. Você pode até voltar com um pouco daquele limão por cima. Ou talvez você queira começar com linhas de limão e depois adicionar verde. E depois, deixo para vocês, tentem os dois lados em uma folha de papel antes de realmente pegar a flor. Sempre ajuda praticar um pouco antes de experimentar as coisas. Mas, essencialmente, é assim que a base deve ser. Simplificando, você está praticando o Simplificando, você está praticando controle do pincel e um pouco de mistura de cores. Agora, se você quiser, lembre-se de que eu disse que a base do, essa parte deveria ser muito mais verde, então vou pegar um pouco mais desse verde e adicioná-lo levemente Nem tudo, apenas esporadicamente aqui, pode até ficar um pouco desse verde mais escuro, enquanto o verde normal, que é o verde seiva pode até ficar um pouco desse verde mais escuro, enquanto o verde normal, que é o verde seiva . E vou adicionar um pouco disso na parte inferior antes que seque, só para que eu possa misturar um pouco Dessa forma. Você também tem uma situação da escuridão para a luz acontecendo. Está bem? Então é com isso que estamos começando primeiro 4. Pintando a base central e pétalas: Então, vamos lá. Vamos pegar um pouco desse lema E lembre-se de que comecei com o verde. Vou começar com o limão agora que tive a chance de realmente provar e ver como fica Então, vou começar com um limão primeiro, depois vou entrar com o verde e adicioná-lo. Então, uma versão muito suave do limão está no meu pincel. E vou começar minha pintura simplesmente desenhando ou pintando essas linhas aqui, essencialmente amortecendo a área Quanto mais clara a cor, mais fácil é obter mais cores e adicioná-las à sua pintura. Mas se estiver escuro, é mais difícil trocar a cor ou deslizar para trocar a cor ou fora a Portanto, especialmente se você for iniciante, essa é uma boa prática a ser lembrada Regue a cor porque, se precisar que ela seja mais escura, você sempre pode usar uma tonalidade mais escura usando a técnica molhada sobre molhada ou molhada sobre seca Então, eu tenho uma bela base amarela acontecendo quando você obtém pouco desse verde antes que esse amarelo seque, mesmo que seque um pouco, tudo Podemos fazer algumas sobreposições. E vou colocar um pouco verde, principalmente na parte inferior. Então, estou adicionando um pouco dessa mistura escura de verde que tínhamos. E eu estou apenas colocando alguns traços leves, adicionando alguns traços leves na base Então, agora temos uma boa parte escura e profunda na parte inferior que mostra a sombra. Passando para um pouco de verde e depois mudando para um pouco de amarelo Novamente, nos dando uma bela profundidade a essa pequena área de touros de nossa flor. Se você tiver sua referência de imagem, também notará que um pouco de verde está escorrendo na base Sinta-se à vontade para omitir essa parte se você realmente não quiser adicioná-la e for muito detalhada você realmente não quiser adicioná-la e for muito detalhada. Acho que gostaria de fazer isso Então, vou molhar um pouco base até as pétalas E então eu estou apenas usando água para umedecer essa área levemente Lembre-se dessas áreas Se você olhar a imagem para referência, essas áreas são meio brancas e as pontas das pétalas ficarão um lindo rosa brilhante Então, estou usando um pouco dessa cor e vou adicioná-la em uma versão muito, muito pequena e silenciosa dela Não queremos que seja avassalador. Não deve ser mais escuro do que o centro que acabamos de pintar aqui com o verde Só queremos criar uma luz florescendo. É por isso que eu o umedeci primeiro. E então eu entro com essa cor clara e simplesmente a coloco Então, isso nos dá um belo azul. Novamente, se precisar alisar, basta lavar o pincel, colocar um pouco de água no pincel e alisar e alisar essa cor para cima no Tudo bem, então esse é o centro. Agora estamos prontos para enfrentar nossas pétalas. Então, ampliei