Desenhar para se expressar: faça suas linhas funcionarem!

1. Introdução: Quando pensamos em linha, geralmente pensamos em esboço, mas isso é apenas o começo. Tanta informação pode ser transmitida em uma linha simples. linha pode expressar forma e profundidade através de valor e sombreamento. Pode sugerir diferentes tipos de materiais com textura. Ele pode até adicionar movimento e dinamismo ao seu trabalho. A linha é muito versátil e pode ter muitos papéis em um desenho. Olá, sou [inaudível] um designer gráfico, um artista e um ilustrador vive na bela província de Quebec. Trabalhei no campo criativo pouco mais de 10 anos, mas originalmente me apaixonei por desenhar em uma idade muito jovem. Ainda fico animado ao comprar lápis, e prefiro passar uma noite desenhando do que festejando. Eu me considero um aprendiz ao longo da vida. Em todos os meus anos como artista visual, pulei do desenho para a pintura, para a fotografia, para o design gráfico. Mas assim como eu encontrei um ímã, sempre volto ao meu primeiro amor; desenho. Muitos de nós vemos esboçar e desenhar como o primeiro passo para algo maior. Eu, por outro lado, sempre fui fascinado por desenhar como uma arte em si. Posso procurar horas nos grandes esboços de mestres, analisando e observando. Mas por quê? Porque desenhar, embora ainda simples como meio, é muito mais complexo do que parece. Esta classe é toda sobre aproveitar o poder do trabalho de linha para desenhar de forma mais expressiva. Ou seja, não necessariamente desenhando exatamente o que está à sua frente, mas como adicionar profundidade, emoção e textura através do uso intencional da linha. Esta aula é perfeita para iniciantes ou qualquer pessoa que tenha chegado a subir de nível seu jogo de linha. Juntos, vamos trabalhar em um caderno de desenho e brincar com vários exercícios. Através desses exercícios, você aprenderá a usar a linha para agregar valor, sombreamento, textura, movimento e humor aos seus desenhos. Você ganhará confiança em seu trabalho de linha, melhorará suas habilidades de desenho ao longo do caminho e tomará medidas para desenvolver sua própria linguagem gráfica. No final desta aula, você não só terá um caderno de desenho bem legal para mostrar, também poderá traduzir o que vê da maneira expressiva que é sua. Espero que você tenha saltado da sua zona de conforto e tente novas maneiras de desenhar explorando todos os tipos de linhas, dando ao seu desenho uma força renovada. Desenhar expressivamente é, de fato, desenhar sua própria versão do mundo. Se você estiver pronto, pegue um caderno de desenho e seus lápis de grafite e embarcaremos em sua própria jornada para nos tornarmos mais expressivos. 2. Projeto do curso: Tudo bem, vamos dar uma olhada no projeto da classe, que é muito simples. Através desta aula, vamos trabalhar em um caderno de desenho contendo todos os seus exercícios. Além disso, no final, um desafio de colocar tudo junto. Depois de uma breve introdução sobre a linha, vamos começar com um brainstorm de linha. Em seguida, vamos diferenciar o contorno e o contorno. Assim que isso for feito, exploraremos uma linha através do volume, sombreamento, textura, movimento e humor. Por fim, vamos colocar tudo junto com um desafio. Tudo o que você precisa para esta aula são alguns utensílios domésticos, um caderno de desenho ou lençóis soltos e lápis de grafite. Eu sugiro fortemente que você use lápis de grafite macio, como 5 ou 6B, para que você possa obter tons mais escuros, se quiser. Observe que eu recomendo que você faça mais do que o sugerido na classe. Por quê? Primeiro, porque é muito divertido. Você verá como os exercícios são liberadores quando chegarmos lá. Mas principalmente porque desenhar, como tudo na vida, leva tempo. Quanto mais você fizer, mais você vai sair disso. Se você estiver pronto, pegue seu caderno de desenho e começaremos com a linha. Vejo você na próxima lição. 