Transcrições
1. Apresentação: Você já se perguntou
qual é a
sensação de desenhar com
as duas mãos ao mesmo tempo É mais do que apenas um desafio
artístico. É uma prática terapêutica que pode ajudá-lo a
liberar o estresse, processar emoções
e acalmar sua mente. Olá, sou a artista Neha Modi e uma das melhores professoras
aqui no Skillshare Minha jornada consistiu em
combinar atenção plena e
criatividade e usá-la como uma ferramenta para o bem-estar
emocional E um dos métodos mais
incríveis que encontrei é o desenho
bilateral. Agora, o desenho bilateral
ou, em termos simples, desenhar com as duas mãos ajuda a criar
um equilíbrio entre seu lado lógico estruturado e o lado emocional criativo. É baseado no conceito
de estimulação bilateral, um estilo rítmico de ida e volta, lado a lado ou
alternativo de movimentos que envolve os dois
hemisférios É comumente usado
em terapia para ajudar a processar memórias traumáticas
e regular emoções Agora, nesta aula,
mostrarei todo
o processo de
criação de um desenho bilateral. Você aprenderá a usar marcas de
fluxo livre para expressar, liberar e redefinir sem pensar demais ou buscar Também compartilharei algumas sugestões e variações
criativas para que você possa continuar explorando essa prática de
maneiras que pareçam naturais
e adequadas para você Então, se você está pronto para livrar do que está sobrecarregando você, limpar sua mente ou simplesmente
tentar algo novo, pegue seus materiais de arte
favoritos e junte-se a mim nesta aula
2. Material e projeto do curso: A beleza do desenho
bilateral é que ele é extremamente acessível, e é por isso que você só precisa
de materiais básicos. Você pode usar canetas, giz de cera,
lápis de cor, tintas
ou Qualquer tamanho de papel funciona, embora eu recomende
usar um tamanho A de três para que você tenha espaço suficiente
para mover as mãos livremente. O objetivo é começar
com algo básico e, com o tempo, experimentar as diferentes versões e usar o que
funcionar melhor para você. Agora, para seu projeto de classe, você criará um
desenho fluente usando
as duas mãos ao mesmo tempo O objetivo não é
fazer com que pareça bom. É para liberar suas emoções e permitir que suas mãos se
movam livremente no papel. Seja um
emaranhado de rabiscos, um padrão rítmico ou algo
completamente inesperado, compartilhe seu trabalho
na galeria do Eu adoraria ver como essa
prática se desenrola para você.
3. Conheça-se no papel: Olá. Bem-vindo
a esta sessão. Estou tão feliz que esteja aqui. Agora, antes de mergulharmos em
nosso primeiro sorteio bilateral, quero convidá-lo a fazer uma
pausa comigo por um momento Apenas respire fundo, inspire profundamente e expire lentamente Faça isso por mais algumas vezes. Deixe seu corpo se acalmar. Agora, verifique
gentilmente com você mesmo. Como você está se sentindo agora? Existe alguma rigidez
no corpo? Uma inquietação na mente, ou talvez apenas um tipo de
cansaço monótono que você Não há pressão
para nomeá-lo perfeitamente. Apenas observe sem julgamento. Você não precisa
mudar nada porque o que quer que
você esteja carregando, nós o
encontraremos no jornal. Essa prática aguentará tudo. Quando estiver pronto,
reúna seus materiais. Estou usando uma simples
folha de papel A de três hoje. Eu colei o papel na superfície
apenas
para que ele fique
no lugar enquanto eu desenho Eu faço isso porque isso remove
uma pequena distração, e essa prática consiste
em remover o máximo de barreiras possível entre o que você sente
e como isso flui Agora, para este primeiro treino, escolhi dois
revestimentos finos, preto e vermelho Você pode escolher qualquer cor ou qualquer outro meio que
pareça adequado para você. Começo desenhando pequenos círculos de rabisco nos
dois lados ao mesmo tempo Não estou tentando
fazê-los arrumados ou perfeitos, com
pequenos movimentos, circulando,
construindo e À medida que vou, continuo
expandindo os círculos. Estou deixando cada mão se mover para
fora em seu próprio ritmo. É como ondulações ficando mais largas uma após a outra, em
uma espécie de dança meditativa O que é bonito aqui é que eu não estou tentando
controlar cada mão. Só estou deixando eles se moverem. Às vezes, eles se
espelham. Às vezes, uma mão parece mais lenta ou mais caótica,
e tudo bem É para isso que serve o espaço. Agora, isso pode
parecer um exercício simples, mas algo poderoso acontece quando movemos
as duas mãos
juntas dessa forma. Você está ativando
os dois hemisférios do cérebro ao Sua mão esquerda se conecta
ao cérebro direito, a visão que contém emoções,
criatividade, memórias
e intuição, e
sua mão direita se conecta ao cérebro esquerdo,