essa parte para que você tenha uma melhor visão e compreensão de como vamos lidar com isso Então essas são, essas pequenas áreas, são nossas pétalas. Obviamente, você sabe disso. O que vamos fazer é que há duas maneiras de lidar com isso. Você pode começar com aquele lindo rosa pintando a parte superior e depois usando água lentamente como um segundo pincel para misturá-lo. É aqui que seus outros pincéis são úteis. Ou você pode umedecer toda a área até a metade e depois cair A quantidade dominante de rosa na parte superior e uma leve ajuda para baixo, experimente as duas Então você tem uma compreensão de como ambos funcionam. Então, a primeira técnica que mencionei foi usar cor primeiro e depois o segundo pincel e lavá-lo. Então, vamos lá. Estou usando um pouco desse rosa na lateral, um lindo rosa brilhante. E eu estou usando o, usando a ponta do meu pincel para pintar isso bem Obviamente, de que outra forma pintaríamos? Estou pintando até que você veja que parei de aperfeiçoar minha forma E então, usando esse pincel, o segundo pincel, só tem água nele. Vou puxar isso levemente para baixo. E você pode ver como isso nos dá essa mistura agradável e bonita. Passando o pincel na minha toalha de papel porque quero que a mistura termine em um pouco de branco sobre o rosa E então você tem esse lindo lindo efeito do escuro para a luz, que é simplesmente lindo para nossas pétalas. Então essa é uma técnica. A segunda técnica, como mencionei, é amortecer a área Então faça isso aqui. Umedecer a área primeiro com apenas água. Cerca da metade ou um pouco mais da metade, na verdade, porque precisa se misturar . E depois entrar com essa cor e adicioná-la. Então, queremos que a área mais escura esteja nas pontas. O primeiro quarto de nossas pétalas. Agora, isso está meio que parando aqui, então vou ajudá-lo levemente junto com a escova d'água que é chamada de escova d'água. E então, se você sentir que o rosa está se infiltrando muito, eu acho que é bonito, é bom, mas se você quiser tirá-lo, você também pode pegar o pincel que tem água e passar levemente na toalha de papel E isso é você meio que tirando a cor. Novamente. É uma questão de preferência. Se você sentir que precisa, você pode absolutamente usar esse movimento. Realmente, novamente, é algo útil em aquarela E essas são as duas maneiras pelas quais podemos pintar nossas pétalas. Então, vou continuar fazendo isso em todas as pétalas que tenho aqui E reserve um tempo para fazer isso porque é um exercício muito relaxante de se fazer. Você pode meio que se perder nisso. E eu sei que esse não é bem o estilo solto. No entanto, as técnicas que estou mostrando aqui são o que realmente o ajudarão a se sentir confortável com o meio e também a relaxar nele. E então, antes que você perceba, você está usando essas técnicas enquanto pinta no estilo super solto que muitos de nós achamos tão reconfortante, muitos de nós achamos tão terapêutico e divertido Então, isso é para ajudá-lo a ganhar mais confiança em aprender como as coisas fluem e como você pode obter certos efeitos com a aquarela Como muitas, muitas pinturas em aquarela, acho que aprender sobre aquarela envolve apenas sentir confortável e experimentá-la por si mesmo antes experimentar outras flores ou outros temas em sua E quando estiver pronto, quando conseguir descobrir isso, você pode olhar para algo que deseja pintar e, em seguida, usar seu cérebro para ajudar a descobrir, com base em sua experiência, como obter esses resultados Agora, uma coisa que estou fazendo aqui é não molhar a metade inferior e estou apenas fazendo leves traços de branco, como deixar um espaço em branco no meio leves traços de branco, como deixar um espaço em branco como deixar Em comparação com estes, eles são lisos na parte inferior e têm alguns belos detalhes em branco. Whitespace é seu amigo no estilo solto de aquarela. Continuando. E vou