3. O que é uma linha? Qualidade de linha!: Acho que todos sabemos o que é a linha. Mas a linha como elemento artístico tem características específicas. Vejamos algumas dicas para ver a linha da perspectiva de um artista. linha é um dos sete elementos da arte, juntamente com forma, forma, volume, espaço, textura e cor. Você pode pensar na linha como um ponto em movimento. O que quero dizer é que quando você toca seu lápis em um pedaço de papel, se você levantar imediatamente, haverá um ponto. Se, em vez de levantar o lápis imediatamente, você decidir movê-lo ao longo do papel. Agora você tem uma linha. Acho que poderíamos dizer que a linha é o elemento visual mais básico. Mas, ao mesmo tempo, linha pode ser muito. As linhas podem ser orgânicas ou geométricas. Seu uso mais óbvio é o esboço de um assunto. Mas a linha em si pode ser um pouco chata, e como essa classe é sobre desenvolver expressividade, vamos introduzir a qualidade da linha. O que quero dizer é o que caracteriza as linhas. Quando falamos sobre a qualidade da linha, geralmente queremos dizer o peso da linha ou a espessura de uma linha. Mas as linhas podem ser mais do que isso. Eles podem ser controlados, podem ser fortes, podem ser fluidos e assim por diante. qualidade dá um aspecto descritivo e, de acordo com ele, as linhas podem expressar, formar uma dimensionalidade, luz, profundidade, textura. Ele pode orientar os olhos dos espectadores, e é por isso que eu disse que essa linha pode ser muito. Para desenhar de forma mais expressiva. Manter a qualidade da linha em mente é essencial. Como você pode ver, line é uma ferramenta poderosa. Esta aula é sobre aprender a aproveitar esse poder e começar sua jornada para desenhar de forma mais expressiva. Acompanhe os exercícios enquanto descobrimos maneiras de usar a linha para expressão. A próxima lição será sobre ativar nossos cérebros e nossos lápis com um brainstorm de linha. Vejo você lá. 4. Linhas de brainstorming: [MÚSICA] Vamos soltar um pouco com um exercício divertido e sem estresse. Nesta lição, vamos fazer um brainstorm em todas as linhas. Pegue seu bloco de desenho ou seu papel e um lápis, eu vou jogar alguns objetivos em você e seu trabalho é traçar uma linha que você acha que corresponda aos objetivos. Pronto? Vamos. Suave, aleatório, encaracolado e angular. Eu adoraria ver o que você inventou então, se você se sentir bem, faça o upload de suas linhas na galeria de projetos. Observe que as linhas de todos são obrigados a parecer diferentes, isso é normal e muito mais interessante do que todos são iguais. Agora que eu coloquei você no local, vamos ter um brainstorm mais profundo. Por favor, tire alguns momentos para nomear e desenhar todas as linhas que você pode pensar. Convido você a fazer uma pausa aqui e depois compartilharei meu próprio brainstorm. [MÚSICA] Como prometido, aqui está meu próprio brainstorm de muitas linhas que poderiam ser usadas no desenho. O primeiro eu criei isso repetitivo e tenho esses pequenos esboços ao lado deles. Depois, há constante, contínua. Não há desenho real ao lado dele, então vamos em frente. É quando você nunca quebra sua linha. Aleatório, pode ser contínuo ou não quando você está indo aleatório. Suave, vamos para curvilíneos e controlados. Irregular, curvilíneo. Existem muitos tipos de curvas. Angulado, ordenado. Aqui estamos nós. Há eclosão e crosshatching, os clássicos. Você poderia ficar pálido, muito pálido. Você também pode ir para ousado e forte. O movimento da sua mão também contribui para alguns objetivos. Poderia ir com pressão variável. É este aqui. Não vemos muito, mas mais ousado e pálido na mesma linha, você varia. Curvilíneo e ondulado, estranho, que é o mesmo que aleatório quando você pensa sobre isso e encaracolado. Mais uma vez, convido você a compartilhar seu brainstorm na galeria do projeto. Isso será bem interessante. Na próxima lição, vamos nos divertir com o desenho de contorno. Vejo você lá. [MÚSICA] 5. Objetos de desenho: contorno vs. Contour: Anteriormente, mencionei que o uso mais óbvio de linhas é delinear assuntos. É aqui que vamos começar nossa jornada. Mas não vamos parar por aí, porque contornos, bem, óbvios não são tão interessantes quanto os contornos que são ainda mais relevantes para desenhar de forma mais expressiva. Um contorno é a forma