o local que organiza, planeja e Esse movimento rítmico
repetitivo ajuda a harmonizar esses dois
lados Isso cria uma sensação
de integração, uma conversa entre
as partes de vocês que nem sempre têm
a chance de falar umas com as outras. Agora, enquanto você faz isso,
lembre-se de que não se trata de
fazer um belo desenho. Trata-se de liberar
o que está preso, acalmar o sistema nervoso e se reconectar consigo
mesmo Não há certo ou errado aqui. Você não precisa continuar
com o que começou. Você pode desenhar linhas, loops ou qualquer coisa que quiser Você pode rabiscar
com energia selvagem ou desenhar
curvas suaves com foco O objetivo é
deixar suas emoções
e seu corpo se moverem
juntos no ritmo. Se suas linhas ficarem confusas, ótimo. Se eles se sobrepuserem, melhor ainda, fique à vontade para pressionar com
mais força, mover-se mais rápido
ou trocar de cor, dependendo de como você está se sentindo Quando você sentir que está
chegando a um ponto final, deixe os traços ficarem mais suaves menores até que parem
naturalmente Reserve um momento para dar um passo atrás e ver o que você criou. Pergunte a si mesmo: como você se sentiu? Você não precisa analisar seus
desenhos, reconheça isso. Se quiser,
você pode anotar algumas ideias ou simplesmente se sentar com a experiência
por mais algum tempo Agora, no próximo vídeo,
vou guiá-lo por algumas outras variações do desenho
bilateral usando formas, linhas, cores e
ritmo de forma a trazer mais
clareza emocional e calma.
4. Torne isso seu: propostas bilaterais de desenho: Agora que você já experimentou o processo principal do desenho
bilateral, vamos abri-lo e explorar como essa prática
pode evoluir ainda mais Cada vez que você volta a ela, você pode abordá-la de forma diferente, dependendo do seu humor, sua energia, do seu estado
emocional. Agora, nesta sessão,
compartilharei algumas das minhas variações
favoritas, todas baseadas nos
mesmos sinais de estimulação
bilateral, mas cada uma convidando a um tipo único de consciência ou liberação
emocional Você pode experimentar uma ou várias, misturar e combinar ou deixar que elas estimulem suas próprias variações
para que você possa manter a prática
envolvente e pessoal Vamos começar com uma das
minhas variações favoritas, que gosto de chamar de
emoções em movimento. É um padrão colorido abstrato baseado em
rabiscos
, solto, expressivo, completamente não planejado e
cheio de energia Para fazer isso, deixei
minhas duas mãos se moverem pela
página ao mesmo tempo. Não há
forma fixa, não há caminho certo. Eu faço todo tipo de
marcas, rabiscos,
voltas, ondas, curvas, às vezes rápidas, às vezes Não importa
se eles se sobrepõem, se separam ou se
contradizem. Na verdade, eu saúdo isso. É como se meu corpo estivesse
falando em movimento, e eu estivesse apenas ouvindo
com minhas mãos. Deixo minhas mãos escolherem a cor. Às vezes, eles preferem tons
fortes, vermelhos e laranjas. Outras vezes, eles
querem a gentileza
dos azuis e dos roxos. Não se trata do que parece bom. É sobre o que parece
verdadeiro naquele momento. Alguns traços são suaves, quase como sussurros no papel, outros saem com
pressão e Todo esse processo
se torna menos sobre o que estou desenhando e mais
sobre o que estou sentindo, o que precisa passar por mim. Quando mudo de cor no meio do caminho, percebo como algo também
muda internamente, como passar da
frustração para o
foco ou do ruído para a quietude É um
tipo de diário muito fluido, em
que, em vez de palavras, uso movimento,
pressão e cor Você pode tentar usar isso usando apenas uma cor se
quiser simplicidade ou unidade. Você pode usar duas cores para
refletir emoções ou
energias contrastantes ou uma mistura completa,
como uma história em camadas contada
em movimento Alguns dias, quando me sinto
dispersa ou superestimulada, volto à
forma de Há algo incrivelmente
fundamentado nisso. Começo no
centro da página, movimentos circulares
suaves com as duas mãos, e depois deixo a pétala se desdobrar
lentamente Minha mão esquerda flui para fora em uma direção e minha mão
direita a espelha, e juntas elas criam
o ritmo silencioso A forma é repetitiva, relaxante e parece que
estou respirando na página. Essa sugestão consiste em
dar forma
à sensação de crescimento,
de expansão suave e de se abrir para si mesmo,
uma camada por vez. É por isso que não há pressão para desenhar uma flor perfeita. Esse padrão
é especialmente útil quando sua mente parece estar correndo em
100 direções diferentes. A simetria das pétalas, a estrutura da forma, dá ao corpo e ao cérebro algo familiar em que se
estabelecer Diz ao seu sistema nervoso