flutuar, como mencionei anteriormente, entre as duas técnicas para realmente entender como a cor se move, como a água se move E isso, honestamente, essa técnica de alternar e se acostumar com ela nunca pode funcionar, simplesmente nunca envelhece Só porque é sempre muito para aprender quando você está fazendo aquarela E sim, isso é realmente minucioso em pequenos detalhes, um pouco diferente do estilo solto normal das estilo solto normal das Mas, novamente, como mencionei, quando você faz isso repetidamente, prática realmente ajuda em tudo, incluindo seu processo de pensamento enquanto você está fazendo isso Em algum momento, isso será tão natural para você que será quase como memória muscular. Sua mão saberá exatamente o que fazer , enquanto seu cérebro meio que descobrirá como alcançar os resultados que você está tentando obter. Então, continue e logo teremos nosso rei. Agora, quando terminarmos de fazer, todas as pétalas se dirigirão ao centro E então há uma oportunidade voltar e ver um sombreamento mais escuro acontecendo em nossas pétalas, porque às vezes algumas pétalas têm um pouco de dobra ou uma indicação de dobra ou uma Então é isso que vamos abordar. Então, estou deixando esses caras como um pequeno centro branco acontecendo aqui. E, novamente, se você der uma olhada na imagem de referência, verá exatamente por que estou fazendo isso. E ao amortecer a área e usar apenas minha cor nas bordas, isso me dá aquela pequena flor bonita em direção ao centro Deixando aquele belo espaço em branco. Para este, vou pegar um pouco disso. queimada, siena queimada e número queimado, desculpe, número marrom E eu vou usar isso nesta pétala aqui só porque deveria estar quase na parte de trás da pétala que fica em cima dela Portanto, é um pouco mais escuro em comparação com o resto das pétalas para indicar Então, estou apenas fazendo um pouco dessa cor e depois voltando para o rosa brilhante para que nunca a percamos como nossa cor principal de pétalas E depois, basta usar meu segundo pincel para suavizar a transição ao voltarem para a técnica anterior que eu estava fazendo, onde primeiro adicionava cor e depois entrava com a água, novamente, trocando-a para obter uma boa quantidade Então você perceberá quando tiver, quando estiver usando esse segundo pincel para sua mistura Muitas vezes esses pincéis Princeton retêm tanta água que você precisa que sua toalha de papel enxugue um pouco antes de entrar e adicionar a cor nas pontas dessas pétalas Quero que seja bem mais escura em comparação com o resto da pétala E então eu vou entrar com outra camada de cor. Quando você adiciona cores adicionais nas pontas ou em uma área onde você já definiu a cor Pode ser da mesma cor para ter uma cor ligeiramente diferente. Você está apenas intensificando a opacidade e também fazendo com que ela se levante muito mais da folha em comparação com o resto Portanto, tenha isso em mente. Essa é outra coisa que surge à medida que você avança em sua jornada de aquarela E é por isso que começamos pela ponta, porque queremos que a ponta seja a mais escura E então usamos a água para suavizar as coisas e obter uma mistura mais leve no final Em seguida, progredimos com o resto deles. Como de costume. Você quer adicionar uma variação ligeiramente diferente do rosa a essas pétalas que estão meio que caindo para frente Eu adicionaria um pouco de marrom queimado, só um pouco para dar uma tonalidade um pouco diferente E isso deve funcionar da mesma forma. Então, para essas áreas, vou umedecer primeiro Eu sei que adicionei uma cor aqui, primeiro uma que eu quero umedecer primeiro e depois entrar e soltar minha cor E algumas dessas pétalas estão tão próximas umas das outras. Novamente, como mencionei, se você quiser fazer uma variação ligeiramente diferente desse rosa, adicionando um pouco de marrom a ele, talvez isso definitivamente o ajude a se destacar