externa de um objeto ou figura, ou os limites desse objeto ou figura, se você quiser. Não modela a forma, o que significa que não é tridimensional, apenas bidimensional, e não é muito expressivo por si só. Agora que entendemos o que é o esboço, vamos dar uma olhada nos contornos. A principal diferença é que o contorno dá uma sensação de tridimensionalidade, mas há mais quando falamos de desenho de contorno. Em termos de prática artística, desenho de contorno é um exercício de desenho muito básico e útil. Foi popularizado por Kimon Nicolaides em seu livro de 1941, The Natural Way to Draw. Existem muitas variações , incluindo a versão da Dra. Betty Edwards. desenho de contorno olha para o todo sem muitos detalhes. Isso é feito principalmente sem olhar para o seu desenho, mas você pode escolher um pouco dependendo da variação. É uma ótima maneira de melhorar a coordenação mão/olho. Nesta lição, remixaremos versão do desenho de contorno de Nicolaides. Isso ajudará você a descobrir a diferença entre contorno e contorno, e será o ponto de partida no qual construiremos nosso caderno de desenho. Nicolaides diz que, para desenhar o contorno, você deve se concentrar no ponto do assunto e começar a desenhar somente quando estiver convencido de que seu lápis está descansando nesse ponto, enquanto na verdade você está desenhando em seu papel e olhando para o assunto. Nossa versão remixada será diferente. Vamos delinear objetos que estão colocados no papel e, em seguida, vamos adicionar contorno. Vou te mostrar o que quero dizer e então você pode ir sozinho. Escolha 5-10 objetos pequenos da sua vida cotidiana. Tente escolher objetos que não pareçam nada, alguns com linhas tensas e outros mais complexos. Comece com um objeto simples e coloque-o em seu caderno de desenho. Com o lápis, desenhe o contorno do objeto. Ótimo. Agora, sabemos o que é o esboço. Mova o objeto um pouco para o lado do desenho. Agora, completamos os contornos. Os contornos entrarão no objeto; eles dão uma sensação de tridimensionalidade. Eles podem ser adesivos, contornos de diferentes formas e assim por diante. Faça isso com todos os objetos. Mais tarde, depois de explorarmos maneiras de tornar suas linhas mais expressivas, desenharemos objetos vivos em vez de delineá-los de forma plana. [MÚSICA] Eu sei que isso vai parecer estranho, mas vamos terminar esse exercício aqui. Prometo que voltaremos a ele mais tarde. Na próxima lição, vamos explorar a linha como valor. Vejo você lá. [MÚSICA] 6. Linha como valor: [MÚSICA] Nesta lição, vamos usar a linha como valor. Em outras palavras, como criar valor usando apenas linhas, com o objetivo de desenhar de forma mais expressiva. Mas as primeiras coisas primeiro, o que é valor? valor é um dos sete elementos básicos da arte, juntamente com linha, forma, forma, espaço, textura e cor. valor basicamente transmite a leveza ou a escuridão de uma cor. No desenho ou na pintura, usamos valor para criar a ilusão de luz. Para saber o quão importante isso é, você tem que entender que ver é decodificar a luz em nosso entorno. Se não houver luz, não há visão. Se não houver ilusão de luz, bem, não há nada para ver em sua pintura ou desenho. O valor também cria contraste acordo com o intervalo de valores tonais usados. Para alcançar baixo contraste, usamos uma faixa maior de valores tonais com menor diferença entre eles. Para alcançar alto contraste, usamos menos valores tonais entre matizes com passos maiores entre eles. Para entender isso melhor e desenvolver formas de usar linhas como valor, vamos trabalhar em nossas próprias escalas de valor usando apenas linhas. No entanto, neste momento, você deve estar se perguntando, como vou conseguir isso? Tenho que dizer que é bem simples. Vou ensinar duas técnicas para usar a linha como valor. Primeiro, você pode criar valores diferentes usando o espaço entre as linhas. Para valores mais escuros, suas linhas precisam estar mais próximas junto com menos papel exibido. Pelo contrário, para valores mais leves, suas linhas precisam ser desenhadas mais distantes com mais papel visível. A segunda maneira