que você está seguro aqui, você pode desacelerar. Agora, ao fazer
isso, você pode ficar com o mesmo tipo de pétala ou
trocá-la à medida que avança Você pode colorí-las
, adicionar textura ou mantê-las simples e leves. O objetivo é entrar em sintonia
e acompanhar o movimento. Você pode pensar nisso como
uma flor meditativa, sua maneira pessoal de
se concentrar Esse aviso é perfeito para os
dias em que me sinto preso, deprimido ou mentalmente preso O ato de desenhar asas
se torna mais do que apenas marcas. Torna-se uma liberação física, uma forma de lembrar como é a
expansão, especialmente quando a
vida parece apertada Quando desenho asas
com as duas mãos, começo perto do
centro e varro para fora,
grandes arcos brancos Deixo meus braços se esticarem, meus ombros se moverem
e minha respiração se aprofundar Sabe, esse tipo de
movimento parece muito livre, quase como se eu estivesse
tentando sair da página. E aqui está a beleza. Você não precisa se limitar à simetria Uma asa pode ser maior, outra pode parecer mais afiada,
e tudo bem Deixe cada lado expressar
o que está segurando. Talvez um lado tenha força
e o outro ternura. Talvez ambos estejam tentando
voar de maneiras diferentes. Você pode adicionar penas, texturas
ou mantê-las abstratas. A parte importante é
o gesto, o alcance. Quando sua mão se move
para fora dessa forma, seu corpo recebe a
mensagem, eu não estou preso Eu posso me mover, eu posso
respirar, eu posso voar. Então, tente este prompt, pois ele ajuda você a se reconectar à
possibilidade de movimento E às vezes esse lembrete
se torna tudo. As linhas podem parecer simples, mas no desenho bilateral elas se tornam algo muito mais. Eles são portadores da
energia do ritmo, da emoção e da direção Costumo usar linhas quando
não tenho palavras, quando tudo parece um pouco confuso por dentro e eu só preciso
superar a sensação Agora, quando se
trata de usar linhas, existem diferentes
maneiras de brincar. A primeira opção é
de dentro para fora. Você pode tentar começar
do centro da página e ir para fora. Deixe as duas mãos
se afastarem uma da outra. Esse movimento externo pode
parecer profundamente expansivo. É um gesto de liberação, como expirar algo que ficou lá dentro
por muito tempo Você pode usar isso quando estiver
se sentindo emocionalmente pesado, preso ou com
tensão no peito Use esse movimento para que
ele possa ajudá-lo a se soltar. Agora, a próxima maneira de usar
linhas são linhas verticais, movendo-as para cima e
para baixo, como ondas. Costumo combiná-los
com minha respiração, inspirar quando minhas mãos sobem e expirar quando elas Torna-se um ritmo como
uma meditação física
e, a cada passo, me
sinto mais centrado, mais quieto, mais
no momento presente Você também pode tentar movimentos de um lado
para o outro. Você pode deixar suas
mãos balançarem para a esquerda e para direita suavemente ou com energia Você pode até mesmo sobrepô-los e passar de um
lado para o outro Esses movimentos horizontais
trazem uma sensação de estabilidade, como um
pêndulo suave que lembra sistema nervoso que
você está seguro, Outra variação quando se trata de linhas são
as linhas em ziguezague,
rápidas, angulares Eu tento esse estilo quando
preciso mover algo para
fora do meu sistema. É especialmente útil quando sua mente está animada
ou você está sentindo um choque de irritação ou raiva
que precisa de uma saída segura Você pode deixar suas mãos fazerem
o que seus pensamentos não conseguem. Agora, se você quiser
suavizar as coisas, você pode transformar essas
linhas em loops Você pode deixar a nitidez se
fundir em curvas. loops são um ótimo
complemento porque adicionam fluidez, diversão e proporcionam
uma sensação de facilidade Então, quando as coisas parecem muito rígidas ou quando sinto que
estou me esforçando demais, loops me ajudam a
voltar ao fluxo Cada linha que você desenha
carrega sua energia. Ele reflete seu humor, o estado do seu corpo e
seu clima emocional. E a cada golpe, você está se ajudando a se mover, não apenas fisicamente,
mas emocionalmente Então, tente isso da próxima vez
que se sentir disperso, superestimulado ou simplesmente
inseguro do que Outra maneira simples de aprofundar sua experiência é
misturando seus materiais Alguns são macios e cerosos, outros são afiados e fluidos Um pode convidá-lo a pressionar, o outro a deslizar suavemente Esse contraste
abre uma textura emocional. Isso ajuda você a perceber qual energia seu corpo
deseja explorar. As cores guardam muita memória
emocional. Eles simbolizam energia,
temperatura e simbolismo. E quando você o traz
para o desenho bilateral, ele se torna