do pedal vizinho ou irmão Então temos essa, quase acabamos com essas pétalas. E você pode até mesmo esticar um pouco, especialmente em áreas onde não é tão longo, então você não está fazendo vários movimentos Um pouco de toque também pode ser útil. Que está florescendo naquela área onde umedecemos a água, desculpe, umedecendo o desculpe, umedecendo Você pode ver como essas áreas se misturam tão bem verde que temos do centro. Então, agora que você tem uma compreensão básica de como fazer essas pétalas , vou concluir o resto e voltarei imediatamente Então, novamente, fique à vontade para fazer uma pausa. Não tenha pressa fazendo esses pedais. Ligue uma música, talvez acenda uma vela também. Apenas relaxe sem sentir a pressa de ter que se apressar nas coisas. E vamos progredir para fazer o centro em pouco tempo. 5. Centro de pintura: Tudo bem, agora estamos prontos para fazer o centro ou a parte superior central da flor É assim que o resultado final parece para mim depois de pintar todas as minhas pétalas. E aqui vamos nós. Vou mostrar um pouco da mistura e da quantidade de cores que estou usando. Também estou mantendo a folha que assisti, aqui ao lado, para que eu possa ver quanto ou qual é o valor depois de fazer algumas misturas. Então, estou tirando um pouco de cor do lado aqui. E essa é a cor que eu recebo. Então, isso ainda pode ser um pouco demais. Então eu vou pegar um pouco mais de água, misturar com aquela pequena porção que eu ativei. Acho que deveria ser bom o suficiente. Então, vamos começar mesma forma que fizemos na metade inferior. Linhas minúsculas que vão pintar praticamente toda essa área. Queremos fazer a parte mais proeminente na frente. E o fundo deve estar um pouco mais desbotado. Então, minha técnica fácil ou, o que estou pensando, a melhor abordagem para isso seria amortecer apenas a parte superior do nosso centro aqui Dessa forma, quando eu entro e adiciono cor, ela está se infiltrando na água e nos dando uma leve floração na área, em vez de simplesmente deixá-la branca E vou dar alguns traços leves no centro aqui Tudo bem, então vamos lá. Então, vou começar adicionando levemente pequenos traços na parte superior aqui E como estou adicionando essa cor enquanto ela está amortecida, ela vai me dar um efeito suave no fundo, que é o que eu quero Estou recebendo um pouco de cor novamente. E desta vez vou começar de baixo e vou levantar levemente o lençol, mergulhando apenas uma pequena ponta no pincel com água Vou voltar e adicionar meus pequenos traços. A maior parte disso parece ser muito, muito leve, como uma jogada muito tardia. E então estou deixando muito espaço em branco no meio. O movimento mais escuro ou roxo da minha, nesta área, deve estar nesta parte Então, vou voltar e adicionar mais alguns traços para aumentar a espessura dessa área Dê-nos um contraste agradável e bonito. E então, para esta área aqui que vamos, muita luz tem praticamente o mesmo tipo de luminosidade. E meus derrames serão muito menores. Porque serão pequenos traços que se acumulam quase como uma tenda ou um triângulo E estou deixando um pouco de espaço no meio. Para mostrar esse acúmulo entre cada camada. Estamos quase terminando isso. Então, eu estou literalmente usando apenas a ponta superior do meu pincel para obter cor. Você pega um pouco de água e depois entra e adiciona nossos pequenos movimentos Agora, lembre-se de que a aquarela seca tarde. Então, à medida que você progride e faz isso, você notará que está secando e notará exatamente o quão leve está fazendo com que as coisas fiquem. E se você achar que é tarde demais, não se preocupe. Lembre-se de que mencionei anteriormente que é melhor começar com um tom mais claro e depois continuar com ele em vez de começar mais escuro , e depois não conseguir realmente ignorar as coisas Agora, parte da área inferior aqui tem um pouco de áreas sombreadas Então, vou