de alcançar valores diferentes é usar pressão. Ao aplicar mais pressão, você obtém um valor mais escuro e adivinhou. Ao aplicar menos pressão, você obtém valores mais leves. Você também pode combinar as duas técnicas. Vamos dar uma olhada em algumas imagens de referência para ver isso. Nesta imagem de instrumentos cirúrgicos, há um bom exemplo de como o valor pode ser criado com o espaço entre as linhas. Aqui e aqui. Você pode ver que as linhas são desenhadas mais próximas e o desenho parece ser mais escuro do que nesta parte aqui, onde as linhas estão mais juntas. Além disso, um ótimo exemplo disso é esse desenho gráfico de um edifício. Este é um exemplo claro de como as linhas traçadas juntas dão um valor mais escuro ao seu desenho. Na verdade, todo esse desenho usa apenas esse princípio para criar valor. Neste desenho de Maria irmã de Marta, você pode ver que, mesmo que as linhas tenham praticamente o mesmo espaço entre elas, pressão é usada para obter tons mais escuros, especialmente na orelha e no cabelo seções. O mesmo acontece neste desenho assustador de duas feras, onde vemos claramente que a pressão foi usada nas áreas dos olhos e da boca para obter valores mais escuros. Agora chegamos à parte divertida. Vamos fazer nossas escalas de valor. Vou te mostrar como faço o meu e então você pode ir em frente e fazer o seu próprio. Para iniciar nossas duas habilidades de valor, primeiro desenharemos um modelo para as habilidades. Vou te mostrar como faço isso. Mas você pode fazer o tamanho que desejar. Isso realmente não importa. Gosto de trabalhar com cinco quadrados. Aqui está o que vai parecer. [MÚSICA] Agora podemos deixar a régua de lado. O princípio da escala de valor é que ela vai do mais escuro para o mais leve, ou o contrário. Se você vai do claro para o escuro ou escuro para a luz não importa. Mas você tem que escolher um desses dois para que você possa ver como ir de um para outro. Vou do escuro para a luz. No primeiro, vou fazer espaço entre as linhas, e no segundo, vou fazer pressão. O que eu gosto de fazer quando estou trabalhando em balanças é que vou fazer o mais escuro, e depois o mais leve. Então eu vou trabalhar meu caminho no meio. Vamos começar com esse espaço entre as linhas. Vamos fazer o mais escuro. Esqueci de mencionar que estou trabalhando com um lápis 5B. É bastante suave, então eu posso ter valores escuros, mas este acabou de quebrar. Vou pegar outro. [RUÍDO] Aqui vamos nós, um 5B. Isso não é o ideal. Eu deveria ter guardado o mesmo lápis, mas vamos fazer. Para o mais leve, vou deixar muito espaço entre minhas linhas. Aqui vamos nós. Já podemos ver a diferença e vou trabalhar do meu jeito intermediário. Começarei com o centro e depois farei os últimos. [MÚSICA] Lá vai você. Não é perfeito, mas você pode ver que quanto mais próximas as linhas estiverem, escuro o valor, e quanto mais distantes elas estiverem, mais leve o valor. Vou fazer o mesmo, mas com pressão agora. Vamos começar com o mais escuro. Vou aplicar muita pressão. [MÚSICA] Lá vamos nós. Simples assim. Agora você sabe como usando apenas linhas, você pode ir do mais escuro para o mais claro. Convido você a compartilhar seu processo na galeria do projeto. Eu adoraria ver suas escalas de valor. Na próxima lição, vamos explorar a linha como sombreamento. Vejo você lá. [MÚSICA] 7. Linha como sombreamento: Agora que aprendemos a usar uma linha como valor, vamos cavar na linha como sombreamento. O que é sombreamento realmente? Sombreamento é o ato de agregar valor para criar a ilusão de forma, espaço e luz em um desenho. sombreamento também está exercendo controle sobre o valor produzido, o que significa que ele é o lado técnico das coisas. Também está comunicando fisicamente a fonte de luz com uma gama de valores. Para resumir. Enquanto o valor é a quantidade de preto e branco lá como em um desenho. Sombreamento é o ato de colocá-lo no papel. Existem muitas, muitas técnicas de sombreamento. Mas como essa classe é sobre linha e expressão, estaremos mais focados. Para explorar o sombreamento da linha vamos desenhar dois objetos. Mais um curvilíneo, mais