mais do que apenas pigmento. Torna-se uma linguagem que seu
corpo fala fluentemente, mesmo quando sua mente
não tem as palavras Nos dias em que quero manter
as coisas simples e fundamentadas, escolho apenas uma cor As linhas podem ser completamente
diferentes em forma ou ritmo, mas esse tom compartilhado traz
uma sensação de consistência. Isso me ajuda a me sentir integrada, focada e menos dispersa Ao usar uma cor, você remove a complexidade
visual e pode simplesmente ficar
conectado ao movimento, à sensação e à emoção sem se
distrair com o contraste Às vezes, sentimos
mais de uma coisa ao mesmo tempo, e esses sentimentos
podem não coincidir. Então, para dias como esses, você pode escolher duas cores diferentes. Uma mão pode manter a calma, a outra pode
segurar a frustração. Um pode se sentir estável enquanto
o outro se sente ansioso. Trata-se de dar
espaço a todas as emoções que você está sentindo sem
tentar consertá-las. Basta deixá-los existir
juntos na página. Isso ajuda você a ver que não há problema em sentir mais de
uma coisa ao mesmo tempo. Você está simplesmente
se permitindo ser honesto e estar presente com
tudo o que aparece. E há dias em que me
sinto mudando ao desenhar uma cor para ambas as mãos ou
cores diferentes em cada mão, desenho um pouco e depois
mudo para outra. Quase como se mover
por um gradiente. Essa prática reflete o ritmo
natural das emoções,
as mudanças pelas quais passamos
sem sempre perceber E ao acompanhar essas
mudanças visualmente, você começa a construir sua consciência
emocional e percebe como se
move de um estado para outro com
gentileza e O significado dessa
solicitação é que você não precisa se limitar a
apenas um tipo de movimento. Você pode começar com
algo repetitivo, como círculos, e depois passar
para rabiscos ou voltas Não há nenhuma regra aqui,
apenas permissão para jogar. Isso torna
as abordagens de combinação poderosas porque nossas emoções também
não são uma nota. Ao unir
padrões diferentes, nítidos com suaves,
soltos com firmes, você está dando espaço
a cada parte de sua paisagem interna e deixando que sua página
contenha tudo isso Esse aviso de mistura e combinação é um lembrete gentil de que você não precisa
ser apenas uma coisa Você pode
ser uma mistura completa de sentimentos, movimentos e momentos. Às vezes, não é
só o que desenhamos , mas como e onde desenhamos
que muda tudo. Então, com esse aviso, eu encorajo a mudar
sua posição física. Você pode tentar ficar em pé
enquanto desenha ou cola o papel na parede
e move os braços livremente. Você também pode sentar no chão, inclinando-se mais perto do
papel e depois desenhar Mudar sua postura
pode mudar sua energia. exemplo, quando você está de pé, pode
parecer mais libertador, mais aberto Quando você se senta, pode parecer que voltando para dentro
e mais focado Se você está mantendo a
tensão em seu corpo, mover-se em uma posição diferente pode criar uma sensação de alívio. É como dar permissão ao
seu corpo para se expressar de uma nova maneira. Portanto, experimente de algumas
maneiras diferentes e observe o que
parece certo para você. Não há uma postura correta, apenas aquela que
ajuda você a se conectar mais profundamente com a forma como você
se sente no momento Agora, não há limites para como você pode explorar o desenho
bilateral. Cada variação convida a um tipo
diferente de consciência, energia ou liberação emocional Você não precisa experimentar
todos esses bailes de uma só vez. Escolha aquele que
ressoa com você e volte para
os outros Este é o seu espaço
para experimentar, sentir e descobrir
o que funciona para você. Lembre-se de que
não há uma maneira errada de fazer isso. Portanto, dê permissão a si mesmo para passear para rabiscar
e trocá-lo
5. Considerações finais: Obrigado por estar aqui e explorar
essa prática comigo. Espero que tenha dado a você um momento de lançamento, uma maneira de
reiniciar e reconectar Eu adoraria ouvir
sobre sua experiência. Portanto, seja uma imagem
do seu desenho ou
algumas palavras sobre como essa prática
fez você se sentir ou quaisquer outros insights que você
descobriu ao longo do caminho, compartilhe-os na seção
do projeto. Se você gostou desta aula
, confira
minhas outras aulas sobre desenho consciente
e bem-estar criativo E se você achou
essa aula útil, eu realmente agradeceria se
você pudesse deixar um comentário. Mais uma vez, obrigado por estar aqui, por
se mostrar e por confiar no processo Continue explorando, continue
criando, continue desenhando. E o mais importante,
por favor, seja gentil
consigo mesmo. Cuide-se.
Neha Modi, Mindful Artist & Educator