colocar alguns traços aqui e ali para indicar sombra E isso também nos dá, nos dá aquela ideia visual de que essas são pequenas linhas lineares que estão entre elas. Eu os vinculo esporadicamente aqui e ali. Essas são, na verdade, as lacunas. Observe que eu também tenho espaços em branco no meio. O espaço em branco é sempre, sempre ótimo. Eu já mencionei isso antes. Vou mencionar isso novamente. Eu gosto de você, não acho que você possa ouvir o suficiente sobre espaços em branco, seu amigo Isso é ótimo. Deixe o espaço em branco Não pinte tudo. Se você pintar tudo, vai parecer uma grande bolha. Portanto, o espaço em branco é seu amigo, sempre colocando um pouco disso em segundo plano e terminamos É isso mesmo. Então, agora vamos lidar com as folhas 6. Pintando folhas: Então, posso dizer agora que essa parte também será muito divertida de fazer porque temos formas um pouco mais arredondadas do que as bordas finas aqui. Então, novamente, vou usar o número seis e o número quatro. Não foi bem assim, ainda não vejo a necessidade de usar o número oito. Mas algumas pessoas podem estar pintando um tamanho maior e isso pode ser útil. E o zero ainda não precisou dele, embora talvez seja por causa das pequenas fendas aqui, mas veremos Então, novamente, vamos amortecer. Você tem duas opções. Você pode umedecer a área e depois entrar com cores ou simplesmente pintar e depois alisá-la com água Realmente depende de quais são suas preferências. Então, escolha o que você acha que funciona melhor para você. Eu vou te mostrar uma coisa um pouco. Vou apresentar algo um pouco diferente, em que primeiro misturo um pouco desse verde e vou diluí-lo. E então vou usar o número quatro para que meu tom mais escuro de verde entre e destaque, não realce, mas dê mais sombra, campos de sombra Então, prepare esse pincel e esse pincel com aquele verde. Colocando isso de lado e vamos lá. Então, aqui está uma folha. E vou usar a ponta, pressionar e arrastar por toda a extensão. Isso realmente nos ajuda a obter as bordas, pois temos um desenho que estamos seguindo. E não é totalmente freestyle. E eu empurro toda a cor até a base. Sempre empurre toda a cor até a base. Então isso pode ser, isso pode atuar como nossa camada, onde apenas adicionamos água e depois combinamos com a cor. Então, agora estou recebendo minha sombra escura. E enquanto estiver úmido, vou adicionar pequenos traços, pequenos traços pequenos Alguns golpes, devo dizer. Basta delinear a forma da folha e depois puxar toda a cor para o centro E isso deve ser bom o suficiente, na verdade , na minha opinião, não estamos tentando ser super realistas. Mas isso deve ser suficiente para destacar certas áreas escuras e claras em sua folha. E você quer que a tonalidade mais escura aconteça no centro onde ela encontra a flor Dessa forma, você está adicionando um pouco de profundidade à sua pintura. Então, vamos abordar a folha aqui na parte inferior. Mesma técnica. Sinta-se à vontade para adicionar um pouco dessa sienna se quiser introduzir mais variedade de verduras em sua composição E isso também é útil. E, novamente, observe como estou pintando. Na verdade, estou usando a ponta e arrastando-a pela folha para obter uma cobertura completa Pequenas fendas como as que estou pintando agora. Se você acha que é muito desafiador para você. Você tem um zero ou você tem um quatro. Use os pincéis mais pequenos com uma boa ponta fina e pontiaguda. Então, agora essa parte que acabei de pintar, vou usar meu tom mais escuro e vou usar levemente a ponta do meu pincel Pinte esta seção antes que a área seque, especialmente, especialmente as áreas certas, como delinear nossas E isso nos dará um efeito de sombra das pétalas sobre as folhas Se você não sabe onde colocar sombras, essa é sua melhor aposta Sempre sob as pétalas que pintamos. Melhor aposta. E então, basta passar a cor nessas áreas e