simplificado e o outro com lados planos. Isso ajudaria você a ter uma configuração de iluminação contrastada. Observe que, para esta etapa, você pode encontrar imagens de referência nos recursos se não quiser começar do zero e apenas quiser experimentar a parte de sombreamento. No entanto, encorajo fortemente você a tentar desenhar os objetos da observação. Mas como uma sombra com linhas só você deve estar se perguntando? Vamos dar uma olhada. técnica de sombreamento provavelmente dependerá da textura do objeto. Mas não vamos nos antecipar já que estamos cobrindo isso na próxima lição. A primeira técnica de sombreamento que vamos explorar é a frequência da linha. A segunda técnica que vamos explorar para sombreamento é apenas com pressão. Não ouvimos isso antes? Sim, nós temos. Lembre-se de que o sombreamento é o aspecto físico da aplicação de valor. Alguns conceitos cruzarão os dois. Por fim, usaremos frequência e pressão combinadas com linhas aleatórias. Vamos mergulhar no exercício. Mas primeiro vou me dar alguns parâmetros. Meu primeiro objeto será de lado plano e irregular. [RUÍDO] Estarei usando isso, uma caixa simples. Meu segundo objeto será curvilíneo, mas ainda regular. Para tornar as coisas mais fáceis para mim. Estou pronto para desenhar meus objetos e sombreá-los. Aqui está uma foto do que eu vejo. Você pode olhar para a minha configuração. Veja a diferença entre os lados. Eles são claramente diferentes em termos de iluminação. Vamos começar a crosshatching. Lembre-se de que estamos interessados na expressividade e não tanto no realismo. Não importa se seu objeto não é tão realista quanto você gostaria. Eu poderia até adicionar esse pouco de cor aqui. Como você pode ver com a frequência simples de linha, posso obter o sombreamento que eu quero. É bastante difícil e é isso que queremos por enquanto. Agora, para o objeto curvilíneo, terei que trabalhar de forma mais fluida, o que significa que não há definição entre os diferentes valores, ao contrário do objeto plano. É por isso que usaremos pressão em vez da frequência da linha. Será mais fácil ir do escuro à luz de uma forma mais orgânica. Vamos começar com contornos simples. [MÚSICA] Como você pode ver, tenho tocado com pressão para este, adicionando mais nessas áreas aqui e ali. Em seguida, tentando ir suavemente do escuro para a luz, adicionando menos pressão. Ainda é bastante áspero como um desenho. Eu mantive isso muito simples, mas já podemos ver o quão expressivo é. [MÚSICA] Agora, para o terceiro, vou usar o objeto curvilíneo novamente. Mas com linhas aleatórias. Eu poderia continuar para sempre com isso. Eu poderia adicionar mais detalhes, mas realmente não preciso. Acho que temos essa noção de como funciona. Agora é a sua vez de ir e se divertir. [MÚSICA] Sinta-se à vontade para compartilhar seus desenhos na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você está trabalhando. Na próxima lição, vamos explorar a linha como textura. Vejo você lá. 8. Linha como textura: Agora que exploramos a linha como sombreamento, vamos olhar para a linha como textura. A textura tem um lugar entre os sete elementos da arte. No desenho, usamos textura visual, que é a ilusão de textura física. Estaremos criando uma ilusão 2D da forma como um objeto ou uma superfície deve sentir ao toque. Existem muitos, muitos adjetivos para descrever a textura. O mais óbvio é suave e áspero na minha opinião. A textura é criada com o uso de valor e sombreamento. Mais uma vez, vamos voltar aos nossos objetos planos e adicionar textura a eles. Vou adicionar textura diretamente aos objetos, mas se você estiver no original e quiser tentar outra coisa, vá em frente, isso é ótimo. Primeiro, como estamos interessados em desenhar expressivamente nesta classe e não em representar a realidade de perto, vamos implícita textura inventando-a. O que quero dizer é a textura que você decidir representar será inventada e não precisa ser uma representação perfeita da realidade. Lembre-se de sombreamento com pressão e frequência da linha mais cedo. Isso será útil. Voltando aos objetos planos, vamos adicionar textura. Escolha um de seus objetos e implique uma textura áspera. Para o segundo objeto, crie uma textura suave. Como você pode ver para a textura áspera, tenho usado mais frequência de linha e para a textura suave, usei mais pressão do que qualquer outra coisa. Eu não vou entrar em mais detalhes do que isso, já que eu gostaria que você mesmo inventasse isso. Agora é a sua vez. Por favor, compartilhe seu trabalho na Galeria do Projeto. Seria divertido ver no que você está trabalhando. Na próxima lição, vamos explorar a linha como movimento. Vejo você lá. 9. Linha como movimento: [MÚSICA] As próximas lições serão mais no lado abstrato das coisas. Isso significa que não há resposta certa ou errada, pois geralmente é uma arte. Nos próximos minutos, exploraremos a linha como movimento. Existem muitas maneiras de implementar o movimento em obras de arte. Mas, mais uma vez, para esta classe, estaremos mais focados. Vamos nos concentrar em criar a impressão de ação e, em seguida, também no que faz seus olhos se moverem através de um desenho. Esses são alguns dos elementos que nos ajudarão a nos tornar mais expressivos em nossos desenhos. Mas me diga isso, como podemos criar algum movimento apenas com linhas? Isso nos ajudará a pensar na linha como um movimento que implica o movimento das mãos do artista. Seus pontos inicial e final podem dar direção ao movimento. Pense nos ângulos de 90 graus como linhas estáveis e diagonais como dinâmicos. Geralmente, curvas implicam movimento. Além disso, você pode criar ritmo com um motivo. Motivo irregular dará uma impressão de estabilidade, enquanto um motivo irregular dará a impressão de ser mais dinâmico. Vou tentar três tipos de movimentos e trabalhar com meus objetos planos. Você pode tentar esses parâmetros sozinho ou tentar outra coisa. Primeiro. Vou tentar ter a impressão de um movimento circular em segundo plano. Então vou primeiro, simulando movimentos nervosos aleatórios e, por último, vou tentar dar uma impressão de estabilidade, então nenhuma impressão de movimento ou menos movimento. O primeiro vai dar uma impressão de um movimento circular em segundo plano. Agora, este é divertido. Não há certo ou errado, mas é intuitivo o que você tem fazer para entrar algum movimento. Eu acho que ter suas linhas cruzadas umas das outras dá ainda mais uma impressão de movimento em comparação a dizer, se você tivesse um início e fim de linha, e então apenas começar outra. Se você os tiver crossover, você tem ainda mais movimento porque isso lhes dá uma direção. Estou bastante satisfeito com este. Vamos para o segundo. Vamos tentar simular o movimento nervoso aleatório. Veja como quando suas linhas são tão enérgicas e não têm uma direção geral, seu olho realmente não sabe onde descansar. Isso dá esse sentimento nervoso e errático. Eu realmente gosto disso. Não há descanso. Por fim, tentaremos dar uma impressão de estabilidade. Tenha em mente que os ângulos de 90 graus são estáveis. Eu realmente não pensei nisso, mas ao dar mais valor aqui, também dá ao objeto algo para descansar. Dá ainda mais estabilidade ao desenho. Foi feito muito rápido, mas eu gosto do esforço [MÚSICA]. Sinta-se à vontade para compartilhar na galeria do projeto. Eu adoraria ver seus desenhos, especialmente se você fizesse algo diferente do que eu fiz. Eu adoraria ver isso. Na próxima lição, usaremos linhas para criar um certo clima em nosso desenho. Vejo você lá. [MÚSICA] 10. Linha como humor: [MÚSICA] O próximo conceito desta classe é explorar a linha como humor. O que é humor? O clima de uma peça de arte é a sensação geral que você tem quando olha para ela. Pode ser muitas coisas. Pode ser calmo, nervoso, dramático, positivo, luminoso, épico, pacífico, estável e assim por diante. Muitos elementos podem alterar o humor de uma obra de arte, cor, contrastes de iluminação etc. Como estamos desenhando com grafite nesta classe, teremos que estar mais focados. No desenho, o humor será controlado por todos os elementos anteriores com os quais trabalhamos, valor, sombreamento, textura e movimento. Surpresa. Todos eles se unirão