imediatamente, você terá aquele belo efeito de sombra Então, assim como fizemos anteriormente, você quer suavizar as coisas. Se sua área secou, basta entrar com aquela escova d'água eu a chamei, e alisá-la E você é bom. Então, isso é tecnicamente o que estamos fazendo Vou pegar um pouco mais desse verde mais escuro e adicioná-lo na parte inferior aqui também Então, agora vou usar esse verde depois que secar. Então, isso seria chamado de técnica úmida sobre seca. E você pode deixar as coisas assim se gostar da borda dura, há absolutamente nada de errado nisso. Se você quiser obter um bom efeito ER suave, pegue a escova d'água, alisando a borda que você acabou de colocar E isso deve proporcionar uma transição suave para o verde claro, exatamente assim. Então, na verdade, é uma questão de preferência. Só quero mencionar uma coisa. Lembre-se de que, no começo, eu estava falando sobre obter uma bela cor mais escura apenas para compensar o equilíbrio das cores mais brilhantes em sua É disso que estou falando. Você pode ver como a maioria ou a maioria das áreas em minhas folhas aqui são mais brilhantes É o verde brilhante. Então é aqui que misturá-lo com essa cor ou repassá-lo com uma versão um pouco mais escura do umber misturado com verde será útil se você realmente quiser que suas flores se você realmente quiser que suas flores se Então, sim, tenha isso em mente e use o que você acha que funciona melhor para você e para a composição e os resultados que você deseja aqui. Então, por exemplo, eu vou pintar este aqui. E eu vou entrar com essa cor mais escura e vou te mostrar o que quero dizer Então, estamos usando a técnica molhada sobre molhada aqui. E é exatamente a mesma coisa que fizemos com as pétalas. A única diferença é que, em vez de usar apenas água, estou usando uma base verde e depois vou com uma verde mais escura Agora estou misturando um pouco mais daquele marrom queimado, umber queimado, o que quer que você esteja usando E eu vou colocá-lo nessa cor e permitir que ele simplesmente floresça E lembre-se de que eu também disse, quando você coloca uma camada de cor, você obtém um resultado mais escuro Eu quero esse resultado mais sombrio. E é isso que estou fazendo para obtê-lo. Estou cobrindo todas as áreas. Estou meio que tentando sair um pouco. O verde mais claro aparece, mas para a maioria desta folha, eu quero que ela seja escura E imediatamente você pode ver como essa folha se destaca da folha abaixo. Essas são apenas coisas que você deve observar ao pintar e fazer sua composição. Novamente, é uma questão de preferência 7. Folhas de camadas e haste: Então, faltam mais duas coisas até concluirmos isso. Uma é o caule, e a segunda coisa é lembrar que eu estava falando sobre mostrar algumas dobras, apenas fazendo um pouco mais de camadas adicionais em cima de nossas Essas são as duas coisas. Então, para nosso caule, eu usaria uma combinação de verde e marrom, apenas tornando-o um pouco mais, se fosse todo verde, com um pouco mais de marrom nele. Então, estou novamente pegando a cor que misturei anteriormente e estou usando meu número quatro porque é um pincel fabuloso para usar em coisas assim E eu estou pintando no meu caule. E eu sei que há uma segunda flor aqui, mas eu adoraria ver vocês pintados sozinhos com base no que eu mostrei a vocês. E vamos ver quanta memória muscular sua mão tem. E vamos também fazer essa parte do projeto, o projeto de classe que estamos acontecendo. É um pequeno desafio associado a essa aula. Então isso é o que parece. E agora vamos adicionar um pouco desse marrom em um pouco do rosa e destacar algumas pequenas áreas aqui. Eu já tenho um pouco de marrom aqui. Preciso de um pouco de rosa e não preciso de muito, embora eu possa usar o restante para finalizar minha segunda flor. Então, vou colocar um pouco lá e depois colocar um pouco dessa mistura marrom. E isso é como uma pequena cor de vinho perfeita. Adoro essa cor. E o que estamos fazendo, o que estou fazendo, sinta-se à vontade para fazer algo diferente. Vou destacar que certas áreas ao redor dessas folhas não são folhas, pétalas. Mas eles me lembram folhas. E isso só vai indicar uma pequena curva na pétala Então, por exemplo, essa pétala aqui, eu estou começando daqui e meio que descendo E isso é tudo que estou fazendo com ele. Então, quase parece que há uma pequena dobra acontecendo lá. É isso que eu estou buscando lá. Em seguida, o que está no topo aqui onde eu vou entrar, alisar um pouco, adicionar uma mistura um pouco estranha E então isso não é uma curva. Então, o que vou fazer é pegar minha escova de água e alisar a borda Mais uma vez, mesmo nesta parte, você pode absolutamente começar com a água primeiro e depois entrar e deixar cair a cor. Ou o que acabei de fazer agora, ou funciona. Vou continuar e fazer mais uma por aqui. Desta vez, estou amortecendo essa área. Você não quer acumulação de água. Você pode umedecer um pouco mais da área para que ela não pare abruptamente E então você está apenas adicionando a cor no extremo, à esquerda ou desculpe, à direita, no meu exemplo aqui, isso seria a extrema direita. Em seguida, ele fornece um pequeno efeito de gradiente suave. Continuando. Perfeito. Você pode ir, se você gosta do molhado no seco. Você pode simplesmente fazer exatamente o que estamos fazendo. Portanto, destaque na pintura apenas um lado e adicione alguns traços sem a mistura, ou seja, sem o efeito pincel de água E estou usando essa pétala novamente como exemplo aqui. Foi também aqui que deixei aquelas lindas linhas brancas no meio. E essas são apenas linhas brancas invertidas porque eu as pintei e deixei um espaço em branco no meio, na verdade pintei e deixei um espaço em branco Você pode deixar assim se gostar desse efeito gritante Realmente uma preferência. Permita que suas preferências apareçam, não copie inteiramente o que estou fazendo, pois é assim que você cresce em seu próprio estilo de aquarela Todos nós temos nossos próprios estilos, todos temos nossas próprias preferências. Abrace isso. E um último, e então definitivamente vamos parar de fazer esse aqui embaixo Então, vou pintar apenas a seção central disso para fazer parecer que esta tem uma pequena dobra. E essa área escura está dentro da dobra. Lá vamos nós. E é isso. Isso é tudo o que há nisso. Então eu espero que vocês tenham gostado disso. Mal posso esperar para ver seus projetos. Por favor, certifique-se de publicá-los. E também estou disponível nas redes sociais. Então, se você quiser me enviar uma mensagem direta ou me mostrar seu trabalho, se você postou no Instagram ou no Facebook. Por favor, marque-me. E, novamente, conforme mencionado anteriormente, todos os itens que usei aqui estão listados abaixo. Então fique à vontade para conferir isso. É isso aí, pessoal. Muito obrigado por assistir. 8. Conclusão de protea: Então, para concluir, pessoal, espero que tenham gostado muito desta lição sobre como misturar aquarela e aquarela mista para obter efeitos gradiente realmente lindos espero que tenham gostado muito desta lição sobre como misturar aquarela e aquarela mista para obter efeitos de gradiente realmente lindos em seus florais. Lembre-se de que esses são efeitos que você pode usar praticamente em qualquer coisa que decida pintar com aquarela E eles apenas ajudam você a crescer e construir quanto mais você faz. O aspecto desta lição também foi a parte do esboço. Se você usar o desenho básico , isso também é ótimo. Mas se você se desafiar a fazer um pequeno esboço, então é bom para você Se você gostou desta lição, não se esqueça de clicar no botão Seguir e acompanhar pois esta é apenas a segunda parte da minha série de flores tropicais. Há mais por vir e mais diversão. Muito obrigado por me escolher para crescer em sua jornada de aquarela