para criar um certo humor. Mas como isso funciona quando se trabalha com a linha? Por exemplo, tranquilidade. Você pode usar uma ampla gama de valores para ter menos contraste, sombreamento suave, portanto, apenas com pressão. Você pode usar texturas suaves e linhas estáveis. Todos esses elementos juntos criarão um clima de tranquilidade. Para mais drama, você pode usar valores contrastados, você também pode usar sombreamento rígido, ou frequência de linha, texturas ásperas, movimentos nervosos e dramáticos, para que você tenha a ideia. Tudo se junta para criar o clima da peça. O último exercício está começando a juntar tudo. A partir de dois de nossos objetos planos, vamos trabalhar em dois humores diferentes. O primeiro seria tranquilo ou pacífico, e o segundo, nervoso ou dramático. A partir do desenho do contorno, você já precisa tomar decisões sobre qualidade da linha para obter um certo humor. Essas decisões também influenciarão todos os outros elementos, valor, textura, sombreamento e movimento. Deixe-me mostrar como faço isso, e então você pode experimentá-lo. Não pensei nisso quando estava desenhando, mas agora que vejo, já posso decidir que isso vai ser mais tranquilo e isso vai ficar mais nervoso, porque veja as linhas, como elas são um pouco erráticas, e são mais escuras e um pouco mais estranhas, e são mais suaves, e com mais curvas, e são mais fluidos. É por isso que escolhi um e outro. O desenho do contorno já definirá o tom e, em seguida, você adiciona o resto dos elementos, sombreamento de valor, textura e movimento. [MÚSICA] Agora vamos para o clima nervoso e dramático. [MÚSICA] A única coisa eu realmente não gosto é que não há uma definição real entre os espaços negativos entre os espaços negativos e o próprio objeto neste, mas eu realmente gosto de como o nervoso e dramático o humor é visto através. Isso pode ser reformulado, estamos aprendendo, isso é experimentação, então, no geral, estou muito feliz com isso. É um ótimo caderno de esboços em geral, e agora é sua vez de tentar. [MÚSICA] Na próxima lição, vamos juntar tudo e desenhar objetos ao vivo. [MÚSICA] 11. Desenho ao vivo: use essas linhas!: O trabalho que você fez se unirá sozinho no final. Mas vamos empurrar isso um pouco mais longe com um desafio. Escolha um modelo e faça alguns desenhos de contorno. Leve seu tempo, não há pressa. Se você está completamente perdido, convido você a usar a técnica de objetos planos. Mas eu realmente encorajo você a começar do zero e sair da sua zona de conforto. Lembre-se, não estamos nos concentrando no realismo, mas na expressão. Quando você se soltar um pouco de seus desenhos de contorno, vá para o grande. Comece com o contorno, mas tome seu tempo para decidir qual será o humor do desenho. Isso deve ajudá-lo a decidir que tipos de linhas você usará para adicionar um certo intervalo de valores, a maneira como você sombreará, o tipo de textura e se você deseja representar o movimento ou não. Pense nos espaços negativos ao redor do objeto. A maneira como você os ativa ou não afetará o humor geral e a expressividade do seu desenho. Quando estiver satisfeito, compartilhe seus desenhos na galeria de projetos junto com todo o processo. Eu encorajo você a fazer muitos desenhos no final. Quanto mais você praticar, mais fácil ficará, soltará e usará linhas para expressão. Em seguida, uma conclusão. Vejo você lá. 12. Conclusão: Espero que você tenha gostado de trabalhar em suas linhas tanto quanto eu e que você tenha pego alguns truques ao longo do caminho. Para voltar a esses exercícios sempre que você se sentir preso ou não ter inspiração, ou mesmo se você estiver entediado, quanto mais você faz, mais você sai de seus desenhos. Eu sugiro fortemente que você faça deste caderno de desenho uma parte de sua prática regular. Por favor, não hesite em fazer qualquer pergunta sobre esta aula ou sobre os exercícios que fizemos juntos. Claro que responderei ao melhor da minha habilidade, e seria um prazer me conectar com todos vocês. Obrigado novamente por tomar o tempo para assistir a esta aula e verei você muito em breve. Adeus.